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Repères<br />
Editorial<br />
Janvier - Avril 2010<br />
• abbaye de M<strong>au</strong>buisson<br />
• Be<strong>au</strong>x-arts de Paris, l’école nationale supérieure<br />
• Bétonsalon<br />
• Centre d’art contemporain de Brétigny<br />
• Centre d’art contemporain de <strong>la</strong> Ferme du Buisson<br />
• Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac<br />
• Centre national de l’édition et de l’art imprimé<br />
• Centre photographique d’Ile-de-France<br />
• Domaine départemental de Chamarande<br />
• Ecole et espace d’art contemporain Camille Lambert<br />
• Ecole municipale des be<strong>au</strong>x-arts / galerie Edouard Manet<br />
• Ecole supérieure d’arts de Rueil-Malmaison<br />
• Galerie municipale de Vitry<br />
• Galerie Vil<strong>la</strong> des Tourelles<br />
• Immanence<br />
• Jeu de p<strong>au</strong>me<br />
• La Galerie, centre d’art contemporain<br />
• La maison rouge, fondation Antoine de Galbert<br />
• La Maréchalerie - centre d’art contemporain<br />
• La Vitrine de L’ENSA Paris-Cergy<br />
• Le Forum, Scène conventionnée de B<strong>la</strong>nc-Mesnil<br />
• Le P<strong>la</strong>te<strong>au</strong> / FRAC Ile-de-France<br />
• Les Laboratoires d’Aubervilliers<br />
• MAC / VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne<br />
• Maison des arts<br />
• Maison popu<strong>la</strong>ire<br />
• Micro Onde<br />
• Pa<strong>la</strong>is de Tokyo<br />
• Synesthésie<br />
• Les Taxis tram Tick’Art<br />
• Abonnement<br />
• Les samedis du Taxi tram de janvier à avril<br />
p. 05<br />
p. 39<br />
p. 42<br />
p. 12<br />
p. 15<br />
p. 31<br />
p. 07<br />
p. 16<br />
p. 13<br />
p. 11<br />
p. 25<br />
p. 26<br />
p. 32<br />
p. 27<br />
p. 40<br />
p. 41<br />
p. 22<br />
p. 38<br />
p. 08<br />
p. 37<br />
p. 19<br />
p. 36<br />
p. 21<br />
p. 33<br />
p. 28<br />
p. 23<br />
p. 09<br />
p. 35<br />
p. 20<br />
p. 17<br />
p. 29<br />
rabat<br />
A l’heure où nous rédigeons ces lignes, l’année 2009 et, avec elle, l’opération<br />
Hospitalités s’achèvent. Chaque samedi, du 26 septembre <strong>au</strong> 12 décembre 2009,<br />
vous avez été nombreux à participer <strong>au</strong>x parcours d’art contemporain proposés<br />
par tous les lieux du rése<strong>au</strong> tram en région Ile-de-France. A raison de deux ou trois<br />
sites par samedi, cette programmation fédératrice a permis de découvrir nombre<br />
d’expositions et d’assister à une grande diversité d’événements : projections,<br />
performances, parcours urbains, séances d’écoute, atelier de dessin, interventions<br />
chorégraphiques, dialogues ouverts et passionnants avec les artistes et les<br />
responsables de lieux. La convivialité et <strong>la</strong> générosité qui sont <strong>la</strong> marque de cet<br />
événement étaient <strong>au</strong> rendez-vous, tram s’attachant à faire vivre son engagement<br />
en faveur de l’art contemporain et de sa diffusion <strong>au</strong>près du plus grand nombre.<br />
Par ailleurs, en cohérence avec ce qui fonde l’identité du rése<strong>au</strong> tram, nous<br />
poursuivrons cette année notre réflexion sur « Art contemporain et territoires »<br />
en organisant une nouvelle journée professionnelle articu<strong>la</strong>nt <strong>la</strong> question<br />
de l’art contemporain à celle des territoires perçus en termes de centre et<br />
de périphérie. L’idée que <strong>la</strong> mise en œuvre d’une politique artistique ou<br />
culturelle soit le reflet ou l’effet d’un découpage relevant d’un centre et<br />
d’une périphérie est <strong>au</strong>jourd’hui fortement réactualisée par le débat engagé<br />
<strong>au</strong>tour du sujet du Grand Paris. L’analyse de ce schéma de représentation<br />
d’un territoire donné appelle également à une réflexion é<strong>la</strong>rgie sur <strong>la</strong><br />
question de <strong>la</strong> décentralisation et sur le contexte actuel de <strong>la</strong> mondialisation.<br />
Enfin cet éditorial est <strong>au</strong>ssi l’occasion de rendre hommage à l’action<br />
d’Yvane Chapuis qui, fin 2009, a quitté <strong>la</strong> codirection des Laboratoires<br />
d’Aubervilliers et <strong>la</strong> coprésidence de tram. Nous <strong>la</strong> remercions vivement<br />
pour sa contribution essentielle à ces deux projets, nous saluons son<br />
engagement et sa force de travail <strong>au</strong> service de <strong>la</strong> création et du public.<br />
Bonne année 2010 à tous et à bientôt dans les lieux du rése<strong>au</strong> tram.<br />
Caroline Coll et Lionel Balouin<br />
Coprésidents
A6<br />
Val-d’Oise<br />
01.<br />
abbaye<br />
de M<strong>au</strong>buisson<br />
A 16<br />
Be<strong>au</strong>vais<br />
abbaye de M<strong>au</strong>buisson, site d’art contemporain du Conseil général du Val d’Oise<br />
avenue Richard de Tour 95310 Saint-Ouen-l’Aumône<br />
tél : 01 34 64 36 10<br />
abbaye.m<strong>au</strong>buisson@valdoise.fr \ www.valdoise.fr<br />
A 15<br />
Cergy-<br />
Pontoise<br />
Pontoise<br />
RER C1<br />
SNCF<br />
1<br />
Saint-Ouen-l’Aumône<br />
Francilienne<br />
Horaires : tlj, sf mardi, de 13 h -18 h / week-ends et fériés (fermé le 1 er janvier<br />
et 1 er mai) de 14 h -18 h . Site fermé du 9 mars <strong>au</strong> 6 avril 2010 inclus. Départ<br />
de <strong>la</strong> Marche sonore à 13 h en semaine, sf le mardi, et à 14 h les week-ends et jf.<br />
Durant les expositions, visites commentées les 1 er et 3 e samedis du mois à 15 h 30.<br />
Tarifs : moins de 25 ans gratuit / Passe Culture gratuit / adultes 3,80 € (individuels) ,<br />
3 € (groupes) / plus de 60 ans 3 € (individuels) , 2,20 € (groupes) .<br />
Marche sonore : 10 € carte de <strong>la</strong> Marche / 1 € location du MP3 / 10 € le CD<br />
A15 dir. Cergy-Pontoise sortie 7 Saint-Ouen-l’Aumône centre<br />
+10mn à pied<br />
Gare du Nord ou RER C dir. Pontoise station Saint-Ouen-l’Aumône<br />
N1<br />
Vernissage<br />
h (sur invitation)<br />
Bili Bidjocka ‘Fictions # 3’ le dimanche 11 avril à 11<br />
A14<br />
A15<br />
Or<strong>la</strong>n<br />
«<br />
Unions mixtes, mariages libres et noces barbares »<br />
VAL-<br />
D’OISE<br />
95<br />
RER C3<br />
A86<br />
Rése<strong>au</strong> tram dans le Val-d’Oise<br />
1 abbaye de M<strong>au</strong>buisson<br />
RER<br />
C7<br />
15<br />
22<br />
Gare<br />
du Nord<br />
A86<br />
A1<br />
RER C6<br />
Saint-Martin<br />
d’Etampes<br />
2,5 km<br />
jusqu’<strong>au</strong> 8 mars<br />
En intervenant dans le cadre patrimonial et anciennement religieux de l’abbaye,<br />
ORLAN a le projet de mixer les temps, d’hybrider les apparences, d’unir les<br />
différences. L’exposition se concentre sur deux modes d’expression chers à l’artiste :<br />
<strong>la</strong> vidéo et surtout <strong>la</strong> sculpture que <strong>la</strong> problématique du rapport de l’œuvre <strong>au</strong><br />
lieu, essentielle dans les espaces si singuliers de l’abbaye, lui donne l’opportunité<br />
d’approfondir.<br />
Bili Bidjocka « Fictions # 3 »<br />
du 7 avril <strong>au</strong> 30 août<br />
L’abbaye de M<strong>au</strong>buisson présente une exposition de l’artiste camerounais<br />
Bili Bidjocka. Cette exposition est conçue par Bili Bidjocka sous le commissariat<br />
de Simon Njami (commissaire de l’exposition Africa Remix <strong>au</strong> Centre Pompidou<br />
en 2005 et co-fondateur de Revue Noire). Les œuvres de Bili Bidjocka - table<strong>au</strong>x,<br />
sculptures, instal<strong>la</strong>tions - fonctionnent comme <strong>au</strong>tant d’énigmes à déchiffrer,<br />
selon les principes d’apparition-disparition et de visible-invisible propres à son<br />
travail. Dans le décor gothique de <strong>la</strong> salle des religieuses, un ride<strong>au</strong> de perles géant<br />
retrace à <strong>la</strong> manière d’une tapisserie <strong>la</strong> rencontre fictive entre Soundiata Keïta,<br />
empereur du Mali, et Saint Louis, roi de France et fils de B<strong>la</strong>nche de Castille<br />
(fondatrice de l’abbaye de M<strong>au</strong>buisson <strong>au</strong> 13 e siècle). L’épopée de cet événement<br />
imaginaire est également le sujet d’un jeu de piste à travers le parc, mê<strong>la</strong>nt faits<br />
réels ou inventés et prenant appui sur les archives de l’abbaye.<br />
5
Yvelines<br />
02.<br />
Centre national<br />
de l’édition et<br />
de l’art imprimé (Cneai)<br />
Ile des impressionnistes<br />
78400 Chatou<br />
tél : 01 39 52 45 35 \ fax : 01 39 52 43 78<br />
cneai@cneai.com \ www.cneai.com \ www.collection-fmra.org<br />
A14<br />
Vers A13<br />
RER A1<br />
Saint-Germainen-Laye<br />
A13<br />
Vers Rouen<br />
RER A3<br />
Cergy Le H<strong>au</strong>t<br />
Versailles<br />
A14<br />
Chatou<br />
2<br />
3<br />
A15<br />
Cergy-<br />
Pontoise<br />
16 17 1<br />
A13<br />
A15<br />
A14<br />
A86<br />
15<br />
18<br />
Vers A16<br />
Be<strong>au</strong>vais<br />
N1<br />
25<br />
A86<br />
RER<br />
A2 - A4<br />
Horaires : tous les jours de 12h à 18h, s<strong>au</strong>f le lundi<br />
Tarif: entrée libre<br />
Accès RER A station Rueil-Malmaison puis pont de Chatou (15min<br />
depuis <strong>la</strong> station Etoile)<br />
En voiture, prendre l’A86 dir. St-Germain-en-Laye, sortie Chatou<br />
Vernissage<br />
‘L’exposition Continue (écho)’ le dimanche 7 février de 14 h à 18 h<br />
C<strong>la</strong>ude Rut<strong>au</strong>lt « L’exposition Continue (écho) »<br />
du 9 février <strong>au</strong> 18 avril<br />
commissariat : Mathieu Cope<strong>la</strong>nd<br />
L’exposition présente des peintures de Birgir Andresson, Francis B<strong>au</strong>devin,<br />
Jean-Sylvain Bieth, Stefan Brüggemann, Michel Castaignet, John Cornu,<br />
Stéphane Dafflon, Philippe Decr<strong>au</strong>zat, Noël Dol<strong>la</strong>, Olivier Mosset, Christian<br />
Robert-Tissot, Josh Smith, Evi Vingerling, Robert Barry, Ditte Ejlerskov…<br />
repeintes de <strong>la</strong> même couleur que le mur par C<strong>la</strong>ude Rut<strong>au</strong>lt.<br />
S’offrant comme une réflexion sur ce qu’est <strong>la</strong> peinture, l’exposition se fragmente<br />
en plusieurs expositions concomitantes. En premier lieu, une exposition c<strong>la</strong>ssique<br />
de peintures de différents artistes ; peintures qui sont, suivant le principe<br />
fondamental de l’œuvre de C<strong>la</strong>ude Rut<strong>au</strong>lt initié en 1972, repeintes de <strong>la</strong> même<br />
couleur que le mur, affirmant ainsi une deuxième exposition. En écho s’offre une<br />
troisième exposition fantôme, des toiles monochromes de C<strong>la</strong>ude Rut<strong>au</strong>lt <strong>au</strong><br />
<strong>format</strong> identique <strong>au</strong>x peintures repeintes insérées <strong>au</strong> sein même de l’architecture<br />
