Revista Arte Cultura y Sociedad número 54

Año 5 | Número 54 | Julio 2023
PLÁCIDO GARZA
Embrujante
historia
IRMA IDALIA CERDA
Niños y niñas
en peligro
JAVIER VILLANUEVA
El sitio de
Paysandú
ALEJANDRA ARAYA
LA VALENTÍA DE
seguir tus sueños
Foto: Natalia Belmar

02
EDITORIAL
ROBERTO GARZA
Apuesta por el desarrollo
Es difícil pensar en un país que no apueste en el desarrollo
de su gente, ni en proporcionar mejores condiciones para
la prosperidad de sus ciudadanos
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
Hace algunas semanas, recibí copia
del libro Empezar desde Abajo de mi
buen amigo el Productor, Director
de Cine y Escritor Carlos Morett, un
libro de narrativa fluida, interesante
y práctico, que demuestra que con
disciplina, actitud y determinación,
se pueden cumplir los sueños que
una persona se trace; un libro que no
dudé en recomendar tanto en mis
canales digitales, como de manera
personal con colaboradores y amigos.
Y efectivamente, una gran mayoría
de los comentarios que recibí
de dicho libro fueron muy buenos,
ya que, sin duda, el hecho de que el
autor comparta su historia personal;
que va desde dormir en las calles
y comer de la basura, hasta llegar
a ser el CEO de una multinacional,
Conferencista y Director de Cine, se
convierte en un ejemplo que inspira a
salir adelante, aún en las condiciones
más adversas.
Sin embargo, ante mi sorpresa, hubo
algunos pocos comentarios, que
cuestionaban el hecho de inspirar a
la gente a cumplir sus sueños, basándose
en la frustración que sentiría la
gente en caso de no lograrlos. ¿Por
qué empujar a alguien a cumplir un
sueño que no podrá lograr?, ¿Por qué hacerlo
creer que es posible cumplir sus sueños?, me
cuestionaban. Sin duda una línea de comunicación
contraria al sentido común, ¿no creen?
Y es que, en lo personal, también estoy convencido
qué con esfuerzo, trabajo y determinación,
es posible lograr lo que uno se propone, siendo
la cultura laboral japonesa un muy buen ejemplo
de ello, al honrar el empezar desde abajo
y al formar a sus empleados a través de los
años. Es común que, en una empresa japonesa,
un operador de línea de producción logre
convertirse en un gerente de planta y hasta en
un director de operaciones. ¿No es
eso precisamente cumplir un sueño?
Ciertamente, nuestro país cuenta con
un bajo índice de movilidad social,
término que se define como el cambio
en la condición socioeconómica
de la persona en temas como la educación,
ocupación, ingresos y salud.
Índice que también refleja la carencia
de políticas capaces de desarrollar y
motivar a la población a trascender
en cuestiones económicas y sociales,
atreviéndome inclusive a mencionar
que es posible, que las políticas
actuales vayan más enfocadas a
crear conformismo y enaltecer la
pobreza. ¿Será eso posible?
Y es que es evidente que, en países
como Dinamarca o Suecia, que ocupan
por cierto los primeros lugares en
la tabla de movilidad social, un niño
nacido en condiciones de pobreza,
tiene la misma probabilidad de obtener
un buen ingreso en una edad
adulta, que la de uno nacido en una
familia rica. Esto gracias al acceso
generalizado a educación de alta calidad,
buenas condiciones de trabajo
y sólida red de seguridad social.
Francamente, me es difícil pensar en
un país que no apueste en el desarrollo
de su gente, ni en proporcionar mejores
condiciones para la prosperidad de sus ciudadanos.
La verdad, me es difícil entender la
posibilidad de que el miedo al fracaso, pueda
ser más fuerte que la satisfacción de cumplir
un sueño.
robgarza@att.net.mx

03
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

04
ÍNDICE
DIRECTORIO
Dirección General
Roberto Garza
Dirección Editorial
Miguel Angel Arritola
Dirección de Contenido
Martín Fuentes
Dirección de Diseño
Enrique Riojas
Edición General
Laura Delgado
Contenido
Diseño Web
Vanessa Martínez Sepúlveda
Dirección Comercial
Juan Francisco Contreras
Administración
Víctor Hurtado
CONSEJO EDITORIAL
Andrea Díaz
Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez V
20
La valentía de
seguir tus sueños
Alejandra Araya es una reconocida
actriz chilena de teatro, cine
y televisión. Una personalidad
que llega a México en busca de
nuevos caminos, tocando puertas
y esperando abrir más ventanas
para compartir su calidad interpretativa.
Una entrevista que no
te puedes perder.
10
Desde Colombia,
Santiago Parra
Con alrededor de 800,000 reproducciones
en plataformas de
música, Santiago Parra se ha
convertido en un artista integral:
compositor, productor, músico y
el responsable de la admiración,
el respecto de colegas y de seguidores
no sólo en Colombia sino en
países de habla hispana.
Beto Puente
Gabriela Arenas
Idalia Barrera
Ignacio Mendoza
Javier López Garay
FEBRERO, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
Josué Guillén
Leonardo Escobar
René Aldrette
Sergio Salinas
Víctor Orduña
El contenido de los editoriales es
responsabilidad de sus autores y no
necesariamente representan la línea
editorial de la revista.
Año 5 | Número 54
Esta edición se publicó
el 6 de Julio de 2023
06
Inicia conarte
el programa
‘Espacio
experimental’
La exposición “La historia y el
paisaje” de David Meraz será la
primera muestra en presentarse
en el Espacio Experimental, ubicado
en la Casa de la Cultura de
Nuevo León| CONARTE.
08
Multiversos
De un tiempo a la fecha, se ha
escuchado cada vez más de un
término nacido en los cómics
y, ahora, desarrollado en cine y
series de TV. Me refiero a “Multiversos”
que, si lo abordamos
de manera genérica, equivaldría
a numerosas versiones de una
misma vida y/o ambiente, pero,
más allá, si lo referimos a fondo,
conectamos con los múltiples
universos paralelos al nuestro,
mismos que, aunque bajo las
mismas normas de tiempo y
espacio, presentan variaciones
que determinan distintos rumbos
en la historia y vidas de los
personajes.

05
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

06
Por:
Redacción
Foto:
Cortesía CONARTE
CONARTE
Inicia CONARTE el programa ‘Espacio
experimental’ en Casa de la Cultura
La exposición
“La historia y el
paisaje” de David
Meraz será la
primera muestra
en presentarse
en el Espacio
Experimental,
ubicado en la
Casa de la Cultura
de Nuevo León |
CONARTE
CONARTE realiza un primer Ciclo de Charlas con las artistas
de la exposición Cosmogónica: las mujeres y sus mundos
alternos, que actualmente se exhibe en la Pinacoteca de
Nuevo León
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
Artistas locales y nacionales
podrán realizar por medio
del programa “Espacio
Experimental” de Casa de
la Cultura de Nuevo León |
CONARTE proyectos en los que desafíen
los métodos existentes y las visiones
tradicionales que vincularán el arte
con temas amplios y actuales, pero
también implementarán el uso de
prácticas museográficas novedosas e
interactivas, para con ello llevar a los
espectadores a reflexionar y participar
en cuestiones que están presentes entre
nosotros como sociedad.
Este programa tiene como objetivo
estimular la creación artística
en todas sus disciplinas: pintura,
escultura, dibujo, gráfica, fotografía,
video, instalación, arte digital, entre
otras, dentro de lo experimental y lo
multidisciplinario para dar una visión
sobre lo que implica el arte de nuestro
tiempo.
Para iniciar este programa, se
presenta la exposición La historia y el
paisaje, un proyecto artístico de David
Meraz creado para su exhibición en la
sala Espacio Experimental de la Casa de
la Cultura de Nuevo León | CONARTE.
“Este proyecto se construye bajo la
premisa de trabajar con la imagen y la
escritura en conjunto. El paisaje alude
a un tratamiento artístico a través de
la imagen pictórica o fotográfica y la
historia al recurso de la escritura como
medio”, explicó el artista que recién
incursiona en la literatura.
“Es un conjunto de obras diversas que
buscan el diálogo entre disciplinas. Dibujos
y pintura con textos a muro en gran
formato. Arte objeto y una proyección de
imágenes fotográficas que se desarrollan
a la par de un poema que escribí, una
especie de video-poema”, agregó.
El artista regiomontano aborda
temáticas sobre animalística, muerte,
desaparición, historia de la pintura y
estado mental, pero su faceta como
escritor también lo ha llevado a explorar
conexiones entre la palabra escrita y
la imagen.
La exposición La historia y el paisaje
abrió sus puertas el pasado 29 de
junio en la Sala Espacio Experimental
de la Casa de la Cultura de Nuevo León |
CONARTE, de martes a sábado de 10AM
A 6 PM. La entrada es libre.
Consulta la programación completa
en www.conarte.org.mx #sigueCO-
NARTE en @conartnl

