Téléchargez la brochure au format pdf - Tram

Repères
tram Réseau art contemporain Paris Ile-de-France est une association, créée en
1981, alors dénommée Information Arts Plastiques en Ile-de-France, qui fédère
aujourd’hui trente et un lieux d’art contemporain situés dans toute l’Ile-de-
France.
Projet collectif, le réseau tram révèle la richesse et la diversité du maillage
territorial. Via des missions complémentaires de production, de diffusion,
de médiation, d’enseignement, de collection, de recherche, de documentation
et d’édition, menées dans des contextes variés, ses membres s’engagent au quotidien
auprès des artistes et du public. Ils soutiennent la création contemporaine,
en permettent l’accès au plus grand nombre, contribuent à la vitalité de la scène
artistique actuelle et à sa reconnaissance internationale.
Dans le cadre du réseau, avec le soutien de l’Etat et de la région Ile-de-France,
des outils complémentaires aux actions des lieux sont développés afin de renforcer
et de valoriser leurs missions.
Ainsi différents supports de communication - brochure, lettre d’information,
site internet - permettent d’informer le public de l’actualité des expositions
d’art contemporain, des événements et des actions culturelles des lieux membres
de tram. Les taxis tram invitent à la découverte de l’art contemporain dans
un contexte convivial et facilitent les déplacements d’une exposition à l’autre.
Ils sont organisés le samedi pour le public individuel et à tout moment sur
mesure pour différents publics, tels que les groupes scolaires ou des professionnels
étrangers.
tram vise aussi à être une plate-forme d’échanges et de réflexion ; les projets
artistiques communs ou l’organisation de journées professionnelles favorisent
les rencontres et les coopérations avec diverses institutions et donnent lieu à des
publications.
• abbaye de Maubuisson
• Beaux-arts de Paris, l’école nationale supérieure
• Bétonsalon
• Centre d’art contemporain de Brétigny
• Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson
• Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac
• Centre national de l’édition et de l’art imprimé
• Centre photographique d’Ile-de-France
• Domaine départemental de Chamarande
• Ecole et espace d’art contemporain Camille Lambert
• Ecole municipale des beaux-arts / galerie Edouard Manet
• Ecole supérieure d’arts de Rueil-Malmaison
• Espace Khiasma
• Galerie municipale de Vitry
• Galerie Villa des Tourelles
• Immanence
• Jeu de Paume
• La Galerie, centre d’art contemporain
• La maison rouge, fondation Antoine de Galbert
• La Maréchalerie - centre d’art contemporain
• La Vitrine de L’ENSA Paris-Cergy
• Le Forum, Scène conventionnée de Blanc-Mesnil
• Le Plateau / FRAC Ile-de-France
• Les Laboratoires d’Aubervilliers
• MAC / VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne
• Maison d'art Bernard Anthonioz
• Maison des Arts
• Maison populaire
• Micro Onde
• Palais de Tokyo
• Synesthésie
• Abonnement
• Les Taxis tram Tick’Art
• Les samedis du Taxi tram de septembre à décembre
p. 05
p. 43
p. 46
p. 12
p. 15
p. 33
p. 07
p. 16
p. 13
p. 11
p. 27
p. 28
p. 24
p. 34
p. 29
p. 44
p. 45
p. 22
p. 42
p. 08
p. 41
p. 19
p. 40
p. 21
p. 35
p. 36
p. 30
p. 23
p. 09
p. 39
p. 20
p. 31
p. 47
rabat

A6
A 15
Cergy-
Pontoise
Val-d’Oise
Pontoise
RER C1
SNCF
1
Saint-Ouen-l’Aumône
A 16
Beauvais
Francilienne
01.
abbaye
de Maubuisson
abbaye de Maubuisson, site d’art contemporain du Conseil général du Val d’Oise
avenue Richard de Tour 95310 Saint-Ouen-l’Aumône
tél : 01 34 64 36 10
abbaye.maubuisson@valdoise.fr \ www.valdoise.fr
Horaires : tlj, sf mardi, de 13 h -18 h / week-ends et fériés (fermé le 25/12
et 01/01) de 14 h -18 h . Durant l’exposition de Marcel Dinahet, visites
commentées les 1 er et 3 e samedis du mois à 15 h 30. Tarifs : moins de 25
ans gratuit / Passe Culture gratuit / adultes 3,80 € (individuels) , 3 € (groupes) / plus de
60 ans 3 € (individuels) , 2,20 € (groupes) . Accès exceptionnellement gratuit durant la
manifestation ‘Le Grand Pari(s) de l’art contemporain’
A15 dir. Cergy-Pontoise sortie 7 Saint-Ouen-l’Aumône centre
+10mn. à pied
Gare du Nord ou RER C dir. Pontoise station Saint-Ouen-l’Aumône
Vernissages
• ‘Le Grand Pari(s) de l’art contemporain’ le dimanche 12 septembre
h (sur invitation)
• Marcel Dinahet le dimanche 14 novembre à 15
(sur invitation)
N1
A15
«
Le Grand Pari(s) de l’art contemporain »
du 12 septembre au 10 octobre
avec Miguel Chevalier, Gérard Fromanger, William Klein…
Une initiative du Conseil général du Val d’Oise.
Concepteur, metteur en scène et en espace : Gilles Ouaki
A14
VAL-
D’OISE
95
RER C3
A86
16
24
Gare
du Nord
A86
A1
15
Marcel Dinahet « Si proche »
du 10 novembre au 14 mars
Depuis les années 1980, Marcel Dinahet réalise des vidéos étroitement liées à
l’élément aquatique. Il s’intéresse particulièrement au littoral, aux cours d’eau
et aux zones portuaires, en laissant sa caméra flotter au gré des courants. De ses
déplacements ou de ses plongées en Bretagne, à Chypre ou en Russie résultent
de courts plans séquences qui témoignent d’un abandon à l’inconnu et de son
goût pour l’improvisation. Ses vidéos réalisées comme des performances, parfois
quasi chorégraphiques, sont éloignées de toute préoccupation documentaire ou
narrative. Grâce à une immersion totale, elles attirent notre attention sur les
limites entre les éléments physiques qui composent un paysage et mettent à jour
la relation de l’homme à son environnement.
Réseau tram dans le Val-d’Oise
1 abbaye de Maubuisson
RER
C7
RER C6
Saint-Martin
d’Etampes
2,5 km
Son exposition est composée de vidéos réalisées dans l’abbaye elle-même, dans
ses espaces souterrains et dans ses environs immédiats. Marcel Dinahet est
notamment parti à la recherche des sources de Maubuisson, révélant ainsi la
présence passée de la mer à l’emplacement actuel de l’urbain. L’artiste accorde
également une place de plus en plus importante à l’autre en réalisant des portraits
filmés d’habitants de Saint-Ouen-l’Aumône et de riverains de l’Oise.
5

Yvelines
02.
Centre national
de l’édition et
de l’art imprimé (Cneai)
Ile des Impressionnistes
78400 Chatou
tél : 01 39 52 45 35 \ fax : 01 39 52 43 78
cneai@cneai.com \ www.cneai.com \ www.collection-fmra.org
A15
Cergy-
Pontoise
1
Vers A16
Beauvais
Horaires : tous les jours de 12h à 18h, sauf le lundi
Tarif : entrée libre
Accès RER A station Rueil-Malmaison puis pont de Chatou (15mn.
depuis la station Etoile)
En voiture, prendre l’A86 dir. St-Germain-en-Laye, sortie Chatou
A15
Vernissages
‘Channel TV’ et ‘The Wall’ le dimanche 17 octobre de 14 h à 18 h
RER A3
Cergy Le Haut
N1
«
Channel TV »
A14
Vers A13
RER A1
Saint-Germainen-Laye
A13
Vers Rouen
Versailles
A14
Chatou
2
3
Vélizy-Villacoublay 4
17
A13
18
A14
A86
16
19
YVELINES
78
27
A86
RER
A2 - A4
15
du 19 octobre au 17 décembre
Bad Beuys Entertainment, Jean-Marc Chapoulie, Denicolai & Provoost, Renaud
Auguste-Dormeuil, Robert Filliou, Yona Friedman…
commissariat : Sylvie Boulanger, Hannes Loichinger, Madeleine Mathé & Britta Peters
Dans le cadre de Thermostat, cneai = à Chatou, Halle Für Kunst à Lüneburg
et Kunstverein Harburger Bahnof à Hamburg en Allemagne, s’associent pour
interroger les enjeux du médium télévision par l’élaboration d’une exposition
sous forme d’un programme télévisé de huit heures.
Objet anthropologique, espace dédié à l’expression, à la diffusion et à la réception,
la télévision est un outil qui produit de l’archive. Depuis ses débuts dans les
années cinquante, un grand nombre d’artistes ont choisi d’explorer les formes
créées par ce média. Le développement des réseaux offre maintenant un vaste
terrain d’expérimentation qui en même temps rejette la télévision et la place à un
statut de média culturellement obsolète, historique, un meuble déclassé.
«
The Wall »
du 19 octobre au 17 décembre
commissariat : Sylvie Boulanger et François Aubart
design : Coline Sunier et Charles Mazé
Pour cette exposition, le protocole d’un mode d’exposition caractéristique des
années 1910/1920 est repris ; un papier peint couvre les murs du centre d’art et
présente des textes et des images. Dessus et devant sont présentés des œuvres, des
objets et des documents. S’exposent sur un même plan vertical les œuvres et les
commentaires qu’elles suscitent.
Réseau tram dans les Yvelines
2
3
4
Centre national de l’édition et de l’art imprimé (CNEAI)
La Maréchalerie-centre d’art contemporain
Micro Onde
2,5 km
7

