actions #27 - Kodak

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spectaculaire que les supports numériques
ont encore du mal à posséder »,
ponctue Gilles Gaillard.
« Quand on filme un concert, il n’est pas
question de trouver tel ou tel tableau
trop « sombre » ou trop « lumineux »,
explique encore le réalisateur. La grande
force de l’argentique, c’est de « capter »
les nuances d’ouverture de lumière et de
ne trahir ni les carnations ni la dynamique
des couleurs dont la palette est différente
pour chaque tableau. Grâce à la
latitude d’acceptation de cette pellicule,
on peut « partir » assez loin et garantir
au public la cohérence du spectacle. Sur
la performance ou le côté spectral de la
Vision2 7299, on voit bien qu’au standard
de ce qu’on obtient, on possède
déjà une image très douce et très définie.
On garde le chatoyant du stylisme
de Mylène, il n’y a rien d’ingrat ou de
parasite, rien n’est « cramé » dans les
hautes lumières. Le tableau final par
exemple se devait de ressortir magnifiquement.
Derrière un rideau de pluie, on
découvre un escalier éclairé par différentes
sources de lumière qui mettent
en trompe-l’œil une perspective. Quand
je vois le résultat en film, j’ai l’impression
de me trouver devant un rendu technicolor.
C’est plein de finesse et de
demi-teintes ».
« Sur ce type de tournage, l’utilisation
d’une seule émulsion permet aussi
d’avoir une continuité de profondeur, de
grain et de texture d’image, approfondit
Dominique Fausset. Il en résulte une
cohérence entre les places de caméra,
leurs distances et les variétés d’objectifs
utilisés. En accord avec la post-production,
j’avais ainsi décidé de ne rien filtrer
même si avec ce type de lumière de
concert, on récupère beaucoup de
« flair ». Pour moi, cela donne de la vie
aux images. Une lumière de concert, ça
change tout le temps, on passe régulièrement
du « chaud » au « froid » et en
intensité, on va de très hautes lumières
à des lumières éteintes. Cette Vision2
est une pellicule qui tient très bien les
montées de grain, les surexpositions
comme les sous-expositions. C’est une
pellicule que j’aurais vraiment envie
d’utiliser maintenant avec des lumières
modernes, de travailler dans la douceur
sur des clips ou en publicité. Sur ce tournage,
elle a été pour moi un véritable
confort dans ma collaboration avec le
coloriste Jacky Dufresne de chez Mikros
Image, lequel m’a accompagné dans ce
travail depuis le démarrage des tests
jusqu’à la finalisation du master au
lustre ».
« Son bémol, intervient Gilles Gaillard,
c’est que malgré une émulsion plus
douce, on se retrouve vite avec une texture
de grain comparable à « l’ancienne
» 500. (La montée de grain n’était
pas encore traitée par la boîte Kodak au
moment où nous l’avons essayée). Nous
n’avons pas utilisé directement la boîte
Kodak pour ce qui est de la fabrication
de l’image définitive mais pendant toutes
les étapes de recherche créative. En
faisant des combinaisons Vision2 7299 +
boîte Kodak, on s’aperçoit que si la boîte
est un peu stricte en terme de rendu, elle
fournit quand même des indications qui
permettent de déterminer des ambiances
et d’offrir davantage de propositions
».
Avec un marché du CD en chute libre un
peu partout, quelle sera l’exploitation
principale du film ? « Le DVD est devenu
un support très important, termine Paul
Van Parys, c’est la trace du travail que
l’artiste a fourni, un témoignage dans sa
carrière, un point de repère dans l’évolution
de ses concerts. L’exploitation du
DVD est notre objectif aujourd’hui avec
éventuellement celle du HD DVD dans la
mesure où, quand nous sortirons ce film
fin 2006, les lecteurs DVD HD commenceront
à se mettre en place. Le fait que
le film utilise la pellicule HD Vision2 et
le fait qu’on dispose d’une post-production
en HD peut nous permettre d’envisager
une exploitation salles… même si
tout le monde sait qu’elle est difficile à
obtenir. Avec la définition d’image dont
le film peut aujourd’hui s’enorgueillir,
c’est en tout cas une chose possible en
privilégiant délibérément la qualité ».
Article rédigé par Dominique Maillet.
Production : Stuffed monkey
Réalisateur : François Hanss
Directeur de la photographie : Dominique Fausset
Etalonneur traditionnel : Alexandra Pocquet
Etalonneur numérique : Jacky Dufresne
Laboratoire : Arane Gulliver
Pellicules : Kodak Vision2 7299
« La grande force
de l’argentique,
c’est de « capter »
les nuance d’ouverture
de lumière et de ne trahir
ni les carnations
ni la dynamique
des couleurs ».
François Hanss, réalisateur.