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Repères<br />

Editorial<br />

Janvier - Avril 2010<br />

• abbaye de M<strong>au</strong>buisson<br />

• Be<strong>au</strong>x-arts de Paris, l’école nationale supérieure<br />

• Bétonsalon<br />

• Centre d’art contemporain de Brétigny<br />

• Centre d’art contemporain de <strong>la</strong> Ferme du Buisson<br />

• Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac<br />

• Centre national de l’édition et de l’art imprimé<br />

• Centre photographique d’Ile-de-France<br />

• Domaine départemental de Chamarande<br />

• Ecole et espace d’art contemporain Camille Lambert<br />

• Ecole municipale des be<strong>au</strong>x-arts / galerie Edouard Manet<br />

• Ecole supérieure d’arts de Rueil-Malmaison<br />

• Galerie municipale de Vitry<br />

• Galerie Vil<strong>la</strong> des Tourelles<br />

• Immanence<br />

• Jeu de p<strong>au</strong>me<br />

• La Galerie, centre d’art contemporain<br />

• La maison rouge, fondation Antoine de Galbert<br />

• La Maréchalerie - centre d’art contemporain<br />

• La Vitrine de L’ENSA Paris-Cergy<br />

• Le Forum, Scène conventionnée de B<strong>la</strong>nc-Mesnil<br />

• Le P<strong>la</strong>te<strong>au</strong> / FRAC Ile-de-France<br />

• Les Laboratoires d’Aubervilliers<br />

• MAC / VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne<br />

• Maison des arts<br />

• Maison popu<strong>la</strong>ire<br />

• Micro Onde<br />

• Pa<strong>la</strong>is de Tokyo<br />

• Synesthésie<br />

• Les Taxis tram Tick’Art<br />

• Abonnement<br />

• Les samedis du Taxi tram de janvier à avril<br />

p. 05<br />

p. 39<br />

p. 42<br />

p. 12<br />

p. 15<br />

p. 31<br />

p. 07<br />

p. 16<br />

p. 13<br />

p. 11<br />

p. 25<br />

p. 26<br />

p. 32<br />

p. 27<br />

p. 40<br />

p. 41<br />

p. 22<br />

p. 38<br />

p. 08<br />

p. 37<br />

p. 19<br />

p. 36<br />

p. 21<br />

p. 33<br />

p. 28<br />

p. 23<br />

p. 09<br />

p. 35<br />

p. 20<br />

p. 17<br />

p. 29<br />

rabat<br />

A l’heure où nous rédigeons ces lignes, l’année 2009 et, avec elle, l’opération<br />

Hospitalités s’achèvent. Chaque samedi, du 26 septembre <strong>au</strong> 12 décembre 2009,<br />

vous avez été nombreux à participer <strong>au</strong>x parcours d’art contemporain proposés<br />

par tous les lieux du rése<strong>au</strong> tram en région Ile-de-France. A raison de deux ou trois<br />

sites par samedi, cette programmation fédératrice a permis de découvrir nombre<br />

d’expositions et d’assister à une grande diversité d’événements : projections,<br />

performances, parcours urbains, séances d’écoute, atelier de dessin, interventions<br />

chorégraphiques, dialogues ouverts et passionnants avec les artistes et les<br />

responsables de lieux. La convivialité et <strong>la</strong> générosité qui sont <strong>la</strong> marque de cet<br />

événement étaient <strong>au</strong> rendez-vous, tram s’attachant à faire vivre son engagement<br />

en faveur de l’art contemporain et de sa diffusion <strong>au</strong>près du plus grand nombre.<br />

Par ailleurs, en cohérence avec ce qui fonde l’identité du rése<strong>au</strong> tram, nous<br />

poursuivrons cette année notre réflexion sur « Art contemporain et territoires »<br />

en organisant une nouvelle journée professionnelle articu<strong>la</strong>nt <strong>la</strong> question<br />

de l’art contemporain à celle des territoires perçus en termes de centre et<br />

de périphérie. L’idée que <strong>la</strong> mise en œuvre d’une politique artistique ou<br />

culturelle soit le reflet ou l’effet d’un découpage relevant d’un centre et<br />

d’une périphérie est <strong>au</strong>jourd’hui fortement réactualisée par le débat engagé<br />

<strong>au</strong>tour du sujet du Grand Paris. L’analyse de ce schéma de représentation<br />

d’un territoire donné appelle également à une réflexion é<strong>la</strong>rgie sur <strong>la</strong><br />

question de <strong>la</strong> décentralisation et sur le contexte actuel de <strong>la</strong> mondialisation.<br />

Enfin cet éditorial est <strong>au</strong>ssi l’occasion de rendre hommage à l’action<br />

d’Yvane Chapuis qui, fin 2009, a quitté <strong>la</strong> codirection des Laboratoires<br />

d’Aubervilliers et <strong>la</strong> coprésidence de tram. Nous <strong>la</strong> remercions vivement<br />

pour sa contribution essentielle à ces deux projets, nous saluons son<br />

engagement et sa force de travail <strong>au</strong> service de <strong>la</strong> création et du public.<br />

Bonne année 2010 à tous et à bientôt dans les lieux du rése<strong>au</strong> tram.<br />

Caroline Coll et Lionel Balouin<br />

Coprésidents


A6<br />

Val-d’Oise<br />

01.<br />

abbaye<br />

de M<strong>au</strong>buisson<br />

A 16<br />

Be<strong>au</strong>vais<br />

abbaye de M<strong>au</strong>buisson, site d’art contemporain du Conseil général du Val d’Oise<br />

avenue Richard de Tour 95310 Saint-Ouen-l’Aumône<br />

tél : 01 34 64 36 10<br />

abbaye.m<strong>au</strong>buisson@valdoise.fr \ www.valdoise.fr<br />

A 15<br />

Cergy-<br />

Pontoise<br />

Pontoise<br />

RER C1<br />

SNCF<br />

1<br />

Saint-Ouen-l’Aumône<br />

Francilienne<br />

Horaires : tlj, sf mardi, de 13 h -18 h / week-ends et fériés (fermé le 1 er janvier<br />

et 1 er mai) de 14 h -18 h . Site fermé du 9 mars <strong>au</strong> 6 avril 2010 inclus. Départ<br />

de <strong>la</strong> Marche sonore à 13 h en semaine, sf le mardi, et à 14 h les week-ends et jf.<br />

Durant les expositions, visites commentées les 1 er et 3 e samedis du mois à 15 h 30.<br />

Tarifs : moins de 25 ans gratuit / Passe Culture gratuit / adultes 3,80 € (individuels) ,<br />

3 € (groupes) / plus de 60 ans 3 € (individuels) , 2,20 € (groupes) .<br />

Marche sonore : 10 € carte de <strong>la</strong> Marche / 1 € location du MP3 / 10 € le CD<br />

A15 dir. Cergy-Pontoise sortie 7 Saint-Ouen-l’Aumône centre<br />

+10mn à pied<br />

Gare du Nord ou RER C dir. Pontoise station Saint-Ouen-l’Aumône<br />

N1<br />

Vernissage<br />

h (sur invitation)<br />

Bili Bidjocka ‘Fictions # 3’ le dimanche 11 avril à 11<br />

A14<br />

A15<br />

Or<strong>la</strong>n<br />

«<br />

Unions mixtes, mariages libres et noces barbares »<br />

VAL-<br />

D’OISE<br />

95<br />

RER C3<br />

A86<br />

Rése<strong>au</strong> tram dans le Val-d’Oise<br />

1 abbaye de M<strong>au</strong>buisson<br />

RER<br />

C7<br />

15<br />

22<br />

Gare<br />

du Nord<br />

A86<br />

A1<br />

RER C6<br />

Saint-Martin<br />

d’Etampes<br />

2,5 km<br />

jusqu’<strong>au</strong> 8 mars<br />

En intervenant dans le cadre patrimonial et anciennement religieux de l’abbaye,<br />

ORLAN a le projet de mixer les temps, d’hybrider les apparences, d’unir les<br />

différences. L’exposition se concentre sur deux modes d’expression chers à l’artiste :<br />

<strong>la</strong> vidéo et surtout <strong>la</strong> sculpture que <strong>la</strong> problématique du rapport de l’œuvre <strong>au</strong><br />

lieu, essentielle dans les espaces si singuliers de l’abbaye, lui donne l’opportunité<br />

d’approfondir.<br />

Bili Bidjocka « Fictions # 3 »<br />

du 7 avril <strong>au</strong> 30 août<br />

L’abbaye de M<strong>au</strong>buisson présente une exposition de l’artiste camerounais<br />

Bili Bidjocka. Cette exposition est conçue par Bili Bidjocka sous le commissariat<br />

de Simon Njami (commissaire de l’exposition Africa Remix <strong>au</strong> Centre Pompidou<br />

en 2005 et co-fondateur de Revue Noire). Les œuvres de Bili Bidjocka - table<strong>au</strong>x,<br />

sculptures, instal<strong>la</strong>tions - fonctionnent comme <strong>au</strong>tant d’énigmes à déchiffrer,<br />

selon les principes d’apparition-disparition et de visible-invisible propres à son<br />

travail. Dans le décor gothique de <strong>la</strong> salle des religieuses, un ride<strong>au</strong> de perles géant<br />

retrace à <strong>la</strong> manière d’une tapisserie <strong>la</strong> rencontre fictive entre Soundiata Keïta,<br />

empereur du Mali, et Saint Louis, roi de France et fils de B<strong>la</strong>nche de Castille<br />

(fondatrice de l’abbaye de M<strong>au</strong>buisson <strong>au</strong> 13 e siècle). L’épopée de cet événement<br />

imaginaire est également le sujet d’un jeu de piste à travers le parc, mê<strong>la</strong>nt faits<br />

réels ou inventés et prenant appui sur les archives de l’abbaye.<br />

5


Yvelines<br />

02.<br />

Centre national<br />

de l’édition et<br />

de l’art imprimé (Cneai)<br />

Ile des impressionnistes<br />

78400 Chatou<br />

tél : 01 39 52 45 35 \ fax : 01 39 52 43 78<br />

cneai@cneai.com \ www.cneai.com \ www.collection-fmra.org<br />

A14<br />

Vers A13<br />

RER A1<br />

Saint-Germainen-Laye<br />

A13<br />

Vers Rouen<br />

RER A3<br />

Cergy Le H<strong>au</strong>t<br />

Versailles<br />

A14<br />

Chatou<br />

2<br />

3<br />

A15<br />

Cergy-<br />

Pontoise<br />

16 17 1<br />

A13<br />

A15<br />

A14<br />

A86<br />

15<br />

18<br />

Vers A16<br />

Be<strong>au</strong>vais<br />

N1<br />

25<br />

A86<br />

RER<br />

A2 - A4<br />

Horaires : tous les jours de 12h à 18h, s<strong>au</strong>f le lundi<br />

Tarif: entrée libre<br />

Accès RER A station Rueil-Malmaison puis pont de Chatou (15min<br />

depuis <strong>la</strong> station Etoile)<br />

En voiture, prendre l’A86 dir. St-Germain-en-Laye, sortie Chatou<br />

Vernissage<br />

‘L’exposition Continue (écho)’ le dimanche 7 février de 14 h à 18 h<br />

C<strong>la</strong>ude Rut<strong>au</strong>lt « L’exposition Continue (écho) »<br />

du 9 février <strong>au</strong> 18 avril<br />

commissariat : Mathieu Cope<strong>la</strong>nd<br />

L’exposition présente des peintures de Birgir Andresson, Francis B<strong>au</strong>devin,<br />

Jean-Sylvain Bieth, Stefan Brüggemann, Michel Castaignet, John Cornu,<br />

Stéphane Dafflon, Philippe Decr<strong>au</strong>zat, Noël Dol<strong>la</strong>, Olivier Mosset, Christian<br />

Robert-Tissot, Josh Smith, Evi Vingerling, Robert Barry, Ditte Ejlerskov…<br />

repeintes de <strong>la</strong> même couleur que le mur par C<strong>la</strong>ude Rut<strong>au</strong>lt.<br />

S’offrant comme une réflexion sur ce qu’est <strong>la</strong> peinture, l’exposition se fragmente<br />

en plusieurs expositions concomitantes. En premier lieu, une exposition c<strong>la</strong>ssique<br />

de peintures de différents artistes ; peintures qui sont, suivant le principe<br />

fondamental de l’œuvre de C<strong>la</strong>ude Rut<strong>au</strong>lt initié en 1972, repeintes de <strong>la</strong> même<br />

couleur que le mur, affirmant ainsi une deuxième exposition. En écho s’offre une<br />

troisième exposition fantôme, des toiles monochromes de C<strong>la</strong>ude Rut<strong>au</strong>lt <strong>au</strong><br />