07
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

08
OPINIÓN
Sin audiencia
no hay medios
EDUI TIJERINA CHAPA
Multiversos
El riesgo de caer en
un hoyo sin fondo
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
De un tiempo a la fecha, se ha escuchado cada
vez más de un término nacido en los cómics y,
ahora, desarrollado en cine y series de TV. Me
refiero a “Multiversos” que, si lo abordamos de
manera genérica, equivaldría a numerosas versiones
de una misma vida y/o ambiente, pero,
más allá, si lo referimos a fondo, conectamos
con los múltiples universos paralelos al nuestro,
mismos que, aunque bajo las mismas normas
de tiempo y espacio, presentan variaciones que
determinan distintos rumbos en la historia y vidas
de los personajes.
La narrativa basada en el principio de los Multiversos,
o, en todo caso, teniéndolos como eje central,
puede presentarse en todos los géneros (Fantasía,
Ciencia Ficción, Horror, etc.) como en todos los
formatos (Largometrajes, cortometrajes, series
de TV, literatura variada, etc.) aunque, sin duda,
las producciones que han puesto en boca de
todos esta palabra han sido las de Superhéroes.
Un elemento clave en estas historias es el Portal,
es decir, el punto en el que se conectan o interconectan
dos o más universos paralelos propiciando
la combinación de sus elementos. Así,
encontramos variantes como los Portales Cuánticos
(desarrollados a partir de avances tecnológicos
y permiten viajar en el tiempo y espacio),
los Interdimensionales (posibilitan los viajes entre
realidades alternas en diferentes dimensiones),
los Naturales (como cuevas, hoyos, espejos de
agua, grietas) y los Mágicos (que pueden abrirse
gracias a los poderes fantásticos de alguno de
los personajes)
Si ya de por sí, la idea de varios universos coexistiendo
en una sola línea resulta abrumadora, tendríamos
que pensar que eso puede propiciar
la presentación de las llamadas Ucronías, que
son realidades alternativas desencadenadas a
partir de la variación de alguno de los eventos
de la historia. Por ejemplo, puedo conectar con
aquel episodio de “Viaje a las Estrellas” en el que
la tripulación del Enterprise viaja a una dimensión
en la que se desarrollan los eventos previos
al asesinato de Abraham Lincoln y en el que,
además de retrasar la intervención del criminal,
distraen la atención de los ahí reunidos, por lo
que se altera el curso de los acontecimientos.
Dicho de otra manera: las opciones narrativas
se multiplican exponencialmente.
Así, tal cual. Los autores tenemos, con esto, infinidad
de opciones pero, también, mayores posibilidades
de perdernos en ellas y, así, generar
tramas sin sentido, flojas, de escasa intensidad o
enganche y, peor aún, con finales disparatados
que no nos lleven a ningún lado. Es decir: cualquiera
puede sentirse atraído por lo que está
de moda, pero no todos pueden desarrollarse
y concretar un producto narrativo sólido, congruente
y redondo.
Por eso se recomienda no caer en el hoyo sin
fondo sólo por seguir modas, sin estar claros
de la responsabilidad que implica este criterio
o ancla de abordaje.
Algunos de los títulos recientes más conocidos
que toman el concepto de multiverso como
punto de partida para sus tramas, son: “Doctor
Strange in the Multiverse of Madness”, “Todo, en
Todas Partes, al Mismo Tiempo”, “Spider Man: Into
the Spider Verse” y “Spider Man: No Way Home”.
La lista es interminable… más los que se sigan
acumulando en este universo y en todos los que
se nos crucen.
edui_tijerina@yahoo.com.mx
Twitter: @EduiTijerina
Instagram: @eduitijerinachapa
Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista,
asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas
teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”,
“Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

09
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

10
Por:
Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda
ENTREVISTA
Fotos:
Cortesía Santiago Parra
Santiago
Parra
Colombia, tierra de
compositores, productores
y mucha música
Con alrededor de 800,000 reproducciones
en plataformas de música, Santiago Parra
se ha convertido en un artista integral:
compositor, productor, músico y el responsable
de la admiración, el respecto
de colegas y de seguidores no sólo en Colombia sino
en países de habla hispana.
Santiago José Parra Parra es originario de Bogotá,
Colombia, actualmente reside en Orlando, Florida en
Estados Unidos, con casi 40 años de trayectoria en la
industria musical ha logrado destacar en sus diferentes
facetas como productor, musico y compositor.
¿Dónde inicias tu formación musical?
Estudié producción musical y composición entre
el 2003 y 2006 en diferentes entidades educativas
como la Universidad Javeriana, Universidad el Bosque
y Escuela de Audio y Tecnología Emmat en Colombia.
¿Cómo nace tu primer sencillo?
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
Dime nace alrededor del 2004. Es una canción que
escribí junto con una amiga (María Claudia Bustamante).
Juntamos nuestras experiencias amorosas
de ese momento y salió esa canción. Originalmente
la letra era un cuento que mi amiga había hecho en
ese entonces y la convertimos en canción.
¿Cuándo sale al aire Dime por primera vez?
Sale al aire en el 2005 en una emisora de Bogotá.
Fue completamente sorpresa para todos que sonara
en radio y desde ahí ella solita ha creado su propio
camino. Se fue pasando de persona en persona en
ese entonces Ares, que era la plataforma en la que
se bajaba canciones (no sé cómo llegó a ese lugar) y
de la nada cada vez que hacía concierto la gente se
la sabía y la pedían mucho.
Es una canción de odios y amores. Le agradezco

11
ENTREVISTA
Reconocimientos
mucho porque abrió la puerta inesperadamente, pero
hubo un momento que ya no la quería seguir cantando
porque me sentía completamente saturado con la
canción. Hoy, casi 20 años después, aún me escriben
“acabo de conocerte por Dime”. Es increíble.
¿Cuáles fueron tus primeras discografías?
En el año 2005 grabé mi primer trabajo discográfico
Sueños, bajo la producción de Juan Pablo Cuevas. Más
adelante, en el año 2010, nace el segundo disco titulado
Quédate un segundo donde pudo explorar sonidos
pop-rock saliéndose un poco del género que lo dio a
conocer y además incursiono como productor junto
con productores y músicos invitados.
En septiembre de 2014 y sin abandonar los sueños
lanzo el tercer álbum titulado Cuando el sol se oculte,
una ventana al interior y más profundo de mi alma.
Con este disco regresé a mis raíces, a los inicios
del proyecto cuando éramos un grupo de guitarra,
bajo, cajón peruano y percusiones menores. Traje
ese formato a las canciones que vine escribiendo
desde hace dos años.
Ya para el 2016, sale el cuarto álbum de estudio
llamado Esta noche vuelvo a cantar. Un álbum fresco,
con canciones inéditas y como siempre con el sello que
caracteriza a este cantautor colombiano: La pasión
por lo que hace.
En el 2019 se integra el disco titulado El camino,
con un gran éxito en plataformas y redes sociales,
para el 2020 en medio de la pandemia, se publica el
reciente Ep acústico Renacer, un Ep dedicado a mi
hija recién nacida y a mi esposa.
Ese mismo año profundizo en mis estudios participando
en un diplomado de Film Scoring, dictado por
la Universidad Javeriana en Colombia y en un curso
intensivo de mezcla y masterización online dictado
por el ingeniero y productor Stefano Pizzaia.
Así mismo, mi ultimo disco lanzado fue en el 2021.
Se llama Segunda Oportunidad y es un disco de nuevas
versiones de 10 canciones publicadas anteriormente
en otros discos. Se produjo entre Miami y Bogotá, por
David Zuluaga y yo y fue lanzado el 12 de noviembre
de ese año.
¿Y actualmente que te encuentras realizando?
Estoy trabajando en el equipo de música de una película
y serie para Colombia con Prime Video y acabo
de terminar la producción vocal para una serie en
México también con Prime Video.
¿Habrá música de Santiago Parra para finales
de este año?
Sí, hay música para fin de año. Vienen dos canciones
más y la publicación de un Ep.
• Mejor Canción del Año 2006 y 2007 Al Aire
Web.
• Mejor Canción del Año 2007 y 2008
Decibeles Radio.
• Mejor Artista Masculino en los premios
Subterránica 2008 y 2009.
• Mejor Canción del Año 2010 Subterránica
• Mejor Artista Masculino Decibeles Radio
en el 2010.
• Mejor Artista Pop en los premios
Subterránica 2011.
Películas
Blue Family – Estados Unidos — Música
Original — 2012
• Carrusel – Colombia – Música Original
— 2012
• The Strike – Estados Unidos — Música
Original — 2014
• Havana Instant – Estados Unidos —
Música Original – 2016
• Havana Darkness – Estados Unidos –
Música Original — 2016
• De Regreso al colegio – Colombia —
Música Original — 2017
Series
• Las Flores de la Guerra – Canales
Regionales de Colombia – Música Original
— 2021
• Juanpis González – Netflix – Canción
Original — 2022
• A grito Herido – Amazon Prime – Vocal
Producer — 2022.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