03. 04.
La Maréchalerie -
centre d’art contemporain
Micro Onde, centre d’art
contemporain de l’Onde
Ecole nationale supérieure d’architecture de Versailles
5, avenue de Sceaux
78000 Versailles
tél. 01 39 07 40 27
lamarechalerie@versailles.archi.fr \ www.versailles.archi.fr/centre_art.php
Horaires : du lundi au samedi de 14 h à 18 h et le matin sur rdv
Fermé les jours fériés
Tarif : entrée libre
Accès par la Place des Manèges, face à la gare Versailles Rive Gauche
A13 sortie Versailles Château ou A86
RER C, Gare Versailles Rive Gauche
Vernissage
Vincent Ganivet le mercredi 13 octobre à 19 h
Vincent Ganivet
du 2 octobre au 11 décembre
Les œuvres de Vincent Ganivet ont l’équilibre fragile d’un chantier en suspend.
A partir de matériaux bruts, de leur assemblage et de leur accumulation, l’artiste
se veut constructeur et crée des architectures à la limite du point de rupture
et de l’effondrement.
Jouant avec la notion de risque, il inverse le principe de précaution - réduire
le danger pour préserver de l’accident. La catastrophe semble toujours imminente
et pourtant différée.
Ses structures de parpaings, semblables à des arches de cathédrale figées dans
leur construction, dépossédées de leur fonction, trouvent dans cette hasardeuse
stabilité une véritable poésie et touchent au merveilleux.
A La Maréchalerie, les structures autoportantes de Vincent Ganivet se
confronteront à la multiplicité des composants architecturaux du lieu.
Exceptionnellement, l’exposition s’ouvrira sur l’œuvre en cours de montage.
Samedi 2 octobre : Nuit Blanche 2010, en collaboration avec Micro Onde.
15 h , rendez-vous place de la Concorde (Paris). Navette gratuite.
Réservation au 06 12 77 88 90.
16 h , La Maréchalerie : …Although I live inside... my hair will always reach
towards the sun..., un spectacle de Robyn Orlin avec Sophiatou Kossoko et visite du
montage de l’exposition de Vincent Ganivet.
18 h , Micro Onde .
8 bis , avenue Louis Bréguet
78140 Vélizy-Villacoublay
tél : 01 34 58 19 92 \ fax : 01 34 58 03 39
microonde@londe.fr / www.londe.fr (rubrique Micro Onde, centre d'art)
Horaires : du mardi au vendredi de 13 h à 19 h et le samedi de 10 h à 16 h ,
les dimanches de spectacles de 15 h à 18 h (les soirs de spectacles, ouverture
une heure avant la représentation)
Tarif : entrée libre
Accès A86 direction Versailles, sortie Vélizy Centre
RER C Arrêt Gare Chaville-Vélizy, puis bus CVJ direction Vélizy Villacoublay,
arrêt Wagner ou à la gare routière, CVM arrêt Wagner
Vernissage
‘Strates et discontinuités’ le samedi 2 octobre à 18 h
En collaboration avec le centre d’art de la Maréchalerie, navette gratuite
au départ de la Concorde à 15 h . Réservation au 06 12 77 88 90
«
Strates et discontinuités »
du 5 octobre au 11 décembre
avec Simon Boudvin, Nicolas Boulard, Betty Bui, Julien Discrit, Vincent Ganivet,
Paul-Armand Gette, Elodie Huet, Olivier Masmonteil et Cécile Gautheron, Bruno Munari,
Gérard Singer et Samon Takahashi
commissariat : Sophie Auger
Les phénomènes de stratification sont répandus dans la plupart des formes
naturelles observées en biologie et en géologie. Ces couches superposées
expliquent la formation des paysages, du végétal, du vivant. Généralement,
la discontinuité exprime la séparation qui existe entre ces couches et marque
le passage d’un état à un autre. L’exposition Strates et discontinuités présente
le travail d’artistes qui ont exploré ces phénomènes physiques et qui produisent
des œuvres attestant d’une réflexion profonde sur le paysage.
Samedi 2 octobre : Nuit Blanche 2010, en collaboration avec La Maréchalerie.
16 h , à la Maréchalerie
18 h , Micro Onde, Paul-Armand Gette joue l’Opéra des Strates
en collaboration avec l’école de Musique et de Danse de Vélizy-Villacoublay
Vendredi 5 novembre à 14 h : table ronde Art et géologie, terrains d’expérimentations.
Certains projets artistiques ont été marqués par l’apport de recherches menées sur
la géologie et la géochimie. Artistes, conservateurs et scientifiques viennent témoigner
du croisement de ces disciplines. Programme détaillé diffusé sur le site internet à partir
du 15 septembre. Navette aller-retour depuis Concorde. Réservation recommandée.
8 9

Essonne
05.
Ecole et espace
d’art contemporain
Camille Lambert
A14
RER C1
35, avenue de la Terrasse
91260 Juvisy s/Orge
tél : 01 69 21 32 89
eart.lambert@portesessonne.fr
Communauté d'agglomération Les Portes de l’Essonne
A13
RER
C7
3
18
24
19
20
15
A86
23
A4
Horaires : du mardi au samedi de 14 h à 18 h et sur rdv
Tarif : entrée libre
Autoroute A6 dir. Orly puis dir. Evry par la N7
Accès RER C et RER D (10 mn. de Paris) station Juvisy-sur-Orge,
sortie Mairie et ensuite 10 mn. à pied
Vernissages
• Jean-Loup Cornilleau le samedi 18 septembre à 18 h
• Patrick Saytour le samedi 6 novembre à partir de 16 h
RER C4
Dourdanla-Forêt
A10
RER C6
Saint-Martin d’Etampes
N20
Etampes
Chamarande
7
N385
N20
A6
21 22
5
Francilienne
6 Brétignysur-Orge
A86
Juvisy-sur-Orge
A6
N104
Francilienne
A5
Jean-Loup Cornilleau
du 18 septembre au 23 octobre
« Etre à la périphérie est […] une façon pour moi d’être dedans, ce que j’appelle
“ les voluptés d’alentour” ». JLC
Le travail de Jean-Loup Cornilleau se nourrit de rencontres avec des matériaux
au cours de ses flâneries. Il intervient très peu sur ces petits riens récoltés. L’artiste
privilégie le regard au savoir-faire.
L’exposition propose une sélection d’œuvres anciennes et récentes dans une
promenade artistique du rien. En effet, ne déclarait-il pas en 2004 : « Faire tout
avec rien est un pis-aller. Faire rien avec tout serait idéal ».
Rencontre avec l’artiste, le mardi 21 septembre à 19 h
A l’occasion de Nuit Blanche, le samedi 2 octobre à 16 h 30 Entrent les mots sur une
proposition de Jean-Loup Cornilleau
Patrick Saytour
du 6 novembre au 17 décembre
A la fin des années 1960, Patrick Saytour contribue au groupe Supports /surfaces
qui remet en question le statut de l’œuvre. Il plie, troue, découpe des matériaux
quotidiens, dans une position critique que l’artiste a toujours conservée.
Pour cette exposition, l’Espace d’art Camille Lambert propose une série récente
de Sol-mur, œuvres sur vélum, des Trophées, des Alternances et une Renommée.
Exposition en partenariat avec la Maison d’art contemporain Chaillioux à Fresnes
Réseau tram dans l’Essonne
5
6
7
Ecole et espace d’art contemporain Camille Lambert
Centre d’art contemporain de Brétigny
Domaine départemental de Chamarande
ESSONNE
91
5 km
11

06.
Centre d’art contemporain
de Brétigny
07.
Domaine départemental
de Chamarande
Centre d’art contemporain
Espace Jules Verne, rue Henri Douard
91220 Brétigny-sur-Orge
tél : 01 60 85 20 76 \ fax : 01 60 85 20 90
info@cacbretigny.com \ www.cacbretigny.com
Horaires : du mardi au samedi de 14 h à 18 h et avant les soirs de spectacle
au Théâtre Brétigny sauf jours fériés
Tarif : entrée libre
RN 20 dir. Étampes
Accès RER C (30 mn. de Paris) dir. Dourdan Étampes, station Brétigny
Vernissage
Mattin le samedi 9 octobre
Navette au départ de Paris, sur réservation
Mattin « Noise & Capitalism »
du 5 septembre au 23 octobre
en collaboration avec Emma Hedditch, Anthony Iles, Howard Iles, Howard Slater,
Ray Brassier, Matthieu Saladin, Loïc Blairon, Julien Skrobek
Le CAC Brétigny invite l’artiste Mattin à développer un programme de
manifestations autour de la pratique du Noise, et de ses enjeux esthétiques
et politiques.
Après la publication de l’ouvrage Noise & Capitalism, les contributeurs témoignent
de leurs investigations dans le champ des musiques expérimentales pour révéler
l’émancipation possible d’un contexte politique établi, par l’improvisation libre
et la pratique du Noise.
Pratchaya Phinthong
de novembre à décembre
Pratchaya Phinthong travaille autour de l’expérience du déplacement et investit
lors de ses périples artistiques différents contextes économiques et sociétaux.
Durant l’été 2010, Pratchaya Phinthong rejoint un groupe de travailleurs
saisonniers thaïlandais en Laponie suédoise pour participer à la cueillette des
mûres polaires qui parsèment les immenses forêts. Les ramasseurs thaïlandais
sont payés en fonction des quantités ramassées et du cours en vigueur. Cette
expérience au sein d’une population immigrée et exploitée devient l’élément
structurant de son exposition au centre d’art.
38, rue du Commandant Arnoux
91730 Chamarande
tél : 01 60 82 52 01 \ fax : 01 60 82 57 79
chamarande@essonne.fr \ www.essonne.fr
Direction artistique : Judith Quentel
Horaires Château et de l’Orangerie : du mercredi au dimanche de 12 h à 17 h
Horaires Parc : Septembre, de 9 h à 20 h . Octobre, de 9 h à 18 h . Novembre à
Janvier, de 9 h à 17 h
Tarif : entrée libre
A10 / dir. Bordeaux puis RN 20 dir. Etampes, sortie Etrechy-Chamarande
Accès RER C dir. St-Martin-d’Etampes, station Chamarande
Vernissages
Rainier Lericolais, Pascal Rivet, le dimanche 24 octobre à 15 h 30,
au château
Rainier Lericolais
du 24 octobre au 27 février
au Château
Rainier Lericolais (né en 1970, vit et travaille à Paris) explore les liens entre
arts plastiques et musique dans des œuvres sculpturales et graphiques qui
entretiennent des rapports singuliers avec l’espace d’exposition. A Chamarande,
l’artiste prolonge ses recherches sur les matériaux, conjointement à une
expérimentation de l’espace musical et architectural.
Pascal Rivet
du 24 octobre au 2 janvier
à l’Orangerie
Pascal Rivet (né en 1966, vit et travaille à Brest et Plouzané) poursuit
sa démarche sur le travail et l’activité laborieuse tels qu’ils apparaissent dans
le monde paysan. Entre culture populaire et art contextuel, il questionne
le monde professionnel, le rapport entre l’homme et l’outil, avec trois tracteurs
à l’échelle une, minutieusement réalisés avec de petits morceaux de bois.
12 13

