Revista Arte Cultura y Sociedad número 57
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Año 5 | Número 57 | Otubre 2023
TORMENTA DE LUZ
Concierto
sinfónico
inmersivo
SAMUEL
RODRÍGUEZ
Carta
a Jaime
Sabines
MATT JOHNSON
El arte del ilusionismo
Y EL ESCAPISMO
02
EDITORIAL
ROBERTO GARZA
El lado obscuro de la industria
del entretenimiento
Recientes muertes de jóvenes pertenecientes a la industria de
entretenimiento asiática, han hecho sonar las alarmas dentro de una
de las industrias más poderosas y rentables del planeta
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
La industria del entretenimiento
siempre ha sido una fuente de admiración
para millones de personas,
que hacen ídolos a cantantes, actores
y actrices en todo el mundo. Sin
embargo, detrás de los reflectores,
esta industria esconde un delicado
entorno de competencia, manipulación,
explotación, abuso y altos niveles
de desgaste emocional para los
que participan en ella.
Empecemos por Hollywood, caracterizada
por la exigencia y fuerte competencia
al interior de sus círculos y
donde han quedado al descubierto
una serie de chantajes, acosos y abusos,
a través de escándalos como el
de Harvey Weinstein y Kevin Spacey,
que a su vez abrieron la caja de pandora
en relación a cómo operaba
esta industria si se quería tener éxito
en ella.
Desafortunadamente, algo similar
está ocurriendo en la industria cinematográfica
de la India, conocida
también como Bollywood, actualmente
la más grande del mundo en
términos de cantidad de películas
producidas por año, pero desgraciadamente
opacada también por sus
vínculos con el crimen organizado,
el lavado de dinero, la extorción, el
secuestro de celebridades y la prostitución.
Sin embargo, no olvidemos a la industria musical,
que es la que genera sin duda los más
altos ingresos y que a través de los años se ha
caracterizado también, por la explotación de
sus artistas. Ejemplos hay muchos, entre los
que destacan el de Michael Jackson, expuesto
desde su niñez a abusos físicos y psicológicos
por parte de su padre, al igual que el de
cantantes como Britney Spears e inclusive
Luis Miguel.
Ahora bien, recientes muertes de jóvenes pertenecientes
a la industria del entretenimiento
coreana y japonesa, han
puesto en alerta máxima a dicha
industria. Y es que actualmente
cientos de niños y adolescentes
surcoreanos entrenan por años para
convertirse en estrellas en su país,
pasando por ritmos de trabajo inhumanos,
agotamiento, desnutrición,
presión, ansiedad, trastornos mentales
y depresión. ¿Las consecuencias?
Más de 12 muertes, muchas de ellas
por suicidio, que han conmocionado
al mundo del K-Pop, movimiento musical
originado en Corea del Sur y
exportado a todo el mundo.
No obstante, situaciones similares
siguen ocurriendo en la industria de
entretenimiento japonesa, donde ya
es común el acoso sexual, la explotación,
los abusos y la participación
de la mafia japonesa tanto en el
financiamiento como en los procesos
creativos de la industria.
Sin duda alguna, el auge de este tipo
de casos, ha hecho sonar las alarmas
de una de las industrias más
rentables del planeta, invitándonos
a concientizar acerca de lo que en
ella ocurre a autoridades y sociedad,
al igual que a reflexionar en nuestro
país sobre lo que sería necesario
regular de manera urgente, dentro de una de
las industrias más poderosas del mundo.
Pero, ¿usted qué opina?
robgarza@att.net.mx
03
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
04
ÍNDICE
DIRECTORIO
Dirección General
Roberto Garza
Dirección Editorial
Miguel Angel Arritola
Dirección de Contenido
Martín Fuentes
Dirección de Diseño
Enrique Riojas
Edición General
Laura Delgado
Diseño Web
Vanessa Martínez Sepúlveda
Dirección Comercial
Juan Francisco Contreras
Administración
Víctor Hurtado
CONSEJO EDITORIAL
Andrea Díaz
Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez V
Beto Puente
20
El arte del
ilusionismo
Contenido
Alguien que en los últimos años
ha dado mucho de qué hablar,
es el ilusionista y escapista de
origen británico Matt Johnson,
uno de los personajes más respetados
en la industria de la magia
y alguien que ha sabido combinar
una gran presencia escénica
con uno de los espectáculos más
atractivos del momento, como
lo indican sus apariciones en
programas como Britain’s Got
Talent, The Late Late Show with
James Corden, The World’s Best,
Penn & Teller Fool Us y America’s
Got Talent.
06
Gran
inauguración
del Festival
Internacional
Santa Lucía
El público presente en la inauguración
de la edición 2023 del
Festival Internacional Santa
Lucía quedó cautivado por el
impactante espectáculo francés
que llenó de luz, color y globos
flotantes de gran tamaño, conquistando
los corazones de los
asistentes que presenciaron el
recorrido por el corredor desde
el Palacio Municipal hasta la
Explanada de los Héroes de la
Macroplaza regiomontana.
Gabriela Arenas
Idalia Barrera
Ignacio Mendoza
Javier López Garay
Josué Guillén
42
Concierto
sinfónico
Tormenta de Luz
FEBRERO, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
Leonardo Escobar
René Aldrette
Sergio Salinas
Víctor Orduña
El contenido de los editoriales es
responsabilidad de sus autores y no
necesariamente representan la línea
editorial de la revista.
Año 5 | Número 57
Esta edición se publicó
el 4 de Noviembre de 2023
32
IA: oportunidad
o amenaza para
la fotografía
La simbiosis entre la fotografía y
la Inteligencia Artificial es una
realidad en constante evolución,
qué si bien ha mejorado la calidad,
eficiencia de la captura y
el procesamiento de imágenes,
también ha planteado desafíos
éticos y estéticos que requieren
de la creatividad humana para
dar significado y profundidad a
las imágenes.
EL Parque Rufino Tamayo en
San Pedro Garza García, será
testigo el próximo 12 de octubre,
del Concierto Sinfónico Inmerso
TORMENTA DE LUZ, que presenta
en esta ocasión la obra
fotográfica del artista Alfredo
De Stefano, considerado uno de
los fotógrafos conceptuales contemporáneos
más importantes
de México.
05
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
06
Por:
Redacción
Foto:
Cortesía FISL
FISL
Espectacular arranque del FISL
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
El público presente en la inauguración
de la edición 2023
del Festival Internacional
Santa Lucía quedó cautivado
por el impactante espectáculo
francés que llenó de luz, color y globos
flotantes de gran tamaño, conquistando
los corazones de los asistentes
que presenciaron el recorrido por el
corredor desde el Palacio Municipal
hasta la Explanada de los Héroes de
la Macroplaza regiomontana.a La compañía
europea Les Plasticiens Volants
recorrió en el centro vital de Nuevo
León una narrativa audiovisual de cómo
edificamos el Nuevo Mundo que hemos
hecho nuestro.
La ceremonia inaugural estuvo presidida
por el Gobernador de Nuevo León,
Samuel García Sepúlveda, acompañado
en el presídium por Luis Donaldo Colosio
Riojas, alcalde de Monterrey, con
Lorenia Canavati von Borstel, Presidenta
del FISL como anfitriona, en lo
que se volvió una gran fiesta popular
que cautivó al público de todas las edades
que se hizo presente desde temprana
hora en el corazón de Monterrey.
“Estamos llevando el arte a todas las
calles y a todo el estado de Nuevo León
para que todas las personas podamos
disfrutar de un buen rato en familia con
grandes expresiones creativas de México
y el mundo”, expresó Luis Donaldo Colosio
Riojas, alcalde de Monterrey. Al hacer
uso de la palabra y agradecer al comité
organizador sus esfuerzos para consolidar
este evento que “año con año le
trae tanta distinción a Monterrey y a
todo Nuevo León”, el edil regiomontano
exhortó a la población a disfrutar las
propuestas de programación.
“Hoy inauguramos y empezamos
44 días de fiesta. Todas las noches
habrá grupos, obras, mucha música;
serán espectáculos que vienen de todo
el mundo”, manifestó Samuel García
Sepúlveda, Gobernador de Nuevo León,
al dirigirse a las más de 50 mil personas
que atestiguaron el arranque inaugural.
“Vamos a tener, en este espacio público,
eventos de primer mundo que sus países
cobran por entrar, completamente gratis
Gran inauguración del Festival Internacional de Santa Lucía
cuenta con la presentación del Mega Espectáculo “New World”
aquí en las tardes y noches de la Macroplaza.
Estamos muy contentos porque
además vamos a ir a 26 municipios, a
sus plazas municipales a llevar mariachi,
banda, vamos a tener a Plastilina Mosh
así como grupos regionales tocando para
toda la familia de Nuevo León”, expresó el
mandatario estatal recibiendo aplausos
de la multitud presente.
“Seguimos trabajando para todas y
todos ustedes para que disfruten de
manera gratuita el arte y la cultura”,
declaró la primera autoridad del estado
al proceder a dar la declaratoria inaugural
de la edición 16 del Festival.
Lorenia Canavati von Borstel, Presidenta
del Patronato del Festival,
acompañó el inicio a las actividades del
Festival Internacional de Santa Lucía,
manifestando que “son muchas emociones;
yo misma estoy afónica ahora
y puedo afirmarles que han sido días
intensos para preparar el mejor Festival
para toda la gente de Nuevo León y de
todas las partes de donde nos visitan”,
afirmó la Presidenta del FISL con apenas
un hilo de voz derivado de las intensas
jornadas de organización previas a
esta gran inauguración.
El Gobernador y también Presidente
de la Junta Directiva del Festival
Internacional de Santa Lucía, estuvo
acompañado por su esposa, Mariana
Rodríguez, quien encabeza la Oficina
Amar a Nuevo León; Lorenia Canavati
von Borstel, Presidenta de Festival del
Patronato del Festival Internacional de
Santa Lucía, Luis Donaldo Colosio Riojas,
Presidente Municipal de Monterrey
y su esposa María de la Luz García Luna,
Presidenta DIF de Monterrey.
Otras de las autoridades presentes
en el evento fueron: Guillaume
Pierre, Cónsul General de Francia en
Monterrey; Martha Herrera González,
Secretaria de Igualdad e Inclusión;
Sofialeticia Morales Garza, Secretaria
de Educación; Alejandro Rodríguez,
representando a la Secretaria de Cultura,
Melissa Segura Guerrero; Verónica
González Casas, Presidenta de
CONARTE; Dante Delgado, Senador
de la República y Erika López Treviño,
Coordinadora del FISL.
Las palabras de la Presidenta del
FISL, Lorenia Canavati von Borstel fueron
leídas por la secretaria de Inclusión
Martha Herrera, debido a que presentaba
una afonía tras la intensa gira de
medios de comunicación.
