FRANZ LISZT - nca - new classical adventure

dass dieses Programm nicht den ursprünglichen
Ausgangspunkt der Musik darstellt, sondern
schlimmstenfalls erst nachträglich dem Stück
beigefügt worden ist. Diese hatte in erster
steht die (als „Scherzo“ fungierende) pastorale
Partie, die sich auf das bukolische Landleben
bezieht, schon außerhalb dieses Bezugs.
Doch andererseits: Sind die beiden Programmvorstellungen
Schluss des gesamten Stücks wieder, ebenso ist
die Ereignisfolge ab der Mitte rückläufig, wobei
die beiden thematischen Hauptgestalten, die in
der „Exposition“ als Liebesthemen auftreten, sich
bei Breitkopf & Härtel als Symphonische Dichtung
Nr. 1 herausgab, hat dieses Werk wie kein anderes
seinen gedanklichen Prozess um die Konzeption
der Symphonischen Dichtung begleitet, so dass
Konzeption nämlich nichts mit Lamartines
wirklich ganz unvereinbar? Liszts bei ihrer Wiederkehr in kriegerischem Gewand man mit Recht von einem Schlüsselwerk der von
Dichtung zu tun, sondern geht aus einem Stück
hervor, das 1848 als Ouvertüre zu Chören nach
Joseph Autrans Dichtung „Les quatre éléments“
(Die vier Elemente) geplant war, wobei die
musikalischen Themen dieser Ouvertüre teilweise
aus den Chören übernommen sind! (Diese haben
die folgenden Titel: „Die Erde“, „Die Nordwinde“,
„Die Wogen“, „Die Gestirne“.)
Musik bot jedenfalls unter der Perspektive der
„Vier Elemente“ eine Reihe von poetischen
Naturschilderungen, die sich nun mit der Neuorientierung
des Programms – in „Les Préludes“
– in Symbole und Metaphern für den Lauf des
menschlichen Lebens verwandeln!
In „Les Préludes“ wie in allen Symphonischen
Dichtungen versucht Liszt, auch die Form dem
präsentieren. Im Zentrum des Werks steht als
„Durchführung“ die erwähnte Gewitter- und
Sturmszene.
Ce qu’on entend sur la montagne
(„Berg-Symphonie“)
Symphonische Dichtung Nr. 1 für großes
Orchester nach Victor Hugo
Liszt „erfundenen“ Gattung sprechen kann.
Liszt wollte als Hofkapellmeister in Weimar,
dem Sitz der klassischen deutschen Literatur,
gleichsam die Weimarer Klassik mit der Wiener
Klassik verschmelzen, d.h. eine neue Tradition
der Symphonik gründen, die sich der großen
Meisterwerke der Literatur annimmt, um diese
„in sich aufzunehmen“. Gleichzeitig lässt er die
Natürlich hat man Liszt diesen fliegenden
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Konzeptionswechsel nachträglich sehr angekreidet:
jeweiligen poetischen Gehalt anzupassen: Die
meisten Gestalten des Werks, darauf weist Liszt in
Die erste (richtig eigentlich: als „Nr.1“ gezählte)
französische Richtung der Musik, aus der er selbst
kommt, einfließen, um in dieser Kombination
Wie kann man das Konzept von „Programmusik“ einem Brief eindringlich hin, sind letztlich aus den Symphonische Dichtung Franz Liszts hat eine die aus der Wiener Klassik stammende deutsche
– nämlich Liszts Forderung, dass die Musik auf drei Noten des Kernmotivs abgeleitet, das ganz zu überaus lange Entstehungsgeschichte. Erste symphonische Tradition einer Erneuerung zuzuführen
großen Dichtungen basieren und sich mit deren
Ideen verschwistern solle – ernst nehmen, wenn
sie ihr „Programm“ beliebig austauschen kann
wie einen Morgenrock? Manche vermeinen,
sogar den Punkt angeben zu können, an dem
Liszt sein Konzept änderte: Während die beiden
Hauptthemen noch den Chören entnommen sind,
Anfang erklingt; mit Hilfe von Liszts Technik der
Thementransformation tauschen die auftretenden
thematischen Handlungsträger kontinuierlich ihre
Einkleidungen und Charaktermasken. In diesem
Reigen der Varianten hat „Les Préludes“ eine
weitestgehend symmetrische Disposition: Das
berühmte Einleitungsthema kehrt erst ganz am
Entwürfe gehen bis in die 1830er Jahre zurück,
nachdem Liszt Victor Hugos Ode „Ce qu’on entend
sur la montagne“ (Was man auf dem Berge hört)
kennen lernte. Von der ersten Orchesterfassung
an, die 1850 in Weimar aufgeführt wurde, wo
das Stück von Liszt als „Meditations-Symphonie“
bezeichnet wurde, bis 1856, als Liszt es schließlich
und sie aus der Krise, in die sie „nach
Beethoven“ geraten war, herauszuführen. Sein
ehrgeiziges Projekt lief darauf hinaus, ein
„poetisch-musikalisches“ Stilideal zu begründen:
den expressiven Charakter seiner frühen Klavierstücke
mit der Beethovenschen Strenge
symphonischer Techniken zu verbinden und dabei
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