Rock To Rock Magazine - Escuchar N°19
Revista digital sobre la industria musical chilena. En este número: Ives Gulle, Mal Profesor, Felipe Leyton, Rival, WOA Metal Battle Chile.
Revista digital sobre la industria musical chilena.
En este número: Ives Gulle, Mal Profesor, Felipe Leyton, Rival, WOA Metal Battle Chile.
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OCK <strong>To</strong> ROCK magazine<br />
PRESENTA:<br />
R2R<strong>N°19</strong> 2019 - ENM5<br />
ives<br />
Mal Profesor<br />
Rival<br />
Wacken Battle Chile<br />
Felipe Leyton<br />
y mucho mas...<br />
gulle
CONTACTO:<br />
<strong>To</strong>das las opiniones en esta revista<br />
son responsabilidad de quienes la<br />
emiten.<br />
Colabora:<br />
AMI CHILE<br />
Editor:<br />
Marcelo Oyanadel<br />
Página 2<br />
Director de Contenidos:<br />
Juan Guillermo Carrasco<br />
Staff:<br />
Sebastián Lago<br />
Pilar C.J.<br />
Felipe Canales<br />
Franzisko Unzaga<br />
Colaboradores:<br />
Diego Pino<br />
Claudio Miranda<br />
Juan E. Lagos<br />
Juan G. Carrasco<br />
Felipe Pino G.<br />
Patrocina:<br />
Ministerio de las artes, las culturas<br />
y el patrimonio.<br />
R2R-N-19<br />
<strong>Escuchar</strong>-N-5
Patrocina<br />
Fondo de la Música
FELIPE<br />
LEYTON<br />
Página 4
Entrevista a Felipe Leytoni<br />
Felipe sobresale por su técnica y<br />
perseverancia lo que lo ha perfilado<br />
como uno de los top ten entre los<br />
bajistas nacionales. Conversamos<br />
con él en busca de tips para los<br />
amantes de los bajos y también<br />
para conocer más sobre su gear y<br />
experiencias.<br />
Página 5
Felipe, está lleno de<br />
nuevos bajistas que<br />
buscan sonar bien, pero<br />
con identidad, ¿Cuáles<br />
deberían ser los objetivos<br />
que deberán visualizar<br />
para lograr tener su<br />
propia identidad?<br />
Creo que lo principal<br />
es no obsesionarse<br />
con un referente, si<br />
bien es inevitable en<br />
un comienzo imitar a<br />
quienes nos inspiraron a<br />
comenzar en la música,<br />
aprender demasiados<br />
trucos o imitar el rig de<br />
alguien tarde o temprano<br />
provocará que tengamos<br />
más cosas parecidas a él,<br />
y menos cosas que nos<br />
identifiquen a nosotros.<br />
No hay que perder de<br />
vista que muchos músicos<br />
reconocidos tienen formas<br />
muy propias de tocar, y eso<br />
es resultado de encontrar<br />
una manera de hacerlo<br />
cómodo para ellos, por<br />
ende, no necesariamente<br />
será útil para otros. Por lo<br />
cual sugiero tomar esas<br />
influencias solo como punto<br />
de partida, pero siempre<br />
teniendo en mente que<br />
tenemos todas las libertades<br />
de hacer las modificaciones<br />
necesarias para que sea lo<br />
más cómodo para nosotros,<br />
ya sea interpretativamente<br />
o en el equipamiento que<br />
usamos. En mi caso ha sido<br />
muy útil ver entrevistas<br />
o asistir a charlas de<br />
diferentes músicos, no solo<br />
bajistas, donde cuentan<br />
sus experiencias, ya que<br />
es ahí donde uno entiende<br />
Página 6<br />
el contexto en el cual se<br />
formaron, y cómo la mezcla<br />
de influencias es la que<br />
logra darles esa anhelada<br />
identidad.<br />
¿Qué aspectos básicos<br />
deberían considerar estos<br />
bajistas, pensando en la<br />
relación costo-beneficio,<br />
al momento de adquirir<br />
un bajo?<br />
Lo mínimo es tener el<br />
instrumento bien ajustado,<br />
por muy modesto que este<br />
sea, si no está a punto no<br />
obtendremos su máximo<br />
rendimiento, además que un<br />
instrumento descalibrado<br />
tiende a ser más difícil de<br />
tocar y no permitirá que<br />
podamos estudiar como<br />
corresponde, sin mencionar<br />
que podría provocarnos una<br />
lesión. Por suerte hoy en día<br />
hay muchos instrumentos<br />
de bajo costo que funcionan<br />
perfectamente y nos<br />
permitirán comenzar sin<br />
complicaciones, siempre<br />
es bueno asesorarse<br />
en caso de no tener los<br />
conocimientos necesarios,<br />
a menudo me escribe gente<br />
a mis RRSS consultando<br />
cosas y con gusto los ayudo,<br />
porque cuando yo no sabía<br />
nada me hubiese gustado<br />
tener esa posibilidad. Es<br />
normal que se la gente<br />
sugiera hacer upgrade de<br />
electrónica a los bajos<br />
de gama baja, pero creo<br />
que antes de eso hay que<br />
asegurarse de que todo<br />
funciona como corresponde,<br />
que los trastes estén bien<br />
alineados, que la nuez y<br />
el puente estén haciendo<br />
su trabajo etc. Es probable<br />
que un instrumento de<br />
gama baja no venga de<br />
fábrica con esos aspectos<br />
completamente resueltos,<br />
y antes de gastar dinero en<br />
cambiar piezas será más<br />
beneficioso corregir esos<br />
errores.<br />
¿Qué tips le darías a estos<br />
nuevos bajistas?<br />
Primero, ¡que aprendan<br />
todo lo que puedan! Hoy<br />
en día, la actividad musical<br />
no es solo tocar, también se<br />
necesitan conocimientos de<br />
sonido, de equipamiento,<br />
de gestión. Siempre será<br />
un plus saber algo más,<br />
en este caso más, es<br />
más. Vivimos una época<br />
privilegiada, donde el<br />
acceso a la información está<br />
literalmente en la palma de<br />
tu mano, y no aprovecharlo<br />
es un desperdicio. Aprender<br />
a tocar es algo esencial,<br />
pero comprender la cadena<br />
completa que recorre<br />
el sonido, desde que<br />
pulsamos una cuerda hasta<br />
que ese sonido sale por<br />
los altavoces del recinto<br />
donde estamos tocando,<br />
nos llevará a controlar<br />
todas las variables y lograr<br />
el sonido que buscamos.<br />
Si no tenemos plena<br />
visión de todos los<br />
factores
involucrados ¿cómo<br />
podríamos ajustar las piezas<br />
para lograr el resultado que<br />
buscamos?<br />
Y segundo, es no tener<br />
miedo a experimentar, la<br />
teoría dice mucho pero<br />
finalmente si no suena no<br />
vale, por ende, llevar todo<br />
ese conocimiento a un<br />
ámbito empírico es clave, en<br />
mi experiencia he obtenido<br />
soluciones buenísimas<br />
gracias a ese ensayo error,<br />
y también he comprobado<br />
que hay otras que<br />
simplemente no funcionan,<br />
el tema está en arriesgarse,<br />
de lo contrario no daremos<br />
el paso a la innovación ni a<br />
la anhelada identidad.<br />
Entrevista a Felipe Leytoni<br />
minuto, solo era<br />
un adolescente<br />
de 14 años por<br />
lo que junté<br />
peso a peso el<br />
dinero y adquirí<br />
uno apenas me<br />
fue posible. En<br />
ese minuto no era<br />
tan sencillo como<br />
ahora comprar<br />
un instrumento<br />
(principios del 2000),<br />
por lo cual solo<br />
deseaba tener uno<br />
para poder practicar<br />
jaja.<br />
Recuerdo que fue un<br />
bajo marca Freeman con<br />
¿Cómo fue tu experiencia<br />
respecto al gear<br />
al momento de<br />
iniciarte?<br />
Mi primer bajo<br />
fue el más<br />
barato que<br />
encontré<br />
en ese<br />
Página 7
configuración PJ, no sabía<br />
nada de modelos ni de<br />
que sonido buscaba, en<br />
ese minuto solo quería<br />
tocar y tocar. Ni siquiera<br />
tenía un amplificador, me<br />
conectaba al equipo de<br />
música que había en mi<br />
casa y paso un tiempo hasta<br />
que logre comprar uno del<br />
que ni siquiera recuerdo la<br />
marca. Posteriormente me<br />
dedicaba a juntar dinero e<br />
ir renovando mis<br />
bajos año tras<br />
año, así<br />
logre en<br />
algún<br />
tiempo llegar a tener<br />
equipos de nivel más<br />
profesional. Pero sin duda,<br />
un hecho que me ayudo<br />
muchísimo fue conocer a<br />
Claudio Cotroneo de The<br />
CotroStore, y gracias a ser<br />
su profesor por varios años,<br />
probar la gran variedad<br />
de bajos que recibía en su<br />
taller, analizar sus pros y<br />
contras, sacar conclusiones<br />
de que cosas me<br />
gustaban y cuáles<br />
no, y como la<br />
combinación de<br />
esos factores<br />
podría<br />
llevarme a<br />
concretar<br />
ese sonido<br />
que tenía<br />
en mente.<br />
En ese<br />
Página 8
sentido probar la mayor<br />
cantidad de equipos<br />
posibles ha sido la clave<br />
para mí. Ahora bien, no<br />
basta con tocar un rato<br />
solo y listo, ese fue el<br />
primer filtro para mí, pero<br />
donde realmente se sabe<br />
el desempeño es cuando<br />
ese sonido interactúa con<br />
el resto de la banda, ya sea<br />
en vivo o en una grabación,<br />
por lo que siempre es en<br />
esos casos donde saco mis<br />
conclusiones finales. El bajo<br />
eléctrico es un instrumento<br />
con un rango de frecuencias<br />
muy amplio, por lo que<br />
siempre está chocando con<br />
el resto de los instrumentos,<br />
y es un trabajo muy prolijo<br />
dar con un espacio indicado<br />
en el espectro sonoro<br />
para que este se escuche<br />
sin opacar a los demás<br />
instrumentos, por lo que<br />
el sonido que escuchamos<br />
de el en solitario, no es<br />
necesariamente el indicado<br />
para desenvolverse en el<br />
contexto de banda, por<br />
ello hacer pruebas en<br />
esa situación es de vital<br />
importancia.<br />
Respecto a tu sonido<br />
actual, ¿Cómo ves la<br />
flexibilidad que te<br />
dan equipos como<br />
los Darkglass, Boss y<br />
Schroeder que usas?<br />
Aunque suene cliché, soy<br />
un convencido que el<br />
sonido está en los dedos,<br />
podrían 2 personas tocar<br />
exactamente el mismo rig,<br />
pero jamás sonar iguales,<br />
y eso se debe a muchos<br />
Entrevista a Felipe Leytoni<br />
factores como la técnica,<br />
el enfoque o incluso cosas<br />
fisionómicas. Aun así, la<br />
elección del equipamiento<br />
juega un papel fundamental,<br />
ya que ciertos equipos se<br />
acercan con mayor facilidad<br />
a tus requerimientos que<br />
otros. En ese sentido el<br />
setup que tengo hoy en día<br />
es completamente flexible<br />
porque así lo requiero,<br />
manejo técnicas y estilos<br />
bastante opuestos, y tener<br />
un rig para cada situación<br />
sería un despropósito, por<br />
lo que necesito poder tocar<br />
desde fusión hasta metal<br />
con los mismos equipos.<br />
Los gabinetes Schroeder<br />
tienen una respuesta<br />
en potencia, claridad y<br />
transportabilidad como no<br />
he conocido en otra marca<br />
antes, tengo una relación<br />
muy directa con su dueño<br />
Jorg y él ha construido para<br />
mí los gabinetes que uso<br />
ahora, un 1210PL que tiene<br />
una parlate de 10’ y otro de<br />
12’, que emite 700 watts y<br />
pesa tan solo 15 kg, es una<br />
combinación que no había<br />
visto anteriormente en el<br />
mercado y que entrega un<br />
tono similar al de la clásica<br />
210 pero con más bajos y<br />
mejores medios. Luego uso<br />
un 118PL que incorporara<br />
un parlante de 18’, tiene<br />
un headroom inigualable y<br />
unos bajos tremendos sin<br />
perder definición. Esto es<br />
amplificado por un cabezal<br />
Darkglass Microtubes 900,<br />
que si bien es conocido<br />
por su desempeño en<br />
estilos más metaleros,<br />
tiene un canal limpio muy<br />
cristalino, por lo cual se<br />
ajusta muy bien a todo tipo<br />
de sonidos. Mi pedalboard<br />
está compuesto por un<br />
multiefectos Boss MS-3,<br />
que en un formato reducido<br />
permite tener toda la<br />
gama de efectos como eq,<br />
compresión, modulaciones<br />
etc, que son necesarios<br />
para maquillar el sonido,<br />
en ningún caso mi sonido<br />
depende de eso, pero al<br />