Para quien encabeza el Comité Organizador,
“las manifestaciones culturales
tienen un valor incalculable; son esenciales,
como el aire que respiramos para
mantenernos vivos. Nos nutren, nos
hacen reflexionar y nos conectan. Además,
nos permiten expresarnos, aprender
y divertirnos. Deseamos que este festival
sea un vehículo para llevar Las Artes a
la Calle, haciendo que la cultura esté al
alcance de todos, porque creemos firmemente
que cada uno de nosotros, todos,
seremos más empáticos, libres y plenos
ante la posibilidad de sumergirnos plenamente
en la vida cultural. Es por eso que
estaremos presentes en todo el estado,
brindando espectáculos de primer nivel
para que las familias los disfruten juntas
y brindarles un legado de memorias
inolvidables”, señaló emocionada quien
preside el Patronato desde el 2018.
La decimosexta edición del Festival
sorprenderá a las audiencias con espectáculos
de calidad internacional que
abarcan 27 disciplinas artísticas, con
la presencia de 26 países, 13 compañías
artísticas por primera vez en México y 6
por primera vez en Latinoamérica. Con
el lema “Las artes a las calle” el Festival
Internacional de Santa Lucía cumple
su misión de consolidar comunidades
a través de la cultura, para transitar
hacia una sociedad más justa, equitativa,
pacífica e inclusiva, utilizando el
arte como la herramienta más noble
para promover la sana convivencia.
El Festival, que inició el pasado 23 de
septiembre y terminará el 5 de noviembre,
ofrecerá 44 días en los que podrán
vivir una agenda multidisciplinaria de
grandes exposiciones, festival de jazz,
flamenco, ballet, entre otros
Para mayor información visita www.
festivalsantalucia.gob.mx así como las
redes sociales del FISL.
07
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
08
Por:
Redacción
Foto:
Cortesís Sectur NL
TURISMO
Nuevo León conmemora
el Día Mundial del Turismo
La Secretaría de Turismo de
Nuevo León conmemoró este
pasado 27 de septiembre el
Día Mundial del Turismo en
el Museo del Acero Horno 3 en
Parque Fundidora de Monterrey.
Bajo el lema TURISMO E INVERSIO-
NES VERDES “Invertir en las Personas,
el Planeta y la Prosperidad”, el evento
contó con la presencia de la Secretaria
de Turismo de Nuevo León, Maricarmen
Martínez Villarreal; Juan Enrique
Suárez Del Real Tostado, Presidente
ASETUR México y Mtro. Humberto
Hernández Haddad, Subsecretario de
Turismo.
El estado fue el destino elegido por la Secretaría de Turismo
Federal para conmemorar el Día Mundial del Turismo con
diversas actividades protocolarias y académicas bajo el lema
“Turismo e Inversiones Verdes”
La OMT (Organización Mundial del
Turismo) ha identificado las inversiones
como una de las prioridades clave
para la recuperación del turismo y su
futuro crecimiento y desarrollo. Para
el Día Mundial del Turismo de 2023,
la OMT destaca la necesidad de más
inversiones y mejor orientadas a las
personas, al planeta y a la prosperidad.
Es el momento de soluciones nuevas
e innovadoras y no solo de las inversiones
tradicionales que promueven y
apuntalan el crecimiento económico y
la productividad.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
Cada año la Secretaría de Turismo
del Gobierno de México busca un destino
en el país que pueda ser anfitrión
del evento conmemorativo del Día
Mundial del Turismo. Este año, Nuevo
León fue el estado elegido para desarrollar
diversos eventos protocolarios
y académicos, realizando importantes
anuncios que contribuyan a alcanzar
los Objetivos de Desarrollo Sostenible.
“En este marco del Día Mundial del
Turismo 2023, se destaca la necesidad
de más inversiones orientadas a las personas,
al planeta y a la prosperidad. Es
momento de buscar soluciones innovadoras,
que vayan más allá de las inversiones
tradicionales que promueven el
crecimiento económico y la productividad.
En este sentido, Nuevo León se
ha posicionado como referente nacional
e internacional en materia de turismo
e inversiones verdes. Nuestro estado
cuenta con una oferta turística diversa
y atractiva, que incluye destinos naturales,
científicos, culturales, gastronómicos
y de aventura. Además, hemos
impulsado proyectos e iniciativas que
fomentan el uso eficiente de los recursos
naturales, la protección del medio
ambiente y la generación de empleos
verdes.” destacó Maricarmen Martínez
Villarreal, Secretaria de Turismo del
Estado de Nuevo León.
Durante el evento se presentó el
“Sello de Turismo Sostenible NL”, a
cargo de la Secretaria de Turismo
estatal, Maricarmen Martínez Villarreal,
y la Mtra. Perla Liliana Saavedra,
Directora de Políticas Públicas Sostenibles.
Las funcionarias explicaron los
alcances y los resultados esperados de
esta nueva certificación.
También se anunció la Alianza Nuevo
León y AirBnB. “La firma de esta alianza
marca un paso significativo en nuestro
compromiso conjunto de impulsar el
turismo en el estado. Con esfuerzo y
cooperación, estamos listos para abrir
nuevas oportunidades que nos permitan
ofrecer experiencias de calidad para
todos los visitantes que elijan explorar
y disfrutar de nuestro hermoso estado”,
indicó Maricarmen Martínez Villarreal,
Secretaria de Turismo de Nuevo León.
Se desarrolló el Panel “Inversiones
Verdes en Turismo”, que contó con la
participación de Juan Carlos Zuazua,
CEO Vivaaerobus; Ricardo Dueñas,
Director General Grupo Aeroportuario
OMA; y David Manllo, Oficina de
Convenciones y Visitantes.
El Día Mundial del Turismo 2023
es una llamada a la acción para que la
comunidad internacional, los gobiernos,
las instituciones financieras multilaterales,
los socios para el desarrollo
y los inversores del sector privado se
unan en torno a una nueva estrategia
de inversión turística.
09
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
10
Por:
Redacción
Foto:
Cortesía CONARTE
CONARTE
Presenta Conarte exposición - homenaje
a Saskia Juárez por Verónica Solís
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
La fusión entre el arte y la
moda provocan sorprendentes
caminos hacia la creatividad
y cuando se entrelazan producen
algo verdaderamente
único, como lo es “Nuevo León y sus
montañas: Exposición-Homenaje a Saskia
Juárez x Verónica Solís”, que abrió
sus puertas al público el pasado viernes
29 de septiembre a las 10:00 AM, en
la Sala Acristalada de la Pinacoteca de
Nuevo León | CONARTE.
La exposición reúne 14 pinturas de
Saskia Juárez y 16 piezas inéditas de
Verónica Solís, inspiradas en los majestuosos
paisajes regionales de Nuevo
León de la maestra Saskia Juárez, que
ponen de manifiesto la gran capacidad
y creatividad que ambas poseen y
plasman en sus respectivas creaciones.
Para resaltar aún más la colaboración
entre ambas, previo a la apertura, una
Pasarela dirigida por Blanco Pop: Juan
de Dios Ramírez y Beto Escamilla,
coordinada por Paola Rojas y con el
equipo de Josefina by Verónica Solís,
fue el escenario para lucir los más de
70 vestuarios diseñados por Verónica
Solís inspirados en las obras de la Mtra.
Saskia Juárez.
Estos atuendos únicos fueron
portados por modelos nacionales e
internacionales. La pasarela contó
con la ambientación musical de Jaime
Lozano, realizada especialmente para
este evento.
“Presentar esta nueva visión de
plasmar en diseños de moda el arte
de los artistas plásticos nuevoleoneses
y abrir nuestros espacios a las nuevas
formas de expresión en las artes, es uno
de los sellos de esta Administración,
que estamos seguros tendrá gran
aceptación de los visitantes”, compartió
Verónica González Casas, Presidenta
de CONARTE.
La Pinacoteca de Nuevo León | CONARTE presentó “Nuevo
León y sus montañas: Exposición-Homenaje a Saskia Juárez x
Verónica Solís”
“En la actualidad, las artes han
evolucionado en un sinfín de expresiones
multidisciplinarias. Una de
ellas es la fusión del arte con la moda,
conjugándose con éxito a nivel internacional
en exposiciones y pasarelas
con diseños de vestuarios y accesorios,
basados en icónicas obras de arte y
teniendo una apertura a innovadoras
propuestas, desde la Pinacoteca
de Nuevo León de CONARTE, presentamos,
por primera ocasión, una
combinación de arte y moda con la
participación de dos distinguidas creadoras
regiomontanas: Saskia Juárez y
Verónica Solís”, dijo Elvira Lozano de
Todd, Directora de la Pinacoteca de
Nuevo León.
La museografía de la exposición
nos envuelve en un ambiente íntimo,
que nos invita a la reflexión y a la
contemplación. Los textos de Antonio
Pichardo muestran el concepto de esta
mezcla de expresiones artísticas y se
enriquece con la producción audiovisual
de Alejandro Pujol, en el que podremos
apreciar dentro de la sala la proyección
de entrevistas de estas dos artistas que
acerca al público a su trabajo cotidiano.
Por su parte, la artista Saskia
Juárez manifestó: “Este es un proyecto
totalmente distinto, se trata de
una colaboración entre Verónica Solís y
yo; entre las dos hacemos un homenaje
a las montañas. Yo soy pintora y pinto
las montañas y el paisaje norestense y
Verónica es diseñadora de modas, es
una joven audaz y muy emotiva y me
gustó mucho su propuesta de hacerle
un homenaje a esta tierra a través del
textil”.
“Queremos que este homenaje que se
le hace en vida a Saskia Juárez, sea algo
inolvidable para ella. Pero no solamente
para ella, sino para todos los que somos
de Nuevo León y nos sentimos orgullosos
de ser de esta tierra y haber nacido
aquí. Y yo me siento muy orgullosa
porque la gente en Monterrey somos
muy trabajadores, y nos encantan los
retos. Este proyecto refleja el respeto
que le tengo a mi tierra, el amor y la
inspiración que siento yo cuando me
levanto y veo las montañas y los cerros
que nos rodean”, agregó Verónica Solís
El Consejo para la Cultura y las
Artes de Nuevo León | CONARTE, a
través de la Pinacoteca de Nuevo León,
en colaboración con la Secretaría de
Extensión y Cultura de la UANL, presentan
esta exposición-homenaje a
Saskia Juárez con motivo de su 80 Aniversario
de vida y más de cinco décadas
de trayectoria artística ininterrumpida
y en el marco del Festival Internacional
de Santa Lucía.
“Nuevo León y sus montañas:
Exposición-Homenaje a Saskia Juárez
x Verónica Solís”, permanecerá en
exhibición hasta marzo de 2024. La
Pinacoteca de Nuevo León | CONARTE
se encuentra ubicada en el Colegio
Civil Centro Cultural Universitario
de la Universidad Autónoma de Nuevo
León (Juárez y Washington s/n Centro
de Monterrey).