du cneai. Une exposition en miroir (et en échange), qui s’inscrit ainsi comme un<br />
écho vide du présent des œuvres.<br />
Vélizy-Vil<strong>la</strong>coub<strong>la</strong>y 4<br />
YVELINES<br />
78<br />
Rése<strong>au</strong> tram dans les Yvelines<br />
2<br />
3<br />
4<br />
Centre national de l’édition et de l’art imprimé (CNEAI)<br />
La Maréchalerie-centre d’art contemporain<br />
Micro Onde<br />
2,5 km<br />
7
03. 04.<br />
La Maréchalerie -<br />
centre d’art contemporain<br />
Micro Onde, centre d’art<br />
contemporain de l’Onde<br />
Ecole nationale supérieure d’architecture de Versailles<br />
5, avenue de Sce<strong>au</strong>x<br />
78000 Versailles<br />
tél. 01 39 07 40 27<br />
<strong>la</strong>marechalerie@versailles.archi.fr \ www.versailles.archi.fr/centre_art.php<br />
Horaires : du lundi <strong>au</strong> samedi de 14 h à 18 h et le matin sur rdv<br />
Fermé les jours fériés<br />
Tarif : entrée libre<br />
Accès par <strong>la</strong> P<strong>la</strong>ce des Manèges, face à <strong>la</strong> gare Versailles Rive G<strong>au</strong>che<br />
A13 sortie Versailles Châte<strong>au</strong> ou A86<br />
RER C, Gare Versailles Rive G<strong>au</strong>che<br />
Vernissage<br />
‘Perrine Lievens’ le mardi 26 janvier à 19 h<br />
Perrine Lievens<br />
du 27 janvier <strong>au</strong> 3 avril<br />
Perrine Lievens installe son jardin japonais. Le point d’ancrage de l’œuvre in situ,<br />
<strong>la</strong> grande baie frontale, est contourné <strong>au</strong> profit d’un glissement <strong>la</strong>téral de l’espace,<br />
d’ondu<strong>la</strong>tions des formes et de l’éc<strong>la</strong>tement des directions. Le regard s’enfonce<br />
et suit les lignes de <strong>la</strong> perspective, paradoxalement détournées par des nœuds,<br />
jusqu’à un point de fuite unique qui culmine dans un lointain brumeux.<br />
L’artiste emprunte à l’Extrême-Orient <strong>la</strong> composition traditionnelle du paysage.<br />
Le jardin miniature contient une multitude de table<strong>au</strong>x, le regard mobile se<br />
dép<strong>la</strong>ce d’un point à un <strong>au</strong>tre et découvre l’infinité des perspectives, ouvrant sur<br />
un vaste paysage.<br />
Ce dispositif convoque également <strong>la</strong> peinture occidentale. Perrine Lievens<br />
s’inspire du motif de <strong>la</strong> fenêtre ouverte sur le paysage vu dans le lointain cher <strong>au</strong>x<br />
portraitistes f<strong>la</strong>mands.<br />
C’est à <strong>la</strong> suite d’un voyage <strong>au</strong> Japon, où l’art des jardins lui offrit refuge, que<br />
Perrine Lievens a mûri son expérience de <strong>la</strong> miniature et de l’effet singulier<br />
produit sur les corps par <strong>la</strong> réduction des échelles.<br />
Née en 1981, Perrine Lievens vit et travaille à Paris. Elle a reçu le Prix International<br />
Takefuji, le Prix LVMH et le Prix Hiscox Start décernés à de jeunes artistes. Elle<br />
a exposé à <strong>la</strong> Biennale d’Istanbul Off, <strong>au</strong> centre d’art contemporain de Chelles, à<br />
l’Espace P<strong>au</strong>l Ricard et à La maison rouge à Paris.<br />
8 bis , avenue Louis Bréguet<br />
78140 Vélizy-Vil<strong>la</strong>coub<strong>la</strong>y<br />
tél : 01 34 58 19 92 \ fax : 01 34 58 03 39<br />
peggy@londe.fr /www.londe.fr (rubrique micro onde)<br />
les dimanches de spectacles de 15 h à 18 h (les soirs de spectacles, ouverture<br />
une heure avant <strong>la</strong> représentation)<br />
Tarif : entrée libre<br />
Accès A86 direction Versailles, sortie Vélizy Centre<br />
RER C Arrêt Gare Chaville-Vélizy, puis bus CVJ direction Vélizy Vil<strong>la</strong>coub<strong>la</strong>y,<br />
arrêt Wagner ou à <strong>la</strong> gare routière, CVM arrêt Wagner<br />
Vernissage<br />
‘Et in Arcadia ego’ le vendredi 15 janvier à 20 h, navette gratuite, départ<br />
de <strong>la</strong> p<strong>la</strong>ce de <strong>la</strong> concorde à 19 h . Rés. <strong>au</strong> 06 12 77 88 90<br />
Anne L<strong>au</strong>re Sacriste « Et in Arcadia ego »<br />
du 16 janvier <strong>au</strong> 20 mars<br />
Pour sa première exposition monographique en Ile-de-France, Anne L<strong>au</strong>re<br />
Sacriste emprunte à Poussin <strong>la</strong> sentence <strong>la</strong>tine Et in Arcadia ego, qui est <strong>au</strong>ssi le<br />
nom de <strong>la</strong> pièce maîtresse du dispositif : un espace pentagonal (symbole de <strong>la</strong><br />
mé<strong>la</strong>ncolie) proposant de traverser <strong>au</strong>tant de ride<strong>au</strong>x, redistribuant l’espace en<br />
<strong>au</strong>tant de cabinets chromatiques. Réceptacles des dernières séries de peintures<br />
de l’artiste (Série noire, Paris 2006 ; Paradis artificiels, Los Angeles 2008), de son<br />
premier film et d'indices sur une présence trouble, l’espace d'exposition devient<br />
représentation d'un espace mental, cluedo de <strong>la</strong> psyché.<br />
«<br />
La boîte »<br />
du 16 janvier <strong>au</strong> 17 février<br />
Les Editions du Chemin de fer mettent en scène un cabinet de lecture présentant<br />
une sélection de leurs parutions.<br />
du 19 février <strong>au</strong> 20 mars<br />
Simon Quéheil<strong>la</strong>rd présente le résultat de ses expériences menées sur les f<strong>la</strong>ques<br />
à travers une sélection d’œuvres personnelles.<br />
8 9
Essonne<br />
05.<br />
Ecole et espace<br />
d’art contemporain<br />
Camille Lambert<br />
A14<br />
RER C1<br />
35, avenue de <strong>la</strong> Terrasse<br />
91260 Juvisy s/Orge<br />
tél : 01 69 21 32 89<br />
eart.<strong>la</strong>mbert@portesessonne.fr<br />
Commun<strong>au</strong>té d'agglomération Les Portes de l’Essonne<br />
A13<br />
RER<br />
C7<br />
3<br />
17<br />
22<br />
18<br />
19<br />
A86<br />
A4<br />
Horaires : du mardi <strong>au</strong> samedi de 14 h à 18 h et sur rdv<br />
Tarif : entrée libre<br />
Autoroute A6 dir. Orly puis dir. Evry par <strong>la</strong> N7<br />
Accès RER C et RER D (10 mn. de Paris) station Juvisy-sur-Orge,<br />
sortie Mairie et ensuite 10 mn. à pied<br />
Vernissages<br />
• ‘Nouvel arrivage 2’ le samedi 16 janvier à 18 h<br />
• ‘Erwan Bal<strong>la</strong>n’ le samedi 13 mars à 18 h<br />
20<br />
21<br />
A86<br />
«<br />
Nouvel arrivage 2 »<br />
N385<br />
N20<br />
A6<br />
5<br />
Juvisy-sur-Orge<br />
Francilienne<br />
du 16 janvier <strong>au</strong> 19 février<br />
Avec Sabine Boquier, Elodie Boutry, Morgane Fourey, Grégoire Laisné, Simon Nicaise,<br />
Aurélie Sement, Cécile Tombarello<br />
commissariat : Philippe Richard<br />
L’Exposition Nouvel Arrivage 2 présentera les trav<strong>au</strong>x de 7 artistes diplômés de<br />
l’Ecole des Be<strong>au</strong>x-arts de Rouen entre 2005 et 2008. Faisant suite à une première<br />
édition en 2008 qui avait permis de découvrir de jeunes artistes issus de l’Ecole<br />
d’Art et de Design de Saint-Etienne, ce second opus apportera un nouve<strong>au</strong> regard<br />
sur <strong>la</strong> création dans les écoles d’art et sur de jeunes artistes émergents.<br />
En partenariat avec l’Ecole Régionale des Be<strong>au</strong>x-arts de Rouen<br />
Rencontre avec Philippe Richard : mardi 19 janvier à 19 h<br />
RER C4<br />
Dourdan<strong>la</strong>-Forêt<br />
A10<br />
RER C6<br />
Saint-Martin d’Etampes<br />
N20<br />
Etampes<br />
Chamarande<br />
7<br />
Francilienne<br />
6 Brétignysur-Orge<br />
A6<br />
N104<br />
A5<br />
Erwan Bal<strong>la</strong>n<br />
du 13 mars <strong>au</strong> 16 avril<br />
Erwan Bal<strong>la</strong>n se joue des limites. L’assemb<strong>la</strong>ge est <strong>au</strong> cœur de son travail. A<br />
partir de matéri<strong>au</strong>x hétérogènes, l’artiste interroge <strong>la</strong> question du table<strong>au</strong> dans<br />
une déconstruction et mise à distance des éléments traditionnels de <strong>la</strong> peinture.<br />
Miroir ou p<strong>la</strong>que de verre lui permettent de sortir du cadre tout en compressant<br />
<strong>la</strong> matière qui alors s’étire en de longs fils de silicone organiques.<br />
Rencontre avec l’artiste : mardi 23 mars à 19 h<br />
Rése<strong>au</strong> tram dans l’Essonne<br />
5<br />
6<br />
7<br />
Ecole et espace d’art contemporain Camille Lambert<br />
Centre d’art contemporain de Brétigny<br />
Domaine départemental de Chamarande<br />
ESSONNE<br />
91<br />
5 km<br />
11
06.<br />
Centre d’art contemporain<br />
de Brétigny<br />
07.<br />
Domaine départemental<br />
de Chamarande<br />
Centre d’art contemporain<br />
Espace Jules Verne, rue Henri Douard<br />
91220 Brétigny-sur-Orge<br />
tél : 01 60 85 20 76 \ fax : 01 60 85 20 90<br />
info@cacbretigny.com \ www.cacbretigny.com<br />
Horaires : du mardi <strong>au</strong> samedi de 14 h à 18 h et avant les soirs de spectacle<br />
<strong>au</strong> Théâtre Brétigny s<strong>au</strong>f jours fériés<br />
Tarif : entrée libre<br />
RN 20 dir. Étampes<br />
Accès RER C (30 mn. de Paris) dir. Dourdan Étampes, station Brétigny<br />
Vernissage<br />
Marie Cool & Fabio Balducci le dimanche 14 mars<br />
sur réservation<br />
Navette <strong>au</strong> départ de Paris<br />
«<br />
Réversibilité. Un théâtre de <strong>la</strong> dé-création »<br />
jusqu’<strong>au</strong> 30 janvier<br />
Avec Annie Vigier & Frank Apertet, Giasco Bertoli, Robert Breer, Sanja Ivekovic,<br />
François Laroche-Valière, Marianne Maric, Rainer Oldendorf<br />
L’exposition Reversibility a été organisée en 2008 lors de <strong>la</strong> Frieze Art Fair.<br />
Une nouvelle version de l’exposition est proposée <strong>au</strong> CAC Brétigny.<br />
Elle développe un protocole qui réside dans <strong>la</strong> proposition faite à des artistes de<br />
« dé-créer » leurs œuvres. Dans le cadre d’une foire, cette atteinte à l’<strong>au</strong>tonomie<br />
de l’œuvre joue un rôle critique face <strong>au</strong> marché de l’art. Dép<strong>la</strong>cé dans le contexte<br />
d’un lieu non marchand, ce projet est donné à être perçu sous un <strong>au</strong>tre angle.<br />
Marie Cool & Fabio Balducci<br />
du 14 mars <strong>au</strong> 17 avril<br />
Les peintres en négligeant <strong>la</strong> présence du spectateur souhaitaient, selon Diderot,<br />
montrer <strong>au</strong>tant le sujet peint que le sujet de <strong>la</strong> peinture, les chorégraphes de <strong>la</strong><br />
post modern danse cherchaient à présenter <strong>au</strong>tant le corps social que <strong>la</strong> danse.<br />
Marie Cool et Fabio Balducci s’appuient sur cette tradition pour en réactualiser<br />
les enjeux. Ils présentent une forme et une matière en vie <strong>au</strong>tant qu’une vie de <strong>la</strong><br />
forme et de <strong>la</strong> matière.<br />