igual que el maquillaje<br />
estético, es una buena<br />
herramienta para retocar<br />
el sonido y hacerlo más<br />
prolijo, además me permite<br />
controlar los pedales<br />
análogos Darkglass que uso,<br />
como el Microtubes X7 que<br />
es mi distorsión principal,<br />
y que tiene la ventaja de<br />
ser mutibanda, permitiendo<br />
distorsionar una sección<br />
determinada de frecuencias<br />
y mantener los graves<br />
limpios. Y por último uso<br />
el Vintage Microtubes ultra<br />
que pasa a ser el “cabezal”<br />
del pedalboard, que tiene<br />
la ventaja de permitir<br />
incorporar la emulación<br />
de un gabinete a elección<br />
en la señal DI, por lo cual<br />
el sonido que envío al PA<br />
es el mismo en cualquier<br />
situación, lo que además<br />
me permite prescindir del<br />
amplificador de no contar<br />
con él.<br />
Actualmente utilizas<br />
bajos Spector NS-5H2<br />
y Euro5 LX, ¿Qué nos<br />
puedes contar sobre estos<br />
instrumentos?<br />
Página 9
Tengo<br />
la suerte de ser<br />
artista internacional<br />
de Spector desde el<br />
año 2012, gracias<br />
a ese contrato tuve<br />
la oportunidad<br />
de encargar la<br />
construcción de<br />
mi primer bajo a<br />
medida, el NS-5H2<br />
PeacockBlue, el cual<br />
se concebido bajo<br />
mis requerimientos<br />
tanto estéticos como<br />
funcionales,<br />
¡un lujo sin<br />
duda! Ese<br />
fue mi único<br />
bajo por casi 7<br />
años. Es un bajo<br />
tremendamente<br />
versátil, al tener cuerpo de<br />
caoba se obtienen bajos<br />
consistentes y muy buena<br />
definición gracias a su<br />
diapasón de maple, además<br />
su escala 35’ hace sonar<br />
muy consistente su 5ta<br />
cuerda, indudablemente<br />
al ser un modelo tope de<br />
gama la calidad de las<br />
maderas y del ensamble<br />
hacen la diferencia, es<br />
un instrumento que me<br />
acomoda muchísimo. Sin<br />
embargo la electrónica<br />
original no fue de mi<br />
agrado, sentía que no<br />
proyectaba el sonido real<br />
de las maderas, por lo que<br />
pase los 2 primeros años<br />
experimentando con otras<br />
combinaciones hasta que<br />
llegue a la actual: Capsulas<br />
Página 10
Seymour Duncan NYC que<br />
básicamente son 2 pares de<br />
capsulas JB que se pueden<br />
dejar en serie/paralelo/<br />
single con polos expuestos<br />
y un preamp Sadowsky<br />
de 2 bandas con control<br />
de tono y switch activo/<br />
pasivo, es algo así como la<br />
electrónica de un JazzBass<br />
en un bajo con otro tipo de<br />
construcción que hace que<br />
su sonido sea único.<br />
No fue hasta 2018 cuando<br />
comencé mi carrera como<br />
solista, que me vi en la<br />
necesidad de tener un bajo<br />
ajustado específicamente<br />
para eso ya que tenía que<br />
interpretar otro tipo de<br />
técnicas como tapping o<br />
slap, eso me obligaba a<br />
tener un bajo para ello y<br />
otro para tocar rock/metal<br />
en las otras bandas en que<br />
participo. Siempre fui fan<br />
del sonido spector, tan<br />
característico en bajistas<br />
como Rex Brown (Pantera)<br />
o Alex Webstern (Cannibal<br />
Corpse), pero el NS no<br />
cumplía con ello a cabalidad<br />
por factores de construcción<br />
y mis posteriores<br />
modificaciones, por<br />
lo que me puse en<br />
búsqueda de un<br />
bajo con el sonido<br />
clásico de la marca<br />
Entrevista a Felipe Leytoni<br />
para usarlo en las bandas<br />
más rockeras. Así fue<br />
como di con un Euro 5LX<br />
año 2005, de las primeras<br />
tandas de producción en<br />
serie de estos modelos<br />
que hasta ese entonces se<br />
habían construido a mano<br />
por años en USA, pero que<br />
mantenían la calidad de<br />
ellos a un precio muchísimo<br />
menor. Dicho bajo por los<br />
años no se encontraba en<br />
las mejores condiciones<br />
estéticas, aprovechando<br />
esto decidí modificar varios<br />
aspectos ergonómicos<br />
como el grosor del mástil<br />
o el acceso a los trastes<br />
más agudos, detalles que<br />
no eran tan cómodos como<br />
en el NS, este trabajo fue<br />
realizado a la perfección<br />
por mi gran amigo Gonzalo<br />
Sanhueza, posteriormente<br />
GuitarPaintWorkShop<br />
logro darle un increíble<br />
color magenta, con un<br />
acabado tan profesional que<br />
pareciera que el bajo jamás<br />
fue intervenido. Con ambos<br />
bajos puedo cubrir todo el<br />
espectro de estilos que toco<br />
hoy en día. En ambos utilizo<br />
cuerdas Sadowsky Blue<br />
Stainless Steel 45-130.<br />
Para finalizar, ¿Qué<br />
planes musicales tienes<br />
para lo que resta del año?<br />
estamos concentrados en<br />
preparar nueva música<br />
que esperamos vea<br />
la luz a principios del<br />
próximo año. Con Felipe<br />
Leyton Band estuvimos<br />
algunos días de gira por<br />
el Sur de Chile en Febrero,<br />
después participamos del<br />
Encuentro de Bajistas Chile<br />
2019, donde registramos<br />
nuestra presentación,<br />
la cual se convertirá en<br />
nuestro primero DVD en<br />
vivo, este material será<br />
lanzado en diciembre,<br />
sumado a eso tenemos<br />
programadas algunas<br />
fechas por concepción y sus<br />
alrededores para noviembre<br />
y luego de eso seguir<br />
trabajando en nueva música<br />
para lanzar nuevo disco en<br />
2020.<br />
Pueden estar al tanto de<br />
todas las novedades en<br />
mis redes sociales, muchas<br />
gracias por la entrevista.<br />
FB https://www.facebook.<br />
com/FelipeLeytonBand/<br />
Por <strong>Rock</strong> 2 <strong>Rock</strong> Staff<br />
Ha sido un año bastante<br />
movido, con Plasma<br />
hemos teloneado a<br />
Haken y Caligula’s Horse<br />
en Chile, y a Guthrie<br />
Govan en México durante<br />
nuestra gira por DF y Baja<br />
California, por lo que ahora<br />
Página 11
MAL PRO<br />
Página 12
Entrevista a Mal Profesori<br />
FESOR<br />
Un mal profesor puede marcarte de por vida.<br />
Puede anular tu autoestima, como esos viejos<br />
podridos a los que Roger Waters les gritaba<br />
“Dejen a los niños tranquilos!!” en el histórico<br />
The Wall. Pero en un mundo donde lo normal<br />
parece viciado, donde el individualismo y<br />
el arribismo brotan por los poros de líderes<br />
y peones, un Mal Profesor bien puede ser el<br />
que se rebela contra la norma y te enseña a<br />
cuestionar lo establecido, abriendo tu mente y<br />
empujándote hacia territorios insospechados.<br />
Página 13
Mal Profesor nace el año 2016, con el compositor,<br />
cantante y guitarrista Gabriel Molinet, el baterista<br />
Marcelo Orellana y el bajista Jaime Triviño,<br />
proponiendo un discurso contestatario, de fuerte<br />
compromiso social y respeto por los pueblos originarios.<br />
A través de un rock potente, que se nutre del groove,<br />
punk y hasta ritmos latinos, busca que quienes<br />
escuchan logren ampliar su visión,<br />
ponerse de pie y plegarse a una lucha<br />
que parece inagotable.<br />
El debut de Mal Profesor llegó hace<br />
unas pocas semanas de la mano<br />
del potente AUTOMATOS. Un<br />
autómata es un organismo o<br />
un robot diseñado para ser<br />
controlado y que no piensa por<br />
si mismo, y nuestra música es<br />
básicamente un golpe para<br />
despertar las inconciencias<br />
de las personas que están<br />
dormidas y que muchas<br />
veces asumen la realidad<br />
que se les presenta sin<br />
oponerse, aunque no les<br />
convenga. Nuestro llamado<br />
es a despertar, a abrir la<br />
mente y construir un mundo<br />
mejor, pero para ello hay<br />
que rebelarse contra todos,<br />
incluso contra uno”.<br />
Página 14
¿Qué destacarían de su<br />
disco “Automatos”? ¿Qué<br />
es lo que más contento los<br />
deja como banda respecto<br />
al disco?<br />
“AUTOMATOS” es fruto de un<br />
arduo trabajo profesional,<br />
grabado en los estudios de<br />
Iged Records y masterizado<br />
por Francisco Holzmann<br />
de Clio Mastering. Desde<br />
un comienzo el Productor<br />
Germán <strong>To</strong>rres, desde<br />
su perspectiva, hizo que<br />
nuestras canciones se<br />
depuraran para llegar a<br />
un equilibrio perfecto,<br />
además es un disco que<br />
completamente se graba<br />
en estudio con equipos<br />
de sonido de alta gama y<br />
tecnología, cuestión que<br />
hace una gran diferencia con<br />
producciones anteriores que<br />
hacíamos nosotros mismos<br />
de forma independiente.<br />
“AUTOMATOS” nos deja<br />
muy conformes ya que<br />
logramos un sonido<br />
muy potente y a la vez<br />
muy<br />
Entrevista a Mal Profesori<br />
versátil, con canciones que<br />
son muy alternativas y otras<br />
que de alguna forma son un<br />
garrotazo a la inconciencia.<br />
Su debut discográfico ha<br />
demorado bastante en<br />
ver la luz. ¿A qué se debe<br />
este prolongado lapso de<br />
tiempo?<br />
¡Ja ja ja, la experiencia….<br />
la experiencia! Acá es<br />
bueno destacar que<br />
nosotros llevamos mucho<br />
tiempo haciendo música<br />
en distintos proyectos y<br />
cada vez que intentábamos<br />
apurar las cosas ¡nunca<br />
resultaban! Por lo tanto, esta<br />
vez decidimos<br />
hacer las cosas<br />
con mucha<br />
calma y<br />
precisión,<br />
tomándonos el tiempo para<br />
planificar y preocuparnos de<br />
cada detalle, y esto ¡por fin<br />
nos ha dado resultado!<br />
En sus letras son bastante<br />
críticos del sistema<br />
imperante en la sociedad,<br />
del machismo, del<br />
capitalismo ¿Creen que<br />
la música tiene un rol en<br />
canalizar el descontento<br />
de la gente con estos<br />
temas? ¿O provocar<br />
un remezón que haga<br />
cuestionar ciertos temas?<br />
Nos han tildado de<br />
“comunachos”, “resentidos”,<br />
pero ya nos da lo mismo,<br />
¿quién no está<br />
resentido en un país<br />
que lidera los índices<br />
de endeudamiento en<br />
Latinoamérica, con una<br />
educación que hoy<br />
está en paro, con un<br />
sistema de salud que<br />
deja mucho que desear,<br />
con AFP e isapres<br />
que hacen más<br />
ricos a<br />
los más<br />
ricos y<br />
más pobres<br />
a los más<br />
pobres?<br />
Estamos mal<br />
y hay que<br />
despertar, y<br />
ese es nuestro<br />
mensaje.<br />
Un claro ejemplo de<br />
lo que me preguntas,<br />
es lo que ocurre<br />
cuando interpretamos<br />
nuestra canción<br />
“No!!!”: el público<br />
Página 15
se levanta y corea de una<br />
forma increíble la parte que<br />
dice “NO MÁS MENTIRAS NI<br />
OBLIGACIONES!!!”… Es algo<br />
que nos produce escalofríos.<br />
Desde el 2017, la banda<br />
pasa a formar parte del<br />
catálogo del sello Iged<br />
Records, con quienes<br />
trabajan y editan su EP,<br />
constituyéndose<br />
este en<br />
un paso<br />
clave<br />
para<br />
crecer<br />
en el<br />
difícil y<br />
poblado<br />
medio<br />
del rock<br />
nacional.<br />
Ingenio<br />
para<br />
crear,<br />
pasión<br />
sobre el escenario,<br />
enfoque y trabajo para<br />
crecer.<br />
¿Qué les ha aportado en<br />
esta carrera artística su<br />
sello, Iged?<br />
Creo que antes de Iged<br />
Records éramos solo<br />
músicos, hoy nos sentimos<br />
músicos de una banda<br />
profesional con todas las<br />
responsabilidades que ello<br />
conlleva.<br />
¿Cómo se engancha al<br />
público hoy en día, cómo<br />
se llega y qué propuesta<br />
ofrece Mal Profesor a los<br />
actuales y potenciales<br />
fans?<br />
Mal Profesor es un Power<br />
Trío al que le gusta tocar<br />
muy fuerte, nos gusta<br />
