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ÉLECTROCHOC
Par Laurent Zine
Impulsé et mis en œuvre par les Abattoirs, le festival des portes de l’Isère vous
propose d’en finir définitivement avec l’hiver, par le biais d’un électrochoc
musical et visuel.
Rendez-vous pris du 31 mars au 16 avril pour le printemps des intrépides.
Intrépides, mais pas tant que ça : Bourgoin-Jallieu, ce n’est pas vraiment le bout du monde,
c’est à deux pas de Lyon et de Vienne ; et c’est un bijou de salle de concert qui vous attend
aux Abattoirs, la SMAC qui a désormais détrôné le CSBJ dans le cœur des Berjalliens…
Mitonné aux petits oignons par lesdits Abattoirs, le festival de la communauté d’agglomération
des portes de l’Isère met ainsi chaque année les bouchées doubles pour vous stimuler et vous
surprendre, dans le domaine confondu des musiques électroniques et des arts numériques.
Et en l’espèce, quand on dit électro, il n’est pas seulement question de programmer des
soirées afin que tout un chacun puisse aller nonchalamment remuer son popotin sur le
dance floor (quand bien même une nuit est prévue à cet effet !) ; il s’agit plutôt de faire
découvrir ou redécouvrir des groupes qui, en live, certes utilisent toutes sortes de machines
infernales, mais qui performent surtout par leur créativité, de par leurs influences multiples
et digérées : rock, rap, funk, noise, dub, hardcore et consorts. Directeur des Abattoirs, José Molina
défend effectivement bec et ongles une programmation sonore choc mais pas chic, éclectique
sûrement, parfois osée et/ou avant-gardiste, mais jamais guimauve ou ordinaire. Il promeut
également une esthétique, chaque année révolutionnée par les arts numériques, avec le décor
grandiose qui va avec. Et pour donner écho à l’Année du Mexique en France, une opération
de transformation du paysage baptisée La Rue de l’Amor viendra ainsi déboussoler les
spectateurs in et hors les murs, via un maelström d’images et de sons, onirique et interactif.
Création transdisciplinaire du collectif ligérien 6am, cette rue virtuelle ainsi recréée sera
invitation au voyage impressionniste entre la vie et la mort, et à la fête des yeux. Pour ce qui
est des réjouissances soniques, la programmation oscille entre la cavalerie lourde toujours
là pour remettre un coup de boutoir (Young Gods, Tambours du Bronx), les régionaux
de l’étape pressentis pour embraser les foules (Kaly Live Dub, Monstroplantes, Paral-lel)
et bien sûr les vedettes américaines ! (+ anglaises et mexicaines) : Mike Ladd, Bonobo,
Infected Mushroom, Outpost, Instituto Mexicano del Sonido, etc. Le retour des Gods est
toujours un événement en soi, en mode indus-électro-noise hors des chemins balisés : ils
clôtureront le festival avec entre autres la Phaze. Entre-temps, les Kaly Live Dub vous
auront rappelé au bon souvenir de leur magnétisme scénique. Les Monstroplantes seront venus
célébrer la parution de leur nouvel album en ouvrant pour la formation de Mike Ladd
(The Infesticons) le 1er avril. Il est également probable que vous ayez fini sur les genoux
lors de la Nuit de la transe, associant Infected Mushroom à une douzaine de groupes et
dejays, le samedi 9 avril au Fil à Saint-Étienne. Ou sombré via les vapeurs sulfureuses du
post-rock avec Outpost et du trip-hop version Ninja Tune avec Bonobo.
Mais quand on n’a que l’amor, on aurait tort de lésiner sur les électrochocs.
Du 31 mars au 16 avril au Abattoirs à Bourgoin-Jallieu
musique
HASSAN GUAID
Interview Laurent Zine
Enfant du rap diplômé en philosophie, Hassan Guaid, alias Expérimental, aura puisé
ses influences dans le rock et surtout dans la chanson pour se modeler un répertoire
sur mesure. Celui d’un chanteur populaire.
Ton parcours ?
J’ai commencé très jeune à faire du rap, vraiment proche de la chanson en termes
d’écriture ; ne serait-ce parce que la chanson française a bercé mon enfance.
Je suis né ici à la X-Rousse et je me définis comme un patchwork culturel
issu de ce quartier, un touche-à-tout qui adore le métissage des disciplines
artistiques et le métissage tout court ! Et quand on dit rap, on dit forcément
blues avant, jazz, soul, funk et rock, etc. Je me sens imprégné de tout cela.
Pour les influences littéraires, c’est aussi le “bazar” ?
Ça va en effet de la Beat Generation jusqu’à la littérature russe ou tchèque,
etc. Et puis énormément de poésie. De la poésie cardiaque, hallucinée,
fragile…
“Fragile”, cela ne sonne pas très rap ? Idem quand tu te présentes
comme “le fils caché de Dalida et Joe Dassin” !
L’imagerie du rap, le côté bling-bling, la surdémonstration de la
réussite, ça m’a toujours ennuyé… Par mimétisme, beaucoup l’ont
pourtant reproduit ici en France. J’avais donc envie de prendre le
contre-pied de tout cela : OK, je fais du rap, c’est ma musique de cœur
et celle de ma génération, mais je n’ai surtout pas envie de m’y enfermer,
6 N° 168 MARS 11
AAH !