<strong>format</strong> identique <strong>au</strong>x peintures repeintes insérées <strong>au</strong> sein même de l’architecture<br />

du cneai. Une exposition en miroir (et en échange), qui s’inscrit ainsi comme un<br />

écho vide du présent des œuvres.<br />

Vélizy-Vil<strong>la</strong>coub<strong>la</strong>y 4<br />

YVELINES<br />

78<br />

Rése<strong>au</strong> tram dans les Yvelines<br />

2<br />

3<br />

4<br />

Centre national de l’édition et de l’art imprimé (CNEAI)<br />

La Maréchalerie-centre d’art contemporain<br />

Micro Onde<br />

2,5 km<br />

7


03. 04.<br />

La Maréchalerie -<br />

centre d’art contemporain<br />

Micro Onde, centre d’art<br />

contemporain de l’Onde<br />

Ecole nationale supérieure d’architecture de Versailles<br />

5, avenue de Sce<strong>au</strong>x<br />

78000 Versailles<br />

tél. 01 39 07 40 27<br />

<strong>la</strong>marechalerie@versailles.archi.fr \ www.versailles.archi.fr/centre_art.php<br />

Horaires : du lundi <strong>au</strong> samedi de 14 h à 18 h et le matin sur rdv<br />

Fermé les jours fériés<br />

Tarif : entrée libre<br />

Accès par <strong>la</strong> P<strong>la</strong>ce des Manèges, face à <strong>la</strong> gare Versailles Rive G<strong>au</strong>che<br />

A13 sortie Versailles Châte<strong>au</strong> ou A86<br />

RER C, Gare Versailles Rive G<strong>au</strong>che<br />

Vernissage<br />

‘Perrine Lievens’ le mardi 26 janvier à 19 h<br />

Perrine Lievens<br />

du 27 janvier <strong>au</strong> 3 avril<br />

Perrine Lievens installe son jardin japonais. Le point d’ancrage de l’œuvre in situ,<br />

<strong>la</strong> grande baie frontale, est contourné <strong>au</strong> profit d’un glissement <strong>la</strong>téral de l’espace,<br />

d’ondu<strong>la</strong>tions des formes et de l’éc<strong>la</strong>tement des directions. Le regard s’enfonce<br />

et suit les lignes de <strong>la</strong> perspective, paradoxalement détournées par des nœuds,<br />

jusqu’à un point de fuite unique qui culmine dans un lointain brumeux.<br />

L’artiste emprunte à l’Extrême-Orient <strong>la</strong> composition traditionnelle du paysage.<br />

Le jardin miniature contient une multitude de table<strong>au</strong>x, le regard mobile se<br />

dép<strong>la</strong>ce d’un point à un <strong>au</strong>tre et découvre l’infinité des perspectives, ouvrant sur<br />

un vaste paysage.<br />

Ce dispositif convoque également <strong>la</strong> peinture occidentale. Perrine Lievens<br />

s’inspire du motif de <strong>la</strong> fenêtre ouverte sur le paysage vu dans le lointain cher <strong>au</strong>x<br />

portraitistes f<strong>la</strong>mands.<br />

C’est à <strong>la</strong> suite d’un voyage <strong>au</strong> Japon, où l’art des jardins lui offrit refuge, que<br />

Perrine Lievens a mûri son expérience de <strong>la</strong> miniature et de l’effet singulier<br />

produit sur les corps par <strong>la</strong> réduction des échelles.<br />

Née en 1981, Perrine Lievens vit et travaille à Paris. Elle a reçu le Prix International<br />

Takefuji, le Prix LVMH et le Prix Hiscox Start décernés à de jeunes artistes. Elle<br />

a exposé à <strong>la</strong> Biennale d’Istanbul Off, <strong>au</strong> centre d’art contemporain de Chelles, à<br />

l’Espace P<strong>au</strong>l Ricard et à La maison rouge à Paris.<br />

8 bis , avenue Louis Bréguet<br />

78140 Vélizy-Vil<strong>la</strong>coub<strong>la</strong>y<br />

tél : 01 34 58 19 92 \ fax : 01 34 58 03 39<br />

peggy@londe.fr /www.londe.fr (rubrique micro onde)<br />

les dimanches de spectacles de 15 h à 18 h (les soirs de spectacles, ouverture<br />

une heure avant <strong>la</strong> représentation)<br />

Tarif : entrée libre<br />

Accès A86 direction Versailles, sortie Vélizy Centre<br />

RER C Arrêt Gare Chaville-Vélizy, puis bus CVJ direction Vélizy Vil<strong>la</strong>coub<strong>la</strong>y,<br />

arrêt Wagner ou à <strong>la</strong> gare routière, CVM arrêt Wagner<br />

Vernissage<br />

‘Et in Arcadia ego’ le vendredi 15 janvier à 20 h, navette gratuite, départ<br />

de <strong>la</strong> p<strong>la</strong>ce de <strong>la</strong> concorde à 19 h . Rés. <strong>au</strong> 06 12 77 88 90<br />

Anne L<strong>au</strong>re Sacriste « Et in Arcadia ego »<br />

du 16 janvier <strong>au</strong> 20 mars<br />

Pour sa première exposition monographique en Ile-de-France, Anne L<strong>au</strong>re<br />

Sacriste emprunte à Poussin <strong>la</strong> sentence <strong>la</strong>tine Et in Arcadia ego, qui est <strong>au</strong>ssi le<br />

nom de <strong>la</strong> pièce maîtresse du dispositif : un espace pentagonal (symbole de <strong>la</strong><br />

mé<strong>la</strong>ncolie) proposant de traverser <strong>au</strong>tant de ride<strong>au</strong>x, redistribuant l’espace en<br />

<strong>au</strong>tant de cabinets chromatiques. Réceptacles des dernières séries de peintures<br />

de l’artiste (Série noire, Paris 2006 ; Paradis artificiels, Los Angeles 2008), de son<br />

premier film et d'indices sur une présence trouble, l’espace d'exposition devient<br />

représentation d'un espace mental, cluedo de <strong>la</strong> psyché.<br />

«<br />

La boîte »<br />

du 16 janvier <strong>au</strong> 17 février<br />

Les Editions du Chemin de fer mettent en scène un cabinet de lecture présentant<br />

une sélection de leurs parutions.<br />

du 19 février <strong>au</strong> 20 mars<br />

Simon Quéheil<strong>la</strong>rd présente le résultat de ses expériences menées sur les f<strong>la</strong>ques<br />

à travers une sélection d’œuvres personnelles.<br />

8 9


Essonne<br />

05.<br />

Ecole et espace<br />

d’art contemporain<br />

Camille Lambert<br />

A14<br />

RER C1<br />

35, avenue de <strong>la</strong> Terrasse<br />

91260 Juvisy s/Orge<br />

tél : 01 69 21 32 89<br />

eart.<strong>la</strong>mbert@portesessonne.fr<br />

Commun<strong>au</strong>té d'agglomération Les Portes de l’Essonne<br />

A13<br />

RER<br />

C7<br />

3<br />

17<br />

22<br />

18<br />

19<br />

A86<br />

A4<br />

Horaires : du mardi <strong>au</strong> samedi de 14 h à 18 h et sur rdv<br />

Tarif : entrée libre<br />

Autoroute A6 dir. Orly puis dir. Evry par <strong>la</strong> N7<br />

Accès RER C et RER D (10 mn. de Paris) station Juvisy-sur-Orge,<br />

sortie Mairie et ensuite 10 mn. à pied<br />

Vernissages<br />

• ‘Nouvel arrivage 2’ le samedi 16 janvier à 18 h<br />

• ‘Erwan Bal<strong>la</strong>n’ le samedi 13 mars à 18 h<br />

20<br />

21<br />

A86<br />

«<br />

Nouvel arrivage 2 »<br />

N385<br />

N20<br />

A6<br />

5<br />

Juvisy-sur-Orge<br />

Francilienne<br />

du 16 janvier <strong>au</strong> 19 février<br />

Avec Sabine Boquier, Elodie Boutry, Morgane Fourey, Grégoire Laisné, Simon Nicaise,<br />

Aurélie Sement, Cécile Tombarello<br />

commissariat : Philippe Richard<br />

L’Exposition Nouvel Arrivage 2 présentera les trav<strong>au</strong>x de 7 artistes diplômés de<br />

l’Ecole des Be<strong>au</strong>x-arts de Rouen entre 2005 et 2008. Faisant suite à une première<br />

édition en 2008 qui avait permis de découvrir de jeunes artistes issus de l’Ecole<br />

d’Art et de Design de Saint-Etienne, ce second opus apportera un nouve<strong>au</strong> regard<br />

sur <strong>la</strong> création dans les écoles d’art et sur de jeunes artistes émergents.<br />

En partenariat avec l’Ecole Régionale des Be<strong>au</strong>x-arts de Rouen<br />

Rencontre avec Philippe Richard : mardi 19 janvier à 19 h<br />

RER C4<br />

Dourdan<strong>la</strong>-Forêt<br />

A10<br />

RER C6<br />

Saint-Martin d’Etampes<br />

N20<br />

Etampes<br />

Chamarande<br />

7<br />

Francilienne<br />

6 Brétignysur-Orge<br />

A6<br />

N104<br />

A5<br />

Erwan Bal<strong>la</strong>n<br />

du 13 mars <strong>au</strong> 16 avril<br />

Erwan Bal<strong>la</strong>n se joue des limites. L’assemb<strong>la</strong>ge est <strong>au</strong> cœur de son travail. A<br />

partir de matéri<strong>au</strong>x hétérogènes, l’artiste interroge <strong>la</strong> question du table<strong>au</strong> dans<br />

une déconstruction et mise à distance des éléments traditionnels de <strong>la</strong> peinture.<br />

Miroir ou p<strong>la</strong>que de verre lui permettent de sortir du cadre tout en compressant<br />

<strong>la</strong> matière qui alors s’étire en de longs fils de silicone organiques.<br />

Rencontre avec l’artiste : mardi 23 mars à 19 h<br />

Rése<strong>au</strong> tram dans l’Essonne<br />

5<br />

6<br />

7<br />

Ecole et espace d’art contemporain Camille Lambert<br />

Centre d’art contemporain de Brétigny<br />

Domaine départemental de Chamarande<br />

ESSONNE<br />

91<br />

5 km<br />

11


06.<br />

Centre d’art contemporain<br />

de Brétigny<br />

07.<br />

Domaine départemental<br />

de Chamarande<br />

Centre d’art contemporain<br />

Espace Jules Verne, rue Henri Douard<br />

91220 Brétigny-sur-Orge<br />

tél : 01 60 85 20 76 \ fax : 01 60 85 20 90<br />

info@cacbretigny.com \ www.cacbretigny.com<br />

Horaires : du mardi <strong>au</strong> samedi de 14 h à 18 h et avant les soirs de spectacle<br />

<strong>au</strong> Théâtre Brétigny s<strong>au</strong>f jours fériés<br />

Tarif : entrée libre<br />

RN 20 dir. Étampes<br />

Accès RER C (30 mn. de Paris) dir. Dourdan Étampes, station Brétigny<br />

Vernissage<br />

Marie Cool & Fabio Balducci le dimanche 14 mars<br />

sur réservation<br />

Navette <strong>au</strong> départ de Paris<br />

«<br />

Réversibilité. Un théâtre de <strong>la</strong> dé-création »<br />

jusqu’<strong>au</strong> 30 janvier<br />

Avec Annie Vigier & Frank Apertet, Giasco Bertoli, Robert Breer, Sanja Ivekovic,<br />

François Laroche-Valière, Marianne Maric, Rainer Oldendorf<br />

L’exposition Reversibility a été organisée en 2008 lors de <strong>la</strong> Frieze Art Fair.<br />

Une nouvelle version de l’exposition est proposée <strong>au</strong> CAC Brétigny.<br />

Elle développe un protocole qui réside dans <strong>la</strong> proposition faite à des artistes de<br />

« dé-créer » leurs œuvres. Dans le cadre d’une foire, cette atteinte à l’<strong>au</strong>tonomie<br />

de l’œuvre joue un rôle critique face <strong>au</strong> marché de l’art. Dép<strong>la</strong>cé dans le contexte<br />

d’un lieu non marchand, ce projet est donné à être perçu sous un <strong>au</strong>tre angle.<br />

Marie Cool & Fabio Balducci<br />

du 14 mars <strong>au</strong> 17 avril<br />

Les peintres en négligeant <strong>la</strong> présence du spectateur souhaitaient, selon Diderot,<br />

montrer <strong>au</strong>tant le sujet peint que le sujet de <strong>la</strong> peinture, les chorégraphes de <strong>la</strong><br />

post modern danse cherchaient à présenter <strong>au</strong>tant le corps social que <strong>la</strong> danse.<br />