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OPINIÓN
Irreverente
PLÁCIDO GARZA - DETONA
Embrujante
historia
El siguiente texto fue publicado el 18 de octubre
de 1936 por la “Revista Crónica”:
como poético, me voy a esperar a ir a verla
para platicarles luego.
Foto: Cortesía DETONA
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
LES PLATICO: “Embrujo” es una pieza teatral
inspirada en la vida de los gitanos durante el
conflicto más sangriento de Europa occidental
desde finales de la Primera Guerra Mundial.
Y más que inspirada, está arrancada de una
de las épocas más vergonzosas en la historia
de España y del mundo. Muy pocos estudiosos
han documentado la vida y sufrimiento de este
pueblo errante, que vive en la península ibérica
desde hace seis siglos. Los historiadores no
se ocupan de ellos.
ACTORES OLVIDADOS
México está estrechamente vinculado a la
guerra civil española, pues el 7 de junio de
1937, llegaron a nuestro país a bordo del barco
de vapor de bandera francesa, “Mexique”,
456 niños, hijos todos de republicanos que
los pusieron así a salvo de las atrocidades
desatadas por Franco.
Se les conoce desde entonces como “Los Niños
de Morelia”, y ya van para la 3ª generación de
haberse asentado en México, merced a los
oficios de a quien ellos llaman “Tata Lázaro”,
quien fuera presidente de 1934 a 1940.
NI UNO SOLO DE ESOS NIÑOS
ERA GITANO
Junto con sus padres se quedaron todos en
España, donde muchos de ellos murieron,
peleando a navajazos y dentelladas.
“En Sevilla, los gitanos de la Cava, de Pagés del
Corro y del Puerto Camaronero se batieron
contra Queipo de Llano.
En Barcelona, los gitanos de Sans, con escopetas
de caza, viejos pistolones y navajas, cortaron
el paso a los fascistas.
En Mallorca había gitanos que pelearon como
leones en un parapeto que se llamó de la
Muerte. Y ahora mismo, en una columna de
Caballería que se está formando, los primeros
inscritos son gitanos.
EMBRUJO
No sé si Fernanda Reyes se inspiró en esas crónicas
para escribir el argumento de esta obra,
que es producida y estelarizada por Balbina
Sada.
La co produce Alicia Vázquez y Fernanda tiene
a su cargo el rol de “Almudena”, la madre de
“Carmela”, protagonizada por Balbina, quien
bien podría haberse llamado “Carmen”, para
hacerle honores a la inmortal obra de Bizet.
Allan Durell personifica a “Rodrigo” -nombre
más castizo que ese, imposible- el pretendiente
de “Carmela”, que quiere amar y ser amada y a
quien su madre busca proteger de la maldad
del mundo…
¿Y DE “RODRIGO” TAMBIÉN?
Jaime Sierra es el director, y aunque he leído
algunas crónicas que califican su montaje
Miguel Angel Arritola escribió que se trata de
una “…obra seductora, poética y fascinante,
donde se mezclan la pasión, el deseo, la poesía
y el amor que desgarra sin piedad algunas
entrañas a través de danzas seductoras, donde
los protagonistas son la voz y el cuerpo”.
Conozco a Balbina desde hace muchos años
y sé de su pasión por el baile flamenco.
Su capacidad histriónica la ha llevado a
desempeñar papeles que nada tienen qué
ver con sus grandes dotes como bailarina,
de la mano de directores de la talla de Hernán
Galindo, uno de los dramaturgos más
reconocidos dentro y fuera de México.
Para “embrujarnos”, solo tenemos dos días:
21 y 28 de este mes de junio: Teatro Foro13,
espacio escénico a las 8:30PM.
CAJÓN DE SASTRE
“Aikir”, dice la irreverente de mi Gaby.
placido.garza@gmail.com placido@detona.com
Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria
Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;
“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de
Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración
de varias corporaciones. Exporta información
a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para
prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores
en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.
Como montañista ha conquistado las cumbres más
altas de América.

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14
CULTURA
Por:
Redacción
Foto:
Cortesía
Curso de Verano en 3 Museos
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
Este verano, las niñas y niños de Nuevo León
conocerán a los Seres y animales fantásticos
de México en el Curso de Verano que
3 Museos ha preparado. Tres semanas de
divertidas actividades para descubrir a las
criaturas fantásticas en los mitos y leyendas del México
prehistórico, prehispánico e histórico.
El curso dirigido a niñas y niños de 5 a 12 años, se
llevará a cabo en un horario de 9:00 a 13:00 horas.
Cada semana se abordará un tema diferente, combinando
la diversión y el conocimiento de acuerdo a
cada rango de edad.
“La intención del curso es crear ambientes de
aprendizaje y descubrimiento para la niñez, a partir
de la experimentación, de actividades recreativas y de
expresión artística que permitan conocer, tanto a los
animales prehistóricos del Noreste Jurásico, así como a
los que sobresalen de la historia de México, incluyendo
seres fantásticos como los alebrijes y sirenas”, señala la
Mtra. Gabriela Martínez Álvarez, coordinadora de Servicios
Educativos y Atención al Visitante de 3 Museos.
El curso tiene una capacidad para atender a 50
menores y un costo de $500 pesos por semana, material
y playera incluidos.
En la primera semana, del 10 al 14 de julio, el tema
3 Museos ha preparado Tres semanas de divertidas
actividades para descubrir a las criaturas fantásticas
en los mitos y leyendas del México prehistórico,
prehispánico e histórico
será “Seres fantásticos” como la sirena y el kraken,
dos animales marinos fabulosos del México Virreinal.
También conocerán a los alebrijes, personajes
fantásticos, producto del arte y la imaginación de
la familia Linares.
En la segunda semana, del 17 al 21 de julio, la sala
Madre Tierra será un gran escenario para explorar
la fauna en los desiertos, selvas y bosques mexicanos.
En “Animalia mexicana” se conocerán las características
de animales como el jaguar, que en la época
prehispánica fue asociado a distintas deidades.
Finalmente, en la tercera semana, del 24 al 28 de
julio, se abordará el “Noreste Jurásico”. Tratará sobre
los hallazgos más recientes de animales prehistóricos
en los municipios de Vallecillo y Aramberri,
Nuevo León. Fósiles que permiten recrear historias
sorprendentes sobre las primeras etapas de la vida
en la tierra.
Los niños y niñas emplearán técnicas de pintura y
dibujo; realizarán manualidades para crear accesorios,
objetos útiles y decorativos con materiales reciclados
que utilizarán en su presentación del cierre de cada
semana. Con frutas, verduras y galletas recrearán
los animales y seres fantásticos. La activación física
estará presente en este curso: habrá momentos de
esparcimiento con actividades recreativas, deportivas
y de destreza.
Las inscripciones para el curso de verano Seres
y animales fantásticos de México se realizarán a
partir del martes 13 de junio de 2023, en un horario
de 9:00 a 13:00 horas, en las oficinas de la
Coordinación Educativa y Atención al Visitante
de 3 Museos.
Para más información puede escribir a
asegura@3museos.com, llamar al teléfono 8120339898
ext. 118 ó visitar la página www.3museos.com

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FLAMENCO
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

Por:
Redacción
Foto:
Cortesía
17
Celebra el flamenco
su fiesta en Querétaro
El flamenco está de fiesta:
la 9ª edición de la bienal
Ibérica Contemporánea se
llevará a cabo el próximo
julio, en Querétaro
El programa de eventos de este año está compuesto
por un gran número de actividades artísticas
y culturales con grandes figuras de la danza española
como Patricia Guerrero (España), Eduardo Guerrero
(España), María Juncal (España), Úrsula López
(España), Karime Amaya (México-España), Sara
Martin (España), Armando Tovar (México), Marién
Luévano (México), Dani de Morón (España), Cía. Ibérica
de Danza (España), celebrando su 30 aniversario, Joven
Taller coreográfico Larreal del RCPD "Mariemma"
(España), Compañía Internacional Proart (México/
España), entre muchos otros grandes maestros, quienes
se darán cita en diferentes teatros, y espacios
culturales, emblemáticos de la ciudad.
El Festival Ibérica Contemporánea 2023 será
una semana de galas, talleres, conferencias
y exposiciones. “Pero también será el
momento perfecto para reencontrarnos, el
pretexto para apasionarnos y, por supuesto,
el espacio ideal para celebrar la vida a través de la
danza”, explicó su directora, Adriana Covarrubias.
La 9ª edición tiene el lema “Celebra con Ibérica” y
consolida al Festival Ibérica Contemporánea como el
encuentro de Flamenco más importante en México y
uno de los más reconocidos a nivel internacional. Sin
embargo, por encima de ese prestigio, Covarrubias
destaca que el espíritu que mueve a este encuentro y
la labor principal es la formación, profesionalización
y promoción del talento mexicano.
La edición 2023 empieza, de hecho, con dos eventos
que lo sustentan: el primero se llama México Emerge
que se llevará a cabo el 8 de Julio en el Teatro de la
Ciudad y en el cual participarán grupos emergentes
ganadores de la convocatoria del Encuentro de
compañías 2023
El segundo evento es la Gala del Encuentro de Academias
que se realizará en el Teatro Metropolitano,
con una invitada de lujo y orgullo mexicano, Elisa
Carrillo, quien honrará esta gala con su presencia
el 9 de julio.
Desde su primera edición, realizada en 2007, este
esfuerzo se ha acompañado también de espectáculos
y galas del más alto nivel en la danza y el flamenco.
Hasta hoy, han participado más de 600 artistas invitados,
en los 130 eventos y espectáculos, 700 cursos
y talleres y 8 encuentros internacionales.
Para Adriana Covarrubias no hay duda de que
cada edición del Festival Ibérica Contemporánea ha
sido “el mejor”.
“Cada Ibérica es una celebración, cada edición
nos apasiona y queremos que la gente salga feliz y
satisfecha”.
Como cada Ibérica el arte del festival representa
la fuerza que trae consigo y esta edición no es la
excepción, el arte ha sido una bella pieza creada
por el maestro Javier Servín (Cerámica Servín) e
inspirada en una vasija como el principio vital
de la historia de cada civilización, nos han
acompañado y que hoy son nuestro espejo,
una vez más para recordarnos esa dualidad
que vive en nuestra humanidad frágil, pero
que al mismo tiempo contiene una fuerza
divina.
Así la exposición “Celebra la herencia”
se inaugura el 11 de julio y que mostrará,
no sólo el trabajo del ceramista Javier Servín,
sino el trabajo de 20 artistas plásticos
queretanos que intervinieron otras vasijas
creadas por Cerámica Servín; exposición
colectiva organizada como parte del
festival.
“Estamos convencidos de
que el festival es una celebración
porque demuestra
la pasión por el arte
y por reencontramos
a través de la danza”,
resumió Adria na
Covarrubias, quien
está segura de que los
teatros y plazas públicas
de Querétaro se llenarán para
llegar a más de 25 mil asistentes en
la edición de este año.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

18
FLAMENCO
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

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ENTREVISTA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
Entrevista:
Edui Tijerina Chapa
Fotos:
Dominik Soto, María José Carvajal Peredo, Natalia Belmar, Óscar Fuentes, Pedro Ojeda
ALEJANDRA ARAYA
LA VALENTÍA DE
SEGUIR TUS SUEÑOS

