Rock To Rock Magazine N°11

www.rock2rock.cl N°11 2018
rock con estilo
Kiroptera
Khalîl
Medu1a
Tryo
Lefutray
y mucho más...
frank's
white
canvas

CONTACTO:
Consultas, sugerencias,
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Todas las opiniones en
esta revista son responsabilidad
de quienes la
emiten.
Agradecimientos:
Capitan Memo, Lesmor,
Cerebral Slaughter, Victor
Galaz, Engranaje, Rock
en Rio Itata, Jack y los
Cazadores Furtivos, Elías
Martínez, Felix Barros, y
Ricardo Martinez.
Colabora:
The Resistance, Eventrid,
Mustach, Overtone
Music, Arise, Red Exodia,
y Nice Pig Music.
Editor:
Marcelo Oyanadel
Director de Negocios:
Bruno Lavín
Staff:
Sebastián Lago
Pilar C.J.
Felipe Canales
Franzisko Unzaga
Colaboradores:
Diego Pino
Claudio Miranda
Juan E. Lagos
Juan G. Carrasco
Webmaster:
Marcelo Oyanadel
Jorge Severino
Primero, antes que
todo, queremos destacar,
nuevamente, el
gran aporte de Juan
G. Carracos (Billy) de
Red Exodia por el
constante apoyo que
nos entrega número a
número.
Segundo, nos gustaría
contarles que en esta
edición y debido a las
vacaciones les presentamos
un número
no tan extenso pero
no por eso menos
interesante. Todo el
contenido está también
preparado con
mucho cariño para
que juntos difundamos
la música nacional
(si, corramos la
voz).
Tercero, queremos
aprovechar esta instancia
para invitar a
todos los músicos o
iniciativas de la música
a que se pongan
en contacto con nosotros
vía e-mail para
que podamos generarles
un espacio en
nuestro medio. Si, es
verdad, a veces nos
demoramos mucho
en responder, pero
es porque nos llegan
muchos correos, y
como imagino que
ya saben, todos aquí
tenemos nuestras
familias y trabajos
(remunerados) y solo
dedicamos nuestro
tiempo libre al quehacer
de la revista,
veanlo como hobby o
no, pero el tiempo se
hace muy poco.
Cuarto, el sitio web
estará por un tiempo
de baja debido a que
estamos preparando
un gran proyecto
con amigos que realmente
será un aporte
para la escena musical
chilena.
Y, por último, queremos
agradecer a los
casi 3.000 lectores
que tenemos mes a
mes y que nos motivan
a seguir creciendo
y dandolo
todo para difundir la
música nacional.
Un abrazo, gracias!.
Rock2Rock Staff.
Indice
6KIROPTERA
Nuevo disco en marzo.
8KHALÎL
Rock conceptual desde el corazón de Santiago.
10TRYO
30 años de impecable trayectoria.
12MEDU1A
Celebrando una nueva estatuilla para el
diseño musical.
15LEFUTRAY
Laberynth ya disponible.
16ORIGENES DEL
EMPODERAMIENTO
FEMENINO EN LA MÚSICA
Artículo de Opinión.
17FRANK’S WHITE
CANVAS
Rock con estilo.

¿QUIERES IR A UN CONCIERTO? | EVENTRID
www.eventrid.cl
Página 5

De exportacióni
KIROPTERA
Lanzará nuevo disco en marzo
Kiroptera se aventura a merodear los limbos entre las definiciones
del mundo y la naturaleza incierta de las cosas que percibimos,
intentando crear un punto de quiebre entre lo que realmente
vemos y lo que nos enseñaron que estamos viendo, una suerte de
grieta entre la realidad aprendida y la realidad subjetiva de los
otros planos de existencia, la relación entre fenómenos normales
y paranormales, los arquetipos ocultos que rodean nuestra
cotidianidad y los arquetipos reconocibles como lo son nuestras
conductas e ideales aprendidos que nos mantienen dóciles
viviendo en una sociedad automatizada.