mucho movernos sobre<br />
el escenario, pero lo que<br />
nos gusta más es provocar<br />
al público, hacerlo<br />
participar… y eso<br />
es muy genial, pues cuando<br />
tocamos hacemos que todos<br />
se conviertan en estudiantes<br />
de la clase de Mal Profesor,<br />
y esa clase tiene como<br />
objetivo fundamental dar<br />
“Un golpe a tu inconciencia”<br />
lo que ocurre en esa clase<br />
en vivo, te lo dejo como una<br />
sorpresa.<br />
Por <strong>Rock</strong> 2 <strong>Rock</strong> Staff<br />
Página 16
Entrevista a Mal Profesori<br />
Página 17
WOA METAL<br />
BATTLE<br />
CHILE<br />
Algo insolito para Chile, pero es verdad, el<br />
WOA Battle por primera vez se desarrollará<br />
en nuestro país en el marco del Evil<br />
Confrontation Festival. Conversamos con<br />
Matías Moreno productor general de este<br />
mago evento para que nos detalle un poco<br />
sobre lo que se viene.<br />
Página 18
Primero hola y quiero<br />
felicitarte, porque se viene<br />
la primera Wacken Metal<br />
Batlle en Chile y todo<br />
gracias a ti.<br />
Jaja gracias.<br />
Y quisiera que me<br />
contaras cómo fue<br />
el nacimiento<br />
del Evil<br />
Confrontation<br />
Festival.<br />
Bueno, el festival<br />
nace el 2013<br />
con la ambición<br />
no más de hacer<br />
un festival del<br />
sello. O sea, como<br />
siguiendo, como<br />
entre comillas, los<br />
ejemplos de Europa.<br />
Que al ver otros ellos que<br />
tienen su propio festival<br />
y donde pueden tocar sus<br />
propias bandas y para hacer<br />
circulación en el fondo de eso.<br />
Entonces así comenzamos<br />
el 2013 con dos bandas<br />
internacionales que eran<br />
Midnight y Enforcer, pero<br />
al mismo tiempo todas las<br />
bandas teloneras eran del<br />
sello y así mismo también, la<br />
segunda versión, con Satan y<br />
Bulldozer, fueron los mismos<br />
con las bandas del sello, pero<br />
ya empezaron a añadirse<br />
bandas que son de otros<br />
sellos. Y así comenzamos<br />
a expandirnos hasta que la<br />
versión del año pasado ya<br />
incluyó a bandas de toda<br />
Latinoamérica, algunas pocas<br />
bandas del sello no más<br />
y bueno, bandas de otros<br />
sellos también, estamos<br />
haciendo colaboraciones<br />
ahora con otros ellos, entonces<br />
está creciendo la idea que<br />
teníamos. Se conoce ya<br />
Entrevista a WOA Battlei<br />
un poco la marca de Evil<br />
Confrontation como una marca<br />
que impulsa la escena entre<br />
comillas.<br />
¿Cómo es<br />
la<br />
sostenibilidad del evento en<br />
sí?<br />
La sostenibilidad del evento<br />
no ha llegado todavía, o sea,<br />
el año pasado se perdió<br />
mucho dinero tratando de<br />
hacer el festival, pero en<br />
ese esfuerzo levantamos un<br />
montón de datos que nos<br />
sirven como para proyectar<br />
ciertas cosas para este año<br />
y este año según todos los<br />
cálculos, según todos los<br />
estudios que hemos hecho<br />
debería ser números azules y<br />
sería el primer festival metal<br />
underground sustentable<br />
en Chile y con crecimiento<br />
exponencial año a año. O sea,<br />
este año pretendemos que la<br />
inversión sea cuatro veces más<br />
casi y el otro año subsiguiente<br />
cuatro veces más de nuevo…<br />
entonces así vamos creciendo<br />
como bien rápido, pero yo<br />
creo que da para crecer a<br />
ese nivel y ahora Chile está<br />
preparado yo creo para esas<br />
cosas. Ya con los festivales<br />
como Lollapalooza, Santiago<br />
Get Louder, etc., etc. <strong>To</strong>dos<br />
los que han salido, ya vemos<br />
que hay audiencia masivas<br />
para ese tipo de cosas, pero<br />
hay que desarrollarlo de<br />
a poco, porque igual,<br />
también las bandas no<br />
son infinitas, entonces<br />
también tenemos que<br />
desarrollar los talentos<br />
chilenos y exportarlos<br />
también y en base a<br />
eso también estamos<br />
haciendo alianzas con<br />
el Ministerio del Exterior,<br />
con SERNATUR y con<br />
otros entes gubernamental<br />
también para que nos<br />
ayuden a llevar las platas<br />
finalmente. A pesar de que ya<br />
tenemos todas las alianzas con<br />
Alemania, con toda Europa así<br />
circulan los artistas, pero ahora<br />
falta la parte financiamiento<br />
que es muy importante.<br />
¿Cómo se hizo esa alianza<br />
con Alemania?<br />
Bueno, el Metal Battle se hace<br />
actualmente en Latinoamérica<br />
al menos en México y en<br />
Uruguay no más. En varias<br />
giras que he hecho por<br />
México conocí al productor de<br />
Metal Battle México y Metal<br />
Battle México se encargo de<br />
presentarme a la gente que<br />
hacia el Metal Battle, o sea<br />
que coordina el Metal Battle<br />
a nivel mundial. Con esas<br />
triangulaciones, finalmente<br />
se abrió la oportunidad de<br />
que Chile tuviera Metal Battle<br />
por primera vez y bueno,<br />
esto también llegó a oídos<br />
de la embajada de Alemania<br />
aquí en Chile y logramos<br />
Página 19
tener un auspicio para ir<br />
Alemania, fue una invitación<br />
del gobierno alemán para ir<br />
a visitar Alemania. Estuvimos<br />
en Berlín y Hamburgo, donde<br />
conocimos a toda la gente de<br />
la industria, gente de booking,<br />
gente de la radio, los medios<br />
más importantes de ahí. Sellos<br />
como Nuclear Blast, Century<br />
Media, los fundadores del<br />
Wacken, los fundadores del<br />
Wacken Foundation, Metal<br />
Battle y toda la gente que está<br />
alrededor de todo esto. Tuve<br />
la oportunidad de conocerlos<br />
cara a cara y conversar como<br />
sobre nuestra perspectivas<br />
que tenemos sobre Metal<br />
Battle Chile y ahí sacamos<br />
un contrato simbólico en<br />
el fondo que va a permitir<br />
ahora que una banda chilena<br />
vaya cada año a Wacken, al<br />
escenario Wasteland, parece<br />
que lo hacen. Y ahí con toda la<br />
competencia internacional y<br />
de ganar ya tendrían un apoyo<br />
mayor en sus carreras, para<br />
girar en Europa y todas esas<br />
cosas.<br />
¿Qué más se llevaría el<br />
ganador?<br />
O sea, por lo menos el ganador<br />
de aquí de Chile, ya hemos<br />
conversado con el Ministerio<br />
de Cultura para que estén<br />
revisando entre comillas<br />
esas postulaciones para la<br />
ventanilla abiertas, para que<br />
ellos financien ahí. También<br />
hay fondos de ProChile<br />
donde las bandas pueden<br />
postular para la circulación<br />
internacional, entonces ya<br />
hablamos con todos estos<br />
entes y están al tanto de Metal<br />
Battle para que en el fondo,<br />
cuando llegue el momento<br />
ojalá financiar los pasajes de<br />
la banda, porque Wacken la<br />
Página 20<br />
verdad es que no, más que<br />
el nombre, no pone nada.<br />
Entonces nosotros como país<br />
en el fondo, tenemos la misión<br />
de enviar unos representados<br />
al Wacken que en el fondo es<br />
uno de los escenarios<br />
más grandes del mundo<br />
y eso. O sea, en el<br />
fondo la banda que<br />
gane aquí en Chile,<br />
dentro del festival Evil<br />
Confrontation van a<br />
tener la oportunidad<br />
de tocar en el Metal<br />
Battle Alemania, dentro<br />
de Wacken y de ganar<br />
esa competencia, ya<br />
tendrían apoyo ya como<br />
para hacer videoclip,<br />
para hacer giras en<br />
Europa, prensa, entre<br />
otras cosas y no es<br />
menos también tocar<br />
en Wacken, entonces<br />
que… y con mucha<br />
gente, mucha gente está<br />
pendiente del Metal<br />
Battle como un evento<br />
súper de renombre y<br />
ahí en terreno se ve que<br />
por lo menos hay seis<br />
mil personas mirando<br />
Metal Battle y conocer a<br />
nuevas bandas y están<br />
interesadas en conocer<br />
nuevas cosas.<br />
¿Tú conoces más o<br />
menos los modelos<br />
que han operado en<br />
los Wacken Metal<br />
Battle en los otros<br />
países?<br />
Bueno, generalmente lo que<br />
se hace es que en varias parte<br />
del país se hacen eventos<br />
pequeños de Metal Battle,<br />
como tocatas pequeñas, como<br />
100 personas, 200 personas.<br />
Con sus propios jurados y<br />
de todas las regiones sacan<br />
un ganador y después esos<br />
ganadores tienen que ir a la<br />
capital, por decirlo así, y tocar<br />
en un evento central del país<br />
donde generalmente se elige<br />
el ganador de Metal Battle<br />
de ese país y ese ganador va<br />
finalmente a Wacken. O sea,<br />
generalmente lo hacen así, por<br />
temas de logísticas y costos<br />
estamos manejando solamente<br />
hacer una versión, solamente<br />
aquí en el Evil Confrontation<br />
adentro, el primer día, pero<br />
con jurados internacionales y<br />
la elección de bandas también
va a ser por partners del<br />
Metal Battle de otros países,<br />
vamos a hacer una nómina de<br />
bandas chilenas y la gente de<br />
Metal Battle de otros países<br />
va a votar y las bandas, las<br />
ocho primeras yo creo que<br />
ganen, no está<br />
confirmado ese<br />
número, pero<br />
esas tocarían<br />
y después ya<br />
el jurado aquí<br />
en terreno ya<br />
elegiría quien va<br />
al Metal Battle<br />
directamente.<br />
Ahora, y si<br />
logramos algún<br />
tipo de auspicio<br />
que estamos<br />
viendo en estos<br />
momentos, ya<br />
podríamos ver<br />
la posibilidad<br />
de hacer Metal<br />
Battle Chile<br />
en distintas<br />
regiones de<br />
Chile, de manera<br />
de que haya por<br />
lo menos un<br />
representado<br />
de cada región<br />
que vayan aquí<br />
al evento central<br />
que sería el Evil<br />
Confrontation en<br />
San Fernando.<br />
Entonces para<br />
postular ¿Cómo<br />
sería?<br />
Las bases básicas que impone<br />
Metal Battle son que las<br />
bandas no tengan un sello,<br />
no estén firmadas por nadie,<br />
o sea que bandas como por<br />
ejemplo Pentagram, Dorso y<br />
cualquier otra banda que sean<br />
muy grande aquí en Chile, no<br />
pueden postular. Esas bandas<br />
Entrevista a WOA Battlei<br />
tiene que hacer un booking<br />
directo con Wacken. Son para<br />
puras bandas emergentes no<br />
más este concurso, entonces<br />
tienen que tener sí material<br />
profesional, tienen que tener<br />
proyecciones, tienen que tener<br />
trabajo, entonces hay varias<br />
cosas que ahí se van a publicar<br />
yo creo que la primera semana<br />
de octubre, ya como se va<br />
a liberar esa la información,<br />
pero más o menso eso. O sea,<br />
tiene que tener un trabajo<br />
profesional, tienen que estar<br />
pendiente de varias cosas<br />
técnicas, tener tu radio técnico,<br />
tener tu radio de hospitalidad,<br />
tener tu stageblock, tener<br />
todas tus cosas que cualquier<br />
banda tiene, la verdad…<br />
entonces por lo menos eso.<br />
¿Puedes hacer un paralelo<br />
con el Evil Confrontation<br />
y el Wacken Open Air de<br />
Alemania?<br />
Bueno, de partida la logística<br />
que tienen en Alemania es<br />
imposible hacerla en Chile,<br />
o sea, eso es lo primero. O<br />
sea, yo creo que el 80% de<br />
lo que se hace en Wacken<br />
es imposible hacerlo aquí<br />
en Chile. Ya sea por temas<br />
políticos, ya sea por temas<br />
de que la gente no tiene<br />
los implementos necesarios<br />
funcionando como para hacer<br />
eso. Entonces este festival<br />
igual viene un poco como<br />
de impulsar eso, como de<br />
obligarlo, como la realidad<br />
es distinta. En Europa sí se<br />
hacen festivales, sí se hace un<br />
montón de cosas, entonces<br />