Marie Cool et Fabio Balducci s’appuient sur cette tradition pour en réactualiser<br />

les enjeux. Ils présentent une forme et une matière en vie <strong>au</strong>tant qu’une vie de <strong>la</strong><br />

forme et de <strong>la</strong> matière.<br />

Cette tradition vise à déconditionner le regard du spectateur en le prenant de<br />

revers, dans l’espoir que de ce regard même son nom disparaisse <strong>au</strong> bénéfice d’un<br />

nouve<strong>au</strong> nom qui comme nous le montre l’histoire ne sera qu’en sursis.<br />

Pierre Bal-B<strong>la</strong>nc, avril 2009 (extrait)<br />

38, rue du Commandant Arnoux<br />

91730 Chamarande<br />

Renseignements tél : 01 60 82 52 01 \ fax : 01 60 82 57 79<br />

chamarande@essonne.fr \ www.essonne.fr<br />

Direction artistique : Judith Quentel<br />

Horaires Orangerie : du mercredi <strong>au</strong> dimanche de 12 h à 17 h<br />

Horaires Parc : Octobre : 9 h -18 h . Novembre, Décembre, Janvier : 9 h -17 h<br />

Février, Mars : 9 h -18 h . Avril, Mai : 9 h -19 h<br />

Juin, Juillet, Août, Septembre : 9 h - 20 h<br />

Tarif : entrée libre<br />

A10 / dir. Borde<strong>au</strong>x puis RN 20 dir. Etampes, sortie Etrechy-Chamarande<br />

Accès RER C dir. St-Martin-d’Etampes, station Chamarande<br />

Vernissage<br />

‘Michael et Florian Quistrebert’ le dimanche 7 mars à 15 h 30<br />

Michael et Florian Quistrebert<br />

du 7 mars <strong>au</strong> 30 mai à 15 h 30 à l’Orangerie du châte<strong>au</strong><br />

Invités dans le cadre du projet de l’Orangerie sur les thèmes de l’architecture et<br />

du paysage, sous <strong>la</strong> terminologie L’Esprit des lieux, le projet consiste en une série<br />

de peintures et de sculptures que les artistes ont commencé à réaliser <strong>au</strong> cours<br />

de leur séjour à New-York, <strong>la</strong> peinture américaine étant une source d’inspiration<br />

très importante pour eux.<br />

Artistes de <strong>la</strong> collection du Fonds départemental d’art contemporain de l’Essonne,<br />

ils montreront à Chamarande, le fruit de leur rencontre avec le paysage et l’art<br />

américain.<br />

Leur production est marquée par un goût pour le gothique, l’iconographie<br />

qu’ils détaillent, <strong>au</strong>ssi bien dans leur peinture que dans leurs oeuvres tridimensionnelles,<br />

est ancrée dans l’histoire passée. Véritables « visions » parfois<br />

monstrueuses et souvent décalées, proches de celles du viennois Bruno Gironcoli<br />

ou de l’américaine Liz Craft, leurs œuvres puisent dans des sources culturelles<br />

disparates : ici dans <strong>la</strong> musique pop et là dans le paysage romantique... A leur<br />

retour de <strong>la</strong> Grande Pomme, c’est du paysage de Chamarande qu’ils s’inspireront<br />

pour créer de nouvelles œuvres.<br />

12 13


Seine-et-Marne<br />

N2<br />

08.<br />

Centre d’art contemporain<br />

de <strong>la</strong> Ferme du Buisson<br />

Allée de <strong>la</strong> Ferme-Noisiel<br />

77448 Marne-<strong>la</strong>-Vallée cedex 2<br />

tél : 01 64 62 77 00 \ fax : 01 64 62 77 99<br />

contact@<strong>la</strong>fermedubuisson.com \ www.<strong>la</strong>fermedubuisson.com<br />

Directrice : Julie Pellegrin<br />

Horaires : mercredi, samedi, dimanche de 14 h à 19 h et sur rdv en semaine,<br />

Visites guidées tous les samedis à 16 h<br />

Tarifs : 2 € plein tarif ; 1 € tarif réduit ; entrée libre (demandeurs d’emploi,<br />

adhérents, - de 12 ans)<br />

RER A, dir. Marne-<strong>la</strong>-Vallée/Chessy, arrêt Noisiel puis fléchage (20 mn de Paris)<br />

Porte de Bercy, A4 dir. Marne-<strong>la</strong>-Vallée, sortie Noisiel-Torcy puis Noisiel-Luzard<br />

Francilienne<br />

23<br />

25<br />

A86<br />

14<br />

13<br />

Rése<strong>au</strong> tram en Seine-et-Marne<br />

8<br />

9<br />

Centre d’art contemporain de <strong>la</strong> Ferme du Buisson<br />

A86<br />

A4<br />

Centre photographique d’Ile-de-France (CPIF)<br />

RER A2<br />

Boissy-Saint-Léger<br />

Noisiel<br />

8<br />

RER E2<br />

Chelles - Gournay<br />

9<br />

Francilienne<br />

A199<br />

RER A4<br />

Marne-<strong>la</strong>-Vallée-<br />

Chessy<br />

A4<br />

Metz - Nancy<br />

Pont<strong>au</strong>lt-Comb<strong>au</strong>lt<br />

SEINE-<br />

ET-MARNE<br />

77<br />

RER E4<br />

Tournan<br />

2,5 km<br />

Vernissage<br />

‘Wolf von Kries’ le samedi 20 février de 17h à 21 h<br />

«<br />

Treasures for theatre »<br />

jusqu’<strong>au</strong> 31 janvier<br />

Cinq expositions de : Julien Bismuth, Cécilia Becanovic, Jean-Marc Chapoulie,<br />

Charlie Jeffery et Loreto Martínez Troncoso<br />

Une interrogation en actes sur <strong>la</strong> nature per<strong>format</strong>ive de toute exposition. Cinq<br />

personnalités, artistes et commissaires, ont été invitées à produire une exposition<br />

sous nos yeux. Puis <strong>au</strong>x corps des performeurs se sont substitués des agencements<br />

d’objets ou de table<strong>au</strong>x, des images en mouvement, des voix venues d’ailleurs.<br />

Des espaces se sont fabriqués, concrètement, des espaces à habiter. Mais chaque<br />

situation est encore sujette à bifurcation, à traduction, à réactivation. L’exposition<br />

est un texte qui continue d’être interprété jusqu’<strong>au</strong> dernier jour.<br />

Samedi 23 janvier à 17 h : conférence en mouvement de David Zerbib suivie d’un<br />

concert de Charlie Jeffery et Mud Orchestra<br />

Wolf von Kries<br />

du 20 février <strong>au</strong> 2 mai<br />

La Ferme du Buisson invite l’artiste allemand Wolf von Kries à réaliser sa première<br />

exposition personnelle en France, qui permettra de découvrir un vaste corpus de<br />

son travail. Les oeuvres existantes se mêleront à des oeuvres en cours ou à des<br />

propositions spécifiques <strong>au</strong> contexte de <strong>la</strong> Ferme du Buisson et à l’histoire de<br />

l’empire industriel Menier. L’artiste croisera des réflexions sur les processus de<br />

production, les stratégies publicitaires, les tentations utopiques et <strong>au</strong>tarciques, et<br />

<strong>la</strong> tablette de choco<strong>la</strong>t...<br />

15


09.<br />

Centre photographique<br />

d’Ile-de-France (Cpif)<br />

Les Taxis tram Tick’Art<br />

107, avenue de <strong>la</strong> République<br />

77340 Pont<strong>au</strong>lt-Comb<strong>au</strong>lt<br />

tél : 01 70 05 49 80 \ fax : 01 70 05 49 84<br />

contact@cpif.net \ www.cpif.net<br />

Pôle pédagogique (visites, projets, p’tits ateliers) tél : 01 70 05 49 83<br />

Atelier de théorie et de pratique photographique tél : 01 70 05 49 80<br />

LE RÉSEAU TRAM ORGANISE À DESTINATION DES JEUNES FRANCILIENS<br />

BÉNÉFICIAIRES DU DISPOSITIF TICK’ART DES PARCOURS PERMETTANT LA<br />

DÉCOUVERTE D’EXPOSITIONS D’ART CONTEMPORAIN ET LA RENCONTRE<br />

AVEC DES ARTISTES.<br />

Horaires : du mercredi <strong>au</strong> vendredi de 10 h à 18 h , samedi et dimanche de<br />

14 h à 18 h . Fermé les lundis, mardis et jours fériés<br />

QU’EST-CE QUE LE TAXI TRAM TICK’ART ?<br />

Tarif : entrée libre, visites commentées chaque dimanche à 15 h<br />

Autoroute A4 (porte de Bercy) / dir. Metz-Nancy sortie Emerainville /<br />

•<br />

Pont<strong>au</strong>lt-Comb<strong>au</strong>lt (N 104) puis sortie 14 : Pont<strong>au</strong>lt-Comb<strong>au</strong>lt (gare)<br />

En ville suivre ‘centre ville’ puis ‘Centre photographique’<br />

En RER E (30 mn. de Magenta) : dir. Tournan-en-Brie, descendre<br />

à Emerainville / Pont<strong>au</strong>lt-Comb<strong>au</strong>lt, Cpif à 10 mn. à pied de <strong>la</strong> gare<br />

•<br />

Vernissages<br />

L<strong>au</strong>rence Bonvin ‘On the Edges...’ et ‘Enfermement’ d’ Anne-Marie Fi<strong>la</strong>ire le<br />

mardi 19 janvier à 19 h 30. ‘Collecter/ Recycler’ le samedi 20 mars à 12 h 30<br />

Navette aller-retour, départ P<strong>la</strong>ce de <strong>la</strong> Bastille (sur réservation) •<br />

L<strong>au</strong>rence Bonvin « On the Edges... »<br />

du 20 janvier <strong>au</strong> 7 mars<br />

Le travail photographique de L<strong>au</strong>rence Bonvin s’attache <strong>au</strong>x trans<strong>format</strong>ions des<br />

espaces urbains et à <strong>la</strong> vie qui s’y déroule. Pour sa première exposition personnelle<br />

en France, l’artiste présente une série, entre mémoire et oubli, observant les<br />

différentes activités qui prennent p<strong>la</strong>ce <strong>au</strong>tour des monuments de l’ancien Berlin-<br />

Est. Egalement présenté, un travail antérieur, réalisé à <strong>la</strong> périphérie d’Istanbul,<br />

témoigne de l’extension du phénomène des «gated-communities».<br />

Anne-Marie Fi<strong>la</strong>ire « Enfermement »<br />

du 20 janvier <strong>au</strong> 7 mars<br />

Anne-Marie Fi<strong>la</strong>ire photographie les paysages sur les zones frontières.<br />

Enfermement est un témoignage sur <strong>la</strong> nouvelle frontière que dessine le mur<br />

édifié entre les territoires palestiniens et l’Etat d’Israël, qui prend <strong>la</strong> forme d’un<br />

film photographique. Produit d’un unique travelling sur des photographies en<br />

noir et b<strong>la</strong>nc de différents lieux organisées en panorama, ce dispositif bouscule<br />

les réalités spatiales et temporelles et engage le point de vue du spectateur.<br />

«<br />

Collecter / Recycler »<br />

Usages de l’archive photographique dans <strong>la</strong> création contemporaine<br />

du 20 mars <strong>au</strong> 9 mai<br />

Cette exposition réalisée à partir d’œuvres des collections publiques<br />

s’articule <strong>au</strong>tour de pratiques contemporaines qui se fondent sur l’utilisation de<br />

l’image photographique d’archives comme matéri<strong>au</strong>.<br />

Un parcours d’une demi-journée comprenant <strong>la</strong> visite de deux lieux<br />

d’expositions du rése<strong>au</strong> tram situés dans une proximité géographique<br />

ainsi que le dép<strong>la</strong>cement en <strong>au</strong>tocar (point de départ et de retour à<br />

l’adresse de l’établissement sco<strong>la</strong>ire).<br />

Une sortie collective s’adressant à des groupes constitués de lycéens ou<br />

d’apprentis (entre 25 et 30 personnes) accompagnés par les enseignants,<br />

les <strong>format</strong>eurs ou les animateurs.<br />

Un accompagnement dans <strong>la</strong> découverte des expositions en amont<br />

de <strong>la</strong> sortie par l’envoi d’un dossier pédagogique <strong>au</strong>x enseignants et<br />

par l’organisation, lors de <strong>la</strong> sortie, de moments d’échanges avec les<br />

médiateurs, les artistes ou les commissaires d’expositions.<br />

Inscription impérative un mois avant <strong>la</strong> date souhaitée de <strong>la</strong> sortie.<br />

Renseignements et inscription <strong>au</strong>près de Tick’Art :<br />

Par téléphone <strong>au</strong> 01 41 85 09 00<br />

ou par mail : diffusion@chequelire.com<br />

Tick’Art est un dispositif financé par <strong>la</strong> Région Ile-de-France.<br />

