L'objet gardé, jeté, réinventé dans l'Art - Ville de Dijon

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L'objet gardé, jeté, réinventé dans l'Art Sophie Jolivet ; Laura Chamarande Tobias Rehberger, quant à lui, s'intéresse au lien entre l'objet et son environnement. Par exemple, avec son œuvre Outsiderin et Arroyo grande (2002), installée au Centre Pompidou, il étudie justement la relation objet-environnement. (Rehberger, Tobias Rehberger, Outsiderin et Arroyo grande, 2002). On remarque ici soixante-six lampes en verre jaune et vingt-deux lampes en velcro. « Les lampes sont reliées à un capteur de lumière fixé à l'extérieur du Musée, ainsi qu'à un variateur d'intensité, de sorte que la lumière intérieure est modifiée en fonction de l'éclairage extérieur. […] Elle [l'œuvre] est en constante interaction avec son environnement ». On constate donc que les artistes de cette fin de XXè siècle jouent avec l'objet et ses références : le contexte, le cadre, l'environnement, sa fonction, son utilité... Travailler sur l'objet d'art et son design leur permet de comprendre le monde dans lequel ils évoluent, ou tout du moins, d'essayer de le comprendre. II. Art et déchet Cette présentation est un résumé partiel de l'ouvrage de Gérard Bertolini, Art et déchet : le déchet, matière d'artistes, en collaboration avec l'auteur 5 . Le déchet occupe une place importante dans l'art contemporain, devenu le matériau privilégié d'un grand nombre d'artistes. Certains sont connus, d'autres moins, et il n'est pas toujours facile de distinguer les productions artistiques de l'artisanat. Dans notre civilisation écartelée entre la sur-consommation et la préservation de la nature, le regard des artistes est plus que jamais sollicité pour accompagner nos réflexions. L'artiste choisit le déchet souvent pour des raisons économiques, c'est un multi-matériau facile à trouver, et généralement immédiatement disponible, mais aussi pour des raisons idéologiques, par une démarche de rejet d'une société dans laquelle il ne se reconnaît pas, ou qu'il entend critiquer. En mettant en scène le déchet dans une création artistique, il offre au spectateur sa propre réflexion pour l'amener à s'interroger à son tour. Les artistes travaillant autour du déchet, ne se revendiquent pas d'un courant artistique en particulier, mais d'une démarche personnelle. Ce dossier propose quelques repères et des portraits d'artistes dont le parcours s'est librement inspiré de déchets. II.1. Le déchet : invention d'un thème. Bien que de très nombreux artistes tout au long de l'histoire aient exploité des ressources disponibles issues de déchets (la colle d'os), et que ceux-ci, surtout biologique, soit présent dans certaines œuvres (Bruegel, Jérôme Bosch), l'art académique n'aborde que très peu la thématique du déchet en tant que telle. C'est en grande partie dû au fait que le terme même est relativement récent : il prend forme avec l'industrialisation, remplaçant l'immondice et l'ordure. Des démarches artistiques visant à mettre en scène le déchet ne deviennent tangibles qu'à partir de la première moitié du XXè siècle, au moment où les courants artistiques d'un genre nouveau (cubisme, dadaïsme, surréalisme, art brut...) s'intéressent à la valeur de l'art, à son objet et son corollaire, le déchet. 5 Bertolini Gérard, Art et déchet, le déchet, matière d'artiste, Aprede/Le Polygraphe, 2002. 5
L'objet gardé, jeté, réinventé dans l'Art Sophie Jolivet ; Laura Chamarande II.2. Détourner l'objet : de Duchamp aux Surréalistes Ainsi les surréalistes, autour d'André Breton, à partir de 1924 s'intéressent aux « déchets » précisément en ce qu'ils témoignent du rejet, de la non-conformité aux normes sociales, morales ou esthétiques. En 1948, à l'initiative de Dubuffet, de Paulhan, et de Breton, nait la Compagnie de l'art Brut, qui sera dissoute en 1961. Aux racines anciennes, l'art brut, c'est à dire un art spontané, sans intention de faire œuvre, acquiert sa légitimité. Les artistes ont souvent exploité dans leur création les rebuts de toutes sortes : Hauterives, dans la Drôme, connu pour le « palais idéal » du facteur cheval, est un exemple très célèbre. D'autres courants peuvent être cités, comme l'arte povera italien, ou encore le Trash art (littéralement art des ordures), fruit de la junk culture (culture de pacotille, du non-sens et du déchet). (Exemple d'Art Brut, avec Gérard Pascual, Véloterie du Père Gaston, 1975, Musée des Beaux-arts de Dijon). Depuis 1945, la société de consommation, industrielle et urbaine, constitue le thème dominant de l'art contemporain, quel que soit le courant dans lequel l'artiste s'inscrit. L'artiste renvoie à la société les images de ses dysfonctionnements et sa création participe des grands enjeux de la condition humaine. Ainsi les guerres, totalitarismes, tensions mondiales ont marqué particulièrement les œuvres d'artistes comme Miró, Picasso, Dalí, Villeglé, Hains, Malevitch, Boltanski, Christo... Les mutations profondes de la société, comme l'industrialisation, l'exode rural, la surconsommation, la mondialisation, l'augmentation considérable des écarts entre riches et pauvres, entre Nord et Sud, inspirent les artistes, et certains s'expriment par la figuration du déchet. La vision de Baudrillard renvoie à un « nouvel ordre fécal » : la course au supermarché est assimilée à un va-et-vient digestif : il faut éviter la stagnation, assurer la circulation ; le ralentissement des débouchés fait surgir le spectre de l'économie constipée ; l'accumulation devient vite dangereuse. Comme jadis les médecins stércoraires, les conjoncturistes se penchant sur le contenu des caddies. Durée de vie élevée et réemploi font figure de rétention anale, copromanie sinon coprophagie. Dans le contexte d'une filière inversée, l'homme est devenu anus d'un système de production-distribution. L'être humain apparaît aux contestataires comme déchet du système (Bertolini, p.16) II.3. Productivité, commercialisation, consommation, mondialisation, marges Alors que les « producteurs » ont tendance à considérer l'art comme improductif, le déchet constitue lui aussi un improductif de la société technologique. Or, les matières inutiles pour l'industrie, rejetées par elles, alimentent l'art, lui-même considéré comme inutile, superflu. Pour ceux qui conviennent de l'utilité de l'art, en intégrant les déchets dans sa démarche, l'artiste les transforme, leur donne une nouvelle utilité. Les marges de la ville constituent des lieux privilégiés à la fois de l'accumulation des déchets et de la vie des marginaux. A l'affût des failles du système, l'artiste entend explorer un territoire délaissé, relégué dans l'indignité par la culture traditionnelle. A partir de ce qui est rejeté comme sans utilité, sans intérêt, sans valeur économique, l'enjeu consiste à découvrir et à produire d'autres, ou de nouvelles richesses. L'artiste prend l'ordure à rebours, à contre-courant pour la magnifier, la sublimer, en extraire la poésie ou l'ironie. (Exemple, présentés dans cette exposition, les photographies et textes de Philip Poupin, concernant la décharge de Dandora, Nairobi, au Kenya.) (Exemple, Gaspard R. , Les Méduses, 1994). (Exemples, présentées dans cette exposition, Michèle Marlien, Mandalas de la vie quotidienne, 2001). Les mandalas sont constituées de sacs plastiques découpés en lanières crochetées. 6
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