télécharger le dossier de presse hospitalités - Tram

DU 24 SEPTEMBRE
AU 10 DÉCEMBRE 2011
12 PARCoURS D’ART ConTEMPoRAin
En îlE-DE-FRAnCE
ExPoSiTionS, PERFoRMAnCES,
REnConTRES...

Communiqué de presse
Paris, le 08 Septembre 2011
Pour plus d’informations,
veuillez contacter :
Roya Nasser Communication
Roya Nasser 06 24 97 72 29
rn@royanasser.com
Maïwenn Walter 06 63 39 96 95
contact@royanasser.com
www.tram-idf.fr
Une manifestation inédite
pour découvrir l’art contemporain
à travers l’Île-de-France,
du 24 septembre au 10 décembre 2011
Hospitalités, une manifestation inédite d’art contemporain, organisée par le
Réseau Tram et associant 31 lieux (centres d’arts, musées, écoles d’arts, collectifs
d’artistes, fondation, frac…) à travers l’Île-de-France, présente 12 parcours
composés d’expositions, de performances, de conférences et de projections, du
24 septembre au 10 décembre 2011.
Fruit d’un commissariat partagé entre les lieux du Réseau Tram, Hospitalités suscite
des échanges entre le public et les professionnels de l’art autour de la découverte
des œuvres et questionne à différentes échelles les modalités et les enjeux de
l’accueil d’autrui tant dans les pratiques quotidiennes, individuelles ou artistiques
que dans ses dimensions historiques ou politiques. L’édition 2011 explore
notamment les questions liées aux voyages, aux migrations internationales, aux
outre-mers, à l’architecture et au paysage des banlieues.
Chaque samedi, un parcours différent associe deux ou trois lieux du Réseau Tram
qui se réunissent autour d’une programmation où les propositions artistiques
s’interpellent et dialoguent entre elles. Les visites, riches en rencontres et en
échanges, sont commentées par les artistes, les commissaires d’exposition, les
directeurs ou les conférenciers. Cet accueil particulier contribue à la qualité et
à la convivialité de ces journées. Aussi, des navettes permettent aux visiteurs
de découvrir facilement cette programmation singulière et le temps du trajet
donne souvent lieu à des interventions d’artistes prévues spécifiquement pour
Hospitalités.
Hospitalités réaffirme la volonté de Tram ainsi que des acteurs de son réseau de
porter ensemble un important projet artistique et de valoriser le dynamisme de
la création artistique sur le territoire francilien.
Pour y participer :
Le « taxi tram » est à votre disposition pour l’ensemble du parcours. Un tarif
unique de 6 ¤ permet de bénéficier du trajet, de l’entrée dans tous les lieux et
de participer aux événements. En fonction des parcours, le déplacement est
organisé par le Réseau Tram en autocar, en transport en commun ou à pied.
L’inscription est indispensable : taxitram@tram-idf.fr. Il est possible également de
se rendre individuellement aux expositions et aux événements. Renseignements
auprès des lieux du réseau Tram.
Tram Réseau art contemporain Paris / île-de-France fête ses 30 ans :
Tram est une association fédérant 31 lieux engagés dans la production et la diffusion de
l’art contemporain en Île-de-France. Le 6 décembre, l’association organise une journée
professionnelle pour dresser un bilan et définir les perspectives de 30 ans d’engagement
auprès des artistes et du public.
Le Réseau Tram bénéficie du soutien de la Drac Île-de-France et de la Région Île-de-France.

samedi 24
septembre Circulation
ABBAyE DE MAUBUiSSon, Saint-Ouen l’Aumône
GAlERiE MUniCiPAlE JEAn-CollET, Vitry-sur-Seine
Page 04
samedi 01octobre Panoramiques
Page 06
samedi08 octobre
ÉColE MUniCiPAlE DES BEAUx-ARTS / GAlERiE ÉDoUARD MAnET, Gennevilliers
lES ÉGliSES, CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin DE ChEllES
l’hospitalité des paysages
MAiSon D’ART BERnARD AnThonioz, Nogent/Marne
Page 08
15 samedi octobre
CEnTRE PhoToGRAPhiqUE D’ÎlE-DE-FRAnCE, Pontault-Combault
MiCRo onDE, Vélizy-Villacoublay
Be a speaker. So be it ...
CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin DE BRÉTiGny
Page 10
22 samedi octobre
BÉTonSAlon, CEnTRE D’ART ET DE REChERChE, Paris
MAiSon DE lA CUlTURE DU JAPon, Paris
Mises en scène et décalages
Page 12
29 samedi octobre
MAiSon PoPUlAiRE, Montreuil
PAlAiS DE Tokyo, Paris
on translation
Page 14
MAC / VAl, MUSÉE D’ART ConTEMPoRAin DU VAl-DE-MARnE, Vitry/Seine
CEnTRE nATionAl DE l’ÉDiTion ET DE l’ART iMPRiMÉ, Paris
samedi05novembre Une pièce, deux pièces, trois pièces...
Page 16
12 samedi novembre
samedi 19novembre
samedi 26novembre
samedi03décembre
samedi10 décembre
BEAUx-ARTS DE PARiS, l’ÉColE nATionAlE SUPÉRiEURE
lA GAlERiE, CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin DE noiSy-lE-SEC
lES lABoRAToiRES D’AUBERVilliERS
hospitalité pour les fantômes
lE PlATEAU / FRAC îlE-DE-FRAnCE, Paris
ESPACE khiASMA, Les Lilas
GAlERiE VillA DES ToUREllES, Nanterre
MAiSon DES ARTS DE MAlAkoFF
Cartes blanches
iMMAnEnCE, Paris
DoMAinE DÉPARTEMEnTAl DE ChAMARAnDE
EColE ET ESPACE D’ART CAMillE lAMBERT, Juvisy-sur-Orge
Pages d’Accueil
SynESThÉSiE, Saint-Denis
JEU DE PAUME, Paris
ESPACE CUlTUREl loUiS VUiTTon, Paris
Tangente Sud
lE CRÉDAC, Ivry-sur-Seine
lA MARÉChAlERiE, CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin, Versailles
not for private use only
lA MAiSon RoUGE, FonDATion AnToinE DE GAlBERT, Paris
CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin DE lA FERME DU BUiSSon, Noisiel
lA ViTRinE DE l’EnSA PARiS-CERGy
inFoRMATionS PRATiqUES & ConTACTS
CARTE DU RESEAU TRAM
PARTEnAiRES
DoSSiER DE PRESSE
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04.
ABBAyE DE MAUBUiSSon, SAinT-oUEn-l’AUMônE
GAlERiE MUniCiPAlE JEAn-CollET, ViTRy-SUR-SEinE
13h00
14h00
16h30
17h45
Parcours
Départ de la navette depuis Paris
Abbaye de Maubuisson : visite de l’exposition La Courbe de la ritournelle de
Jan Kopp en présence de l’artiste et présentation du projet spécifique Hospitalités
de Sadek Rahim et Agnès Caffier, en présence des artistes
Dégustation d’un thé à la menthe en salle du Chapitre
Galerie municipale Jean-Collet : visite de l’exposition Ici, comme ailleurs
d’Andrée Philippot-Mathieu en présence de l’artiste
Retour de la navette vers Paris
Circulation
Le parcours réunit les œuvres de quatre artistes : Jan kopp (allemand), Agnès
Caffier (française), Sadek Rahim (algérien) présentés à l’abbaye de Maubuisson
et Andrée Philippot-Mathieu, artiste française qui expose à la Galerie municipale
Jean-Collet de Vitry-sur-Seine. Les œuvres de ces artistes abordent des questions
liées à l’identité, au déracinement et à la circulation migratoire. Ils questionnent
également la façon dont ils s’inscrivent en tant qu’artistes en territoire étranger
et aux regards qu’ils posent sur cette altérité.
1.
1. ABBAyE DE MAUBUiSSon : Sadek Rahim, Changing dreams. Vidéo Full HD (1920/1080), durée : 3 min 23, 2009. © Sadek Rahim.
2. GAlERiE JEAn CollET : Andrée Philippot-Mathieu, Nomadic portraits. Photographies numériques, 120 x 140 cm, 2005-2008.dr.
2.
24
samedi
septembre

