La Galerie - Photographes Suisses
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• David Nash<br />
Three Humps, 2011<br />
Bronze, trois parties<br />
90 x 76 x 67 cm / 200 x 88 x 82cm / 110 x 100 x 78 cm<br />
Présentée par la <strong>Galerie</strong> Lelong, Paris<br />
David Nash est né en 1945 à Esher en Angleterre. Il vit et travaille à Blaenau Ffestiniog, dans le nord du pays de<br />
Galles. Le noir du bois carbonisé en surface était emblématique de David Nash. Établissant une liaison subtile entre<br />
le bois et le bronze, il se consacre désormais exclusivement à ces deux matières. Le bois reste son matériau de<br />
prédilection, celui de la création première, mais le bronze – réalisé à partir du bois – devient une façon de réaliser<br />
des œuvres jouant des vides du bois ou de conférer une puissance durable et monumentale à des œuvres fragiles.<br />
L’œuvre présentée au Jardin des Plantes est un bronze original réalisé d’après une matrice en bois brûlé, avec une<br />
patine d’un noir profond.<br />
• Navid Nuur<br />
Mineralium, 2011-2012<br />
Sel, aimants terrestres et limailles de fer<br />
Dimensions variables<br />
Présentée par Galeria Plan B, Cluj and Berlin<br />
Navid Nuur est né en 1976 à Téhéran. Il vit et travaille à <strong>La</strong> Haye en Hollande. Mineralium est une œuvre composée<br />
de trois éléments naturels (sel, poussière d’acier et aimant) associés dans une mise-en-scène originale et inattendue,<br />
élaborée par Navid Nuur. L’artiste dispose de grands aimants sous une montagne de sel et éparpille sur le haut la<br />
poussière d’acier, celle-ci est instantanément attirée par le champ magnétique du socle. Les traces d’acier dans la<br />
montagne blanche deviennent de plus en plus visibles, au fur et à mesure que l’humidité de l’environnement interagit<br />
avec le sel et rouille l’acier, modifiant ainsi sa couleur. <strong>La</strong> fragilité de cette pièce vient de sa transformation quotidienne<br />
et sa recréation constante selon les lois de la physique, qui peuvent parfois donner des résultats surprenants. L’aspect<br />
poétique du geste de l’artiste réside dans l’idée de façonner et de donner à la nature : une forme nouvelle.<br />
• Sophie Nys<br />
Fort Patti I, 2012<br />
Bois d’acacia et sapin, une pièce de 1cent<br />
70 x 60 x 270 cm<br />
Présentée par Emmanuel Hervé, Paris<br />
Pour cette pièce, Sophie Nys a travaillé à partir d’une photographie de 1915, achetée à Soho un jour après<br />
l’évacuation par la police de New York du groupe de manifestants d’Occupy Wall Street, réunis dans le Zucotti Park<br />
en novembre 2011. <strong>La</strong> photographie montre un ancien conduit d’eau, trouvé à l’occasion des fouilles organisées lors<br />
de l’aménagement de la station de métro de Wall Street, exposé sur des tréteaux comme une pierre antique exhumée<br />
et vue comme un artefact du début du siècle dernier, suffisamment important pour être ainsi photographié. Inversant<br />
l’évocation originelle de la virilité phallique à laquelle ces anciennes canalisations étaient liées, le tronc creusé de part<br />
et d’autre de ses extrémités, est intitulé Fort Patti I en écho à la tente offerte par Patti Smith pour abriter la People’s<br />
Library. Détruite par les autorités lors de la dispersion de la manifestation, cette bibliothèque se composait de plus<br />
de 5000 ouvrages donnés par des partisans d’OWS.