Prólogo La figura del gran Buster Keaton está ... - Diario de Cine

Pero en aquella época Schenck tenía otros planes. Ambicionaba volar más alto, embarcarse en
empresas de “prestigio” y no deseaba estar a la sombra de su estrella. Por otra parte, el todopoderoso
Louis B. Mayer ambicionaba los dividendos onerosos de las películas de Keaton, así
cómo incluir un cómico en la nómina de la Metro.
En aquel mismo año, la Warner Bros lanza al mercado El cantor de jazz (The jazz singer,
1927) con Al Jonson donde por vez primera se utilizaba el sonido sincronizado. Una revolución
cinematográfica estaba por venir....
1928
THE CAMERAMAN (EL CAMERAMAN)
P.: Buster Keaton Productions Inc.para Metro Goldwyn Mayer. Pr.: Larry Weingarten. A.: Clyde
Bruckman y Lew Lipton.- G.: E. Richard Schayer.- R.: Joe Farnham.- D.: Edward Segdwick.- F.:
Elgin Lessley y Reggie Lanning.- Mon.: Basil Wrangell y Hugh Wynn.- Int.: Buster Keaton (Luke
Shannon), Marceline Day (Sally Richards), Harold Goodwin (Harold Slagg), Sidney Bracy (director
Edward J. Blake), Harry Gribbon (oficial Hennesey), Ed Brophy (hombre gordo de la caseta).
8 rollos, 2.133 metros.
Luke es un cámara fotográfico sin suerte. Un dia conoce a Sally de la que se enamora, pero
ésta sólo tiene ojos para Harold, un reportero cinematográfico que realiza tomas para los noticiarios.
Es por ésto que Luke decide comprarse una cámara para filmar los acontecimientos
más recientes de la ciudad. Por ejemplo ,una batalla en el barrio chino utilizando los más pintorescos
métodos, pero la mala suerte hace que pierda la cinta. Siempre puesto en ridículo por
su rival, el “hombrecito” rueda dos veces en una misma película, viéndose en proyección las
imágenes de un transatlántico en medio de las calles de Nueva York.
Un dia la chica tiene un accidente con una canoa pero Luke la salva, siendo esta acción filmada
por un monito que es de su propiedad. Harold se lleva los honores del salvamento y Sally se
queda prendada de su supuesta valentía. Sin embargo cuando son proyectados los noticiarios,
detrás de la pelea del barrio chino aparecen las imagenes de su salvamento quedando Harold
como un miserable y Sally se da cuenta del valor de Luke al que había menospreciado injustamente.
Verdaderamente maravillosa es ésta película que supera las dos anteriores rodadas por Keaton.
Aunque ambas tenían calidad no estaban a la altura de El maquinista de la general, el
techo indiscutible de su filmografía. El cameraman25 se situa entre lo mejor de su autor. Rodada
en Nueva York, cómo en sus inícios con Roscoe Arbuckle, se prescindió del guión impuesto
por la Metro y se acudió a la improvisación con felices resultados. Por esto éste film
tiene una espontaneidad y una frescura inusuales en las producciones Metro.
1929
SPITE MARRIAGE (EL COMPARSA)
P.: Buster Keaton Productions Inc.para Metro Goldwyn Mayer. Pr.: Larry Weingarten. A.: Lew
Lipton y Ernest Pagano.- G.: E. Richard Schayer.- R.: Robert Hopkins.- D.: Edward Segdwick.-
F.: Reggie Lanning.- Mon.: Frank Sullivan.- Int.: Buster Keaton (Elmer Edgement), Dorothy Sebastian
(Trilby Drew), Edward Earle (Lionel Benmore), Leila Hyams (Ethyl Norcrosse), William
Bechtel (Frederick Nussbaum), John Byron (Giovanni Scarzi), Hank Mann.
9 rollos, 1.983 metros (versión muda).
2.133 metros (versión sonora).
Un modesto empleado de una tintorería está enamorado de una actriz, Truby Drew, y por esta
razón sustituye a un comparsa de su compañía cuando éste se pone enfermo. La actriz, despechada
por su novio, le pide al comparsa, Elmer, que se case con ella pero la vida conyugal
es un fracaso. Deciden divorciarse, pero tras una serie de aventuras en el mar con unos contrabandistas
y un yate, la actriz, desiste porque se da cuenta del gran valor de su marido. Es de
reseñar a título de curiosidad que Keaton adopta a partir de entonces el nombre de Elmer para
su personaje. ¿Por qué?, pues porque así se llamaba su perro San Bernardo de setenta y siete
kilos que le hacía compañía en el bungalow de la Metro.
Esta fue la última película muda de Buster Keaton aunque por imperativos comerciales tuviera
una versión con efectos sonoros. Se creía entonces que el cine hablado era una moda pasaje-