L'objet gardé, jeté, réinventé dans l'Art - Ville de Dijon

L'objet gardé, jeté, réinventé dans l'Art Sophie Jolivet ; Laura Chamarande
Pourquoi traiter ensemble l'objet et le déchet dans l'art ? Parce qu'ils ne sont que deux états de la matière
artistique, qui peuvent être à la fois matière première et sujet de représentation.
I. Art et objet
Le centre Pompidou met en ligne des dossiers documentaires sur des thématiques et des travaux d'artistes.
Ainsi, la synthèse proposée ici s'inspire du dossier « l'Objet dans l'art au XXè siècle » réalisé par Margherita
LEONI-FIGINI, Vanessa MORISSET et la direction de l’action éducative et des publics, mis en ligne en 2004.
L'objet est présent dans l'art à toute époque, et dans tout contexte, mais c'est au XVIè siècle que la
représentation de l’objet inanimé devient autonome et constitue un genre à part entière, celui de la nature
morte, peinture d’objets qui posent, comme suspendus dans le temps et agencés par la main de l’artiste.
Crânes, instruments de musique, miroirs, corbeilles de fleurs et de fruits semblent enfermer le spectateur
dans le monde muet des choses. Les XVIè et XVIIè siècles hollandais sont riches en tables servies de
verres transparents et de fruits épluchés, tandis que les vanités s’affirment en France où brille un siècle plus
tard le génie incontesté de ce genre : Chardin.
Cézanne fait de la nature morte, car elle présente un répertoire inépuisable de formes, de couleurs et de
lumières, le champ de prédilection de sa création picturale. Les cubistes y voient le genre le mieux adapté
pour rendre, en peinture, la question de la représentation de l’espace.
Picasso, Nature morte à la chaise cannée, 1912 : Déjà en 1912 avec cette toile révolutionnaire, Picasso
introduit dans le tableau un bout de toile cirée pour le cannage et une corde pour matérialiser l’ovale du
cadre. Des éléments prélevés au réel remplacent donc, par endroit, la représentation et dialoguent avec les
parties peintes. L’objet ou plutôt des fragments d’objets réels envahissent la représentation.
Mais c’est à Duchamp que revient le geste radical transformant, par la seule déclaration de l’artiste, l’objet
quotidien manufacturé en œuvre d’art. Les premiers ready-made datent de 1913. (Exemple Duchamp,
Bottle, 1914). Depuis, l’objet sort du cadre de la peinture et envahit le monde réel se présentant en tant que
tel dans la scène de l’art. Il se prête aux détournements et aux assemblages les plus surprenants des
surréalistes, aux « accumulations », « compressions » et différents « pièges » des Nouveaux réalistes, aux
mises en scène de la nouvelle sculpture objective contemporaine, en passant par l’adhésion enthousiaste et
critique à la fois du Pop art américain qui a fait d’une société de consommation et de ses objets le sujet
principal de son art. L’objet interpelle l’art au XXè siècle, son statut et ses limites, qu’il repousse de plus en
plus loin.
I.1. Représenter l'objet : l'expérience cubiste
Les cubistes, dans les années 1910 représentent l'objet quotidien en superposant dans le même plan leurs
multiples facettes. L'objet ne bouge pas, mais en se déplaçant, le spectateur change la perspective qu'il a
sur l'objet à tout moment. C'est ce que cherche à représenter l'art cubiste. Les recherches plastiques de
Georges Braque (1882-1963) et de Pablo Picasso (1881-1973) sont les plus connues. (Exemple Le
Portugais de Georges Braque, 1912).
Ils les mettent en pratique d’abord dans la phase dite analytique où domine une « réalité de conception », à
laquelle se plie la représentation du monde. A partir de l’expérience des papiers collés, inventés par Braque
à l’automne 1912 et continuée par Picasso, commence l’autre phase dite synthétique du Cubisme qui se
caractérise par un retour à la réalité et une autre façon de dire le réel. L'objet y est comme « résumé », d'où
l'appellation synthétique.
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