16 17


Seine-St-Denis<br />

A1<br />

RER B3<br />

Aéroport<br />

Charles<br />

de G<strong>au</strong>lle 2-TGV<br />

RER B5<br />

Mitry-C<strong>la</strong>ye<br />

10.<br />

Le Forum,<br />

Scène conventionnée<br />

de B<strong>la</strong>nc-Mesnil<br />

1/5, p<strong>la</strong>ce de <strong>la</strong> Libération<br />

93150 B<strong>la</strong>nc-Mesnil<br />

renseignements et réservations : 01 48 14 22 00<br />

re<strong>la</strong>tions.publiques@leforumbm.fr \ www.leforumbm.fr<br />

Horaires : mardi, mercredi, vendredi et samedi de 14h à 18h et les soirs<br />

de spectacles programmés en salle Betsy Jo<strong>la</strong>s ‘Secrète évidence’ ou en<br />

salle Barbara ‘Les mondes de l’école’. Visites de groupe 01 48 14 22 35<br />

du mardi <strong>au</strong> vendredi de 14h à 17h. Tarif : entrée libre.<br />

Visites commentées pour les groupes sur réservation<br />

RER B station Drancy puis bus 148 ou 346, arrêt Libération. RER B<br />

station B<strong>la</strong>nc-Mesnil puis fléchage jusqu’<strong>au</strong> Forum<br />

15<br />

11<br />

Saint-Denis<br />

10 B<strong>la</strong>nc-Mesnil<br />

Vernissage<br />

‘Secrète évidence’ le samedi 30 janvier à 18 h 30<br />

Navette aller-retour, départ à 17 h (sur réservation)<br />

30 de Paris-Nation<br />

RER<br />

A3<br />

A14<br />

17<br />

Métro 9<br />

RER E1<br />

22<br />

18<br />

RER<br />

B4<br />

25<br />

23<br />

19<br />

Métro 7<br />

Rése<strong>au</strong> tram en Seine-St-Denis<br />

10<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

Le Forum, Scène conventionnée de B<strong>la</strong>nc-Mesnil<br />

Synesthésie<br />

Les Laboratoires d’Aubervilliers<br />

La Galerie, centre d’art contemporain<br />

Maison popu<strong>la</strong>ire<br />

Aubervilliers<br />

12 Métro 7<br />

Métro 11<br />

Métro 9<br />

14<br />

A86<br />

13<br />

Noisy-le-Sec<br />

A86<br />

Montreuil<br />

RER<br />

A2<br />

RER E2<br />

Chelles<br />

Gournay<br />

8<br />

SEINE-<br />

SAINT-DENIS<br />

93<br />

RER<br />

A4<br />

2,5 km<br />

RER<br />

E4<br />

9<br />

«<br />

Les mondes de l’école »<br />

du 8 janvier <strong>au</strong> 20 février<br />

photographies de Mat Jacob et Olivier Culmann / collectif Tendance Floue<br />

En 2000, Mat Jacob et Olivier Culmann publiaient le livre Les mondes de l’école,<br />

un travail photographique sur l’école à travers le monde. Une partie de ces images<br />

seront présentées <strong>au</strong> Forum. Près de dix ans après, l’association Citoyenneté<br />

Jeunesse a décidé de mener un projet photographique avec quinze c<strong>la</strong>sses de<br />

collège du département de <strong>la</strong> Seine-Saint-Denis. Un atelier de pratique artistique<br />

sera mené pour que les élèves puissent représenter « le monde de leur école ».<br />

Comme une réponse <strong>au</strong> travail des deux photographes de Tendance Floue, les<br />

collégiens de Seine-Saint-Denis présenteront leurs images <strong>au</strong> Forum en juin<br />

2010.<br />

«<br />

Secrète évidence »<br />

du 27 janvier <strong>au</strong> 29 mai<br />

commissaire : Daniel Dobbels<br />

Le Forum in<strong>au</strong>gure une nouvelle approche des arts visuels : pour le temps de sa<br />

résidence, le chorégraphe et critique d’art Daniel Dobbels assure le commissariat<br />

des expositions. Avec Secrète évidence, il propose un corpus d’œuvres p<strong>la</strong>stiques<br />

qui évoquent <strong>la</strong> musique ou <strong>la</strong> danse. Puisant dans les collections publiques,<br />

dont celles du Conseil général de <strong>la</strong> Seine-Saint-Denis, il les met en regard de<br />

deux créations de jeunes p<strong>la</strong>sticiens issus de l’ENSBA : Elise Vandewalle et Jean-<br />

Baptiste Mognetti.<br />

19


11.<br />

Synesthésie<br />

12.<br />

Les Laboratoires<br />

d’Aubervilliers<br />

15, rue Denfert-Rochere<strong>au</strong><br />

93200 Saint-Denis<br />

tél/fax : 01 40 10 80 78<br />

info@synesthesie.com \ www.synesthesie.com<br />

Re<strong>la</strong>tions avec les publics : johannarenard@synesthesie.com<br />

Horaires : du mardi <strong>au</strong> samedi de 14 h à 18 h et sur rdv<br />

Tarif : entrée libre<br />

Métro Saint-Denis Porte de Paris (ligne 13), sortie Marcel Sembat<br />

RER D Gare de Saint-Denis sortie p<strong>la</strong>ce de <strong>la</strong> Gare<br />

Vernissage<br />

‘n/Edg’ le jeudi 25 mars à 18 h 30<br />

«<br />

Intéractifs, virtuels, vraiment ? »<br />

résidence du Collectif Veg@<br />

jusqu’en octobre 2010, Espace Synesthésie et en Seine-Saint-Denis<br />

Le collectif Veg@, composé de cinq écrivaines, Elisabeth Jacquet, Vannina<br />

Maestri, Véronique Pittolo, Virginie Poitrasson et Gwenaëlle Stubbe, s’est<br />

constitué dans le but de débattre des enjeux littéraires et sociét<strong>au</strong>x. Leurs pratiques<br />

variées, al<strong>la</strong>nt de l’essai <strong>au</strong> roman en passant par le poème, et leurs centres<br />

d’intérêt multiples les ont amené à analyser de façon singulière l’évolution des<br />

pratiques culturelles. Pour elles, cette résidence est donc l’occasion d’é<strong>la</strong>rgir leurs<br />

réflexions et de les étendre <strong>au</strong>x re<strong>la</strong>tions créées entre les mondes virtuels et les<br />

activités humaines. Pendant un an, elles interviendront <strong>au</strong>près de publics ciblés<br />

du département, préoccupés par ces questions dont ils exploreront plusieurs<br />

aspects.<br />

41, rue Lécuyer<br />

93300 Aubervilliers<br />

Renseignements : 01 53 56 15 90<br />

info@les<strong>la</strong>boratoires.org \ www.les<strong>la</strong>boratoires.org<br />

tarif : entré libre<br />

Métro ligne 7 Aubervilliers / Pantin / Quatre-Chemins (sortie Avenue<br />

de <strong>la</strong> République, côté numéros pairs)<br />

«<br />

Le Journal des Laboratoires »<br />

à partir de février une à sept fois par semaine à 19 h<br />

Le Journal des Laboratoires rend publiques les recherches menées <strong>au</strong> sein des<br />

Laboratoires d’Aubervilliers. Celles-ci, de toutes disciplines, expérimentent <strong>la</strong><br />

production et <strong>la</strong> mise en partage de connaissances : chaque projet définit à qui il<br />

s’adresse, ce qu’il met en partage, et les moyens de ce partage. Partie intégrante<br />

du processus des projets, le Journal des Laboratoires existe sous trois formes : des<br />

rendez-vous publics, une édition papier et une archive.<br />

Les rendez-vous publics du Journal des Laboratoires favorisent des <strong>format</strong>s légers<br />

et adaptés <strong>au</strong>x besoins de chaque projet : conférences, cours, repas, concerts,<br />

projections, jeux, spectacles, etc. Ils sont organisés à 19 h une à sept fois par<br />

semaine toute l’année et sont gratuits.<br />

Le programme du Journal des Laboratoires sera en ligne mi-janvier 2010.<br />

En résidence <strong>au</strong>x Laboratoires d’Aubervilliers de janvier à avril 2010 :<br />

Bojana Cvejic, Hybris, Jennifer Lacey, PerformingArtsForum, Radical Education,<br />

TkH Walking Theory…<br />

«<br />

n/Edg » , exposition de THEVERYMANY<br />

du 26 mars <strong>au</strong> 30 avril, Espace Synesthésie<br />

Marc Fornes, Sky<strong>la</strong>r Tibbits, Mathew St<strong>au</strong>dt<br />

Marc Fornes, architecte, critique et fondateur du studio de design<br />

THEVERYMANY, explore le passage du numérique à l’analogique, <strong>au</strong>trement dit<br />

du virtuel <strong>au</strong> réel, <strong>au</strong> travers d’instal<strong>la</strong>tions, de réflexions et de constructions.<br />

Il adaptera son instal<strong>la</strong>tion n/Edg in-situ à l’espace Synesthésie. Celle-ci est<br />

composée de milliers de petites pièces identiques, assemblées selon un principe<br />

de fractales numériques. Les formes obtenues à partir du logiciel Rhinoceros sont<br />

alors recomposées physiquement, tels des prototypes architectur<strong>au</strong>x. Le visiteur<br />

est invité à traverser ces paysages tectoniques et expérimenter ces géométries<br />

complexes.<br />

Co-production avec <strong>la</strong> Galerie Roger Tator (Lyon)<br />

20 21


13.<br />

La Galerie,<br />

Centre d’art contemporain<br />

14.<br />

Maison popu<strong>la</strong>ire<br />

1, rue Jean-J<strong>au</strong>rès<br />

93130 Noisy-le-Sec<br />

tél : 01 49 42 67 17<br />

<strong>la</strong>galerie@noisylesec.fr<br />

Horaires : du mardi <strong>au</strong> vendredi de 14 h à 18 h / samedi de 14 h à 19 h<br />

Tarif : entrée libre<br />

RER E de Saint-Lazare / H<strong>au</strong>ssmann ou Gare du Nord / Magenta<br />

+ 10 min. de marche en direction de <strong>la</strong> mairie<br />

Métro + bus : ligne 11 jusqu’à Mairie des Li<strong>la</strong>s + bus 105 (arrêt Jeanne-d’Arc)<br />

<strong>Tram</strong> T1 de Bobigny ou de Saint-Denis<br />

Porte des Li<strong>la</strong>s direction Romainville ou Porte de Bagnolet +<br />

<strong>au</strong>toroute A3 sortie Villemomble, direction Rosny centre commercial<br />

Vernissage<br />

‘Œuvre, processus, matéri<strong>au</strong>, geste. Une situation de <strong>la</strong> sculpture’<br />

le vendredi 26 février de 18 h à 21 h . Navette gratuite <strong>au</strong> départ de Paris<br />

Bettina Samson<br />

jusqu’<strong>au</strong> 13 février<br />

Pour sa première exposition personnelle d’envergure, Bettina Samson (née<br />

en 1978) a conçu un projet spécifique où convergent ses récentes expériences<br />

inspirées de découvertes scientifiques et son intérêt pour l’histoire des utopies.<br />

Croisant ces deux axes de recherche <strong>au</strong>tour de <strong>la</strong> question du progrès dans sa<br />

dimension technique et sociale, une quinzaine d’œuvres transforment La Galerie<br />

en un paysage de strates temporelles dans une succession d’espaces <strong>au</strong>x ambiances<br />

colorées complémentaires.<br />

«<br />

Œuvre, processus, matéri<strong>au</strong>, geste.<br />

Une situation de <strong>la</strong> sculpture »<br />

du 27 février <strong>au</strong> 24 avril<br />

Exposition collective<br />

Présentation des œuvres de Davide Balu<strong>la</strong> produites pendant sa résidence à Noisy-le-Sec<br />

« Quelles que soient leurs dimensions, leur présence, les œuvres de Balu<strong>la</strong> disent<br />

le presque rien, le fugace, l’évanescent. (…) Présence, absence, mémoire, pluralité<br />

des temps, passés et présents : il sourd de l’œuvre de Davide Balu<strong>la</strong> une euphorie,<br />

par <strong>la</strong> multiplicité des formes et des idées, mais <strong>au</strong>ssi une certaine forme de<br />

mé<strong>la</strong>ncolie. À ce titre, son œuvre est tout simplement humaine ». Yann Ricordel,<br />

extrait de « Réflexions sur l’œuvre de Davide Balu<strong>la</strong> », in Revue L<strong>au</strong>ra n° 7, avril –<br />

septembre 2009.<br />

9 bis , rue Dombasle<br />

93100 Montreuil<br />

tél : 01 42 87 08 68 \ fax : 01 42 87 64 66<br />

centredart@maisonpop.fr \ www.maisonpop.fr<br />

Horaires : lun de 14 h à 21 h / mar, mer, jeu, vend de 10 h à 21 h / sam de 10 h à<br />