Página 6

KHALÎL
Rock
conceptual
desde el
corazón de
Santiago
Conoce a Khalîli
vulnerabilidad general
(social, familiar,
emocional, entre
otros) cataliza en
él una personalidad
psicopática.
En Las Alturas [En Vivo]
2018
https://youtu.be/nvtf5uANcGM
Nacido como un proyecto
de artes integradas creado
principalmente por Jaime
Marín como compositor
musical, junto a Bastián
Tapia como apoyo para el
argumento histórico y letras
de las canciones. Khalîl
es un proyecto conceptual
cuyo tema principal es la
influencia del contexto
en la formación del individuo.
En el 2017 Jaime Marín,
guitarrista y vocalista,
logra reunir la primera
formación oficial
de la banda integrada
por Sebastián Contreras
en batería, Rodrigo Donoso
en guitarra y Ozcar
Mendez en bajo. El 2 de
Noviembre del mismo
año se realiza el debut
de la banda en La Batuta.
Actualmente la banda se
encuentra en proceso de
creación y grabación de
su primer disco proyectado
para el 2018.
Lo anterior se desarrolla
en torno a la historia
de un niño, Khalîl, y
cómo el contexto de
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De exportacióni
Feliz cumpleaños TRYO
Celebrando treinta años de impecable trayectoria
10 meses atrás entrevistamos
a Tryo en pleno momento de
su celebración de cumpleaños,
quedar ajeno al puje de
sobrellevar por más de tres
décadas una propuesta
consagrada como las que
acarrean los académicos Tryo, sería
faltar al reconocimiento merecido
de quienes, entre un montón de
sucesos, musicalizaron el ingreso
de Valparaíso a la UNESCO. Si
esto parece poco, expondremos
algunas de las claves para entender la
trascendencia de la joya del pacífico del
prog en su año de celebración.
Relevantes
Gracias a la inquietud de sus componentes
por nuevas vibraciones, la banda tomó como
bandera la inclusión de diferentes elementos
rítmicos traducidos en instrumentos poco
manoseados en la música chilena. Claro,
suena soberbio si lo leemos hoy por hoy,
pero en épocas donde el veto cultural y el
poco acceso a herramientas de expansión
Página 10
compositiva, mermaron en propuestas
fuera del formato tradicional (batería,
bajo, guitarra). Es por esto que oír
percusiones como el darbuka, nuestro
cultrún o la sutileza del fretless en años
donde poco y nada se sabía de elementos
ajenos a la tradicionalidad de una banda de
rock, aportaron identidad y profesionalismo al
conjunto porteño.
Lo anterior se tradujo en aperturas que a
estas alturas son recordadas a la par de los
actos principales, entre ellos Page & Plant,
Ozric Tentacles, Yes, Focus, Kansas, Flairck,
Marillion, Joe Satriani, Adrian Belew o Hermeto
Pascoal. Con esto, Tryo nos quitó el velo del
endiosamiento extranjero y nos dio claras
señales del patrimonio musical del grupo en las
grandes ligas.
De igual modo, sus giras por Brasil, México,
Norteamérica o Europa justificaron los fichajes
hacia La Plata Prog, Baja Prog, Crescendo, Stgo.
Fusión, Andes y Valprog respectivamente, entre
un puñado incalculable de presentaciones por
el globo.
El ahora
Fueron 11 años de
maduración musical para
dar vida a “Órbitas” (2016),
obra maestra que alineó las
subjetividades de la crítica
logrando reconocimientos
unánimes desde los más
variados sitios y magazines
especializados: “Banda del
año” (Rockaxis), “Álbum del
año” (ChileanSkyes), “Sorpresa
del año” (Progressive Rock
Extravaganza) y “Mejor banda
instrumental” (Premios
Escuchar).
El futuro
Con un itinerario
creciendo como la
espuma (con fechas
tachadas en Quillota, los Andes
o Woodstaco), los aplausos para
este 2018 indican que estas tres
décadas de porfía progresiva,
transformarán a Tryo y a todo
su equipo en clásicos de
la música popular chilena
durante eones. ¡Felicidades!