tienes un montón de empresas<br />
que hacen distintos tipos<br />
de servicio, pero aquí en<br />
Chile tienes que crear esos<br />
servicios, porque no existen.<br />
Nadie lo ha pensado todavía,<br />
entonces como festival igual<br />
estamos como apoyando<br />
a ciertos emprendedores,<br />
apoyando ciertos, por ejemplo,<br />
a los diseñadores gráficos, los<br />
diseñadores web, agencias<br />
de publicidad, agencias<br />
de marketing, tenemos<br />
conglomerados de artistas, por<br />
ejemplo, estamos trabajando<br />
con material reciclado, un<br />
montón de cosas. Entonces<br />
todas esas cosas que están<br />
en Europa ya, tenemos que<br />
inventarla nosotros, bueno,<br />
como productora. Entonces<br />
también es un desafío,<br />
pero igual es interesante<br />
porque mucha gente se<br />
siente identificada también,<br />
porque estamos apoyando<br />
un movimiento que no existe,<br />
pero estamos apoyando<br />
ciertas características que<br />
tienen algunas personas o<br />
talentos individuales que en<br />
el fondo sirven para crear<br />
este ecosistema que en el<br />
fondo a todo el mundo le va a<br />
gustar harto y todos se siente<br />
participes de eso.<br />
¿Crees que el que el festival<br />
no sea en Santiago es algo<br />
positivo o negativo?<br />
O sea, ya se vio con el festival<br />
anterior, o sea la gente no<br />
tiene miedo a viajar y más<br />
encima en verano donde<br />
hay harto calor, pueden<br />
tomar cerveza, si le ponemos<br />
un río al lado, mejor y más<br />
encima el festival no va a<br />
hacer solamente música,<br />
sino que va a tener las<br />
mismas presentaciones<br />
medievales que hicimos el<br />
año pasado. Vamos a tener<br />
más servicios todavía y más<br />
encima vamos a ampliar los<br />
tres días del festival que van<br />
a ser completos de show.<br />
Página 21
Vamos a hacer una semana<br />
completa con calendario de<br />
actividades que tú puede<br />
elegir, como por ejemplo, no<br />
sé pu, ir a pasear a los viñedos<br />
o quedarte a hospedarte en<br />
los viñedos con un porcentaje<br />
de presentando tu ticket o<br />
cosas así. Entonces estamos<br />
gestionando esas cosa como<br />
para dentro de algún momento<br />
tú puedas decir como “¡Ya!<br />
Voy a estar una semana de<br />
vacaciones en San Fernando<br />
y voy a recorrer todas estas<br />
cosas”. Porque San Fernando<br />
en la región de Bernardo<br />
O’Higgins tiene montón de<br />
atractivos turísticos súper<br />
buenos, por ejemplo: hay el<br />
castillo de Santa Cruz y cerca<br />
del Castillo hay viñedos, de las<br />
mejores viñas que hay aquí,<br />
aquí en Chile. Entonces… hay<br />
un montón de cosas, puedes<br />
hacer visita a los glaciares,<br />
podí’ ir a las Termas del Flaco,<br />
por ejemplo, hay un montón<br />
de cosas. Entonces son<br />
cosas que también estamos<br />
descubriendo porque yo igual<br />
soy de Concepción, entonces<br />
con SERNATUR nos están<br />
ayudando harto, a articular<br />
Página 22<br />
todos estos actores regionales<br />
para que en el fondo la<br />
gente pueda ir de antemano,<br />
conocer las cosas y después<br />
estar en el festival en un<br />
ambiente totalmente natural,<br />
obviamente cuidándolo y<br />
preservado toda la naturaleza<br />
que están ocupando, entonces<br />
eso. También tenemos, el año<br />
pasados hicimos un estudio<br />
de impacto ambiental que<br />
vamos a estar usando este<br />
año también de manera que<br />
el festival ojalá este año o yo<br />
creo que el próximo, ya sea un<br />
festival carbono neutro o sea<br />
que sea cero contaminación.<br />
Yo creo que lo principal de<br />
contaminación que tenemos<br />
el festival actualmente, el<br />
problema más grande en<br />
realidad, es la contaminación<br />
que hacen las bandas al venir<br />
para acá, de los aviones.<br />
Entonces la contaminación<br />
que hace un avión por persona<br />
es un montón, más que un<br />
residuo que pueda votar tú al<br />
piso o cualquier cosa. Entonces<br />
en esas cosas, lo único que<br />
tú puedes hacer al respecto<br />
es como hacer la iniciativa de<br />
plantar árboles o reutilizar<br />
cosas de manera creativa,<br />
entonces estamos buscando<br />
ciertos emprendimientos o<br />
ciertas personas que tengan<br />
idea para que en el fondo<br />
reciclemos más y plantemos<br />
más arbolitos, a pesar de que<br />
está quedando la caga con el<br />
Amazonas y en África también,<br />
entonces con mayor razón hay<br />
que hacer algo al respecto y<br />
eso es lo que vamos a tratar<br />
de hacer.<br />
¿Qué opinas sobre las<br />
bandas de metal en<br />
Chile? ¿Cómo las vez para<br />
participar en el Battle<br />
Metal?<br />
Si comparo una banda<br />
chilena con una extranjera,<br />
las principales diferencias<br />
son… el tema de la puesta en<br />
escena, la implementación del<br />
escenario, que hay más trabajo<br />
en ese aspecto. Pero en cuanto<br />
a calidad musical yo creo que<br />
Chile está muy por encima de<br />
lo que está haciendo Europa<br />
actualmente y Latinoamérica<br />
en general yo creo. Yo creo que<br />
estamos a la par con México,<br />
igual Chile tiene bastante<br />
propuestas interesantes, que<br />
son más originales que el<br />
resto del mundo la verdad.<br />
Por eso igual está como esta<br />
pasión por hacer que la escena<br />
chilena se conozca un poco<br />
más y ahora esperamos que<br />
eso reconozca con Wacken,<br />
o sea la participación de una<br />
banda de acá vale. La idea<br />
de todo esto igual es que,<br />
obviamente las bandas, nos<br />
dimos cuenta el año pasado<br />
que hay varias que son muy,<br />
muy buenas, pero que están<br />
acostumbradas a tocar en<br />
bares, entonces cuando en el<br />
momento de pararse en un<br />
escenario grande como lo que
es el Evil Confrontation, que es<br />
un escenario de casi 15 metros<br />
de ancho y una altura así<br />
gigante y con luces y con toda<br />
la técnica, así con todas las<br />
condiciones en el fondo que<br />
quiere una banda y algunas<br />
bandas no lo aprovecharon<br />
al máximo. Entonces nos<br />
comenzamos a dar cuenta de<br />
ciertas cosas que por ejemplo,<br />
si no aprovechan eso al<br />
máximo, no grabaste un video,<br />
no te concentraste en llevar<br />
el equipo o para grabarte<br />
y tener un material para<br />
poder mostrar, entonces ya<br />
habla de que no tienen<br />
esa visión. Entonces hay<br />
que hacer un poco de<br />
educación al respecto y<br />
si por ejemplo, tú ves en<br />
un bar, que obviamente<br />
los escenarios son más<br />
pequeños, entonces los<br />
artistas están tocando, pero<br />
parados no más, sin moverse<br />
mucho. Con un escenario<br />
grande cuando no te mueves<br />
se ve como una pintura,<br />
entonces no… el objetivo de<br />
una banda en un escenario<br />
grande es incentivar a la gente<br />
a que lo pase bien. entonces<br />
si tú no tení’ una cosa de… a<br />
algunas bandas de repente<br />
cuando le digo esto, o sea a<br />
la cara les digo “Oye tienen<br />
que hacer una mejor puesta<br />
en escena”, entonces me<br />
dicen: “Oye, pero yo no quiero<br />
hacer tanta parafernalia y bla<br />
bla bla” y no se refiere a eso,<br />
se refiere a que tú tomas tu<br />
concepto y lo conviertes en<br />
algo que sea atractivo no más.<br />
O sea, puede ser cualquier<br />
otro concepto la verdad y<br />
tú puedes hacer una cosa<br />
bastante simple, pero esa cosa<br />
simple puede volar la cabeza<br />
a todo el mundo, pero por lo<br />
menos ya están saliendo del<br />
Entrevista a WOA Battlei<br />
promedio la verdad. <strong>To</strong>das<br />
las bandas se paran y tocan<br />
y la verdad es que, en todos<br />
estos años de trabajar en la<br />
música, incluso con CD Baby,<br />
conociendo un montón de<br />
bandas de distintos géneros,<br />
uno se da cuenta que la<br />
música no solamente, lo que<br />
importa es la música. De<br />
hecho, yo creo que la música,<br />
si te soy honesto, es como el<br />
30% de todo, sino es menos.<br />
Entonces de repente más<br />
imagen que eso, pero si tú<br />
juntas una buena música con<br />
una buena imagen, entonces<br />
queda asegurado el éxito. Es<br />
como lo que hace un poco<br />
Judas Priest, lo que hace Iron<br />
Maiden ¿Cachay? Iron Maiden<br />
en cada gira se renueva su<br />
presencia escénica, así de<br />
manera sorprender a sus<br />
fans y los fans siguen yendo<br />
a su concierto porque van a<br />
ver eso también. Entonces si<br />
Iron Maiden fuera una banda<br />
solamente tocando, no creo<br />
que sería tan popular, como<br />
para llenar un estadio siempre,<br />
o sea ese nivel de arrastre.<br />
Igual lo comparo con Judas<br />
Priest, Judas Priest en los<br />
años ochenta llenaba estadios<br />
también, pero ahora la banda<br />
tiene una puesta en escena<br />
que es mucho más sobria de<br />
lo que tenían antes. Antes<br />
tenían robots, tenías todo y<br />
ahora no tiene eso, entonces<br />
ves que Judas Priest llena un<br />
Movistar Arena y Iron Maiden<br />
llena el Estadio Nacional ¿Cuál<br />
es la diferencia? Entonces la<br />
música quizás se parece un<br />
poco ¿Cachay? Pero ¿Qué es<br />
lo que cambio? La puesta en<br />
escena no más y Iron Maiden<br />
es mucho más apoteósico, por<br />
decirlo así, que Judas Priest,<br />
a pesar de que yo soy más<br />
fanático de Judas Priest<br />
que de Iron Maiden,<br />
pero puedo decir que<br />
Iron Maiden tiene esa<br />
presencia escénica que<br />
permite llenar tres veces<br />
más que a Judas Priest y<br />
son tres veces más, o sea<br />
no es menor. Entonces, una<br />
cosa que las bandas deberían<br />
tener apoyo, de hecho este<br />
año en el festival por lo menos<br />
queremos tener efectos<br />
especiales como fuego, como<br />
máquinas de humo grande,<br />
el humo va a quedar bien<br />
notorio, también este humo<br />
como de pantano también<br />
y un montón de cosas como<br />
cold sparks también que son<br />
chipas de frío y un montón de<br />
efectos especiales de manera<br />
de que las bandas, aunque no<br />
se muevan se vean fantásticas.<br />
Entonces si ellos no quieren<br />
avanzar, nosotros las vamos a<br />
hacer avanzar igual. Entonces<br />
por lo menos va a tener un<br />
video con una producción así<br />
monstruosa, entonces con eso<br />
esperamos que ellos también<br />
se den cuenta que: “Oye, es<br />
distinto en este video que<br />
estoy tocando el bajo versus<br />
este fuego que hace que mi<br />
música, que si toco black metal<br />
y sale fuego… obvio”. Cuando<br />
Página 23
vi el backing de Dark Funeral<br />
tenían como ocho fuegos al<br />
frente del escenario, entonces<br />
era como lo típico, si ni si<br />
quiera tanta cosa, una máquina<br />
de humo y un fuego con eso<br />
ya cambia de aquí al infinito la<br />
presentación, ya la gente va a<br />
quedar loca. Entonces es una<br />
gran diferencia que espero<br />
que empiecen a valorar de<br />
aquí en adelante y el festival<br />
también quiere ser eso<br />
una plataforma para ello.<br />
No solamente un lugar<br />
en donde traemos<br />
headliner y la gente<br />
va por el headliner,<br />
sino que la gente<br />
también va y así<br />
como: “Oye, esta<br />
banda chilena, no<br />
tiene nada que<br />
envidiarle en esto”.<br />
Entonces también<br />
queremos eso y yo<br />
creo que sí existe el<br />
camino o el terreno<br />
para hacerlo.<br />