LES DÉFERLANTES !
Par Caroline Faesch
© Amandine Vernay
d’autant que je suis aussi héritier d’une certaine chanson ensoleillée.
Cela dit, Dalida et Dassin, OK j’adore, mais c’est aussi une façon de
ne pas citer comme tout le monde Brel et Brassens… Sinon, j’aime
beaucoup Ferré et Gainsbourg. En résumé, je me sers allègrement de
la force de frappe du rap (stylistique et rythmique) et de la richesse
de la culture française.
Descendre de la X-Rousse pour aller chanter en les murs de l’Opéra…
C’est sûrement hallucinant, mais j’aimerais pouvoir dire que c’est
complètement “normal”. Seulement, quand tu viens du rap et des
cultures urbaines, les portes mettent du temps à s’ouvrir. Quand
elles s’ouvrent. Il n’en demeure pas moins qu’à l’amphithéâtre de
l’Opéra, il y a un vrai programmateur, qui assiste au concert et qui
te donne son avis ensuite. C’est plus qu’appréciable. Et en ce qui me
concerne, je voudrais pouvoir aller chanter partout !
“Étrange Français et fier de l’être…”
Quand on écrit une chanson, le contexte politique (débat sur l’identité
nationale) vous déteint parfois dessus. En revanche, je n’ai pas
envie de faire du “frontal” quant au racisme ordinaire, ni l’Arabe de
service qui fait du rap… Je pense qu’aborder le phénomène en chanson
sous l’angle de la poésie a peut-être plus d’impact. Mais c’est aussi
une question de personnalité : je ne suis pas là pour singer Zebda
en faisant du rentre-dedans ni pour essayer de croire avec Abd Al Malik
que l’on va tous se prendre par la main… J’aime l’écriture à tiroirs
et mes textes sont sûrement plus poétisés que politisés.
Demain ?
En avril sortira un album plutôt rap (Armes légales, vol. 2) et j’en
prépare déjà un autre, de chansons, avec de vrais musiciens ! Et
puis j’ai écrit un recueil de poésie qui me renvoie quelque part au
temps qui passe. Entre amour et désamour… Je suis à la recherche
d’un éditeur, et l’avenir, je le vois beaucoup dans l’écriture.
Le 5 mars au Hot Club et du 16 et 18 mars à l’amphithéâtre de l’Opéra
Cette 2e édition du festival Aah ! Les Déferlantes !
devrait faire des vagues ! La première du nom était
née de la fusion des festivals “Les Déferlantes”
de Capbreton et “Aah ! Un festival” du Train-
Théâtre, en 2010, afin de promouvoir la chanson
francophone d’Amérique du Nord. Les 2 équipes
avaient alors fait le pari d’unir leur histoire,
pour mieux célébrer les valeurs de la francophonie,
comme autant de ciment culturel et
symbole de la diversité. Pour cette 2e édition, le
festival met à l’affiche des artistes du Québec,
de l’Ontario, du Manitoba ou encore du
Nouveau-Brunswick, qu’ils soient confirmés ou
en devenir, comme Damien Robitaille, Luc De
Larochellière, Zachary Richard, Suroît, le Vent
du Nord, Catherine Major… Mais, parmi eux,
c’est Richard Desjardins “et sa guétard” qui
fait incontestablement l’événement. Considéré
comme l’un des “plus grands auteurs-compositeursinterprètes
et documentaristes du Québec” – rien
de moins que cela –, c’est également un pamphlétaire
notoire, poète à ses heures perdues, et
grand admirateur de Bob Dylan ! Il est bardé de
Richard Desjardins
distinctions : prix Miroir de la chanson francophone
par le Festival d’été de Québec en 1990, prix Félix de l’auteur-compositeur de l’année et de l’album populaire
de l’année en 1991, prix de l’académie Charles-Cros. Richard Desjardins a même fait son entrée dans le Petit
Larousse en 2006 ! Et puis, c’est un homme engagé. À Valence, le 14 mars, veille de son concert, il animera un
débat au cinéma Le Navire autour de son dernier documentaire, tourné avec Robert Monderie, Le Peuple invisible,
qui décrit le triste sort que le Canada a réservé au peuple algonquin, victime du rejet forcé de traditions millénaires
et de la dépossession d’un immense territoire. Au Train-Théâtre de Portes-lès-Valence, le 15 mars, il est donc
attendu comme une pointure digne de ce nom. On espère qu’il tirera de sa besace quelques titres d’anciens albums
comme Les Derniers Humains (1988) ou encore Boom boom (1998). Au programme de cette soirée, il y aura
aussi des textes inédits, ainsi qu’un nouveau talent, en la personne de Gaële, jeune chanteuse québécoise
“d’adoption”. Avec son nouvel album, Diamant de papier, elle aussi devrait faire mouche !
Du 14 au 19 mars au Train-Théâtre de Portes-lès-Valence
© Olivier Samson Arcand