Cette tradition vise à déconditionner le regard du spectateur en le prenant de<br />
revers, dans l’espoir que de ce regard même son nom disparaisse <strong>au</strong> bénéfice d’un<br />
nouve<strong>au</strong> nom qui comme nous le montre l’histoire ne sera qu’en sursis.<br />
Pierre Bal-B<strong>la</strong>nc, avril 2009 (extrait)<br />
38, rue du Commandant Arnoux<br />
91730 Chamarande<br />
Renseignements tél : 01 60 82 52 01 \ fax : 01 60 82 57 79<br />
chamarande@essonne.fr \ www.essonne.fr<br />
Direction artistique : Judith Quentel<br />
Horaires Orangerie : du mercredi <strong>au</strong> dimanche de 12 h à 17 h<br />
Horaires Parc : Octobre : 9 h -18 h . Novembre, Décembre, Janvier : 9 h -17 h<br />
Février, Mars : 9 h -18 h . Avril, Mai : 9 h -19 h<br />
Juin, Juillet, Août, Septembre : 9 h - 20 h<br />
Tarif : entrée libre<br />
A10 / dir. Borde<strong>au</strong>x puis RN 20 dir. Etampes, sortie Etrechy-Chamarande<br />
Accès RER C dir. St-Martin-d’Etampes, station Chamarande<br />
Vernissage<br />
‘Michael et Florian Quistrebert’ le dimanche 7 mars à 15 h 30<br />
Michael et Florian Quistrebert<br />
du 7 mars <strong>au</strong> 30 mai à 15 h 30 à l’Orangerie du châte<strong>au</strong><br />
Invités dans le cadre du projet de l’Orangerie sur les thèmes de l’architecture et<br />
du paysage, sous <strong>la</strong> terminologie L’Esprit des lieux, le projet consiste en une série<br />
de peintures et de sculptures que les artistes ont commencé à réaliser <strong>au</strong> cours<br />
de leur séjour à New-York, <strong>la</strong> peinture américaine étant une source d’inspiration<br />
très importante pour eux.<br />
Artistes de <strong>la</strong> collection du Fonds départemental d’art contemporain de l’Essonne,<br />
ils montreront à Chamarande, le fruit de leur rencontre avec le paysage et l’art<br />
américain.<br />
Leur production est marquée par un goût pour le gothique, l’iconographie<br />
qu’ils détaillent, <strong>au</strong>ssi bien dans leur peinture que dans leurs oeuvres tridimensionnelles,<br />
est ancrée dans l’histoire passée. Véritables « visions » parfois<br />
monstrueuses et souvent décalées, proches de celles du viennois Bruno Gironcoli<br />
ou de l’américaine Liz Craft, leurs œuvres puisent dans des sources culturelles<br />
disparates : ici dans <strong>la</strong> musique pop et là dans le paysage romantique... A leur<br />
retour de <strong>la</strong> Grande Pomme, c’est du paysage de Chamarande qu’ils s’inspireront<br />
pour créer de nouvelles œuvres.<br />
12 13
Seine-et-Marne<br />
N2<br />
08.<br />
Centre d’art contemporain<br />
de <strong>la</strong> Ferme du Buisson<br />
Allée de <strong>la</strong> Ferme-Noisiel<br />
77448 Marne-<strong>la</strong>-Vallée cedex 2<br />
tél : 01 64 62 77 00 \ fax : 01 64 62 77 99<br />
contact@<strong>la</strong>fermedubuisson.com \ www.<strong>la</strong>fermedubuisson.com<br />
Directrice : Julie Pellegrin<br />
Horaires : mercredi, samedi, dimanche de 14 h à 19 h et sur rdv en semaine,<br />
Visites guidées tous les samedis à 16 h<br />
Tarifs : 2 € plein tarif ; 1 € tarif réduit ; entrée libre (demandeurs d’emploi,<br />
adhérents, - de 12 ans)<br />
RER A, dir. Marne-<strong>la</strong>-Vallée/Chessy, arrêt Noisiel puis fléchage (20 mn de Paris)<br />
Porte de Bercy, A4 dir. Marne-<strong>la</strong>-Vallée, sortie Noisiel-Torcy puis Noisiel-Luzard<br />
Francilienne<br />
23<br />
25<br />
A86<br />
14<br />
13<br />
Rése<strong>au</strong> tram en Seine-et-Marne<br />
8<br />
9<br />
Centre d’art contemporain de <strong>la</strong> Ferme du Buisson<br />
A86<br />
A4<br />
Centre photographique d’Ile-de-France (CPIF)<br />
RER A2<br />
Boissy-Saint-Léger<br />
Noisiel<br />
8<br />
RER E2<br />
Chelles - Gournay<br />
9<br />
Francilienne<br />
A199<br />
RER A4<br />
Marne-<strong>la</strong>-Vallée-<br />
Chessy<br />
A4<br />
Metz - Nancy<br />
Pont<strong>au</strong>lt-Comb<strong>au</strong>lt<br />
SEINE-<br />
ET-MARNE<br />
77<br />
RER E4<br />
Tournan<br />
2,5 km<br />
Vernissage<br />
‘Wolf von Kries’ le samedi 20 février de 17h à 21 h<br />
«<br />
Treasures for theatre »<br />
jusqu’<strong>au</strong> 31 janvier<br />
Cinq expositions de : Julien Bismuth, Cécilia Becanovic, Jean-Marc Chapoulie,<br />
Charlie Jeffery et Loreto Martínez Troncoso<br />
Une interrogation en actes sur <strong>la</strong> nature per<strong>format</strong>ive de toute exposition. Cinq<br />
personnalités, artistes et commissaires, ont été invitées à produire une exposition<br />
sous nos yeux. Puis <strong>au</strong>x corps des performeurs se sont substitués des agencements<br />
d’objets ou de table<strong>au</strong>x, des images en mouvement, des voix venues d’ailleurs.<br />
Des espaces se sont fabriqués, concrètement, des espaces à habiter. Mais chaque<br />
situation est encore sujette à bifurcation, à traduction, à réactivation. L’exposition<br />
est un texte qui continue d’être interprété jusqu’<strong>au</strong> dernier jour.<br />
Samedi 23 janvier à 17 h : conférence en mouvement de David Zerbib suivie d’un<br />
concert de Charlie Jeffery et Mud Orchestra<br />
Wolf von Kries<br />
du 20 février <strong>au</strong> 2 mai<br />
La Ferme du Buisson invite l’artiste allemand Wolf von Kries à réaliser sa première<br />
exposition personnelle en France, qui permettra de découvrir un vaste corpus de<br />
son travail. Les oeuvres existantes se mêleront à des oeuvres en cours ou à des<br />
propositions spécifiques <strong>au</strong> contexte de <strong>la</strong> Ferme du Buisson et à l’histoire de<br />
l’empire industriel Menier. L’artiste croisera des réflexions sur les processus de<br />
production, les stratégies publicitaires, les tentations utopiques et <strong>au</strong>tarciques, et<br />
<strong>la</strong> tablette de choco<strong>la</strong>t...<br />
15
09.<br />
Centre photographique<br />
d’Ile-de-France (Cpif)<br />
Les Taxis tram Tick’Art<br />
107, avenue de <strong>la</strong> République<br />
77340 Pont<strong>au</strong>lt-Comb<strong>au</strong>lt<br />
tél : 01 70 05 49 80 \ fax : 01 70 05 49 84<br />
contact@cpif.net \ www.cpif.net<br />
Pôle pédagogique (visites, projets, p’tits ateliers) tél : 01 70 05 49 83<br />
Atelier de théorie et de pratique photographique tél : 01 70 05 49 80<br />
LE RÉSEAU TRAM ORGANISE À DESTINATION DES JEUNES FRANCILIENS<br />
BÉNÉFICIAIRES DU DISPOSITIF TICK’ART DES PARCOURS PERMETTANT LA<br />
DÉCOUVERTE D’EXPOSITIONS D’ART CONTEMPORAIN ET LA RENCONTRE<br />
AVEC DES ARTISTES.<br />
Horaires : du mercredi <strong>au</strong> vendredi de 10 h à 18 h , samedi et dimanche de<br />
14 h à 18 h . Fermé les lundis, mardis et jours fériés<br />
QU’EST-CE QUE LE TAXI TRAM TICK’ART ?<br />
Tarif : entrée libre, visites commentées chaque dimanche à 15 h<br />
Autoroute A4 (porte de Bercy) / dir. Metz-Nancy sortie Emerainville /<br />
•<br />
Pont<strong>au</strong>lt-Comb<strong>au</strong>lt (N 104) puis sortie 14 : Pont<strong>au</strong>lt-Comb<strong>au</strong>lt (gare)<br />
En ville suivre ‘centre ville’ puis ‘Centre photographique’<br />
En RER E (30 mn. de Magenta) : dir. Tournan-en-Brie, descendre<br />
à Emerainville / Pont<strong>au</strong>lt-Comb<strong>au</strong>lt, Cpif à 10 mn. à pied de <strong>la</strong> gare<br />
•<br />
Vernissages<br />
L<strong>au</strong>rence Bonvin ‘On the Edges...’ et ‘Enfermement’ d’ Anne-Marie Fi<strong>la</strong>ire le<br />
mardi 19 janvier à 19 h 30. ‘Collecter/ Recycler’ le samedi 20 mars à 12 h 30<br />
Navette aller-retour, départ P<strong>la</strong>ce de <strong>la</strong> Bastille (sur réservation) •<br />
L<strong>au</strong>rence Bonvin « On the Edges... »<br />
du 20 janvier <strong>au</strong> 7 mars<br />
Le travail photographique de L<strong>au</strong>rence Bonvin s’attache <strong>au</strong>x trans<strong>format</strong>ions des<br />
espaces urbains et à <strong>la</strong> vie qui s’y déroule. Pour sa première exposition personnelle<br />
en France, l’artiste présente une série, entre mémoire et oubli, observant les<br />
différentes activités qui prennent p<strong>la</strong>ce <strong>au</strong>tour des monuments de l’ancien Berlin-<br />
Est. Egalement présenté, un travail antérieur, réalisé à <strong>la</strong> périphérie d’Istanbul,<br />
témoigne de l’extension du phénomène des «gated-communities».<br />
Anne-Marie Fi<strong>la</strong>ire « Enfermement »<br />
du 20 janvier <strong>au</strong> 7 mars<br />
Anne-Marie Fi<strong>la</strong>ire photographie les paysages sur les zones frontières.<br />
Enfermement est un témoignage sur <strong>la</strong> nouvelle frontière que dessine le mur<br />
édifié entre les territoires palestiniens et l’Etat d’Israël, qui prend <strong>la</strong> forme d’un<br />
film photographique. Produit d’un unique travelling sur des photographies en<br />
noir et b<strong>la</strong>nc de différents lieux organisées en panorama, ce dispositif bouscule<br />
les réalités spatiales et temporelles et engage le point de vue du spectateur.<br />
«<br />
Collecter / Recycler »<br />
Usages de l’archive photographique dans <strong>la</strong> création contemporaine<br />
du 20 mars <strong>au</strong> 9 mai<br />
Cette exposition réalisée à partir d’œuvres des collections publiques<br />
s’articule <strong>au</strong>tour de pratiques contemporaines qui se fondent sur l’utilisation de<br />
l’image photographique d’archives comme matéri<strong>au</strong>.<br />
Un parcours d’une demi-journée comprenant <strong>la</strong> visite de deux lieux<br />
d’expositions du rése<strong>au</strong> tram situés dans une proximité géographique<br />
ainsi que le dép<strong>la</strong>cement en <strong>au</strong>tocar (point de départ et de retour à<br />
l’adresse de l’établissement sco<strong>la</strong>ire).<br />
Une sortie collective s’adressant à des groupes constitués de lycéens ou<br />
d’apprentis (entre 25 et 30 personnes) accompagnés par les enseignants,<br />
les <strong>format</strong>eurs ou les animateurs.<br />
Un accompagnement dans <strong>la</strong> découverte des expositions en amont<br />
de <strong>la</strong> sortie par l’envoi d’un dossier pédagogique <strong>au</strong>x enseignants et<br />
par l’organisation, lors de <strong>la</strong> sortie, de moments d’échanges avec les<br />
médiateurs, les artistes ou les commissaires d’expositions.<br />
Inscription impérative un mois avant <strong>la</strong> date souhaitée de <strong>la</strong> sortie.<br />
Renseignements et inscription <strong>au</strong>près de Tick’Art :<br />
Par téléphone <strong>au</strong> 01 41 85 09 00<br />
ou par mail : diffusion@chequelire.com<br />
Tick’Art est un dispositif financé par <strong>la</strong> Région Ile-de-France.<br />
16 17
Seine-St-Denis<br />
A1<br />
RER B3<br />
Aéroport<br />
Charles<br />
de G<strong>au</strong>lle 2-TGV<br />
RER B5<br />
Mitry-C<strong>la</strong>ye<br />