La conocí comenzando este año, fungiendo como
conductora de los programas especiales y de
la ceremonia de clausura del Festival Internacional
de Cine de Lebu, en Chile. Luego me
enteré de que en su país es reconocida por su
talento como actriz de teatro, cine y televisión.
Y ahora, con mucho gusto, recibo la noticia de
que ha llegado a México en busca de nuevos
caminos, tocando puertas y esperando abrir
más ventanas para compartir su calidad interpretativa.
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ENTREVISTA
Esta ocasión, para ustedes, amigos lectores de “Arte, Cultura
y Sociedad”, conversamos con mi ya muy querida y admirada
Alejandra Araya.
Cuéntanos, Ale. ¿Cómo comenzó tu camino para llegar a
ser lo que eres hoy?
Vengo de una familia en donde ninguno de sus miembros, ni en
mi generación, ni en la de mis padres, ni en la de mis abuelos,
se han dedicado a la comunicación.
Este amor por la actuación nace desde mi madre, que, sin
trabajar en esta área, siempre le ha gustado mucho el teatro, la
lectura y la música. Es la persona más culta que conozco y desde
pequeña trató de inculcarme el conocer estas áreas.
Partí bailando en el BAFOCHI (Ballet Folclórico Chileno) en
donde descubrí que me sentía “libre” cuando estaba sobre un
escenario; pero fue a los 11 años cuando tomé mi primer taller
de teatro en el colegio (y donde Humberto Gallardo, gran actor
chileno, fue mi profesor) que descubrí que en este lugar me sentía
libre y “plena”. Desde la creación de personajes, desde ponerme
en la piel de otro individuo y darle voz.
Podríamos decir que desde ese momento descubriste tu
gran vocación…
Entonces decidí, a esa edad, que quería dedicarme a eso toda
la vida. Decidí, a los 11 años, que quería ser actriz y nunca más
dejé de tomar talleres.
Mi círculo cercano siempre me apoyó (mamá y papá), creo
que por dos grandes razones:
- Yo vibraba con esto, me veían contenta y con muchas ganas.
- Soy muy trabajadora y responsable.
Creo que vieron que esta decisión era seria y real, y confiaron
en que estas dos herramientas podrían traer frutos.
Foto: Dominik Soto
Y la vocación llegó para quedarse y seguir
desarrollándose.
Exacto. Esta vocación ha logrado desarrollarse gracias al arduo
y constante trabajo. Siempre me digo que esta es mi “estrella”,
porque ha sido la principal herramienta que me ha llevado a
vivir de esto que amo. El hacer constantemente, el dejar que mi
trabajo muestre lo que soy; me ha ido abriendo puertas.
Sé que aún falta mucho por avanzar y mucho por seguir profundizando
y aprendiendo en lo que hago, pero yo no puedo ser otra
cosa en esta vida. Así que trabajo incansablemente a pesar de
todas las veces que te dicen que no.
Por fortuna, como refieres, siempre tuviste el apoyo de tus
padres.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

22 Mi mamá y papá siempre me apoyaron. Pero por supuesto que
recibía “consejos” de otras personas.
ENTREVISTA
En el colegio era muy estudiosa, de los primeros lugares en
la generación, y mis profesores o papás/mamás de amigos/as
me decían: “¿Por qué no buscas algo que te dé una estabilidad?
Te vas a perder siendo actriz”. Y es que la inestabilidad de estas
carreras es real. Tú no sales de la escuela y te vas a entregar
tu currículum a una empresa… eres tu propio jefe, productor,
recursos humanos.
Eres tú el que va diseñando el camino. Y es difícil. Te
enfrentas constantemente al NO y es muy frustrante. Lo veo
incluso en compañeros que ya tienen carreras consolidadas; la
inseguridad es un ingrediente más de esta elección y no todos
estamos preparados para sobrellevarla. En la escuela nos decían
“99% trabajo y 1% talento”.
¿Y pensaste en hacerles caso? Es decir, ¿Consideraste
tomar otro camino?
Creo que la única vez que me dije “¿Qué pasaría si probara otra
opción?” fue en 3 medio.
Había que elegir un electivo y tomé el científico. Me acuerdo
perfecto que estaba en clases de química, en el laboratorio, y
estábamos haciendo un trabajo en el microscopio. Me acuerdo de
que empecé a sentirme mal y, tal cual, como si fuera una película,
recuerdo que miré a toda la sala y vi a mis compañeros vestidos
con el delantal blanco, comencé a respirar más agitadamente y
corrí a la ventana. Me metí dentro de la cortina, pegué mi cara y
mis manos en el vidrio y me pregunté “¿qué estás haciendo aquí?”.
Obviamente no me fue bien en esa prueba y al año siguiente
entré al electivo humanista.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
Luego de egresar del Colegio Antupirén, en Peñalolén, allá
por el 2007, comenzaste a estudiar actuación. ¿O fue desde
antes?
Bueno, primero primerísimo, a los 11 años, con mi primer taller
de teatro en el colegio. Y ya en términos académicos en el Teatro
San Ginés (2006), Preuniversitario del Teatro Camino (2007),
Taller Anual del Club de Teatro (2008)
¿Y ya como carrera?
Estudié actuación en la Academia de Fernando González Mardones,
entre el 2009 y el 2011, teniendo nuestra temporada de egreso
en enero de 2012. Posteriormente hice un PET en la Universidad
Mayor, para validar la academia y tener un título.
Mi academia no trabaja de la mano con el Ministerio de Educación
por lo que sales sin título. No es una obligación tenerlo,
pero, finalmente, sí es un reconocimiento a nivel de sistema
y para un futuro. Nunca se sabe si habrá cambio de intereses.
Este será un respaldo.
Luego he seguido tomando muchos cursos y talleres. Estudie un
taller Actuación frente a cámara en Roberto Matus, Taller de Mimo
Corporal Dramático (una técnica física), 4 años de Kalaripayattu
(Arte Marcial de la India), Taller de Actuación Frente a Cámara
para Cine en México, Varios talleres de Actuación para un casting,
en fin. Nunca se termina de aprender, y a mí me gusta mucho.
Pues, considerando lo joven que eres tienes ya una larga y
firme trayectoria. ¿Qué hiciste al salir de la escuela?
Saliendo de la escuela ¡Uff! Como buena carrera en la que una
“La parte
social de
mi trabajo
es muy
importante
para mí”.
es la gestora de los proyectos, he trabajado en hartas cosas.
Tratando de hacer un resumen:
En Teatro Deliria, en Teatro Camino como actriz, productora
y/o Docente de sus talleres; en Teatro Atanor, de 2014 a la fecha,
con nuestra obra “El secuestro de la Bibliotecaria”, en MEGA,
del 2016 a 2023, como actriz en 4 novelas. También, de 2017 a
la fecha, en Teatro Sentido, siendo la dramaturga, directora
y productora de 2 proyectos personales: “Nupaaka, un viaje a
nuestros ancestros” y “Operación Pacífico”.
Con esta carrera tan enfocada en el arte histriónico, ¿en
qué momento diste giro hacia la conducción?
Soy una actriz que ha podido incursionar en la conducción y
que ha sido muy feliz.
Esta área la he ido descubriendo pasito a pasito. Me gustan
los espacios cercanos, humanos y relacionales. Por lo que, si la
invitación es desde ese lugar; lo disfruto mucho.
Foto: María José Carvajal Peredo

“Un consejo que atesoro y
que creo que ha sido muy
importante es: 99% trabajo
y 1% talento”
23
ENTREVISTA
He animado espacios importantes como bingos en beneficios,
algunas “previas” de funciones y ahora último la Gala de Danza
de la Academia de Dagoberto Huerta en Marchigüé (hermosa
experiencia) y Festival de Cine Lebu 2023.
¿Con qué tipo de personajes o géneros te sientes mejor
actuando?
La verdad, la verdad: No tengo un personaje o un estilo favorito.
Por supuesto sí hay personajes que he querido con todo el
corazón y otros no tanto.
En lo que ha sido mi experiencia, sí creo que he tenido más
oportunidad de trabajar en género dramático, tanto en teatro
como en TV.
Soy una actriz de proceso, de trabajo constante. Y desde ese
lugar la parte corporal es un espacio que para mí es fundamental
de desarrollar. Siempre parto buscando cómo se proyecta un
carácter a través del cuerpo. Por eso amo desarrollarme en
espacios donde el cuerpo es muy importante, artes marciales,
danza, ahora llevo 2 años aprendiendo Lengua de Señas Chilena.
¿Eres de las actrices que prefieren una ventana expresiva
en particular -cine, teatro, TV, streaming- o te concentras
en interpretar y punto?
No, no. A mí me gusta ser intérprete. Dar vida a personajes y
apuntar a una creación diferente uno del otro. Eso me obsesiona
y encanta. De estas cuatro áreas he podido desarrollarme más en
2, que es el teatro y la TV. Así que mi futuro lo estoy proyectando
en lograr abrir más puertas dentro del mundo del cine y del
streaming. Me encantaría. Estamos trabajando en ello.
Las actrices que admiro, tanto a nivel nacional como mundial,
son mujeres de las que he podido admirar su trabajo en estas
cuatro áreas desbordando versatilidad. Eso me fascina y obsesiona.
Como conductora y actriz, eres figura pública, ¿Te
consideras líder de opinión?
Sinceramente, no me acomoda el término “líder de opi-nión”.
Más bien, soy una actriz que, gracias al trabajo que ha desarrollado,
tiene a su disposición un mayor alcance en términos
comunicativos. Y desde ese lugar, desde mi ser actriz, comparto
en entrevistas o en mis redes, áreas reales en las que
me desarrollo.
Con eso me dejas claro que tienes muy a la vista tu gran
responsabilidad social.
La parte social de mi trabajo es muy importante para mí. Por
ejemplo, mi trabajo teatral lo he desarrollado en la creación y
participación de obras que apuntan a las infancias. Creo firmemente
que ahí se define en gran medida la persona y cuando
tú vives experiencias positivas en torno al arte, y con eso, en el
tiempo, vas a lograr que esa persona sea un futuro amante de
“Ahora
voy por el
cine. Para
allá estoy
apuntando
mi trabajo y
energías”
esto que hacemos. De ahí mi primer amor a las infancias y al
desarrollo de proyectos que aporten en su educación.
También eres una persona preocupada por el entorno, que
promueve el cuidado de nuestro medio ambiente.
Mi obra “Operación Pacífico”, acerca de la contaminación del
plástico en los océanos, muestra lo importante que es para mí
el medio ambiente. Este documental animado ya tiene dos premios
internacionales y ha compartido muchas funciones con
adultos y niños.
Por otro lado, estoy estudiando Lengua de señas chilenas,
4 nivel. Otra área tremendamente importante en términos
sociales. Tengo certeza de que, desde mi oficio, puedo aportar
un granito en educación, y eso me fascina.
¿Hay alguien que consideres tu guía, tu principal mentor?
¡Qué difícil contestar esto! ¿Sabes? Porque he tenido muy buenos
profesores, pero también con procesos educativos que me
parecen súper violentos.
María José Carvajal Peredo
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

