La Galerie - Photographes Suisses
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• Dominique Ghesquière<br />
bateau, 2011<br />
Bois, peinture<br />
18 x 112 x 210 cm<br />
Présentée par Valentin, Paris<br />
Dominique Ghesquière est née en 1953 à Pensacola aux États-Unis. Elle vit et travaille à Paris. Son travail traite de la<br />
tension entre l’objet et son double artistique et ses œuvres apparaissent comme autant d’interférences dans le réel.<br />
Avec bateau, elle interroge le statut même du réel : est-ce bien seulement tout ce qui existe et uniquement cela ?<br />
Peut-être s’agit-il de la proue d’un bateau, une barge plate dont on ne verrait pas le fond qui flotte au ras de l’eau ? Ou<br />
bien une barque en fin de vie, en grande partie immergée ? Tout se passe ici en surface et l’objet, flottant, se glisse<br />
entre perception et réalité.<br />
• Mark Handforth<br />
Blue Candle, 2010<br />
Bronze, acier et une patine de cire<br />
260 x 229,9 x 229,9 cm<br />
Présentée par Gavin Brown’s enterprise, New York<br />
Mark Handforth est né en 1969 à Hong Kong. Il vit et travaille à Miami. Il dissocie avec humour le vocabulaire des<br />
objets quotidiens - du téléphone au bréchet – des antécédents minimalistes, afin de créer des œuvres dont l’interaction<br />
avec l’échelle et l’espace nécessite une recherche approfondie de l’objet en tant que sculpture. Dans cette œuvre,<br />
l’artiste matérialise la déformation et la restructuration d’une bougie à la cire dégoulinante, en une interprétation<br />
monumentale de ruisseaux et flaques qui nouent sa surface métamorphosable, rendant manifeste l’aspect physique<br />
de l’objet. Sa mèche trop longue, qui s’étend et se tord, rappelle simultanément les formes rudimentaires de la<br />
sculpture minimaliste ainsi que le phénomène de la fumée qui s’en échappe avec grâce. Comme pour ‘L’Etoile de<br />
Bagnolet’, sculpture permanente de la place éponyme, l’artiste a rendu le familier non seulement étrange, mais aussi<br />
merveilleux : tout comme il a fait apparaître des étoiles dans des lampadaires, il rend solide une fumée sans feu.<br />
• Jeppe Hein<br />
Modified Social Benches, 2012<br />
Aluminium galvanisé peint par poudrage<br />
Dimensions variables<br />
Présentées par Johann König (Berlin), 303 Gallery (New York) et Galleri Nicolai Wallner (Copenhagen)<br />
Jeppe Hein est né en 1974 à Copenhague. <strong>La</strong> série Modified Social Benches est née à partir de recherches sur<br />
l’architecture, la communication et le comportement social en milieu urbain. Le design de ces bancs emprunte sa<br />
forme aux bancs publics traditionnels, mais ils sont modifiés à différents degrés. Formés d’éléments sinueux, allongés,<br />
montant ou descendant brutalement, avec de grands arcs, des courbes aigues ou des boucles étroites : s’asseoir<br />
devient un véritable effort physique. Grâce à ces transformations, les espaces habités par les bancs deviennent<br />
dynamiques au lieu d’être de simples espaces de repos et de solitude. Ils encouragent l’échange entre les passants,<br />
assis ou debout, prêtant à l’œuvre un caractère social. Ils deviennent à la fois objet dysfonctionnel et fonctionnel,<br />
mettant en évidence la différence entre une œuvre d’art et un objet usuel.<br />
• Tadashi Kawamata<br />
The Exchange Library, 2011<br />
Installation dans un container<br />
Présentée par kamel mennour, Paris<br />
Tadashi Kawamata est né à Hokkaido au Japon en 1953. L’œuvre The Exchange Library fonctionne comme une<br />
bibliothèque mobile. Installée à proximité du grand bassin octogonal du Jardin des Tuileries, l’œuvre contient plus<br />
d’un millier de catalogues d’artistes, rangés sur des étagères en bois. Sociale et participative, cette proposition a<br />
nécessité en amont une collecte d’ouvrages auprès de galeries et artistes et fonctionne sur un système d’échange ou<br />
de troc. Le public est invité, d’une part, à consulter sur place les catalogues ; et d’autre part à échanger des ouvrages<br />
qu’il aurait amenés contre d’autres présents dans la bibliothèque. Il s’agit aussi pour l’artiste de donner une visibilité<br />
à un très large nombre d’artistes, qui ne seraient pas nécessairement présentés à la FIAC, au travers d’ouvrages qui<br />
leur sont consacrés.<br />
Le programme culturel<br />
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