Destacamosi
Medu1a
Celebrando una nueva estatuilla para el diseño musical
Pasando su primera década transformando “La Música
en Imágenes”, desde Copiapó el publicista Jean Pierre
Cabañas y la productora Victoria Humeres obtienen
por cuarta vez un reconocimiento desde el extranjero a
través de los Premios Clap (2017). Motivo suficiente para
repasar su currículum y sorprenderse con el aguante por la
innovación y el emprendimiento.
• Premios Adobe Digital Imaging Contest, Los Angeles:
Entre 50 mil trabajos gráficos, Medu1a obtuvo el primer
lugar con Kintral en 2007.
• Premios Chile Diseño, Stgo.: Los reconocimientos
del gremio independiente de diseñadores. En dicha
ocasión, el trabajo de Mal de Pampas fue el destacado.
• Premios de comunicación Clap, España: El estudio
fue galardonado por su contribución en las portadas
de Mal de Pampa, Find a Fiend (2013), “Sólo caos” de
Alejandro Silva y “Terra ancestral” (2015) perteneciente
a Crisálida. Esta es la tercera ocasión que Medu1a
obtiene relevancia en el extranjero.
• Premios Escuchar y Pulsar, Stgo.: Medu1a inaugura la
categoría “Mejor Arte” en los galardones entregados
por la SCD, siendo este su séptimo premio durante
2017.
Han confeccionado artes para Aguaturbia,
Indecisión, La Mala Senda, Mystic
Opus, Fauno, Atomic Genocide, Coyote,
Winexperience, Poema Arcanvs, Alekos
Vuskovic, Andragon, Ribo, Fernando Milagros,
Austral o Nosomos, clips para Hielo Negro,
Pánico y Engranaje, además de trabajos para
instituciones gubernamentales y producir
las dos ediciones del festival Despierta
el Desierto, en Bahía Inglesa, junto a 2X,
Machuca, Nano Stern, La Floripondio, Rama,
Frank’s White Canvas, entre otros.
En el sitio Dis-Up! mencionaron que “una
de las claves del éxito del trabajo de Medu1a,
es que conceptos de la cultura chilena
como latinoamericana son desarrolladas en
imágenes atractivas y acordes a los estándares
actuales de la cultura visual”, a la cual la
entidad responde que no crean “portadas,
sino generan una identidad visual musical,
para fortalecer la comunicación de los músicos,
bandas e industria nacional”.
Tildados como “el alma gráfica del rock del
desierto”, sus diseños “toman elementos
indígenas atacameños, recibiendo una fuerte
influencia del rock” (Revista Tierra Cultah).
Siendo destacados en “Discografía, el color
de los sonidos” de 13C (compartiendo parrilla
con René Olivares, los hermanos Larrea o
Carlos Cadenas), dicho emprendimiento tiene
el reconocimiento regional por parte del
Consejo de la Cultura y las Artes (Atacama)
con la entrega de la medalla que destaca
su labor reconocida por la Dirección de
Extensión Cultural de su municipio.
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Página 13

LEFUTRAY
Labyrinth ya disponible!!
Destacamosi
“Labyrinth” es el nombre del nuevo single de los chilenos Lefutray,
lanzado en enero en las diferentes plataformas digitales de la banda.
El lanzamiento es un adelanto del próximo álbum de estudio que
Lefutray comienza a grabar en el mes de febrero próximo.
“Se trata de una muestra de la nueva sonoridad que estamos
explorando con Lefutray y que queremos compartir con todos quienes
gustan de nuestra música y –por qué no decirlo- mostrar nuestro
trabajo a quienes aún no nos conocen. Creemos que ‘Labyrinth’ es un
excelente punto de partida para calentar motores para lo que se viene”,
señala la banda.
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Orígenes del
empoderamiento
femenino en la
Durante los diferentes actos de
celebración entorno al natalicio
de Violeta Parra, el Archivo Música
de la Biblioteca Nacional cedió
su espacio para que UDARA,
colectivo de artistas de la V
Región instaurado por Ilse Farías
(Aurora Voraz, guitarra) y Catalina
Blanco (Tephiret, voz), organice el
encuentro “Experiencia y visión
de mujeres en el rock” junto a
destacadas artistas nacionales
(Cler Canifrú, Cinthia Santibáñez y
Graciela Rosanegra).
