Le Jeu de Paume

manteau, met sa robe de chambre et s’installe
pour tenter d’évoquer le visage de la femme
aimée. C’est alors que le visage aimé apparaît
en gros plan, ses lèvres murmurent et nous
entendons le vieil homme répéter ces mots
murmurés, issus de la fin d’un poème de Yeats
évoquant les êtres qui ne sont plus :
« Que nuages passant dans le ciel
Lorsque l’horizon pâlit,
Ou le cri de l’oiseau qui sommeille
Parmi les ombres appesanties »
Quad
1981, vidéo, noir et blanc, 15’, sonore
Autre « poème visuel » développé à partir du
tracé d’un trajet, carré occupé dans ses angles
par quatre mimes. Ceux-ci vont parcourir à tour
de rôle autant de trajets possibles, en suivant
les droites et les diagonales et en se croisant.
Le fait d’éviter de se croiser au centre peut
être interprété comme un interdit ou comme un
danger mortel. Cette situation provoque un état
de tension et d’épouvante. Beckett a nommé
cela « un quadrilatère de détention ». Est-ce
la métaphore de la destinée humaine du point
de vue objectif de la caméra fixe ? Maintes
hypothèses d’interprétation naissent de ce
spectacle drôle et terrifiant.
personnages : au théâtre on voit apparaître
quatre personnages, Bam, Bem, Bim et Bom,
en robe grise et cheveux gris. À la télévision,
Bam, le personnage qui se souvient est un
grand visage, assez flou, à gauche de l’écran.
Les autres sont des têtes à l’ovale précis, sans
oreilles et sans cheveux, qui apparaissent et
disparaissent à droite de l’écran, au gré des
souvenirs de Bam qui conclue : « je suis seul,
comprenne qui pourra, j’éteins » ; la mémoire
s’arrête et Bam s’éteint littéralement.
Film de Samuel Beckett, 1966
Nacht und Träume
1983, vidéo, noir et blanc, 12’, sonore
Ce titre est celui d’un des derniers lieds de
Schubert. La scène se déroule dans une
chambre sombre et vide, éclairée seulement
par le rectangle d’une fenêtre haut perchée.
Un vieil homme assis est penché sur une table.
« Reviens ô sainte nuit, beaux rêves, revenez
aussi. » Sur ces dernières mesures, sur ces mots
murmurés apparaît dans le coin droit de l’écran
le « soi-même rêvé » du rêveur… On entend de
nouveau la musique, l’image du rêve occupe
alors l’écran entier… Après la série de tous les
mouvements répétés au ralenti et en gros plan,
l’image du « soi-même rêvé» disparaît, puis
celle du rêveur. Ce « poème visuel » montre une
compassion assez rare dans l’œuvre de Beckett.
What Where
1986, vidéo, noir et blanc, 15’43’’, vo allemande
La transposition du théâtre à la télévision a
amené Beckett à transformer la présence des