16 h 30. Fermé les dim, jours fériés et pendant les vacances sco<strong>la</strong>ires<br />

Tarif : entrée libre<br />

Accès Métro ligne 9 station Mairie de Montreuil (prendre rue Walwein,<br />

rue de Rosny, devant le Lycée Jean J<strong>au</strong>rès, rue Dombasle sur <strong>la</strong> droite)<br />

Vernissages<br />

• ‘Les compétences invisibles 1/3’ le mardi 19 janvier à partir de 18 h<br />

• ‘Les compétences invisibles 2/3’ le mardi 6 avril à partir de 18 h<br />

«<br />

Les compétences invisibles 1/3 »<br />

du 20 janvier <strong>au</strong> 20 mars<br />

Avec Tamás Szentjóby, Andrea Büttner, Susan Collis, Vincent Ganivet, Sofia Goscinski,<br />

Delphine Reist, M<strong>la</strong>den Stilinovic ´<br />

commissaire : Florence Ostende<br />

Les trois expositions du cycle 2010 s’articulent <strong>au</strong>tour de <strong>la</strong> proposition de <strong>la</strong><br />

Maison popu<strong>la</strong>ire « Travail de <strong>la</strong> culture, culture du travail ». Le premier volet est<br />

né d’une réflexion sur les représentations du travail, voire les clichés, qui p<strong>la</strong>cent<br />

souvent l’ouvrier en souffrance derrière sa machine ou l’homme d’affaire en<br />

réunion dans son entreprise. L’exposition repose sur une contradiction simple :<br />

imaginer le travail en dehors du monde du travail. Parmi les représentations les<br />

plus récurrentes, <strong>la</strong> mise en scène des compétences a retenu particulièrement<br />

notre attention. Que se passerait-il si ces compétences quittaient leur domaine<br />

d’activité pour exister ailleurs ? Pourraient-elles subsister dans un espace sans<br />

but déterminé? L’exposition « Les compétences invisibles » tente d’imaginer le<br />

contenu d’une activité qui flotterait sans cesse entre travail et non-travail, un<br />

espace où incompétences et « surcompétences » cohabiteraient sans échelle de<br />

valeur, où petits et grands trav<strong>au</strong>x seraient interdépendants, où chanter juste et<br />

chanter f<strong>au</strong>x, inventer et imiter activeraient les mêmes forces vitales.<br />

Le mercredi 10 février à 20 h : concours de rhétorique<br />

«<br />

Les compétences invisibles 2/3 »<br />

du 7 avril <strong>au</strong> 2 juillet<br />

22 23


H<strong>au</strong>ts-de-Seine<br />

15.<br />

Ecole municipale<br />

des be<strong>au</strong>x-arts /<br />

galerie Edouard Manet<br />

RER A3<br />

Cergy Le H<strong>au</strong>t<br />

A14<br />

Vers A13<br />

RER A1<br />

Saint-<br />

Germainen-Laye<br />

A13<br />

HAUTS-<br />

DE-SEINE<br />

92<br />

3<br />

RER C1<br />

Pontoise<br />

A15<br />

Pontoise<br />

A14<br />

2<br />

1<br />

A13<br />

A15<br />

RER C3<br />

Argenteuil<br />

A14<br />

A86<br />

RER C7<br />

Saint-Quentinen-Yvelines<br />

17<br />

16<br />

Nanterre<br />

Rueil-<br />

Malmaison<br />

15<br />

Gennevilliers<br />

22<br />

18<br />

Ma<strong>la</strong>koff<br />

N1<br />

25<br />

A86<br />

RER<br />

A2 - A4<br />

RER<br />

C2 - C4 - C6<br />

3, p<strong>la</strong>ce Jean Grandel<br />

92230 Gennevilliers<br />

tél : 01 40 85 67 40 \ fax : 01 47 99 33 30<br />

embamanet@ville-gennevilliers.fr \ www.ville-gennevilliers.fr<br />

Horaires : du lundi <strong>au</strong> vendredi de 14 h à 18 h 30 / le samedi de 14 h à 19 h et sur rdv<br />

Tarif : entrée libre<br />

Porte de Clichy, dir. Clichy centre, Pont de Clichy, Gennevilliers<br />

centre puis Vil<strong>la</strong>ge (10 min. de <strong>la</strong> Porte de Clichy)<br />

Métro ligne 13 terminus Asnières-Gennevilliers-Les Courtilles + 10<br />

min. à pied ou bus 166 ou 240 ou 378 arrêt Ancienne mairie<br />

Vernissages<br />

• ‘Zineb Sedira’ le mercredi 27 janvier de 18 h à 21 h<br />

• ‘Mark Geffri<strong>au</strong>d’ le mercredi 7 avril de 18 h à 21 h<br />

Zineb Sedira<br />

du 28 janvier <strong>au</strong> 20 mars<br />

Les œuvres de Zineb Sedira, et notamment ses premières vidéos, se nourrissent de<br />

son histoire personnelle et traduisent, <strong>au</strong>-delà de leur caractère <strong>au</strong>tobiographique,<br />

un questionnement plus <strong>la</strong>rge sur l’origine, l’identité, <strong>la</strong> mobilité, <strong>la</strong> transition<br />

et les migrations. Dans ses trav<strong>au</strong>x plus récents, à <strong>la</strong> dimension contemp<strong>la</strong>tive<br />

plus affirmée, <strong>la</strong> mer devient le support allégorique des re<strong>la</strong>tions économiques,<br />

politiques et sociales entre pays riches et pays p<strong>au</strong>vres. Pour cette première<br />

exposition personnelle dans un centre d’art, elle présente entre <strong>au</strong>tres, « Floatting<br />

Coffins », instal<strong>la</strong>tion inédite en France.<br />

Rencontre avec l’artiste le samedi 30 janvier à 14 h 30<br />

Mark Geffri<strong>au</strong>d<br />

du 8 avril <strong>au</strong> 5 juin<br />

Autour de questionnements centrés sur <strong>la</strong> circu<strong>la</strong>tion et <strong>la</strong> perception des<br />

images et des formes, les œuvres de Mark Geffri<strong>au</strong>d dessinent une archéologie<br />

fragmentaire basée sur des associations libres et sur des rapprochements formels.<br />

Les images qu’il utilise sont agencées selon des dispositifs qui en interrogent <strong>la</strong><br />

lecture et mettent en doute leur principe d’organisation. Son travail témoigne<br />

de son goût pour les paradoxes et pour les expériences de pensée qui tendent<br />

à s’effondrer sous le poids de leurs propres prémisses mais qui, à quelques<br />

encablures de leur point de rupture, offrent des accidents heureux.<br />

Rencontre avec l’artiste le samedi 10 avril à 14 h 30<br />

Rése<strong>au</strong> tram dans les H<strong>au</strong>ts-de-Seine<br />

15 Ecole municipale des be<strong>au</strong>x-arts - Galerie Edouard Manet<br />

16 Ecole supérieure d’arts de Rueil-Malmaison<br />

17 Galerie Vil<strong>la</strong> des Tourelles, Nanterre<br />

18 Maison des Arts, Ma<strong>la</strong>koff<br />

2,5 km<br />

25


16.<br />

Ecole supérieure d’arts<br />

de Rueil-Malmaison<br />

17.<br />

Galerie<br />

Vil<strong>la</strong> des Tourelles<br />

3, rue du Prince Eugène<br />

92500 Rueil-Malmaison<br />

tél : 01 55 47 14 80<br />

www.earueil.com<br />

Tarif : entrée libre<br />

De Paris, par <strong>la</strong> route (12km) : à <strong>la</strong> Défense suivre <strong>la</strong> dir. de l’A86<br />

direction Saint-Germain-en-Laye, sortir à ‘Rueil centre’ et suivre <strong>la</strong><br />

direction ‘Rueil centre’, l’Ecole d’arts est fléchée sur <strong>la</strong> droite<br />

RER A, grande Arche de <strong>la</strong> Défense, puis bus 258 dir. Saint-Germainen-Laye.<br />

Arrêt le Châte<strong>au</strong><br />

_Soirées Synapse<br />

Nico<strong>la</strong>s Tilly<br />

Jeudi 4 février à 18 h 30<br />

Une pratique artistique entre instal<strong>la</strong>tion, vidéo et dessin, une recherche<br />

p<strong>la</strong>stique située dans une forme hybride d’entre-deux, cristallisée entre maquette<br />

et oeuvre. Nico<strong>la</strong>s Tilly présentera son projet « <strong>la</strong> Bête-Monde » finalisé lors de<br />

sa résidence.<br />

Céline Ahond<br />

Jeudi 18 mars à 18 h 30<br />

Quels liens existent entre <strong>la</strong> performance et les images ? Avec un montage<br />

d’images essentiellement extraites du mouvement arrêté de films 8mm et super<br />

8mm, Céline Ahond souhaite faire image pour faire parler les images et peut-être<br />

passer derrière les images ou entre deux images.<br />

Journée Portes Ouvertes<br />

Samedi 13 mars de 10 h à 18 h<br />

Un grand accrochage dans toute l’école, d’anciens étudiants invités comme<br />

commissaires d’exposition, les étudiants et l’équipe enseignante pour vous<br />

accueillir et répondre à toutes vos questions.<br />

Art contemporain et perspectives historiques<br />

Les mardis 5 janvier, 9 février, 9 mars à 18 h 30 à l’<strong>au</strong>ditorium de <strong>la</strong> Médiathèque J. B<strong>au</strong>mel<br />

Cycle de 8 conférences d’histoire de l’art moderne et contemporain, proposé par<br />

l’Ecole supérieure d’arts en col<strong>la</strong>boration avec <strong>la</strong> Médiathèque J. B<strong>au</strong>mel, entrée libre<br />

Médiathèque J. B<strong>au</strong>mel : 15/21 boulevard du Maréchal Foch, Rueil-Malmaison<br />

9, rue des Anciennes-Mairies<br />

92000 Nanterre<br />

Tél : 01 41 37 52 06<br />

galerievil<strong>la</strong>destourelles@mairie-nanterre.fr \ www.nanterre.fr<br />

Horaires : mardi, jeudi, vendredi de 16 h à 19 h / mercredi et samedi de 14 h à 19 h<br />

Tarif : entrée libre<br />

RER A, station Nanterre-Ville (suivre fléchage Maison de <strong>la</strong> musique)<br />

Vernissages<br />

• ‘Les Résidents de <strong>la</strong> République’, Lionel Monier le mercredi 10 février<br />

de 18 h à 21 h<br />

• ‘Les <strong>au</strong>tres œuvres’, un projet de Miguel-Angel Molina le mercredi 7 avril<br />

de 18 h à 21 h<br />

Lionel Monier « Les Résidents de <strong>la</strong> République »<br />

du 10 février <strong>au</strong> 27 mars<br />

Suite à une résidence d’artiste <strong>au</strong> Centre d’Accueil et de Soins Hospitaliers de<br />

Nanterre en avril et mai 2009, Lionel Monier propose ici une instal<strong>la</strong>tion vidéo<br />

qui convoque les images, les paroles, les impressions et les expériences de ce temps<br />

partagé <strong>au</strong> sein du CASH avec les résidents et le personnel de l’établissement.<br />

“Les Résidents (de <strong>la</strong> République)” est un triptyque vidéo qui approfondit<br />

les recherches de l’<strong>au</strong>teur sur <strong>la</strong> question de <strong>la</strong> commun<strong>au</strong>té et nous donne à<br />

regarder, à écouter cette part de l’Humanité qui vit ici, à côté.<br />

«<br />

Les <strong>au</strong>tres œuvres »<br />

du 7 avril <strong>au</strong> 29 mai<br />

Daniel Buren, Christophe Cuzin, Guil<strong>la</strong>ume Millet, Miguel-Angel Molina, Miquel Mont,<br />

Georges Rousse, Olivier Soulerin, Heidi Wood, Zevs<br />

commissaire : Miguel-Angel Molina<br />

Depuis l’apparition du support numérique, les artistes photographient de plus<br />

en plus leurs propres œuvres. Ces enregistrements dépassent souvent le simple<br />

statut de document. Cette pratique nous met face à une nouvelle esthétique.<br />

A partir de cette problématique, l’exposition réunira un ensemble d’artistes qui<br />

partagent des recherches picturales en particulier dans un lien à <strong>la</strong> spatialité.<br />

26 27


18.<br />

Maison des Arts<br />

Abonnement<br />

105, avenue du 12-Février-1934<br />

92240 Ma<strong>la</strong>koff<br />

Tél : 01 47 35 96 94<br />

maisondesarts@ville-ma<strong>la</strong>koff.fr\ http://maisondesarts.ma<strong>la</strong>koff.fr<br />