Abierto de lunes a domingo de
10:00 AM a 6:00 PM – martes cerrado.
Entrada gratuita.
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
12
OPINIÓN
Sin audiencia
no hay medios
EDUI TIJERINA CHAPA
Entretenimiento
y discriminación
Pero hay otra cara de la que poco se habla. Por
un lado está la ya referida, es decir, la discriminación
que se presenta como casos en pantalla
y la que, al decir de muchos, se promueve. Pero,
por el otro, está la discriminación que enfrentan
quienes quieren ser parte de la industria y hacer
carrera en producción y/o frente a cámaras o
detrás de los micrófonos; con su voz en un disco
o con su desempeño sobre un escenario.
Según investigaciones especializadas coordinadas
por USC Annenberg, la principal discriminación
en la Industria del Entretenimiento es la
racial, tanto al integrar nuevos colaboradores
a los cuerpos de producción, como al considerar
variables para sus formatos. Los resultados
revelaron que los realizadores, así como actores
y actrices afroamericanos y latinos están
subrepresentados en los equipos de trabajo y
en los papeles protagónicos y coprotagónicos
en películas y programas televisivos.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
Minimizar a los demás
no es divertido
Aunque cada vez se habla más de promover
la inclusión, lo cierto es que las situaciones de
discriminación siguen estando a la orden del
día en todas las áreas y por todos lados.
La discriminación es, por tanto, un tema muy importante
en la industria del entretenimiento. Se habla
de ella como algo generado desde el contenido
de los medios, como efecto de dichos contenidos
y como tópico de discusiones y debates.
Aunque no se les puede responsabilizar al 100%,
lo cierto es que son muchos los grupos que acusan
a los medios como promotores de discriminación,
sin tomar en cuenta que, más que lo
que vemos, lo que rige nuestra conducta es la
manera en que procesamos y reaccionamos
a los mensajes que recibimos.
La discriminación puede darse desde muchas
vías: racial, por género, edad, orientación sexual,
discapacidad, religión, posición social y nivel
educativo, por referir sólo algunas. Precisamente,
desde la manera en que en los medios presenten
contenidos, tanto de ficción como de no-ficción,
la audiencia puede tomar muchas referencias
para moldear sus actitudes y conductas, pero,
también, información útil para reflexionar sobre
el tema que, sin duda, sigue siendo motor de
controversias y conflictos.
Quienes de un modo u otro formamos parte de
este campo profesional, estamos claros de la
importancia de abordar el tema de la discriminación
con miras a crear un ambiente más
equitativo e inclusivo. Lo anterior, no sólo desde los
criterios de manejos administrativos en cuanto
a contratación y movilidad organizacional sino,
también, desde políticas de trabajo, normas internas
y hasta de programas de capacitación para
educar a los empleados sobre discriminación,
sus efectos y la forma de prevenirla.
Resulta vital que, ya que la Industria del Entretenimiento
tiene gran alcance e impacto a todos
los niveles, toque de fondo el problema en esas
dos vetas: en quiénes trabajamos en ella y en
qué mensajes se mueven desde aquí.
Partiendo de las luchas recientes, sobre todo
en temas de igualdad racial, los productos
televisivos y cinematográficos se han venido
modificando, con miras a dejar de lado la discriminación.
Desgraciadamente, el afán de complacer
y tener contenta a la mayor cantidad
de grupos, está llevando la situación al lado
opuesto, al grado de distorsionar narrativas,
alterar perfiles de personajes y hasta modificar
premisas de trama, cosa que tampoco está
resultando bien vista por el público.
Así, la disyuntiva es tremenda. Inclusión o no
inclusión. Enfrentar reclamos por no ser ampliamente
inclusivos, o por ofrecer historias disparatadas
con personajes ajenos, sobre todo en
adaptaciones de clásicos o con caracteres ya
sólidos en el imaginario social.
Respecto al público, también se ha llegado a
puntos extremos. Por una parte, están los sectores
que se niegan a seguir viendo contenidos
que refieran temas de discriminación. De
hecho, no han faltado los que promuevan la
cancelación de grandes obras como “Lo Que el
Viento se Llevó” y “Raíces”, sin pensar que eso no
soluciona el problema. Finalmente, son historias
que exponen situaciones de contexto y, si somos
abiertos e inteligentes, más que hacerlas a un
lado deberíamos de tomarlas como base de
estudio, de análisis y de debate. Son referencias
útiles para analizar lo que ha ocurrido y cómo
se han apropiado los hechos históricos, para
que no se repitan.
Más que evadir temas o pretender borrar todo
lo que se ha hecho teniéndolos como bases
narrativas u obligar a los creadores a que dejen
de exponerlos en sus obras, debemos retomarlos
para abordar con nuevos enfoques, con mayor
seriedad, respeto y miras a la erradicación de
conductas que atenten contra los demás.
edui_tijerina@yahoo.com.mx
Twitter: @EduiTijerina
Instagram: @eduitijerinachapa
Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista,
asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas
teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”,
“Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
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CINE ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
Te Invito a Ver la Televisión
Miguel Ángel Arritola
Un thriller inteligente y provocador
Título: Sospechoso X
Elenco: Kareena Kapoor, Jaideep Ahlawat
Direccción: Sujoy Ghosh
Plataforma: Netflix
¿Qué se requiere para que una película sea
excelente y atrape de principio a fin?
Dos cosas: Un guión bien armado y sólidas
actuaciones.
Pues bien, “Sospechoso X”, (“Jaane Jaan”) reúne
estas dos cualidades…y más.
Este filme, escrito y dirigido por Sujoy Ghosh, tiene
139 minutos de verdadero suspenso.
Es un largometraje que sabe hacia dónde va y
sabe jugar con los nervios del público para llevarlo
hasta el final, sin soltarlo ni un segundo de la mano.
La película no recurre a los patrones ya establecidos
para marcar muy bien los momentos
de suspenso e intriga.
Todo es a base de diálogos bien construidos y
a escenas muy bien cuidadas.
Maya D Souza, (Kareena Kapoor) es una madre
soltera que vive con su hija de 14 años.
Tienen como vecino a Naren Haris Vyas, (Jaideep
Ahlawat), un brillante profesor de matemáticas
que vive perdidamente enamorado de ella.
En una de esas tardes, alguien toca a la casa
de Maya, ella abre, ve a un sujeto en la puerta
que dice ser su esposo, se arman a golpes, en
esa escena alguien muere y Naren llega en ese
momento para cambiar el rumbo de los hechos.
“Sospechoso X” agarra un giro interesante
cuando a ese lugar llega el inspector Karan
(Jaideep Ahlawat) dispuesto a investigar el caso.
“Sospechoso X” es un thriller basado en la novela
japonesa “The Devotion of Suspect X (2005)” de
Keigo Higashino,
que se esfuerza en entregar un trabajo con
buena dosis de suspenso y misterio y vaya que
lo logra.
Está en Netflix y en una escala de 5 al 10, “Sospechoso
X” tiene un 10 por ese excelente guión
y esas actuaciones de Oscar, sobre todo la de
Kareena Kapoor, qué actriz tan hermosa.
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
16
OPINIÓN
Irreverente
PLÁCIDO GARZA - DETONA
La muerte
es dueña
de la vida
Les platico: La vio por
la ventana cortando
el césped del jardín
“Me estoy muriendo y vengo a decirte que te
quiero con toda mi alma”.
Un día le dejó un mensaje entre sus cosas:
“Padezco de déficit de abrazos”.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
“Qué bonita se ve, siempre lo ha sido pero hoy
la veo más bonita que nunca”, se dijo para
sus adentros.
Apenas terminó de decirse eso, un fuerte dolor
en el pecho lo hizo doblarse y presintiendo
lo peor, a cómo pudo salió de la habitación.
Apoyándose en la pared, bajó las escaleras.
Pudo haber usado el celular para avisarle
pero el estruendo de la podadora no la iba a
dejar escuchar.
Además, quería verla.
Pero ella no.
El ruido en medio del que se encontraba no
le permitió siquiera darse cuenta de que su
marido se le acercaba muy a duras penas,
dando tumbos a cada paso.
Apenas la tuvo enfrente, con una seña le pidió
apagar la podadora; entonces, tomó su mano
y le dijo:
Sus labios siguieron moviéndose pero ya no
salió palabra alguna de su boca.
Cayó a los pies de esa mujer que le había
regalado siete años de su vida y él los mismos
a ella..
Tenían varios días de haber entrado en lo que
él llamaba “la zona del silencio”.
Los disgustos, como llegaban se iban.
A él se le olvidaban y también los motivos.
Pero, a ella no.
Cuando se enojaban, los buenos recuerdos
mataban en él a los malos.
Pero en ella, no.
Y buscaba su abrazo en cualquier momento
mientras le daba los suyos.
Pero ella, no.
Pero, ella no.
Cuando cayó a sus pies por última vez, la
palabra que quedó en su boca sin poder
decírsela fue:
“Abrázame”.
Pero ella… no.
CAJÓN DE SASTRE:
:’(
placido.garza@gmail.com placido@detona.com
Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria
Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;
“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de
Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración
de varias corporaciones. Exporta información
a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para
prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores
en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.
Como montañista ha conquistado las cumbres más
altas de América.
17
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
18
EXPOSICIÓN
Por: Samuel Rodríguez
email: samuelr77@gmail.com
instagram: @samuelrodriguezdiciembre
Nos han hecho creer que Jaime Sabines
murió un 19 de marzo de 1999 en
algún hospital de la Ciudad de México.
Estoy convencido de que esto es falso.
Es imposible que Jaime Sabines esté
muerto, su poesía de sangre y enfrentamiento
aparece en la lengua del que ama, en el corazón
en llamas de quien ha visto morir a su padre, en el
humo del cigarrillo de los amantes, entre el pasto
de los cementerios.
Jaime Sabines no puede morir. Un día dejó
de necesitar su cuerpo, pero eso es otra cosa. A
menudo, lo encuentro en las calles, luchando su
batalla contra la hipocresía eterna de este México
insensato.
No te has muerto, Jaime. En tus versos nos dijiste
que los amorosos son los que abandonan,
son los que cambian, los que olvidan, pero nunca
nos dijiste que los amorosos son los que mueren.
Estás condenado a andar entre nosotros, a vivirnos.
Fuiste muy valiente, decidiste marcharte
en el inicio de la primavera; un poeta que cierra
los ojos justo cuando la vida revienta en toda su
plenitud, en toda su intensidad, es un poeta muy
sabio. Entiendo que quisiste dejar que la naturaleza
hablara, con cantos y con flores como escribe
Nezahualcóyotl. Quizá cerraste los ojos porque
sabías que tu poesía es una poesía de inviernos, de
cuevas profundas, de oscuridades, una poesía de
enfermedades que curan, de vientos arrebatados
que levantan al caído.
