Voyageurs immobiles Cie Philippe Genty - Artishoc

iddac 09-10
DOSSIER ARTISTIQUE
Voyageurs immobiles
Cie Philippe Genty
DUREE : 1H30 SANS ENTRACTE
TOUT PUBLIC
LE BOUSCAT / L’ERMITAGE
VENDREDI 19 MARS - 20H30
ARCACHON / THEATRE OLYMPIA
MARDI 23 MARS - 20H45
GRADIGNAN / THEATRE DES QUATRE SAISONS
VENDREDI 2 AVRIL - 20H45
iddac
Institut départemental
de développement artistique et culturel
de la Gironde
59 av d’Eysines – BP 155
F- 33492 Le Bouscat Cedex
www.iddac.net
Organisme partenaire du Conseil général de la Gironde

La compagnie
Démarche artistique
D’une création à l’autre, la compagnie poursuit sa démarche d’exploration d’un
langage visuel
Un langage où la « scène » est le lieu de l’inconscient.
Un langage qui témoigne des conflits de l’être humain face à lui-même.
Dans chacune de nos créations, le libre enchaînement associatif des scènes ne suit
ni une narration linéaire, ni la psychologie de personnages classiques, ni le principe
de causalité, il cherche en résonance avec nos paysages intérieurs, à faire émerger
de nos abîmes ces peurs, ces espoirs fous, ces hontes ces désirs refoulés, ces
espaces illimités, en confrontant les impossibles, produisant ainsi des chocs visuels.
A la manière d’un rêve les images s’appliquent à condenser simultanément plusieurs
sens. La danse, le corps humain, la relation à l’objet sont au service de cet espace
de l’indicible. Une approche qui suppose de la part du spectateur de ne plus être
confiné dans le rôle de témoin passif d’un drame ou d’une comédie. Il est happé
dans un voyage à travers une succession d’énigmes provoquant selon chacun des
ressentis différents, trouvant ici un écho à ses propres interrogations ou au contraire
le plongeant dans un trouble perturbant.
Alors que la popularité de la compagnie grandit en France et à l’étranger, les
relations publiques des théâtres ou les journalistes rencontrent toujours autant de
difficultés à décrire notre travail. Il ne se situe dans aucune des catégories
habituelles : danse, théâtre, marionnettes, cirque, d’autre part, il est pratiquement
impossible d’en décrire le thème. Un handicap que nous ne sommes pas sans
revendiquer.
Chaque création nécessite un temps de répétition de 6 mois, compensé par un
temps d’exploitation de 3 ans dont en général une année en France pour le reste à
l’étranger, soit environ 300 représentations. Certaines productions comme «
DÉRIVES » ou « DÉSIRS PARADE » et leurs reprises ont joué 1100 et 900 fois.
Le processus de création
Tout commence par un travail d’écriture et de dessins. Très vite il me faut établir le
décor n’est jamais réaliste, il doit pouvoir être en constante mutation laissant ainsi un
champ libre à l’imaginaire du spectateur. J’ai toujours eu la phobie des entrées
latérales. Les personnages surgissent de la scène, « lieu de l’inconscient » évoluent
se métamorphosent, disparaissent. Longtemps je me suis demandé pourquoi ce
refus quasiment viscéral des entrées par les coulisses. Peut-être parce que dans
mes rêves les personnages ne rentrent jamais par les côtés !

Les scènes sont décrites avec plusieurs possibles.
Les répétitions par scènes fonctionnent selon les étapes suivantes : Dispersion –
croisement - réécriture – évaluation.
1) Dispersion : Durant cette étape il y a suppression du jugement et de
l’autocensure. Les interprètes à partir d’un thème et parfois d’objets, de matériaux ou
de poupées, ont le champ libre pour se lancer dans des improvisations. Au cours de
cette étape, le travail d’écoute est fondamental par rapport aux interprètes, aux
matériaux qui ont leur dynamique et résistent aux propositions du script et aux
contraintes du décor.
2) Croisement : confrontation des propositions avec l’écriture, certaines s’intègrent
d’autres, en les faisant évoluer pourront s’adapter d’autres enfin sont écartées ou
parfois peuvent nous amener à l’étape suivante.
3) Réécriture : les improvisations pourront s’enrichir de contrepoints qui vont
provoquer cette rencontre des impossibles. D’autre part les interprètes et les
matériaux vont révéler des ressources insoupçonnables au moment de l’écriture et
qui vont considérablement nourrir l’ensemble, ce moment de réécriture doit pouvoir
les prolonger et souvent permettre de rebondir vers d’autres propositions.
4) Évaluation : dans un espace qui ne s’appuie ni sur rationnel, ni sur le réalisme, ni
sur une fable, il est indispensable de se confronter à un public tout au long des
répétitions, non pas pour chercher à plaire mais pour savoir si nous communiquons.
Ce fonctionnement, loin des certitudes, dans un esprit constant d’expérimentation
nous amène à rejeter environ la moitié des travaux et parfois même des fabrications
très abouties. Je suppose que c’est là lot de toutes recherches, qu’elles soient
scientifiques, industrielles ou artistiques.
Source : http://www.philippegenty.com
Lien pour entretien Carolyn Carlson et Philippe Genty :
http://www.philippegenty.com/COMPAGNIE/Entretien.htm