ABBAyE
DE MAUBUiSSon
Jusqu’au 1 er octobre
lA GAlERiE MUniCiPAlE
JEAn-CollET
DE ViTRy-SUR-SEinE
Du 1 1 septembre au 16 octobre
Vernissage samedi 10 septembre à 18h
05.
Jan kopp présente une exposition personnelle dont le titre, La Courbe de la
ritournelle reprend le sens non rectiligne de la vie. Les œuvres présentées ont
en commun un mouvement répétitif et circulaire et sont liées formellement par
l’évocation plastique de la courbe : oscillation des onze pendules de Foucault
du Jeu sans fin ; jeu d’aller-retour de paroles et de gestes sur les quatre écrans de
Kammerspiele ; architecture labyrinthique ellipsoïdale de plus de 7000 baguettes
de pain séchées recyclées à parcourir ; mouvements des balançoires invisibles sur
lesquelles s’élancent des enfants.
À l’occasion d’Hospitalités, l’abbaye propose également de dévoiler le travail de
deux artistes, Agnès Caffier et Sadek Rahim.
Agnès Caffier présente deux œuvres : Migrations, une série de 12 photographies
réalisées lors d’une résidence au Domaine de Villarceaux, et Salines, une
installation multimédia destinée aux espaces de la maternité l’Eveillon du Centre
hospitalier de Chambéry. Dans l’intimité du ponceau de l’abbaye, Salines hybride
photographie marine et imagerie médicale et propose une image onirique de la
maternité.
Sadek Rahim produit une œuvre subtile dont la majeure partie consiste en des
installations autobiographiques qui témoignent de la crise politique et morale
que traverse l’Algérie. Il observe son environnement, ses concitoyens frappés
par un matérialisme sans limite dans une société qui ne croit plus en l’avenir.
Il en découle des œuvres critiques, de facture minimaliste où l’absurde tient une
grande place. Comme en témoigne Changing dreams où l’irrationnel côtoie le
rêve, et où on palpe l’absurdité d’un monde sans attente et sans idéal.
La Galerie municipale Jean-Collet présente le travail d’Andrée Philippot-Mathieu.
Andrée Philippot-Mathieu a intégré la notion du voyage dans sa démarche
artistique qui interroge la notion d’identité dans toutes ses acceptions. L’Identité,
de l’intime au collectif, l’identité personnelle, sociale ou culturelle, ou encore
celle de l’homme ou de son environnement.
Dans le cadre d’Hospitalités, elle présente deux séries de photographies :
Ici comme ailleurs, série de photographies prises en Egypte, en Nubie, en Chine
et à Paris met en lumière le regard du voyageur et le regard posé sur l’autre. Une
vidéo éponyme réalisée à partir de ces images en 2009 est également exposée.
Nomadic portraits, série de photographies réalisées à Paris et à l’étranger, aborde
l’entièreté de l’autre. Retravaillées sur ordinateur, ces inconnus acquièrent une
étrangeté qui les rend uniques et donc différents, et en deviennent énigmatiques.

ÉColE MUniCiPAlE DES BEAUx-ARTS / GAlERiE ÉDoUARD MAnET, GEnnEVilliERS
lES ÉGliSES, CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin DE ChEllES
13h00
14h00
15h00
16h00
17h00
Parcours
06.
Départ de la navette depuis Paris
École Municipale des Beaux Arts/Galerie Édouard Manet : découverte de la
commande publique de Michel Verjux
Trajet en bus avec intervention de Nathalie Brevet_Hughes Rochette
Les églises centre d’art contemporain de Chelles : découverte d’une étape
de tournage au sein de La paupière, le seuil et rencontre avec Guillaume Robert
Retour de la navette vers Paris
Panoramiques
Sur le trajet reliant la découverte des œuvres de Philippe Daney et Michel Verjux
à Gennevilliers et de Guillaume Robert à Chelles, interviendra le duo d’artistes
nathalie Brevet_hughes Rochette. Des rencontres surgiront d’anecdotes
historiques, architecturales ou urbanistiques et feront écho aux communes
jalonnant le parcours. Ce voyage entre petite et grande couronne sera l’occasion
de dresser une cartographie des territoires traversés.
1.
1. GAlERiE ÉDoUARD MAnET : Michel Verjux, Double projection dos à dos, mi-rasante mi frontale (source au sol), 2007.
Éclairage : projection à découpe. Courtesy, Michel Verjux, galerie Jean Brolly, Paris.
2. lES ÉGliSES DE ChEllES : Guillaume Robert, Last leaves. Photographie contrecollée sur dibond, 120 x 90 cm, 2010. © Guillaume Robert
2.
samedi
01octobre

ÉColE MUniCiPAlE
DES BEAUx-ARTS /
GAlERiE ÉDoUARD MAnET,
GEnnEVilliERS
Du 15 septembre au 22 octobre
Vernissage le mercredi 14 septembre à 18h30
lES ÉGliSES, CEnTRE D’ART
ConTEMPoRAin DE ChEllES
Du 1 er octobre au 15 janvier
Vernissage le samedi 8 octobre,
à partir de 11h30
07.
Philippe Daney et Michel Verjux, la partie carrée
Parallèlement à la mise en valeur d’un patrimoine industriel gennevillois dans
l’espace public avec l’œuvre La presse Bliss de Philippe Daney, créateur, et de
Michel Verjux, plasticien connu pour ses dispositifs d’éclairage; la galerie Édouard
Manet propose une exposition aux deux artistes dans son espace.
La partie carrée, référence subtile au Déjeuner sur l’herbe d’Édouard Manet,
est pour eux l’occasion d’une confrontation polysémique entre leurs travaux
respectifs, entre la production d’une exposition et la réponse à une commande,
entre la relation à l’espace d’exposition et à l’espace urbain.
Inauguration de la commande publique, avenue Gabriel Péri, le vendredi 23 septembre à 18h
Rencontre avec Philppe Daney et Michel Verjux, le samedi 24 septembre à 14h30
Guillaume Robert, la paupière, le seuil
Pour l’exposition La paupière, le seuil, Guillaume Robert propose une installation
multimédia in situ alliant vidéo, lumière, son et scénographie. À travers ce projet
ambitieux investissant l’espace du centre d’art dans sa globalité, il expérimente
une mise en abîme d’images, creusant un espace-temps virtuel. Tournés puis
projetés au cœur des églises, des plans-séquences s’enchâssent les uns dans les
autres, selon une partition précise. L’espace filmique vient redoubler en couches
successives l’espace réel générant un vertige perceptuel accentué par la création
sonore élaborée en collaboration avec Julien Clauss.
Les éléments mobiliers (bancs, tables, tribune...) agencés pour la captation
des images demeurent au sein de l’exposition, comme une excroissance du
tournage. Ils matérialisent le dispositif de projection et d’accueil physique du
public. La paupière, le seuil est également conçue comme un terrain de jeu à
activer, ouvrant l’installation à des interventions performatives. Philosophes,
critiques d’art, chorégraphes, performeurs seront ponctuellement invités à venir
s’en emparer ou s’y fondre.

MAiSon D’ART BERnARD AnThonioz, noGEnT-SUR-MARnE
CEnTRE PhoToGRAPhiqUE D’ÎlE-DE-FRAnCE, PonTAUlT-CoMBAUlT
MiCRo onDE, CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin DE l’onDE, VÉlizy-VillACoUBlAy
1.
10h45
11h30
13h00
14h45
16h15
17h00
18h00
Parcours
08.
Départ de la navette depuis Paris
Maison d’art Bernard Anthonioz - Jardin Tropical : visite de l’exposition Le Secret
des anneaux de Saturne et rencontre avec Frédéric Teschner
Repas pique-nique dans le Jardin Tropical
CPIF : visite de l’exposition de Laura Henno et rencontre avec Nathalie Gonthier
Trajet en bus avec lecture d’extraits de l’œuvre d’Édouard Glissant
Micro Onde : visite des expositions et rencontres avec Thierry Fontaine
et Francis Morandini
Retour de la navette vers Paris
l’ hospitalité des paysages
Le Centre Photographique d’Île-de-France, la Maison d’art Bernard Anthonioz
et Micro Onde s’associent pour proposer un parcours organisé autour d’une
réflexion sur le paysage naturel ou construit par l’homme et posant des questions
d’identités et de territoires. Les œuvres ponctuent chacune des étapes de ce
parcours et sont l’occasion de possibles interrogations concernant l’identité,
le métissage, l’héritage ou encore l’emprunt, voire de rémanences de visées
impérialistes ou coloniales. Sont présentées les œuvres de Frédéric Teschner,
laura henno, Thierry Fontaine et Francis Morandini.
2.
1. MAiSon D’ART BERnARD AnThonioz : Frédéric Teschner. HQAC, 2009. 120X176 cm. crédit Frédéric Teschner.
2. CEnTRE PhoToGRAPhiqUE D’ÎlE-DE-FRAnCE : laura henno, La Cinquième Île, 2010. Photographie couleur. Courtesy galerie Les filles du Calvaire, Paris.
3. MiCRo onDE : Thierry Fontaine, Souvenir, 2009, Nouvelle Calédonie, photographie couleur. dr.
3.
0 8
samedi
octobre