Entonces falta en la parte<br />
del show… la puesta en<br />
escena.<br />
Falta la puesta escénica… lo<br />
que uno ve, no lo que uno<br />
escucha. Lo que escucha<br />
igual se puede mejorar, pero<br />
eso es cosa de inversión no<br />
más, porque hay estudios de<br />
grabación buenos, hay de<br />
todo, pero si no tienen lucas,<br />
no tienen nada. Entonces<br />
primero hace un buen show,<br />
comienzan a vender sus fechas<br />
y después con ese dinero uno<br />
va a un buen estudio y uno va<br />
a comprar eventualmente o<br />
sea cada vez va ir mejorando<br />
a un nivel de detalle mucho<br />
más, mucho mejor, pero lo<br />
presencial, el mayor problema<br />
pasa a ser la puesta en escena.<br />
Página 24<br />
Eso es lo que yo creo y de<br />
haber visto también al haber<br />
trabajado con CD Baby y<br />
entre otras cosas. He visto un<br />
montón de show de distintos<br />
géneros, de distintas cosas<br />
y en todos pasa lo mismo,<br />
así que realmente ese es el<br />
problema.<br />
Claro, yo<br />
pienso<br />
en artistas que no cantan<br />
mucho, pero tiene un show<br />
espectacular y la gente va<br />
igual.<br />
A eso me refiero un poco,<br />
como que de repente una<br />
banda puede ser más o<br />
menos no más, pero con un<br />
bueno show igual va gente,<br />
pero si tú tienes una buena<br />
música, una propuesta<br />
original y más encima tienes<br />
un show increíble, entonces<br />
vas a ser como Iron Maiden<br />
eventualmente. Entonces si<br />
tú le haces trabajo, trabajo,<br />
trabajo en algún momento<br />
vas a ser así, pero en el futuro<br />
tienes que pensar que las<br />
grandes leyendas van a morir,<br />
entonces después ¿Quién va<br />
a reemplazar esas leyendas?<br />
¿Quién va a tomar su lugar?<br />
¿Quién va a llenar estadios<br />
después? Es una pregunta que<br />
varias personas se hacen, pero<br />
nadie hace algo al respecto.<br />
Entonces eso es lo que<br />
queremos atacar.<br />
Les falta esa parte del<br />
show…<br />
Les falta esa parte<br />
del show y se nota<br />
más, en un bar no<br />
se nota mucho,<br />
pero cuando<br />
los ponen en<br />
un escenario<br />
grande, se nota<br />
inmediatamente,<br />
inmediatamente<br />
que no tienen<br />
experiencia en un<br />
show grande. Entonces<br />
es ahí cuando una banda<br />
tiene que recibir coaching y<br />
espero que las bandas se den<br />
cuenta también que cuando<br />
vean su show: “Oye, aquí en<br />
este medio espacio pudimos<br />
haber hecho algo mejor”. Y<br />
mejorar, si en el fondo no es<br />
una crítica de que ellos están<br />
mal, sino que siempre hay<br />
espacio para mejorar, en el<br />
fondo es eso, que tú puedes<br />
más.<br />
¿Te gustaría agregar algo<br />
más? ¿Del festival o de la<br />
industria?<br />
Yo creo que es importante<br />
recalcar que el tema digital<br />
que está creciendo bastante,<br />
pero a pesar de que aquí<br />
también hay muchas dudas<br />
al respectos, las mismas
dudas que puede tener un<br />
artista emergente de acá, las<br />
puede tener el gerente del<br />
sello más grande del mundo,<br />
que debería manejar eso y<br />
yo conversando ahí, fue un<br />
tema, el tema digital, que<br />
no se entiende muy bien.<br />
Entonces que de repente<br />
ese tema puede llevar a una<br />
frustración más o menos,<br />
porque la tecnología cambia<br />
tan rápido que de<br />
repente una banda<br />
no se alcanza a<br />
actualizar. Entonces<br />
especialmente con<br />
CD Baby lo que<br />
estamos haciendo<br />
y por eso me gusta<br />
tanto trabajar<br />
ahí, estamos<br />
distribuyendo<br />
casi el 40% de la<br />
música chilena en<br />
este momento y la<br />
verdad es que cada vez dentro<br />
de CD Baby la burocracia<br />
del tema digital cada vez<br />
se reduce más. De hecho<br />
el objetivo de CD Baby es<br />
hacer eso, como por ejemplo,<br />
si quieres ingresar al panel<br />
de artistas de Spotify para<br />
modificar tu perfil, lo haces<br />
directamente a través de CD<br />
Baby, si quieres modificar a<br />
ITunes o AppleMusic, pasa<br />
a través de CD Baby ahora,<br />
si quieres herramientas de<br />
marketing, bueno busquemos<br />
las herramientas más potentes<br />
del mundo, que son las majors,<br />
pero para la gente distribuye<br />
con nosotros es gratis.<br />
Entonces hay un montón de<br />
cosas, hay posicionamiento<br />
en radio, posicionamiento en<br />
playlist, hay un montón de<br />
cosas. Entonces son cosas que<br />
las… hay que estudiarlo y lo<br />
que siempre le digo a todo<br />
el mundo es que el metal<br />
Entrevista a WOA Battlei<br />
debería comenzar a tener<br />
managers, porque hay muchas<br />
bandas y pocas gestión.<br />
Entonces si no hay gestión, la<br />
banda no va a surgir nunca,<br />
entonces los managers son<br />
los que tiene que instruirse en<br />
todas estas cosas y después<br />
hacer los trabajos a las<br />
bandas respectivamente y<br />
comenzar a gestionar a nivel<br />
internacional. De hecho esa<br />
es la idea, como gestionar el<br />
puente hacia Alemania por<br />
ejemplo, Europa y toda la cosa<br />
y después comenzar crear<br />
manager, para puedan mover<br />
las bandas de aquí, porque<br />
si no, no podemos hacer los<br />
negocios que corresponden<br />
al país con Europa, entonces<br />
no hay nadie que gestione<br />
eso, es una cosa de país, no<br />
es una cosa de que yo me<br />
voy a quedar con todo el<br />
negocio por ejemplo o que el<br />
festival se vaya a quedar con<br />
el negocio. Sino que estamos<br />
abriendo las puertas para que<br />
todo el mundo pueda a hacer<br />
algo, un emprendimiento y<br />
comenzar a surgir. O sea, eso<br />
es entre comillas el festival,<br />
una plataforma para la escena<br />
musical de Chile, eso es lo que<br />
queremos hacer.<br />
Es como… que es que hay<br />
que quitar un poco como ese<br />
pensamiento medio utópico<br />
de la banda de garaje, de<br />
lo que es el underground…<br />
que es un concepto que ha<br />
cambiado bastante con lo<br />
digital.<br />
Hay un montón de cosas<br />
que uno puede aprender<br />
y en el fondo, yo creo que<br />
principalmente el tema de la<br />
puesta en escena, con todo lo<br />
que tiene que ver con<br />
las bandas, la puesta en<br />
escena primero, después<br />
ya viene el sonido, que<br />
ya el sonido ya sea un<br />
producción que sea<br />
estándar. O sea que sea<br />
un buen estudio, que<br />
no sea un estudio de un<br />
millón de pesos, sino que<br />
ya comience a partir con<br />
una mayor inversión, de<br />
cinco millones hablamos<br />
o más. Estudios buenos<br />
¿Cachay? Y aquí en Chile hay<br />
un montón de equipamiento<br />
súper bueno, incluso ir a<br />
grabar a Estados Unidos sale<br />
muy caro, tú en el fondo, en el<br />
fondo de cultura, el fondo de<br />
la música, el fondo de cultura<br />
tú puedes comenzar a pensar<br />
en postular algún proyecto<br />
para empezar a grabar en<br />
buena calidad, pero al mismo<br />
tiempo nosotros como festival<br />
también estamos en contacto<br />
con el Ministerio de Cultura<br />
pa’ decirle: “Oye, sabes qué,<br />
estamos haciendo esto, estos<br />
son nuestros números, así<br />
funciona nuestra industria,<br />
así particular del metal de<br />
nicho y sabes qué, estamos<br />
recibiendo poco apoyo de los<br />
fondos de cultura”. Porque los<br />
proyectos que se aprueban,<br />
son en gran porcentaje pop o<br />
rock indie, entonces porque<br />
no hay más participación de<br />
lo metal. Entonces, primera<br />
Página 25
cosa que me dicen es como:<br />
“Los metaleros no mandan<br />
proyectos”. Entonces ya,<br />
hay que motivarlos a que<br />
manden sus proyectos, ahora<br />
¿Cuántos de esos proyectos<br />
han sido aprobados? Ninguno,<br />
entonces ya: “Oye ¿Por qué no<br />
están haciendo aprobados?”.<br />
Entonces comenzar a presionar<br />
políticamente igual, porque<br />
también hay un tema que<br />
hay fondos, hay como casi<br />
300 millones en el fondo de<br />
cultura y los metaleros no<br />
conseguimos nada y cuando<br />
me encuentro que puede<br />
haber producir bastante a nivel<br />
internacional.<br />
Entonces<br />
esa es como<br />
nuestra misión,<br />
cada banda<br />
puede crecer<br />
al nivel que<br />
quiera, pero<br />
nosotros<br />
estamos<br />
haciendo el<br />
lobby entre<br />
comillas por<br />
ellos para que<br />
en el fondo se<br />
abran todas<br />
estas puertas<br />
y ellos puedan<br />
usurarlas,<br />
en el fondo<br />
sin pasar por<br />
nosotros, ellos<br />
pueden fácilmente ir y pedir<br />
ese fondo o ventanilla abierta<br />
para la circulación nacional o<br />
internacional para hacer giras<br />
por ejemplo, pero con fondos<br />
del gobierno. Las primeras<br />
giras van a hacer así, pero<br />
después cuando ves que la<br />
banda agarra un nombre,<br />
ya puedes ir y comenzar a<br />
ganarse su sueldo. Allá en<br />
Europa generalmente a las<br />
bandas le pagan 300 euros<br />
Página 26<br />
por tocar y es harto, son 200<br />
mil pesos por tocar, por show,<br />
súper bueno y más encima<br />
con la mercancía que uno<br />
vende, ya casi uno fácilmente<br />
puede ganar 800 mil pesos<br />
diarios. Entonces son cosas<br />
que de repente las bandas<br />
tiene que saber, o sea, a<br />
investigar porque si tú por<br />
ejemplo, haces una gira por<br />
un mes, tienes 800 lucas por<br />
30, entonces ya un montón<br />
de plata. Entonces te alcanza<br />
para el pasaje, te alcanza para<br />
el stayday, para sacar fotos.<br />
Entonces ese un tema también,<br />
por ejemplo como gestionar<br />
China para tu stayday, para<br />
que sea más barato en Europa,<br />
todas esas cosas logísticas son<br />
cosas que tú debes manejar<br />
como banda, tú vas de gira a<br />
Europa. Tú te vas a poner a<br />
trabajar, porque aquí te cuesta<br />
10 veces más, allá en China<br />
te cuesta 10 veces menos<br />
¿Cachay? Entonces nosotros<br />
estamos viendo pal festival<br />
también, entonces como<br />
que la verdad es que hay un<br />
camino para crecer increíble,<br />
pero el festival ya se está<br />
encargado de abrir las puertas<br />
para que el resto las ocupe y<br />
la idea es que la ocupen, si ya<br />
no la ocupan, ya estamos mal<br />
nosotros ¿Cachay? Entonces<br />
primero estamos haciendo<br />
que las ocupen, no sé po<br />
que traten de hacer presión<br />
y obviamente después decir:<br />
“Oye ¿Qué pasa?”. Entonces<br />
aquí hay una gran parte de<br />
un gran trabajo que más de<br />
presión y de lobby también…<br />
un tema complicado, o sea, los<br />
temas con el gobierno siempre<br />
han sido complicados, pero<br />
la idea es seguir<br />
avanzando o sea<br />
como siempre lo<br />
hemos hecho, hace<br />
años ya. Entonces<br />
la idea es apoyar<br />
a los músicos<br />
de la manera,<br />
de la forma que<br />
podemos hacerlo.<br />
O sea nosotros<br />
como personas<br />
individuales<br />
podemos apoyar a<br />
una o dos bandas<br />
no más, así como en<br />
nuestra cabeza, pero<br />
entonces así nos<br />
dedicáramos a eso,<br />
entonces si hacemos<br />
todo esto de gestión<br />
las bandas solas<br />
pueden hacer eso. Por eso yo<br />
igual con el modo que tiene<br />
CD Baby por ejemplo, que en<br />
el fondo es como “Hazlo tú<br />
mismo”, que en el fondo es<br />
la misma consigna que tiene<br />
el underground, que tienen<br />
todas bandas o sea en el<br />
fondo es hazlo tú mismo, pero<br />