Seine-et-Marne
N2
08.
Centre d’art contemporain
de la Ferme du Buisson
Allée de la Ferme-Noisiel
77448 Marne-la-Vallée cedex 2
tél : 01 64 62 77 00 \ fax : 01 64 62 77 99
contact@lafermedubuisson.com \ www.lafermedubuisson.com
Directrice : Julie Pellegrin
Francilienne
Horaires : mercredi, samedi, dimanche de 14 h à 19 h 30. Sur rendez-vous et
les soirs de spectacle jusqu’à 21 h . Visites guidées tous les samedis à 16 h
Tarifs : 2 € TP, 1 € TR, entrée libre (buissonniers, moins de 12 ans, groupes
et sur présentation de votre billet cinéma ou spectacle)
(20 min)
Accès depuis Paris, RER A, dir. Marne-la-Vallée / Chessy, arrêt Noisiel
Porte de Bercy, A4 dir. Marne-la-Vallée, sortie Noisiel-Torcy puis
(15 min)
Noisiel-Luzard
13
Vernissage
Denis Savary le dimanche 21 novembre à 15 h
25
27
15
A86
14
A86
23
A4
RER A2
Boissy-Saint-Léger
Noisiel
8
RER E2
Chelles - Gournay
9
Francilienne
A199
RER A4
Marne-la-Vallée-
Chessy
A4
Metz - Nancy
Pontault-Combault
RER E4
Tournan
Denis Savary « Carrousel »
du 21 novembre au 13 février
L’artiste suisse Denis Savary présente ici sa première exposition personnelle
dans un centre d’art en France. Inspiré par l'architecture particulière du lieu
d’exposition, il imagine Carrousel une exposition qui serait à lire comme un
roman ou à écouter comme un morceau de musique. Mêlant des pièces existantes
(vidéos, dessins, installations) à de nouvelles productions, et celles-ci à des œuvres
d’autres artistes (un peintre de marines breton ou Pierre Klossowski), il propose
une déambulation dans l'intimité de personnages solitaires dont les chemins ne se
croisent jamais ; où d’étranges plantes vertes jouxtent les reproductions grandeur
nature de la poupée d’Oskar Kokoschka, où une table grince en souvenir d’une
performance passée au milieu de milliers de marines miniatures… Comme dans
une maison, hantée par ces présences en forme d’obsessions, chaque pièce est
construite comme une fiction singulière. L’espace semble traversé de mouvements
imperceptibles qui mettent en branle une mécanique de l’exposition où les choses
sont toujours en suspens ou en devenir…
SEINE-
ET-MARNE
77
Réseau tram en Seine-et-Marne
8
9
Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson
Centre photographique d’Ile-de-France (CPIF)
2,5 km
15

09.
Centre photographique
d’Ile-de-France (Cpif)
—
Notes
107, avenue de la République
77340 Pontault-Combault
tél : 01 70 05 49 80 \ fax : 01 70 05 49 84
contact@cpif.net \ www.cpif.net
Pôle pédagogique (visites, projets, p’tits ateliers) tél : 01 70 05 49 83
Atelier de théorie et de pratique photographique tél : 01 70 05 49 80
Horaires : du mercredi au vendredi de 10 h à 18 h , samedi et dimanche de
14 h à 18 h . Fermé les lundis, mardis et jours fériés
Tarif : entrée libre, visites commentées chaque dimanche à 15 h
Autoroute A4 (porte de Bercy) / dir. Metz-Nancy sortie Emerainville /
Pontault-Combault (N 104) puis sortie 14 : Pontault-Combault (gare)
En ville suivre ‘centre ville’ puis ‘Centre photographique’
En RER E (30 mn. de Magenta) : dir. Tournan-en-Brie, descendre
à Emerainville / Pontault-Combault, Cpif à 10 mn. à pied de la gare
Vernissage
‘Nulle part est un endroit’ le samedi 9 octobre à partir de 14 h 30
«
Nulle part est un endroit »
du 9 octobre au 19 décembre
Ziad Antar, Leo Fabrizio, Yan Gao, Karim Kal, Benoît Laffiché, Angèle Laissue,
Sébastien Leseigneur, Francis Morandini, Guillaume Robert, Anne-Lise Seusse, Marie
Velardi, Wen Yang-Liu
commissaire invité : Pascal Beausse
Comment habitons-nous le monde aujourd’hui ?
Une nouvelle génération de photographes et de vidéastes présente ses enquêtes
sur des réalités territoriales très précisément situées. A chacun des lieux qu’ils
explorent correspondent des conditions de vie singulières. Ils proposent de
nouvelles images du monde, au-delà des stéréotypes qui finissent par créer un
déficit de représentation. Nulle part, lieu de l’utopie, c'est là que nous vivons.
«
La photographie contemporaine en France,
histoire et perspectives. »
colloque vendredi 29 et samedi 30 octobre
à l’Institut National d’Histoire de l’Art et au CPIF
responsables : Nathalie Giraudeau, directrice du CPIF et Michel Poivert, Université Paris I
A l’occasion de son vingtième anniversaire, et en liaison avec les travaux consacrés à
la photographie à l’université Paris 1, le Centre Photographique d’Ile-de-France et
l’Equipe d’accueil Histoire sociale et culturelle de l’art sont partenaires d’un colloque
qui vise à faire un point sur la création photographique en France depuis une
vingtaine d’année. Programme détaillé sur le site internet du CPIF. Renseignements
et inscriptions auprès de Guillaume Fontaine au 01 64 43 53 90.
16 17

Seine-St-Denis
A1
RER B3
Aéroport
Charles
de Gaulle 2-TGV
RER B5
Mitry-Claye
10.
Le Forum,
Scène conventionnée
de Blanc-Mesnil
1/5, place de la Libération
93150 Blanc-Mesnil
renseignements et réservations : 01 48 14 22 00
relations.publiques@leforumbm.fr \ www.leforumbm.fr
Horaires : les samedis de 15 h à 19 h et les soirs de spectacles, ouverture
de la galerie 1h avant le début du spectacle.
Visites de groupe 01 48 14 22 35
Tarif : entrée libre
RER B station Drancy puis bus 148 ou 346, arrêt Libération. RER B
station Blanc-Mesnil puis fléchage jusqu’au Forum
RER
A3
A14
18
Métro 9
16
RER E1
24
19
RER
B4
11
Saint-Denis
27
20
Métro 7
Aubervilliers
12 Métro 7
25
13 Noisy-le-Sec
15 Les Lilas
Métro 11
Métro 9
14
A86
10 Blanc-Mesnil
A86
Montreuil
23
RER
A2
RER E2
Chelles
Gournay
8
RER
A4
RER
E4
9
Vernissage
Alexandra Sà le samedi 9 octobre à 17 h 30
Alexandra Sà « Des activations »
du 1 er octobre au 4 décembre
Par cette exposition monographique, Daniel Dobbels nous fait pénétrer dans
le monde poétique humoristique et décalé d’Alexandra Sà, plasticienne en
résidence en 2010.
A travers un ensemble de créations, cette artiste propose une variation sur le
thème des dysfonctionnements de notre société. Par ses interventions physiques
sur du mobilier de bureau, en le détournant de sa fonction, Alexandra Sà
transcende le quotidien en donnant vie aux objets qui nous entourent ou en les
chargeant d’une symbolique singulière.
A une société vouée au seul rendement elle oppose une action poétique, opérant
un glissement par lequel le monde aliénant du travail devient un terrain de jeu
et de création dans lequel l’humain doit retrouver sa place.
Cette démarche plastiquement modeste traduit la sourde volonté de l’artiste de
ne rien rajouter au réel. Dans une société du superlatif, ce goût pour la simplicité,
et pour une forme d’anti-performance, n’en apparaît que plus pertinente.
Des activations est une exposition qui invite au déplacement du regard.
Réseau tram en Seine-St-Denis
10
11
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13
14
15
Le Forum, Scène conventionnée de Blanc-Mesnil
Synesthésie
Les Laboratoires d’Aubervilliers
La Galerie, centre d’art contemporain
Maison populaire
Espace Khiasma
SEINE-
SAINT-DENIS
93
2,5 km
19