MAiSon D’ART
BERnARD AnThonioz –
JARDin TRoPiCAl
Du 8 septembre au 23 octobre
Vernissage mercredi 7 septembre à 19h
CEnTRE PhoToGRAPhiqUE
D’ÎlE-DE-FRAnCE (CPiF)
Du 10 septembre au 6 novembre
Vernissage le vendredi 9 septembre à 19h30
MiCRo onDE,
CEnTRE D’ART DE l’onDE
Du 9 octobre au 10 décembre
Vernissage le samedi 8 octobre à 19h30
09.
Exposition le Secret des Anneaux de Saturne
& rencontre avec Frédéric Teschner
Implanté sur le territoire de Nogent, et émergeant au milieu d’une végétation
prolifique, le jardin tropical du Bois de Vincennes est un lieu de mémoire crucial
qui pose en filigrane la question des politiques coloniales. Initialement dédié
à l’expérimentation agronomique d’essences en provenance des colonies,
ce jardin accueille en 1907 l’exposition coloniale avec populations déplacées
et reconstitutions folkloriques de villages - indochinois, malgache, canaque
et congolais - d’une ferme soudanaise et d’un campement touareg. Pendant
la Première Guerre Mondiale, le jardin devient un hôpital militaire réservé aux
seules troupes coloniales…
Invité à réfléchir autour de ce Jardin Tropical, Frédéric Teschner réalise une
édition prétexte à une expérimentation graphique et poétique, avec en toile de
fond, comme pour chacune de ses créations graphiques, les questions de la
mémoire et de l’histoire réactivée.
Exposition laura henno - Sarah Ritter
& rencontre avec nathalie Gonthier, Frac Réunion
Le CPIF accueille les expositions de deux jeunes photographes Sarah Ritter et
laura henno dont les travaux interrogent le point de bascule en photographie
entre fiction et réalité. Laura Henno construit des images qui rendent palpable
une extrême tension entre l’intériorité de ses jeunes modèles et une réalité
extérieure. Le rapport d’étrangeté qu’entretiennent ces figures avec l’espace qui
les entoure, l’indétermination qui en résulte, renvoient le visiteur à une position
inconfortable mélant la fascination et un sentiment d’intrusion.
Pour son exposition au CPIF, elle présente les dernières œuvres produites lors
d’une résidence à Saint-Denis de la Réunion, à travers lesquelles elle met en scène
des adolescents en exil dans des paysages dont la luxuriance ajoute à l’intrigue de
ces temps suspendus.
À cette occasion, le CPIF accueille nathalie Gonthier, directrice du Fonds
régional d’art contemporain de la Réunion pour une rencontre autour de la
création contemporaine en territoires d’Outre-Mer et ses conditions d’émergence.
Visite de l’exposition de Thierry Fontaine et rencontre avec l’artiste.
Visite de la boîte et rencontre avec Francis Morandini.
Thierry Fontaine photographe originaire de l’île de La Réunion, interroge
l’identité ethnique et sociale, l’isolement, la difficulté du rapport à l’autre.
Ces interrogations existentielles se manifestent par des images fortes dont il
construit les situations telles un sculpteur.
Thierry Fontaine imagine ses images en observant autour de lui, les mouvements
et les brassages des modèles sociaux à travers la planète. Les déplacements de
ces différents modèles : humains et culturels, occasionnent des rencontres,
des échanges, et des mélanges qui aboutissent à des hybridations et des
métissages. En parallèle de l’exposition de Thierry Fontaine, le jeune photographe
Francis Morandini présentera une sélection de photographies et une série de
tirages inédits qui ne cessent de raconter les rapports humains avec le paysage
au travers d’une somme de gestes individuels et d’appropriations de l’espace
naturel et urbain.

CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin DE BRÉTiGny
BÉTonSAlon, CEnTRE D’ART ET DE REChERChE, PARiS
MAiSon DE lA CUlTURE DU JAPon, PARiS
12h00
13h00
16h00
17h30
Parcours
10.
Départ de la navette depuis Paris
CAC Brétigny : performance de Ei Arakawa et brunch
Bétonsalon : visite de l’exposition Jikken ko – bo –
Projection de films à la Maison du Japon
Be a speaker. So be it...
samedi
15octobre
Dans le cadre du projet développé autour des pratiques historiques et
contemporaines expérimentales issues de la culture japonaise, Bétonsalon
et le CAC Brétigny présentent conjointement deux expositions : l’une à Paris
consacrée au collectif japonais Jikken ko – bo – réuni par Mélanie Mermod et la
seconde à Brétigny dédiée aux nouvelles productions des artistes Ei Arakawa,
Gela Patashuri et Sergei Tcherepnin qui font référence dans leur travail de façon
récurrente à ce mouvement historique.
Le parcours pour Hospitalités débute au CAC Brétigny avec une performance de
Ei Arakawa qui sera suivie d’une visite du volet historique sur le Jikken ko – bo –
à Bétonsalon. Le parcours titré Be a speaker. So be it… est l’occasion de prolonger
le trajet jusqu’à la Maison de la culture du Japon à Paris où sera présentée une
séance de films expérimentaux et vidéos récentes programmées en collaboration
avec Tamaki Tsuchida, historien du cinéma à l’Université Toho Gakuen de Tokyo,
la performance d’Ei Arakawa est réalisée en partenariat avec Fabrice Arduini,
programmateur cinéma à la Maison de la culture du Japon à Paris.
1.
2.
1. CAC BRETiGny : Ei Arakawa / Gela Patashuri / Sergei Tcherepnin, Be a speaker. So be it... (Corso Multisala), 2011.
2. BÉTonSAlon : Shõzõ kitadai dans son atelier en 1959. Photographie de Kiyoji Ohtsuji. © 1959 Kiyoji Ohtsuji, courtesy Taka Ishii Gallery, Tokyo.

CAC BRÉTiGny
Du 22 septembre au 22 octobre
Vernissage le jeudi 22 septembre
BÉTonSAlon –
CEnTRE D’ART
ET DE REChERChE
Du 9 septembre au 29 octobre
Vernissage le jeudi 8 septembre
à partir de 18h
MAiSon DU JAPon
11.
Ei Arakawa
Ei Arakawa (né à Iwaki au Japon en 1977) vit et travaille à New-York. Son œuvre,
encore inédite en France a été présentée lors de nombreuses manifestations
internationales. Ei Arakawa réalise des performances de groupe, d’investigation
culturelle, et vacille au bord d’un chaos fortuit. Parmi ses actions chorégraphiées
figurent des prestations à moitié improvisées incluant la construction et
destruction rapide d’une scène, d’une performance ou d’une œuvre d’art, le
collectif historique japonais Jikken ko – bo – ayant influencé les réflexions de cet
artiste internationalement reconnu.
Sergei Tcherepnin
Sergei Tcherepnin, né en 1981, est un compositeur et performer basé à Brooklyn.
En tant qu’improvisateur, il s’est produit à la Diapason Gallery, Meridian Gallery,
The Stone, CAMI Hall, et au Secret Project Robot. Ses recherches actuelles sur
les premières compositions musicales des compositeurs membres du Jikken ko – bo –
permettront d’apporter un large aperçu de l’histoire des compositions de ce
collectif.
Gela Patashuri
Gela Patashuri est un artiste géorgien qui vit à Tbilisi. En parallèle à sa production
personnelle de peintures et ses collaborations à la Biennale de Tbilisi, il a participé
à plusieurs occasions aux projets d’Ei Arakawa.
Jikken ko – bo –
Le 24 novembre 1951, le collectif japonais Jikken ko – bo – (実験工房 Atelier
Expérimental) présentait leur événement inaugural, La Joie de Vivre, conçu pour
la première rétrospective de Pablo Picasso à Tokyo. Soixante ans plus tard, à
l’initiative de la commissaire d’exposition Mélanie Mermod, Bétonsalon présente
pour la première fois en France les expérimentations initiées par ce collectif
japonais transdisciplinaire dont la vision et les productions liées aux questions
de la synthèse des arts, l’expérience spectatoriale ou des nouvelles technologies,
reste encore aujourd’hui largement à explorer.
Bétonsalon présente des œuvres, films, partitions, documents et photographies
relatifs aux différents dispositifs d’exposition, des ballets, récitals de musique,
lectures de poésie et dispositifs lumineux inventés par l’Atelier Expérimental.
Programmation de films et vidéos
Les membres du Jikken ko – bo – ont été en relation avec de nombreux cinéastes
comme hiroshi Teshigahara, Susumu hani, zenzo Matsuyama, yoshiro
kawazu, Toshio Matsumoto ou Akira kurosawa. À l’occasion de l’exposition sur
le Jikken ko – bo – , Bétonsalon et le CAC Brétigny collaborent avec la Maison de la
Culture du Japon à Paris, qui accueillera deux séances de programmation de films
et vidéos liés aux premières expérimentations 16 millimètres faites au Japon dans
les années 1950. Il sera proposé des œuvres historiques du cinéma expérimental
japonais, pour la plupart inédites en Europe, et des vidéos d’art contemporain
des années 1980 à nos jours.

PAlAiS DE Tokyo, PARiS
MAiSon PoPUlAiRE, MonTREUil
14h30
15h45
16h30
17h30
Parcours
12.
Mises en scène et décalages
1. lA MAiSon PoPUlAiRE : lake Clifton, crédit : Art Orienté objet, 2010.
2. lE PAlAiS DE Tokyo : John M Armleder, Premier étage, peinture murale, rue Vignier, Genève, 1980.
22
samedi
octobre
Palais de Tokyo : visite de l’exposition Carte Blanche à John Armleder
Trajet en bus avec diffusion d’une sélection vidéo réalisée par le Palais de Tokyo
et la Maison populaire
Maison populaire : visite de l’exposition Plutôt que tout…
Plateau TV : Act glocally !
Le Palais de Tokyo et la Maison populaire s’associent pour proposer un
parcours de Paris à Montreuil. Après la visite de l’exposition Carte blanche à
John Armleder, le parcours en bus sera l’occasion de la diffusion d’une sélection
dé vidéos conçue spécialement pour l’événement par les deux lieux. Ceux qui
le souhaitent auront la possibilité de prolonger la découverte de l’exposition
Plutôt que tout… à la Maison populaire en assistant à l’enregistrement d’un
plateau de télévision mis en scène par Marion laval-Jeantet et Benoît Mangin
(Art Orienté objet) avec la collaboration de TVM, et de la journaliste laure
noualhat. Des personnalités politiques, scientifiques et culturelles y seront
invitées à débattre en public autour des questions soulevées par l’action
utopique des artistes de faire classer un lac australien au patrimoine mondial
de l’Humanité.
1.
2.

