Rock Bottom Magazine Número11

o surgió posteriormente tras esa
canción?.
Sí, bueno… El disco tiene varias
canciones políticas y la idea es que
hay que hacer algo y hay que hacerlo
ahora, es un poco el guion básico del
disco.
Me parece un disco con canciones
muy inspiradas, con muy buenas
letras, tienen cierto toque lapidiano,
un poco de amargura, pero a la vez
mucha vitalidad. Las canciones
desprenden mucha calidez, pero
también mucha fuerza, ¿no te
parece?
Es que yo soy, aparte de muy
pragmático, muy de ver el vaso medio
lleno. Y aunque haya momentos en
los que piensas “joder, qué chungo
está todo”, creo que siempre hay que
dejar un hálito de esperanza. Lo que
hace que después de tantos años Los
Deltonos sigamos en tan buena forma
es la idea de que lo mejor está aun por
hacer. Tenemos un pasado, un pasado
largo, pero eso no es más que un punto
de apoyo para seguir avanzando.
Nuestra intención nunca es vivir de lo
que ya hayamos hecho sino vivir sobre
la idea de que lo mejor está por llegar.
Y eso es lo que creo que se desprende
de las letras, que siempre hay algo que
se puede hacer. Eso es lo que yo creo
que me diferencia un poco de mi amigo
José Ignacio, las canciones de Lapido
son de desesperanza total y ya no hay
nada que hacer (Risas).
Y un poco de “mala follá” granadina,
de humor negro.
Sí, eso es así. Mi familia política es de
Granada y son todos así (Risas).
“Ahora” es el tema más enérgico,
melodías pop con una letra
maravillosa, una canción perfecta,
es un tema que suena a clásico. Me
sucedió como cuando escuché “El
viento sopla a mi favor” de José
Antonio García, suena a canción
que te llega tanto y tan rápido que
sientes que llevas escuchándola
treinta años. Esos estribillos son
maravillosos.
Pues ese es el mejor piropo que le
puedes hacer a una canción. Que
se te quede, que sea instantánea y
que consiga su objetivo. La canción
estaba basada en un riff que llevaba
años dándole vueltas. El “working
title” solía ser “Tom Petty”, por el tipo
de riff que era. Ya desde la época de
“Salud” quería hacer algo con ella. Las
canciones creo que eligen su momento
para ser terminadas y para este disco
parecía que ya estaba preparada, con
una conclusión que nos satisfacía a
todos. Seguramente sea la canción
más luminosa del disco.
“Cazador” tiene un inicio que habría
firmado Rich Robinson o Luther
Dickinson. A mí me recuerda al riff
de la canción “Superunknown” de
Soundgarden, muy hipnótico. Es
una canción que me gusta mucho,
esta mañana estaba en la sala de
espera del médico y me descubrí con
la canción en la cabeza siguiendo el
ritmo con los pies…
Sí, a mi me recuerda a Hank, ese
rollo power pop. Riff en sol abierto
que comienzas a tocar como dices
hipnóticamente delante de la tele hasta
que se convierte en algo concreto. Es
una canción de las que se han quedado
fijas en el repertorio del disco, es muy
divertida de tocar.
“Águila” es un trallazo, me encanta
la fuerza con la que termina, esas
guitarras suenan tremendas.
Es curioso cómo cada canción
desprende personalidad propia
sonando el conjunto como un todo.
Es que esa es una de las cosas que
hace que quieras volver a un disco más
veces, que cada una de las canciones
tenga su rollo, que depende del día
te apetezca escuchar más una parte
del disco que otra, pero que tengas
cosas distintas a las que ir. “Águila”
sí es un rollo riff y cuando comencé a
escribirle la letra era un poco en plan
de coña, tanto lazo amarillo o azul y, de
repente, fue acabarla, ver que eran las
elecciones de Andalucía y me di cuenta
que la coña se había convertido en una
cosa más seria. Ya me veía haciendo
remixes por comunidades (Risas), al
amarillo y al azul se le había sumado el
verde, alguien me dijo que se me había
olvidado el naranja. Y al final… ha sido
un poco una canción agorera, aunque
afortunadamente no ha terminado por
hacerse realidad… ¡Gracias! (Risas).
En “Doctor” el slide y las afinaciones
abiertas toman protagonismo junto
al teclado de Mikel Azpiroz. Tengo
entendido que la mayoría de las
canciones las compusiste en sol
abierto… Eso le da un empaque y un
sonido muy definido, ¿es así?
No realmente, en realidad ha sido una
coincidencia. Yo durante todo el año
voy coleccionando riffs y que luego
cuando me pongo y digo “a ver, hay que
hacer un disco de Hendrik y los Míticos,
o uno de Los Deltonos”… Entonces
busco en mi biblioteca de riffs e intento
convertir en canciones lo que tengo ahí
a medias. Esta vez he seleccionado
...se desprende de nuestras letras, que
siempre hay algo que se puede hacer. Eso
es lo que yo creo que me diferencia un poco
de mi amigo José Ignacio, las canciones de
Lapido son de desesperanza total y ya no hay nada que hacer.
muchos riffs que estaban en sol abierto.
Me parece un sonido muy de rock and
roll, muy agradecido. Hay que tener
cuidado para no caer en los clichés
de rock sureño, que es lo primero que
te sale con el sol abierto. Pero por lo
demás es un rollo muy agradecido.
Para el slide también, mola mucho.
Además “Doctor” es una canción que
tenía hecha desde hace un par de años
y es mi pequeño homenaje al viejo
Lowell George, que uno de mis grupos
favoritos han sido siempre Little Feat y
ese rollo de slide. Y por “Rock and Roll
doctor” teníamos que ponerle “Doctor”
a la canción, claro.
¿En sol abierto por alguna razón?
Por una parte así solo tengo que llevar
una guitarra de más. O en el caso de
que lleve una única guitarra solo tengo
que afinar tres cuerdas. Las afinaciones
en abierto son muy agradecidas, dan
mucho juego, pero…
Son un coñazo para estar afinando…
Claro. Yo soy tirando a práctico así que
cuanto menos me lie en el escenario
mejor. Las pausas para afinar se me
hacen eternas y así prefiero llevar una
guitarra en sol y otra con la afinación
normal. Con eso puedo hacer todo el
repertorio.
¿Por qué crees que hay tan pocos
guitarristas en España que sepan
manejarse con las afinaciones
abiertas? Llevo tiempo tratando de
aprender a manejarme con ellas
y lo cierto es que he encontrado
muy poco conocimiento al respecto
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