Dossier de presse - Palais des Beaux Arts de Lille

Œuvres contemporaines
Le portrait, qu’il soit psychologique ou symbolique d’une activité,
est l’un des défis importants de l’image numérique. Si l’ordinateur
donne un réalisme saisissant aux créatures fantastiques qu’il invente,
il bute sur la représentation de nos semblables. Créer un grain de
peau identique à celui d’un être humain, faire palpiter le sang
sous les images, donner l’illusion de la chair sous les apparences
artificielles, tel semblent être les utopies et les objectifs des créateurs
contemporains. Comment créer une image qui communique une
sensibilité, une émotivité telles qu’elle souffrirait par transfert
analogique comme un être humain ? A l’inverse de l’acteur de chair
et d’os qui porte avec lui son histoire et ses secrets qui nous assurent
qu’il fonde ses relations sur la durée, sa mémoire et ses incertitudes,
le visage artificiel est réduit à son expression dans le présent de
l’image. Sa seule mémoire est celle que le spectateur lui octroie. Il
n’a de futur que celui de l’auteur qui écrit son parcours.
Des histoires se lisent sur les visages. La mobilité des lumières et des
ombres, le mouvement tonal des contours, la finesse des modelés
du dessin se retrouvent dans les portraits de synthèse. Comme toute
autre représentation, l’aspect anthropomorphique des corps virtuels
est une source infaillible de leur emprise sur l’affectivité humaine.
Mais si l’ordinateur donne un réalisme saisissant aux créatures
qu’il invente, il bute sur la représentation de nos semblables. La
3D, les images de synthèse créent des décors chimériques et des
paysages enchanteurs parfaitement illusionnistes mais ne restituent
pas encore à la profondeur psychologique d’un visage. Chaque
personnage est ainsi livré au péril de son aspect artificiel. Pour
cette raison, le cinéma contemporain recourt à la motion capture
qui prête aux créatures virtuelles les traits, les mouvements et les
expressions d’un comédien. Au-delà d’une simple ressemblance, les
personnages en motion capture témoigneraient enfin de la valeur
d’une vie ?
Thursday’s Child
Réalisation : WALTER STERN
Musique : DAVID BOWIE
Royaume-Uni / 1999 / 4’57 / couleur
Production: Risky Folio
© 2002 Risky Folio, Inc.
David Bowie est l’une des personnalités artistiques les plus originales
et influentes depuis les années 70. Jouant sur son androgynie, et sur
la beauté de son visage sur lequel le temps ne semble ne pas avoir
prise, le Dorian Gray du rock a créé au cours de sa carrière prolifique
une multitude d’avatars, tels Ziggy Stardust (1972) et le Thin White
Duke (1976) qui appartiennent à nos mythologies contemporaines.
Dans ce clip réalisé par Walter Stern, David Bowie se prête au jeu
du miroir pour examiner, en compagnie du spectateur, la vérité d’un
visage qui après avoir vécu tant de métamorphoses est aujourd’hui
rattrapé par le temps. Sans fard ni lumière esthétisante, le chanteur
redécouvre son visage, cherchant derrière les apparences ce
qui reste de sa vraie nature et des personnages qu’il a incarnés,
jusqu’au moment où son reflet abuse de lui-même et reproduit le
mirage de la jeunesse. Le comble de l’illusion n’est-il pas finalement
de se croire en mesure de se libérer de toute illusion. Reste que si
rien ne se cache réellement « derrière les apparences », on ne peut
nier que nous en ayons parfois l’impression et que le sentiment d’un
écart entre la surface et la profondeur des choses soit ancré dans la
conscience humaine.
House Of Cards
Réalisation : JAMES FROST
Musique : RADIOHEAD
USA / 2009 / 4’33 / couleur
Production : Dawn Fanning
3D Real-time capture : Geometrics Informatics Inc
3D Laser imaging equipment: Velodyne Lidar
© Copyright Xurbia Xendless Ltd.
“Radiohead has always matched musical creativity with visual
innovation. Continuing that trailblazing tradition is the band’s latest
video for the haunting, regret-tinged «House Of Cards», shot with no
cameras or lights, but rather with scanners and lasers by Zoo Film’s
James Frost. The promo, which debuted on Google - a first - cuts
between a glitchy, dot-matrix mask of Thom Yorke, ghostly rainbow
colored wire frame buildings and smeared digital brushstrokes of a
party, all disintegrating to the strains of Yorke’s melancholic vocal.
The concept was inspired by early discussions between James Frost
and Thom Yorke that touched on vaporization. Technical inspiration
came from conversations with digital artist Aaron Koblin (who Frost
worked with on Interpol’s "Rest My Chemistry"), who mentioned
hearing of bleeding-edge research on real-time laser scanning.”
– Citation du dossier de presse web
Ce clip pour le groupe Radiohead est réalisé sans caméra ni lumière.
Le chanteur Thom Yorke et les panoramas urbains sont scannés
en temps réel par des lasers qui restructurent numériquement
la lumière, le volume et le mouvement en une infinité de points
mobiles. En accompagnement de la musique, les images montrent
des phénomènes qui se dispersent dans une poussière de lumière.
Le grain et la texture des images exsudent des immanences fugaces.
Affleurant à l’écran dans le crépitement de la matière numérique,
elles se manifestent tels des visions spectrales.
La relation entre la Tête d’homme de Raphaël, piqué pour le transfert
sur un autre support, et le portrait 3D de Thom Yorke, montre que
toute représentation s’accomplit selon une grille de repères visuels,
qui assure une base constructive à toute représentation. D’autres
exemples montrent qu’elle peut se traduire sous une forme plus
subjective. Dans tous les cas, elle demeure toujours comme une
partition préalable à toute composition. Elle assure une base
constructive à toute représentation. Les images de synthèse sont
régies par un ensemble de repères, de grilles et de paramètres
qui assurent leur animation. Même si les artistes recherchent les
accidents et les défaillances de système, la numérisation recourt
inévitablement au final à une codification numérique de toutes
les images. En définitive, l’art numérique soutient le projet des
perspectivistes à régir toute représentation dans un ensemble de
grilles de modélisation.
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