PAlAiS DE Tokyo, PARiS
Du 7 octobre au 1 er janvier
Vernissage le lundi 17 octobre,
de 20h à minuit
MAiSon PoPUlAiRE
Du 5 octobre au 10 décembre
Vernissage le mardi 4 octobre
13.
All of the Above
Carte Blanche à John M. Armleder
Après Ugo Rondinone, Jeremy Deller et Adam McEwen, le Palais de Tokyo invite
l’artiste suisse John M. Armleder à devenir commissaire d’exposition et lui donne
carte blanche pour concevoir un projet hors norme dans l’Alcôve. Tout au long
de l’année 2011, l’Alcôve se transforme tour à tour en chantier, en théâtre, en
laboratoire avant de devenir un white cube.
John M. Armleder conçoit un projet singulier et ambivalent. « All of the Above » est
la reprise inversée de l’expression idiomatique anglophone « none of the above ».
Synonyme de « vote blanc », cette dernière pourrait se traduire littéralement
en français par « rien au dessus ». Une cinquantaine d’œuvres feront dialoguer
éloge de la surface, contestation et principe d’équivalence pour constituer un
véritable dispositif propice au mélange de genres aussi distincts que table rase et
relativisme généralisé.
Projet Spécial - Morag keil
Le Palais de Tokyo accueille l’artiste britannique Morag Keil,
lauréate du Prix Lafayette 2010.
Plutôt que tout…
Art orienté objet
Plutôt que tout…, sous le commisairiat de Raphaële Jeune et en collaboration
avec le philosophe Frédéric neyrat est un projet artistique qui interroge la
responsabilité individuelle dans un monde global. À travers un ensemble de
propositions qui font intervenir autant une population montreuilloise que celle
d’une ville située à l’autre bout du monde, il met en scène une utopie qui brouille
les échelles de valeurs et les repères culturels.
Marion laval-Jeantet et Benoît Mangin, sur le fond d’une requête épique – le
classement d’un lac naturel australien au Patrimoine mondial de l’Humanité –
à laquelle ils veulent associer le public de la Maison populaire, envisagent de
produire un dispositif rayonnant depuis la salle d’exposition, vers la ville et le
monde, par le biais de différents médias. Ce dispositif réunira des œuvres aussi
diverses qu’une pétition, une série de vidéos, une programmation télé, un
plateau de tournage de karaoké pour chansons détournées, et une installation
« défouloir » interactive. L’ensemble visant à susciter une mobilisation autour de
l’épiphénomène du Lac Clifton, qui n’est qu’un des symptômes d’une situation
globale devenue ingérable. Ils espèrent parvenir ainsi à une démonstration
formelle où la formule bien connue du « penser globalement, agir localement » se
renverserait dans une prouesse ultime en « penser localement, agir globalement ».

MAC / VAl, MUSÉE D’ART ConTEMPoRAin DU VAl-DE-MARnE, ViTRy-SUR-SEinE
CEnTRE nATionAl DE l’ÉDiTion ET DE l’ART iMPRiMÉ, PARiS
14h00
15h30
16h30
17h30
1. 1.
Parcours
14.
MAC / VAL : Under the influence et lecture / performance de Jérôme Game
Présentation de l’œuvre de Pedro Reyes
CNEAI : conférence de Sébastien Pluot
Conférence de Yann Sérandour
on translation
Ce parcours dédié à une certaine idée de la traduction, nous conduit au MAC / VAL
pour une lecture/performance de l’écrivain et poète en résidence au musée Jérôme
Game intitulée Under the influence ; puis une présentation de l’œuvre de Pedro Reyes,
artiste mexicain.
Rendez-vous ensuite au Cneai avec Sébastien Pluot, curator, et l’artiste yann
Sérandour pour une conférence consacrée aux recherches de Sébastien Pluot
autour des enjeux de la traduction dans l’art, et à la publication réalisée par Yann
Sérandour qui propose une traduction en livre de l’exposition Double bind, arrêtez
d’essayer de me comprendre.
1. MAC / VAl : Pedro Reyes , Oil-Lie,(Ambigrammes I), 2011. Corian, 51 x 72 x 25 cm. Courtesy of Labor. © Pedro Reyes.
2. CnEAi : yann Sérandour, maquette de la publication en cours de réalisation. © Yann Sérandour
2.
29
samedi
octobre

MAC / VAl
CnEAi
15.
Under the influence,
lecture / performance de Jérôme Game, écrivain et poète sonore
Présentation de l’œuvre de Pedro Reyes, artiste mexicain
Acte «hospitalier», l’acte de traduction accueille les mots, les œuvres pensées
et énoncées dans une langue originelle. Il les accueille avec bienveillance
mais également avec recul opérant une distance critique qui leur donne une
signification nouvelle faisant alors émerger une nouvelle forme. C’est cette idée
de « l’hospitalité » qui a été retenue pour proposer aux visiteurs une découverte
du travail de deux résidents du musée : Jérôme Game, écrivain et poète sonore
et Pedro Reyes, artiste mexicain.
Jérôme Game est accueilli au MAC / VAL pour une résidence d’écriture durant
laquelle, il participe à une programmation de lectures / performances intitulée
Under the influence. Dix écrivains, essayistes, poètes, philosophes ou théoriciens
sont invités à proposer aux visiteurs du musée, une prise de parole faisant état de
la fabrique de l’écriture sous influence de l’œuvre.
Pedro Reyes est, depuis mars 2011, en résidence au MAC / VAL. Il y développera
son travail sur les ambigrammes débuté en 2007 avec la réalisation de sculptures
de mots. L’ambigramme est l’inversion graphique d’un terme qui permet la
lecture d’un autre mot. En tournant autour de la sculpture, « Monument »
devient « trembling », « Antarctica » devient « statistics ». Le mouvement littéraire
de l’Oulipo lui inspire la multiplication de ces transformations linguistiques à la
fois graphiques et poétiques.
Conférence de Sébastien Pluot
Au-delà du clivage entre le fantasme d’une communication et d’une traductibilité
immédiate et le versant opposé de cette idéologie qui serait celui d’une opacité
que l’on identifie dans les postures de l’ineffable et de l’indicible, il est question
d’interroger la manière dont certaines pratiques artistiques proposent des
formes dialectiques.
Conférence de yann Sérandour
L’artiste Yann Sérandour présente la publication intitulée Une traduction d’une
langue à l’autre. Il est question de traduire en livre les enjeux de l’exposition
Double Bind, Arrêtez d’essayer de me comprendre, qui eu lieu au Centre National
d’Art Contemporain de la Villa Arson. (Février-mai 2010. Commissaires :
Dean Inkster, Éric Mangion, Sébastien Pluot).

BEAUx-ARTS DE PARiS, l’ÉColE nATionAlE SUPÉRiEURE
lA GAlERiE, CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin DE noiSy-lE-SEC
lABoRAToiRES D’AUBERVilliERS
13h30
15h15
16h00
17h15
17h45
18h00 & 20h00
Parcours
16.
École nationale supérieure des beaux-arts : accueil par Jany Lauga
et visite de l’exposition 2001-2011 : Soudain Déjà en présence de certains artistes
Trajet en bus et performance de l’artiste Estefania Penafiel
La Galerie : accueil par Marianne Lanavère, et rencontre avec
Pauline Curnier Jardin
Trajet en bus et «Tour anti-touristique» par un collaborateur du projet
Architectures de la décolonisation de Marion von Osten
Les Laboratoires d’Aubervilliers : accueil par Natasa Petresin-Bachelez,
et rencontre avec Marion von Osten
Projection d’une sélection de films documentaires et présentation par
Marion von Osten, en présence des réalisateurs
Une pièce, deux pièces, trois pièces…
samedi
05novembre
De l’école d’art comme « fabrique de créations », en passant par la résidence
comme temps spécifique de recherche et de production jusqu’à l’exposition
rétrospective, ce parcours entre l’école des beaux-arts de Paris, l’atelier-résidence
de La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec et les Laboratoires
d’Aubervilliers permet de découvrir les différentes étapes jalonnant la carrière
des artistes. En chemin, le trajet en bus sera ponctué de performances.
1.
2.
3.
1. BEAUx-ARTS DE PARiS : laurent Grasso, Sans titre, vidéo, 2005.dr.
2. lA GAlERiE, CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin : Pauline Curnier Jardin, L.O.V & T.V.O, 2007. Extrait du film-performance.dr.
3. lES lABoRAToiRES D’AUBERVilliERS : Africa Asia and Latin America with the Arab Peoples, 1968, Affiche de Lázaro Abreu,
38 x 51 cm, Courtesy : Docs Populi – Documents for the Public, Berkeley, California, USA.

lES BEAUx-ARTS DE PARiS
Du 20 octobre au 8 janvier
lA GAlERiE DE noiSy-lE-SEC
lES lABoRAToiRES
D’AUBERVilliERS
17.
2001 – 2011 : Soudain déjà
Commissaire invité : Guillaume Désanges
L’exposition 2001-2011 : Soudain déjà, présente une sélection de 30 artistes issus
de l’École depuis l’année 2000, en les mettant en parallèle avec les grands
événements de cette décennie. Ce faisant, il ne s’agit pas d’illustrer l’actualité par
les œuvres, mais plutôt de mesurer la position déviante que peut prendre l’art
par rapport à des contextes et des événements.
C’est donc une ligne chronologique qui constitue le fil de cette exposition sur
laquelle viennent s’associer librement les travaux des artistes. S’il est toujours
difficile d’avoir du recul sur une génération contemporaine, l’exposition place
délibérément et exagérément cette génération dans son temps, au centre d’un
réseau de faits et de situations contemporains. Proposer des lectures alternatives
du monde par l’art. Cette exposition est également l’occasion de saluer l’action
d’Henry-Claude Cousseau à la tête de l’École durant la même décennie et les
importantes réformes et évolutions que l’institution a connues au cours de cette
intense période, visant son ouverture sur le monde, son internationalisation et
sa modernisation.
Pauline Curnier Jardin
Pauline Curnier Jardin (1980, vit à Berlin) est en résidence à La Galerie de juillet
2011 à avril 2012. Elle ouvrira les portes de son atelier pour faire découvrir aux
visiteurs ses nouvelles œuvres, et leur « raconter quelques histoires (...) dans un
univers grouillant, baroque et amoureux ».
Parallèlement, l’exposition personnelle de l’artiste italienne Meris Angioletti
(1977) sera exposée à La Galerie, centre d’art contemporain jusqu’au 19
novembre 2011. Elle y présente un ensemble d’œuvres, dont une pièce sonore
inédite, au croisement de méthodes scientifiques, d’expériences perceptives et
de recherches sur l’inconscient.
Architectures de la décolonisation,
un projet de Marion von osten
Pour la troisième étape de ce parcours axé sur la recherche artistique, les
Laboratoires d’Aubervilliers et l’artiste allemande Marion von Osten invitent le
public à découvrir une sélection de films documentaires en lien avec le projet
Architectures de la décolonisation. Cette programmation met en perspective les
choix politiques et architecturaux de logement et d’habitat social en périphérie
des grandes villes d’Europe occidentale, comme double symbole de l’échec de
la modernité architecturale et de l’histoire conflictuelle de la décolonisation.
Présentation par Marion von Osten, en présence des réalisateurs.
Architectures de la décolonisation est réalisé avec le soutien de l’EHESS (École des
Hautes Études en Sciences Sociales) et de l’INHA (Institut National d’Histoire de l’Art).