10.<br />
Le Forum,<br />
Scène conventionnée<br />
de B<strong>la</strong>nc-Mesnil<br />
1/5, p<strong>la</strong>ce de <strong>la</strong> Libération<br />
93150 B<strong>la</strong>nc-Mesnil<br />
renseignements et réservations : 01 48 14 22 00<br />
re<strong>la</strong>tions.publiques@leforumbm.fr \ www.leforumbm.fr<br />
Horaires : mardi, mercredi, vendredi et samedi de 14h à 18h et les soirs<br />
de spectacles programmés en salle Betsy Jo<strong>la</strong>s ‘Secrète évidence’ ou en<br />
salle Barbara ‘Les mondes de l’école’. Visites de groupe 01 48 14 22 35<br />
du mardi <strong>au</strong> vendredi de 14h à 17h. Tarif : entrée libre.<br />
Visites commentées pour les groupes sur réservation<br />
RER B station Drancy puis bus 148 ou 346, arrêt Libération. RER B<br />
station B<strong>la</strong>nc-Mesnil puis fléchage jusqu’<strong>au</strong> Forum<br />
15<br />
11<br />
Saint-Denis<br />
10 B<strong>la</strong>nc-Mesnil<br />
Vernissage<br />
‘Secrète évidence’ le samedi 30 janvier à 18 h 30<br />
Navette aller-retour, départ à 17 h (sur réservation)<br />
30 de Paris-Nation<br />
RER<br />
A3<br />
A14<br />
17<br />
Métro 9<br />
RER E1<br />
22<br />
18<br />
RER<br />
B4<br />
25<br />
23<br />
19<br />
Métro 7<br />
Rése<strong>au</strong> tram en Seine-St-Denis<br />
10<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
Le Forum, Scène conventionnée de B<strong>la</strong>nc-Mesnil<br />
Synesthésie<br />
Les Laboratoires d’Aubervilliers<br />
La Galerie, centre d’art contemporain<br />
Maison popu<strong>la</strong>ire<br />
Aubervilliers<br />
12 Métro 7<br />
Métro 11<br />
Métro 9<br />
14<br />
A86<br />
13<br />
Noisy-le-Sec<br />
A86<br />
Montreuil<br />
RER<br />
A2<br />
RER E2<br />
Chelles<br />
Gournay<br />
8<br />
SEINE-<br />
SAINT-DENIS<br />
93<br />
RER<br />
A4<br />
2,5 km<br />
RER<br />
E4<br />
9<br />
«<br />
Les mondes de l’école »<br />
du 8 janvier <strong>au</strong> 20 février<br />
photographies de Mat Jacob et Olivier Culmann / collectif Tendance Floue<br />
En 2000, Mat Jacob et Olivier Culmann publiaient le livre Les mondes de l’école,<br />
un travail photographique sur l’école à travers le monde. Une partie de ces images<br />
seront présentées <strong>au</strong> Forum. Près de dix ans après, l’association Citoyenneté<br />
Jeunesse a décidé de mener un projet photographique avec quinze c<strong>la</strong>sses de<br />
collège du département de <strong>la</strong> Seine-Saint-Denis. Un atelier de pratique artistique<br />
sera mené pour que les élèves puissent représenter « le monde de leur école ».<br />
Comme une réponse <strong>au</strong> travail des deux photographes de Tendance Floue, les<br />
collégiens de Seine-Saint-Denis présenteront leurs images <strong>au</strong> Forum en juin<br />
2010.<br />
«<br />
Secrète évidence »<br />
du 27 janvier <strong>au</strong> 29 mai<br />
commissaire : Daniel Dobbels<br />
Le Forum in<strong>au</strong>gure une nouvelle approche des arts visuels : pour le temps de sa<br />
résidence, le chorégraphe et critique d’art Daniel Dobbels assure le commissariat<br />
des expositions. Avec Secrète évidence, il propose un corpus d’œuvres p<strong>la</strong>stiques<br />
qui évoquent <strong>la</strong> musique ou <strong>la</strong> danse. Puisant dans les collections publiques,<br />
dont celles du Conseil général de <strong>la</strong> Seine-Saint-Denis, il les met en regard de<br />
deux créations de jeunes p<strong>la</strong>sticiens issus de l’ENSBA : Elise Vandewalle et Jean-<br />
Baptiste Mognetti.<br />
19
11.<br />
Synesthésie<br />
12.<br />
Les Laboratoires<br />
d’Aubervilliers<br />
15, rue Denfert-Rochere<strong>au</strong><br />
93200 Saint-Denis<br />
tél/fax : 01 40 10 80 78<br />
info@synesthesie.com \ www.synesthesie.com<br />
Re<strong>la</strong>tions avec les publics : johannarenard@synesthesie.com<br />
Horaires : du mardi <strong>au</strong> samedi de 14 h à 18 h et sur rdv<br />
Tarif : entrée libre<br />
Métro Saint-Denis Porte de Paris (ligne 13), sortie Marcel Sembat<br />
RER D Gare de Saint-Denis sortie p<strong>la</strong>ce de <strong>la</strong> Gare<br />
Vernissage<br />
‘n/Edg’ le jeudi 25 mars à 18 h 30<br />
«<br />
Intéractifs, virtuels, vraiment ? »<br />
résidence du Collectif Veg@<br />
jusqu’en octobre 2010, Espace Synesthésie et en Seine-Saint-Denis<br />
Le collectif Veg@, composé de cinq écrivaines, Elisabeth Jacquet, Vannina<br />
Maestri, Véronique Pittolo, Virginie Poitrasson et Gwenaëlle Stubbe, s’est<br />
constitué dans le but de débattre des enjeux littéraires et sociét<strong>au</strong>x. Leurs pratiques<br />
variées, al<strong>la</strong>nt de l’essai <strong>au</strong> roman en passant par le poème, et leurs centres<br />
d’intérêt multiples les ont amené à analyser de façon singulière l’évolution des<br />
pratiques culturelles. Pour elles, cette résidence est donc l’occasion d’é<strong>la</strong>rgir leurs<br />
réflexions et de les étendre <strong>au</strong>x re<strong>la</strong>tions créées entre les mondes virtuels et les<br />
activités humaines. Pendant un an, elles interviendront <strong>au</strong>près de publics ciblés<br />
du département, préoccupés par ces questions dont ils exploreront plusieurs<br />
aspects.<br />
41, rue Lécuyer<br />
93300 Aubervilliers<br />
Renseignements : 01 53 56 15 90<br />
info@les<strong>la</strong>boratoires.org \ www.les<strong>la</strong>boratoires.org<br />
tarif : entré libre<br />
Métro ligne 7 Aubervilliers / Pantin / Quatre-Chemins (sortie Avenue<br />
de <strong>la</strong> République, côté numéros pairs)<br />
«<br />
Le Journal des Laboratoires »<br />
à partir de février une à sept fois par semaine à 19 h<br />
Le Journal des Laboratoires rend publiques les recherches menées <strong>au</strong> sein des<br />
Laboratoires d’Aubervilliers. Celles-ci, de toutes disciplines, expérimentent <strong>la</strong><br />
production et <strong>la</strong> mise en partage de connaissances : chaque projet définit à qui il<br />
s’adresse, ce qu’il met en partage, et les moyens de ce partage. Partie intégrante<br />
du processus des projets, le Journal des Laboratoires existe sous trois formes : des<br />
rendez-vous publics, une édition papier et une archive.<br />
Les rendez-vous publics du Journal des Laboratoires favorisent des <strong>format</strong>s légers<br />
et adaptés <strong>au</strong>x besoins de chaque projet : conférences, cours, repas, concerts,<br />
projections, jeux, spectacles, etc. Ils sont organisés à 19 h une à sept fois par<br />
semaine toute l’année et sont gratuits.<br />
Le programme du Journal des Laboratoires sera en ligne mi-janvier 2010.<br />
En résidence <strong>au</strong>x Laboratoires d’Aubervilliers de janvier à avril 2010 :<br />
Bojana Cvejic, Hybris, Jennifer Lacey, PerformingArtsForum, Radical Education,<br />
TkH Walking Theory…<br />
«<br />
n/Edg » , exposition de THEVERYMANY<br />
du 26 mars <strong>au</strong> 30 avril, Espace Synesthésie<br />
Marc Fornes, Sky<strong>la</strong>r Tibbits, Mathew St<strong>au</strong>dt<br />
Marc Fornes, architecte, critique et fondateur du studio de design<br />
THEVERYMANY, explore le passage du numérique à l’analogique, <strong>au</strong>trement dit<br />
du virtuel <strong>au</strong> réel, <strong>au</strong> travers d’instal<strong>la</strong>tions, de réflexions et de constructions.<br />
Il adaptera son instal<strong>la</strong>tion n/Edg in-situ à l’espace Synesthésie. Celle-ci est<br />
composée de milliers de petites pièces identiques, assemblées selon un principe<br />
de fractales numériques. Les formes obtenues à partir du logiciel Rhinoceros sont<br />
alors recomposées physiquement, tels des prototypes architectur<strong>au</strong>x. Le visiteur<br />
est invité à traverser ces paysages tectoniques et expérimenter ces géométries<br />
complexes.<br />
Co-production avec <strong>la</strong> Galerie Roger Tator (Lyon)<br />
20 21
13.<br />
La Galerie,<br />
Centre d’art contemporain<br />
14.<br />
Maison popu<strong>la</strong>ire<br />
1, rue Jean-J<strong>au</strong>rès<br />
93130 Noisy-le-Sec<br />
tél : 01 49 42 67 17<br />
<strong>la</strong>galerie@noisylesec.fr<br />
Horaires : du mardi <strong>au</strong> vendredi de 14 h à 18 h / samedi de 14 h à 19 h<br />
Tarif : entrée libre<br />
RER E de Saint-Lazare / H<strong>au</strong>ssmann ou Gare du Nord / Magenta<br />
+ 10 min. de marche en direction de <strong>la</strong> mairie<br />
Métro + bus : ligne 11 jusqu’à Mairie des Li<strong>la</strong>s + bus 105 (arrêt Jeanne-d’Arc)<br />
<strong>Tram</strong> T1 de Bobigny ou de Saint-Denis<br />
Porte des Li<strong>la</strong>s direction Romainville ou Porte de Bagnolet +<br />
<strong>au</strong>toroute A3 sortie Villemomble, direction Rosny centre commercial<br />
Vernissage<br />
‘Œuvre, processus, matéri<strong>au</strong>, geste. Une situation de <strong>la</strong> sculpture’<br />
le vendredi 26 février de 18 h à 21 h . Navette gratuite <strong>au</strong> départ de Paris<br />
Bettina Samson<br />
jusqu’<strong>au</strong> 13 février<br />
Pour sa première exposition personnelle d’envergure, Bettina Samson (née<br />
en 1978) a conçu un projet spécifique où convergent ses récentes expériences<br />
inspirées de découvertes scientifiques et son intérêt pour l’histoire des utopies.<br />
Croisant ces deux axes de recherche <strong>au</strong>tour de <strong>la</strong> question du progrès dans sa<br />
dimension technique et sociale, une quinzaine d’œuvres transforment La Galerie<br />
en un paysage de strates temporelles dans une succession d’espaces <strong>au</strong>x ambiances<br />
colorées complémentaires.<br />
«<br />
Œuvre, processus, matéri<strong>au</strong>, geste.<br />
Une situation de <strong>la</strong> sculpture »<br />
du 27 février <strong>au</strong> 24 avril<br />
Exposition collective<br />
Présentation des œuvres de Davide Balu<strong>la</strong> produites pendant sa résidence à Noisy-le-Sec<br />
« Quelles que soient leurs dimensions, leur présence, les œuvres de Balu<strong>la</strong> disent<br />
le presque rien, le fugace, l’évanescent. (…) Présence, absence, mémoire, pluralité<br />
des temps, passés et présents : il sourd de l’œuvre de Davide Balu<strong>la</strong> une euphorie,<br />
par <strong>la</strong> multiplicité des formes et des idées, mais <strong>au</strong>ssi une certaine forme de<br />
mé<strong>la</strong>ncolie. À ce titre, son œuvre est tout simplement humaine ». Yann Ricordel,<br />
extrait de « Réflexions sur l’œuvre de Davide Balu<strong>la</strong> », in Revue L<strong>au</strong>ra n° 7, avril –<br />
septembre 2009.<br />
9 bis , rue Dombasle<br />
93100 Montreuil<br />
tél : 01 42 87 08 68 \ fax : 01 42 87 64 66<br />
centredart@maisonpop.fr \ www.maisonpop.fr<br />
Horaires : lun de 14 h à 21 h / mar, mer, jeu, vend de 10 h à 21 h / sam de 10 h à<br />