Voyageurs immobiles
Théâtre - Actuel Contemporain
Il est l'humanité... Grand voyageur, Philippe Genty porte en lui des paysages et des
images des pays qu'il a traversés au cours de ses nombreux périples. Mais il y a
aussi d'autres paysages que Philippe Genty visite régulièrement, ce sont ceux des
rêves. L'inconscient, ce continent riche et coloré, l'intrigue depuis toujours. Or qu'est
ce d'autre que le rêveur sinon un "voyageur immobile" ? Et le théâtre, face à ces
voyageurs immobiles que sont les spectateurs, ne tient-il pas lui aussi du rêve ? Ou
bien est-ce là où le rêve devient réalité ? Sur scène sept passagers dans un voyage
au-delà du temps, au-delà de l'espace, au-delà de toutes frontières physiques dans
une course sur place, sont traversés par des océans, des déserts, des banquises. Ils
plongent dans des situations dérisoires en perpétuelle transformation, éruptions,
naufrages et magma balayés par des vents récurrents comme des états mentaux
successifs... Décidément... rien n'est sûr dans ce monde, même si on sent toujours
que tout cela nous concerne de très près.
Source : http://www.spectacles.fr/voyageurs-immobiles
Les plaisirs du vagabondage
AVEC sa dernière création, le « Voyageur immobile », Philippe Genty nous entraîne
à bord d’une arche fabuleuse. Il nous invite à un dépassement de toutes les
frontières au gré des flots gonflés de métamorphoses, sans cesse allégés par le
souffle de l’illusionniste, l’humour et le merveilleux.
Philippe Genty ne se contente pas d’exposer un univers onirique dont la peinture
relèverait de la seule projection de soi. Au contraire, il fouille au plus intime pour
nous restituer des images familières. Comme l’indiquent l’intitulé de son spectacle et
la palinodie qu’il contient, il se livre à une exploration en fin de compte très réaliste
de l’angoisse et du plaisir, de l’espoir et de la désillusion, de leurs emboîtements et
de leurs basculements. De boîtes, il sera beaucoup question, cartons gigognes
portés par la houle sur une mer iridescente, engloutis et restitués par vagues ;
cartons peuplés de foetus contraints à une cocasse cohabitation compartimentée
« in utero » ; cartons à la dérive remis en équilibre fragile et toujours compromis.
A l’origine de chaque tableau, un groupe ramassé de sept comédiens (mimes,
danseurs, marionnettistes…) se dessine en allégorie polymorphe avant d’éclater en

pas de deux à corps perdus, éperdus, contrariés, contenus, emballés, dévoilés,
retrouvés. Nous sommes tout au long complices subjugués du jeu, des matières, des
lumières. On éprouve un plaisir physique de ces flots qui ondulent comme des
dragons chinois pour laisser place au sépia du désert, aux algues de plastique blanc,
à des cratères de début ou de fin du monde, recréant à chaque fois une énorme
entité que le vent récurrent modèle, magma originel sur lequel nous nageons et
chavirons comme on le dit d’un accordéon, avec ses plis et ses replis.
Dans la lutte perpétuelle des éléments, le flot soumet, avale et apaise. Ses lourdeurs
de parturiente sont parfois survolées d’anges, atteignent le rivage avant de se retirer
à nouveau, accompagnés du clin d’oeil de la dérision. On rit souvent et la tristesse
est douce. La profondeur des décors est donnée tout entière par l’utilisation des
matières, toiles papiers, et voiles plastiques, et par le relief. Le tout est ponctué de
petits textes, de comptines, de bribes de refrain, suspendus comme des linges agités
par la brise. Philippe Genty choisit le mouvement contre les vérités figées, les
fausses naïvetés contre le sérieux démonstratif. Son sillage est insaisissable comme
une trace dans le désert balayée par le temps. Chaque instant est parfait.
Quelque part entre les villes de Darwin et Alice Spring, en Australie, Philippe Genty
écrivait : « De tous ces paysages traversés aux quatre coins du globe, les déserts
ont certainement laissé dans mes souvenirs l’empreinte la plus indélébile. » La scène
se fera désert, donc, mais aussi mer, lieu unique et matriciel qui donnera mille
naissances, une germination fertile présentée en tableaux qui se déplacent avec les
déclics subtils des kaléidoscopes. Et chaque petit décalage nous fait manquer un
battement de coeur, comme dans les très beaux rêves. La pièce a déjà quitté le
Théâtre de la Ville pour les scènes internationales avant d’opérer un prochain retour
en septembre.
DOMINIQUE WIDEMANN. Le 24 avril 1995 L’Humanité
Source : http://www.humanite.fr/1995-04-24_Articles_-Les-plaisirs-du-vagabondage