lE PlATEAU / FRAC îlE-DE-FRAnCE, PARiS
ESPACE khiASMA, lES lilAS
GAlERiE VillA DES ToUREllES, nAnTERRE
MAiSon DES ARTS DE MAlAkoFF
1.
10h00
11h30
13h15
16h45
2.
Parcours
18.
Le Plateau/Frac Île-de-France : visite de l’exposition Alien Theory de Joao Maria
Gusmao et Pedro Paiva
Espace Khiasma : visite de l’exposition, My last life de Vincent Meessen
Galerie Villa des Tourelles : déjeuner et visite de l’exposition, Para Doxa,
bétérodoxies de l’événement
Maison des Arts de Malakoff : visite de l’exposition, My Corean Dream de
Natacha Nisic
hospitalité pour les fantômes
Par un jeu de fictions critiques, les quatre expositions de ce parcours prennent en
charge des récits qui négocient les absences, les zones d’ombres mais aussi les
stéréotypes du récit historique et du discours scientifique.
Par la fable, la fantaisie, l’uchronie ou la relecture, les artistes mettent ici en cause
le principe même de vérité historique ou scientifique pour faire apparaître la
structure complexe de tout évènement et les enjeux formels de tout récit.
1. lE PlATEAU : João Maria Gusmão & Pedro Paiva, The Soup, 2009. 35 mm film. Work from the Official Portuguese Representation 53 rd Venice Biennale.
2. ESPACE khiASMA : Vincent Meessen, Vita Nova.dr.
3. GAlERiE VillA DES ToUREllES : Claire Fontaine. Visions of the World. Greece, Summer 2006.
Duratrans, caisson lumineux, système électrique. 155 x 100 x 15 cm. © photo Marc Domage. Courtesy Air de Paris, Paris.
4. MAiSon DES ARTS DE MAlAkoFF : Madame Morgenstill, installation vidéo, 2 x 15’, HD Stéréo, 2010 © Natacha Nisic.
Courtesy galerie Dominique Fiat, Paris, galerie Florent Tosin, Berlin.
3.
4.
12
samedi
novembre

lE PlATEAU
Du 22 septembre au 20 novembre
Vernissage le mercredi 21 septembre
de 18h à 21h
ESPACE khiASMA
Du 30 septembre au 12 novembre
Vernissage le jeudi 29 septembre
de 18h30 à 23h
GAlERiE
VillA DES ToUREllES
Du 30 septembre au 14 janvier
Vernissage le 5 octobre de 18h à 21h
MAiSon DES ARTS
DE MAlAkoFF
Du 21 septembre au 18 décembre
Vernissage le samedi 24 septembre à 18h
19.
Alien Theory, João Maria Gusmão & Pedro Paiva
Depuis 2001, les artistes portugais João Maria Gusmão (1979) et Pedro Paiva
(1977) mettent en place l’écriture d’une « fiction poétique philosophique »,
à travers installations, objets et films courts. Influencés par la science fiction,
l’ethnographie ou les sciences occultes, leurs courts-métrages muets
questionnent les limites de la perception et oscillent en permanence entre réalité
et fiction, humour et poésie. Leur démarche pseudo-scientifique détourne avec
ironie les méthodes d’investigation de l’archéologie et de l’anthropologie.
Vincent Meessen, My last life
My last life prend pour point de départ la couverture d’un numéro de Paris-
Match paru en 1955 où un enfant de troupe fait le salut militaire. Roland Barthes
a longuement écrit sur cette couverture dans Mythologies. Empruntant la piste
laissée ouverte par le penseur français, Vincent Meessen construit une fable
complexe faite d’objets, de films et d’archives. Matériaux documentaires qui
habilement peuplent le récit historique de fantômes.
Avec cette première exposition personnelle en France, Vincent Meessen propose
une archéologie fictionnelle du monde colonial et de ses figures refoulées.
En extension de son exposition, l’artiste a conçu un programme itinérant de films
récents, Hantologie des Colonies, articulé autour de la figure du fantôme colonial.
Para Doxa, bétérodoxies de l’événement
Commissaires invités : Frédéric Dumond et Emmanuel Adely
L’exposition Para Doxa, bétérodoxies de l’événement est conçue en écho à la
commémoration du 17 octobre 1961, jour où de nombreux Algériens furent
tués par la police française alors qu’ils rejoignaient Paris depuis la banlieue
pour une manifestation pacifique contre le couvre-feu. Para Doxa, hétérodoxies
de l’événement réunit des artistes et des écrivains qui, chacun selon ses positions,
évoquent des événements historiques (répressions, faits d’actualités, moments
historiques…) en en changeant les axes de lecture, en proposant des dispositifs
de représentation en dissidence de l’opinion commune.
Sont présentées les œuvres de Emmanuel Adely, Jeremy Deller, Frédéric Dumond,
oriana Eliçabe, harun Farocki et Andrei Ujica, Claire Fontaine,
François Martig, Philippe Parreno, Peter Watkins, lorena zilleruelo et
des propositions de nicole Caligaris, Arno Calleja, Anne-James Chaton,
Sonia Chiambretto, Didier Daeninckx, Emmanuelle heidsieck, Alban lefranc,
oliver Rohe, Daniel de Roulet, textes d’écrivains présentés à Nanterre dans
l’espace public.
natacha nisic, My Corean Dream
Au travers d’œuvres inédites (vidéos, textes et photographies) émanant d’un
dialogue avec l’artiste coréen Chan-kyong Park et prenant comme point de
départ la vie d’un moine missionnaire de la première partie du XX ème siècle ;
natacha nisic interroge le regard que nous portons sur les autres et questionne
comment certaines « figures de l’orientalisme » sont des exotismes qui masquent
des réalités historiques souvent bien plus violentes.

iMMAnEnCE, PARiS
DoMAinE DÉPARTEMEnTAl DE ChAMARAnDE
EColE ET ESPACE D’ART CAMillE lAMBERT, JUViSy-SUR-oRGE
13h30
15h45
17h45
18h30
Parcours
20.
Immanence : visite de l’exposition Parce que la carte est plus importante que le territoire
Domaine départemental de Chamarande
École et Espace d’art Camille Lambert : visite de l’exposition L’auberge espagnole
Retour de la navette vers Paris
Cartes blanches
Les trois lieux s’associent autour d’une invitation faite à Éric Suchère, poète et
critique d’art, pour concevoir un parcours qui s’achève à Juvisy-sur-Orge par le
vernissage de l’exposition L’auberge espagnole.
L’Espace d’art Camille Lambert propose une carte blanche à Éric Suchère qui
a invité François Schmitt à concevoir une proposition utilisant ses propres
sculptures et peintures. François Schmitt accueille à son tour trois artistes,
Gabriele Chiari, Silvia hestnes et olivier Soulerin. Immanence présente des
ouvrages, notamment d’Éric Suchère, Gabriele Chiari, Sylvia Hestnes et Olivier
Soulerin issus d’Archive Station, son centre de documentation et de recherche.
Le visiteur peut également découvrir l’exposition Parce que la carte est plus importante
que le territoire accueillant Gaëlle Chotard, Jérémy liron, Cannelle Tanc, Michael
Gunzberger, Ming Jun luo, Sophie Ausländer Bouvier. laurent Mazuy est invité
dans le nouvel espace d’Immanence : NEW. Le Domaine départemental de
Chamarande propose à son tour des esquisses, maquettes et vidéos à l’auditoire.
1. 2.
samedi
1. iMMAnEnCE : Cannelle Tanc, Volume dymaxion, carte du monde, photographie dibond 30x40 cm, 2010. Courtesy de l’artiste.
2. ÉColE ET ESPACE D’ART CAMillE lAMBERT : François Schmitt, Chapelle Saints-Drédeno.dr.
19novembre

iMMAnEnCE
Du 17 novembre au 14 décembre
Vernissage le jeudi 17 novembre à 18h30
ÉColE ET ESPACE D’ART
CAMillE lAMBERT
Du 16 novembre au 17 décembre
Vernissage le samedi 19 novembre
21.
Parce que la carte est plus importante que le territoire
Commissaires invitées : Valentine Meyer & Véronique Ribordy
Face à face de la jeune création franco-suisse autour du temps de la carte, celui
de la représentation mentale d’un paysage intérieur ou celui de la construction
de la mémoire parce que la carte est plus importante que le territoire. Tout
contre les mots du dernier roman de Michel Houellebecq, un poème de Blaise
Cendrars issu du recueil La prose du transsibérien et de la petite Jehanne de France, est
donné comme fil rouge à chacun des artistes.
Sont présentés Michael Gunzberger, Ming Jun luo, Sophie Ausländer Bouvier,
Gaëlle Chotard, Jérémy liron, Cannelle Tanc.
l’ auberge espagnole
François Pourtaud, directeur de l’Espace d’art Camille Lambert donne carte
blanche à Éric Suchère. Auteur et critique d’art, ce dernier n’a pas souhaité
imposer une exposition clef en main, ni se positionner en commissaire
d’exposition. Sa proposition s’articule autour de la notion même d’hospitalité
dans le cadre d’une carte blanche.
« …Il faut laisser faire », nous dit-il.
L’exposition répond à une triple invitation, à un « triple laisser-faire ». Dans
un premier temps, la carte blanche à Éric Suchère, dans un second temps, ce
dernier a convié François Schmitt à s’approprier l’espace, à le faire sien et dans
un troisième temps, trois autres plasticiens : Gabriele Chiari, Silvia hestnes et
olivier Soulerin ont été invités à investir l’espace conçu par François Schmitt.
Telle des poupées gigognes, les invitations se succèdent dans une grande
auberge espagnole.

