Dossier de presse - Palais des Beaux Arts de Lille

Attribué à François Boucher (1703 – 1770)
Femme nue couchée vue de dos
Pierre noire sanguine et craie blanche, 23,7 x 36,5 cm
Raphaël (1483 – 1520)
Un putto tenant une tablette, 1510
Pierre noire, rehauts blancs, arc de cercle au compas et stylet
à gauche, morceau de papier rapporté, 22,7 x 16,1 cm
Ottavio Vannini (1596 – 1657)
Tête et bras d’enfant
Sanguine sur papier passé au lavis, 23,5 x 21 cm
Domenico Antonio Gabbiani (1652 – 1726)
Tête de putto
Sanguine, 25,2 x 18,7 cm
Attribué à Jean François de Clermont, dit Ganif (1717 – 1807)
La Peinture représentée par des Amours
Pierre noire et rehauts de craie blanche, 14,5 x 26,9 cm
Charles-Dominique Eisen (1720 – 1778)
Saint Jean-Baptiste enfant en prières (1758)
Sanguine, 10,3 x 9 cm
D’après Giulio Romano (1499 – 1546)
Le Banquet, salle de Psyché, palais du Té à Mantoue,
Plume et encre brune, lavis brun, 60 x 158 cm
Giulio Romano (1499 – 1546)
Neptune sur son char
Plume et encre brune, lavis brun, 25,5 x 40,8 cm
Giulio Romano (1499 – 1546)
L’Enlèvement d’Europe
Pierre noire, plume et encre brune, 19,6 x 23,6 cm
Claude Gillot (1673 – 1722)
Fête du dieu Pan (ca. 1707-1708)
Sanguine et traces de pierre noire, 15,2 x 36 cm
Sebastiano Ricci (1659 – 1734)
Satyre découvrant une nymphe
Gouache, 15,5 x 18,5 cm
Carl Ernst Rudolf Heinrich Salem dit Henri Lehmann (1814 – 1882) :
> Le Vin
Pierre noire, rehauts de blanc, 125 x 110 cm
> Le Pain
Pierre noire avec rehauts de blanc sur papier bleu, 125 x 110 cm
> La Chasse
Pierre noire, rehauts de blanc, pastel sur papier bleu, 125 x 110 cm
> La Pêche
Pierre noire avec rehauts de blanc, pastel sur papier bleu,
100 x 102,5 cm
> Les Fruits
Pierre noire avec rehauts de blanc et pastel sur papier bleu,
115 x 90 cm
> Les Fleurs
Pierre noire, rehauts de blanc et pastel sur papier bleu,
125 x 90 cm
Joseph-Benoît Suvée (1743 – 1807)
L’Abondance
Pierre noire, 28,5 x 36,1 cm
Esprit-Antoine Gibelin (1739 – 1813)
Scène d’offrande à Priape
Plume et encre noire, lavis gris-brun, 40,7 x 55,7 cm
Œuvres contemporaines
Le monde des symboles, des mythologies et des légendes trouve son
plein épanouissement dans l’univers de synthèse. Les techniques
virtuelles ne rencontrent pas ici les problèmes de reproduction
d’un visage et d’un corps humain. Les personnages mythiques aux
morphologies fabuleuses, la faune des animaux mythologiques
et imaginaires, les anatomies fantastiques des mutants libèrent
la créativité des réalisateurs du souci de vraisemblance. La
dissemblance est même recherchée si celle-ci répond aux caprices
de nos rêves. Un nombre infini d’œuvres présentent des générations
entières de mutants et des superhéros dont l’apparence, la mission
et les pouvoirs s’inspirent de figures des mythologies immémoriales.
Leurs messages racontent le destin du monde, la naissance de
nouveaux dieux et l’apparition d’une nouvelle humanité. Ils traitent
aussi des questions fondamentales comme la transgression des
limites, la relation au sacré, la fatalité et le mystère de la mort. Les
mythes apparaissent comme des références vivantes parce qu’ils
continuent d’inspirer et imprégner notre vie quotidienne. "Sans
doute plus puissamment que les autres spectacles d’illusion (la
fameuse "impression de réalité"), le cinéma nous permet de jouer
à la fois la carte de la croyance et du doute (…). Nous voulons un
reflet qui obéisse au monde, qui nous rassure quant à son existence
et sa relative disponibilité, et d’un autre côté nous voulons une
représentation qui puisse se substituer à ce monde pour l’enchanter
ou en conjurer les périls, le spectacle du monde devenant "le
monde", un monde supplémentaire, un monde de remplacement."
- Jean-Louis Comolli
L’imaginaire numérique recourt souvent à l’invention des mythes
ancestraux pour créer des légendes et des personnages dont les
origines trouvent leurs sources "au cœur des mythologies", pour
reprendre un titre de Jacques Lacarrière. Pour paraphraser cet auteur,
pour que de tels récits aient "une valeur véridique et convaincante,
force est de (les) attribuer à des êtres ou des puissances qui
échappent aux contingences du temps et de l’espace, autrement
dit à des divinités supra-humaines et éternelles." Le merveilleux
qui s’accomplit grâce aux effets spéciaux entretient des rapports
étroits avec la littérature fantastique qui articulent entre eux mythes
et allégories. Le besoin de l’homme de se projeter dans des univers
parallèles semble aujourd’hui assouvi dans l’interaction des images
de synthèse, qui permet de "toucher" les images et de "pénétrer"
dans leur univers, mais comme pour les récits mythologiques,
l’efficience du leurre est une question de foi. Le numérique articule
entre eux différents niveaux de réalité. Il est l’expression d’un rapport
allégorique au réel. Cependant, comme le précise Réjane Hamus-
Vallée à propos des effets spéciaux, "est-ce parce que l’ordinateur
s’affranchit du réel qu’il lui est plus aisé ensuite de le reconfigurer
à sa guise ? Que re-présente-t-on avec une image de synthèse,
qui n’est pas la "trace du réel", la momie d’un changement ? Que
choisit-on, quand on opte pour une technique plutôt qu’une autre :
un visuel différent ou bien encore un rapport au réel différent ?"
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