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ENTREVISTA
“Esta vocación ha logrado desarrollarse gracias al arduo
y constante trabajo”.
Creo que si tuviera que destacar a una persona que para mí
es un referente de creación, sería Gustavo Valdivieso, director
de Teatro Atanor. Con él aprendí y conecté con el teatro para
las infancias y, gracias a su trabajo, conversaciones, dirección y,
hoy por hoy, amistad, es que ya voy creando mi tercer proyecto
en esta área.
¿Qué consejo te ha marcado? ¿Qué consejo atesoras?
Un consejo que atesoro, que escuché en la escuela y que creo que
ha sido muy importante es: 99% trabajo y 1% talento. Así creo
que realmente es; se vive de esta profesión siendo una hormiguita
constante.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
Otra cita que recuerdo de la escuela es “No eres más que
tu próximo personaje”. Me parece acertado pensar el camino
de esta manera. Primero en términos concretos de tu trabajo,
porque vas generando un rol tras otro. Y luego, en términos de
exposición, creo que hay que tener una psicología equilibrada
en este camino porque o te subes a la nube y te crees lo máximo
o puedes deprimirte profundamente.
Y tú, ¿qué consejos das a quienes quieren seguir tus pasos
como actriz?
La verdad, no hay nada más valioso y valiente que seguir tus
sueños. La vida pasa tan rápido, que levantarse todos los días
a hacer lo que amamos es un auto regalo maravilloso. Si amas
esto, inténtalo. No te quedes pensando “qué hubiera pasado si…”
Inténtalo con todo el corazón, alma y cuerpo, con todas tus
fuerzas. Pese a los malos días que sí habrá.
Confía en tu proceso, confía en ti. Y trabaja, trabaja mucho,
incansablemente, porque es difícil. Pero se puede.
Retomemos tu faceta como escritora de libretos teatrales.
¿Cómo te sientes con la dramaturgia?
Escribo desde la intuición, no te voy a mentir. No tengo especialidad,
ni cursos en dramaturgia; simplemente, amo hacerlo.
Amo llevar una imagen que tengo en mi cabeza y traspa-sarla
al papel.
Como señalé antes, he escrito dos proyectos de teatro para las
infancias “Nupaaka, un viaje a nuestros ancestros” y “Operación
Pacífico”. También he escrito cuentos para la radio, escribo cápsulas
educativas para una marca, estoy terminando mi primer
cortometraje y, paralelamente, iniciamos un proyecto de audio
ficción femenina sobre el deseo y la sexualidad.
Ahora que respondo esta pregunta, me doy cuenta de que he
escrito varias cosas efectivamente. ¡Qué alegría! Próximamente
haremos un curso para profundizar en esto.
¿Cuál ha sido tu mayor reto profesional?
Creo que todos los inicios de proceso en un área desconocida los
enfrento y los he sentido como un gran desafío. Por ejemplo, mi
primera novela fue un desafío gigante. Yo venía del mundo del
teatro y mi relación con la TV era a través de pequeñas cápsulas
o cortometrajes universitarios. Fue un proceso muy importante;
aprendí mucho, tuve compañeros muy generosos e Isabel Quiroga,
“He
aprendido
poco a poco
a confiar
en que
las cosas
tienen su
momento
perfecto
para darse”
siendo un personaje secundario, terminó cerrando la teleserie.
Lo atesoro en el corazón.
Luego, mi primer viaje a México. Empezar de nuevo. Mis
deseos de abrir nuevas puertas y de subir un escaloncito. Partió
desde cero y terminó siendo un viaje importantísimo en mi vida
personal y laboral.
Ahora voy por el cine. Para allá estoy apuntando mi trabajo
y energías. Amo lo que hago y quiero seguir creciendo.
¿Cuáles son las principales variables que consideras al
aceptar un proyecto?
Dos cosas son muy importantes para mí. Primero, la historia que
rodea al personaje, ya que eso se convierte en motivo de estudio,
investigación y creación. Luego, el equipo humano. Valoro
infinitamente con quién voy a trabajar, porque estaré con esas
personas día a día. Me gustan los compañeros que son generosos
y que hacen de los rodajes, días de encuentro y profundidad. Creo
que con estos 2 grandes elementos se suceden grandes proyectos.
¿Algún proyecto del que te arrepientas?
La verdad, arrepentirme como tal, ninguno. Porque finalmente
tú aprendes de todas las cosas que van pasándote. He tenido
malas experiencias sí, pero que me han hecho más fuerte.
Pero sí, hay un proyecto en el que el segundo elemento que
mencioné no estaba y fue muy pesado de hacer. Será un secreto
que me llevaré a la tumba.
¿Y el que te hace sentir más orgullosa?
Pues, sin duda alguna, “Perdona Nuestros Pecados”, en TV. Para
Foto: Oscar Fuentes

mí, fue el puntapié inicial de lo que hoy son cuatro teleseries en
el cuerpo. Me siento orgullosa de mí, de mi crecimiento, de mi
constante trabajo, y me siento muy agradecida de las oportunidades
y desafíos que la televisora MEGA ha puesto en mi camino.
De no haber sido actriz, ¿en qué otras áreas habrías
estado?
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ENTREVISTA
Nunca me he visto en otra cosa. Nunca me he sentido no siendo
actriz. Lo llevo impregnado en el ADN y, para bien o para mal,
toda mi vida la veo en desde la actuación. Pero, si tuviera que
elegir otra opción, sería enfermera pediátrica.
¿Qué te llevó a la decisión de migrar a México?
Más bien, me gusta decir que quiero que México sea otro espacio
laboral. En ello estamos trabajando. Pero en Chile tengo
proyectos también.
México es un planeta de diferencia en término de oportunidades
laborales. El hecho de que sea un lugar con muchísimas producciones
al año, con personajes diversos, con la cultura a flor de piel en
las calles, con contactos globales, con formas de hacer mucho más
grandes; un lugar donde puedes audicionar para los proyectos
(gigante diferencia con Chile); hacen de México una tremenda
experiencia para mí.
Mi deseo es ir abriendo nuevas puertas de trabajo, ir caminando
y seguir creciendo. Mi primer viaje fue hermoso y hoy tengo mi
visa por tres años.
¿Qué has estado haciendo por acá, en México?
Mi primer viaje fue de 6 meses y en ese período pude trabajar
en “Triada”, una serie de Argos; tuve un rol en la novela “Mi
Fortuna es Amarte” para Televisa, hice un videoclip para LAN-
DABUR, músico chileno en México; hice publicidad y me quedé
en una película que lamentablemente no pude hacer porque
había regresado. Todo esto, además de un llamado para otro
proyecto estando en Chile. Eso es mucho para tan poco tiempo,
siendo extranjera.
Quiero permitirme vivir nuevas posibilidades de trabajo en
México, aprender en escuelas maravillosas que conocí y crecer.
Pero no estás dejando Chile, tu país.
De Chile no me voy. Es mi hogar y tengo mis proyectos allá.
Vamos caminando ambos lugares.
En este momento de tu vida, ¿hay algo de lo que te
lamentes?
No me arrepiento de nada de lo que soy. Ni de ninguna experiencia
negativa que, por supuesto, he vivido en este camino.
Creo que si pudiera retroceder en el tiempo, le diría a esa Ale
más pequeña que “todo va a estar bien”, para que ella, quizás;
hubiese sido más atrevida en ciertas cosas. Pero, luego, también
digo que, si hubiese sido así no sería esta Ale. No sería yo.
¿Sabes? He aprendido poco a poco a confiar en que las cosas
tienen su momento perfecto para darse. La vida, en conjunto con
mi trabajo constante, así me lo demuestran. Y yo lo agradezco
tanto. Con el paso de los años, la vida se disfruta más y más.
Me gustaría que estuviera viva mi nana, mi Cecilia Castro,
mi segunda mamá. Y poder compartir con ella todo mi proceso.
Pero estoy segura de que está conmigo de la mano siempre.
¿Proyectos a corto y mediano plazo?
Este año se estrena “Bravura Plateada”, nuestra serie sobre Cecilia
La Incomparable, dirigida por Vane Miller. Sigo con funciones
de “El Secuestro de la Bibliotecaria”, en Chile, pronto. Tendré
funciones de “Operación Pacífico” en Chile, estoy escribiendo una
audio serie sobre sexualidad femenina junto a Lorena Capetillo,
Carola Varleta y Arantxa Bodenhofer y cositas que van avanzando
bien encaminadas. Soy una creadora de proyectos.
Foto: Pedro Ojeda
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