Horaires : du mercredi <strong>au</strong> vendredi de 12 h à 18 h / le samedi et le dimanche<br />

de 14 h à 19 h . Le lundi et mardi sur rdv<br />

Tarif : entrée libre<br />

Métro Ma<strong>la</strong>koff P<strong>la</strong>te<strong>au</strong> de Vanves (ligne 13)<br />

David Mesguich & Valentin Van der Meulen<br />

jusqu’<strong>au</strong> <strong>au</strong> 31 janvier<br />

La Maison des Arts donne carte b<strong>la</strong>nche à David Mesguich et Valentin Van der<br />

Meulen, deux jeunes artistes, pour investir ses murs. En plus des nouvelles séries<br />

qu’ils présenteront chacun dans un espace bien défini, ils vont, pour <strong>la</strong> première<br />

fois, confronter et mé<strong>la</strong>nger leur travail <strong>au</strong>tour de <strong>la</strong> réalisation d’une œuvre<br />

commune.<br />

David Mesguich présentera sa toute dernière série, de grandes aquarelles et<br />

des dessins <strong>au</strong> feutre noir réalisés à son retour du territoire d’Israël. Dans un<br />

accrochage saturé, il nous donne à voir une certaine vision de <strong>la</strong> ville et de ses<br />

enchevêtrements d’architecture.<br />

Les grands portraits réalisés par Valentin Van der Meulen prendront p<strong>la</strong>ce à<br />

l’étage de <strong>la</strong> Maison des Arts. Des visages de migrants sont réalisés d’après des<br />

images trouvées sur le net qui le temps de l’exposition seront effacés, comme leur<br />

propre histoire disparaissant <strong>au</strong> fur et à mesure de leur voyage.<br />

Rencontre avec les artistes le vendredi 15 janvier à 19 h<br />

Si vous souhaitez<br />

recevoir<br />

les 3 prochains<br />

programmes<br />

soit un an de<br />

programmation<br />

merci de remplir<br />

ce coupon.<br />

Lieu de Ressources<br />

du 13 février <strong>au</strong> 3 mai<br />

Pendant une dizaine de semaines, <strong>la</strong> Maison des Arts de Ma<strong>la</strong>koff devient un<br />

lieu de ressources et <strong>la</strong>isse ses murs, ses moyens matériels et humains pour <strong>la</strong><br />

réalisation de plusieurs manifestations.<br />

Au programme, workshop, résidences, conférences, ateliers, rencontres…<br />

M me /M lle /M r Nom<br />

Société<br />

Adresse<br />

Code postal<br />

Adresse de facturation<br />

Fait le<br />

Prénom<br />

Ville<br />

Signature<br />

et de nous l’adresser, accompagné de votre règlement par chèque<br />

à l’ordre de tram,<br />

4 ter rue de <strong>la</strong> solidarité 75019 Paris<br />

• Soit 9 € pour une adresse en France.<br />

• Soit 13,50 € pour une adresse de l’Union Européenne et Suisse (Zone A).<br />

28 29


Val-de-Marne<br />

19.<br />

Centre d’art contemporain<br />

d’Ivry - le Crédac<br />

17<br />

RER C1<br />

22<br />

Métro 7<br />

12<br />

A86<br />

93, avenue Georges Gosnat<br />

94200 Ivry-sur-Seine<br />

tél : 01 49 60 25 06 \ fax : 01 49 60 25 07<br />

contact@credac.fr \ www.credac.fr<br />

Horaires : du mardi <strong>au</strong> vendredi de 14 h à 18 h / samedi et dimanche 14 h -19 h<br />

Tarif : entrée libre<br />

Accès Métro ligne 7 station Mairie d’Ivry (à 50m du métro)<br />

25<br />

Vernissage<br />

‘Peter Coffin’ le jeudi 4 février de 17 h à 21 h<br />

RER C8<br />

RER C7<br />

A10<br />

RER<br />

C2<br />

N385<br />

18<br />

6<br />

7<br />

A6<br />

Saint-Martin<br />

d’Etampes<br />

RER C6<br />

Métro 7<br />

19 Ivry-sur-Seine<br />

20 21 Vitry-sur-Seine<br />

5<br />

A86<br />

A4<br />

Peter Coffin<br />

du 5 février <strong>au</strong> 25 avril<br />

Après avoir fait voler cet été un ovni dans le ciel de Rio, Peter Coffin atterrit <strong>au</strong><br />

Crédac pour une exposition personnelle. Entre <strong>au</strong>tres, il investit <strong>la</strong> grande salle<br />

du centre d’art avec une projection vidéo inédite dont l’image viendra couvrir<br />

l’espace <strong>au</strong>x deux tiers. La vidéo présente le défilement progressif des différentes<br />

couleurs qui composent le spectre de <strong>la</strong> lumière et s’accompagne d’une gamme<br />

sonore que l’on appelle Shepard-Risset Glissando : un son qui donne <strong>la</strong> perception<br />

d’une montée graduelle vers l’aigu ou inversement vers le grave.<br />

Un ensemble de petites sculptures seront réparties dans <strong>la</strong> salle. Elles ont été<br />

créées en col<strong>la</strong>boration avec un mathématicien spécialisé dans <strong>la</strong> topologie<br />

et dans <strong>la</strong> trans<strong>format</strong>ion d’objets vers des formes diverses selon des schémas<br />

mathématiques. Toutes les trans<strong>format</strong>ions sont présentées <strong>au</strong> regard de l’objet<br />

original et engagent les visiteurs à considérer le trans<strong>format</strong>ion comme un<br />

exercice créatif.<br />

Plus loin, une <strong>au</strong>tre vidéo sera visible sur les deux faces d’un grand écran qui<br />

montre l’interprétation par Peter Coffin de l’Angélus du table<strong>au</strong> mythique de<br />

Jean-François Millet (1814-1875), s’accompagnant d’une bande son de Bossa<br />

Nova.<br />

Là encore le projet de l’artiste new-yorkais engage les visiteurs dans une expérience<br />

sensorielle.<br />

Panne<strong>au</strong> lumineux, bande son via notre rése<strong>au</strong> téléphonique et <strong>au</strong>tres œuvres<br />

enrichiront <strong>la</strong> proposition de Peter Coffin pour le Crédac.<br />

Rése<strong>au</strong> tram dans le Val-de-Marne<br />

VAL-DE-<br />

MARNE<br />

94<br />

19<br />

20<br />

21<br />

Centre d’art contemporain d’Ivry-le Crédac<br />

Galerie municipale de Vitry<br />

MAC/VAL Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne<br />

2,5 km<br />

31


20.<br />

Galerie municipale<br />

de Vitry<br />

21.<br />

MAC/VAL<br />

Musée d’art contemporain<br />

du Val-de-Marne<br />

59, avenue Guy-Môquet<br />

94400 Vitry-sur-Seine<br />

tél : 01 43 91 15 35<br />

galerie.municipale@mairie-vitry94.fr \ http://galerie.mairie-vitry94.fr<br />

Contact presse : annie.<strong>la</strong><strong>la</strong>nde@mairie-vitry94.fr<br />

Horaires : tlj de 14 h à 19 h s<strong>au</strong>f lundi<br />

Tarif : entrée libre<br />

Accès RER C gare de Vitry puis bus 180 dir. Villejuif Louis-Aragon<br />

station église de Vitry ou Métro 7 station Villejuif Louis-Aragon puis<br />

bus 180 dir. Charenton-Ecoles station Eglise de Vitry<br />

Vernissages<br />

• ‘Partie de chasse’ le samedi 16 janvier à 18 h<br />

• ‘Pièce supplémentaire’ et ‘S’y perdre’ le samedi 13 mars à 18 h<br />

Heidi Wood « Partie de chasse »<br />

du 17 janvier <strong>au</strong> 28 février<br />

Au début de l’année 2010, une oeuvre d’Heidi Wood sera in<strong>au</strong>gurée à Vitry-sur-<br />

Seine. En regard de ce projet, <strong>la</strong> Galerie municipale consacrera une exposition à<br />

cette artiste qui joue des tours à <strong>la</strong> société de consommation. A partir de <strong>la</strong> chasse<br />

à l’image qu’opère Heidi Wood, l’exposition sera l’occasion de comprendre<br />

comment cette artiste sonde l’identité visuelle des lieux.<br />

Dominique Angel « Pièce supplémentaire »<br />

du 14 mars <strong>au</strong> 9 mai<br />

Dominique Angel est un artiste polymorphe, <strong>au</strong> regard de sa série Pièce<br />

supplémentaire, commencée dans les années 1990. Matéri<strong>au</strong>x nobles et objets<br />

du quotidien font partie de ses productions, qui mêlent happenings, sculptures<br />

monumentales, vidéos, photographies ou encore écrits sur l’art. L’artiste propose<br />

une instal<strong>la</strong>tion in situ pour cette exposition : l’occasion de s’interroger sur<br />

l’éphémère et le pérenne dans l’art, et d’observer comment un travail en devenir<br />

fait œuvre.<br />

Didier Mencoboni « S’y perdre »<br />

du 14 mars <strong>au</strong> 9 mai<br />

Qu’il s’agisse de dessins ou de peintures, l’œuvre de cet artiste se caractérise par<br />

une surface où <strong>la</strong> vision se perd dans <strong>la</strong> densité des lignes, qui créent mouvements<br />

et vibrations. Elle fait naître des espaces intimes et nous expérimente en tant<br />

que regardeurs : Didier Mencoboni explore <strong>la</strong> peinture et sa nature. L’exposition<br />

réunira un panel de ses dessins à l’encre de chine sur papier.<br />

P<strong>la</strong>ce de <strong>la</strong> Libération<br />

94400 Vitry-sur-Seine<br />

tél : 01 43 91 64 20 \ fax : 01 43 91 64 30<br />

contact@macval.fr \ www.macval.fr<br />

Horaires : tous les jours de 12 h à 19 h s<strong>au</strong>f lundi<br />

Tarifs : 5 € /2,5 € , gratuité sous conditions et les 1 er dimanches de chaque mois<br />

Porte de Choisy, RN 305 jusqu’à <strong>la</strong> p<strong>la</strong>ce de <strong>la</strong> Libération<br />

Métro ligne 7, arrêt Porte de Choisy puis bus 183 arrêt Musée Mac/Val. RER C,<br />

gare de Vitry-sur-Seine puis bus 180. RER D, gare de Maisons-Alfort-<br />

Alfortville puis bus 172 arrêt Henri de Vilmorin<br />

Vernissage<br />

Christian Boltanski, ‘Après’ le jeudi 14 janvier à partir de 18 h 30<br />

Navettes gratuites depuis Châtelet, infos : www.macval.fr<br />

Christian Boltanski « Après »<br />

du 15 janvier <strong>au</strong> 28 mars<br />

Christian Boltanski met en scène <strong>au</strong> MAC/VAL une instal<strong>la</strong>tion magistrale<br />

inédite, baptisée « Après » et imaginée comme un film à grand spectacle, proposant<br />

<strong>au</strong> public de passer littéralement de l’<strong>au</strong>tre côté. Le public découvre l’instal<strong>la</strong>tion<br />

et devient spectateur-acteur d’une troub<strong>la</strong>nte ville fantôme. L’exposition se<br />

poursuit <strong>au</strong> Grand Pa<strong>la</strong>is dans le cadre de Monumenta 2010, du 13 janvier <strong>au</strong><br />

21 février 2010.<br />

Parcours #3 « Je reviendrai »<br />

présentation de <strong>la</strong> collection<br />

Voyager, partir, quitter, emporter, imaginer, rêver, espérer, chercher, trouver,<br />

fabriquer, réaliser, revenir… des verbes d’action qui jalonnent ce troisième<br />

parcours de <strong>la</strong> collection, et qui racontent <strong>au</strong> fil des œuvres une histoire de l’art<br />

et de <strong>la</strong> vie.<br />

Artistes présentés : Pierre Ardouvin, Kader Attia, Davide Balu<strong>la</strong>,<br />

Jérôme Basserode, François Bouillon, Etienne Bossut, Elina Brotherus,<br />

A<strong>la</strong>in Bublex, Florence Chevalier, Philippe Cognée, Christine Crozat, Philippe<br />

Dufour, C<strong>la</strong>ire Fontaine, Dominique Gonzales-Foerster, Marie-Jeanne Hoffner,<br />

Alfred Gharapetian, Ara Güller, Shilpa Gupta, Eric Hattan, Valérie Jouve,<br />

Kimsooja, Ange Leccia, Bernard Moninot, François Morellet, Tania Mour<strong>au</strong>d,<br />

Netto, Melik Ohanian, Cécile Paris, Françoise Pétrovitch, Judith Reigl, Gwen<br />

