La Galerie - Photographes Suisses

• Lionel Sabatté
Crocodile en pièces (tronc cérébral, le cerveau reptilien), 2012
Pièces de 1ct d’euro, fer, étain, laiton, vernis
310 x 126 x 36 cm
Présentée par Patricia Dorfmann, Paris
Lionel Sabatté est né à Toulouse en 1975. Il vit et travaille à Paris. Dans son travail, une œuvre nait souvent d’un jeu
de langage. Une envie de réaliser une pièce (une œuvre), avec des pièces (de monnaie) : « Le langage est une grille
qui structure le réel, qui nous sépare de son essence. J’essaie de retrouver cette essence, en réalisant ces distorsions
que sont les jeux de mots. La pièce de 1 centime d’euro représente la plus petite unité, celle qui contient en germe
toutes les autres. Ces pièces correspondent à l’arrivée de la monnaie européenne, au début du nouveau millénaire.
Il me semblait judicieux d’utiliser ces pièces antérieures à la crise, à la question de la fin de la monnaie unique. Le
crocodile ? Il y a le rapprochement formel, les écailles, mais surtout le crocodile est un des reptiles les plus anciens
encore vivant. Un survivant. Il est un lien direct avec l’histoire du développement de la vie. »
• Linda Sanchez
Les coquilles sont incluses, 2011
Ballons, plâtre
Dimensions variables
Présentée par Bertrand Grimont, Paris
Linda Sanchez est née en 1983 à Thonon-les-Bains en Haute-Savoie. Elle vit et travaille à Lyon. L’artiste consigne
des observations et hypothèses, elle élabore des protocoles, relançant et modifiant sans cesse ses opérations de
construction / déconstruction. Dans un rapport très physique à son travail, elle poursuit une démarche proche dans
ses modalités de celles d’un chercheur scientifique.» (Extrait du texte de Corinne Guerci, Institut d’Art Contemporain
de Villeurbanne, 2007). Cette œuvre représente un amas de ballons qui semblent être comme un tas de coquilles
intactes et fragiles. Les parois internes des ballons sont recouvertes d’une fine pellicule de plâtre sec. Les ballons
sont percés de manière à laisser s’échapper lentement un filet d’air. Le latex se rétracte, la coquille de plâtre résiste,
puis lentement se brise et se recroqueville. L’implosion émet des sons de craquements et de fissures, secs et graves.
L’installation pensée pour imploser et se briser, finit en un tas d’éclats et de coquilles cassées.
• Linda Sanchez
30 cm, 2009
DVD
5 min 49
Présentée par Bertrand Grimont, Paris
Cette projection montre une traversée dans l’épaisseur d’un tronc d’arbre sur 30 cm. Le tronc fut poncé et scanné
à intervalles réguliers (100 fois dans un cm). Puis, les 3000 images remises côte à côte reconstituent ce qui se passe
dans cette épaisseur. On découvre les lentes variations de couleur, apparition de germes et de nodosités incluses dans
le bois. Le film ressemble de près à un film d’étude scientifique, montrant une forme végétale en évolution. Pourtant
ce mouvement, paraissant si naturel, ne correspond pas à une réelle poussée de l’arbre, ni à un Temps réel.
• Jean Tinguely
Le Veuf de la Bouchère, 1989
Technique mixte, moteur 220 volts, ampoules
210 x 120 x 200 cm
Présentée par Georges Phillipe & Nathalie Vallois, Paris
Le Veuf de la Bouchère a été créé par Tinguely comme pendant d’une œuvre plus ancienne, La Veuve du Boucher. Les
squelettes d’animaux apparaissent en 1981 dans l’œuvre de l’artiste. Dès lors, Tinguely va se mettre à collectionner
les crânes de gros mammifères essentiellement ovins, bovins et équins) qu’il articule autour de ses machines aux
mécanismes à la fois humoristiques, inutiles, bouffons et légèrement désespérés. Il recrée ainsi d’énormes silhouettes
d’animaux improbables dont les mâchoires claquent dans le vide. Ces œuvres révèlent son obsession de la mort (et en
particulier les danses macabres du Moyen-Âge, très présentes en Suisse), mais aussi son goût pour les animaux (qu’il
partageait avec Niki de Saint Phalle) et une certaine forme de spectacle (le cirque et le musée sont deux institutions
majeures dans la vie de Tinguely).