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Por:
Redacción
Foto:
Cortesía CONARTE
CONARTE
Presenta CONARTE catálogo
de la obra de Martha Chapa
La memoria visual de la
Exposición-Homenaje “Semillas
de Imaginación” de
la artista regiomontana
Martha Chapa se plasma en
un catálogo que fue presentado en
transmisión en vivo vía Facebook @
conartenl
El catálogo “Semillas de Imaginación” muestra del trabajo
creativo de la artista regiomontana Martha Chapa
La presentación del catálogo, editado
por CONARTE, estuvo a cargo de Elvira
Lozano de Todd, directora de la
Pinacoteca de Nuevo León | CONARTE;
la artista Martha Chapa; Rocío Castelo,
crítica de arte y curadora de la
exposición y Alejandro Ordorica, comunicador
y escritor.
“Semillas de Imaginación” contiene
las imágenes de las obras en el orden
que la curadora realizó la museografía y
se complementa con un texto del Rector
de la UANL, Dr. En Med. Santos Guzmán
López; así como fragmentos de poemas
de Alejandro Ordorica en referencia a
la obra de la creadora Martha Chapa,
quien también escribió algunos textos
para su catálogo.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
“Su carrera artística es un ejemplo
de persistencia y tenacidad que pone
de manifiesto su pasión y compromiso
por la difusión de las artes; destacando
además su labor como promotora en
el ámbito del periodismo cultural y su
interés por la investigación y promoción
de la gastronomía mexicana. Por ello y
por su valiosa contribución al desarrollo
del arte y la cultura de nuestro país, el
Consejo para la Cultura y las Artes de
Nuevo León y la Pinacoteca del Estado,
brindan este merecido reconocimiento
a Martha Chapa”, dedicó en su mensaje
del libro, Verónica González Casas,
Presidenta Consejo para la Cultura y
las Artes de Nuevo León | CONARTE.
“Hablar de Martha Chapa, es hablar
de una mujer creativa, disciplinada,
con un extraordinario talento y fuerza
expresiva, una creadora que ha cruzado
las fronteras y ha puesto en alto
el nombre de Nuevo León en México
y en el mundo”, escribe como parte
de su texto en este catálogo Elvira
Lozano de Todd, Directora de la Pinacoteca
de Nuevo León | CONARTE.
El registro fotográfico estuvo a cargo
de Roberto Ortiz Giacomán; el diseño
editorial por Carlos González Cruz; la
coordinación editorial es de Pedro de
Isla, Director de la Casa de la Cultura de
Nuevo León | CONARTE y de Gildardo
González, coordinador de literatura de
CONARTE; la revisión editorial estuvo
a cargo de Rosa María Hinojosa y Jorge
Luis Delgado de la Pinacoteca de Nuevo
León
El catálogo “Semillas de Imaginación”
se podrá adquirir a un costo de 300
pesos en las Librerías CONARTE,
ubicadas en Casa de la Cultura y del
Museo Estatal de Culturas Populares,
así como la Pinacoteca de Nuevo León
| CONARTE.
www.conarte.org.mx #sigueCO-
NARTE

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

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CULTURA LATINOAMERICANA
Por: Javier Villanueva
blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com
El Sitio de Paysandú
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
A
veces, curiosamente, a la historia la escriben
los perdedores. “No robarás las botas
del muerto” no es un mandamiento bíblico,
sino la novela del autor uruguayo Mario
Aparaín Delgado.
El sitio de Paysandú ocurrió entre diciembre y
enero de 1864 y 65, cuando unos mil defensores resistieron
a un ejército de 15 mil soldados, sobre todo
brasileños, y a una flotilla que bombardeó la ciudad
desde el Río Uruguay.
Fue uno de los episodios más dolorosos de la
historia de Uruguay, y tal vez el más dramático y
heroico del ciclo de conflictos militares después de
la independencia del país y que se sucedieron a lo
largo del siglo XIX.
El sitio se enmarca en la revolución del caudillo
colorado Venancio Flores contra el gobierno blanco
de Bernardo Prudencio Berro. La revuelta de Flores
tuvo una masiva intervención del ejército y la armada
brasileños de Tamandaré y Mena Barreto, y el apoyo
del gobierno unitario argentino de Bartolomé Mitre,
que bloqueó la vía fluvial. La principal batalla del
conflicto fue el asedio, la defensa y toma de Paysandú.
Allí los seiscientos defensores finales, con Leandro
Gómez, comandante de la plaza a la cabeza, se
enfrentaron a dieciséis mil hombres de tres ejércitos
invasores, y a un muro de intereses internacionales.
El conflicto bélico terminó trágicamente para
los sitiados, por la enorme desigualdad de poder de
fuego y recursos, y con la ciudad tomada, en violación
a una tregua pactada entre los sitiadores y los jefes
de la Defensa, que fueron fusilados sin juicio previo.
Hasta entonces, los defensores resistían en un
perímetro de pocas cuadras alrededor de la plaza.
Los argentinos federalistas esperaban en la otra orilla
del Río Uruguay la ocasión para cruzar y ayudar en
la defensa del pueblo.
El 8 de diciembre, hubo una tregua para evacuar a
familias y extranjeros, que fueron trasladados a una
isla argentina del Río Uruguay, desde entonces llamada
Isla de la Caridad. Finalmente, Leandro Gómez, al
mando de la defensa de Paysandú, resistió la entrega
de la plaza: “Cuando sucumba” respondió a la exigencia
de Flores a rendirse.
La batalla duró hasta el 2 de enero. Mientras Gómez
- ¿Juras vencer o morir en la defensa de este lugar? -
¡Sí, lo juramos! - respondieron a una sola voz los jefes,
oficiales y soldados, y el aire tronó con sus ¡vivas!”. (Del
diario de uno de los defensores de Paysandú).
negociaba una tregua, los brasileños entraron al
perímetro fortificado fingiendo un acuerdo de paz,
por lo cual los defensores no ofrecieron resistencia,
y con este engaño se vieron rodeados de enemigos.
El sitio terminó con una batalla que duró 56 horas,
hoy conocida como la Heroica Paysandú.
El escritor Mario Aparaín Delgado toma el desafío
de su proyecto más ambicioso al recrear la cruenta
historia del sitio de Payasandú, uno de los episodios
más trágicos del pasado uruguayo. Aparaín Delgado
introduce su propia ficción en esta Paysandú, que
de a poco se vuelve una montaña de escombros y
de cadáveres, saqueada por guerreros victoriosos.
Coraje, abandono, deserción, amor, odio y locura
El protagonista de “No robarás las botas del
muerto”, Martín Zamora, es natural de Castellar de
Andalucía, pero la vida, “capaz de sorprender hasta
al más inteligente, creando trampas, bifurcaciones
o encrucijadas, violentas y engañosas en las que hay
que elegir entre la gloria o la desgracia”, lo llevó a
tierras rioplatenses y lo encerró en un calabozo en
Paysandú, en Uruguay, a punto de ser sitiado y asaltado
por tres ejércitos.
Martín Zamora es un personaje ficticio en medio de
una historia real que ocurre en 1864, en un momento
de los más sangrientos de la historia latinoamericana,
como dice el autor. Sin embargo, también dice que
algunos amigos y escritores, antes de la publicación
de la novela, criticaron el título, porque decían que
sonaba más como el nombre de un “western”.
Me gustó, dice Aparaín Delgado, “porque desde
que tengo memoria, leyendo historias sobre ese sitio,
aprendí que los sitios y las ciudades siempre despertaron
una patología bélica que no se da en otros
momentos de guerra.
Una de esas enfermedades es la extrema crueldad
de los sitiadores hacia los sitiados. Cuanto más
dura la resistencia, mayor es la irracionalidad de los
sitiadores. Así fue, por ejemplo, en el sitio de Kiev, en
Stalingrado. No basta romper el cerco de los sitiados,
es más: es necesario humillarlos, arrebatarles trofeos,
cortarles el pelo y la barba, robarles las botas a los
vencidos y muertos sitiados”.
“Me gustó la soledad que caracteriza la victoria
total, y me gustó la forma de este undécimo mandamiento
ligado a la guerra. En lenguaje cristiano “no
robar las botas de los muertos” podría traducirse
como “no humillar a tu prójimo”.
El sitio a Paysandú de Aparaín Delgado es una
historia de humillación, de falta de respeto a la dignidad
de los vencidos.
Según el autor, si el sitio de Paysandú hubiera ocurrido
en el hemisferio norte, Oliver Stone habría hecho
tres películas y no solo una, “El Álamo”, que fue el
ícono cinematográfico del sitio para los defensores
de Texas -los estadounidenses se lo habían quitado a
México- que fue menor en costos militares y políticos.
EL RETO LITERARIO
Escribir la novela le tomó a Aparaín Delgado diez
años y fue uno de los mayores desafíos de su vida
como escritor. ¿Cómo evitar la trampa de la novela
histórica y sus “paquetes” de Historia para digerir
en formato ficcional? ¿Cómo trabajar con material
histórico desde la mera ficción?
“Pocas veces me he sentido –dice Aparaín Delgado,
que toma la historia como fuente de creación, sin
erudición, ni haciendo una acumulación sistemática
de hechos históricos, ni de fechas– historiador… y
siempre pensé que, escritores como William Faulkner
contando la Guerra Civil Americana, por ejemplo, o
Jorge Ibarbengoitia en sus relatos de la Guerra Civil
Mexicana desde una perspectiva humorística, lo
hicieron de una muy buena forma”.