11.
Synesthésie
12.
Les Laboratoires
d’Aubervilliers
15, rue Denfert-Rochereau
93200 Saint-Denis
tél/fax : 01 40 10 80 78
mediation@synesthesie.com \ www.synesthesie.com
Horaires : du mardi au samedi de 14 h à 18 h et sur rdv
Tarif : entrée libre
Métro Saint-Denis Porte de Paris (ligne 13), sortie Marcel Sembat
RER D Gare de Saint-Denis sortie place de la Gare
Vernissage
Philippe Laleu le jeudi 9 septembre à 18 h 30
Philippe Laleu
«
Private location ou ses doigts bruns élégants »
du 10 septembre au 30 octobre
Dans l’œuvre polymorphe de Philippe Laleu se mêlent photographies,
polyptyques, installations, et vidéos. Ce plasticien expose régulièrement en France
et en Asie des installations dans lesquelles il porte un regard provocateur sur
le monde qui l’entoure et efface la frontière entre le général et le familier voire
le personnel ; le corps y tenant une place toute particulière tantôt décalée tantôt
sensible et désarmante.
Par des reconstitutions visuelles et un regard délicat, Philippe Laleu réactive
les inscriptions de l’Histoire, les traces du passé, celles des identités et des
particularismes culturels.
De retour en France, l’artiste présente à Synesthésie un ensemble de photographies
et deux œuvres qui ont été créées pour la Biennale de Pusan 2008, en Corée du
Sud. L’installation Ses doigts bruns élégants et la vidéo Mais qu’est-ce que tu fais
là ? sont l’occasion d’expérimenter et d'occuper d’une autre manière le nouvel
espace de Synesthésie. Il transforme ainsi le lieu en un salon intimiste où peuvent
se dérouler des rendez-vous et rencontres impromptues et inattendues.
41, rue Lécuyer
93300 Aubervilliers
Renseignements : 01 53 56 15 90
info@leslaboratoires.org \ www.leslaboratoires.org
Horaires : Le Journal des Laboratoires (présentations publiques) :
19 h 30 en semaine et 17 h le dimanche.
Tarif : entré libre (dans la limite des places disponibles)
Contact Illegal_cinema : m.lericq@leslaboratoires.org
Métro ligne 7 Aubervilliers / Pantin / Quatre-Chemins (sortie Avenue
de la République, côté numéros pairs)
Cuqui Jerez et Gilles Gentner
«
Différents éclairages d’une même scène »
du 1 er au 20 septembre
Cuqui Jerez et Gilles Gentner développent un système de versions par lequel
la même scène change selon son éclairage. A plusieurs reprises lors de leur
résidence, une ou plusieurs variantes sont présentées au public. « Le but de ce
projet (...) contient des idées telles que la transformation, le remake, la variante,
la répétition, l’interprétation, la différence, la réutilisation et les réalités multiples.
L’outil principal pour ce travail sera l’éclairage théâtral. (…) » (Cuqui Jerez)
Juan Dominguez « Clean Room »
du 30 septembre au 5 décembre
Juan Dominguez explore les possibilités d’une « série performative », sur le modèle
des séries télévisées. Les protagonistes sont les éléments de la performance :
interprète, textes et mouvements comme signes mis en jeu pour le déploiement
de fils narratifs. Au moins trois épisodes sont produits et présentés au fil de leur
création. Le public a ainsi l’occasion de suivre le développement du projet en
même temps que les « aventures » ou intrigues qui se déroulent au sein de la série.
Jennifer Lacey « Ma première fois avec un dramaturge »
vendredis 8 octobre et 17 décembre à 19 h 30
Jennifer Lacey poursuit son travail de recherche sur les rapports qu’entretiennent
chorégraphie et dramaturgie, à travers la rencontre avec des dramaturges nonprofessionnels,
et un questionnement portant sur le « contexte et le sens d’une
danse, le rapport entre processus et produit, l’incorporation et l’évasion des
codes, la construction d’une liberté personnelle à travers un processus et de
liberté sociale à travers la forme » (Jennifer Lacey)
Illegal_cinema , tous les lundis, à 19 h 30. Projections de films hors normes / hors
circuits, suivies de discussion. La programmation est ouverte à tous.
20 21

13.
La Galerie,
Centre d’art contemporain
14.
Maison populaire
1, rue Jean-Jaurès
93130 Noisy-le-Sec
tél : 01 49 42 67 17
lagalerie@noisylesec.fr \ www.noisylesec.fr
Horaires : du mardi au vendredi de 14 h à 18 h / samedi de 14 h à 19 h
Tarif : entrée libre
RER E de Saint-Lazare / Haussmann ou Gare du Nord / Magenta
+ 10 mn. de marche en direction de la mairie
Métro + bus : ligne 11 jusqu’à Mairie des Lilas + bus 105 (arrêt Jeanne-d’Arc)
Tram T1 de Bobigny ou de Saint-Denis
Porte des Lilas direction Romainville ou Porte de Bagnolet +
autoroute A3 sortie Villemomble, direction Rosny centre commercial
9 bis , rue Dombasle
93100 Montreuil
tél : 01 42 87 08 68 \ fax : 01 42 87 64 66
centredart@maisonpop.fr \ www.maisonpop.fr
Horaires : lundi de 14 h à 21 h / de mardi à vendredi de 10 h à 21 h / samedi de 10 h
à 16 h 30. Fermé les dimanches, jours fériés et pendant les vacances scolaires
Tarif : entrée libre
Accès Métro ligne 9 station Mairie de Montreuil (prendre rue Walwein,
rue de Rosny, devant le Lycée Jean Jaurès, rue Dombasle sur la droite)
Vernissage
‘La Famille Farell’ le mardi 28 septembre à partir de 18 h
Vernissages
• ‘Un autre point de vue’ le vendredi 17 septembre de 18 h à 21 h
• Matti Braun le vendredi 10 décembre de 18 h à 21 h
Navette gratuite au départ de Paris, place de la République à 19 h «
La Famille Farell »
Une exposition Seine-Saint-Denis style !
du 29 septembre au 17 décembre
«
Un autre point de vue »
du 18 septembre au 21 novembre
Un autre point de vue est une proposition de Carolina Grau, curatrice espagnole en
résidence à La Galerie de juillet à avril 2010. Les œuvres de Gerard Byrne (1969,
Irlande), Marcelline Delbecq (1977, France), Peter Piller (1968, Allemagne)
Józef Robakowski (1939, Pologne) et Amie Siegel (1974, États-Unis) y abordent
différents points de vue sur la ville, en continuelle oscillation entre fiction
et documentaire, passé et présent.
Matti Braun
du 11 décembre au 12 février
Matti Braun (1968, Berlin) puise son inspiration dans l’histoire des relations
entre la modernité occidentale et les cultures non-occidentales. Pour sa première
exposition personnelle en France, il réalise un ensemble de nouvelles œuvres
à partir des liens culturels entre la France, l’Allemagne et le Sénégal de l’époque
coloniale à aujourd’hui.
Sur une proposition de Hilke Wagner (directrice du Kunstverein Braunschweig) dans le
cadre de Thermostat, projet de coopération entre centres d’art français et Kunstvereine
allemands.
Liam Farrell (Doctor L) - Malachi Farrell - Seamus Farrell
commissariat : Isabelle Le Normand et Florence Ostende
D’origine irlandaise, Seamus, Liam et Malachi Farrell vivent en France depuis
une trentaine d’années. Très unis, les trois frères partagent le même engagement
artistique : un univers urbain explosif connecté à la réalité sociale et politique
de leur temps. La Famille Farrell est composée de deux plasticiens (Seamus
et Malachi) et d’un musicien (Liam alias Doctor L) qui pratiquent un art
accessible et immédiat, mélange foudroyant d’écologie, de robots et de culture
hip-hop. Leur participation à des projets de grande ampleur (Centre Pompidou,
Biennale de Gwangju, etc.) ainsi que la reconnaissance médiatique de leur travail
n’a pourtant jamais abouti à une réelle collaboration entre les trois frères nourris
d’influences communes. L’exposition propose de vivre une expérience inédite
marquée par les paradoxes de notre culture contemporaine à l’image d'un grand
aéroport : nœud de forces antagonistes où cohabitent files d’attente et voyages
éclairs, vols low cost et haute technologie, zones de contrôle et ouvertures
des frontières. De Saint-Ouen à Montreuil, La Famille Farrell est une exposition
à suspens décalée dans le temps et l’espace. Trois points de vue différents
se rejoignent pour créer une œuvre totale et complexe en écho direct avec
l’identité de la Maison populaire et Mains d’Œuvres.
L’exposition a également lieu à Mains d’Œuvres (Saint-Ouen) du 4 septembre
au 31 octobre.
22 23

15.
Espace
Khiasma
—
Notes
15, rue Chassagnolle
93260 Les Lilas
tél : 01 43 60 60 72
www.khiasma.net \ info@khiasma.net
Horaires : du mercredi au samedi de 15 h à 20 h (accueil groupes et sur rendezvous
le mardi)
Tarif : entrée libre
Métro ligne 11 station Porte ou Mairie des Lilas (5 min. à pied)
Bus 115 (Porte des Lilas / Château de Vincennes) arrêt Chassagnolle
Vernissages
• Christian Barani le jeudi 16 septembre de 18 h 30 à 23 h
• Marie Bouts et Till Roeskens le jeudi 21 octobre de 18 h 30 à 23 h
Christian Barani « Self Fiction »
du 16 septembre au 15 octobre
A partir de dérives caméra à la main dont il a fait sa signature, Christian Barani
compose une série des micro-récits qu’il met en friction dans un dispositif vidéo
complexe. Collage de situations paradoxales, Self Fiction dessine un espace
flottant, un lieu arraché à l’histoire des lieux, non pas un ailleurs, mais plus
probablement un « nulle part » qu’on appelle communément Dubaï.
Marie Bouts et Till Roeskens « Pistes »
du 21 octobre au 20 novembre
Autour de nous semblait s’étirer une étendue sans fin, succession de villes aux noms
familiers, et pourtant inconnues. Quel était cet espace, son organisation secrète ?
Quels étaient les signes de son bouleversement ? Quels chemins pouvions-nous
emprunter, pour passer d’un endroit à l’autre ? Nous avons trouvé des guides,
chacun à son tour prenant le relais pour nous emmener sur ses chemins.
Pistes, fiction cartographique, est un ensemble filmé et dessiné, réalisé en Seine-
Saint-Denis de septembre 2009 à septembre 2010.
Et aussi : Gildas Veneau et Eve Loreaux Portraits paysages, du 19 octobre au 20
novembre. Exposition produite par Khiasma à l’Espace d’Anglemont aux Lilas.
24 25