ESPACE SynESThÉSiE, SAinT-DEniS
JEU DE PAUME, PARiS
ESPACE CUlTUREl loUiS VUiTTon, PARiS
13h30
16h30
18h00
Parcours
22.
Espace Synesthésie : rencontre avec Veit Stratmann, Nina Gülicher
et Anne-Marie Morice
Jeu de Paume : performance d’un des artistes du projet Blow-Up
Espace culturel Louis Vuitton : visite de l’exposition Anicroches. Variations, chorale
et fugue performance musicale
Pages d’accueil
Ce parcours reliera les trois espaces à travers des projets artistiques qui
problématisent les notions d’accueil, d’interactivité et d’infiltration à l’ère des
réseaux, du numérique, et de la transdisciplinarité.
1. 2. 3.
samedi
26novembre
1. SynESThESiE : Veit Stratmann, La Boîte d’arrogance, Publico, Portugal, 2 juin 2007. Série : Projets irréalisables.dr.
2. lE JEU DE PAUME : Carlo Steiner, Buone Nuove, B/N3, Kebab, 2010. Courtesy de l’artiste.
3. ESPACE CUlTUREl loUiS VUiTTon : Stéphane Vigny, Sans titre, 2011. Réalisation in situ pour l’Espace culturel Louis Vuitton.
crédits du dessin Guillaume Coquet.

ESPACE SynESThÉSiE
Du 9 novembre au 16 décembre
JEU DE PAUME /
ESPACE ViRTUEl
Du 21 septembre au 15 mars
ESPACE CUlTUREl
loUiS VUiTTon
Du 18 novembre au 19 février
23.
Veit Stratmann : Projets irréalisables
En 1998, Synesthésie a ouvert grand les portes de son Centre d’Art Virtuel
à Veit Stratmann pour produire et héberger La Boîte d’arrogance, une de ses
pièces « irréalisables ». Cette mise en ligne permet de lui donner vie, grâce à une
simulation visuelle qui rend le projet crédible.
Treize ans plus tard le CAV accueille une deuxième pièce « irréalisable » : Eclairage
public. Nouvelle proposition, savoureusement caustique, pour un espace public
hyper-régulé, dont elle révèle un potentiel de contrôle social sidérant.
Parallèlement, les projets irréalisables de Veit Stratmann sont exposés à l’Espace
Synesthésie.
Le public invité à visiter l’exposition de Veit Stratmann, La boîte d’arrogance et
autres projets irréalisables et non réalisés pourra également dialoguer avec l’artiste
ainsi qu’avec nina Gülicher, philosophe et conservatrice au Wilhelm-Hack-
Museum, auteur d’un texte publié dans la revue 20/27, et Anne-Marie Morice,
directrice artistique du CAV de Synesthésie.
Blow-Up
Commissaires : Christophe Bruno et Daniele Balit
Le projet propose des stratégies d’intervention artistique dans l’infotainment, un
espace qui comprend espace médiatique, espace public et événementiel, publicité,
réseaux sociaux et autres systèmes codifiés. Les artistes invités ont sélectionné
un medium afin de rendre visible leurs interventions. La documentation des
tentatives d’infiltration pourra servir aussi de matériel pour le projet. Ce format
d’exposition on line tentera d’appréhender cette nouvelle dimension : à quel point
ce réseau en évolution permanente est-il contrôlé ? Quels en sont les modes
d’accès et les stratégies d’appropriation ? Cet espace-temps fictionnel au cœur
de l’actualité a-t-il pris le pas sur le réel ?
Le Jeu de Paume propose au public d’assister à une performance en direct par
l’un des artistes participants au projet Blow-Up.
Sont présentés les œuvres de Jean-Baptiste Bayle, Didier Courbot, Dora García,
Charlie Jeffery, Jimpunk, natasha Rosling, Carlo Steiner…
Anicroches. Variations, chorale et fugue
Commissaire : Fabienne Fulchéri
Conçu selon un format inédit qui s’apparente autant à celui d’une exposition
d’arts plastiques qu’à celui d’un concert, ce projet place la musique au centre
du dispositif. Questionnant les relations étroites qui existent entre le corps du
musicien et son instrument, les artistes présentent des œuvres qui dépassent le
cadre de l’objet et de la sculpture. Ces créations ont pour certaines d’entre elles
la capacité d’être jouées. Elles interagissent parfois avec le corps du spectateur
ou se déclenchent de façon mécanique. Autonomes, elles ont aussi la possibilité
de jouer ensemble, de concert.
L’Espace culturel Louis Vuitton convie le public à une performance au cours de
laquelle des instrumentistes joueront avec des œuvres de l’exposition, puis à une
visite en présence de la commissaire.
Une retransmission de cette performance sera mise en place sur le site internet de
l’Espace culturel Louis Vuitton, créant un autre niveau de lecture. La perception
d’un autre lieu d’écoute.
Sont présentés les œuvres de Rémi Jacquier, Charlotte Moorman,Thierry Mouillé,
laurent Saksik, Anri Sala, Su-Mei Tse, Stéphane Vigny…

CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin D’iVRy – lE CRÉDAC, iVRy-SUR-SEinE
lA MARÉChAlERiE, CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin, VERSAillES
11h00
13h30
14h30
16h00
Parcours
24.
Le Crédac : visite de l’exposition More Cheeks Than Slaps de Mircea Cantor
La Maréchalerie : pique-nique d’hiver en intérieur
Visite de l’exposition Clouds de Lucy + Jorge Orta (Studio Orta Paris)
Retour de la navette vers Paris
Tangente Sud
Les équipes du Crédac et de La Maréchalerie accueillent le public d’Hospitalités
pour une visite privilégiée de leurs expositions et de leurs sites, marqués chacun
par un contexte historique contrasté qui sera commenté par un architecte. Le
parcours entre les deux lieux sera l’occasion d’enrichir ces visites en faisant
découvrir la genèse des deux expositions.
1.
1. lE CRÉDAC : Mircea Cantor,Tracking Happiness, 2009, video. Courtesy : Yvon Lambert.
2. lA MARÉChAlERiE : lucy + Jorge orta, Clouds, Nuages, projet d’exposition pour La Maréchalerie, Versailles, 2011. © Lucy et Jorge Orta.
2.
samedi
03décembre

lE CRÉDAC
Du 16 septembre au 18 décembre
Vernissage le jeudi 15 septembre
de 17h à 21h
lA MARÉChAlERiE
Du 17 septembre au 10 décembre
25.
Mircea Cantor, More Cheeks Than Slaps
En septembre, le Crédac s’installe dans un lieu emblématique de l’histoire
ivryenne : la Manufacture des Œillets. C’est dans le bâtiment américain de cette
ancienne usine dévolue autrefois à la fabrication de porte-plumes et d’œillets
métalliques que le Crédac s’implante. Pour inaugurer ses nouveaux espaces, le
centre d’art accueille l’artiste Mircea Cantor avec l’exposition More Cheeks Than
Slaps. Celle-ci propose des œuvres existantes et d’autres produites spécifiquement
pour l’occasion. Parmi les pièces majeures présentées dans l’exposition, la vidéo
Tracking Happiness (2009), où des femmes marchent pieds nus sur du sable
blanc. Évoluant en cercle, avec chacune un balai à la main, elles impriment et
effacent dans le même temps les empreintes de leurs pieds sur le sol. À cette
œuvre s’ajoutent une vidéo, des sculptures et des photographies inédites ayant
chacune un rapport très particulier au temps. Mêlant croyances, traditions, passé
et futur, le travail de Mircea Cantor se déploie dans une multitude de médiums.
L’artiste, en utilisant des symboles et des références universels, questionne notre
époque, nos désillusions et nos aspirations. Cycle de conférences Mard ! à partir
d’octobre en partenariat avec la médiathèque d’Ivry.
Clouds, lucy + Jorge orta (Studio orta Paris)
L’école d’architecture de Versailles est un observatoire ouvert sur la société
contemporaine. Dans cet esprit, l’ensa-V a créé La Maréchalerie. Les artistes y
viennent pour se confronter à la difficulté de la création in situ, et expérimenter de
nouvelles recherches dans un lieu étrange ouvert sur la ville et intégré dans l’école.
Clouds est une œuvre produite dans la continuité de OrtaWater, projet que
lucy et Jorge orta développent depuis 2005. Ce travail pose la question
environnementale de la rareté de l’eau : collecte, purification et distribution. Le
processus du projet réfère aux systèmes organisés de recyclage, rencontrés par
les Orta dans les bidonvilles du Caire. La forme du dispositif suggère aussi la
chaîne de déchets qui peu à peu s’agglomèrent dans l’océan en îlots errants et
fragmentés.
L’œuvre est conçue à la suite d’un workshop réalisé avec les étudiants de l’ensa-V
sur une proposition du Studio Orta et des enseignants de l’école. Cycle de débats
Manèges sur le thème de «La mémoire à partager» à partir de novembre.

