FRANZ LISZT - nca - new classical adventure

sei. Mit wunderbarer Unterstützung des Verlags Merseburg, Schwerin und Köthen war das für mich Instruments war ihm wichtig, so verweigerte er von Besetzungslisten der Stammbesetzung und
wurden Fotographien(!) der Manuskripte aus als Musiker sehr wichtige Ergebnis.
eine Orgelbearbeitung der Faust-Symphonie: der zusätzlich eingeladenen Musiker ermittelt,
Weimar besorgt, neun Notenbände erschienen
bis 1988. Liszts überquellende Notationsweise
und seine Manier, immer wieder neue Varianten
Einige Orchesterwerke Liszts waren von allem
Anfang an Teil meines Repertoires als Dirigent.
Die Dante-Sinfonie konnte ich mit Orchestern
„Gegen das Gretchen-Attentat protestiere ich
entschiedenst. Wie ‚kalt am Schopfe‘ würde es das
Kindchen fassen, in der Mitte eines Orgelalbum!!“
Instrumente aus dem Umfeld des Orchesters in
Weimar tauchten in privaten und öffentlichen
Sammlungen auf und wurden uns zur Verfügung
bekannter Werke anzubieten, führten zu einem in Europa, Asien und Amerika aufführen, einige Mit Brahms und einer Aufnahme der 1. Bruckner gestellt. Liszts originales Englischhorn aus
mühsamen langjährigen Editionsprozess, der erst symphonische Dichtungen tauchten immer war mein Originalklang-Orchester Wiener dem Museum in Meiningen durfte aus
1998 mit den Kritischen Berichten und einem
Buch „Franz Liszt und die Orgel“ abgeschlossen
wurde. In der Zwischenzeit hatte ich 1986 auch
erstmals alle Orgelwerke an der romantischen
Orgel des Konzerthauses in Wien aufgenommen.
wieder in meinen Programmen auf, mit dem
Mailänder Giuseppe-Verdi-Orchester wurde ein
zweijähriger Liszt/Beethoven-Zyklus gestaltet.
Schon damals beschäftigte mich die orgelähnliche
Instrumentation des reifen Liszt mit übereinandergeschichteten
Akademie über Beethoven hinausgehend bereits
weit ins romantische Repertoire vorgedrungen.
Die Beschäftigung mit Liszt war daher konsequent
und logisch. Schon bei Bruckner hatte sich gezeigt,
dass die Verwendung von Darmsaiten und von
konservatorischen Gründen nicht mehr angeblasen
werden, ein baugleiches Instrument wurde uns von
einem Instrumentenbauer geborgt, eine von Liszt
angekaufte Tuba wurde gefunden, restauriert und
eingesetzt, Holz- und Blechblasinstrumente aus
Im selben Jahr entstand für den ORF ein Film über
Klangfarben und blockhaft deutschen romantischen Blasinstrumenten ein Liszts Umfeld tauchten in privaten und
öffentlichen
symphonische romantische Orgeln, für den ich das
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für Liszt so bestimmende Instrument im Dom von
eingesetzten Instrumentalfamilien.
Das Orchesterrepertoire Liszts weist überraschende
Orchesterkolorit ermöglichte, das für bekanntes
Repertoire ein spannendes neues Klangbild
Sammlungen auf. Einen besonderen Bestand stellen
jene Instrumente der Wiener Hofmusikkapelle dar,
Merseburg spielen konnte.
Diese großen von Ladegast erbauten Orgeln, nach
dem Fall der Mauer mustergültig restauriert,
führten wiederum zu neuen Erlebnissen. Ihr
Klang war dunkel, weich, dennoch aber klar
zeichnend, Liszts genaue Angaben konnten präzise
realisiert werden und führten zu beeindruckenden
musikalischen Resultaten. Die erneute Einspielung
aller Orgelwerke an den Ladegast-Orgeln von
Parallelen zu seinen Orgelwerken auf. Alle wichtigen
Kompositionen für Orgel entstanden in Weimar und
Rom zwischen 1850 und 1865, die Aneignung der
Orgelfarben erfolgt gleichzeitig zur zunehmenden
Raffinesse als Orchestrator, symphonische Werke
werden in Neufassungen für Orgel erstellt, das
verstummende Spätwerk verwendet idente Klänge
für beide Klangkörper. Liszt sah die Orgel als
erweiterten Orchesterersatz, die sakrale Aura des
herstellen konnte. Erste Konzerte im Liszt-Saal von
Raiding 2009 zeigten die gute Eignung des Raums
und eine Balance zwischen Bläsern und Streichern,
die durchaus der Größe des Theaters in Weimar
und des dort von Liszt verwendeten Orchesters
entsprechen dürften.
Weitere Recherchen und Aufführungen halfen zu
einem klarer und eindeutiger werdenden Bild: die
Größe des Orchesters in Weimar wurde anhand
die von Liszt zwischen 1856 und 1863 mehrmals
dirigiert wurde und deren sehr gut erhaltene Hörner,
Trompeten, Fagotte und Posaunen nun von uns
gespielt werden. Liszts Orchestration ist unerhört
farbig und sensibel: das Klangbild verändert sich
deutlich, wenn ich statt romantischer Trompeten
in C die von Liszt verlangten Ventiltrompeten in C,
Es, E und F einsetze. Überraschungen bleiben nicht
aus: so erwiesen sich die verwendeten deutschen
deutsch