Hauts-de-Seine
16.
Ecole municipale
des beaux-arts /
galerie Edouard Manet
RER A3
Cergy Le Haut
A14
Vers A13
RER A1
Saint-
Germainen-Laye
A13
RER C1
Pontoise
A15
Pontoise
A14
2
1
A13
A15
RER C3
Argenteuil
A14
A86
18
17
Nanterre
Rueil-
Malmaison
16
Gennevilliers
24
N1
27
A86
RER
A2 - A4
15
3, place Jean Grandel
92230 Gennevilliers
tél : 01 40 85 67 40 \ fax : 01 47 99 33 30
embamanet@ville-gennevilliers.fr \ www.ville-gennevilliers.fr
Horaires : du lundi au vendredi de 14 h à 18 h 30 / le samedi de 14 h à 19 h et sur rdv
Tarif : entrée libre
Porte de Clichy, dir. Clichy centre, Pont de Clichy, Gennevilliers
centre puis Village (10 mn. de la Porte de Clichy)
Métro ligne 13 terminus Asnières-Gennevilliers-Les Courtilles + 10
mn. à pied ou bus 166 ou 240 ou 378 arrêt Ancienne mairie
Vernissages
• ‘Insomnia’ le mercredi 22 septembre de 18 h à 21 h
• ‘La méthode graphique’ le mercredi 24 novembre de 18 h à 21 h
Hippolyte Hentgen « Insomnia »
du 23 septembre au 6 novembre
Derrière Hippolyte Hentgen, supposé artiste masculin, se cache en réalité un
duo féminin : Gaëlle Hippolyte et Lina Hentgen. Ensemble, les deux artistes
développent un dessin prolifique dont les ressorts grotesques fonctionnent sur
le mode opératoire du collage, mêlant à un répertoire iconographique absurde
et hétéroclite des emprunts à la modernité et à ses singuliers. Insomnia, leur
première exposition personnelle dans un centre d’art d’Ile-de-France, sera
l’occasion de découvrir ce travail énergique et jubilatoire qui questionne la
notion d’auteur.
Rencontre avec les artistes samedi 25 septembre à 14 h 30
HAUTS-
DE-SEINE
92
3
RER C7
Saint-Quentinen-Yvelines
Réseau tram dans les Hauts-de-Seine
16 Ecole municipale des beaux-arts - Galerie Edouard Manet
17 Ecole supérieure d’arts de Rueil-Malmaison
18 Galerie Villa des Tourelles, Nanterre
19 Maison des Arts, Malakoff
19
Malakoff
RER
C2 - C4 - C6
2,5 km
«
La méthode graphique »
du 25 novembre au 15 janvier
Patrick Corillon, Marine Pagès, Emmanuele Becheri, Ana Hatherly, Kees Visser, Paul
Harrisson & John Wood, Rebecca Horn, Silvia Bächli, Helena Almeida, Thomas Müller,
Davide Balula…
commissariat : Johana Carrier et Joana Neves pour la Plateforme Roven
Dans le cadre de ses cartes blanches à des commissaires, la galerie Edouard Manet
invite la Plateforme Roven. Empruntant son titre à un procédé de traduction du
mouvement de la matière par des appareils inscripteurs inventé au XIX e siècle,
l’exposition réunit des artistes qui sont les héritiers obliques de cette méthode
graphique : les œuvres exposées reprennent le langage d’une ligne dont le corps
devient l’instrument traceur et l’étalon de mesure.
Rencontre avec les commissaires de l’exposition samedi 27 novembre à 14 h 30
27

17.
Ecole supérieure d’arts
de Rueil-Malmaison
18.
Galerie
Villa des Tourelles
3, rue du Prince Eugène
92500 Rueil-Malmaison
tél : 01 55 47 14 80
www.earueil.com
Tarif : entrée libre
De Paris, par la route (12km) : à la Défense suivre la dir. de l’A86
direction Saint-Germain-en-Laye, sortir à ‘Rueil centre’ et suivre la
direction ‘Rueil centre’, l’Ecole d’arts est fléchée sur la droite
RER A, Grande Arche de la Défense, puis bus 258 dir. Saint-Germainen-Laye.
Arrêt le Château
_Soirées Synapse
Sébastien Remy
lundi 6 décembre à 18 h 30 à l’Ecole supérieure d’arts de Rueil-Malmaison
Entre salon de discussion, laboratoire et atelier de post-production, Sébastien Remy
envisage sa résidence comme un lieu d’échanges, de réflexion et d’expérimentation
pour travailler la question de l’exposition sonore : comment penser l’accrochage,
la scénographie, les cartels, les commentaires, éprouver différents procédés
de diffusion / réception dans ce contexte. Ce projet de résidence fait suite à une
succession de collaborations (projet d’exposition repos (silence), série workshop
son#1, #2…) débutées en juin 2009 dans les domaines des créations sonores.
Sébastien Remy est né en 1983. Il vit et travaille à Paris.
Grand Atelier de modèles vivants
le samedi 6 et dimanche 7 novembre de 14 h à 19 h
Sur un week-end, deux longues séances pour découvrir ou approfondir la
pratique du dessin d’après modèle vivant dans le bel espace de l’Atelier Grognard,
accompagnés par un artiste enseignant Pierre Dumonthier et d’un artiste
invité avec des modèles danseurs encadrés par Marion Uguen, chorégraphe,
accompagnés par un musicien.
Atelier Grognard : 6, avenue du Château à Rueil-Malmaison.
Information, inscription : 01 55 47 14 80 - participation 45 euros le week-end et 25 euros
la journée.
Cycle de conférences d’art contemporain
les mardis 5 octobre, 9 novembre et 7 décembre à 18 h 30
L’Ecole d’arts propose, de septembre à avril, un cycle de huit conférences d’histoire de
l’art moderne et contemporain, en collaboration avec la Médiathèque J. Baumel,
Accès libre dans la limite des places disponibles.
Médiathèque J. Baumel : 15-21 bd Maréchal Foch, Rueil-Malmaison
9, rue des Anciennes-Mairies
92000 Nanterre
tél : 01 41 37 52 06
galerievilladestourelles@mairie-nanterre.fr \ www.nanterre.fr
Horaires : mardi, jeudi, vendredi de 16 h à 19 h / mercredi et samedi de 14 h à 19 h
Tarif : entrée libre
RER A, station Nanterre-Ville (suivre fléchage Maison de la musique)
Vernissage
Ali Kazma le mardi 19 octobre de 18 h à 21 h
Ali Kazma « Savoir-faire »
du 19 octobre au 8 janvier
Jean factory la vidéo de l’artiste turc Ali Kazma apporte un point de vue singulier
sur les représentations artistiques du « travail ». Si le vocabulaire couramment utilisé
aujourd’hui en France se concentre sur la souffrance, la pénibilité ; la vidéo filmée
à Istanbul évoque également d’autres problématiques liées la mondialisation :
la production des pays émergents, la consommation mondialisée. Elle nous renvoie
indirectement à la désindustrialisation en Europe, aux délocalisations.
L’ensemble des œuvres de ce vidéaste est axé sur le lieu du travail qu’il filme
et monte seul. Les caractéristiques formelles sont marquées par les rythmes saccadés
du montage, les bruits des machines, le silence de la solitude de l’ouvrier, l’absence
quasi systématique de la parole. Il réinterroge philosophiquement le travail :
la place de l’homme face à la machine, le corps du travailleur, les gestes ancestraux,
le savoir-faire. L’exposition est une installation de cinq vidéos projections visibles
et audibles simultanément : Jean factory, Ceramist studio, Clock master, Kitchen
et Taxidermist.
Un projet réalisé grâce à l’aide de Barbara Polla, galerie Analix Forever, Genève.
28 29

19.
Maison des Arts
105, avenue du 12-Février-1934
92240 Malakoff
Tél : 01 47 35 96 94
maisondesarts@ville-malakoff.fr\ http://maisondesarts.malakoff.fr
Horaires : du mercredi au vendredi de 12 h à 18 h / le samedi et le dimanche
de 14 h à 19 h . Le lundi et mardi sur rdv
Tarif : entrée libre
Métro Malakoff Plateau de Vanves (ligne 13)
Vernissages
• ‘Philia’ le mercredi 15 septembre
• ‘Best Wishes’ le samedi 9 octobre à partir de 18 h M me /M lle /M r Nom Prénom
Renaud Auguste Dormeuil « Best Wishes »
du 15 septembre au 12 décembre
Best Wishes est une exposition qui oriente volontairement la réflexion sur les
questions de la destruction et de la fabrication des images. « Pensons l’image non
pas comme une simple capture du réel, mais aussi, et surtout peut-être, comme
moyen de remonter le film en arrière pour explorer et identifier des territoires
sans images, antérieurs aux “ événements ”, un “ avant ” où se confondent le
temps organisé des uns et l’ignorance des autres. C’est cet espace temps qui doit
retenir toute notre attention pour tenter de représenter ce qui, par nature, est
invisible. » (Renaud Auguste Dormeuil)
Autour de trois œuvres (dont deux produites spécialement pour l’exposition)
Renaud Auguste Dormeuil nous révèle un peu plus sa « fabrique d’images
invisibles ». Ainsi des images mentales (Apoapside) ou bien réelles (Les
ambitieux et Best Wishes) se construisent et se détruisent dans le même temps
tout en interrogeant le point de vue du photographe et du spectateur. L’idée
de l’exposition n’est pas pour autant de constituer une archive d’images
(potentiellement) invisibles, mais bien de mettre en évidence cette obsession de
la recherche d’images invisibles.
«
Philia »
Association 234523
du 18 septembre au 28 novembre
De septembre à juin, la Maison des Arts accueille l’association 234523 regroupant
de jeunes curators, artistes, philosophes, étudiants en histoire de l’art. Elle
propose un cycle d’expositions intitulé Philia comportant neuf étapes/expos.
Le projet est accueilli dans l’antenne de la structure.
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• Soit 9 € pour une adresse en France.
• Soit 13,50 € pour une adresse de l’Union Européenne et Suisse (Zone A).
30 31

Val-de-Marne
20.
Centre d’art contemporain
d’Ivry - le Crédac
17
RER C8
RER C7
A10
RER C1
RER
C2
N385
24
19
6
7
A6
Saint-Martin
d’Etampes
RER C6
Métro 7
27
Métro 7
12
Réseau tram dans le Val-de-Marne
20
21
22
23
Centre d’art contemporain d’Ivry-le Crédac
Galerie municipale de Vitry
MAC/VAL Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne
Maison d’art Bernard Anthonioz
15
20 Ivry-sur-Seine
A86
A86
23
21 22 Vitry-sur-Seine
5
Nogent-sur-Marne
VAL-DE-
MARNE
94
A4
2,5 km
93, avenue Georges Gosnat
94200 Ivry-sur-Seine
tél : 01 49 60 25 06 \ fax : 01 49 60 25 07
contact@credac.fr \ www.credac.fr
Horaires : du mardi au vendredi de 14 h à 18 h / samedi et dimanche de 14 h à 19 h
Tarif : entrée libre
Accès Métro ligne 7 station Mairie d’Ivry (à 50m du métro)
Vernissage
‘Mental Archaeology’ le mardi 21 septembre 2010 de 17 h à 21 h
«
Mental Archaeology » Matti Braun, Thea Djordjadze & Jean-Luc Moulène
du 22 septembre au 19 décembre
commissariat : Kathleen Rahn et Claire Le Restif
Invités pour une exposition où l’archéologie n’est pas entendue au sens propre
comme la science des choses anciennes, mais davantage comme un mouvement
de l’esprit, les artistes sont engagés à excaver ce qui n’a encore jamais été découvert
ou à pousser les événements de la matière mentale à faire trace à la surface des
choses. L’artiste géorgienne Thea Djordjaze (née en 1971), dont les sculptures
généralement de petites dimensions, réalisées dans des matériaux d’une extrême
fragilité, traduisent l’instabilité de la matière. Sans qu’elles soient explicitement
convoquées, les notions de mémoire ou d’oubli imprègnent ses œuvres qui
révèlent leur propre archéologie, partiellement construite ou paradoxalement
partiellement détruite.
Si l’archéologie est inversée chez Thea Djordjaze, elle est réinventée chez Matti
Braun (né en 1968) avec l’installation Ozürfa dont le titre se traduit par « vraie
Urfa » (ville mythique en Turquie). Explorateur qui partage cette redécouverte,
Matti Braun invente les reliques disparates d’une Urfa authentique.
Jean-Luc Moulène (né en 1955), quant à lui, expose différents éléments de
son travail. Deux sculptures, quatre « monochromes » réalisés avec le feutre des
crayons Bic (noir, rouge, bleu et noir), quatre dessins en « mouvement » réalisés
au crayon de graphite, ainsi que des photographies, dont sept différentes d’une
pierre qui vire sur elle-même.
Exposition en partenariat avec le Kunstverein Nürnberg - Albrecht Dürer Gesellschaft
(vernissage le 8 octobre, exposition du 9 octobre au 5 décembre) dans le cadre
de thermostat.
33