Carta a Jaime Sabines
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
Tu poesía es el alacrán que vive debajo de la almohada,
es esa piedra de sol iluminada por la luz
moribunda de la última luna del siglo. Está bien
que te hayas ido en primavera, eres un hombre
que conoce sus límites y tu límite reposa en la
aparición total de la vida. Extrañamente, tus poemas
se agitan en la muerte, la meditan, la penetran,
la hieren. Así viviste, noche y día horadando
la dulce, amarga y necesaria sombra de la muerte,
por eso la primavera te hace huir, te lastima.
Permíteme confesarte que cuando de verdad
estoy mal, cuando la vida se me viene encima con
golpes imparables, acudo a ti, a tu sabiduría agria,
a tus palabras inmensas, a tus poemas imposibles,
a esos versos que suenan como balas el día de la
guerra. Milagrosamente me recupero, porque en
tus poemas se agita mi vida, y es eso lo que aligera
mis pasos sobre la tierra.
Te confieso también que aprendí a recorrer el
mundo con tus libros bajo el brazo; de ti aprendí
a comer de los frutos de la noche, me enseñaste a
pronunciar las palabras del amor, me enseñaste
que la música de Bach mueve cortinas y que no hay
mejor estimulante que la luna, en dosis precisas
y controladas. Creí en ti, en la melodía asesina
de tus versos, en tu silencio grave, en tu mirada
serena que siempre tuvo el poder de desnudar a
los miserables. Viste la vida y nos contaste de ella,
y yo me sentaba a junto a ti, sin que me vieras,
derrotando al tiempo y al espacio, y ahí, en tu
regazo, alcancé a ver que a los demonios propios
es imposible darles muerte, entendí que la razón
siempre se queda dormida justo cuando la noche
se convierte en un huracán, me revelaste serenamente
que el amor es una dulce daga envenenada
con la que todos los días nos suicidamos.
A finales de marzo los políticos se acuerdan
de ti, conmemoran tu muerte y recitan tus poemas
solemnemente como si fueras un santo en su
cueva. Te conocen poco, tu poesía es tan verdadera
que se hunde en el lodo de la existencia, anda
por la calle y es dichosa y triste como un niño perdido;
es una poesía libre, imperfecta, turbulenta,
fatal como una puñalada por la espalda.
Los poetas no mueren, los matan los actos públicos,
los matan las estatuas, las placas de honor,
los mata la tristeza de un mitin político. Tu poesía
resiste en nosotros porque le canta con alegría al
que sueña con los ojos abiertos. Tus poemas dan
luz a los días de los olvidados, a los rechazados por
las academias; tus poemas son esa marea iridiscente
que ilumina a las barcas que van a la deriva.
Leerte es declarar abiertamente el triunfo de las
cosas sencillas.
Cada vez que alguien se acerca a un poema
tuyo, o de Miguel Hernández, o del invencible
Whitman, despiertas de tu sueño, entonces tu mirada
se renueva y hasta los desventurados sienten
nuevamente ganas de vivir.
No estás muerto, Jaime. No descanses en paz,
poeta. No te permitimos la muerte, ni ahora, ni
nunca.
Samuel Rodríguez Medina es profesor de Arte, Cine
y Estética en el ITESM campus Monterrey. Cuenta
con un posgrado en Filosofía Contemporánea por la
Universidad de Granada. Su más reciente publicación
literaria es el libro de cuentos “La Ausencia” editado por
Arkho Ediciones en Buenos Aires Argentina.
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
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ENTREVISTA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023
Entrevista:
Roberto Garza
Fotos:
Cortesía Matt Johnson
MATT JOHNSON
EL ARTE DEL
ILUSIONISMO
y el escapismo
El arte de la magia, es sin duda una de las
artes escénicas más sorprendentes, capaz
de producir efectos de apariencia maravillosa
e inexplicable, mientras se desconoce
la causa que los produce.
En la historia han existido grandes
ilusionistas como Harry Houdini, David
Copperfield y Criss Angel, sin embargo,
alguien que en los últimos años ha dado
mucho de qué hablar es el ilusionista y escapista de origen británico
Matt Johnson, uno de los personajes más respetados en la
industria de la magia y alguien que ha sabido combinar una gran
presencia escénica con uno de los espectáculos más atractivos
del momento, como lo indican sus apariciones en programas
como Britain’s Got Talent, The Late Late Show with James Corden,
The World’s Best, Penn & Teller Fool Us y America’s Got Talent.
21
ENTREVISTA
¿Quién es Matt Johnson y como incursionaste en el mundo
de la magia?
Nací en Sheffield, Inglaterra, una ciudad muy cercana a Manchester,
en una familia compuesta por mis papás, una hermana,
un hermano y yo.
Mi interés en la magia comenzó a los 12 años, debido a que
jugaba frecuentemente con amigos que tenían juegos de magia.
Recuerdo que ese año mi papá también compro un mazo de
cartas, con el que empecé a hacer trucos y a` interesarme cada
vez más en ella.
A los 13 años descubrí una tienda de magia a las que asistía
todos los sábados del año, de 9:00 am y hasta las 5:00 pm que
cerraban. Era el primero en llegar y el último en irme durante
todas las semanas del año, desde los 13 y hasta que cumplí 18.
Ahí conocí a muchos magos que me enseñaron sus trucos y me
dieron lecciones de magia.
Durante mi adolescencia no había nada en qué pensara que no
fuera magia, siempre me buscaban mis compañeros de escuela
para que les enseñara trucos nuevos. La magia me estaba absorbiendo
totalmente y no me estaba dejando llevar una infancia
igual que la del resto de los niños.
Mi papá era mecánico y quería que yo también lo fuera, pero le
dije que “no” desde el principio. Algo que el aceptó diciéndome:
“Haz lo que amas y algún día alguien te pagará por hacerlo”.
¿Cuáles fueron tus primeros trabajos dentro de la magia?
A mis 16 años, estaba en la tienda de magia cuando entró alguien
que dijo que el Boliche de la ciudad ocupaba un mago para fiestas
infantiles. Apliqué a la solicitud y me quedé con el trabajo.
Recuerdo que, a mis 18 años, empecé a anunciarme en la
Páginas Amarillas, como animador infantil y payaso, haciendo
fiestas para niños y para empresas. Estuve haciendo eso durante
4 años.
¿Existen escuelas para aprender magia? ¿Actualmente
creas y diseñas tu magia y escapes?
No existen escuelas formales para estudiar magia, excepto en
algunos países como Japón, donde se pueden cursar algunos
tópicos de magia que en ocasiones forman parte de tu curriculum.
Tengo entendido que, algunos países asiáticos consideran
a la magia como un arte, permitiendo esto que existan fondos
económicos para impulsarla.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
22 En Europa y Estados Unidos existen personas que enseñan
magia, inclusive en Las Vegas, Nevada, se encuentra la escuela de
Jeff McBride, llamada The Magic and Mystery, que no es para principiantes,
pero sí para personas que quieren descubrir más acerca
del tema. De hecho, Jeff McBride fue uno de mis “héroes” de niño
y se ha convertido en una gran celebridad en el mundo de la magia.
ENTREVISTA
Existen también otras escuelas, como la The Academy of Magical
Arts, en Hollywood California y algunas otras, que en realidad
son difíciles de encontrar.
¿En tu caso, diseñas tus propios trucos y escapes?
Efectivamente, incluso mucho más que eso. Algunas cosas que
hago son estándares en la industria, trucos que todos los magos
conocemos y a los que cada uno les ponemos nuestro “toque
especial”.
En mi caso, creo mis propios trucos de magia y escapismo,
y desde hace algunos años también escribo libros y diseño trucos
para otros magos. También he sido maestro de magia y me
ha tocado viajar a impartir conferencias para otros magos, en
diferentes partes del mundo
Me enorgullece mencionar que he creado muchos trucos que
actualmente están siendo usados por magos de todo el mundo,
y que pueden encontrarse en las principales tiendas de magia.
Actualmente hay muchos magos que me conocen por mis creaciones,
inclusive acabo de presentar un nuevo escape en Las Vegas,
que está ya disponible para que otros magos puedan adquirirlo.
Actualmente eres uno de los más reconocidos artistas
del escape en el mundo. ¿Quién fue tu mentor o quién fue
quien te motivó para eso?
Sin duda dos de mis más grandes inspiraciones fueron el ilusionista
y escapista austrohúngaro Harry Haudini y el ilusionista
Lance Burton.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
Por otro lado, uno de mis más grandes héroes en el tema del
escapismo ha sido Dean Gunnarson, quizás el segundo mejor
escapista en la historia, sólo detrás de Haudini.
¿Has enfocado tus shows más al escapismo durante los
últimos años?
Al inicio de mi carrera, hice escapismo sólo por unos cuantos
meses, ya que me enfoqué al ilusionismo y a la magia. No fue
sino hasta hace 5 años, que lo retomé nuevamente con fuerza.
-.
Recuerdo que al participar en British Got Talent sólo tenía el
“Escape en Agua”, pero ocupaba más, ya que me estaban agendando
más shows y la gente quería ver diferente tipo de escapes.
Y fue ahí cuando busqué a Dean (Gunnarson), y le pedí que fuera
mi mentor, ya que ocupaba nuevos y mejores escapes para los
programas de televisión.
Otras personalidades dentro de la industria del escapismo
que también me han apoyado han sido Richard Sherry y Mike
Michaels.
Platícanos acerca de la industria del escapismo.
Tú no entras al mundo del escapismo porque te quieres hacer
daño, pero te das cuenta muy pronto que eso es algo que es muy
probable que ocurra, por ejemplo, me he ahogado un par de
veces haciendo escapes en agua y en ambas ocasiones me han
“Nunca
te des por
vencido, no
aceptes un
‘no’ como
respuesta y
toma riesgos”
tenido que revivir; ocurriéndole lo mismo a Dean Gunnarson,
que se ha roto la mayoría de los huesos de su cuerpo, ha quedado
sordo de uno de sus oídos y ha sido golpeado una infinidad de
veces haciendo actos de escapismo.
Mucha gente cree que el escapismo se prepara como
parte de un show planeado. ¿Es eso cierto?
Ciertamente, existen magos que hacen actos de escapismo, que
no son escapes reales, ya que forman parte de su presentación
y no son realmente peligrosos.
Por el otro lado, están los escapistas que hacen actos verdaderamente
peligrosos. Sé de un colega que vivió en Las Vegas,
que, haciendo un acto de escapismo en televisión, tuvo un serio
accidente que lo dejó sin movilidad de la cintura hacia abajo y
actualmente requiere silla de ruedas para desplazarse.