En el encuentro, Juan Guillermo
Carrasco de la asesoría musical
Red Exodia Chile, moderó dicha
reunión exponiendo de forma
lineal los hechos que repasan
la vital importancia del protagonismo
femenino en las artes. La
trascripción de tal presentación,
a continuación por Rock to Rock
Magazine:
“La Cité des Dames” o “La Ciudad
de las Damas” de Cristine de
Pizan (1405), es una de las primera
que convoca “a todas quienes
en el mundo han sido mujeres
mitológicas, mujeres del pasado y
mujeres del presente a construir
una ciudad solo para ellas” con el
fin de protegerse del patriarcado.
Una de las causas para crear el
texto provino a que en la Edad
Media, debido a los procesos de
autoría e inscripción de registros,
las obras impulsadas por mujeres
eran cambiadas por seudónimos
masculinos o siglas sin atribución.
Desgraciadamente, bajo la tutela
de aquellos documentos en ma­
música
nos de inescrupulosos, quedaron
en el olvido variados registros
de autoría femenina en campos
como la gastronomía, las artes,
nuevos oficios y ocupaciones
realizadas por europeas.
Al igual que ellas, el legado de
mujeres vinculadas a la composición,
dirección e interpretación
musical, fueron desterradas
de la historia universal
durante siglos bajo el prejuicio de
la sectorización de los instrumentos
por géneros en los conservatorios,
como de la interpretación
de las obras durante la era de la
“música culta” (1600-1910).
Orígenes en Chile
En el “bajo pueblo” de la Colonia,
los funcionarios públicos que no
tenían dónde pernoctar, alimentarse,
menos entretenerse, llegaban
a los llamados “ranchos femeninos”,
lugares donde la “mujermadre”
administraba un modelo
económico según la necesidad
del visitante. Allí fructificaron
relaciones económicas, sociales,
culturales y de encuentros con
cantautoras rurales de paso en tal
esfera social.
En el proceso existieron figuras
cruciales en la formación de
identidad musical femenina del
1800 con referentes de la talla
de Isidora Zegers, Carmela Mackenna,
María Luisa Sepúlveda, Ema
Ortiz, Marta Canales y una veintena
de expositoras que siguieron
la huella bajo cierta discreción,
pues eran constantemente supervisadas
y sus roles no debían
ser más que de “anfitrionas”
para “entretener” encuentros y
reuniones. La mujer no podía ser
mejor.
El cambio
Un siglo después, en base al
cuestionamiento generado
por estas mujeres
contra el totalitarismo
de los compositores y
exigiendo ser reconocidas
por sus obras,
nacieron tres hitos
que han hecho que
la creación femenina
se abra paso en
la historia:
- I: Desde finales
del siglo XIX al
1920, las creaciones
femeninas
pasaron de
ser consideradas
“entretención”
a “música
de segunda”
o “música
ligera”.
- II: Después
de la II Guerra
Mundial
vino la
aceptación
en ascenso
de la
mujer
en
montajes teatrales
y musicalización
de obras profesionales.
Entre tanto, desde mediados
de los ‘60 hasta los
‘80 las mujeres desafiaron
los valores anticuados de
la familia y el matrimonio
con variadas marchas en
calles y universidades.
- III: Y, finalmente, el llamado
“feminismo cultural” cuya
llegada vino de las ecofeministas,
la teoría queer, la transexualidad,
la visión espiritual de la sexualidad,
las corrientes gay y lesbiana,
entre otros.
Posicionamiento
A raíz de esta triada de sucesos,
el feminismo y la música fueron
campos de estudio recién durante
los ‘80 -con expositoras
como Julieta Kirkwood- luego de
varios intentos por posicionar
el género, cuestionar el canon y
la jerarquía de los grandes compositores.