16 h 30. Fermé les dim, jours fériés et pendant les vacances sco<strong>la</strong>ires<br />
Tarif : entrée libre<br />
Accès Métro ligne 9 station Mairie de Montreuil (prendre rue Walwein,<br />
rue de Rosny, devant le Lycée Jean J<strong>au</strong>rès, rue Dombasle sur <strong>la</strong> droite)<br />
Vernissages<br />
• ‘Les compétences invisibles 1/3’ le mardi 19 janvier à partir de 18 h<br />
• ‘Les compétences invisibles 2/3’ le mardi 6 avril à partir de 18 h<br />
«<br />
Les compétences invisibles 1/3 »<br />
du 20 janvier <strong>au</strong> 20 mars<br />
Avec Tamás Szentjóby, Andrea Büttner, Susan Collis, Vincent Ganivet, Sofia Goscinski,<br />
Delphine Reist, M<strong>la</strong>den Stilinovic ´<br />
commissaire : Florence Ostende<br />
Les trois expositions du cycle 2010 s’articulent <strong>au</strong>tour de <strong>la</strong> proposition de <strong>la</strong><br />
Maison popu<strong>la</strong>ire « Travail de <strong>la</strong> culture, culture du travail ». Le premier volet est<br />
né d’une réflexion sur les représentations du travail, voire les clichés, qui p<strong>la</strong>cent<br />
souvent l’ouvrier en souffrance derrière sa machine ou l’homme d’affaire en<br />
réunion dans son entreprise. L’exposition repose sur une contradiction simple :<br />
imaginer le travail en dehors du monde du travail. Parmi les représentations les<br />
plus récurrentes, <strong>la</strong> mise en scène des compétences a retenu particulièrement<br />
notre attention. Que se passerait-il si ces compétences quittaient leur domaine<br />
d’activité pour exister ailleurs ? Pourraient-elles subsister dans un espace sans<br />
but déterminé? L’exposition « Les compétences invisibles » tente d’imaginer le<br />
contenu d’une activité qui flotterait sans cesse entre travail et non-travail, un<br />
espace où incompétences et « surcompétences » cohabiteraient sans échelle de<br />
valeur, où petits et grands trav<strong>au</strong>x seraient interdépendants, où chanter juste et<br />
chanter f<strong>au</strong>x, inventer et imiter activeraient les mêmes forces vitales.<br />
Le mercredi 10 février à 20 h : concours de rhétorique<br />
«<br />
Les compétences invisibles 2/3 »<br />
du 7 avril <strong>au</strong> 2 juillet<br />
22 23
H<strong>au</strong>ts-de-Seine<br />
15.<br />
Ecole municipale<br />
des be<strong>au</strong>x-arts /<br />
galerie Edouard Manet<br />
RER A3<br />
Cergy Le H<strong>au</strong>t<br />
A14<br />
Vers A13<br />
RER A1<br />
Saint-<br />
Germainen-Laye<br />
A13<br />
HAUTS-<br />
DE-SEINE<br />
92<br />
3<br />
RER C1<br />
Pontoise<br />
A15<br />
Pontoise<br />
A14<br />
2<br />
1<br />
A13<br />
A15<br />
RER C3<br />
Argenteuil<br />
A14<br />
A86<br />
RER C7<br />
Saint-Quentinen-Yvelines<br />
17<br />
16<br />
Nanterre<br />
Rueil-<br />
Malmaison<br />
15<br />
Gennevilliers<br />
22<br />
18<br />
Ma<strong>la</strong>koff<br />
N1<br />
25<br />
A86<br />
RER<br />
A2 - A4<br />
RER<br />
C2 - C4 - C6<br />
3, p<strong>la</strong>ce Jean Grandel<br />
92230 Gennevilliers<br />
tél : 01 40 85 67 40 \ fax : 01 47 99 33 30<br />
embamanet@ville-gennevilliers.fr \ www.ville-gennevilliers.fr<br />
Horaires : du lundi <strong>au</strong> vendredi de 14 h à 18 h 30 / le samedi de 14 h à 19 h et sur rdv<br />
Tarif : entrée libre<br />
Porte de Clichy, dir. Clichy centre, Pont de Clichy, Gennevilliers<br />
centre puis Vil<strong>la</strong>ge (10 min. de <strong>la</strong> Porte de Clichy)<br />
Métro ligne 13 terminus Asnières-Gennevilliers-Les Courtilles + 10<br />
min. à pied ou bus 166 ou 240 ou 378 arrêt Ancienne mairie<br />
Vernissages<br />
• ‘Zineb Sedira’ le mercredi 27 janvier de 18 h à 21 h<br />
• ‘Mark Geffri<strong>au</strong>d’ le mercredi 7 avril de 18 h à 21 h<br />
Zineb Sedira<br />
du 28 janvier <strong>au</strong> 20 mars<br />
Les œuvres de Zineb Sedira, et notamment ses premières vidéos, se nourrissent de<br />
son histoire personnelle et traduisent, <strong>au</strong>-delà de leur caractère <strong>au</strong>tobiographique,<br />
un questionnement plus <strong>la</strong>rge sur l’origine, l’identité, <strong>la</strong> mobilité, <strong>la</strong> transition<br />
et les migrations. Dans ses trav<strong>au</strong>x plus récents, à <strong>la</strong> dimension contemp<strong>la</strong>tive<br />
plus affirmée, <strong>la</strong> mer devient le support allégorique des re<strong>la</strong>tions économiques,<br />
politiques et sociales entre pays riches et pays p<strong>au</strong>vres. Pour cette première<br />
exposition personnelle dans un centre d’art, elle présente entre <strong>au</strong>tres, « Floatting<br />
Coffins », instal<strong>la</strong>tion inédite en France.<br />
Rencontre avec l’artiste le samedi 30 janvier à 14 h 30<br />
Mark Geffri<strong>au</strong>d<br />
du 8 avril <strong>au</strong> 5 juin<br />
Autour de questionnements centrés sur <strong>la</strong> circu<strong>la</strong>tion et <strong>la</strong> perception des<br />
images et des formes, les œuvres de Mark Geffri<strong>au</strong>d dessinent une archéologie<br />
fragmentaire basée sur des associations libres et sur des rapprochements formels.<br />
Les images qu’il utilise sont agencées selon des dispositifs qui en interrogent <strong>la</strong><br />
lecture et mettent en doute leur principe d’organisation. Son travail témoigne<br />
de son goût pour les paradoxes et pour les expériences de pensée qui tendent<br />
à s’effondrer sous le poids de leurs propres prémisses mais qui, à quelques<br />
encablures de leur point de rupture, offrent des accidents heureux.<br />
Rencontre avec l’artiste le samedi 10 avril à 14 h 30<br />
Rése<strong>au</strong> tram dans les H<strong>au</strong>ts-de-Seine<br />
15 Ecole municipale des be<strong>au</strong>x-arts - Galerie Edouard Manet<br />
16 Ecole supérieure d’arts de Rueil-Malmaison<br />
17 Galerie Vil<strong>la</strong> des Tourelles, Nanterre<br />
18 Maison des Arts, Ma<strong>la</strong>koff<br />
2,5 km<br />
25
16.<br />
Ecole supérieure d’arts<br />
de Rueil-Malmaison<br />
17.<br />
Galerie<br />
Vil<strong>la</strong> des Tourelles<br />
3, rue du Prince Eugène<br />
92500 Rueil-Malmaison<br />
tél : 01 55 47 14 80<br />
www.earueil.com<br />
Tarif : entrée libre<br />
De Paris, par <strong>la</strong> route (12km) : à <strong>la</strong> Défense suivre <strong>la</strong> dir. de l’A86<br />
direction Saint-Germain-en-Laye, sortir à ‘Rueil centre’ et suivre <strong>la</strong><br />
direction ‘Rueil centre’, l’Ecole d’arts est fléchée sur <strong>la</strong> droite<br />
RER A, grande Arche de <strong>la</strong> Défense, puis bus 258 dir. Saint-Germainen-Laye.<br />
Arrêt le Châte<strong>au</strong><br />
_Soirées Synapse<br />
Nico<strong>la</strong>s Tilly<br />
Jeudi 4 février à 18 h 30<br />
Une pratique artistique entre instal<strong>la</strong>tion, vidéo et dessin, une recherche<br />
p<strong>la</strong>stique située dans une forme hybride d’entre-deux, cristallisée entre maquette<br />
et oeuvre. Nico<strong>la</strong>s Tilly présentera son projet « <strong>la</strong> Bête-Monde » finalisé lors de<br />
sa résidence.<br />
Céline Ahond<br />
Jeudi 18 mars à 18 h 30<br />
Quels liens existent entre <strong>la</strong> performance et les images ? Avec un montage<br />
d’images essentiellement extraites du mouvement arrêté de films 8mm et super<br />
8mm, Céline Ahond souhaite faire image pour faire parler les images et peut-être<br />
passer derrière les images ou entre deux images.<br />
Journée Portes Ouvertes<br />
Samedi 13 mars de 10 h à 18 h<br />
Un grand accrochage dans toute l’école, d’anciens étudiants invités comme<br />
commissaires d’exposition, les étudiants et l’équipe enseignante pour vous<br />
accueillir et répondre à toutes vos questions.<br />
Art contemporain et perspectives historiques<br />
Les mardis 5 janvier, 9 février, 9 mars à 18 h 30 à l’<strong>au</strong>ditorium de <strong>la</strong> Médiathèque J. B<strong>au</strong>mel<br />
Cycle de 8 conférences d’histoire de l’art moderne et contemporain, proposé par<br />
l’Ecole supérieure d’arts en col<strong>la</strong>boration avec <strong>la</strong> Médiathèque J. B<strong>au</strong>mel, entrée libre<br />
Médiathèque J. B<strong>au</strong>mel : 15/21 boulevard du Maréchal Foch, Rueil-Malmaison<br />
9, rue des Anciennes-Mairies<br />
92000 Nanterre<br />
Tél : 01 41 37 52 06<br />
galerievil<strong>la</strong>destourelles@mairie-nanterre.fr \ www.nanterre.fr<br />
Horaires : mardi, jeudi, vendredi de 16 h à 19 h / mercredi et samedi de 14 h à 19 h<br />
Tarif : entrée libre<br />
RER A, station Nanterre-Ville (suivre fléchage Maison de <strong>la</strong> musique)<br />
Vernissages<br />
• ‘Les Résidents de <strong>la</strong> République’, Lionel Monier le mercredi 10 février<br />
de 18 h à 21 h<br />
• ‘Les <strong>au</strong>tres œuvres’, un projet de Miguel-Angel Molina le mercredi 7 avril<br />
de 18 h à 21 h<br />
Lionel Monier « Les Résidents de <strong>la</strong> République »<br />
du 10 février <strong>au</strong> 27 mars<br />
Suite à une résidence d’artiste <strong>au</strong> Centre d’Accueil et de Soins Hospitaliers de<br />
Nanterre en avril et mai 2009, Lionel Monier propose ici une instal<strong>la</strong>tion vidéo<br />
qui convoque les images, les paroles, les impressions et les expériences de ce temps<br />
partagé <strong>au</strong> sein du CASH avec les résidents et le personnel de l’établissement.<br />
“Les Résidents (de <strong>la</strong> République)” est un triptyque vidéo qui approfondit<br />
les recherches de l’<strong>au</strong>teur sur <strong>la</strong> question de <strong>la</strong> commun<strong>au</strong>té et nous donne à<br />
regarder, à écouter cette part de l’Humanité qui vit ici, à côté.<br />
«<br />
Les <strong>au</strong>tres œuvres »<br />
du 7 avril <strong>au</strong> 29 mai<br />
Daniel Buren, Christophe Cuzin, Guil<strong>la</strong>ume Millet, Miguel-Angel Molina, Miquel Mont,<br />
Georges Rousse, Olivier Soulerin, Heidi Wood, Zevs<br />
commissaire : Miguel-Angel Molina<br />
Depuis l’apparition du support numérique, les artistes photographient de plus<br />
en plus leurs propres œuvres. Ces enregistrements dépassent souvent le simple<br />
statut de document. Cette pratique nous met face à une nouvelle esthétique.<br />
A partir de cette problématique, l’exposition réunira un ensemble d’artistes qui<br />
partagent des recherches picturales en particulier dans un lien à <strong>la</strong> spatialité.<br />
26 27
18.<br />
Maison des Arts<br />
Abonnement<br />
105, avenue du 12-Février-1934<br />
92240 Ma<strong>la</strong>koff<br />
Tél : 01 47 35 96 94<br />
maisondesarts@ville-ma<strong>la</strong>koff.fr\ http://maisondesarts.ma<strong>la</strong>koff.fr<br />