La realidad es que el arte del escapismo es verdaderamente
peligroso.
¿Qué tan lejos puede llegar Matt Johnson en el arte del
escapismo?
Hasta ahora he hecho todo tipo de escapes, en agua, en fuego,
colgado de cuerdas, con cadenas y con sierras eléctricas.
23
ENTREVISTA
Matt Johnson durante uno de sus escapes.
Matt Johnson (derecha) realizando magia de adolescente.
¿Qué tan lejos pudiera llegar? Supongo que si hago algo que
me quitara la vida sería eso lo más lejano.
¿Estás planeando algún escape tan peligroso que pudiera
quitarte la vida?
Sabes… todo escape que realizo, tiene la posibilidad de quitarme
la vida. Como te mencioné anteriormente, ya me ha tocado
ahogarme dos veces, la última vez durante un ensayo en Broadway,
cuando tuve que ser resucitado por un equipo médico. Dos
semanas después de eso, recuerdo haber realizado 100 shows
bajo el agua en 3 meses.
Actualmente, trato de no hacer tantos escapes, principalmente
porque ya me estoy haciendo viejo y me duele hacerlos
y porque existe la posibilidad de que muera en alguno de
ellos. Trato de dar prioridad a los escapes que me piden los
programas de televisión, sin embargo, hay ocasiones en que
los mismos programas no me dejan realizarlos por su grado
de peligrosidad.
¿Cuáles han sido algunos escapes que no te hayan dejado
hacer en televisión?
Han sido dos los que no me han dejado hacer. En el primero
introducía mi cabeza dentro de una caja llena de escorpiones
vivos y en el segundo me ponía anzuelos en los ojos, mientras
estos cargaban un gran peso.
¿Pero los hubieras hecho si te hubieran dejado hacerlos?
Claro que sí, lo curioso es que por naturaleza no me gusta el
peligro. Odio hacer escapismo colgado de una cuerda, porque
“Dos de mis
más grandes
inspiraciones
fueron el
ilusionista
y escapista
austrohúngaro
Harry
Haudini y el
ilusionista
Lance Burton”
le tengo miedo a las alturas, pero lo hago porque la gente quiere
verlo y porque es mi trabajo.
La verdad es que no disfruto haciéndolo, tampoco me gusta
encadenarme abajo del agua, ya me he ahogado dos veces. En
otra ocasión haciendo un escape colgado de una cuerda, ésta se
rompió y me caí haciendo un programa de televisión. No me
gusta hacerlo porque me lastimo, pero es mi trabajo.
Mencionaste que en estos últimos cinco años te
reinventaste dentro de tu profesión. Platícanos sobre eso
por favor.
Empecé muy joven mi carrera como mago en Inglaterra, convirtiéndome
en todo un profesional a los 18 años. Empecé haciendo
magia e ilusionismo en fiestas para niños y en eventos corporativos,
haciendo eso tanto en Inglaterra como en Canadá por más de 20
años. La verdad es que vivía bien dedicándome a esa actividad.
Sin embargo, al llegar a mis 40 años, me di cuenta que me
estaba empezando a aburrir haciendo lo mismo todo el tiempo.
Me había convertido en un robot y estaba perdiendo poco a poco
la pasión por lo que hacía.
Entonces le dije a mi esposa: “Ya no puedo seguir haciendo
esto por más tiempo. Quiero seguir haciendo magia, pero quiero
sentirme diferente, ser alguien diferente, quiero dejar de hacer
magia en shows para niños, quiero estar en la televisión, quiero
estar en el espectáculo de Los Ilusionistas”.
¿Qué hiciste para reinventarte?
Empecé cambiando mi imagen, ya que no podía estar en el show de
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
24
ENTREVISTA
“Me he ahogado un par de veces haciendo escapes en agua y en ambas
ocasiones me han tenido que revivir. Todo escape que realizo, tiene la
posibilidad de quitarme la vida”
Los Ilusionistas, si tenía la imagen de un mago de fiestas infantiles.
Fue por eso que me puse tatuajes, me dejé la barba y empecé a
trabajar en mi físico. Estoy seguro que tu no me contratarías para
una fiesta de cumpleaños de una de tus hijas, ¿verdad? (risas).
Sabía que sí cambiaba mi imagen, mi carrera también podría
cambiar, llevándome ese cambio de imagen poco más de 3 años.
En ese proceso, me tocó pasar por ser un personaje que
hacia rockshows inflando globos para después transformarlos
en grandes cosas, actividad que me permitió viajar por todo
el mundo.
El cambio de imagen, me obligó también a cambiar el formato
de mi show, combinando magia, ilusionismo, comedia e
interactuando fuertemente con el público. Empecé a contar mi
historia en las presentaciones, al igual que a inspirar y motivar
al público. De alguna forma cree un concepto de show que me
describe perfectamente y es presentado de una manera honesta
a la gente.
Creo que la clave del éxito ha sido el compartir las experiencias
y la pasión de las historias. La magia fue mi vehículo
al principio, pero a través de los años, se ha convertido en la
base de mi show y el punto sobre lo cual todo lo demás se ha
construido.
Para mí, hacer un truco de cartas es tan importante como
conectar con la audiencia, hacerte reír, hacerte llorar o asustarte.
El cómo te hago sentir es mucho más importante para mí que
la magia misma. En lo personal, creo eso debería aplicar para
todo tipo de show, ya que la gente no recuerda las canciones, ni
los trucos, ni los diálogos, sino sólo recuerda el cómo se sintió
y las emociones de ese momento.
Generalmente el 50% de mi show se hace a través de un guion
y el otro 50% es totalmente improvisado. Siendo eso algo que
amo, porque me da la oportunidad de conocer e interactuar
con la audiencia de una manera libre. Mis presentaciones no
existirían sin el público al que le brindo las experiencias que
están esperando.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
En tu carrera, ¿cuánto se puede aprender y con cuánto se
debe nacer?
En mi profesión el talento es importante, pero se requiere estrategia,
imagen y exposición para tener éxito.
¿Qué se necesita para ser exitoso en la industria del
ilusionismo?
Mucha gente se acerca conmigo después del show diciéndome
que seguramente yo nací con este talento, pero sinceramente,
no lo sé. Cuando era pequeño, nunca me seleccionaron para
las obras de la escuela, nunca actué, inclusive fui un niño y adolescente
muy tímido.
Lo que sí tengo que aceptar, es que cada vez que hacía un
truco de magia para alguien, me sentía como un “superhéroe”,
haciendo que aun los niños que me molestaban, me respetaran
en ese momento.
Matt Johnson durante uno de sus escapes.
El hacer esos trucos de manera frecuente, me hacía sentir
más seguro de mí mismo y conforme pasaban los años, también
más cómodo arriba del escenario, al grado de que ahora, no hay
un lugar donde me sienta más cómodo que ahí, interactuando
con miles de personas.
Pero todo esto no ha sido fácil, ya que padezco de ansiedad
25
ENTREVISTA
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
26
ENTREVISTA
y alta presión, razón por la que no sé si realmente nací con
el talento o más bien me forcé a mí mismo a trabajar en mi
pasión, sobreponiéndome a mis miedos y ansiedades a través
de la repetición.
Y lo hacía porque mis actuaciones me hacían sentir alguien
especial, un superhéroe. Y creo que muchos artistas son así.
Yo me cubría con estos tatuajes, mi barba e imagen, para que la
gente no me molestara porque me veía como una persona ruda.
Y es chistoso, porque cuando la gente me ve en los shows piensa
que soy una persona agresiva y difícil, pero cuando empiezo a
hablar, se da cuenta que soy una persona buena.
¿La magia se ha convertido en parte integral de tu vida?
Efectivamente, desde que tenía 12 años, no recuerdo un día en
que no haya realizado un truco de magia, agarrado un mazo de
cartas, o aprendido un guion para alguno de mis actos. Ha sido
un camino en el que nunca me he detenido.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
¿Tus presentaciones están tan bien ensayadas que ya
nada sale mal arriba del escenario?
Cada vez que salgo a un escenario, algo sale mal, con la diferencia
de que ahora tengo la experiencia suficiente para no verme
estresado y poder resolver lo que pudiera salir mal durante mi
presentación.
La diferencia entre un mago experimentado y uno no experimentado,
es que el primero, genera una experiencia al público
aun cuando las cosas no salen bien. La audiencia quiere sentirse
relajada y saber que tú puedes manejar cualquier situación, siendo
ésta una de las lecciones más importantes que he aprendido en
mis presentaciones en vivo.
¿Qué es necesario para ser exitoso en la industria de la
magia?
Lo primero es nunca darte por vencido, que es el significado
de las tres palabras que tengo tatuadas en mi antebrazo.
Ciertamente, en esta industria vas a ser más rechazado que
aceptado y deberás estar preparado para que se te cierren
muchas puertas.
Es también importante que no tomes los rechazos como algo
personal, ya que son parte del proceso y que nunca tomes un
“no” como respuesta, para que así vayas formando una “piel
gruesa” que te será de gran valor en el camino.
Adicionalmente debes trabajar en tus presentaciones y convertirlas
en las mejores que puedan ser. Debes también correr
riesgos, creer en ti y apostar el 100% a lo que haces.
¿Después de tu éxito en Britain’s Got Talent y America’s Got
Talent, tu vida se hizo más sencilla?
Es cierto que actualmente hago mejores shows y que he crecido
económicamente, pero, por otro lado, nunca había trabajado
tanto como hasta ahora.
Lo que sucede en estos casos, es que tres meses después de
hacer esos programas, la gente se olvida de ti, entonces debes
aprender a usar esas plataformas como trampolín para crecer
cada vez más. Debes trabajar duro, ya que si quieres cumplir
tus sueños, siempre será más difícil y la cantidad de trabajo
aumentará. No puedes detenerte, siempre debes ir hacia adelante,
no importa en la industria donde te encuentres.
Poster del show “The Illusionists” presentado en Broadway.
“En mi profesión
el
talento es
importante,
pero se
requiere
estrategia,
imagen y
exposición
para tener
éxito”
Matt Johnson durante uno de sus espectáculos.
¿Qué le dirías a un joven que quiere convertirse en
ilusionista o en un escapista?
Lo exhortaría a que lo hiciera, diciéndole que mañana será el
primer día del resto de su vida. No importa si es una joven o
una persona de más de 80 años, si eso es verdaderamente tu
sueño y pasión, debes hacerlo. Nunca es tarde para empezar.
De qué sirve tener un trabajo que paga bien, si lo que haces ahí
no te gusta. Mi papá me decía:
“Haz lo que amas y algún día alguien te pagará por ello”.
Recibo mensajes y correos electrónicos de muchos magos
adultos que me preguntan cómo entrar a la televisión, al show
de Los Ilusionistas, etc. La gente cree que hay un camino corto
para llegar o secreto, pero la verdad es que no hay ninguno. Es
sólo trabajar más duro que los demás.