hazlo tú mismo de verdad,<br />
onda hacerlo todo tú mismo<br />
jaja, la logística, gira, todo. No<br />
solamente agendar una gira
en el bar de acá de Santiago,<br />
si no que hacerte una gira<br />
completa por todo Chile,<br />
hacer tus proyectos, hacer<br />
Entrevista a WOA Battlei<br />
podrían eventualmente girar<br />
en todo Chile en avión y ahí se<br />
despreocupan de todo. Pero<br />
hay un montón de cosas que<br />
entonces ese es el gran<br />
problema. Por eso estamos<br />
igual recibiendo apoyo de<br />
varias personas, quizás no en<br />
todo, hacer tú imagen, hacer<br />
todo, eso es hacerlo tú mismo.<br />
Entonces apoyando eso y<br />
apoyando obviamente que<br />
se abran todas estas puertas<br />
ellos van a poder hacerlo, ellos<br />
mismos. Entonces la idea es<br />
eso y que se dinamice un poco<br />
más también el ingreso de<br />
las bandas para que puedan<br />
contratar por ejemplo, mejores<br />
ilustradores o qué sé yo...<br />
sonidista, su equipo, pagar su<br />
equipo de trabajo, entonces a<br />
avanzar en un profesionalismo<br />
más solido que permita que<br />
eventualmente vayan a Europa<br />
y giren y la rompan. Porque<br />
las puertas están abierta o sea<br />
hay una carretera entre Chile y<br />
Alemania en este momento y<br />
ahora hay que aprovecharla no<br />
más.<br />
Y aquí hay varias hartas de<br />
metal muy buenas.<br />
Y aquí hay un montón de<br />
bandas. Igual el problema<br />
de Chile es que es un país<br />
súper largo y este concurso<br />
de ventanilla abierta de<br />
circulación nacional las bandas<br />
hay que enseñar, de hecho el<br />
Evil Confrontation va a tener<br />
una sección de industria,<br />
ese va a ser como el primer<br />
mercado de industria musical<br />
de metal de Latinoamérica,<br />
por no decir de América,<br />
porque no sé si en Estados<br />
Unidos se ha hecho. Vamos<br />
a invitar a gente de booking,<br />
o sea la idea es invitar por<br />
ejemplo, al fundador de<br />
Wacken, invitar a gente<br />
importante en la industria, a<br />
gente de booking para que<br />
vendan las bandas, pero para<br />
también hagan charla. Que<br />
las bandas vean de primera<br />
fuente: “Oye, sabes que este<br />
loco me está diciendo esto<br />
¡Ya! Algo de verdad tendrá”.<br />
Y también que sepan a qué<br />
fondos pueden postular con<br />
el Ministerio de Cultura, que<br />
se familiaricen un poco más<br />
con cuales son sus derechos<br />
como músicos, etc., etc. <strong>To</strong>do<br />
eso lo vamos a abordar como<br />
festival junto con todo hacer<br />
que toda esta maraña de cosas<br />
sea sustentable al mismo<br />
tiempo. Si no es sustentable<br />
todos pierden el trabajo,<br />
aporte monetario, pero en<br />
aporte de trabajo, estamos<br />
recibiendo harto voluntario<br />
de distintas materias y ya<br />
estamos comenzando a<br />
trabajar con un equipo súper<br />
solido y súper comprometido<br />
y súper pro igual. Entonces<br />
con eso estamos echándolo<br />
para adelante y si logramos<br />
sustentabilidad en el fondo<br />
todo el trabajo, le vamos a<br />
poder dar más lobby para<br />
las bandas, vamos a tener un<br />
montón de cosas para que en<br />
el fondo la escena crezca sola<br />
y se independice… esa es la<br />
idea.<br />
Muchas gracias por la<br />
entrevista, estuvo muy<br />
buena.<br />
Gracias a ti.<br />
Por Pilar Ardiles<br />
Página 27
RIV<br />
Rodrigo Veraguas es un reconocido<br />
guitarrista en la región de Valparaíso.<br />
Durante este año ha presentado su nueva<br />
banda, Rival, en la cual con una mezcla de<br />
metal y hard rock presenta un sonido maduro<br />
y directo. Conversamos con Rodrigo para<br />
conocer un poco más de Rival .<br />
Página 28
AL<br />
Entrevista a Rivali<br />
Página 29
Rodrigo, ¿A raíz de qué<br />
nace Rival?<br />
Rival nace en base a la<br />
necesidad de desarrollar<br />
un proyecto musical<br />
que potencie la canción,<br />
que tenga elementos de<br />
los distintos estilos que<br />
he cultivado y pueda<br />
desarrollarlos… y a la vez,<br />
que complemente mi carrera<br />
individual.<br />
Es una banda que necesita<br />
rescatar algunas cosas<br />
que no están presentes de<br />
manera notoria en el rock<br />
chileno actual….y decidimos<br />
mezclar elementos de<br />
las distintas propuestas<br />
aparecidas en los últimos<br />
40 años: rock clásico, heavy<br />
metal, rock progresivo,<br />
hard, y también algunos<br />
elementos neoclásicos y<br />
orquestales.<br />
¿Qué conceptos<br />
podemos encontrar en su<br />
propuesta.<br />
Crecimos escuchando<br />
este tipo de bandas y<br />
alimentándonos también<br />
de obras populares de<br />
la culturita pop que se<br />
mezclan con el rock y creo<br />
que logramos capturar<br />
algo de ese manantial de<br />
estímulos y traducirlo a una<br />
buena propuesta. Si bien<br />
existen un par de letras con<br />
contenido político, ese no<br />
es el discurso medular de<br />
la banda. Quisimos escribir<br />
letras que hablaran de<br />
distintos temas, incluso<br />
Página 30<br />
cosas genéricas y clásicas<br />
que no necesariamente<br />
sean parte de un discurso<br />
contestatario. Hay drama,<br />
oscuridad, sexo, carrete…<br />
Es un disco con letras muy<br />
“clásicas” por decirlo de<br />
alguna manera.<br />
Llama la atención el<br />
efecto de 1a cámara<br />
que tiene su videoclip,<br />
¿Cómo fue el proceso<br />
de grabación de su<br />
videoclip?<br />
El videoclip presenta<br />
una narración casi en<br />
su totalidad con cámara<br />
continua, muy en la línea de<br />
películas como “la soga”, y<br />
también evoca el ambiente<br />
de videos clásicos donde<br />
salçian las bandas tocando<br />
en un entorno poco común<br />
y que se relaciona con la<br />
historia del videoclip<br />
¿Cuánto tiempo tomó el<br />
trabajo completo, desde<br />
grabar la canción hasta<br />
su lanzamiento?<br />
La verdad es que grabar<br />
el disco fue un proceso<br />
muy interrumpido por<br />
muchas variables que van<br />
desde replantear arreglos,<br />
melodías, letras hasta pasar<br />
por cambios de integrantes.<br />
Las baterías se prepararon<br />
en un día y se grabaron al<br />
día siguiente. Desde ahí<br />
en adelante por asuntos<br />
puramente circunstanciales<br />
pasaron varios meses antes<br />
de empezar a grabar el bajo,<br />
las guitarras rítmicas y las<br />
voces. Es difícil medir el<br />
tiempo real pero creo que<br />
desde el primer día en que<br />
se grabó la bateria hasta<br />
que finalmente cerramos<br />
el master pasó como año y<br />
medio por lo menos... pero<br />
en algunos casos hubo<br />
lapsus de varios meses sin<br />
hacer nada. Hubo que ir<br />
acomodando horarios para<br />
poder juntarse y grabar ya<br />
que todos los músicos de la<br />
banda excepto Ivo trabajan<br />
en otras especialidades<br />
aparte de la música. En<br />
ese sentido me saco el<br />
sombrero por Sebastian<br />
(Palominos) quién siempre<br />
tuvo buena disposición para<br />
trabajar, mezclar y decirnos<br />
cuando había algo que no
Entrevista a Rivali<br />
al apoyo musical de una<br />
buena parte del público<br />
a las bandas, pero eso es<br />
un problema puramente<br />
cultural ya que en otros<br />
lugares como santiago<br />
existe un apoyo más fuerte<br />
a las bandas… y de todas<br />
maneras, en otros países<br />
existe naturalmente una<br />
mayor difusión de artistas<br />
nacionales.<br />
¿Has oído hablar de<br />
la postulación para<br />
que Valparaíso sea<br />
reconocida como ciudad<br />
musical? ¿Qué opinas?<br />
funcionaba y había que<br />
cambiarlo.<br />
Cuando uno ensaya y tiene<br />
los temas aprendidos<br />
todo fluye en la instancia<br />
de la sinergia grupal pero<br />
cuando uno se aleja de<br />
la creación y la escucha<br />
nuevamente, algunas cosas<br />
pueden no satisfacer las<br />
expectativas creativas que<br />
uno busca. Poir suerte con<br />
la alienación actual que<br />
incluye a Rodrigo Diaz en<br />
el bajo, Felipa Acosta en la<br />
bateria y Sergio Cortés en la<br />
otra guitarra hemos logrado<br />
copenetrarnos y estamos<br />
funcionando muy bien como<br />
equipo.<br />
Pasando a otro tema,<br />
¿Qué opinas de la escena<br />
actual del rock en la<br />
región de Valparaíso?<br />
La quinta región tiene un<br />
capital humano musical<br />
enorme y eso es a todo<br />
nivel de artistas y estilos<br />
musicales, la creatividad<br />
está viva. Obviamente<br />
muchos son artistas que<br />
no son muy conocidos<br />
(masivamente hablando)<br />
pero siempre se están<br />
haciendo cosas.<br />
Ahora, si es una realidad<br />
innegable que existe una<br />
gran carencia respecto<br />
Complementando lo que<br />
te decía antes, existe un<br />
tremendo potencial en<br />
los músicos regionales sin<br />
olvidar que muchas bandas<br />
importantes dentro de la<br />
historia de nuestro país han<br />
salido de la quinta región,<br />
esto puede potenciar un<br />
desarrollo cultural musical<br />
y ojalá dar pie para que se<br />
vaya mejorando la industria<br />
regional ligada al arte<br />
sonoro.<br />
Por último,¿Qué planes<br />
tienen hasta fines de año?<br />
En este momento<br />
estamos produciendo otro<br />
videoclip para el siguiente<br />
single y esperando el<br />
lanzamiento oficial del<br />
disco en septiembre.<br />
<strong>To</strong>do está enfocado en el<br />
disco. Tambien estamos<br />
gestionando fechas.<br />
Por <strong>Rock</strong> 2 <strong>Rock</strong> Staff<br />
Página 31
IVES G<br />
Ives es la voz principal y líder de<br />
los proyectos de opera metal Husar<br />
e Invasión, que tras largos meses<br />
vuelven finalmente a los escenarios<br />
en diciembre, conversamos con él<br />
para que nos cuente un poco más<br />
de estos proyectos, como nacieron y<br />
evolucionaron.<br />
Página 32
Entrevista a Ives Gullei<br />
ULLE<br />
Página 33
Ives, ¿Cómo han sido<br />
estos 10 años de Húsar y<br />
luego Invasión?<br />
Han sido años<br />
emocionantes, exigentes,<br />
de madurez y crecimiento,<br />
de aprendizaje y de arduo<br />
trabajo. Han sido años de los<br />
que estoy muy agradecido,<br />
especialmente por contar<br />
con un grupo humano<br />
tremendo, lleno de talento<br />
y genialidad, de quienes<br />
he aprendido mucho y a<br />
quienes he visto crecer y<br />
tener éxito, lo que me hace<br />
sentir feliz. Estoy orgulloso<br />
de que sean parte de esta<br />
banda que más que un<br />
proyecto, es un grupo de<br />
amigos.<br />
Por otro lado, también nos<br />
encontramos con un enorme<br />
Ejército Libertador que nos<br />
acompaña en cada show,<br />
idea o disco. Ellos se han<br />
transformado en una gran<br />
familia que ha hecho suyo<br />
no sólo el proyecto, sino que<br />
también el de las bandas<br />
de cada uno de los músicos<br />
involucrados en Húsar e<br />
Invasión.<br />
Resumiendo estos<br />
años: el 2008 se nos<br />
dio la oportunidad de<br />
presentarnos en el Teatro<br />
Caupolicán con solo 5 temas<br />
del disco y 3 meses de<br />
anticipación para armar el<br />
show, con la ayuda de Jaime<br />
Salva en la producción<br />
musical y obviamente, de<br />
todos los que estuvieron en<br />
la banda en ese momento.<br />
Me han dicho que ha sido<br />
Página 34<br />
un acto de soberbia el haber<br />
tomado la oportunidad<br />
de hacer ese show en<br />
vivo con 0 promoción del<br />