Horaires : du mercredi <strong>au</strong> vendredi de 12 h à 18 h / le samedi et le dimanche<br />
de 14 h à 19 h . Le lundi et mardi sur rdv<br />
Tarif : entrée libre<br />
Métro Ma<strong>la</strong>koff P<strong>la</strong>te<strong>au</strong> de Vanves (ligne 13)<br />
David Mesguich & Valentin Van der Meulen<br />
jusqu’<strong>au</strong> <strong>au</strong> 31 janvier<br />
La Maison des Arts donne carte b<strong>la</strong>nche à David Mesguich et Valentin Van der<br />
Meulen, deux jeunes artistes, pour investir ses murs. En plus des nouvelles séries<br />
qu’ils présenteront chacun dans un espace bien défini, ils vont, pour <strong>la</strong> première<br />
fois, confronter et mé<strong>la</strong>nger leur travail <strong>au</strong>tour de <strong>la</strong> réalisation d’une œuvre<br />
commune.<br />
David Mesguich présentera sa toute dernière série, de grandes aquarelles et<br />
des dessins <strong>au</strong> feutre noir réalisés à son retour du territoire d’Israël. Dans un<br />
accrochage saturé, il nous donne à voir une certaine vision de <strong>la</strong> ville et de ses<br />
enchevêtrements d’architecture.<br />
Les grands portraits réalisés par Valentin Van der Meulen prendront p<strong>la</strong>ce à<br />
l’étage de <strong>la</strong> Maison des Arts. Des visages de migrants sont réalisés d’après des<br />
images trouvées sur le net qui le temps de l’exposition seront effacés, comme leur<br />
propre histoire disparaissant <strong>au</strong> fur et à mesure de leur voyage.<br />
Rencontre avec les artistes le vendredi 15 janvier à 19 h<br />
Si vous souhaitez<br />
recevoir<br />
les 3 prochains<br />
programmes<br />
soit un an de<br />
programmation<br />
merci de remplir<br />
ce coupon.<br />
Lieu de Ressources<br />
du 13 février <strong>au</strong> 3 mai<br />
Pendant une dizaine de semaines, <strong>la</strong> Maison des Arts de Ma<strong>la</strong>koff devient un<br />
lieu de ressources et <strong>la</strong>isse ses murs, ses moyens matériels et humains pour <strong>la</strong><br />
réalisation de plusieurs manifestations.<br />
Au programme, workshop, résidences, conférences, ateliers, rencontres…<br />
M me /M lle /M r Nom<br />
Société<br />
Adresse<br />
Code postal<br />
Adresse de facturation<br />
Fait le<br />
Prénom<br />
Ville<br />
Signature<br />
et de nous l’adresser, accompagné de votre règlement par chèque<br />
à l’ordre de tram,<br />
4 ter rue de <strong>la</strong> solidarité 75019 Paris<br />
• Soit 9 € pour une adresse en France.<br />
• Soit 13,50 € pour une adresse de l’Union Européenne et Suisse (Zone A).<br />
28 29
Val-de-Marne<br />
19.<br />
Centre d’art contemporain<br />
d’Ivry - le Crédac<br />
17<br />
RER C1<br />
22<br />
Métro 7<br />
12<br />
A86<br />
93, avenue Georges Gosnat<br />
94200 Ivry-sur-Seine<br />
tél : 01 49 60 25 06 \ fax : 01 49 60 25 07<br />
contact@credac.fr \ www.credac.fr<br />
Horaires : du mardi <strong>au</strong> vendredi de 14 h à 18 h / samedi et dimanche 14 h -19 h<br />
Tarif : entrée libre<br />
Accès Métro ligne 7 station Mairie d’Ivry (à 50m du métro)<br />
25<br />
Vernissage<br />
‘Peter Coffin’ le jeudi 4 février de 17 h à 21 h<br />
RER C8<br />
RER C7<br />
A10<br />
RER<br />
C2<br />
N385<br />
18<br />
6<br />
7<br />
A6<br />
Saint-Martin<br />
d’Etampes<br />
RER C6<br />
Métro 7<br />
19 Ivry-sur-Seine<br />
20 21 Vitry-sur-Seine<br />
5<br />
A86<br />
A4<br />
Peter Coffin<br />
du 5 février <strong>au</strong> 25 avril<br />
Après avoir fait voler cet été un ovni dans le ciel de Rio, Peter Coffin atterrit <strong>au</strong><br />
Crédac pour une exposition personnelle. Entre <strong>au</strong>tres, il investit <strong>la</strong> grande salle<br />
du centre d’art avec une projection vidéo inédite dont l’image viendra couvrir<br />
l’espace <strong>au</strong>x deux tiers. La vidéo présente le défilement progressif des différentes<br />
couleurs qui composent le spectre de <strong>la</strong> lumière et s’accompagne d’une gamme<br />
sonore que l’on appelle Shepard-Risset Glissando : un son qui donne <strong>la</strong> perception<br />
d’une montée graduelle vers l’aigu ou inversement vers le grave.<br />
Un ensemble de petites sculptures seront réparties dans <strong>la</strong> salle. Elles ont été<br />
créées en col<strong>la</strong>boration avec un mathématicien spécialisé dans <strong>la</strong> topologie<br />
et dans <strong>la</strong> trans<strong>format</strong>ion d’objets vers des formes diverses selon des schémas<br />
mathématiques. Toutes les trans<strong>format</strong>ions sont présentées <strong>au</strong> regard de l’objet<br />
original et engagent les visiteurs à considérer le trans<strong>format</strong>ion comme un<br />
exercice créatif.<br />
Plus loin, une <strong>au</strong>tre vidéo sera visible sur les deux faces d’un grand écran qui<br />
montre l’interprétation par Peter Coffin de l’Angélus du table<strong>au</strong> mythique de<br />
Jean-François Millet (1814-1875), s’accompagnant d’une bande son de Bossa<br />
Nova.<br />
Là encore le projet de l’artiste new-yorkais engage les visiteurs dans une expérience<br />
sensorielle.<br />
Panne<strong>au</strong> lumineux, bande son via notre rése<strong>au</strong> téléphonique et <strong>au</strong>tres œuvres<br />
enrichiront <strong>la</strong> proposition de Peter Coffin pour le Crédac.<br />
Rése<strong>au</strong> tram dans le Val-de-Marne<br />
VAL-DE-<br />
MARNE<br />
94<br />
19<br />
20<br />
21<br />
Centre d’art contemporain d’Ivry-le Crédac<br />
Galerie municipale de Vitry<br />
MAC/VAL Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne<br />
2,5 km<br />
31
20.<br />
Galerie municipale<br />
de Vitry<br />
21.<br />
MAC/VAL<br />
Musée d’art contemporain<br />
du Val-de-Marne<br />
59, avenue Guy-Môquet<br />
94400 Vitry-sur-Seine<br />
tél : 01 43 91 15 35<br />
galerie.municipale@mairie-vitry94.fr \ http://galerie.mairie-vitry94.fr<br />
Contact presse : annie.<strong>la</strong><strong>la</strong>nde@mairie-vitry94.fr<br />
Horaires : tlj de 14 h à 19 h s<strong>au</strong>f lundi<br />
Tarif : entrée libre<br />
Accès RER C gare de Vitry puis bus 180 dir. Villejuif Louis-Aragon<br />
station église de Vitry ou Métro 7 station Villejuif Louis-Aragon puis<br />
bus 180 dir. Charenton-Ecoles station Eglise de Vitry<br />
Vernissages<br />
• ‘Partie de chasse’ le samedi 16 janvier à 18 h<br />
• ‘Pièce supplémentaire’ et ‘S’y perdre’ le samedi 13 mars à 18 h<br />
Heidi Wood « Partie de chasse »<br />
du 17 janvier <strong>au</strong> 28 février<br />
Au début de l’année 2010, une oeuvre d’Heidi Wood sera in<strong>au</strong>gurée à Vitry-sur-<br />
Seine. En regard de ce projet, <strong>la</strong> Galerie municipale consacrera une exposition à<br />
cette artiste qui joue des tours à <strong>la</strong> société de consommation. A partir de <strong>la</strong> chasse<br />
à l’image qu’opère Heidi Wood, l’exposition sera l’occasion de comprendre<br />
comment cette artiste sonde l’identité visuelle des lieux.<br />
Dominique Angel « Pièce supplémentaire »<br />
du 14 mars <strong>au</strong> 9 mai<br />
Dominique Angel est un artiste polymorphe, <strong>au</strong> regard de sa série Pièce<br />
supplémentaire, commencée dans les années 1990. Matéri<strong>au</strong>x nobles et objets<br />
du quotidien font partie de ses productions, qui mêlent happenings, sculptures<br />
monumentales, vidéos, photographies ou encore écrits sur l’art. L’artiste propose<br />
une instal<strong>la</strong>tion in situ pour cette exposition : l’occasion de s’interroger sur<br />
l’éphémère et le pérenne dans l’art, et d’observer comment un travail en devenir<br />
fait œuvre.<br />
Didier Mencoboni « S’y perdre »<br />
du 14 mars <strong>au</strong> 9 mai<br />
Qu’il s’agisse de dessins ou de peintures, l’œuvre de cet artiste se caractérise par<br />
une surface où <strong>la</strong> vision se perd dans <strong>la</strong> densité des lignes, qui créent mouvements<br />
et vibrations. Elle fait naître des espaces intimes et nous expérimente en tant<br />
que regardeurs : Didier Mencoboni explore <strong>la</strong> peinture et sa nature. L’exposition<br />
réunira un panel de ses dessins à l’encre de chine sur papier.<br />
P<strong>la</strong>ce de <strong>la</strong> Libération<br />
94400 Vitry-sur-Seine<br />
tél : 01 43 91 64 20 \ fax : 01 43 91 64 30<br />
contact@macval.fr \ www.macval.fr<br />
Horaires : tous les jours de 12 h à 19 h s<strong>au</strong>f lundi<br />
Tarifs : 5 € /2,5 € , gratuité sous conditions et les 1 er dimanches de chaque mois<br />
Porte de Choisy, RN 305 jusqu’à <strong>la</strong> p<strong>la</strong>ce de <strong>la</strong> Libération<br />
Métro ligne 7, arrêt Porte de Choisy puis bus 183 arrêt Musée Mac/Val. RER C,<br />
gare de Vitry-sur-Seine puis bus 180. RER D, gare de Maisons-Alfort-<br />
Alfortville puis bus 172 arrêt Henri de Vilmorin<br />
Vernissage<br />
Christian Boltanski, ‘Après’ le jeudi 14 janvier à partir de 18 h 30<br />
Navettes gratuites depuis Châtelet, infos : www.macval.fr<br />
Christian Boltanski « Après »<br />
du 15 janvier <strong>au</strong> 28 mars<br />
Christian Boltanski met en scène <strong>au</strong> MAC/VAL une instal<strong>la</strong>tion magistrale<br />
inédite, baptisée « Après » et imaginée comme un film à grand spectacle, proposant<br />
<strong>au</strong> public de passer littéralement de l’<strong>au</strong>tre côté. Le public découvre l’instal<strong>la</strong>tion<br />
et devient spectateur-acteur d’une troub<strong>la</strong>nte ville fantôme. L’exposition se<br />
poursuit <strong>au</strong> Grand Pa<strong>la</strong>is dans le cadre de Monumenta 2010, du 13 janvier <strong>au</strong><br />
21 février 2010.<br />
Parcours #3 « Je reviendrai »<br />
présentation de <strong>la</strong> collection<br />
Voyager, partir, quitter, emporter, imaginer, rêver, espérer, chercher, trouver,<br />
fabriquer, réaliser, revenir… des verbes d’action qui jalonnent ce troisième<br />
parcours de <strong>la</strong> collection, et qui racontent <strong>au</strong> fil des œuvres une histoire de l’art<br />
et de <strong>la</strong> vie.<br />
Artistes présentés : Pierre Ardouvin, Kader Attia, Davide Balu<strong>la</strong>,<br />
Jérôme Basserode, François Bouillon, Etienne Bossut, Elina Brotherus,<br />
A<strong>la</strong>in Bublex, Florence Chevalier, Philippe Cognée, Christine Crozat, Philippe<br />
Dufour, C<strong>la</strong>ire Fontaine, Dominique Gonzales-Foerster, Marie-Jeanne Hoffner,<br />
Alfred Gharapetian, Ara Güller, Shilpa Gupta, Eric Hattan, Valérie Jouve,<br />
Kimsooja, Ange Leccia, Bernard Moninot, François Morellet, Tania Mour<strong>au</strong>d,<br />
Netto, Melik Ohanian, Cécile Paris, Françoise Pétrovitch, Judith Reigl, Gwen<br />
Rouvillois, Sarkis, Antonio Segui, Daniel Spoerri, Nathalie Talec, Hervé<br />
