Le Jeu de Paume

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20 ans de cinéma au Jeu de Paume : un inventaire contemporain En 1991, l’ouverture du Jeu de Paume, alors Galerie nationale consacrée à l’art contemporain, engendre l’invention impromptue d’une salle de projection et d’une programmation de cinéma dont le ton et la direction vont être vite donnés malgré – ou grâce à – un mélange des genres, des points de vue et des disciplines. Une conversation avec l’artiste canadien Stan Douglas, premier vidéaste exposé au Jeu de Paume, suggère l’idée de la programmation d’ouverture : les pièces de Samuel Beckett réalisées pour la télévision allemande et inédites en France. C’est ensuite avec Arthur Pelechian et Jonas Mekas que naît l’habitude d’inviter les cinéastes à venir présenter leurs films ou d’ouvrir leur rétrospective – souvent la première en France ou à Paris –, comme celles d’Atom Egoyan, Patrick Bokanowski, Edgardo Cozarinsky, Lionel Rogosin, Jean-Claude Biette, André S. Labarthe, Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi, Harun Farocki, Jean Rouch – qui pendant près de deux mois vient commenter ses films tous les soirs –, Pierre Perrault, Otar Iosseliani, Yoko Ono, Anne-Marie Miéville, Alain Fleischer, le chorégraphe Angelin Preljocaj, Philippe Collin, Johan Van der Keuken – sujet central du Mois de la Photo de 1998 –, Jean‐André Fieschi, Pierre Léon et Vladimir Léon, Daniel Schmid, Naomi Kawase – après sa Caméra d’or au Festival de Cannes –, Nurith Aviv, Marc Recha, Robert Cahen, Vittorio de Seta…. Avec des cinéastes encore peu montrés ou des rétrospectives jusqu’alors jamais envisagées, se crée la particularité d’une programmation de familles de cinéastes dont les œuvres relèvent de formats différents comme le documentaire, la fiction et surtout le genre, peu repéré, des « essais cinématographiques », dont ceux de Jean-Luc Godard, qui firent l’objet, en 1997, d’une séance mémorable par sa présence imprévue, un soir de neige. La collaboration avec le Festival d’automne, à partir de 1995, donne l’occasion de faire découvrir à Paris les œuvres complètes d’artistes comme Rebecca Horn et de cinéastes comme Carmelo Bene – qui, parallèlement, met en scène Macbeth au théâtre de l’Odéon –, Shinji Aoyama, James Benning ou Alexandre Sokourov. La réflexion critique s’est aussi invitée au Jeu de Paume avec le lancement de la revue Trafic par Serge Daney, suivi des projections de films rares ou films cultes (Adolfo Arrieta, James Agee, Monte Hellman, João César Monteiro, Sergueï Paradjanov…), commentées par Paul Otchakovsky-Laurens, son éditeur, et Raymond Bellour, Jean-Claude Biette, Sylvie Pierre et Patrice Rollet, ses rédacteurs. Ces rendez-vous se renouvellent par la suite avec la revue Cinéma, Léo Scheer, son éditeur, et ses rédacteurs, et plus tard avec la revue Vertigo et Cyril Neyrat autour d’Albert Serra, Todd Haynes, Bob Dylan. Dès 2002, les « Inventaires contemporains » cherchent à mettre en évidence les liens entre les arts plastiques et le cinéma décliné sous toutes ses formes par de jeunes artistes, vidéastes, cinéastes… C’est ainsi qu’on découvre les films et les vidéos de Pierre Alféri, Alice Anderson, Erik Bullot, Hélène Delprat, Arnaud des Pallières, Vincent Dieutre, Camille Henrot, Isilde Le Besco, Henri Foucault, Mounir Fatmi, Keja Kramer, Lech Majewski, Ariane Michel, Valérie Mrejen, Leighton Pierce, Rafi Pitts, Anri Sala, Karim Zeriahen… Liens avec les arts plastiques également établis avec les films de leurs illustres aînés, Marcel Broodthaers, Martial Raysse, Erró, Robert Frank ou William Kentridge, projetés en complément de leurs expositions. Par ailleurs, les correspondances entre la programmation du cinéma et les installations de cinéastes a commencé dès l’ouverture du Jeu de Paume avec L’Expulsion des Maures, l’installation de Raoul Ruiz, qui occupait tous les espaces du sous-sol, puis avec D’Est de Chantal Akerman, présentée au premier étage pendant la rétrospective de ses films. Après 20 ans, se dessinent les lignes de force et les points de convergence de ce qui n’apparaissait au départ comme intuitions, goûts et opportunités : mettre en valeur des familles de cinéastes, méconnus en France et parfois même dans leur pays d’origine, à travers leurs présences et leurs œuvres, croiser ces rétrospectives avec d’autres disciplines artistiques, donner la parole à des critiques, des écrivains, des historiens de l’art, des philosophes – ainsi Jean Narboni, Jacques Aumont, Jean Louis Schefer, Hubert Damisch, Georges Didi‐Huberman, Peter Szendy… et bien d’autres sont devenus des familiers du Jeu de Paume.
Tout ce qui semblait innovations, propositions originales, choix singuliers est aujourd’hui tendance générale dans les lieux de diffusion quasiment instantanée de « l’image en mouvement » (salles de cinéma, festivals, musées, galeries, Internet et même téléphone portable). Il n’en reste pas moins que le Jeu de Paume, celui des débuts comme celui dévolu depuis 2004 à la photographie et à l’image, est souvent évoqué, en France et à l’étranger, comme un lieu de découvertes et de révélations cinématographiques. Comment rendre compte de plus de 140 programmes sinon à travers une quinzaine de rendez-vous, certains évoquant des découvertes étonnantes pour tous, comme le travail insoupçonné de Samuel Beckett pour la télévision, d’autres rappelant les rétrospectives dont le travail de préparation a donné naissance à une fidélité admirative et amicale, comme ceux avec Chantal Akerman, Edgardo Cozarinsky, les Gianikian, Jonas Mekas, Wang Bing ou Manoel de Oliveira (qui, à 102 ans, tenait à venir fêter les 20 ans du cinéma du Jeu de Paume) et, enfin, un dernier rendez-vous pour honorer Jean-Claude Biette, Jean-André Fieschi, Jean Rouch, Johan Van der Keuken, autant de cinéastes qui, au Jeu de Paume, ont accompagné leur première rétrospective de leur présence quotidienne. En hommage à leur goût commun d’une vie créative, offerte à travers leurs œuvres, nous avons choisi de présenter Trois Ponts sur la rivière de Jean‐Claude Biette. Danièle Hibon programme Chantal Akerman z Toute une nuit France-Belgique, 1982, 35 mm, couleur, 90’ avec Aurore Clement, Tchéky Karyo, Christiane Cohendy, Jan Decorte, Hélène Lapiower, Véronique Silver, Samy Szlingerbaum, Natalia Akerman, Benedicte Paquay, Gabriele Claes Dans la touffeur d’une nuit d’été, à travers les rues de Bruxelles, dans les cafés, les chambres, les cages d’escalier, des couples se croisent, se séparent, se retrouvent, s’étreignent, se fuient en un ballet indécis, à la fois exaspéré et fragile. Jusqu’au petit matin, la ville livre ces fragments de scènes amoureuses : rencontres, retrouvailles et ruptures. « La nuit est plus longue que le désir, la caméra est plus patiente que la nuit, la ville se réveille : Bruxelles va brusseler. » (Serge Daney, Ciné-journal, éd. Cahiers du cinéma) Toute une nuit de Chantal Akerman, 1982 © Cahiers du cinéma
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