lA MAiSon RoUGE, FonDATion AnToinE DE GAlBERT, PARiS
CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin DE lA FERME DU BUiSSon, noiSiEl
lA ViTRinE DE l’EnSA PARiS-CERGy
11h00
13h00
14h00
16h00
17h00
Parcours
1. 2.
26.
La maison rouge : visite de l’exposition Mémoires du futur. La collection Thomas Olbricht
La Ferme du Buisson : déjeuner
Visite de l’exposition Orphelins de Fanon par Mathieu K. Abonnenc
Trajet en bus et intervention des étudiants de l’ENSA Paris/Cergy
La Vitrine : visite de l’exposition de Jeff Perkins par les étudiants de l’ENSA Paris/Cergy
not for private use only
La maison rouge, le Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson et La
Vitrine de l’ENSA Paris-Cergy s’associent pour proposer un parcours construit
autour des notions de collection, d’archives et de propriété (privée, collective,
intellectuelle, artistique). Dans les trois expositions qui ponctuent le parcours
Not for private use only, des matériaux (archives sonores, documents historiques
ou objets d’art) font l’objet d’une (ré)appropriation par l’artiste (Mathieu
Abonnenc et Jeff Perkins) ou le collectionneur (Thomas olbricht) et sont
soumis au prisme de leur subjectivité avant d’être mis en partage. Ce passage de
la collection personnelle à la présentation publique est constitutif de conceptions
différentes de l’exposition qui seront explorées à l’occasion de ce parcours.
1. lA MAiSon RoUGE : Détail de la chambre des merveilles, © me Collectors Room Berlin, Photographie Bernd Borchardt.
2. lA FERME DU BUiSSon : Mathieu k. Abonnenc, série Continental Drift, 2011, sérigraphie sur verre et papier. Courtesy galerie Marcelle Alix.
3. lA ViTRinE : Jeffrey Perkins. Licence de taxi driver. © Jeffrey Perkins.
3.
10
samedi
décembre

lA MAiSon RoUGE
du 22 octobre au 15 janvier
CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin
DE lA FERME DU BUiSSon
du 6 novembre 2011 au 29 janvier
lA ViTRinE
du 23 novembre au 10 janvier
27.
Mémoires du futur. la collection Thomas olbricht
Poursuivant son cycle d’expositions consacré à des collections particulières,
la maison rouge présente celle rassemblée par le médecin allemand Thomas
olbricht. En une vingtaine d’années, celui-ci a construit une collection
singulière, faisant dialoguer des objets de « cabinet de curiosité » et de l’art
ancien avec des œuvres contemporaines. Dans cette collection où domine
la peinture, on trouvera également, de la sculpture, de la vidéo, de la
photographie, en provenance du monde entier. Au gré des thématiques qui
structurent le regard d’Olbricht (vanité, mort, religion, eros…), Albrecht Dürer
côtoie Maurizio Cattelan, et Jacques Callot est confronté aux frères Chapman.
Mathieu Abonnenc : orphelins de Fanon
Mathieu Kleyebe Abonnenc travaille à la manière d’un historien, à la recherche de
figures et d’histoires oubliées ou passées sous silence. Il exhume des documents
introuvables et souvent lacunaires qu’il interprète pour remettre au jour tout un
pan de l’histoire coloniale et postcoloniale. Il présente à la Ferme du Buisson sa
première exposition personnelle dans une institution française. S’interrogeant
sur l’héritage de la pensée de Frantz Fanon, il conçoit une exposition-dispositif
dans une architecture inspirée des pièces de théâtre écrites par le psychiatre
et philosophe martiniquais, où prennent place des films, des sculptures, des
lectures, des tables-rondes…
Jeff Perkins, A Secret Poet
Jeffrey Perkins, artiste américain satellite de Fluxus et chauffeur de taxi, enregistra,
sur les conseils de nam June Paik et avec l’accord de ses clients, toutes ses
conversations avec eux, de 1995 à 2002. Il engagea ainsi un travail immense et
méconnu, conjuguant la nécessité de gagner sa vie à un processus artistique,
appliquant à la lettre le projet des avant gardes historiques d’allier l’art et la vie.
Ce projet, intitulé « Movies for the Blind », consiste en une collection de 350
heures d’enregistrement audio sur cassettes, d’entretiens avec des passagers
qu’il conduisit dans son taxi new yorkais. En collaboration avec les étudiants
de l’ENSAPC, il imagine des modes de présentation et de traduction de ses
400 heures d’enregistrement - matériau à la fois privé et témoin inégalable d’un
mouvement artistique majeur du XX ème siècle.

28.
Inscription aux parcours Hospitalités : taxitram@tram-idf.fr
Chaque Samedi du 24 septembre au 10 décembre
Tarif unique : 6 € Renseignements : www.tram-idf.fr / 01 53 34 64 15
ABBAyE DE MAUBUiSSon,
SiTE D’ART ConTEMPoRAin DU ConSEil
GÉnÉRAl DU VAl D’oiSE
tous les jours sauf mardi, de 13h - 18h /
week-ends et jours fériés de 14h - 18h
avenue Richard de Tour
95310 Saint-Ouen-l’Aumône
Contact : Isabelle Gabach
tél : 01 34 64 36 10
abbaye.maubuisson@valdoise.fr
www.valdoise.fr
BEAUx-ARTS DE PARiS,
l’ÉColE nATionAlE SUPÉRiEURE
du mardi au dimanche de 13h à 19h
13 quai Malaquais 75006 Paris
Contact : Jany Lauga
tél : 01 45 03 54 58
jany.lauga@beauxartsparis.fr
www.beauxartsparis.fr
BÉTonSAlon,
CEnTRE D’ART ET DE REChERChE
du mardi au samedi de 11h à 19h
9 esplanade Pierre Vidal-Naquet,
Rez-de-chaussée de la Halle aux Farines
75013 Paris
Contact : Flora Katz
tél : 01 45 84 17 56
info@betonsalon.net
www.betonsalon.net
CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin DE BRÉTiGny
du mardi au samedi de 14h à 18h et avant les soirs de
spectacle au Théâtre Brétigny sauf jours fériés
Espace Jules Verne, rue Henri Douard
91220 Brétigny-sur-Orge
Contact : Pierre Simon
tél : 01 60 85 20 76
info@cacbretigny.com
www.cacbretigny.com
inFoRMATionS PRATiqUES
& ConTACTS
CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin
DE lA FERME DU BUiSSon
mercredi, samedi, dimanche de 14h à 19h30, Jusqu’à 21h
les soirs de spectacles et sur rdv en semaine
Allée de la Ferme-Noisiel
77448 Marne-la-Vallée cedex 2
Contact : Julie Pellegrin
tél : 01 64 62 77 00
contact@lafermedubuisson.com
www.lafermedubuisson.com
CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin D’iVRy -
lE CRÉDAC
du mardi au vendredi de 14h à 18h /
samedi et dimanche de 14h à 19h
La Manufacture des Œillets
25-29 rue Raspail 94200 Ivry-sur-Seine
Contact : Axelle Blanc
tél : 01 49 60 25 04
contact@credac.fr
www.credac.fr
CEnTRE nATionAl DE l’ÉDiTion
ET DE l’ART iMPRiMÉ (CnEAi)
du mardi au vendredi de 11h à 19h
Cneai de Paris
20 rue Louise Weiss 75013 Paris
Contact : Madeleine Mathé / Anaïs Deleage
tél : 01 39 52 45 35
cneai@cneai.com
www.cneai.com
CEnTRE PhoToGRAPhiqUE
D’ÎlE-DE-FRAnCE (CPiF)
du mercredi au vendredi de 10h à 18h, samedi et
dimanche de 14h à 18h
107 avenue de la République
77340 Pontault-Combault
Contact : Guillaume Fontaine
tél : 01 70 05 49 80
contact@cpif.net
www.cpif.net

