musique - 491

4 N° 168 MARS 11
musique
QUATUOR DEBUSSY
Du classique au jazz, sans oublier l’opéra…
Par Caroline Faesch
À peine rentré d’une tournée outre-Atlantique, le
Quatuor Debussy se remet au diapason régional pour
6 concerts, dans une sorte de triptyque alliant musique
viennoise, jazz et opéra. La série démarre par “Un
déjeuner viennois” à l’hôtel de ville de Bron, le 15 mars.
Ce concert vient en point d’orgue d’une sorte de voyage
dans l’Europe de la musique de chambre en 4 rencontres,
d’abord avec la musique russe, puis tchèque, française,
et, pour terminer, celle de Vienne, patrie du quatuor à
cordes. Trois grands compositeurs sont au programme :
“Mozart, de l’école de Vienne, puis Webern, qui a
appartenu à la seconde école de Vienne au début du XXe”,
explique Christophe Colette, violoniste du Quatuor Debussy.
Il y aura enfin du Schubert, jugé “incontournable” dès
qu’il est question de cette illustre ville autrichienne,
symbole de la musique par excellence ! Dans l’idée
d’un autre clin d’œil à Vienne, le Quatuor Debussy
jouera un programme très proche du précédent à
Romans, avec la même œuvre, La Jeune Fille et la
Mort, de Schubert, mais des partitions différentes de
Mozart et de Webern, cette fois-ci.
Autre ville, autre style, les Debussy, qui cultivent
curiosité et surprise, seront au Théâtre de Villefranchesur-Saône
pour “Un quatuor à l’opéra”. Quel rapport
entre le quatuor et l’opéra ? “Nous avons toujours gardé
un amour et un lien avec l’opéra, puisque notre quatuor
est issu de l’orchestre de l’Opéra de Lyon”, rappelle
Christophe Colette. Les Debussy ont par ailleurs voulu
rappeler cette époque sublime où, dans les salons, les
musiciens transcrivaient certaines œuvres, dont des
opéras, pour les faire découvrir sans la contrainte d’un
orchestre complet. À côté d’une pièce célébrissime
pour quatuor à cordes de Puccini, Chrysanthèmes, les
Debussy joueront donc des transcriptions d’œuvres de
JOE LALLY
et l’Enfance rouge
Par Laurent Zine
Sans aller jusqu’à qualifier l’enfance de Joe Lally de
rouge (…), une chose est certaine, c’est qu’il fut le
subtil bassiste des fantasmagoriques et pugnaces Fugazi.
Et une fois que l’on a dit ça, on a tout dit. Si ce n’est
que le bonhomme a monté son propre groupe, qu’il a
enregistré déjà 2 disques, produits par Ian MacKaye et
parus chez Dischord (on reste dans la famille), et
qu’un nouveau LP est prévu pour le printemps.
Ajoutons que depuis Fugazi, Joe s’est assagi et qu’il
vagabonde désormais dans les sphères de la chanson
post-rock dépouillée, très down tempo, avec une basse
omniprésente qui tendrait à démontrer qu’il n’a rien
perdu de sa dextérité. C’est souvent très beau, mais
pas franchement excitant, et je ne sais à quoi il faut
s’attendre en live. Sûrement pas au rendez-vous de
tous les artifices. Quant à l’Enfance rouge, c’est un
trio franco-italien qui pratique le hors-piste, et ce,
depuis des lustres : tantôt basé (géographiquement et
Verdi. Et puis, “nous allons glisser un petit peu de
Carmen dans le programme, précise Christophe
Colette, car nous ne pouvons pas nous en empêcher.”
C’est Alain Brunier, l’ex-violoncelliste du quatuor,
parti vers d’autres aventures, auquel Fabrice Bihan
succède dans la formation depuis le début de cette
année, qui en avait offert une transcription.
La filiation avec les 2 concerts “Rava l’opéra va” qui
suivront, au festival À Vaulx Jazz et à Chambéry, est
double. D’abord, on y retrouve cet appétit du quatuor
pour les mélanges, ensuite ce lien indestructible avec
l’opéra. Christophe Colette raconte ainsi que ce concert
est né d’une rencontre provoquée par Michel Orier (MC2,
à Grenoble) “avec ce merveilleux trompettiste qu’est Enrico
Rava, autour de la musique italienne et de transcriptions
d’œuvres de Puccini pour quatuor à cordes et quintette
de jazz qu’il avait enregistrées sous le titre Rava l’opéra
va (Label Bleu)”. De ce travail en commun résulte
aujourd’hui un savoureux mélange d’arrangements de
Rava et du quatuor autour des grands airs d’opéra.
Enfin, les hasards du calendrier font que c’est à
l’Opéra de Lyon que le quatuor terminera justement
cette série de concerts, dans le cadre du Festival Mozart
donné par l’institution lyrique, et par une œuvre de
taille : le Requiem. Ce soir-là, le quatuor présentera une
version travaillée de la transcription de Peter Lichtenthal,
qui remonte à 1802. Beaucoup pensent connaître ce
requiem, mais cette version qui fait entendre d’autres
harmonies offre une entrée très différente dans
l’œuvre, et donc une belle occasion de la redécouvrir.
Le 15 mars à l’Hôtel de Ville de Bron
Le 22 mars au Théâtre de Villefranche-sur-Saône,
le 23 mars au festival À Vaulx Jazz, le 27 mars à la salle
Jean-Vilar de Romans et le 28 mars à l’Opéra de Lyon
musicalement) à Barcelone, en Tunisie, à Paris, à Berlin
ou en Italie, etc. Difficile de décrire leur musique tant
celle-ci est volontairement hybride. Mais allons-y tout
de même pour les poncifs : entre noise dissonante, chanson
punk enragée (mais poétique) et expérimentations sonores
multiples au gré de leurs aventures discographiques
(jazz barré, musique arabe, hispanisante, etc.).
Indépendants farouches, ces petits-fils des idéaux
noirs et rouges de 1936 assument ainsi parfaitement
leur engagement politique. Tant dans le discours que
dans leur façon de se produire sur une scène, mais
aussi d’envisager le voyage, comme une quête ultime,
un pied de nez à l’Europe des nations. La vie est
ailleurs, semblent-ils scander, et Milan Kundera avant
eux. On les croit sur parole.
Le 18 mars à la Tannerie (+ V13 en 1re partie),
le 21 mars au Marché-Gare
© Bertrand Pichene