Télémaque, L<strong>au</strong>rent Tixador et Abaham Poincheval, Barthélémy Toguo, Tatiana<br />
Trouvé, V<strong>la</strong>dimir Vélickovic, Sabine Weiss…<br />
32 33
métro 1<br />
métro 9<br />
Seine<br />
17<br />
Paris<br />
métro 2<br />
Rése<strong>au</strong> tram à Paris<br />
15<br />
22 28<br />
métro 13<br />
métro 13<br />
18<br />
27<br />
26<br />
métro 4<br />
22 Pa<strong>la</strong>is de Tokyo<br />
23 Le P<strong>la</strong>te<strong>au</strong> / FRAC Ile-de-France<br />
24 La Vitrine de l’ENSA Paris-Cergy<br />
25 La maison rouge-fondation Antoine de Galbert<br />
26 Be<strong>au</strong>x-arts de Paris, l'école nationale supérieure<br />
27 Immanence<br />
28 Jeu de P<strong>au</strong>me<br />
29 Bétonsalon<br />
11<br />
Gare<br />
de l’Est<br />
métro 4<br />
métro 13<br />
25<br />
29<br />
24<br />
métro 5<br />
métro 7<br />
23<br />
19<br />
12<br />
métro 2<br />
métro 7<br />
Seine<br />
métro 11<br />
métro 5<br />
métro 9<br />
Marne<br />
PARIS 75<br />
14<br />
métro 1<br />
13<br />
1 km<br />
22.<br />
«<br />
Pergo<strong>la</strong> »<br />
Pa<strong>la</strong>is<br />
de Tokyo<br />
13, avenue du Président Wilson<br />
75116 Paris<br />
tél : 01 47 23 54 01<br />
info@pa<strong>la</strong>isdetokyo.com \ www.pa<strong>la</strong>isdetokyo.com<br />
Horaires : du mardi <strong>au</strong> dimanche de 12 h à minuit<br />
Tarifs : 6 € / 4,50 € /1 €<br />
Métro 9 station Alma-Marce<strong>au</strong> ou Iéna, RER C station Pont de l’Alma<br />
Vernissage<br />
‘Pergo<strong>la</strong>’ le jeudi 18 février à 20 h<br />
du 18 février <strong>au</strong> 15 mai<br />
Avec Valentin Carron, Charlotte Posenenske, Laith Al-Amari, Raphaël Zarka,<br />
Serge Spitzer…<br />
Valentin Carron (1977- )<br />
exploite l’iconographie de <strong>la</strong> culture vernacu<strong>la</strong>ire. Les objets, images, symboles et<br />
coutumes de <strong>la</strong> culture rurale apparaissent dans ses œuvres sous formes détournées<br />
et souvent humoristiques. La perception d’une Suisse pure et parfaite avec ses<br />
montagnes, chalets, forêts, églises… est mise à mal par l’artiste qui oscille entre<br />
<strong>la</strong> célébration et <strong>la</strong> critique. Ses sculptures de croix combinent le <strong>la</strong>ngage de <strong>la</strong><br />
religion et celui de l’abstraction minimale en libérant l’objet d’un sens fixe grâce<br />
à une stratégie de reproduction. Mais bien que l’artiste joue avec l’<strong>au</strong>thenticité,<br />
l’artisanat, le ready-made, le monument commémoratif ou l’esthétique kitsch,<br />
ses objets restent trop ambigus pour appartenir à une seule idéologie.<br />
Charlotte Posenenske (1930 – 1985) exposition rétrospective<br />
En 1967, Charlotte Posenenske bénéficie d’une reconnaissance internationale<br />
en concevant les séries D et DW des Tubes quadrangu<strong>la</strong>ires. Système de<br />
modules réalisés industriellement en série dont l’assemb<strong>la</strong>ge et <strong>la</strong> position<br />
sont <strong>la</strong>issés <strong>au</strong> preneur en charge qui expose <strong>la</strong> sculpture. En 1968, Charlotte<br />
Posenenske décide de mettre fin à sa carrière artistique pour se consacrer à<br />
ses études de sociologie à <strong>la</strong> faculté de Francfort avant de s’engager dans le<br />
syndicalisme ouvrier.<br />
35
23.<br />
Le P<strong>la</strong>te<strong>au</strong>-Fonds régional<br />
d’art contemporain<br />
d’Ile-de-France<br />
24.<br />
La Vitrine<br />
de L’ENSA Paris-Cergy<br />
P<strong>la</strong>ce Hannah Arendt, angle de <strong>la</strong> rue des Alouettes et de <strong>la</strong> rue Carducci<br />
75019 Paris<br />
tél : 01 53 19 84 10 \ fax : 01 53 19 88 19<br />
info@fracidf-lep<strong>la</strong>te<strong>au</strong>.com \ www.fracidf-lep<strong>la</strong>te<strong>au</strong>.com<br />
Horaires : du mercredi <strong>au</strong> vendredi de 14 h à 19 h<br />
les samedis et dimanches de 12 h à 20 h<br />
Tarif : entrée libre<br />
Métro Jourdain (ligne 11) ou Buttes-Ch<strong>au</strong>mont (ligne 7 bis )<br />
Bus Jourdain (ligne 26)<br />
Vernissage<br />
‘Erudition concrète 2’ le dimanche 7 mars de 15 h à 20 h<br />
Keren Cytter<br />
jusqu’<strong>au</strong> 14 février<br />
Première exposition personnelle en France de <strong>la</strong> jeune artiste israélienne dont le<br />
travail, essentiellement vidéo, mêle allégrement les genres pour nous faire partager<br />
le destin souvent tragique de personnages englués dans <strong>la</strong> violence de leurs<br />
sentiments. Entre cinéma-vérité et sitcom, home movie et télé-réalité, performance<br />
filmée et cinéma d’<strong>au</strong>teur, Keren Cytter nous plonge dans un maelström où le réel<br />
semble constamment le disputer à <strong>la</strong> fiction. Son projet est <strong>au</strong>ssi l’occasion d’un<br />
jeu spécifique avec l’espace d’exposition du P<strong>la</strong>te<strong>au</strong> en re<strong>la</strong>tion directe avec <strong>la</strong><br />
propre structure filmique de ses films.<br />
«<br />
Erudition concrète 2 »<br />
du 10 mars <strong>au</strong> 9 mai<br />
Deuxième volet du programme Erudition Concrète, avec cette exposition, le<br />
commissaire Guil<strong>la</strong>ume Désanges continue d’interroger les liens entre art et<br />
savoirs. C’est cette fois l’architecture, et ses extensions utopiques, sensuelles et<br />
politiques, qui en est le fil conducteur. L’occasion de découvrir une nouvelle<br />
production de l’artiste américain Corey McCorkle. Nourrissant un intérêt pour<br />
les structures désertées, les traces d’utopies en faillites et les brouil<strong>la</strong>ges temporels<br />
de certains monuments, l’artiste rep<strong>la</strong>ce ces éléments concrets <strong>au</strong> sein d’un rése<strong>au</strong><br />
de références où se mêlent symbolisme, poésie, rituels hallucinatoires ou souffles<br />
mystiques.<br />
24, rue Moret<br />
75011 Paris<br />
tel/fax : 01 43 38 49 65<br />
<strong>la</strong>vitrine@ensapc.fr \ www.ensapc.fr/<strong>la</strong>vitrine<br />
Horaires : du mercredi <strong>au</strong> samedi, de 14 h à 18 h<br />
Tarif : entrée libre<br />
Accès Métro Ménilmontant ou Couronnes (ligne 2) ou Parmentier (ligne 3)<br />
Oystein Aasan « Double trouble »<br />
jusqu’<strong>au</strong> 20 février<br />
A partir de règles qu’il pré-établit et de structures qu’il pré-fabrique (en forme<br />
de mobilier d’accrochage, de boites à archives ou de grilles), cet artiste d’origine<br />
norvégienne ampute, distorde et renverse des textes – Hemingway, Joyce – et<br />
des images – affiches de films hollywoodiens, photos de sculptures médiévales –<br />
pour les remettre en circu<strong>la</strong>tion et en tension <strong>au</strong> sein de nouve<strong>au</strong>x disp<strong>la</strong>y. Par<br />
des jeux de miroirs et de col<strong>la</strong>ges, qui plongent le spectateur à l’intérieur de <strong>la</strong><br />
galerie comme dans un kaléidoscope, il donne forme à notre mémoire et fournit<br />
un cadre pour <strong>la</strong> rejouer.<br />
Cyril Verde « Bonzo Gonzo »<br />
du 10 mars <strong>au</strong> 17 avril<br />
Félicité de l’ENSAPC en 2009, l’artiste développe une réflexion sur le cinéma,<br />
son industrie et ses modes de fabrication, à travers un projet tentacu<strong>la</strong>ire intitulé<br />
« bonzo gonzo ». Ce système de production progressif, fragmentaire et collectif,<br />
faisant <strong>la</strong> part belle à l’aléatoire et à l’entrechoquement des propositions et pistes<br />
de scénarios possibles, ne cesse d’inst<strong>au</strong>rer des aller-retour entre l’émergence<br />
d’une forme éditoriale et <strong>la</strong> réalisation d’objets sculptur<strong>au</strong>x, poussant l’oeuvre<br />
<strong>au</strong> bord de ses limites. Le projet, qui se développera pendant toute <strong>la</strong> durée de<br />
l’exposition, présentera son « spin-off » à <strong>la</strong> galerie Ars longa.<br />
36 37
25.<br />
La maison rouge,<br />
fondation<br />
Antoine de Galbert<br />
26.<br />
de Paris,<br />
l’école nationale supérieure<br />
10, boulevard de <strong>la</strong> bastille<br />
75012 Paris<br />
tél : 01 40 01 08 81 \ fax : 01 40 01 08 83<br />
www.<strong>la</strong>maisonrouge.org<br />
Horaires : du mercredi <strong>au</strong> dimanche de 11 h à 19 h . Nocturne le jeudi jusqu’à<br />
21 h , fermeture les 25 décembre, 1 er janvier et 1 er mai<br />
Tarifs : 7 € , tarif réduit : 5 € (13-18 ans, étudiants, maison des artistes,<br />
carte senior), <strong>la</strong>issez-passer : 19 € /1 4 € . accès gratuit : – de 13 ans,<br />
chômeurs, accompagnateurs de personnes invalides, membres de l’ICOM,<br />
Amis de <strong>la</strong> maison rouge. Les espaces d’exposition sont accessibles <strong>au</strong>x<br />
handicapés moteurs ou à mobilité réduite<br />
Métro quai de <strong>la</strong> rapée (ligne 5), bastille (lignes 1, 5, 8)<br />
RER Gare de Lyon, Bus (lignes 20, 29, 91)<br />
Vernissages<br />
Be<strong>au</strong>x-arts<br />
‘Vinyl, disques et pochettes d’artistes’, ‘Céleste Boursier-Mougenot’,<br />
(sur invitation)<br />
‘Thu Van Tran’, ‘Marco Decorpeliada, Schizomètres’ le jeudi 18 février<br />
Jean-Jacques Lebel « Soulèvements »<br />
jusqu’<strong>au</strong> 17 janvier<br />
«<br />
Vinyl, disques et pochettes d’artistes » collection Guy Schraenen<br />
du 19 février <strong>au</strong> 16 mai<br />
L’exposition Vinyl réunit <strong>la</strong> collection de disques 33 tours du collectionneur,<br />
commissaire d’exposition indépendant et éditeur belge, Guy Schraenen. Depuis<br />
plus de trente ans, ce passionné des multiples d’artistes (objets, catalogues,<br />
livres d’artistes, revues) a rassemblé, parmi d’<strong>au</strong>tres, une collection spécifique<br />
<strong>au</strong>tour du son, de plus de 1000 objets comprenant des disques vinyles (presque<br />
800), mais <strong>au</strong>ssi des bandes magnétiques, des cdroms, des revues spécialisées,<br />
des ouvrages de référence, des catalogues et des œuvres. L’exposition présente<br />
dans leurs composantes acoustiques et visuelles, des disques 33 tours d’artistes<br />
p<strong>la</strong>sticiens, qui reflètent <strong>la</strong> variété des expérimentations sur le <strong>la</strong>ngage et le son à<br />
partir des années 1920 et pendant tout le XX è siècle.<br />
Céleste Boursier-Mougenot<br />
En parallèle à l’exposition Vinyl, <strong>la</strong> maison rouge invite l’artiste français Céleste<br />
Boursier-Mougenot à réaliser une œuvre en écho à <strong>la</strong> collection Schraenen.<br />
Thu Van Tran<br />
Dans le patio, un projet des amis de <strong>la</strong> maison rouge.<br />
Marco Decorpeliada « Schizomètres »<br />
14, rue Bonaparte<br />
75006 Paris<br />
www.be<strong>au</strong>xartsparis.fr<br />