La magia como profesión no es diferente a la actuación o a
trabajar en una oficina, es lo que tu escogiste como forma de vida.
Cada día la veo como un regalo y no como un trabajo para pagar
las cuentas, algo que inclusive pudiera hacer de manera gratuita.
Contacto
@likemattjohnson
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
28
Por:
Roberto Garza
Foto:
Cortesía Gabriel Durán y FDCLA
EVENTOS
Un regio con corazón latino
Este evento, que se realiza desde
el 2015, tiene como principal
motor la promoción del
quehacer cinematográfico en
Latinoamérica, conectar las
producciones audiovisuales del continente
con el público latino en la Unión
Americana y, sobre todo, enaltecer la
cultura, los aportes y el legado de la
comunidad latinoamericana en ese
vecino país del norte.
El fin de semana del 22 al 24 de septiembre se llevó a cabo la
edición 2023 del Festival de Cine LatinoAmericano (FDCLA) de
la Universidad del Norte de Texas (UNT) en Dallas - Fort Worth,
Texas, en los EUA
Durante tres días, la Galería Principal
y el Teatro “Rose Marine” del Centro
Cultural “Artes de la Rosa”, fue sede de
eventos gratuitos abiertos al público,
tales como la proyección de los cortometrajes
participantes, exhibiciones,
mesas de discusión, conferencias
magistrales y convivencias del público
con los cineastas invitados.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
La noche de apertura fue una espectacular
noche mexicana con mariachi,
ballet folklórico, antojitos y la proyección
de la película “Cantinflas”, a
manera de conmemoración del décimo
aniversario de su producción y por
haber logrado su cometido de enaltecer
la vida y carrera de Don Mario Moreno,
quien, con su talento y trabajo, se convirtió,
junto con el personaje que creó,
en todo un ícono de la cultura popular
mexicana no sólo en el continente sino,
también, en el mundo.
Luego de una interesante sesión de
preguntas y respuestas con el guionista
del filme, el regiomontano Edui Tijerina
Chapa, quien radica en el Estado
de Texas desde hace ya más de siete
años, el Comité Organizador del Festival
abrió un espacio para darle una
honrosa sorpresa: la entrega del “Corazón
Latino Award”, reconocimiento
que entregan cada año para subrayar
la tarea y trayectoria de cineastas que
se esfuerzan por aportar a la cultura
latina en la Unión Americana.
La pieza de cristal diseñada y realizada
para este 2023, misma que
recibió Edui Tijerina Chapa, tiene un
carácter sumamente especial, ya que
es de diseño único, exclusivo, hecho a
mano y, por tanto, no hubo ni habrá
una exactamente igual.
Edui Tijerina Chapa recibiendo su reconocimiento.
Este “Corazón Latino Award” es la
expresión del talento del reconocido
artista internacional Jaime Guerrero,
cuyas raíces mexicanas han sido de
una grande y muy fuerte inspiración
para su trabajo, el cual se destaca por
la yuxtaposición entre ideas antiguas
y símbolos contemporáneos de las culturas
maya y azteca.
Jaime Guerrero es un convencido de
que el deber del artista es, además de
trabajar intensamente en su producción
artística, compartir lo que sabe, piensa
y siente, principalmente con quienes no
tienen acceso material a estas manifestaciones
por carecer de recursos económicos.
Precisamente, por esa razón y
desde hace muchos años, imparte clases
a grupos de estudiantes y jóvenes
inmigrantes necesitados, la mayoría
procedentes de distintos puntos de
Latinoamérica, a los que va formando
en el Pittsburgh Glass Center.
No cabe duda de que la labor realizada
por el Comité Organizador del
FDCL va ampliando, cada vez más, el
camino de la promoción del cine latinoamericano
y del quehacer de producción
entre la comunidad latina en
los Estados Unidos, por ese motivo,
además de felicitar a nuestro amigo
y colaborador, Edui Tijerina Chapa,
aplaudimos al equipo integrado por
Gabriel “Gabe” Durán (Cofundador),
Vicente Moctezuma (Cofundador),
Marielena Reséndiz (Directora), Alex
García Topete (Director de Programación),
Dra. Jennifer Gómez Menuívar
(Productora), Dra. Rosalva Reséndiz
(Productora), Dr. Ramón Reséndiz (Productor),
Dra. Silvia Solís (Curadora de
Arte) quienes, desde ya, han comenzado
a planear el evento del 2024.
Para terminar, una gran noticia: Ya
viene el primer Festival de Cine LatinoAmericano
(FDCLA) en su versión
para Corpus Chirsti, Texas, el cual se
llevará a cabo el primer fin de semana
del próximo mes de enero.
¡Enhorabuena! ¡Que vivan el FDCLA
y el Cine Latinoamericano!
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
30
Por:
Redacción
Foto:
Cortesía ©Cedim
DISEÑO
©CEDIM 45 años: una retrospectiva
al pasado con mirada al futuro
Hace 45 años, Alejandro
García Villarreal, el visionario
fundador del Centro
de Estudios Superiores
de Diseño de Monterrey
(©CEDIM The School of Design),
sembró las semillas de un legado que
ha sembrado, florecido e impulsado la
semilla de la industria del diseño en el
norte del país.
Como parte de las celebraciones del 45 aniversario de
la institución, ©CEDIM da a conocer la serie de eventos
denominados “UNFOLD ©CEDIM”
Agenda
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
Su visión audaz y su incansable
compromiso con la educación han
establecido precedentes invaluables,
formando diseñadores a lo largo de
más de cuatro décadas con una sólida
formación académica. Hoy en día, la
familia García Novak ha continuado su
legado impulsando la educación especializada
en diseño.
Por lo cual, seguimos celebrando no
solo la visión y logros de nuestro fundador,
sino también su inspiración continua
para todos nosotros, recordándonos
que la creatividad y la innovación son
los pilares de un futuro mejor.
Como parte de las celebraciones del
45 aniversario de la institución, nos
complace anunciar una serie de eventos/momentos
denominados “UNFOLD
©CEDIM” que le rinden homenaje al
legado de nuestro fundador y que tiene
como objetivo reunir a nuestros alumnos,
egresados y la comunidad del diseño:
Los eventos son abiertos al público con
cupo limitado, por lo que se recomienda
realizar su registro en las diferentes
redes sociales de CEDIM.
©CEDIM orgullosamente ha representado
a México como pionero del
diseño mexicano en Rakuten Fashion
Week Tokyo.
Como muestra de nuestro compromiso
por brindar oportunidades
a nuestra comunidad y a la industria
creativa, nuestros estudiantes y egresados
se convirtieron en los primeros
diseñadores mexicanos en presentar
sus colecciones en la semana de la moda
en Japón, abriendo así las puertas a
futuras oportunidades para la industria
de la moda en México.
El pasado 30 de agosto del 2023,
se llevó a cabo la presentación de la
colección “©CEDIM: UNFOLD”, la
cual fue concebida por un colectivo
conformado por siete talentosos
diseñadores emergentes de nuestra
institución. Los diseñadores y
sus respectivas propuestas son los
siguientes: Alexia Matamoros con
• CEDIM Talks
Martes 10 de octubre 7:00 p.m.
en Terraza Oum Wellness
Center, Arboleda.
• Pasarela de Tokyo Fashion
Week en Monterrey
Noviembre 2023
• Alumni Exhibition
10 de Noviembre
9:00 p.m. en Arboleda.
• Documental Unfold
14 de noviembre 12:00 p.m.
/3:00 p.m. en Cinemex Paseo
San Pedro
“Encapsulated,” Cristóbal García con
“Caminos,” Daneli Grajeda con “Click
Clack,” Karime Quizán con “Femanifesto,”
Yesica Lozano con “Movimientos
Rápidos,” Sofía Bulnes con “Kitsch
Me,” y José María González con “The
Light Behind Your Eyes.”
Esta participación representa la
cuarta ocasión en la que la institución
ha exhibido a su talento en eventos
internacionales de gran relevancia. En
años anteriores, se ha tenido la fortuna
de participar en escenarios tan
prestigiosos como el Mercedes-Benz
Fashion Week en la Ciudad de México,
New York Fashion Week y Milan Fashion
Week. Estas valiosas oportunidades
de representar y promover el
talento emergente de México a nivel
internacional.
El próximo jueves 12 de octubre
a las 20:30 hrs, el área metropolitana
de Monterrey será
testigo del Concierto Sinfónico
Inmersivo Tormenta de
Luz, en el Parque Rufino Tamayo, en
San Pedro, Garza García, Nuevo León.
Producciones McCoy y la Orquesta
Filarmónica del Desierto, se unen para
presentar un espectáculo multimedia
que ofrece un experiencia sinfónicavisual
inmersiva única, con música en
vivo y de estreno mundial.
Por:
Redacción
Foto:
Cortesía
Concierto sinfónico inmersivo
Tormenta De Luz
31
EVENTO
Tormenta de Luz presenta en esta
oacasión la obra fotográfica del artista
Alfredo De Stefano, quien es considerado
uno de los fotógrafos conceptuales
contemporáneos más importantes de
México.
En una pantalla led de 18 x 3 mts.
Fotografía, Animación, Inteligencia
Artificial (AI), lasers y luces, se proyectará
el trabajo artístico de dos décadas
del artista coahuilense.
Más de 200 fotografías que ilustrarán
15 desiertos del mundo, entre los
que se cuentan el Sahara, del norte
de África; Namibia, del Sur de África;
Gobi, de Mongolia; Thar, en la India;
Atacama, en Chile; Nazca, en Perú;
Arizona, en USA; Gibson, en Australia;
Desierto Negro en Islandia; Desierto de
Tormenta de Luz presenta en esta ocasión la obra fotográfica
del artista Alfredo De Stefano, quien es considerado uno de los
fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes
de México
La Puna, en Argentina; Siloli, de Bolivia;
y los desiertos mexicanos Chihuahua
y Sonora.
Bajo la dirección artística de Natanael
Espinoza, la edición de este
importante acervo fotográfico será
engalanada con el concierto de Las
Cuatro Estaciones, del compositor
italiano Antonio Vilvaldi, Los solistas
Juan José López Campos (Venezuela) y
Carlos Suárez Morejón (Cuba), serán
los violinistas solistas.
Y del estreno mundial de la obra
sinfónica escrita para este proyecto,
Elec-3-Cities del Mtro. Obed Cortés,
(México), quien es además timbalista de
la OFDC, con voz de la poeta Mercedes
Luna. Participa además el músico graduado
en Producción Contemporánea
en Londres, Inglaterra; Salvador Alejandro
Garza Fishburn.