DoMAinE DÉPARTEMEnTAl DE ChAMARAnDE,
CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin
tous les jours, de 12h à 19h
38 rue du Commandant Arnoux
91730 Chamarande
Contact : Sandrine Allard-Saint-Albin
tél : 01 60 82 52 01
www.chamarande.essonne.fr
chamarande@essonne.fr
ÉColE ET ESPACE D’ART ConTEMPoRAin
CAMillE lAMBERT
du mardi au samedi de 14h à 18h et sur rdv
35 avenue de la Terrasse
91260 Juvisy-sur-Orge
Contact : Morgane Prigent
tél : 01 69 21 32 89
eart.lambert@portesessonne.fr
ÉColE MUniCiPAlE DES BEAUx-ARTS /
GAlERiE ÉDoUARD MAnET
du lundi au vendredi de 14h à 18h30
le samedi de 14h à 19h et sur rdv
3 place Jean Grandel
92230 Gennevilliers
Contact : Lionel Balouin
tél : 01 40 85 67 40
lionel.balouin@ville-gennevilliers.fr
www.ville-gennevilliers.fr
lES ÉGliSES, CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin
DE lA VillE DE ChEllES
du vendredi au dimanche de 14h à 17h
et sur rdv en semaine
rue éterlet
77500 Chelles
Contact : Faustine Douchin
tél : 01 64 72 65 70
leseglises@chelles.fr
http://leseglises.chelles.fr
29.
ESPACE khiASMA
du mercredi au samedi de 15h à 20h,
accueil des groupes sur rdv
15 rue Chassagnolle
93260 Les Lilas
Contact : Axelle Villin
tél : 01 43 60 69 72
www.khiasma.net
info@khiasma.net
lA GAlERiE,
CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin
du mardi au vendredi de 14h à 18h
samedi de 14h à 19h
1 rue Jean-Jaurès
93130 Noisy-le-Sec
Contact : Marjolaine Calipel
tél : 01 49 42 67 17
lagalerie@noisylesec.fr
GAlERiE MUniCiPAlE JEAn-CollET
du mardi au dimanche de 13h à 18h
59 avenue Guy-Môquet
94400 Vitry sur-Seine
Contact : Claudia Klotz
tél : 01 43 91 15 33
galerie.municipale@mairie-vitry94.fr
GAlERiE VillA DES ToUREllES
mardi, jeudi, vendredi de 16h à 19h
mercredi et samedi de 14h à 19h
9, rue des Anciennes-Mairies
92000 Nanterre
Contact : Sandrine Moreau
tél : 01 41 37 52 06
galerievilladestourelles@mairie-nanterre.fr
www.nanterre.fr

iMMAnEnCE
du jeudi au samedi de 14h à 18h et sur rdv
21 avenue du Maine
75015 Paris
Contact : Cannelle Tanc
tél : 01 42 22 05 68
immanence.art@club-internet.fr
www.art-immanence.org
JEU DE PAUME
mardi : nocturne 12h-21h,
mercredi à vendredi : 12h-19h, samedi
et dimanche : 10h-19h. Fermé le lundi
1 place de la Concorde
75008 Paris
Contact : Carole Brianchon
tél : 01 47 03 13 22
carolebrianchon@jeudepaume.org
www.jeudepaume.org
lES lABoRAToiRES D’AUBERVilliERS
41 rue Lécuyer
93300 Aubervilliers
Contact : Virginie Bobin
tél : 01 53 56 15 90
info@leslaboratoires.org
www.leslaboratoires.org
MAC/VAl MUSÉE D’ART ConTEMPoRAin
DU VAl-DE-MARnE
du mardi au vendredi de 10h à 18h et
le samedi et dimanche de 12h à 19h,
fermé le lundi
Place de la Libération
94400 Vitry-sur-Seine
Contact : Stéphanie Airaud
tél : 01 43 91 64 20
contact@macval.fr
www.macval.fr
30.
MAiSon D’ART BERnARD AnThonioz
tous les jours sauf les mardis et jours fériés
de 12h à 18h
16 rue Charles VII
94130 Nogent-sur-Marne
Contact : Caroline Cournède
Tél : 01 48 71 90 07
maison-dart-bernard-anthonioz@wanadoo.fr
www.maisondart.fr
MAiSon DES ARTS DE MAlAkoFF
du mercredi au vendredi de 12h à 18h /
le samedi et le dimanche de 14h à 19h
lundi et mardi sur rdv
105 avenue du 12-Février-1934
92240 Malakoff
Contact : Olivier Richard
tél : 01 47 35 96 94
maisondesarts@ville-malakoff.fr
http://maisondesarts.malakoff.fr
MAiSon PoPUlAiRE
lun au vend de 10h à 21h
sam de 10h à 16h30
Fermé dim, j. fériés et vacances scolaires
9 bis rue Dombasle
93100 Montreuil
Contact : Laura Baqué
tél : 01 42 87 08 68
laura.baque@maisonpop.fr
www.maisonpop.fr
lA MAiSon RoUGE,
FonDATion AnToinE DE GAlBERT
du mercredi au dimanche de 11h à 19h
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h
10 bd de la bastille 75012 Paris
Contact : Stéphanie Molinard
tél : 01 40 01 08 81
www.lamaisonrouge.org

lA MARÉChAlERiE
CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin
du lundi au samedi de 14h à 18h et le matin sur rdv.
Fermé les jours fériés
5, avenue de Sceaux
78000 Versailles
Contact : Laetitia Tura
tél : 01 39 07 40 27
lamarechalerie@versailles.archi.fr
http://lamarechalerie.versailles.archi.fr
MiCRo onDE,
CEnTRE D’ART ConTEMPoRAin DE l’onDE
du mardi au vendredi de 13h à 19h, le samedi de 10h à 16h
et les dimanches de spectacles de 15h à 18h
8 bis avenue Louis Bréguet
78140 Vélizy-Villacoublay
Contact : Peggy Pecquenard
tél : 01 34 58 19 92
peggy@londe.fr
www.londe.fr (rubrique micro onde)
PAlAiS DE Tokyo
du mardi au dimanche de 12h à 21h
13 avenue du Président Wilson
75116 Paris
Contact : Daphné Blouet
tél : 01 47 23 56 50
daphneblouet@palaisdetokyo.com
www.palaisdetokyo.com
lE PlATEAU – FRAC ÎlE-DE-FRAnCE
du mercredi au vendredi de 14h à 19h,
les samedis et dimanches de 12h à 20h
Place Hannah Arendt
75019 Paris
Contact : Isabelle Fabre
tél : 01 76 21 13 41
info@fracidf-leplateau.com
www.fracidf-leplateau.com
31.
SynESThÉSiE
du mardi au vendredi de 11h à 18h,
le samedi de 14h à 19h et sur rdv
15, rue Denfert-Rochereau
93200 Saint-Denis
Contact : Sophie Briquet
tél : 01 40 10 80 78
communication@synesthesie.com
www.synesthesie.com
lA ViTRinE DE l’EnSA PARiS-CERGy
du mercredi au samedi, de 13h à 19h
24 rue Moret
75011 Paris
Contact : Mathilde Villeneuve
tél : 01 43 38 49 65
lavitrine@ensapc.fr
www.ensapc.fr/lavitrine
ESPACE CUlTUREl loUiS VUiTTon
du lundi au samedi de 12h à 19h,
le dimanche de 11h à 19h
60 rue de Bassano
101 avenue des champs Élysées
75008 Paris
Contact : Juliette De Gonet
tél : 01 53 57 52 03
espaceculturel@louisvuitton.com
www.louisvuitton.com/espaceculturel

N
A13
01
02
03
04
05
06
07
08
09
10
11
12
13
14
15
16
17
RER C7
RER A3
N12
Seine
A14
A14
A13
RER B4
abbaye de maubuisson
RER A5
A13
A10
A10
01
Oise
RER A1
25
versailles
saint-ouen l'aumône
chatou
RER C1
A15
vélizy-villacoublay
membres
07
A15
RER C8
26
RER C5
RER C4
04
beaux-arts de paris, l'école nationale supérieure
bétonsalon - centre d'art et de recherche
centre d'art contemporain de brétigny
centre d'art contemporain de la ferme du buisson
centre d'art contemporain d'ivry - le crédac
centre national de l'édition et de l'art imprimé
centre photographique d'île-de-france
domaine départemental de chamarande
école et espace d'art contemporain camille lambert
école municipale des beaux-arts/galerie édouard manet
les églises, centre d’art contemporain de chelles
espace khiasma
la galerie, centre d'art contemporain
galerie municipale jean-collet
galerie villa des tourelles
immanence
16
Fr
RER C3
Francilienne
09
nanterre
gennevilliers
N385
N385
RER C6
chamarande
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
27
RER C2
22
malakoff
32.
N1
N1
saint-denis
11 29
31
18
02
17
04
jeu de paume
vitry-sur-seine
Orlyval
A6
24
20
03
10
RER D4
19
28
30
06
15
RER D1
A86
A86
Seine
A1
Francilienne
A86
RER A2
RER B3
A6A6
brétigny-sur-orge
les laboratoires d'aubervilliers
A1
aubervilliers
13
les lilas
23
ivry-sur-seine
juvisy-sur-orge
structure
associée
14
Francilienne
A86
A86
A6
N 104
N104
A1
A1
noisy-le-sec
montreuil
mac / val musée d'art contemporain du val-de-marne
maison d'art bernard anthonioz
maison des arts de malakoff
maison populaire
la maison rouge, fondation antoine de galbert
la maréchalerie - centre d'art contemporain
micro onde
palais de tokyo
le plateau / frac île-de-france
synesthésie
la vitrine de l'ensa paris-cergy
espace culturel louis vuitton
21
RER B5
RER E2
nogent-sur-marne
RER D2
N2
12
05
08
Francilienne
A5
Francilienne
Francilienne
chelles
noisiel
RER E4
A5
N2
RER E4
pontault-combault
Marne
A4

33.
PARTEnAiRES

34.
PARTEnAiRES
le Comité Régional du Tourisme Paris Île-de-France,
partenaire d’hospitalités
Partenaire de la première édition de la programmation
Hospitalités en 2007, le Comité Régional du Tourisme Paris
Île-de-France (CRT) s’engage à nouveau aux côtés de tram
dans le cadre de cette édition 2011.
Le CRT a pour mission la promotion de la destination touristique
Paris Île-de-France, et ses actions visent à montrer combien cette
destination sait conjuguer ses éternelles richesses patrimoniales
et historiques avec la vitalité de la création actuelle.
Sur son site Internet www.nouveau-paris-idf.com, il dévoile
des idées de sorties à Paris et ses alentours : actualité de la
destination, sélection de lieux et d’événements, itinéraires,
guides thématiques… et invite à découvrir le Paris que l’on aime :
en famille, qui bouge, branché, inattendu ou intemporel…

CAMPING DESIGN