Mientras que en Chile,
la importancia de la mujer en
la música surgió de la unión
entre la esfera huasa con los
primeros intentos de
industria
musical
con exponentes
como
Rosa Cataldo
(1922),
Blanca Tejeda (1937)
y Las Hermanas Ubilla,
siendo estas las primeras
artistas mujeres en grabar con un
sello (Víctor) en los años ‘30.
Artículo de opinióni
Violeta Parra
A fines de los ‘50, Violeta detonó
la atención de la prensa al impulsar
las primeras notas publicadas
a mujeres artistas con guitarra de
palo: “En efecto, la adolescente
podía liberarse de la obligación
de estudiar piano para lucir sus
dotes en el salón, y ahora le bastaba
juntarse con sus amigas para
guitarrear en su habitación las
canciones chilenas y latinoamericanas
que marcaban el rumbo de
la música popular de la época”.
La Nueva Ola del rock femenino
Si bien las artistas de la Nueva
Ola construyeron personaje
mediático para solventar sus carreras,
otras trascendieron hasta
nuestros días por ser transgresoras
con las vicisitudes del
tiempo. Son los casos de Denise
(Aguaturbia) y Sol Domínguez (Sol
y Medianoche), madres e íconos
vigentes que lograron sobrevivir
al toque de queda, los 17 años de
veto cultural y la caída del potencial
femenino en nuestra música
rock debido al conservadurismo
del Golpe.
La mujer chilena como sostenedora
cultural
Citando a Guadalupe Becker en
su review para la revista Trans de
la Sociedad de Etnomusicología
sobre “Las mujeres en la música
chilena: diálogos entrecruzados
con el poder”, dice: “La bibliografía
sobre la música chilena
tiene una deuda con las compositoras
e intérpretes mujeres,
quienes han realizado aportes
fundamentales a lo largo de
nuestra historia (...) “deconstruyendo”
la mirada masculinizada
sobre la creación artística”. Con
esto demuestra en su investigación
algo a la vista de todos:
indiferente de su fortuna o
región, el protagonismo musical
femenino ha hecho de este país
tener la reputación creativa.
De igual forma y en el mismo
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Artículo de Opinióni
documento, perfilan el impulso
del arte musical femenino no
como una caricaturización de
época, sino por la provocación
de la “inestabilidad” y el “movimiento”
(Lucy Green).
Underground y transición
Entre la danza, el teatro y bandas
masculinas, heroínas de
épocas oscuras se unificaron en
la clandestinidad ante la imposibilidad
de expresiones artísticas
a viva voz. De este modo nacen
bandas como Cleopatras, Fulano,
María Sonora, Paraíso Perdido, los
bosquejos de Cecilia Aguayo con
Los Prisioneros, o los primeros
pasos de La Ley con Shia Arbulú
(y luego junto a su hermana en
Nadie). Sin ellas, el panorama
atroz de la música ochentera no
hubiera tenido ninguna gracia de
no ser por el talento de mujeres
anónimas dentro de la industria
dominada por la testosterona del
hard rock, el glam y el rock latino.
A raíz de esto y con la ilusión de
la Democracia, Pánico, Venus, Los
Ex, Christianes, Elso Tumbay, Matahari,
Mamma Soul, Besos con
Lengua, Corrosivas, Muza, La Dolcevita,
Makiza o los eternos Saiko
debieron sortear el prejuicio y
la misogamia imperante en la
nueva camada musical impulsada
por sellos de renombre.
Polémica
Si en un principio fue la visión
ortodoxa y el desatino de la
Dictadura, posteriormente recayó
con el machismo de la opinión
pública. Así, Denise y su disco
“Aguaturbia” se vieron tergiversados
en el ‘69, Venus con el
episodio de Marilyn Manson o
Javiera Parra y el escándalo echo
libro con Los Tres, pusieron a la
mujer en el radar de la caza de
bruja criolla.