21.
Galerie municipale
de Vitry
22.
MAC/VAL
Musée d’art contemporain
du Val-de-Marne
59, avenue Guy-Môquet
94400 Vitry-sur-Seine
tél : 01 43 91 15 35
galerie.municipale@mairie-vitry94.fr \ http://galerie.mairie-vitry94.fr
Horaires : tlj de 13 h à 18 h sauf lundi
Tarif : entrée libre
Accès RER C gare de Vitry puis bus 180 dir. Villejuif Louis-Aragon
station église de Vitry ou Métro 7 station Villejuif Louis-Aragon puis
bus 180 dir. Charenton-Ecoles station Eglise de Vitry
Vernissages
• Thomas Léon, le jeudi 9 septembre à 18 h
• ‘Novembre à Vitry 2010’ le samedi 20 novembre à 18 h
Thomas Léon
« Le ciel au-dessus du port était couleur télévision calée sur un émetteur hors service. »
du 10 septembre au 10 octobre
Le travail de Thomas Léon s’incarne dans des médiums allant de l'installation
vidéo et de l’installation sonore à l'impression numérique et à la conception
de volumes assistée par ordinateur. L’artiste puise ses sources dans des projets
d’avant-gardes et dans la littérature (romans d'anticipation et littérature utopique),
à l’image de la citation (tirée du Neuromancer de William Gibson) qu’il a choisie
pour titre de son exposition à la Galerie municipale.
«
Novembre à Vitry 2010,
prix international de peinture »
du 21 novembre au 19 décembre
Chaque année, depuis 1969, le prix Novembre à Vitry réunit des centaines
de candidats et récompense deux lauréats. Il est l’occasion de promouvoir
le travail de jeunes artistes, en leur donnant une réelle visibilité.
Le prix Novembre à Vitry est ouvert à des artistes qui proposent une œuvre
dont la problématique s’attache à la peinture. Cette singularité n’empêche
pas d’aborder tous les « possibles » du médium, notamment lorsque celui-ci
se rapproche de la sculpture ou de l’œuvre graphique.
Une peinture renouvelée, à l’image des influences qui la traversent : l’exposition
de Novembre à Vitry se fait l’écho de l’extraordinaire vitalité de la peinture
contemporaine.
Participeront entre autres au jury cette année :
Christophe Cuzin, Sylvie Fajfrowska, Françoise Pétrovitch, Dominique Gauthier…
Place de la Libération
94400 Vitry-sur-Seine
tél : 01 43 91 64 20 \ fax : 01 43 91 64 30
contact@macval.fr \ www.macval.fr
Horaires : tous les jours de 12 h à 19 h sauf lundi
Tarifs : 5 € /2,5 € , gratuité sous conditions et les 1 er dimanches de chaque mois
Porte de Choisy, RN 305 jusqu’à la place de la Libération
Métro ligne 7, arrêt Porte de Choisy puis bus 183 arrêt Musée Mac/Val. RER C,
gare de Vitry-sur-Seine puis bus 180. RER D, gare de Maisons-Alfort-
Alfortville puis bus 172 arrêt Henri de Vilmorin
Vernissages
‘Nevermore’ et ‘Let’s Dance’ le vendredi 22 octobre dès 18 h 30
Navettes gratuites depuis la place du Châtelet sur réservation
«
Nevermore »
Souvenir, souvenir que me veux-tu ?
à partir du 22 octobre
Nouvel accrochage de la collection, le Parcours #4 présente des œuvres historiques
de la collection et des acquisitions récentes en déclinant, au fil des espaces, un
accrochage à dominante noir et blanc, avec des jaillissements de couleur, où la
lumière rappelle la mémoire.
Avec les œuvres de : Les Alternateurs Volants, Pierre Ardouvin, François Arnal,
Renaud Auguste-Dormeuil, Elisabeth Ballet, Gilles Barbier, Christian Boltanski,
Halida Boughriet, Michel de Broin, Mark Brusse, Pierre Buraglio, César, Claire
Fontaine, Claude Closky, Philippe Cognée, Noël Dolla, Malachi Farrell, Nicolas
Floc’h, Cyprien Gaillard, Shilpa Gupta, Simon Hantaï, Mona Hatoum, Eric
Hattan, Christian Jaccard, Shirley Jaffe, Véronique Joumard, Alexei Kallima,
Irina Korina, Thierry Kuntzel, Ange Leccia, Julio Le Parc, Claude Lévêque,
Annette Messager, Joachim Mogarra, Jonathan Monk, Jacques Monory, François
Morellet, Melik Ohanian, Gina Pane, Hugues Reip, Anri Sala, Sarkis, Vladimir
Skoda, Pierre Soulages, Djamel Tatah, Agnès Varda, Felice Varini, Jean-Luc
Vilmouth… Collection de Vitry-sur-Seine : Eléonore Cheneau, Todd Narbey,
Michel Séméniako, Gérard Traquandi.
«
Let’s Dance »
du 22 octobre au 16 janvier
A l’occasion du cinquième anniversaire du MAC/VAL, l’exposition collective
Let’s Dance réunit une quarantaine d’artistes. Dressant une vaste vanité, c’est, au
final, autour du temps qui passe, inexorable, que se construit ce projet.
34 35

23.
Maison d’art
Bernard Anthonioz
—
Notes
16, rue Charles VII
94130 Nogent-sur-Marne
tél : 01 48 71 90 07
maison-dart-bernard-anthonioz@wanadoo.fr / www.maisondart.fr
Horaires : tlj, sf mardis et jours fériés, de 12 h à 18 h
Tarif : entrée libre
Métro : Ligne 1 Château de Vincennes + bus 114 sous-préfecture
RER A : Nogent / Marne, 10 min à pied
RER E : Nogent-Le Perreux, 8 min à pied
Vernissage
‘Là où nous sommes’ le mardi 9 novembre à partir de 19 h
«
PiY »
les 11 et 12 septembre
Ils sont photographes. Mieux, ils fabriquent leurs propres livres de photos et en
assurent eux-mêmes la diffusion. Adeptes du DIY (do it yourself), photographes
connus ou moins connus, ils créent tous, au-delà de leurs images, des objets
singuliers allant du fanzine artisanal photocopié à des pièces plus sophistiquées.
PIY propose de découvrir ce phénomène et d’aller à la rencontre de ces créateurs
d’un nouveau genre et de leurs photobooks.
«
Là où nous sommes »
du 10 novembre au 19 décembre
commissaire : Régis Durand
Poursuivant son exploration des collections de photographie, la Maison
d’art s’intéresse cette année à une collection d’entreprise, celle de Neuflize.
L’exposition, autour des acquisitions récentes, met en lumière ce qui est en jeu
dans le développement d’une politique d’acquisition raisonnée. Trois aspects
principaux s’en dégagent : Lignées met l’accent sur le caractère collectif de
l’identité, familiale, ethnique, etc. ; Le monde que nous habitons montre l’identité
individuelle aux prises avec la puissance invisible des forces sociales et politiques
qui façonnent nos existences ; enfin, Mémentos rappelle l’énigme de toute vie qui
voisine sans cesse avec son double angoissant, l’étrangeté inquiétante sous ses
diverses formes et, au bout du compte, la dissolution.
36
37

métro 1
métro 9
Seine
18
Paris
métro 2
16
24 30
métro 13
métro 13
19
29
28
métro 4
11
Gare
de l’Est
métro 4
métro 13
27
31
26
métro 5
métro 7
25
20
12
métro 2
métro 7
métro 11
15
métro 5
métro 9
Marne
14
métro 1
13
24.
Palais
de Tokyo
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
tél : 01 47 23 54 01
info@palaisdetokyo.com \ www.palaisdetokyo.com
Horaires : du mardi au dimanche de 12 h à minuit
Tarifs : 6 € / 4,50 € /1 €
Métro 9 station Alma-Marceau ou Iéna, RER C station Pont de l’Alma
Vernissage
‘Fresh Hell’ le mardi 19 octobre à 20 h
«
Fresh Hell »
Carte blanche à Adam McEwen
du 20 octobre au 16 janvier
Après Ugo Rondinone en 2008 et Jeremy Deller en 2009, le Palais de Tokyo
invite l’artiste britannique Adam McEwen à devenir commissaire d’exposition
et lui donne carte blanche pour concevoir un projet hors norme dans ses murs.
Fresh Hell rassemble trente artistes internationaux dont les œuvres élèvent
le doute et la défiance comme principe de création. L’ensemble résonne avec
des univers littéraires aussi variés que ceux de Robert Musil, Fernando Pessoa
ou Franz Kafka, puisant également son projet dans l’Alte Meister de Thomas
Bernhard.
Fresh Hell présente des œuvres rarement exposées de Martin Kippenberger, Dan
Graham, David Hammons, Isa Genzken, Jessica Diamond, Thomas Schütte,
Georg Herold et Michelangelo Pistoletto, mais également des œuvres d’artistes
plus jeunes, Steven Shearer, Anne Collier, Hanna et Klara Liden, Michael Landy
ou Matias Faldbakken. L’exposition s’efforce d’instaurer un dialogue entre
différentes histoires et différentes générations. Aux œuvres contemporaines
majeures se mêlent notamment plusieurs pièces médiévales en pierre ou bois
sculpté exceptionnellement prêtées par le Musée de Cluny à Paris.
Seine
Réseau tram à Paris
24 Palais de Tokyo
25 Le Plateau / FRAC Ile-de-France
26 La Vitrine de l’ENSA Paris-Cergy
27 La maison rouge-fondation Antoine de Galbert
28 Beaux-arts de Paris, l'école nationale supérieure
29 Immanence
30 Jeu de Paume
31 Bétonsalon
PARIS 75
1 km
39