Rouvillois, Sarkis, Antonio Segui, Daniel Spoerri, Nathalie Talec, Hervé<br />

Télémaque, L<strong>au</strong>rent Tixador et Abaham Poincheval, Barthélémy Toguo, Tatiana<br />

Trouvé, V<strong>la</strong>dimir Vélickovic, Sabine Weiss…<br />

32 33


métro 1<br />

métro 9<br />

Seine<br />

17<br />

Paris<br />

métro 2<br />

Rése<strong>au</strong> tram à Paris<br />

15<br />

22 28<br />

métro 13<br />

métro 13<br />

18<br />

27<br />

26<br />

métro 4<br />

22 Pa<strong>la</strong>is de Tokyo<br />

23 Le P<strong>la</strong>te<strong>au</strong> / FRAC Ile-de-France<br />

24 La Vitrine de l’ENSA Paris-Cergy<br />

25 La maison rouge-fondation Antoine de Galbert<br />

26 Be<strong>au</strong>x-arts de Paris, l'école nationale supérieure<br />

27 Immanence<br />

28 Jeu de P<strong>au</strong>me<br />

29 Bétonsalon<br />

11<br />

Gare<br />

de l’Est<br />

métro 4<br />

métro 13<br />

25<br />

29<br />

24<br />

métro 5<br />

métro 7<br />

23<br />

19<br />

12<br />

métro 2<br />

métro 7<br />

Seine<br />

métro 11<br />

métro 5<br />

métro 9<br />

Marne<br />

PARIS 75<br />

14<br />

métro 1<br />

13<br />

1 km<br />

22.<br />

«<br />

Pergo<strong>la</strong> »<br />

Pa<strong>la</strong>is<br />

de Tokyo<br />

13, avenue du Président Wilson<br />

75116 Paris<br />

tél : 01 47 23 54 01<br />

info@pa<strong>la</strong>isdetokyo.com \ www.pa<strong>la</strong>isdetokyo.com<br />

Horaires : du mardi <strong>au</strong> dimanche de 12 h à minuit<br />

Tarifs : 6 € / 4,50 € /1 €<br />

Métro 9 station Alma-Marce<strong>au</strong> ou Iéna, RER C station Pont de l’Alma<br />

Vernissage<br />

‘Pergo<strong>la</strong>’ le jeudi 18 février à 20 h<br />

du 18 février <strong>au</strong> 15 mai<br />

Avec Valentin Carron, Charlotte Posenenske, Laith Al-Amari, Raphaël Zarka,<br />

Serge Spitzer…<br />

Valentin Carron (1977- )<br />

exploite l’iconographie de <strong>la</strong> culture vernacu<strong>la</strong>ire. Les objets, images, symboles et<br />

coutumes de <strong>la</strong> culture rurale apparaissent dans ses œuvres sous formes détournées<br />

et souvent humoristiques. La perception d’une Suisse pure et parfaite avec ses<br />

montagnes, chalets, forêts, églises… est mise à mal par l’artiste qui oscille entre<br />

<strong>la</strong> célébration et <strong>la</strong> critique. Ses sculptures de croix combinent le <strong>la</strong>ngage de <strong>la</strong><br />

religion et celui de l’abstraction minimale en libérant l’objet d’un sens fixe grâce<br />

à une stratégie de reproduction. Mais bien que l’artiste joue avec l’<strong>au</strong>thenticité,<br />

l’artisanat, le ready-made, le monument commémoratif ou l’esthétique kitsch,<br />

ses objets restent trop ambigus pour appartenir à une seule idéologie.<br />

Charlotte Posenenske (1930 – 1985) exposition rétrospective<br />

En 1967, Charlotte Posenenske bénéficie d’une reconnaissance internationale<br />

en concevant les séries D et DW des Tubes quadrangu<strong>la</strong>ires. Système de<br />

modules réalisés industriellement en série dont l’assemb<strong>la</strong>ge et <strong>la</strong> position<br />

sont <strong>la</strong>issés <strong>au</strong> preneur en charge qui expose <strong>la</strong> sculpture. En 1968, Charlotte<br />

Posenenske décide de mettre fin à sa carrière artistique pour se consacrer à<br />

ses études de sociologie à <strong>la</strong> faculté de Francfort avant de s’engager dans le<br />

syndicalisme ouvrier.<br />

35


23.<br />

Le P<strong>la</strong>te<strong>au</strong>-Fonds régional<br />

d’art contemporain<br />

d’Ile-de-France<br />

24.<br />

La Vitrine<br />

de L’ENSA Paris-Cergy<br />

P<strong>la</strong>ce Hannah Arendt, angle de <strong>la</strong> rue des Alouettes et de <strong>la</strong> rue Carducci<br />

75019 Paris<br />

tél : 01 53 19 84 10 \ fax : 01 53 19 88 19<br />

info@fracidf-lep<strong>la</strong>te<strong>au</strong>.com \ www.fracidf-lep<strong>la</strong>te<strong>au</strong>.com<br />

Horaires : du mercredi <strong>au</strong> vendredi de 14 h à 19 h<br />

les samedis et dimanches de 12 h à 20 h<br />

Tarif : entrée libre<br />

Métro Jourdain (ligne 11) ou Buttes-Ch<strong>au</strong>mont (ligne 7 bis )<br />

Bus Jourdain (ligne 26)<br />

Vernissage<br />

‘Erudition concrète 2’ le dimanche 7 mars de 15 h à 20 h<br />

Keren Cytter<br />

jusqu’<strong>au</strong> 14 février<br />

Première exposition personnelle en France de <strong>la</strong> jeune artiste israélienne dont le<br />

travail, essentiellement vidéo, mêle allégrement les genres pour nous faire partager<br />

le destin souvent tragique de personnages englués dans <strong>la</strong> violence de leurs<br />

sentiments. Entre cinéma-vérité et sitcom, home movie et télé-réalité, performance<br />

filmée et cinéma d’<strong>au</strong>teur, Keren Cytter nous plonge dans un maelström où le réel<br />

semble constamment le disputer à <strong>la</strong> fiction. Son projet est <strong>au</strong>ssi l’occasion d’un<br />

jeu spécifique avec l’espace d’exposition du P<strong>la</strong>te<strong>au</strong> en re<strong>la</strong>tion directe avec <strong>la</strong><br />

propre structure filmique de ses films.<br />

«<br />

Erudition concrète 2 »<br />

du 10 mars <strong>au</strong> 9 mai<br />

Deuxième volet du programme Erudition Concrète, avec cette exposition, le<br />

commissaire Guil<strong>la</strong>ume Désanges continue d’interroger les liens entre art et<br />

savoirs. C’est cette fois l’architecture, et ses extensions utopiques, sensuelles et<br />

politiques, qui en est le fil conducteur. L’occasion de découvrir une nouvelle<br />

production de l’artiste américain Corey McCorkle. Nourrissant un intérêt pour<br />

les structures désertées, les traces d’utopies en faillites et les brouil<strong>la</strong>ges temporels<br />

de certains monuments, l’artiste rep<strong>la</strong>ce ces éléments concrets <strong>au</strong> sein d’un rése<strong>au</strong><br />

de références où se mêlent symbolisme, poésie, rituels hallucinatoires ou souffles<br />

mystiques.<br />

24, rue Moret<br />

75011 Paris<br />

tel/fax : 01 43 38 49 65<br />

<strong>la</strong>vitrine@ensapc.fr \ www.ensapc.fr/<strong>la</strong>vitrine<br />

Horaires : du mercredi <strong>au</strong> samedi, de 14 h à 18 h<br />

Tarif : entrée libre<br />

Accès Métro Ménilmontant ou Couronnes (ligne 2) ou Parmentier (ligne 3)<br />

Oystein Aasan « Double trouble »<br />

jusqu’<strong>au</strong> 20 février<br />

A partir de règles qu’il pré-établit et de structures qu’il pré-fabrique (en forme<br />

de mobilier d’accrochage, de boites à archives ou de grilles), cet artiste d’origine<br />

norvégienne ampute, distorde et renverse des textes – Hemingway, Joyce – et<br />

des images – affiches de films hollywoodiens, photos de sculptures médiévales –<br />

pour les remettre en circu<strong>la</strong>tion et en tension <strong>au</strong> sein de nouve<strong>au</strong>x disp<strong>la</strong>y. Par<br />

des jeux de miroirs et de col<strong>la</strong>ges, qui plongent le spectateur à l’intérieur de <strong>la</strong><br />

galerie comme dans un kaléidoscope, il donne forme à notre mémoire et fournit<br />

un cadre pour <strong>la</strong> rejouer.<br />

Cyril Verde « Bonzo Gonzo »<br />

du 10 mars <strong>au</strong> 17 avril<br />

Félicité de l’ENSAPC en 2009, l’artiste développe une réflexion sur le cinéma,<br />

son industrie et ses modes de fabrication, à travers un projet tentacu<strong>la</strong>ire intitulé<br />

« bonzo gonzo ». Ce système de production progressif, fragmentaire et collectif,<br />

faisant <strong>la</strong> part belle à l’aléatoire et à l’entrechoquement des propositions et pistes<br />

de scénarios possibles, ne cesse d’inst<strong>au</strong>rer des aller-retour entre l’émergence<br />

d’une forme éditoriale et <strong>la</strong> réalisation d’objets sculptur<strong>au</strong>x, poussant l’oeuvre<br />

<strong>au</strong> bord de ses limites. Le projet, qui se développera pendant toute <strong>la</strong> durée de<br />

l’exposition, présentera son « spin-off » à <strong>la</strong> galerie Ars longa.<br />

36 37


25.<br />

La maison rouge,<br />

fondation<br />

Antoine de Galbert<br />

26.<br />

de Paris,<br />

l’école nationale supérieure<br />

10, boulevard de <strong>la</strong> bastille<br />

75012 Paris<br />

tél : 01 40 01 08 81 \ fax : 01 40 01 08 83<br />

www.<strong>la</strong>maisonrouge.org<br />

Horaires : du mercredi <strong>au</strong> dimanche de 11 h à 19 h . Nocturne le jeudi jusqu’à<br />

21 h , fermeture les 25 décembre, 1 er janvier et 1 er mai<br />

Tarifs : 7 € , tarif réduit : 5 € (13-18 ans, étudiants, maison des artistes,<br />

carte senior), <strong>la</strong>issez-passer : 19 € /1 4 € . accès gratuit : – de 13 ans,<br />

chômeurs, accompagnateurs de personnes invalides, membres de l’ICOM,<br />

Amis de <strong>la</strong> maison rouge. Les espaces d’exposition sont accessibles <strong>au</strong>x<br />

handicapés moteurs ou à mobilité réduite<br />

Métro quai de <strong>la</strong> rapée (ligne 5), bastille (lignes 1, 5, 8)<br />

RER Gare de Lyon, Bus (lignes 20, 29, 91)<br />

Vernissages<br />

Be<strong>au</strong>x-arts<br />

‘Vinyl, disques et pochettes d’artistes’, ‘Céleste Boursier-Mougenot’,<br />

(sur invitation)<br />

‘Thu Van Tran’, ‘Marco Decorpeliada, Schizomètres’ le jeudi 18 février<br />

Jean-Jacques Lebel « Soulèvements »<br />

jusqu’<strong>au</strong> 17 janvier<br />

«<br />

Vinyl, disques et pochettes d’artistes » collection Guy Schraenen<br />

du 19 février <strong>au</strong> 16 mai<br />

L’exposition Vinyl réunit <strong>la</strong> collection de disques 33 tours du collectionneur,<br />

commissaire d’exposition indépendant et éditeur belge, Guy Schraenen. Depuis<br />

plus de trente ans, ce passionné des multiples d’artistes (objets, catalogues,<br />

livres d’artistes, revues) a rassemblé, parmi d’<strong>au</strong>tres, une collection spécifique<br />

<strong>au</strong>tour du son, de plus de 1000 objets comprenant des disques vinyles (presque<br />

800), mais <strong>au</strong>ssi des bandes magnétiques, des cdroms, des revues spécialisées,<br />

des ouvrages de référence, des catalogues et des œuvres. L’exposition présente<br />

dans leurs composantes acoustiques et visuelles, des disques 33 tours d’artistes<br />

p<strong>la</strong>sticiens, qui reflètent <strong>la</strong> variété des expérimentations sur le <strong>la</strong>ngage et le son à<br />

partir des années 1920 et pendant tout le XX è siècle.<br />

Céleste Boursier-Mougenot<br />

En parallèle à l’exposition Vinyl, <strong>la</strong> maison rouge invite l’artiste français Céleste<br />

Boursier-Mougenot à réaliser une œuvre en écho à <strong>la</strong> collection Schraenen.<br />