proyecto y ningún single<br />
sonando y efectivamente,<br />
así nos enfrentarnos a un<br />
público exigente que no nos<br />
conocía. Más que soberbia<br />
fue una osadía que solo no<br />
lo habría hecho, pero tuve<br />
la suerte de encontrar un<br />
grupo de valientes que se<br />
atrevieron a luchar por esta<br />
idea diferente.<br />
La trayectoria de Húsar no<br />
existiría sin la sumatoria<br />
del talento de cada uno de<br />
los que estuvieron en el<br />
escenario ese día. Quisimos<br />
estar preparados para el<br />
fracaso o la victoria, y así<br />
fue como nos escucharon<br />
con respeto a pesar de no<br />
conocer ningún tema del<br />
repertorio.<br />
Después de ese acto de<br />
locura colectiva, llegó<br />
Nicolás Arce quien tomó<br />
la dirección musical<br />
del proyecto. Con Nico<br />
llevábamos harto tiempo<br />
trabajando y tocando juntos,<br />
además fue productor e<br />
integrante de Garden Bitch.<br />
Por otra parte, conocí a<br />
María José Navajas, mi<br />
pareja, quien con su visión<br />
de marketing cambió la<br />
forma de presentar el nuevo<br />
Húsar transformándolo en<br />
un show con una puesta en<br />
escena única.<br />
Así comienza la siguiente<br />
etapa y en enero de 2011<br />
hicimos el lanzamiento<br />
a prensa en el Museo<br />
Histórico Nacional, lugar<br />
que fue Palacio de Gobierno<br />
en la época de Manuel<br />
Rodríguez, donde hubo<br />
enfrentamientos de Carrera,<br />
O’Higgins y Rodríguez,<br />
donde mismo se tomaron<br />
importantes y también<br />
trágicas decisiones.<br />
En diciembre de 2011<br />
hicimos el lanzamiento<br />
oficial del disco en el<br />
Teatro la Cúpula y nos<br />
encontramos con la sorpresa<br />
de un coro de principio<br />
a fin en el público… Ahí<br />
estaba el Ejército Libertador.<br />
Ese año el disco se agotó<br />
rápidamente y decidimos<br />
hacer una reedición<br />
agregando 4 temas inéditos.<br />
Sacamos un disco doble<br />
que presentamos en vivo<br />
el 26 de mayo de 2012<br />
(Aniversario de la muerte<br />
de Manuel Rodríguez) en<br />
el Teatro Teletón, donde<br />
nuestra sorpresa fue<br />
mayor al ver que el Ejército<br />
Libertador se multiplicó y<br />
tuvimos un show con más<br />
de mil personas presentes.<br />
Luego grabamos<br />
con Fabio,<br />
Roberto
y Alice el single Eroe que<br />
tuvo muy buena recepción<br />
a nivel mundial y nos<br />
dio un nombre fuera de<br />
Chile, logrando muchos<br />
seguidores en el extranjero.<br />
Entrevista a Ives Gullei<br />
Finalmente, durante el 2017<br />
sacamos “Invasión”, que ha<br />
tenido excelentes críticas,<br />
a pesar de ser un trabajo<br />
totalmente diferente a<br />
Húsar. Es un disco con otro<br />
tono, otro color, otra historia,<br />
otro sonido, muy delicado,<br />
sombrío y emotivo. Gracias<br />
a este disco ganamos el<br />
premio a mejor disco de<br />
heavy metal en los premios<br />
“<strong>Escuchar</strong>”, lo que nos dejó<br />
muy orgullosos, ya que<br />
creemos que Invasión es un<br />
disco totalmente diferente a<br />
los demás del estilo.<br />
¿Cómo fue el inicio de<br />
proyecto, cómo lo pusiste<br />
en marcha?<br />
<strong>To</strong>do partió como una idea<br />
casi utópica de hacer algo<br />
paralelo a mi banda de<br />
entonces, Grial, entre los<br />
años 98 y 99, guardando<br />
canciones que compuse<br />
y que no quedaron en el<br />
repertorio de la banda.<br />
Comencé a conocer<br />
músicos de la escena<br />
chilena y pensé que<br />
sería interesante<br />
que estuvieran<br />
Página 35
Página 36
en el disco. Mi primera<br />
idea fue hacer una ópera<br />
sobre una historia que<br />
había creado basada<br />
en el viaje de Colón a<br />
América y su encuentro<br />
con nuestros pueblos<br />
originarios. Después de<br />
un tiempo, escribiendo y<br />
borrando ideas, me pareció<br />
bien cambiar de plan y<br />
dedicarme a hacer algo<br />
con la historia de Chile,<br />
específicamente con Manuel<br />
Rodríguez, a quien admiré<br />
desde niño.<br />
En un principio estuve<br />
haciendo las letras en Inglés<br />
y luego recordé un consejo<br />
de don Andrés Godoy,<br />
quien me dijo: “si quieres<br />
llegar a más personas con<br />
un mensaje potente, tienes<br />
que partir haciéndolo<br />
español”. De hecho, tengo<br />
un par de demos que grabé<br />
con Ricardo Susarte de<br />
“Paradise”, hoy conocida<br />
como Lamentos.<br />
Desde ese momento, me<br />
metí de cabeza la historia<br />
de Manuel y Húsar comenzó<br />
a tomar forma. Gracias<br />
al grupo de trabajo que<br />
armamos logramos sacarlo<br />
adelante y ponerlo en<br />
marcha<br />
¿Cuál crees que el mayor<br />
desafío para ponerlo<br />
andar?<br />
Son varios los desafíos al<br />
momento de prender el<br />
motor; primero hay que<br />
tener un material que pueda<br />
convencer a cada uno de<br />
Entrevista a Ives Gullei<br />
los engranajes para encajar<br />
y hacer funcionar esta<br />
máquina.<br />
Sin la pasión, el compromiso<br />
y el talento de todos los<br />
músicos que componen<br />
ambas óperas es imposible.<br />
Son 15 músicos que tocan<br />
con sus bandas y hay que<br />
coordinar muy bien las<br />
disponibilidades de cada<br />
uno para poder tomar una<br />
fecha determinada para<br />
hacer un show. Hay que<br />
organizar bien los días<br />
de ensayo, y si estamos<br />
haciendo un show nuevo<br />
debemos ver lo que será<br />
el ensayo de la banda sola<br />
para afirmar el repertorio,<br />
luego el ensayo de la banda<br />
con los cantantes, el ensayo<br />
de puesta en escena con<br />
los cantantes y armar los<br />
personajes, luego un par<br />
de ensayos generales con<br />
todo lo anterior, vestuarios,<br />
maquillajes, peinados, etc.<br />
¿Cómo armaste las<br />
historias y la música de<br />
las canciones?<br />
Para armar la historia debes<br />
tratar de ver los puntos más<br />
importantes o relevantes a<br />
presentar, que demuestre el<br />
carácter y la personalidad<br />
de los personajes basados<br />
en hechos históricos. Haces<br />
una línea de tiempo y luego<br />
vas armando el camino<br />
para narrar la historia, que<br />
personajes estuvieron<br />
involucrados, entre otras<br />
cosas. Después que tienes<br />
todo eso armado viene la<br />
parte de la imaginación y<br />
plantarte en el personaje<br />
para poder escribir sus<br />
partes o sus diálogos, por<br />
lo general, una vez que<br />
ya tienes clara la historia,<br />
los acontecimientos y<br />
sabes hacia dónde va,<br />
los personajes escriben<br />
sus propios diálogos. No<br />
digo que los personajes<br />
cohabiten conmigo, pero<br />
si es más fácil… así mismo<br />
salió el ¡Aquí mando yo,<br />
carajo!<br />
En el caso de Húsar, estudié<br />
mucho la historia de<br />
Manuel Rodríguez. Hace<br />
tiempo venía haciendo<br />
canciones, las que luego,<br />
en el proceso de creación<br />
y pre producción con Nico,<br />
desarmamos para desechar<br />
lo inservible, arreglar lo<br />
que quedaba y hacer temas<br />
nuevos como Condena,<br />
Guacho y Unión, entre otras.<br />
¿Visualizabas a<br />
los cantantes que<br />
interpretarían a los<br />
distintos personajes?<br />
A la gran mayoría, desde un<br />
principio pensé en Ricardo<br />
Susarte como O’Higgins,<br />
Victor Escobar como San<br />
Martín, lo mismo me pasó<br />
con Jaime Salva, Jaime<br />
Contreras y Pera Cuadra.<br />
El 2008 estaba buscando<br />
una voz para Marcó<br />
del Pontt, quería una<br />
voz femenina porque<br />
quería realzar el lado<br />
de los realistas con<br />
voces femeninas y Ery<br />
Página 37
López me comentó de<br />
América Paz, que en ese<br />
tiempo era cantante y<br />
bajista de Desterrados La<br />
escuché y me comuniqué<br />
inmediatamente con<br />
ella. América aceptó la<br />
propuesta, pero pensó que<br />
la necesitaba para tocar el<br />
bajo. Yo quería su potente<br />
voz y fue un acierto.<br />
También estuvo Cati<br />
<strong>To</strong>rrealba en el papel<br />
de Osorio, que lo hizo<br />
excelente, pero por temas<br />
de tiempo no pudo estar en<br />
el disco. Por otro lado, ese<br />
mismo año conocí a Rodrigo<br />
Varela, quién me dejó<br />
sorprendido con su talento<br />
y lo invité participar en el<br />
show del Caupolicán.<br />
Durante la grabación del<br />
disco, invitamos a Rodrigo<br />
Galaz a grabar. Con Rodrigo<br />
trabajamos muchos años<br />
en Jesucristo Metalstar.<br />
Cristian Farías por otro lado,<br />
hacía tiempo que no estaba<br />
cantando y cuando comenté<br />
que necesitaba una voz,<br />
Victor Escobar nos dijo:<br />
“Llamen a Farías”. Lo llamé<br />
y al día siguiente comenzó a<br />
grabar sin haber escuchado<br />
nada antes.<br />
Cuando llegó el momento<br />
de hacer el show en vivo,<br />
por un tema de tiempo y<br />
disponibilidad de ensayos,<br />
tuvimos que hacer algunos<br />
cambios y fue cuando<br />
llamamos a Felipe del<br />
Valle y Fox-lin <strong>To</strong>rres<br />
como Carrera y Wekufe<br />
respectivamente.<br />
Página 38<br />
¿Para Invasión repetiste<br />
la misma forma de<br />
trabajar o hiciste<br />
cambios?<br />
Invasión definitivamente fue<br />
un trabajo diferente, si bien<br />
ambas ideas parten iguales,<br />
donde Nicolás, toma las<br />
canciones, las selecciona,<br />
desecha y/o rehace en<br />
función a la visión que él se<br />
armó en el momento que<br />
le comenté que había que<br />
hacer el disco, el trabajo<br />
de la estética que él ideó<br />
pensando en un soundtrack<br />
a diferencia de Húsar, que<br />
fue un “tema a tema”.<br />
Invasión funciona como<br />
un solo track de principio<br />
a fin. Por lo que el trabajo<br />
fue diferente, en la parte de<br />
la historia, lo primero fue<br />
armar el guion para poder<br />
pensar en la dinámica del<br />
disco, el orden de los temas<br />
en función de la música.<br />
Para la historia me junté con<br />
un muy buen amigo que es<br />
estudiante de pedagogía<br />
en historia, Ángelo Zúñiga,<br />
quien me ayudo con la<br />
bibliografía, me pasó<br />
material y me ayudó a<br />
armar la cronología para<br />
poder buscar los hechos<br />
relevantes que debía usar<br />
en el disco.<br />
Cuando haces un disco<br />
que tiene que ver<br />
con los pueblos<br />
originarios<br />
debes ser muy<br />
respetuoso<br />
y antes de<br />
empezar a<br />
hacer las<br />
letras, debes pedir permiso,<br />
buscar la aprobación y<br />
estar dispuesto a someter<br />
tu trabajo a revisión. Es<br />
muy importante que<br />
un disco no pase a<br />
llevar la historia de un<br />
pueblo ancestral. En<br />
esa tarea me ayudó<br />
mucho Khano Llaitul<br />
en Santiago, y en<br />
Temuco mi amiga María<br />
Elena Peña Ancavil,<br />
quienes aprobaron lo<br />
que tenía y me ayudaron<br />
en el disco. Khano y su<br />
hijo Matías grabaron en<br />
un par de temas del disco<br />
y María Elena me puso en<br />
contacto con la poetisa<br />
mapuche Kelv Liwen, que<br />
grabó en Vaticinio un<br />
poema de su autoría. Otra<br />
persona que me ayudó fue<br />
Jorge Baradit, con quien<br />
conversamos detalles<br />
que no salen en todos los<br />
libros, como por ejemplo<br />
la lentitud de las batallas,<br />
lo sangrienta y cruentas<br />
que eran, la cantidad de<br />
personas que había en<br />
una batalla, ejemplos de<br />
esto es Andalién y los “50<br />
hombres armados...” de<br />
Misericordia.