25.
Le Plateau-Fonds régional
d’art contemporain
d’Ile-de-France
26.
La Vitrine
de L’ENSA Paris-Cergy
Place Hannah Arendt, angle de la rue des Alouettes et de la rue Carducci
75019 Paris
tél : 01 53 19 84 10 \ fax : 01 53 19 88 19
info@fracidf-leplateau.com \ www.fracidf-leplateau.com
Horaires : du mercredi au vendredi de 14 h à 19 h
les samedis et dimanches de 12 h à 20 h (fermé le 1 er mai)
Tarif : entrée libre
Métro Jourdain (ligne 11) ou Buttes-Chaumont (ligne 7 bis )
Bus Jourdain (ligne 26)
Vernissages
• ‘Les vigiles, les menteurs, les rêveurs’ le mercredi 15 septembre de 18 h à 21 h
• ‘Prospective XXI è siècle’ le mercredi 8 décembre de 18 h à 21 h
«
Les vigiles, les menteurs, les rêveurs »
Erudition concrète 3
du 16 septembre au 14 novembre
Agence, Mathieu K. Abonnenc, Jean Amblard, Eric Baudelaire, Luis Camnitzer,
Julius Eastman, Mario Garcia Torres, Jean-Luc Godard, Tamar Guimaraes,
Monument to Transformation (Vit Havránek et Zbynek Baladrán), Walid Raad…
Troisième volet du cycle Erudition Concrète proposé par Guillaume Désanges,
l’exposition présente le travail d’artistes observateurs, vigiles du présent et du
passé. Utilisant le partage de l’information, l’inventaire et le renseignement
comme des armes, ces veilleurs apportent une autre manière de critiquer
le monde contemporain.
«
Prospective XXI è siècle »
du 9 décembre au 20 février
Jason Dodge, Jean-Pascal Flavien, Elise Florenty, Michel François, Aurélien Froment,
Mark Geffriaud, Ryan Gander, Renée Green, Arnaud Maguet, Laurent Montaron,
Florence Paradeis, Emilie Pitoiset, Bruno Serralongue…
Conçue et réalisée à partir des toutes récentes acquisitions du FRAC
Ile-de-France, l’exposition se propose de réunir un ensemble d’œuvres qui, de
façon très diversifiée, abordent la question de la mémoire.
Chacune des œuvres indique, dans un rapport à un vécu plus ou moins lointain,
une dimension d’écho, de répétition, que le spectateur est invité à expérimenter
à son tour.
24, rue Moret
75011 Paris
tél / fax : 01 43 38 49 65
lavitrine@ensapc.fr \ www.ensapc.fr / lavitrine
Horaires : du mercredi au samedi, de 14 h à 18 h
Tarif : entrée libre
Accès Métro Ménilmontant ou Couronnes (ligne 2) ou Parmentier (ligne 3)
Vernissage
‘Cargo Culte’ le samedi 2 octobre à 18 h dans le cadre de Nuit Blanche 2010
«
Cargo Culte »
du 2 octobre au 13 novembre
artistes invités : Haris Epaminonda, Ann Guillaume, Aurélien Mole, Guillaume Pilet,
Antoine Trapp et Benjamin Valenza, Guillaume Constantin, et des anciens étudiants de
l'ensa Cergy (Carlotta Bailly-Borg, Lauren Coullard, Amélie Deschamps, Giulia Grossmann)
commissariat : Axelle & Tiphanie Blanc
Cargo Culte est l’expression générique qui désigne les rituels adoptés par les
indigènes en réaction à la colonisation, dont le point commun est l’imitation
de certains gestes effectués par les occidentaux.
Cargo Culte est à la fois une exposition et une revue d’artistes qui interroge
les mécanismes par lesquels l’imaginaire occidental appréhende un ailleurs
exotique et produit des discours et des images comme projections fantasmées
d’un autre mythique.
Plus largement, Cargo Culte entend mener une réflexion sur la transmission et
l’appropriation des faits culturels, et sur la circulation des images, et en cela place
la question du document, de sa définition et de sa fonction, au centre du projet.
Chaque artiste est invité à concevoir d’abord un multiple, produit spécialement
pour l’exposition, et préalable à différentes possibilités de présentation
ou d’activation lors de l’exposition. Tous les multiples seront réunis dans un
coffret, à la fois source et mémoire de l’exposition.
A partir du 9 septembre, à l’occasion de la Biennale de Belleville, La Vitrine
programme une série de projections de films des étudiants et diplômés de L’Ecole
Nationale Supérieure d’Arts de Cergy.
Fin septembre, lancement de l’édition sonore et sur papier Sound Machine,
conçue par les étudiants de l’atelier de recherche et de création Edition, mené par
les professeurs et artistes Eric Maillet et Marcelline Delbecq, en collaboration avec
le label Tiramizu.
40 41

27.
La maison rouge,
fondation
Antoine de Galbert
28.
Beaux-arts de Paris,
l’école nationale supérieure
10, boulevard de la bastille
75012 Paris
tél : 01 40 01 08 81 \ fax : 01 40 01 08 83
www.lamaisonrouge.org
Horaires : du mercredi au dimanche de 11 h à 19 h . Nocturne le jeudi jusqu’à
21 h , fermeture les 25 décembre, 1 er janvier et 1 er mai
Tarifs : 7 € , tarif réduit : 5 € (13-18 ans, étudiants, maison des artistes,
carte senior), laissez-passer : 19 € /1 4 € . accès gratuit : – de 13 ans,
chômeurs, accompagnateurs de personnes invalides, membres de l’ICOM,
Amis de la maison rouge. Les espaces d’exposition sont accessibles aux
handicapés moteurs ou à mobilité réduite
Métro quai de la rapée (ligne 5), bastille (lignes 1, 5, 8)
RER Gare de Lyon, Bus (lignes 20, 29, 91)
« Les recherches d’un chien »
du 23 octobre au 16 janvier
Il s’agit de la première exposition conçue et organisée collectivement par le groupe
de fondations FACE, dont les membres sont : la Fondation DESTE, Athènes
(Grèce), la Fondation Ellipse, Cascais (Portugal), la Fondazione Sandretto
Re Rebaudengo, Turin (Italie), Magasin 3 Stockholm Konsthall (Suède) et
La maison rouge, Paris (France). Les institutions réunies au sein de FACE
sont des fondations européennes reconnues d’utilité publique, créées par des
collectionneurs privés, dont la vocation est de promouvoir l’art contemporain en
organisant des expositions temporaires, en produisant des œuvres et en publiant
des catalogues. L’exposition rassemble une cinquantaine d’œuvres issues des
collections des cinq institutions partenaires ou de leurs fondateurs. Elle emprunte
son titre à la nouvelle de Franz Kafka dont le héros canin mène une enquête
sur sa condition animale ou plus exactement sur son sentiment d’appartenance
communautaire. Sa quête permanente l’extrait de la communauté des chiens
pour le placer au bord, à la lisière. Les artistes de l’exposition se trouvent dans
une position analogue, au bord de la machine sociale et politique qu’ils analysent
en créant autant d’univers singuliers contigus au reste du monde.
Quelques artistes : M. Dion, W. Kentridge, B. Nauman, K. Walker, Fishli & Weiss
14, rue Bonaparte
75006 Paris
www.beauxartsparis.fr / tél : 01 47 03 50 00
Directeur : Henry-Claude Cousseau
Responsable de la programmation culturelle : Jany Lauga
Tél. : + 33 (0)1 47 03 54 58, mél : jany.lauga@beauxartsparis.fr
Horaires des Galeries d’exposition, 13, quai Malaquais : du mardi au
dimanche de 13 h à 19 h . Tarifs 6 € , tarif réduit 4 €
Horaires du Cabinet des dessins Jean Bonna, 14, rue Bonaparte : du
mardi au dimanche de 13 h à 19 h (fermeture du 18 décembre au 3 janvier
inclus). Tarifs 3 € , tarif réduit 2 € . Billet jumelé 7,5 € , tarif réduit 5 €
Métro (ligne 4) station Saint-Germain des Prés
Bus (lignes 24, 27, 39, 63, 70, 86, 87, 95, 96)
Vernissage
Charles Garnier, le lundi 25 octobre à 18 h
«
Charles Garnier.
Un architecte pour un Empire. »
du mardi 26 octobre au dimanche 9 janvier
commissaires : Bruno Girveau et Anne-Marie Garcia / Scénographe : Robert Carsen
«
L’œil et la plume.
Charles Garnier et la caricature »
du mardi 26 octobre au dimanche 30 janvier
commissaire : Emmanuelle Brugerolles
A sa mort, Charles Garnier (1825-1898) était l’architecte français le plus connu du
XIX e siècle, l’un des plus célèbres au monde. L’Opéra Garnier, considéré avant même
son achèvement comme le chef d’œuvre de l’architecture de son temps, fut aussi l’un
des premiers et l’un des très rares bâtiments de l’histoire à porter le nom de son auteur.
Comparé fréquemment aux plus grands artistes de la Renaissance pour la diversité
de ses talents, Charles Garnier symbolisa presque à lui seul tout l’art du Second
Empire, alors que son Opéra ne fut terminé que sous la Troisième République. Mais
quel homme et quelle architecture se cachent derrière ces superlatifs ? C’est ce qu’essaie
de percer cette exposition, en explorant la personnalité de Garnier, complexe et
attachante, oscillant entre raison et fantaisie, à l’image des bâtiments qu’il construisit.
Composée principalement à partir des fonds conservés à l’Ensba et à la Bibliothèque
musée de l’Opéra, cette exposition est le fruit d’une collaboration avec la Bibliothèque
Nationale de France, et a bénéficié d’un prêt exceptionnel du musée d’Orsay.
A l’exposition principale des salles du quai Malaquais, s’y ajoute une seconde au cabinet
des dessins Jean Bonna, présentant une facette inédite de l’architecte : la caricature.
42 43