“Aquí pasa lo mismo con Belgrano Rawson, o
Andrés Rivera. Rivera es muy grande”, dijo el autor
“es mi punto de referencia para que tengas que plasmar
el pasado histórico, al escribir una novela. Creo
que el componente principal de crear a partir de la
historia es la atmósfera, lo que significa que respiras,
sufres y tienes pólvora en las manos”.
EL LENGUAJE DEL PASADO
La atmósfera de un texto está totalmente ligada al
lenguaje. En su exitosa novela “Zama”, el argentino
Antonio Di Bendetto inventa un siglo XVIII español,
sin recurrir a arcaísmos ni a reconstrucciones
arqueológicas. Para Delgado Aparaín la fórmula es
otra: “Otros dos grandes retos de esta novela para
mí -dice- fue hallar un lenguaje para hablar de lo
que querían; me preguntaba cómo hablaban hace
un siglo. Descubrí que les gustaba escribir cartas
y que, así como hoy las personas se comunican por
medios electrónicos, en aquella época esto solo se
hacía a través de cartas, que también eran susceptibles
de mucho uso y abuso de adjetivos: se usaban dos o
tres adjetivos en una sola línea, y me preguntaba qué
pasaría si quitas uno o dos de esos adjetivos y luego
los lees en voz alta”.
29
CULTURA LATINOAMERICANA
En esa época, las cartas eran objetos preciosos
de lectura literaria de alguien antes de ser enviadas
a su destino. Había una preocupación por la belleza
de la escritura que estaba ligada a la belleza de la
caligrafía. “Me preocupaba que tuviera que convencerme
a mí antes de que pudiera convencer a
alguien más y, al mismo tiempo, tenía que ser una
historia divertida”.
En conclusión, finalmente, queda la pregunta:
¿quién, además de alguien especializado en historia,
puede decir qué significan para el pueblo los nombres
de Leandro Gómez, Lucas Piriz, Federico Aberastury
y tantos otros héroes que se sacrificaro en Paysandú
en su lucha contra el imperialismo?
¿Quién sabe hoy, después de un siglo de educación
colonizada y falsificada en nuestras escuelas,
que fue en Paysandú, en tierras orientales, donde
empezó la gran epopeya de la injusta guerra contra
el Paraguay, donde fue asesinado todo un pueblo
hermano por defender a las poblaciones pobres de
Argentina y la República Oriental de la arrogancia
de los imperialistas?
¿Quién no sospecha que Mitre tiene estatuas, calles
y ciudades con su nombre, haciéndolo parecer un
gran estadista, solo porque la historia oficial limpió
de sus capítulos a Paysandú y a la infame Guerra
del Paraguay?
Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil,
profesor de idiomas, editor, traductor, escritor
y librero. Investigador y conferencista de temas
hispanoamericanos y de la historia y las culturas
de los pueblos nativos. Autor de más de una centena
de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos
colecciones de cuentos en Argentina.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

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ARTE
Por:
Israel Lorenzana - POSTA
Foto:
Cortesía POSTA
Exhiben piezas de arte Sacro en Otumba
Al menos 49 obras entre
pinturas y esculturas
fueron exhibidas en el
museo “Gonzalo Carrasco”
en el municipio de
Otumba
En el Centro Regional de Cultura y Casa
Museo “Gonzalo Carrasco”, de Otumba, se
inauguró a finales del pasado mes de junio,
la exposición “Arte Sacro. Visiones del Valle
de Teotihuacán”.
Con esta actividad se busca enaltecer el gran
legado histórico de este valle, a través de una serie
de piezas que retratan la riqueza del municipio con
sus conventos e iglesias.
En este contexto, el Director de Patrimonio Cultural
del Valle de Los Volcanes, Pablo Siles Alcántara,
señaló que la exposición está dividida en tres núcleos
temáticos que incluyen el “Arte sacro contemporáneo”,
“Arte popular: Los ex votos” y “Dos artistas
novohispanos: José de Páez y Juan de Páez”.
La muestra está integrada por 49 obras entre pinturas,
ex votos y esculturas en las que se muestran
expresiones artísticas religiosas de artistas como
Jonh McGhee y Marcela Munguía.
Además, se incluyen piezas de la colección particular
de Don Luis Castillo Ledón, piezas del acervo de los
templos de San Esteban, en Axapusco, la iglesia de la
Purísima Concepción, de Otumba, los exconventos de
San Nicolás, en Oxtotipac, y San Nicolás, en Acolman.
La exposición se encuentra disponible en la Sala
temporal, hasta el mes de agosto, de martes a domingo
de 9:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.
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Por:
Miguel Angel Arritola
Foto:
Cortesía
TEATRO ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
Divertida y ‘esperanzadora’
Cuatro sillones.
Cuatro personajes.
Cuatro actrices.
Y una historia de lucha, amor y amistad.
“Jubiladas con J de júbilo” es una puesta con tintes
de comedia, aderezado con un drama exquisitamente
matizado con humor negro que se presentó
este domingo dentro del Encuentro Estatal de Teatro
Nuevo León.
Las actrices Pilar Diosdado, Veva Cuervo, Pilar
Esparza y Tere Salas Alanis ofrecen un trabajo en
escena que el público, que llenó la gran sala del Teatro
de la Ciudad, ovacionó de pie tan genuino y honesto
desempeño de cada una de ellas.
Jóse (Pilar Esparza) acaba de quedar viuda y su
único refugio en la vida para mitigar el dolor es con sus
tres amigas del alma, Emilia, (Veva Cuervo), Concha,
(Pilar Diosdado) y Perita, (Tere Alanis), quienes están
viviendo la dura realidad de la jubilación.
Ellas traen a cuestas el dilema de haber llegado
a una edad madura sin haber probado los placeres
de la vida.
Pero aún así, hacen a un lado sus penurias y “apapachan”
a Jóse.
Dirigida por Isabel del Bosque, “Jubiladas con J de
Júbilo” arranca de manera espontánea los aplausos
del público que se convierte en cómplice de cada uno
de los personajes.
Y cómo no hacerlo si los cuatro personajes son
simple y sencillamente adorables.
“Jubiladas…” habla de ese momento incómodo para
todos ser humano cuando llega la hora de la jubilación.
Hay quienes no están preparados para ello.
Hay quienes siente que ya son inútiles en la vida.
Pero hay quienes como Emilia, Concha y Perita ven
en la jubilación una ventana de esperanza para una
nueva vida donde se proponen alimentar esa amistad
de años que las hace fuertes y poderosas.
Esparza, Diosdado, Cuervo y Alanís logran que,
desde el primer momento en escena, los asistentes no
tuvieran más remedio que amarlas de principio a fin.
Decir que una actriz estuvo mejor que la otra,
sería demeritar un trabajo en grupo estupendo que
no decayó en ningún momento.
“Jubiladas…” cerró con broche de oro el encuentro
estatal de teatro, una jornada que se dio a la tarea de
ofrecer lo mejor de esta disciplina de las artes en NL.

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OPINIÓN
El arte de
ser mujer
VANESSA SARAHÍ MARTÍNEZ SEPÚLVEDA
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
Síndrome
de ovarios
poliquísticos
Mes con mes hemos hablado de este tema, sin
embargo, ahora entraremos más afondo a lo
que deberías saber si también padeces del SOP.
En primer lugar es indispensable saber que el estrógeno
como es bueno en nuestro cuerpo como
también puede causar daño cuando es excesivo,
pues esta puede ocasionar hinchazón en las
mamas, retención de líquidos, dolores intensos
menstruales, coágulos durante el sangrado así
como abundante, síndrome premenstrual que
lo puedes distinguir como: tristeza, irritabilidad,
ansiedad, hay migrañas, problemas digestivos,
dificultad para mantener el sueño, así como
el aumento de peso, caderas cintura, muslos,
como lo destaca la autora Requejo (2022).
Por tanto, el segundo lugar hay que conocer a
los ovarios, pieza fundamental, pues bien sabemos
que los quistes ováricos pueden suceder
por dos situaciones:
• Cuando el folículo se rompe, no se libera y
sigue creciendo que tiene como nombre quiste
folicular.
• Cuando el folículo libera el óvulo y se convierte
en cuerpo lúteo y puede acumular líquido dentro
del folículo, este se llama quiste de cuerpo lúteo.
Por tanto, lo mucho que puede suceder es que,
por medio de los días y las menstruaciones, estos
se eliminen y en el peor de los casos crecen
ocasionando problemas graves, sin embargo,
cuando sucede que se eliminan solos, nunca
nos damos cuenta de cuando ocurre.
Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre el ovario
poliquístico y el Síndrome de Ovarios poliquísticos?,
aunque ya lo habíamos mencionado, aquí
te daré a conocer sobre el SOP.
El SOP tienen como característica la disfunción
ovárica, el hiperandrogenismo (niveles elevados
de andrógenos, puede ser clínico como exceso
de vello o facial o químico como valores elevados
en analítica) y por último los ovarios poliquísticos
en ecografía.
Según la autora Requejo (2022), “entre el 12% y un
21% de mujeres jóvenes son diagnosticadas con
SOP, mientras que alrededor del 70% ni siquiera
sospecha” (p.85).
El bloqueo entre los ovarios y el cerebro es como
reacciona el SOP y funciona de la siguiente manera:
1. Andrógenos elevados a nivel del ovario, la
ovulación se retrasa.
2. Más retraso, menos exposición a la progesterona
recibe el cerebro.
3. Cuando la exposición a la progesterona es
menor, el cuerpo estimula la liberación de GnRH
(Hormona liberadora de gonadotrofina) a nivel
hipotálamo.
4. La pulsación de LH domina FSH, cuando esto
sólo debería de pasar en el punto de ovulación.
5. Poca FHS significa que los folículos no pueden
madurar.
6. La LH elevada hace que los ovarios produzcan
en exceso andrógenos.
7. Niveles altos de andrógenos promueven inflamación,
resistencia a la insulina y niveles altos
de insulina.
8. Niveles alto de insulina vuelven locos a los
ovarios y estos producen aún más andrógenos.
Ahora bien, una vez entendido este proceso, podemos
entender que es importante mantener
el equilibrio en nuestro cuerpo, y que el SOP es
fácil de entenderlo y controlarlo, pues la principal
diferencia entre el SOP y el OP, es justo esto, que
el OP se puede eliminar, mientras que el SOP
únicamente se controla.
REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA
Requejo, M. (2022). Carta a mis ovarios: Conoce
tu cuerpo para cuidarlo mejor. GRIJALBO.
Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada
en Ciencias de la Comunicación y Maestra
en Gobierno y Administración Pública, creadora
y autora del Blog Pensamientos Viajeros.
vanessa_sarahi14@hotmail.com
Instagram / Twitter: vanessamtzs
www.vanessamtzs.blogspot.mx