Directeur : Henry-C<strong>la</strong>ude Cousse<strong>au</strong><br />
Responsable de <strong>la</strong> programmation culturelle : Jany L<strong>au</strong>ga<br />
Tél. : + 33 (0)1 47 03 54 58, mél : jany.<strong>la</strong>uga@be<strong>au</strong>xartsparis.fr<br />
Horaires des Galeries d’exposition, 13 quai Ma<strong>la</strong>quais :<br />
du mardi <strong>au</strong> dimanche de 13 h à 19 h .<br />
Horaires du Cabinet des dessins Jean Bonna, 14 rue Bonaparte :<br />
du lundi <strong>au</strong> vendredi de 13 h à 17 h<br />
Tarif : entrée libre<br />
Métro (ligne 4) station Saint-Germain des Prés<br />
Bus (lignes 24, 27, 39, 63, 70, 86, 87, 95, 96)<br />
Vernissage<br />
‘Perde Arkasi (derrière les ride<strong>au</strong>x) une génération hors d'elle’<br />
le mardi 30 mars à 18 h<br />
«<br />
Perde Arkasi (derrière les ride<strong>au</strong>x)<br />
une génération hors d’elle »<br />
Jeune scène contemporaine de Turquie<br />
du 31 mars <strong>au</strong> 9 mai<br />
commissaire : Yekhan Pinarligil, conseillère artistique : Christine Van Assche,<br />
scénographe : Eric Félone<strong>au</strong><br />
commissaire général : Henry-C<strong>la</strong>ude Cousse<strong>au</strong><br />
Avec (susceptible de modification) Nevin A<strong>la</strong>dag, Nezaket Ekici, Extramucadele, Nilbar<br />
Güres, Idans, Berat Isik, Nec<strong>la</strong> Ruzgar, Canan Senol, Tayfun Serttas, Erinc Seymen,<br />
Ozlem Simsek, Cengiz Tekin, Irem Tok, Nazan Tur<br />
Dans le cadre de l’année de <strong>la</strong> Turquie en France, les Be<strong>au</strong>x-arts de Paris, l’école<br />
nationale supérieure, présente une exposition d’art contemporain qui met en<br />
avant les particu<strong>la</strong>rismes de <strong>la</strong> jeune génération d’artistes de <strong>la</strong> Turquie, travail<strong>la</strong>nt<br />
dans des régions très variées comme celle d’Istanbul, d’Izmir, d’Antakya, ou de<br />
Diyarbakir.<br />
A travers peintures, dessins, photos-vidéos, performances, cette exposition tente<br />
de cerner les singu<strong>la</strong>rités de ce pays à <strong>la</strong> fois si proche et si lointain.<br />
38 39
27.<br />
Immanence<br />
28.<br />
Jeu de P<strong>au</strong>me<br />
21 avenue du Maine<br />
75015 Paris<br />
tél - fax : 01 42 22 05 68<br />
immanence.art@club-internet.fr \ www.art-immanence.org<br />
Horaires : du jeudi <strong>au</strong> samedi de 14 h à 18 h et sur rdv<br />
Tarif : entrée libre<br />
Accès Métro station Montparnasse sortie n°2 (lignes 4, 6, 12, 13)<br />
ou Falguière. Bus (lignes 91, 92, 95, 96)<br />
Vernissages<br />
• ‘Looking G<strong>la</strong>ss et Steve Reich, Phase to Face’ les vendredis 12<br />
et 19 février à 19 h<br />
• ‘Lichtbildwesen’, Katrin Jaquet le jeudi 8 avril à partir de 18 h<br />
Eric Darmon et Frank Mallet<br />
«<br />
Looking G<strong>la</strong>ss et Steve Reich, Phase to Face »<br />
le 12 et 19 février à 19 h<br />
Deux documentaires de Eric Darmon et Frank Mallet. Le premier est un portrait<br />
intimiste du compositeur américain Philip G<strong>la</strong>ss, pionnier de <strong>la</strong> musique<br />
minimaliste. Les <strong>au</strong>teurs ont suivi le compositeur à travers le monde, de New York<br />
à Londres en passant par Paris, et nous font assister <strong>au</strong>x répétitions de son dernier<br />
opéra. Le second est une plongée dans l’œuvre de Steve Reich de <strong>la</strong> musique<br />
répétitive des années 60 en passant par le jazz, les musiques traditionnelles<br />
jusqu’à <strong>la</strong> création de sa dernière partition « 2 x 5 ». Nous y accompagnons l’un<br />
des musiciens majeurs d’<strong>au</strong>jourd’hui <strong>au</strong>-delà des frontières.<br />
Katrin Jaquet « Lichtbildwesen »<br />
du 9 avril <strong>au</strong> 15 mai<br />
Exposition personnelle de l’artiste allemande Katrin Jaquet. Cette exposition<br />
présente <strong>la</strong> série « Lichtbildwesen » qui prend comme point de départ une<br />
illustration issue de <strong>la</strong> dioptrique de Descartes. Articu<strong>la</strong>nt sa recherche <strong>au</strong>tour<br />
des questions de lumière, de perception et d’inspiration, l’artiste utilise <strong>la</strong><br />
photographie sous sa forme traditionnelle en utilisant <strong>la</strong> technique de poses<br />
longues ou d’images projetées. Ses réflexions tournent <strong>au</strong>tour des notions telles<br />
que le temps, <strong>la</strong> perception, <strong>la</strong> mémoire, l’identité et <strong>la</strong> communication.<br />
1, p<strong>la</strong>ce de <strong>la</strong> Concorde<br />
75008 Paris<br />
tél : 01 47 03 12 50 / www.jeudep<strong>au</strong>me.org<br />
Horaires : mardi : nocturne 12 h -21 h , mercredi à vendredi : 12 h -19 h , samedi<br />
et dimanche : 10 h -19 h Fermé le lundi<br />
Tarifs: 7 € ; 5 €<br />
Rendez-vous avec les conférenciers, gratuits sur présentation du billet<br />
d’entrée <strong>au</strong>x expositions du mardi <strong>au</strong> samedi à 12 h 30. Rendez-vous en famille,<br />
gratuits sur présentation du billet d’entrée (gratuit pour les – de<br />
13 ans) le samedi à 15 h 30<br />
Accès Métro Concorde (lignes 1, 8, 12)<br />
h (sur invitation)<br />
Vernissages le lundi 8 février à 18<br />
du 9 février <strong>au</strong> 6 juin<br />
Lisette Model<br />
Pour Lisette Model (1901-1983), <strong>la</strong> photographie permet d’enregistrer une<br />
réalité en perpétuel changement. Sa manière instinctive de photographier<br />
lui fera tenir une p<strong>la</strong>ce à part dans le courant de <strong>la</strong> Street Photography.<br />
L’exposition présente ses premières images réalisées à Paris et à Nice, ainsi que<br />
des images plus tardives réalisées à New York entre 1939 et 1956.<br />
Esther Shalev-Gerz<br />
Dans ses projets artistiques, Esther Shalev-Gerz interroge, par le biais de<br />
l’instal<strong>la</strong>tion, <strong>la</strong> vidéo et <strong>la</strong> photographie, les fondements de <strong>la</strong> démocratie, <strong>la</strong><br />
mémoire culturelle et collective dans son rapport à l’histoire personnelle et les<br />
souvenirs individuels de chacun. Cette première exposition monographique<br />
d’envergure en France regroupera une sélection d’œuvres anciennes, complétée<br />
d’une œuvre intitulée D’eux, spécialement créée pour le Jeu de P<strong>au</strong>me.<br />
Mathilde Rosier<br />
programmation Satellite 3 proposée par Elena Filipovic<br />
Les œuvres de Mathilde Rosier explorent les frontières entre théâtre et réalité,<br />
entre nature et culture. Elle a conçu pour l’occasion une instal<strong>la</strong>tion en trois<br />
parties composée d’un film qui a pour décor une scène de théâtre, d’une<br />
reconstitution exacte de ce décor, ainsi que de divers accessoires provenant du<br />
film et intégrés à l’espace réel de l’exposition.<br />
40 41
29.<br />
Bétonsalon<br />
—<br />
Notes<br />
9, esp<strong>la</strong>nade Pierre Vidal-Naquet, Rez-de-ch<strong>au</strong>ssée de <strong>la</strong> Halle <strong>au</strong>x Farines<br />
75013 Paris<br />
tél : 01 45 84 17 56<br />
info@betonsalon.net \ www.betonsalon.net<br />
Horaires : du mardi <strong>au</strong> samedi de 12 h à 19 h<br />
Tarif : entrée libre<br />
Métro ligne 14 ou RER C, station Bibliothèque François Mitterrand<br />
Vernissages<br />
• ‘Parties Prenantes – Ecole des Arts Politiques’ le samedi 16 janvier<br />
• ‘Marguerite Duras, en effet.’ le samedi 13 février<br />
«<br />
Parties Prenantes – Ecole des Arts Politiques,<br />
Sciences Po Paris »<br />
du 16 janvier <strong>au</strong> 31 janvier<br />
Une expérimentation proposée par l’Ecole des Arts Politiques, Sciences Po<br />
Paris - Bruno Latour et Valérie Pihet, en col<strong>la</strong>boration avec un groupe constitué<br />
d’enseignants, d’étudiants et d’artistes de différentes écoles et disciplines (Sciences<br />
Po Paris, Université Paris Diderot - Paris 7, ENSA Paris -Val de Seine, ENSA<br />
Paris Cergy, La Forme des idées). L’Ecole des Arts Politiques de Sciences Po,<br />
fondée par Bruno Latour (ouverture prévue en septembre 2010), fera converger<br />
les sciences sociales, les humanités et les arts dans un ensemble novateur<br />
d’enseignements et d’expériences pédagogiques centré sur un objet commun,<br />
l’espace public. Le projet d’exposition Parties Prenantes invite les acteurs de <strong>la</strong><br />
ZAC Paris Rive G<strong>au</strong>che à confondre et à entremêler leur lecture du contexte,<br />
créant ainsi une représentation complexifiée de cet espace urbanistique. Ce<br />
concept de représentation - <strong>au</strong> sens de rendre sensible des processus <strong>au</strong>x moyens<br />
de signes, d’images, de textes ou de cartes - sera envisagé à travers le croisement<br />
de champs souvent disjoints, tels que les sciences, <strong>la</strong> politique et l’art.<br />
RDV pour <strong>la</strong> deuxième journée d’études le samedi 30 janvier<br />
«<br />
Marguerite Duras, en effet. En compagnie<br />
des oeuvres s<strong>au</strong>vages./Une archive. »<br />
du 9 <strong>au</strong> 13 février<br />
Sur une idée de Pascale Cassagn<strong>au</strong><br />
Les étudiants de Valérie Alias (enseignante en troisième année du cursus « Lettres<br />
et Arts » de l’Université Paris Diderot-Paris 7) exposeront une sélection des<br />
apparitions de Marguerite Duras dans l’espace télévisuel à partir des archives de<br />
l’INA.<br />
42 43
Le bure<strong>au</strong> tram<br />
Coprésidents<br />
Caroline Coll,<br />
directrice de l’abbaye de M<strong>au</strong>buisson, Saint-Ouen-l’Aumône<br />
Lionel Balouin,<br />
directeur de l'Ecole municipale des be<strong>au</strong>x-arts / galerie Edouard Manet<br />
Secrétaires<br />
Aude Cartier,<br />
directrice de <strong>la</strong> Maison des Arts de Ma<strong>la</strong>koff<br />
Mathilde Villeneuve,<br />
chargée des expositions de <strong>la</strong> Vitrine de l'ENSA Paris-Cergy<br />
Trésorière<br />
P<strong>au</strong><strong>la</strong> Aisemberg,<br />
directrice de <strong>la</strong> maison rouge, fondation Antoine de Galbert<br />
Secrétaire générale<br />
Selma Toprak, selma.toprak@tram-idf.fr<br />
tél : 01 53 34 64 12<br />
Chargée de communication<br />
Céline Vacher, info@tram-idf.fr<br />
tél : 01 53 19 73 50<br />
Chargée de mission<br />
Marie Gouyon, taxitram@tram-idf.fr<br />
tél : 01 53 34 64 43<br />
Design graphique<br />
David Valy & Annelise Cochet, Campingdesign<br />
tram<br />
rése<strong>au</strong> art contemporain Paris / Ile-de-France<br />
4 ter, rue de <strong>la</strong> Solidarité 75019 Paris<br />
tel : 01 53 19 73 50<br />
fax : 01 53 38 56 63<br />
www.tram-idf.fr<br />
tram bénéficie pour l’ensemble de ses actions du soutien de <strong>la</strong> Drac Ile-de-France et de <strong>la</strong> Région Ile-de-France