Habrá Experiencia Sponsors a partir
de las 19:00hrs con venta de vino por
copeo y otras amenidades
• Jueves 12 de octubre 2023
• 20:30 hrs
• Parque Rufino Tamayo, San Pedro
Garza García, NL
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
32
Por:
Gabriela Arenas
Fotos:
Internet
FOTOGRAFÍA
Inteligencia artificial: oportunidad
o amenaza para la fotografía
En esta era digital, la fotografía y la inteligencia
artificial (IA) han establecido una
simbiosis en constante evolución. Han
transformado radicalmente la forma en
que capturamos, procesamos y compartimos
nuestras imágenes. Esta conexión ha abierto
nuevas posibilidades y desafíos en el mundo de la
fotografía, generando un fascinante dialogo entre
la creatividad humana y la tecnología.
La simbiosis entre la fotografía y la IA es una realidad en
constante evolución
Es importante mencionar que la IA se refiere a la
capacidad de las máquinas para realizar tareas que
normalmente requerirían de la inteligencia humana.
En el caso de la fotografía, se ha convertido en una
herramienta poderosa para mejorar la calidad de
las imágenes, automatizar algunas tareas y ofrecer
nuevas formas de creatividad.
Los avances en el reconocimiento de imágenes,
clasificación y optimización han permitido a
los fotógrafos explorar nuevas técnicas y estilos
al utilizar sofisticados algoritmos. La IA analiza
rápidamente grandes cantidades de datos visuales
y aprende patrones, lo cual resulta en una mejora
en la calidad de las imágenes. Además, ha facilitado
la automatización de tareas de edición, ahorrando
tiempo y permitiendo así que los fotógrafos se enfoquen
más en su creatividad.
La IA puede desafiar conceptos tradicionales de
originalidad y autoría en la fotografía. La capacidad
de las máquinas para generar imágenes realistas suscita
debates sobre la autenticidad y la veracidad en
el arte fotográfico.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
¿Podríamos considerar una imagen “creada” por
una maquina como una forma de expresión artística?
¿Hasta qué punto la intervención de la inteligencia
artificial diluye el toque distintivo y la subjetividad
del fotógrafo? ¿Estamos sacrificando la singularidad
en aras de la eficiencia y la aceptación masiva?
A pesar de estas y más interrogantes, la relación
entre la fotografía y la IA ofrece una gran expectativa
sobre la creatividad humana combinada con el poder
de la tecnología. Puede llevarnos a nuevas fronteras
estéticas y narrativas. Debemos ver a la tecnología
como una herramienta para ampliar nuestra visión
artística y desafiar los límites convencionales. La
combinación de la sensibilidad humana y el razonamiento
lógico de la IA puede brindarnos soluciones
innovadoras y conmovedoras en la fotografía.
En conclusión, la simbiosis entre la fotografía y la
IA es una realidad en constante evolución, qué si bien
ha mejorado la calidad, eficiencia de la captura y el
procesamiento de imágenes, también ha planteado
desafíos éticos y estéticos que requieren de la creatividad
humana para dar significado y profundidad
a las imágenes.
La Inteligencia Artificial enriquece y potencializa
a la fotografía, no la acaba, al contrario, nos brinda
nuevas oportunidades para explorar y expandir nuevos
horizontes.
gabyarenas1@gmail.com
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FOTOGRAFÍA
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
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BAZAR
Por:
Israel Lorenzana - POSTA
Foto:
Cortesía POSTA
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
Convocan a artesanos a participar
en Bazar Raíces Nezahualcóyotl
Con la finalidad de promover el gusto y el
interés por la cultura de México, así como
preservar las tradiciones al tiempo que se
impulsa el comercio y la economía local,
el gobierno municipal de Nezahualcóyotl,
convocó a artesanos de la localidad a participar en
el Bazar Raíces Nezahualcóyotl 2023, que se llevó a
cabo el pasado sábado 30 de septiembre en el Centro
Cultural El Castillito, de esta ciudad del Estado de
México.
La funcionaria precisó que cientos de familias se
El gobierno municipal de Nezahualcóyotl, convocó a
artesanos de la localidad a participar en el Bazar Raíces
Nezahualcóyotl 2023
han dedicado por años a la elaboración y ventas de
artesanías, por lo que dentro de este bazar pudieron
participar artesanos que ofrecieron diversos productos
como joyería y bisutería, carpintería, cerámica,
juegos didácticos, alebrijes, sombreros, zapatos, ropa,
decoraciones para el hogar, maquillaje, bolsos, plantas,
mezcal, bebidas y dulces típicos entre muchos
otros productos.
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
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CDMX
Por:
Rodrigo Muñoz - POSTA
Foto:
Cortesía POSTA
Firman convenio de colaboración
Gobierno de la Ciudad de México y el INEA
Este fin de semana, el gobierno de la Ciudad
de México y el Instituto Nacional para la
Educación de los Adultos Mayores (INEA),
firmaron un convenio de colaboración para
ampliar la atención educativa en personas
de la tercera edad a través de los Puntos de Innovación,
Libertad, Arte, Educación y Saberes, mejor conocidos
como PILARES.
Fue la secretaria de Educación, Ciencia, Tecnología
e Innovación, Ofelia Angulo, la que señaló que
la capital del país tiene el 1.4% de analfabetización,
por lo que el convenio garantizará el derecho a la
educación.
“Nos hemos propuesto reducir el rezago educativo
La finalidad es la alfabetización de más de 25 mil
personas mayores en la capital del país
en personas mayores de 15 años en un 20% (…) Debemos
alfabetizar alrededor de 25 personas” –Ofelia
Angulo (Secretaria de Eduación, Ciencia, Tecnología
e Innovación.
Por su parte, la directora del INEA, Teresa Reyes,
celebró la firma del convenio y al mismo tiempo encabezó
la entrega de certificados de primaria y secundaria
a los graduados, quienes estuvieron presentes
en el evento.
El jefe de gobierno capitalino destacó que gracias
a este convenio se fortalecerá la alfabetización de
25 mil personas y se facilitará la culminación de la
primaria para 70 mil adultos mayores y la secundaria
para 170 mil personas mayores a los 15 años a través
de los PILARES, Batres Guadarrama puntualizó en
redes sociales que anhelan el analfabetismo cero y
que ahora más que nunca están cerca de lograrlo al
ser la entidad federativa con mayor porcentaje de
alfabetización en el país.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
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ENTREVISTA
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
Por:
Redacción
Fotos:
Cortesía
En 2024 debutarán
en el Caminante Fest
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ENTREVISTA
Luego de lanzar tres exitosos sencillos,
Japónica estrenará su más reciente disco
de estudio, “Quererme así”, mismo que
fue grabado en Argentina y Coatepec, en
el estado de Veracruz, y producido por el
reconocido Tweety González, considerado el cuarto
Soda Stereo.
“Este disco es el resultado de dos años de trabajo,
estamos muy complacidos por el resultado. Sin lugar
a dudas, se trata de un parteaguas para Japónica, un
material en el que se respira una evolución mucho
mayor. Además, representa la conclusión de una meta
y mucha experimentación”, explica el guitarrista y
director musical Érick Morelos.
“Quererme así” será estrenado el 29 de septiembre
en todas las plataformas digitales, pero el grupo
también considera lanzar una edición especial en CD
e inclusive en vinilo, mismos que serán comercializados
en sus presentaciones.
A los sencillos que ya se conocen, “Un solo vientre”,
“Árbol” (con la participación de Rubén Albarrán) y
“Ojos negros” (con Dr. Shenka), su suman otros siete
tracks, composiciones en su mayoría de Érick, en
coautoría con la vocalista Fer Paz. Cabe señalar que
la vocal coach de Fer para esta grabación fue nada
menos que Mavi Díaz, del grupo argentino Viuda e
Hijas de Roque Enroll, quienes se popularizaron en
los 80 por la versión en español de “Bikini a lunares
amarillo, diminuto, justo justo”.
“Musicalmente este disco explora otros terrenos.
Hay mucho más sintetizador, samplers, programación
y un instrumento originario de Bolivia llamado ronronco,
utilizado en la música andina. Es un disco que
ha conectado muy bien con la gente, sobre todo con la
más joven, cuando lo hemos tocado en vivo”, añade.
“Hablamos de muchas cosas, como el amor muy
sexual, la nostalgia o la fiesta, prueba de esto último
es ‘Mis compas’, el que será nuestro nuevo sencillo
y del que pronto estrenaremos un video”, finaliza.
Japónica tiene varias tocadas en puerta, en estados
como Oaxaca o San Luis Potosí, pero definitivamente
una de sus actuaciones más importantes tendrá lugar
el 17 de febrero de 2024 en San Martín de las Pirámides
dentro de Caminante Fest, junto a agrupaciones
como DLD, Enjambre, El Gran Silencio, Charles Ans,
entre otros.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
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INCLUSIÓN
El pasado 27 de agosto, tuvo lugar el Certamen
de Nuestra Belleza Inclusiva Mundial,
en el Centro Estatal Paraolímpico de
Alto Rendimiento de DIF Nuevo León, y en
donde el triunfo se lo llevó Coco Soriano
de San Luís Potosí en la categoría de Miss, que se
corono como reina nacional de nuestra belleza inclusiva
mundial México y Sarely García de Oaxaca en
la categoría TEEN.
Nuestra Belleza Inclusiva Mundial nace a raíz de
la unión de nuestro comité organizador y mujeres con
discapacidad que buscan visibilizar la capacidad de
las personas, generando la motivación, formación,
educación, auto estima, amor propio y el empoderamiento.
Su fundadora, la Lic. Teresita de Jesús Sauceda
Tejeda, Presidenta de este certamen, busca la eliminación
de barreras arquitectónicas y actitudinales,
buscando siempre la accesibilidad universal, así como
la erradicación de los estereotipos y la discriminación.
“Todas las mujeres con discapacidad queremos demostrar
nuestra belleza integral, la fortaleza y LA CAPACI-
DAD DE LOGRAR METAS, OBJETIVOS Y SUEÑOS
en nuestro entorno,
como la educación,
el trabajo, la familia,
ser libres de
tomar decisiones
y que se respeten
y nos traten con
igualdad” – Teresita
de Jesús Sauceda
La Convención
sobre los Derechos
de las Personas
con Discapacidad,
establece
en el Artículo 3,
el respeto de la
dignidad, la autonomía
individual, Felipe Parra y Teresita de
incluida la libertad
de tomar las
Jesús Sauceda.
propias decisiones
y la independencia de las personas.
Por:
Redacción
Fotos:
Cortesía
Emotivo evento de Nuestra
Belleza Inclusiva Mundial
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
Pensamos que es momento de hacer sinergias con
nuestras autoridades y trabajar de la mano con ellas,
creando una puerta abierta a nuevas oportunidades,
formación y crecimiento, tanto en nuestro estado,
como en nuestro país.