Thu Van Tran<br />

Dans le patio, un projet des amis de <strong>la</strong> maison rouge.<br />

Marco Decorpeliada « Schizomètres »<br />

14, rue Bonaparte<br />

75006 Paris<br />

www.be<strong>au</strong>xartsparis.fr<br />

Directeur : Henry-C<strong>la</strong>ude Cousse<strong>au</strong><br />

Responsable de <strong>la</strong> programmation culturelle : Jany L<strong>au</strong>ga<br />

Tél. : + 33 (0)1 47 03 54 58, mél : jany.<strong>la</strong>uga@be<strong>au</strong>xartsparis.fr<br />

Horaires des Galeries d’exposition, 13 quai Ma<strong>la</strong>quais :<br />

du mardi <strong>au</strong> dimanche de 13 h à 19 h .<br />

Horaires du Cabinet des dessins Jean Bonna, 14 rue Bonaparte :<br />

du lundi <strong>au</strong> vendredi de 13 h à 17 h<br />

Tarif : entrée libre<br />

Métro (ligne 4) station Saint-Germain des Prés<br />

Bus (lignes 24, 27, 39, 63, 70, 86, 87, 95, 96)<br />

Vernissage<br />

‘Perde Arkasi (derrière les ride<strong>au</strong>x) une génération hors d'elle’<br />

le mardi 30 mars à 18 h<br />

«<br />

Perde Arkasi (derrière les ride<strong>au</strong>x)<br />

une génération hors d’elle »<br />

Jeune scène contemporaine de Turquie<br />

du 31 mars <strong>au</strong> 9 mai<br />

commissaire : Yekhan Pinarligil, conseillère artistique : Christine Van Assche,<br />

scénographe : Eric Félone<strong>au</strong><br />

commissaire général : Henry-C<strong>la</strong>ude Cousse<strong>au</strong><br />

Avec (susceptible de modification) Nevin A<strong>la</strong>dag, Nezaket Ekici, Extramucadele, Nilbar<br />

Güres, Idans, Berat Isik, Nec<strong>la</strong> Ruzgar, Canan Senol, Tayfun Serttas, Erinc Seymen,<br />

Ozlem Simsek, Cengiz Tekin, Irem Tok, Nazan Tur<br />

Dans le cadre de l’année de <strong>la</strong> Turquie en France, les Be<strong>au</strong>x-arts de Paris, l’école<br />

nationale supérieure, présente une exposition d’art contemporain qui met en<br />

avant les particu<strong>la</strong>rismes de <strong>la</strong> jeune génération d’artistes de <strong>la</strong> Turquie, travail<strong>la</strong>nt<br />

dans des régions très variées comme celle d’Istanbul, d’Izmir, d’Antakya, ou de<br />

Diyarbakir.<br />

A travers peintures, dessins, photos-vidéos, performances, cette exposition tente<br />

de cerner les singu<strong>la</strong>rités de ce pays à <strong>la</strong> fois si proche et si lointain.<br />

38 39


27.<br />

Immanence<br />

28.<br />

Jeu de P<strong>au</strong>me<br />

21 avenue du Maine<br />

75015 Paris<br />

tél - fax : 01 42 22 05 68<br />

immanence.art@club-internet.fr \ www.art-immanence.org<br />

Horaires : du jeudi <strong>au</strong> samedi de 14 h à 18 h et sur rdv<br />

Tarif : entrée libre<br />

Accès Métro station Montparnasse sortie n°2 (lignes 4, 6, 12, 13)<br />

ou Falguière. Bus (lignes 91, 92, 95, 96)<br />

Vernissages<br />

• ‘Looking G<strong>la</strong>ss et Steve Reich, Phase to Face’ les vendredis 12<br />

et 19 février à 19 h<br />

• ‘Lichtbildwesen’, Katrin Jaquet le jeudi 8 avril à partir de 18 h<br />

Eric Darmon et Frank Mallet<br />

«<br />

Looking G<strong>la</strong>ss et Steve Reich, Phase to Face »<br />

le 12 et 19 février à 19 h<br />

Deux documentaires de Eric Darmon et Frank Mallet. Le premier est un portrait<br />

intimiste du compositeur américain Philip G<strong>la</strong>ss, pionnier de <strong>la</strong> musique<br />

minimaliste. Les <strong>au</strong>teurs ont suivi le compositeur à travers le monde, de New York<br />

à Londres en passant par Paris, et nous font assister <strong>au</strong>x répétitions de son dernier<br />

opéra. Le second est une plongée dans l’œuvre de Steve Reich de <strong>la</strong> musique<br />

répétitive des années 60 en passant par le jazz, les musiques traditionnelles<br />

jusqu’à <strong>la</strong> création de sa dernière partition « 2 x 5 ». Nous y accompagnons l’un<br />

des musiciens majeurs d’<strong>au</strong>jourd’hui <strong>au</strong>-delà des frontières.<br />

Katrin Jaquet « Lichtbildwesen »<br />

du 9 avril <strong>au</strong> 15 mai<br />

Exposition personnelle de l’artiste allemande Katrin Jaquet. Cette exposition<br />

présente <strong>la</strong> série « Lichtbildwesen » qui prend comme point de départ une<br />

illustration issue de <strong>la</strong> dioptrique de Descartes. Articu<strong>la</strong>nt sa recherche <strong>au</strong>tour<br />

des questions de lumière, de perception et d’inspiration, l’artiste utilise <strong>la</strong><br />

photographie sous sa forme traditionnelle en utilisant <strong>la</strong> technique de poses<br />

longues ou d’images projetées. Ses réflexions tournent <strong>au</strong>tour des notions telles<br />

que le temps, <strong>la</strong> perception, <strong>la</strong> mémoire, l’identité et <strong>la</strong> communication.<br />

1, p<strong>la</strong>ce de <strong>la</strong> Concorde<br />

75008 Paris<br />

tél : 01 47 03 12 50 / www.jeudep<strong>au</strong>me.org<br />

Horaires : mardi : nocturne 12 h -21 h , mercredi à vendredi : 12 h -19 h , samedi<br />

et dimanche : 10 h -19 h Fermé le lundi<br />

Tarifs: 7 € ; 5 €<br />

Rendez-vous avec les conférenciers, gratuits sur présentation du billet<br />

d’entrée <strong>au</strong>x expositions du mardi <strong>au</strong> samedi à 12 h 30. Rendez-vous en famille,<br />

gratuits sur présentation du billet d’entrée (gratuit pour les – de<br />

13 ans) le samedi à 15 h 30<br />

Accès Métro Concorde (lignes 1, 8, 12)<br />

h (sur invitation)<br />

Vernissages le lundi 8 février à 18<br />

du 9 février <strong>au</strong> 6 juin<br />

Lisette Model<br />

Pour Lisette Model (1901-1983), <strong>la</strong> photographie permet d’enregistrer une<br />

réalité en perpétuel changement. Sa manière instinctive de photographier<br />

lui fera tenir une p<strong>la</strong>ce à part dans le courant de <strong>la</strong> Street Photography.<br />

L’exposition présente ses premières images réalisées à Paris et à Nice, ainsi que<br />

des images plus tardives réalisées à New York entre 1939 et 1956.<br />

Esther Shalev-Gerz<br />

Dans ses projets artistiques, Esther Shalev-Gerz interroge, par le biais de<br />

l’instal<strong>la</strong>tion, <strong>la</strong> vidéo et <strong>la</strong> photographie, les fondements de <strong>la</strong> démocratie, <strong>la</strong><br />

mémoire culturelle et collective dans son rapport à l’histoire personnelle et les<br />

souvenirs individuels de chacun. Cette première exposition monographique<br />

d’envergure en France regroupera une sélection d’œuvres anciennes, complétée<br />

d’une œuvre intitulée D’eux, spécialement créée pour le Jeu de P<strong>au</strong>me.<br />

Mathilde Rosier<br />

programmation Satellite 3 proposée par Elena Filipovic<br />

Les œuvres de Mathilde Rosier explorent les frontières entre théâtre et réalité,<br />

entre nature et culture. Elle a conçu pour l’occasion une instal<strong>la</strong>tion en trois<br />

parties composée d’un film qui a pour décor une scène de théâtre, d’une<br />

reconstitution exacte de ce décor, ainsi que de divers accessoires provenant du<br />

film et intégrés à l’espace réel de l’exposition.<br />

40 41


29.<br />

Bétonsalon<br />

—<br />

Notes<br />

9, esp<strong>la</strong>nade Pierre Vidal-Naquet, Rez-de-ch<strong>au</strong>ssée de <strong>la</strong> Halle <strong>au</strong>x Farines<br />

75013 Paris<br />

tél : 01 45 84 17 56<br />

info@betonsalon.net \ www.betonsalon.net<br />

Horaires : du mardi <strong>au</strong> samedi de 12 h à 19 h<br />

Tarif : entrée libre<br />

Métro ligne 14 ou RER C, station Bibliothèque François Mitterrand<br />

Vernissages<br />

• ‘Parties Prenantes – Ecole des Arts Politiques’ le samedi 16 janvier<br />

• ‘Marguerite Duras, en effet.’ le samedi 13 février<br />

«<br />

Parties Prenantes – Ecole des Arts Politiques,<br />

Sciences Po Paris »<br />

du 16 janvier <strong>au</strong> 31 janvier<br />

Une expérimentation proposée par l’Ecole des Arts Politiques, Sciences Po<br />

Paris - Bruno Latour et Valérie Pihet, en col<strong>la</strong>boration avec un groupe constitué<br />

d’enseignants, d’étudiants et d’artistes de différentes écoles et disciplines (Sciences<br />

Po Paris, Université Paris Diderot - Paris 7, ENSA Paris -Val de Seine, ENSA<br />

Paris Cergy, La Forme des idées). L’Ecole des Arts Politiques de Sciences Po,<br />

fondée par Bruno Latour (ouverture prévue en septembre 2010), fera converger<br />

les sciences sociales, les humanités et les arts dans un ensemble novateur<br />

d’enseignements et d’expériences pédagogiques centré sur un objet commun,<br />

l’espace public. Le projet d’exposition Parties Prenantes invite les acteurs de <strong>la</strong><br />

ZAC Paris Rive G<strong>au</strong>che à confondre et à entremêler leur lecture du contexte,<br />

créant ainsi une représentation complexifiée de cet espace urbanistique. Ce<br />

concept de représentation - <strong>au</strong> sens de rendre sensible des processus <strong>au</strong>x moyens<br />

de signes, d’images, de textes ou de cartes - sera envisagé à travers le croisement<br />

de champs souvent disjoints, tels que les sciences, <strong>la</strong> politique et l’art.<br />

RDV pour <strong>la</strong> deuxième journée d’études le samedi 30 janvier<br />

«<br />

Marguerite Duras, en effet. En compagnie<br />

des oeuvres s<strong>au</strong>vages./Une archive. »<br />

du 9 <strong>au</strong> 13 février<br />

Sur une idée de Pascale Cassagn<strong>au</strong><br />

Les étudiants de Valérie Alias (enseignante en troisième année du cursus « Lettres<br />

et Arts » de l’Université Paris Diderot-Paris 7) exposeront une sélection des<br />

apparitions de Marguerite Duras dans l’espace télévisuel à partir des archives de<br />

l’INA.<br />

42 43


Le bure<strong>au</strong> tram<br />

Coprésidents<br />

Caroline Coll,<br />

directrice de l’abbaye de M<strong>au</strong>buisson, Saint-Ouen-l’Aumône<br />

Lionel Balouin,<br />

directeur de l'Ecole municipale des be<strong>au</strong>x-arts / galerie Edouard Manet<br />

Secrétaires<br />

Aude Cartier,<br />

directrice de <strong>la</strong> Maison des Arts de Ma<strong>la</strong>koff<br />

Mathilde Villeneuve,<br />

chargée des expositions de <strong>la</strong> Vitrine de l'ENSA Paris-Cergy<br />

Trésorière<br />

P<strong>au</strong><strong>la</strong> Aisemberg,<br />

directrice de <strong>la</strong> maison rouge, fondation Antoine de Galbert<br />

Secrétaire générale<br />

Selma Toprak, selma.toprak@tram-idf.fr<br />

tél : 01 53 34 64 12<br />

Chargée de communication<br />

Céline Vacher, info@tram-idf.fr<br />

tél : 01 53 19 73 50<br />

Chargée de mission<br />

Marie Gouyon, taxitram@tram-idf.fr<br />

tél : 01 53 34 64 43<br />

Design graphique<br />

David Valy & Annelise Cochet, Campingdesign<br />

tram<br />

rése<strong>au</strong> art contemporain Paris / Ile-de-France<br />

4 ter, rue de <strong>la</strong> Solidarité 75019 Paris<br />

tel : 01 53 19 73 50<br />

fax : 01 53 38 56 63<br />

www.tram-idf.fr<br />

tram bénéficie pour l’ensemble de ses actions du soutien de <strong>la</strong> Drac Ile-de-France et de <strong>la</strong> Région Ile-de-France

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