Nuevo siglo
Sin embargo llegan los ‘00,
año en que se democratiza
la creación
musical gracias
a los software
de producción
de acceso
libre,
plataformas
peer
to
peer,
la
compra
de instrumentos
accesibles
y de las
libertades propias
que trajo
el cambio de era: “La
solidaridad de género ha
jugado un papel protagónico en
muchos casos, dándose diversos
círculos sociales femeninos en
torno a la música.” Guadalupe
Becker (ver recuadro)
Choro Fest: “La idea nace de la
dueña del pub Rock y Sicodelia,
Camila Herrera. Nosotras como
banda (Tetas con polvo) llevábamos
un par de presentaciones
en ese local con bandas amigas.
Y Camila nos presenta un día la
inquietud de hacer un evento
donde se presenten artistas del
área musical que sean sólo
mujeres. En la ciudad somos
pocas. Es ahí donde
decide invitarnos a
nosotras, a las Quiltra
que también
es una
banda de mujeres, a Emancipada
MC cantante de rap, Bosque en
Llamas y a mujeres djs para animar
el ambiente.
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FRANK’S
WHITE CANVAS
Se han convertido en
tan solo un par de años
en un referente no solo a
nivel musical, sino que
son también un ejemplo
de como hacer las cosas
bien desde la vereda del
rock. Conversamos con
Francisca y Karin para
que nos cuenten de sus
próximos trabajos y de
todo lo que hay detrás de
Frank’s White Canvas.
Entrevista a FWCi
Página 20
Página 21

Tuvieron un 2017 bastante
movido, ¿Qué logros o momentos
son las que más rescatan
del año pasado?
El año pasado fue un año
muy importante por muchos
motivos; empezamos
a sentir que aumentaba
el público en los shows,
conocían las canciones y
la conexión que buscábamos
se transformaba
en una realidad al momento
de presentarnos
en vivo.
nosotras, esos son los grandes
logros que nos llevamos y ahí está
la motivación más fuerte.
¿Cuáles cosas les quedó por
hacer?
Quedamos en deuda con la gira
hacia el sur. Tuvimos que cancelar
muchas fechas por lo ocurrido con
los incendios y no pudimos durante
el año reagendar a todas las
ciudades que planeabamos visitar.
Tenemos muchas ganas de ir a Valdivia,
Temuco, Puerto montt, pero
ya lo haremos este año.
¿Cuando tendremos un nuevo
LP o EP de FWC?
Este año es el año del disco. En eso
hemos estado trabajando estos
meses, componiendo y componiendo.
Tenemos ganas de hacer
un larga duración hace un tiempo
ya y queremos hacerlo bien. Hasta
ahora tenemos varias ideas, nos
faltan unos meses más para componer
y luego viene toda la parte
de producción y grabación. Esperamos
tener pronto fecha fija para
finalmente lanzar disco.
cribir una letra y luego musicalizarla,
si no que van saliendo
al mismo tiempo con la
melodía.
F: De todas formas no descartamos
el español en absoluto y siempre
es un tema de conversación,
sería interesante hacerlo siempre
que sea acorde a lo que estamos
sintiendo. Sería fome hacerlo por
gustar y que salga forzado.
¿Que nos pueden contar del
vídeo clip que lanzarán el 2 de
marzo?
Entrevista a FWCi
Página 22
Para nosotras el
concierto que marcó
el 2017 fue el de
aniversario en Sala
SCD Plaza Egaña. Fue
la primera vez que
pudimos decir “Entradas
agotadas” con las
manitos arriba (jajaja),
y más allá de eso, el
show fue hermoso.
Sentimos ese cariño
y fue muy emocionante,
nos miramos
en el concierto sonriendonos
porque
habíamos trabajado
mucho para eso y
salió todo mejor de
lo que esperamos.
Ahí estábamos
disfrutándolo
todos juntos.
También hay momentos
que han
sido más íntimos,
que se dan al conversar
con la gente
después de las
presentaciones.
Por ejemplo que
nos digan que las
canciones les han
ayudado, o que
las letras les
resuenan en
su historia
de vida, es
impresionante
para
Hay una explotación de la imagen
muy importante en FWC,
¿Qué nos pueden contar de esta
fórmula entre estilo, imagen y
buena música?