Nuestra misión es lograr el empoderamiento de
todas las participantes, promoviendo su formación
y capacidad, preparándolas de una manera integral
y demostrándoles que no hay impedimentos para
lograr un objetivo.
Nuestra visión es extender el modelo NBIM al
mundo y trabajar de la mano con las autoridades
nacionales e internacionales, logrando el empoderamiento
de todas las personas con discapacidad.
Las ganadoras Coco Soriano y Sarely García.
QUE LA DISCAPACIDAD NUNCA
LIMITE TU CAPACIDAD
Este certamen estuvo compuesto por mujeres de diferentes
Estados, de la República Mexicana, como lo
fueron, Coco Soriano de San Luis Potosí, Irma Santos
de Nuevo León, Sarely García de Oaxaca, Tere Velázquez
de Baja California Sur, Juana Romo de Jalisco y
Berenice Zamudio de Chihuahua.
También estuvieron presentes, Aurora Alvarado,
Reina Internacional NBIM, Ana Garza, Condesa NBIM
Nuevo León, Carolina Ríos, Embajadora NBIM y Brenda
González, NBIM Cadereyta.
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
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OPINIÓN
El arte de
ser mujer
VANESSA SARAHÍ MARTÍNEZ SEPÚLVEDA
El hígado, un
equilibrador
hormonal
En nuestro cuerpo sabemos que cada uno de
nuestros órganos tiene una función, sin embargo,
no siempre valoramos lo que estos hacen por
nosotros.
Uno de los principales órganos que nos ayuda
a filtrar lo que consumimos, así como el exceso
de hormonas que podemos llegar a tener, a su
vez las toxinas y químicos, sin duda es el hígado.
Para ello, es importante evitar dañarlo o darle
más trabajo del que tiene evitando lo siguiente:
• Exposición química: productos de limpieza,
pesticidas, toxinas ambientales.
• Dieta pobre: déficit de proteína, altas grasas
trans, entre otros.
• Sobrealimentación: comer exceso es principal
causa de disfunción hepática.
• Drogas: alcohol, tabaco, medicamentos
• Intestino alterado: crecimiento de bacterias suponen
absorción de endotoxinas en el torrente
sanguíneo del hígado a metabolizar.
Una vez que conociste los puntos importantes a
considerar para no afectar al hígado, también
hay que considerar que los intestinos absorben
literalmente todos los nutrientes que necesitamos,
así mismo eliminan aquello que no se
necesita, por tanto, existe el microbiota, que son
bichos, incluyendo genes y metabolitos que son
primordiales en el equilibrio hormonal.
Las funciones del microbiota son:
• Facilitar la absorción
• Desconjugar los ácidos biliares
• Defendernos de microorganismos dañinos
• Contribuir a la inmunomodulación intestinal
junto con el sistema inmunológico innato y
adaptativo.
• Digerir ciertos alimentos como fibras, provocando
hacer de ella beneficios que va más allá
del intestino.
Así es como el microbiota dentro del intestino,
y el hígado, juegan un papel importante en el
equilibrio de hormonas y una buena alimentación
que repercute en el sistema endocrino reproductivo
de nosotras las mujeres.
Recuerda acudir siempre a tu medico para una
evaluación de tu salud.
REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA
Requejo, M. (2022). Carta a mis ovarios: Conoce
tu cuerpo para cuidarlo mejor. GRIJALBO.
Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada
en Ciencias de la Comunicación y Maestra
en Gobierno y Administración Pública, creadora
y autora del Blog Pensamientos Viajeros.
vanessa_sarahi14@hotmail.com
Instagram / Twitter: vanessamtzs
www.vanessamtzs.blogspot.mx
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
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OPINIÓN
El pasado mes de septiembre,
reforzamos nuestra
identidad nacional, nuestro
orgullo por ser mexicanos.
Las banderas de diferentes
tamaños invadieron las calles de todas
las ciudades de la República Mexicana
para alegrar el panorama urbano con
el verde, blanco y rojo.
Los que somos mexicanos tenemos
ese espíritu patriótico que nos caracteriza;
el ¡Viva México! nos sale de lo más
profundo de nuestras entrañas y entonamos
con respeto el himno nacional.
Lo que sí, criticamos a los políticos
mexicanos, detestamos la corrupción
en México, la discriminación y clasismo
que existe entre nosotros mismos ; pero
sí alabamos el esfuerzo y la voluntad de
cada uno de los mexicanos para salir
adelante y enfrentar día a día el reto
de estirar el gasto a fin de quincena
o de mes.
Para los mexicanos no hay un “no
Por:
Irma Idalia Cerda
Foto:
Especial
Espíritu mexicano
puedo” por respuesta, porque sacamos
la casta ante las situaciones más
difíciles, y para muestra está la pandemia,
que sacó lo peor, pero también
lo mejor de nosotros mismos, y como
mexicanos podemos decir que si bien
nos desequilibró toda esa situación,
no nos tumbó.
El terremoto de 1985 y el terremoto
de 2017 fueron dos acontecimientos que
dejaron huella la historia de México, en
los que también quedó demostrado que
el pueblo de México resurgió de entre
las cenizas como el ave fénix .
Hay muchas cosas por las que nos
sentimos orgullosos de haber nacido
en esta “tierra bendita de Dios “, como
nuestra gastronomía, nuestra historia,
nuestras bellezas naturales, nuestra
filosofía de vida, por mencionar algunas.
En este sentido, me refiero a que
como dice el dicho: “ no se nos atora
nada” y siempre resolvemos cualquier
problema “a la mexicana”, ya sea de tipo
mecánico o eléctrico, con herramientas
inventadas a veces también por nosotros
mismos.
Cuando un extranjero piensa en
México, piensa en los colores, en la
música, en la diversión, en la algarabía,
en la amabilidad de la gente, en la
calidez y en otras muchas cosas agradables
que hacen que nuestro país sea
un destino atractivo.
Claro que también como mexicanos
tenemos muchas fallas y errores, por lo
que hay que destacar lo bueno y corregir
lo malo; como algunos malos hábitos
que tenemos arraigados como el ser
apáticos, ya que posponemos planes y
proyectos cuando los podemos iniciar
de manera inmediata.
Pero que no se pierda el espíritu
mexicano, que siempre nos acompañen
el verde, blanco y rojo, y que nuestra
sonrisa y sencillez sea el sello distintivo
cuando vayamos a otro país, para
que digan: “ mira, ese (a) tiene pinta de
mexicano (a)” ¡Viva México!
irma_idalia@hotmail.com
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
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MÚSICA
Por: Víctor Orduña
email: victororduna@hotmail.com
instagram: victor.orduna
El estereotipo de la edad
Actualmente, vivimos lo que pudiéramos
llamar “el culto a la juventud”, donde por
un lado el ser joven se convierte en lo más
sagrado, pero por el otro, el ser viejo, en
una etapa de vida no valorada.
De alguna forma, el proceso de envejecimiento se
ha convertido en una maldición que ha provocado la
exclusión de la gente adulta de un sinfín de espacios,
causándoles un sentimiento de relegación importante
y generándoles un distanciamiento natural.
¿Por qué quitarse la edad? ¿Por qué no madurar
con orgullo?
Ciertamente la juventud es un tesoro, pero al
mismo tiempo la gente adulta cuenta con gran sabiduría
y experiencia al servicio de nuestra sociedad.
Sin duda, hay que aprender a valorar a cada uno de
estos segmentos.
En ocasiones, la gente piensa que solo los jóvenes
tienen la creatividad en sus manos, sin embargo, un
adulto mayor puede seguir siendo creativo hasta el
último día de su vida.
Les platico: A mí siempre me han gustado las
motos y actualmente a mis más de 50 años de edad,
cuento con una para pasear y divertirme. Cuál fue
mi sorpresa cuando me enteré que yo era criticado
por algunos compañeros más jóvenes que decían:
“¿Cómo anda este en moto, se cree muy joven o qué?”
Los invito a que rompamos esa barrera del edadismo
que nos hace daño a todos y nos distancia a
los jóvenes de los adultos, creando barreras que solo
existen en nuestras mentes.
Concluyo citando al gran actor Antony Hopkins:
“LA VIDA ES ABSURDA, NOS TOMAMOS TODO
DEMASIADO EN SERIO”v
Victor Orduña es un músico y compositor regiomontano,
que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico
como músico y actor. Ha formado parte de bandas
XO, Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente
Coyote Rock Band.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
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UANL
Por:
Guillermo Jaramillo
Foto:
UANL
Revisará UANL retos
de la educación digital
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
La Estrategia Digital de la Universidad Autónoma
de Nuevo León llegó para quedarse
y este 3 de octubre se cumplirán tres años
de haberse implementado como un recurso
para sobrellevar la enseñanza-aprendizaje
durante el confinamiento sanitario ocasionado en
2020 por la pandemia del Covid-19.
Por este motivo, la Dirección de Educación Digital
lo celebrará con una serie de conferencias y talleres,
cuyas temáticas van ligadas a las nuevas estrategias
de enseñanza-aprendizaje, informó Lucero Cavazos
Salazar, directora de la dependencia universitaria.
“Hace poco más de tres años comenzamos a buscar
directores de preparatorias y facultades para que se
animaran a probar nuestras estrategias, recursos
y programas digitales. Nos vimos en la necesidad
de vender el proyecto. Hoy en día tenemos lista de
espera”, indicó Cavazos Salazar acerca del éxito del
proyecto.
Actualmente, la Dirección ha implementado recursos
innovadores como son las metodologías ágiles,
implementado clases en metaverso, por lo que el
evento de celebración tiene como objetivo buscar
la transformación y habilitación de los procesos de
enseñanza-aprendizaje presencial a la modalidad en
línea, así como también garantizar la ejecución de los
procesos tecnológicos y pedagógicos de la Estrategia
Digital UANL.
CAMBIAR DE PROCESOS Y
PARADIGMAS
Lucero Cavazos Salazar señaló que la Dirección
de Educación Digital se apoya en la imaginación e
innovación, las cuales busca transmitir a su equipo
de trabajo cambiando su visión y motivando su imaginación.
“Aquí lo más importante es la imaginación. Les
permitimos hacer lo que imaginen siempre que den
resultados. Les dejamos ser creativos. El líder debe
capacitarse y darles a sus colaboradores la capacidad
de proponer”, informó la directora.
Tras 25 años de trabajo constante, la Dirección
de Educación Digital tiene entre sus retos realizar
un cambio de paradigma en cuanto a los procesos
administrativos, según señala Cavazos Salazar.
“Otro de los retos es nunca olvidarnos de la esencia
de la persona a la que educamos. Recordar que cuentan
con valores del ser humano”, finalizó Cavazos Salazar
haciendo una invitación a los docentes a capacitarse
en la educación digital.
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PUBLICIDAD ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023
Change language