La Galerie - Photographes Suisses

• Marc Quinn
The Origin of the World (Cassis Madagascariensis) Indian Ocean, 310, 2012
Bronze
310 x 270 x 236 cm
Présentée par Thaddaeus Ropac, Paris
Marc Quinn vit et travaille à Londres où il est né en 1964. Avec The Origin of the World (Cassis Madagascariensis)
Indian Ocean, 310, Marc Quinn présente un coquillage en bronze, haut de trois mètres, reproduit de façon réaliste.
Le titre se réfère à l’image emblématique de L’Origine du Monde de Gustave Courbet (1866). L’artiste invite le
spectateur à percevoir la sculpture comme un symbole monumental du sexe féminin. A travers ses peintures et ses
sculptures, Marc Quinn assume des clins d’œil à l’histoire de l’art. L’artiste évoque volontiers La naissance de Vénus
de Sandro Botticelli (c.1485), qui représente la déesse de l’amour née de l’écume de la mer et semblant sortir d’un
coquillage. Contemporain d’une époque perturbée, l’œuvre illustre le besoin de se retirer dans un environnement
clos et protecteur se traduisant par une esthétique aux formes rondes et douces.
• Philippe Ramette
Sans titre (Hésitation métaphysique), 2012
Aluminium peint
500 x 150 x 150 cm
Présentée par Xippas, Paris
Philippe Ramette est né en 1961 à Auxerre dans l’Yonne en France. Il vit et travaille à Paris. Cette œuvre consiste
en un poteau sur lequel sont fixés des panneaux de signalisation. Pourtant, ces panneaux ne font que suggérer des
directions potentielles puisque rien n’y est inscrit ; aucune indication de distance à parcourir afin d’arriver quelque
part. Installée dans le Jardin des Tuileries, lieu de promenade par excellence, l’œuvre prend un sens particulier, car
elle semble inviter les visiteurs à poursuivre leur déambulation toujours plus loin. Éloignée d’une utilisation pratique
suggérant différentes directions éventuelles, sans destination, elle remplit pleinement sa fonction «métaphysique».
• Elsa Sahal
Fontaine, 2012
Grès de la manufacture de Sèvres - Cité de la Céramique
300 x 120 x 80 cm
Présentée par Claudine Papillon, Paris
Elsa Sahal est née en 1975 à Paris où elle vit et travaille. Fontaine est une céramique émaillée monumentale, fidèle
à l’esthétique de l’artiste qui associe formes organiques abstraites et figuration parodique dans des volumes massifs
et ornés, percés d’ouvertures et habités de concrétions, stalactites, stalagmites, jouant sur l’analogie entre charnel et
spéléologique. Très élaboré, ce registre formel permet d’offrir à la contemplation une myriade de détails étranges et
évocateurs dans des constructions, ou corps, de proportions souvent considérables. Cette sculpture est structurée en
deux parties, jambes ou colonnes, supportant un personnage central féminin destiné à émettre un jet d’eau continu
depuis une hauteur de 3 mètres.
• Susumu Shingu
Sinfonietta of Light, 2012
Installation de 10 sculptures en fibre de carbone, aluminium, acier inoxydable et tissu polyester
Présentée par Jaeger Bucher, Paris
Né en 1937 à Osaka, Susumu Shingu conçoit des sculptures animées dont les mouvements sont générés par les
forces et les flux constitutifs de la nature comme le vent, l’eau, le soleil et la gravité. Cette coopération avec les
éléments naturels le mène au gré du temps au raffinement extrême de son medium avec un usage scientifique des
matériaux les plus actuels. Le mouvement de ces sculptures dans l’espace l’accompagne d’une prise de conscience
de l’observateur qui se sent lié aux mêmes énergies que celles de la sculpture, le reconnectant ainsi au principe vital
fondamental, celui de l’inspiration et de l’expiration, celui du souffle. Créée spécifiquement pour le bassin octogonal
du Jardin des Tuileries, l’œuvre comprend dix paires d’ailes blanches dansant au gré du vent, tels des oiseaux
voltigeant délicatement à la surface de l’eau.
Le programme culturel
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