El tener una banda te da la oportunidad
de explorar en otros tipos de
arte. Toda el área visual nos da un
gran espacio para potenciar lo que
buscamos decir con la música. Así
lo vemos nosotras y es por eso que
le damos tanta importancia, lo que
las canciones dicen es todo.
Nos gusta mucho que todo lo
relacionado a la banda tenga una
conexión, por ejemplo la pintura
está muy presente en todo y eso
tiene que ver con nuestro nombre
“El lienzo blanco de Frank” que
representa la oportunidad que te
entrega el estar frente a un lienzo
en blanco con libertad de crear
sobre él lo que necesites.
¿Creen que lo que proyectan
está siendo bien recepcionado
por los fans en Chile, o hay
puntos que igual les gustaría
mejorar?
Hemos recibido mucho amor. No
sé si decir fans, pero tenemos gente
que gusta de lo que hacemos y
nos dan aliento siempre. Conocemos
a la mayoría ya, por eso es
extraño decir fans jaja, suena muy
lejano. Hemos tenido muy buena
recepción este tiempo, pero siempre
hay espacio para mejorar en
todo sentido y en eso estamos.
¿Que nos pueden comentar del
proceso de composición?
Hemos ido componiendo de distintas
formas a lo largo del tiempo,
pero en general nos repartimos, a
Karin se le da más partir las canciones
en formato guitarra acústica
y voz y a Pancha ideas instrumentales,
desde ahí vamos jugando
con lo que hicimos. Siempre hablamos
de lo que la canción significa
para nosotras y llegamos juntas a
algo que nos identifique. Luego,
cuando la idea y concepto de la
canción está más clara, trabajamos
los arreglos y la pre producción de
la canción en sí.
Esta vez ha sido distinto porque
hemos ido componiendo juntas
todo, tenemos sesiones de composición
y vamos armando la
canción durante horas hasta que
tenemos una idea concreta que
nos habla, pero también hay algunas
ideas más íntimas que están
grabadas tal cual como nacieron,
guitarra voz y así quedan.
¿Por qué las letras son en inglés,
les gustaría intentar el
español?
K: Son en inglés porque así han
nacido, me imagino que por las
influencias y cercanía que tenemos
con la música, series y peliculas en
ingles. No nos hace mucho sentido
cuestionar eso, tiene que fluir. Por
lo menos yo nunca he podido es­
Wake up es una canción bien
distinta entre las que componen
el EP “EXIST”, es
más rápida y tiene una
fuerza vocal distinta,
sobre todo en interpretación.
La letra habla
sobre esa versión de ti
mismo que en algún
momento decidiste
callar y que explota
para que despiertes
y “hagas lo que
tienes que hacer”.
El video lo trabajamos
con Gabriel
Sara (Director también
de “Let it go” y
“Good Rebel”), y la
idea del es representar
la lucha
interna que existe
con uno mismo en
la canción y también
mostrar a la
banda en su esencia.
Este es uno
de nuestros temas
favoritos en vivo,
tiene una energía especial
de locura.
¿Qué expectativas tienen
para ese evento?
Queremos entregar siempre
un mejor show, una mejor
experiencia. Por eso estamos
preparando algunas
sorpresas para quienes
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vayan, además del lanzamiento
del video en exclusiva para los
asistentes, es muy entretenido
para nosotras recibir la reacción
inmediata de la gente.
No tocamos hace 3 meses, así
que estamos muy ansiosas de
que llegue el día del show y
poder entregar todo lo que tenemos.
Ya para finalizar, ¿Qué se
viene para este 2018? ¿Hay
planes de internacionalización?
¿Se viene alguna gira
por el país?
Nuestro foco principal es el disco
este año, pero tenemos planes de
gira por el país y alguna salida
afuera si todo sale como esperamos.
Se viene la despedida
de “EXIST” que
queremos hacer con
una serie de shows
y luego de eso
se viene la etapa del disco, con
todo nuevo.
Muchas gracias por esta entrevista,
estamos felices de ser parte
de esta nueva edición de Rock To
Rock Magazine. Un abrazo!
Por Marcelo Oyanadel
Entrevista a FWCi
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YA ONLINE!!