29.
Immanence
30.
Jeu de Paume
21 avenue du Maine
75015 Paris
tél - fax : 01 42 22 05 68
immanence.art@club-internet.fr \ www.art-immanence.org
Horaires : du jeudi au samedi de 14 h à 18 h et sur rdv
Tarif : entrée libre
Accès Métro station Montparnasse sortie n°2 (lignes 4, 6, 12, 13)
ou Falguière. Bus (lignes 91, 92, 95, 96)
Vernissages
• ‘Something Else Press etc...’ le jeudi 9 septembre à partir de 18 h 30
• ‘Golden Factory’ le vendredi 8 octobre à partir de 18 h 30
• ‘40 ans d’Art Vidéo’ le jeudi 9 décembre à partir de 18 h 30
«
Something Else Press etc… »
du 10 au 25 septembre
L’édition d’artiste de Dick Higgins à aujourd’hui. A partir de 1964, l’artiste
Dick Higgins a édité des livres d’artistes (R.Filliou, A.Knowles, E.Williams,
G.Brecht, D.Spoerri). En parallèle sont exposés des livres aujourd’hui édités par
des artistes.
«
Golden Factory »
du 8 octobre au 13 novembre
Pour cette exposition, les murs et plafonds d’Immanence sont recouverts de
feuilles d’aluminium doré. Les artistes y participant sont invités à répondre aux
notions de lieu de passage, de paresse, de rencontres de projets, de rendez-vous,
de fêtes comme pouvait l’être la Silver Factory d’Andy Warhol c’est-à-dire un lieu
propice au surgissement d’idées, aux expériences et à la rêverie.
«
40 ans d’Art Vidéo »
du 10 décembre au 19 février
L’exposition présente des vidéos couvrant quarante années de création et le
matériel utilisé par les artistes, les moyens techniques ayant évolué. Dans le
même espace, des vidéos sont diffusées sur moniteurs, écrans plats et par vidéoprojection.
Sont présentées des vidéos historiques et des œuvres envoyées par
email. Certaines sont téléchargeables, d’autres consultables en ligne, le tout sur
le site internet d’Immanence. L’exposition pose les questions de la conservation
de ces œuvres et de leur monstration. A l’heure de la numérisation, du partage de
fichiers en ligne, de la propagation des images, elle nous amène à penser l’avenir
de la vidéo et notamment, les nouveaux modes de diffusion.
Une exposition en partenariat avec le Goethe-Institut de Paris
1, place de la Concorde
75008 Paris
tél : 01 47 03 12 50 / info@jeudepaume.org / www.jeudepaume.org
Horaires : mardi : nocturne 12 h -21 h du mercredi au vendredi : 12 h -19 h ,
samedi et dimanche : 10 h -19 h . Fermé le lundi
Tarifs : 7 € / tarif réduit : 5 €
Abonnement annuel : 25 € / Tarif réduit : 20 € / Tarif jeune : 15 €
‘Rendez-vous avec les conférenciers du Jeu de Paume’ du mardi au samedi
à 12 h 30 et ‘Rendez-vous en famille’ le samedi à 15 h (gratuit sur présentation du billet)
30
Cycles de formation en histoire visuelle : de l’invention de la photographie
aux images contemporaines, sur inscription : serviceeducatif@jeudepaume.org
Accès Métro Concorde (lignes 1, 8, 12)
du 28 septembre au 6 février
André Kertész
Pour la première fois, une exposition monographique consacrée à André
Kertész réunit un ensemble conséquent d’épreuves et de documents originaux
qui permettent d’explorer les différentes époques de sa vie et de son parcours
d’auteur. Elle montre comment, dans l’œuvre de Kertész, s’élabore une poétique
de la photographie, « un véritable langage photographique » selon ses propres
termes.
Faux Amis / une vidéothèque éphémère
Cette exposition collective présente une sélection de vidéos qui explorent
différents thèmes en rapport avec l’Histoire et l’actualité médiatique. Il s’agit
essentiellement de microrécits, articulés autour d’expériences, d’anecdotes ou de
témoignages individuels qui apportent un autre éclairage sur la réalité historique.
Cette programmation réunit vingt-quatre vidéos d’artistes internationaux autour
des thèmes : « Relecture de l’Histoire », « Méandres de la mémoire », « Tensions et
identité » et « Méditations sur l’absence et la perte ».
Tomo Savic-Gecan ´ : Untitled, 2010
programmation Satellite 3
Tomo Savić-Gecan présente une œuvre nouvelle en deux parties, l’une située à
l’intérieur du Jeu de Paume, l’autre – qui sera son reflet exact – dans un second
lieu institutionnel, la Kunsthall de Bergen en Norvège. Liant deux institutions
et deux publics, l’intervention architecturale de Tomo Savić-Gecan s’inscrit dans
le goût de l’artiste pour des œuvres visionnaires créant une expérience esthétique
au travers d’espaces et de temps distincts.
44
45

31.
Bétonsalon
Les Taxis tram Tick’Art
9, esplanade Pierre Vidal-Naquet, Rez-de-chaussée de la Halle aux Farines
75013 Paris
tél : 01 45 84 17 56
info@betonsalon.net \ www.betonsalon.net
LE RÉSEAU TRAM ORGANISE À DESTINATION DES JEUNES FRANCILIENS
BÉNÉFICIAIRES DU DISPOSITIF TICK’ART DES PARCOURS PERMETTANT LA
DÉCOUVERTE D’EXPOSITIONS D’ART CONTEMPORAIN ET LA RENCONTRE
AVEC DES ARTISTES.
Horaires : du mardi au samedi de 11 h à 19 h
Tarif : entrée libre
Métro ligne 14 ou RER C, station Bibliothèque François Mitterrand
QU’EST-CE QUE LE TAXI TRAM TICK’ART ?
Vernissages
• ‘Do you September ?’ le samedi 11 septembre
• Un parcours d’une demi-journée comprenant la visite de deux lieux
• ‘Nous ne notons pas les fleurs, dit le géographe.’ le samedi 9 octobre
d’expositions du réseau tram situés dans une proximité géographique
de 14 h à 21 h ainsi que le déplacement en autocar (point de départ et de retour à
l’adresse de l’établissement scolaire).
«
Do you September ? »
du 11 septembre au 26 septembre
une proposition de et pour l’Ecole Publique – Paris
Do you September ? est une série de discussions, d’ateliers, de conférences, de cours,
de performances, de lectures et d’interventions variées proposées par le comité de
l’Ecole Publique en collaboration avec de nombreux artistes et curateurs invités.
Durant trois week-ends consécutifs, il s’agira de réfléchir en actes, en alliant
théorie et pratique, aux conditions et aux formes de production de la recherche
en art, à leur déploiement et à leur partage.
«
Nous ne notons pas les fleurs, dit le géographe. »
du 9 octobre au 16 janvier
Lara Almarcegui, Louidgi Beltrame, Ursula Biemann, Julien Blanpied, Wang Bing,
Tacita Dean, Ellie Ga, Michael Höpfner, Ruth Kaaserer, Yves Mettler, Trevor Paglen,
Carson Salter, le Silo, Triple Canopy et José Cerrillo
une exposition de bo-ring (Virginie Bobin / Julia Kläring)
Le projet s’inspire d’une conception de la géographie qui prend en compte
la relation du sujet au lieu : une conception non pas fixe mais transformable
et régulièrement redéfinie et restructurée, à l’inverse de celle – autoritaire
et ethnocentrique – évoquée par la citation du Petit Prince de Saint-Exupéry
qui donne son titre à l’exposition. Ainsi l’esthétique documentaire, voire
ethnographique de la plupart des pièces présentées recouvre-t-elle en réalité un
réseau subtil de connotations, d’écarts et de narrations plus vaste, qui propose
une lecture « psycho-géographique » du désert.
Une série de récits (conférences, performances, films) accompagnera l’exposition.
• Une sortie collective s’adressant à des groupes constitués de lycéens ou
d’apprentis (entre 25 et 30 personnes) accompagnés par les enseignants,
les formateurs ou les animateurs.
• Un accompagnement dans la découverte des expositions en amont
de la sortie par l’envoi d’un dossier pédagogique aux enseignants et
par l’organisation, lors de la sortie, de moments d’échanges avec les
médiateurs, les artistes ou les commissaires d’expositions.
Inscription impérative un mois avant la date souhaitée de la sortie.
Renseignements et inscription auprès de Tick’Art :
Par téléphone au 01 41 85 09 00
ou par mail : cpineau@adequation.com
Tick’Art est un dispositif financé par la Région Ile-de-France.
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Le bureau tram
Coprésidents
Caroline Coll,
directrice de l’abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen-l’Aumône
Lionel Balouin,
directeur de l'Ecole municipale des beaux-arts / galerie Edouard Manet
Gennevilliers
Secrétaires
Aude Cartier,
directrice de la Maison des Arts de Malakoff
Mathilde Villeneuve,
chargée des expositions de la Vitrine de l'ENSA Paris-Cergy
Trésorière
Paula Aisemberg,
directrice de la maison rouge, fondation Antoine de Galbert
Secrétaire générale
Selma Toprak, selma.toprak@tram-idf.fr
tél : 01 53 34 64 15
Chargée de communication
Sophie Rattier, info@tram-idf.fr
tél : 01 53 19 73 50
Chargée de mission
Marie Gouyon, taxitram@tram-idf.fr
tél : 01 53 34 64 43
Design graphique
David Valy & Annelise Cochet, Campingdesign
assistés de Céline Chip
tram
réseau art contemporain Paris / Ile-de-France
4 ter , rue de la Solidarité 75019 Paris
tel : 01 53 19 73 50
fax : 01 53 38 56 63
www.tram-idf.fr
tram bénéficie pour l’ensemble de ses actions du soutien de la Drac Ile-de-France et de la Région Ile-de-France