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OPINIÓN
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
Por:
Irma Idalia Cerda
Foto:
Especial
Niños y niñas en peligro
Casi no veo noticieros en la televisión, pero
de todas maneras me entero por las páginas
que algunos medios de comunicación
tienen en Facebook, y lamentablemente
muchas de las noticias que leo son relacionadas
con menores de edad víctimas de abusos
físicos, psicológicos, sexuales, y también de aquellos
que han sufrido de explotación y abandono.
Los niños y niñas siempre están expuestos al peligro
en su entorno cercano: ya sea en la escuela, en
sus propias casas y lo más triste, es que la falta de
comunicación con sus padres y las malas influencias
externas, también provocan situaciones que llevan a
un trágico desenlace.
En especial, a finales del mes de mayo, me enteré
que se habían cometido abusos por parte de conserjes
en dos planteles educativos: uno en un kínder de
Juárez y otro en una primaria en Guadalupe, mientas
los padres exigían justicia, las autoridades de la
Secretaría de Educación brillaron por su ausencia.
La Fiscalía General de Justicia de Nuevo León,
FGJNL, giró una orden de aprehensión en contra
del sujeto identificado como Herbert “N”, intendente
del Jardín de Niños Carlos Antonio Padua Chávez
y Ramírez, ubicado en la colonia Los Puertos en el
municipio de Juárez.
Pero hasta el momento, el agresor se encuentra
prófugo, por lo que Pedro Arce, el encargado del despacho
de la FGJNL solicitó a la población a brindar
información sobre el hombre de 32 años que enfrenta
varias denuncias en su contra por tocamientos y violación.
Posteriormente, se daba a conocer la noticia de las
denuncias que hacían madres de familia a otro conserje
de la Escuela Primaria Manuel Gamio Martínez,
ubicada en la Colonia Linda Vista en el municipio de
Guadalupe.
Según el grupo de mamás que hicieron las protestas
en el exterior del recinto, el intendente se metía a los
baños de las niñas, lo cual hicieron saber al director,
quien hizo caso omiso del reporte, por lo que ellas
hicieron pública la denuncia.
¿Cuántos conserjes, maestros, o niñeras estarán
maltratando a los pequeños que deben cuidar? Desafortunadamente
los padres descubren que sucedió
algo malo con sus hijos o hijas cuando ya es demasiado
tarde, por lo que se deben extremar precauciones y
estar alertas para cualquier cambio de comportamiento
que vean en los niños para tomar las acciones
correspondientes.
Por otro lado, otra noticia que me impactó mucho,
fue la del del niño de 11 años que se suicidó porque sus
padres no lo dejaron escuchar los corridos tumbados
en voz de Peso Pluma, cantante que ha adquirido
gran popularidad en muy poco tiempo.
La tragedia ocurrió en Piedras Negras, Coahuila,
pero puedo haber sido en cualquier estado de México.
Los padres de este niño quisieron aplicar medidas
correctivas a su hijo, sin imaginar las terribles consecuencias.
Y aquí me quedo sin palabras. Lo único que
pienso es que los niños y niñas están muy expuestos
y vulnerables en estos tiempos y deberíamos hacerlos
sentir seguros y protegidos, pero, sobre todo, amados.
irma_idalia@hotmail.com

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ARTE
Por:
Itzel Negreta - POSTA
Foto:
Cortesía POSTA
Ofrecen conferencia de arte en la
Ciudad Mujeres de San Mateo Atenco
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
Ciudad Mujeres, ubicada en San Mateo
Atenco, Estado de México, es un lugar
Don su objetivo principal es ofrecer a las
mujeres un espacio donde puedan aprender
y por ello fue la sede de la conferencia ‘El
arte como motor de transformación’, impartida por
las escultoras argentinas Carina Rosana y Elia Bisaro.
Organizada por La Secretaría de Cultura y
Turismo, en busca de brindar espacios donde más
mujeres puedan expresar libremente su talento, por
medio de diversas actividades.
Organizada por La Secretaría de Cultura y Turismo
se ofreció conferencia ‘El arte como motor de
transformación’, impartida por escultoras argentinas
en Ciudad Mujeres en San Mateo Atenco
La escultora Carina Rosana expresó que su niñez
fue pieza clave para su desarrollo como artista, ya que
en su crecimiento aprendió a aprovechar al máximo
todos los recursos con los que contaba, trabajando principalmente
con madera, con lo que creó piezas como
‘Drago’, ’Mujer ’, ’ Fuentes de agua’ y ‘El cafesino’, etc.

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SALUD
Por:
Redacción - DETONA
Foto:
Cortesía DETONA
OMS advierte: ¡Cuidado
con el refresco de cola!
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
El edulcorante aspartamo es el más comúnmente
se usa para endulzar los refrescos
“light” como diet coke de coca cola o la
pepsi diet.
Este ingrediente, será declarado por un organismo
sanitario a nivel mundial como “POSIBLE CANCERÍ-
GENO PARA EL SER HUMANO”, por lo que la Organización
Mundial de la Salud emitió esta advertencia.
El aspartamo también se usa en los chicles Extra
de Mars y algunas bebidas como Snapple, será catalogado
en julio como “posiblemente cancerígeno para
el ser humano”.
Si eres de los que traen su “coquita” pa’ todos lados
todo el día, checa esta valiosa información. Estas
bebidas contienen aspartamo, que podría ser
cancerígeno.
El Centro Internacional de Investigaciones sobre
el Cáncer (CIIC), es la rama de investigación sobre
el cáncer de la Organización Mundial de la Salud
(OMS) y será quien informe sobre esto el próximo
mes.
Otro comité de expertos en aditivos alimentarios
de la OMS, conocido como JECFA (Comité Mixto de
Expertos en Aditivos Alimentarios de la OMS y la
Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura
y la Alimentación), también está involucrado
en esta asesoría.

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UANL
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023
Los cursos y talleres de verano
para niños dieron inicio el 3
de julio dentro del circuito
de artes ubicado en la Facultad
de Artes Visuales (FAV)
y la Facultad de Música (FAMUS), en
el Campus Mederos de la Universidad
Autónoma de Nuevo León.
“Viajeros en el arte” de la FAV tiene
una duración que va del 3 al 28 de julio
y en él se incluyen desde cuatro visitas a
museos de la ciudad hasta ocho talleres
diferentes, materiales, clase de deportes
e iniciación musical.
“El taller consiste en cuatro semanas
donde los niños encontrarán una
máquina del tiempo averiada, la cual
van a intentar reparar sin conseguirlo
en las primeras cuatro oportunidades.
“Además, cada semana viajarán a un
planeta distinto y los niños producirán
objetos, se iniciarán en el mundo artístico
y harán deporte”, informó Joana
Maldonado Navarro, coordinadora de
los talleres de Arte de la facultad.
Ella misma señaló que los padres
pueden escoger si su hijo toma el curso
completo o solamente una, dos o tres
semanas, por lo que las inscripciones
siguen abiertas.
Explorando el país de la música
A unos cuantos metros del edificio
de la FAV se encuentra “El país de la
música”, dentro del Summer Music
Camp, de la Facultad de Música, en
donde semana a semana se explorarán
distintos aspectos de un país musical
que incluye:
“Nuestro campamento de verano
comienza el 3 de julio y concluye el 28
de julio y lleva por nombre El país de
la música, en donde cada semana se
exploran diferentes aspectos de este
arte.
“La primera semana vamos a conocer
los elementos que constituyen el
país, en la segunda semana a los animales
y sus ecosistemas, en la tercera
se exploran las áreas del castillo y en
la última semana a sus habitantes,
músicos de distintas épocas”, informó
Adriana Lucía Montemayor Molina,
coordinadora de iniciación musical
de la FAMUS.
El campamento incluye apreciación
musical, teatro y coro, además de juegos
musicales, círculo de percusiones
y artes plásticas.
Montemayor Molina agregó que los
Por:
Guillermo Jaramillo
Foto:
Cultura UANL
Viven niños verano artístico
y musical en Campus Mederos
Las escuelas de Artes Visuales y Música de la UANL iniciaron
sus respectivos campamentos de verano con una serie
de actividades con las que los más pequeños de la familia
podrán acercarse al arte y la cultura de una manera divertida
participantes diariamente trabajan en
proyectos que se llevan a casa, además
de que en la última semana se llevará
a cabo una clase abierta para padres.
Mayor información sobre el campamento
en esta liga: https://www.
facebook.com/IniciacionMusicalFAMUS

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