Entrevista a Ives Gullei<br />
Finalmente, cuando tuve<br />
todo armado, el<br />
gran escritor<br />
chileno Andrés<br />
Valenzuela<br />
corrigió y<br />
escribió los<br />
contextos<br />
históricos de<br />
cada canción<br />
dándole el<br />
dramatismo<br />
necesario a<br />
cada relato.<br />
cabeza, invité a Paulo<br />
Domic y a Sol Domínguez<br />
a sumarse al disco, dos<br />
potentes voces que<br />
participaron en bandas<br />
icónicas de la historia del<br />
rock y el metal chileno.<br />
Así con este “ramillete<br />
de voces”, junto a Nico<br />
empezamos a ver que<br />
voces iban en cada tema.<br />
Eso dificultaba el proceso<br />
de escribir las letras,<br />
porque debía tener historia<br />
de personajes que no<br />
necesariamente hicieron<br />
mucho en esa parte de<br />
la historia, pero al final<br />
funcionó y quedo un guion<br />
hermoso.<br />
Con respecto<br />
a las voces, ya<br />
tenía en mente<br />
quienes serían<br />
los personajes<br />
y que voces<br />
eran las que<br />
sonaban<br />
mi<br />
Ha pasado más de un año<br />
de su publicación, ¿Cómo<br />
sentiste el recibimiento de<br />
este material?<br />
Podría decir que ha sido<br />
increíble, pero la verdad<br />
es que si lo comparamos<br />
al trabajo anterior no ha<br />
tenido el recibimiento que<br />
esperaba. Manuel Rodríguez<br />
es un personaje muy<br />
potente y difícil de olvidar,<br />
al parecer es más fuerte<br />
el sentimiento de<br />
patriotismo y<br />
Página 39
pertenencia que genera<br />
Húsar en comparación a<br />
Invasión.<br />
Hemos tenido muy buenas<br />
críticas, ganamos un premio<br />
a mejor disco de Heavy<br />
Metal y nos han llegado<br />
muchas felicitaciones por<br />
Invasión. En septiembre<br />
del año pasado pasamos<br />
la prueba de fuego<br />
cuando tocamos en vivo<br />
por primera vez junto a<br />
Labÿrinth y subimos a tocar<br />
sin saber cómo recibirían<br />
un repertorio basado en<br />
Invasión. Cuando partió<br />
Fundación y volvió a<br />
aparecer el coro gigante, nos<br />
dimos cuenta que los que<br />
estaban ahí si conocían los<br />
temas y nos acompañaron<br />
cantando de principio a fin.<br />
Pero se siente la sombra<br />
de Húsar sobre Invasión,<br />
a pesar de ser un disco<br />
diferente, más maduro y<br />
poético, con emociones<br />
mucho más profundas que<br />
Húsar<br />
¿Cómo ves la evaluación<br />
de la escena musical<br />
chilena desde Húsar<br />
hasta invasión?<br />
Siento que ha crecido la<br />
industria y escena musical,<br />
especialmente la metalera,<br />
ya que hay más bandas<br />
girando en el extranjero.<br />
Chile se ha transformado en<br />
creador potente de Metal de<br />
Exportación.<br />
Ha habido un crecimiento<br />
en la puesta en escena y<br />
en las producciones, hoy<br />
Página 40<br />
se puede hablar de una<br />
preocupación a la hora<br />
de subirse al escenario y<br />
entregar un show.<br />
Creo que es una escena muy<br />
profesional y preocupada<br />
de hacer bien las cosas. Las<br />
bandas tienen metas que<br />
superan las expectativas<br />
de “tocar el fin de semana<br />
porque es mi pasión”<br />
y tienen prioridades y<br />
conciencia de lo que<br />
significa hacer música, el<br />
costo versus la inversión y<br />
los gastos Tienen conciencia<br />
de que deben hacer un<br />
buen disco, un buen show<br />
y que la gente no va a ir a<br />
verlos solo por “apoyar”<br />
(palabra nefasta), si no que<br />
se preocupan de tomar<br />
toda esa pasión y dirigirla a<br />
mejorar la experiencia que<br />
debe cautivar la atención<br />
al público. Eso hace que<br />
todo crezca, que se genere<br />
sentido del espectáculo<br />
y que los músicos tomen<br />
conciencia de que a pesar<br />
de lo difícil que es vivir<br />
de la música, si se puede<br />
valorar el trabajo y la<br />
inversión realizada. Lo ideal<br />
sería que la música generara<br />
lo suficiente para mantener<br />
el trabajo musical sin<br />
tener que mezclarse con el<br />
trabajo “oficial”. Al principio<br />
puede que se mezclen y<br />
sean un buen aliado, pero<br />
después lo ideal sería poder<br />
separarlos y que se alejen<br />
más y más.<br />
En los últimos 2 y 4 años<br />
hemos visto el nacer de<br />
nuevas bandas, sobre<br />
todo de power metal, ¿Qué<br />
opinas sobre esto?<br />
Me parece muy positivo<br />
que nazcan nuevas bandas,<br />
nuevo material, nuevos<br />
proyectos, especialmente<br />
de Powermetal. Veo que las<br />
bandas se entienden muy<br />
bien, se conocen, comparten<br />
experiencias y amistad,<br />
están generando una escena<br />
muy amigable y profesional<br />
a la vez. <strong>To</strong>do esto ayuda al<br />
crecimiento de la escena y<br />
de las mismas bandas en<br />
beneficio del mismo público<br />
que comparten. Esto es<br />
algo que he visto pasar con<br />
Húsar y me genera alegría.<br />
El mismo ejército libertador<br />
que sigue a Húsar va a los<br />
shows de las bandas de los<br />
integrantes del proyecto y<br />
entre bandas también se<br />
genera esa linda sinergia.<br />
¿Cómo ves el futuro del<br />
heavy el power metal en<br />
Chile?<br />
Con un gran crecimiento<br />
en la escena, abriéndose<br />
nuevos espacios para tocar,<br />
mejorando las producciones<br />
musicales y con grandes<br />
exportaciones. La unión<br />
hace la fuerza.<br />
Sobre la canción grabada<br />
en italiano para Husar,<br />
¿Qué nos puedes contar<br />
de esa experiencia?<br />
Fue una experiencia muy<br />
entretenida y satisfactoria.<br />
¿Cómo se generó? Recuerdo<br />
cuando escuché por primera<br />
vez Return to Heaven
Denied y el Symphony of<br />
Enchanted Lands y dije,<br />
esto es lo que quiero hacer,<br />
esto es lo que me apasiona.<br />
Después pensé: Algún día<br />
voy a cantar con ellos. Y así<br />
pasó el tiempo desde el<br />
año 98. Esa es una de las<br />
razones por las que hice una<br />
versión en italiano y no en<br />
inglés.<br />
Por otro lado, mi familia<br />
proviene de Grammichelle,<br />
Sicilia, por lo que me<br />
parecía interesante rendir<br />
tributo a mis antepasados y<br />
así además podía justificar<br />
el punto anterior.<br />
Mientras, traté de ponerme<br />
en contacto con Fabio<br />
y Roberto, sin<br />
expectativas, pero<br />
me respondieron y<br />
aceptaron grabar.<br />
Me puse a buscar<br />
una voz italiana<br />
femenina y me<br />
encontré con<br />
Alice, quien me<br />
voló la cabeza.<br />
La ubiqué, le<br />
escribí y acepto.<br />
Ella incluso me<br />
ayudó con la<br />
traducción y<br />
adaptación<br />
final de la letra<br />
en italiano<br />
y me envío<br />
una versión<br />
donde canta<br />
mis partes<br />
para que<br />
no tuviera<br />
errores de<br />
pronunciación.<br />
Roberto grabó<br />
Entrevista a Ives Gullei<br />
en su estudio en Génova,<br />
como se ve en el video.<br />
Alice grabó en su estudio<br />
en Milano y tuve la<br />
suerte de coincidir la<br />
época de grabación<br />
con un show de<br />
Angra en Santiago<br />
y coordinamos<br />
con Fabio ir juntos<br />
al estudio. La<br />
experiencia como<br />
músico y fan fue<br />
inolvidable. Tuve<br />
muy buena onda<br />
con todos y todos<br />
fueron muy<br />
Página 41
Página 42
amables. Humildes<br />
escuchaban las<br />
indicaciones de Nicolás<br />
y las mías Imagina, dos<br />
ex adolescentes que<br />
escuchaban en aquellos<br />
años esas bandas y<br />
soñaban con hacer lo<br />
mismo algún día.<br />
Luego hicimos<br />
el video clip,<br />
pidiéndole<br />
videos a<br />
Roberto y Alice,<br />
documentando<br />
el trabajo con<br />
Fabio. Fueron<br />
todos muy amables,<br />
muy profesionales y<br />
generosos.<br />
Cuando vi el video que me<br />
mandó Roberto, grabando<br />
en su estudio, miraba los<br />
stickers y credenciales<br />
que tenía alrededor de la<br />
ventana y no podía creer<br />
que habían de Labyrinth<br />
o I dieci comandamenti.<br />
En las imágenes donde<br />
aparezco cantando en<br />
PCM Estudios Chile, de<br />
fondo hay un disco de<br />
Oro de Inti Illimani.<br />
Esas son un par<br />
de anécdotas<br />
de las<br />
Entrevista a Ives Gullei<br />
tantas que podría contar,<br />
de uno de los hechos<br />
más significativos para<br />
nuestro proyecto, que fue<br />
internacionalizar la carrera<br />
de forma distinta.<br />
¿Pensaste que tantos<br />
años posteriores volvería<br />
a hacer noticia?<br />
Me tomó de sorpresa, han<br />
pasado 6 años desde que<br />
hicimos Eroe y no esperaba<br />
que pasara más allá de tener<br />
muchas reproducciones<br />
en Youtube y tener una<br />
historia que contarles a los<br />
niños. Somos la única banda<br />
chilena en la celebración<br />
del aniversario número 25<br />
de Underground Symphony<br />
Records, es todo un orgullo<br />
ser parte de ese compilado<br />
y unirnos al trabajo del<br />
sello.<br />
Para ir finalizando, ¿Qué<br />
planes tienes en carpeta?<br />
Primero los dos shows<br />
de lanzamiento en vivo<br />
de Invasión que haremos<br />
el 21 de diciembre en la<br />
Sala SCD de Ñuñoa. Serán<br />
shows larga duración donde<br />
presentaremos el disco<br />
íntegramente, de corrido<br />
y sin descanso, con una<br />
hermosa puesta en<br />
escena, al estilo<br />
que nos<br />
caracteriza. Además,<br />
recordaremos pasajes de<br />
Húsar, la primera ópera rock<br />
histórica de Chile.<br />
Por otro lado, estoy<br />
trabajando en un proyecto<br />
por la conmemoración de<br />
los 500 años del paso de<br />
Hernando de Magallanes<br />
por el estrecho en Punta<br />
Arenas. Este proyecto es de<br />
música tipo soundtrack que<br />
compuse para el Parque<br />
del Estrecho, más conocido<br />
como Fuerte Bulnes. Su<br />
puesta en escena debiera<br />
ver la luz a mediados del<br />
2020.<br />
Además, me encuentro en la<br />
etapa de investigación para<br />
un nuevo disco, con una<br />
nueva etapa de la historia,<br />
que planifico poder sacar a<br />
fines de 2020 o inicios de<br />
2021<br />
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SEGUIMOS CRECIENDO!!<br />
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