Téléchargez la brochure au format pdf - Tram

Programme
SePtembre ≥écembre
19.

édito
Aujourd’hui, tram constitue un réseau exceptionnel de
production et de diffusion de la création contemporaine.
À l’échelle de l’Île-de-France, ses 31 membres proposent au
moins 155 expositions par an et ont invité plus de 700 artistes et
collectifs. Ce dynamisme est le fait de l’engagement des équipes,
de la qualité des programmations et de la mise en place d’outils
de communication et de médiation mutualisés.
La rentrée 2011 - 2012 sera riche en événements. Elle commence
avec une nouvelle édition d’Hospitalités, manifestation unique
en son genre. Son titre témoigne de la vocation d’accueil des
membres de tram. Ensemble ils ont imaginé, sur la thématique du
déplacement et de la circulation, un programme d’expositions, de
performances, de conférences et de rencontres qui au cours de
taxis tram entrainera le public d’un lieu à l’autre chaque samedi du
24 septembre au 10 décembre.
2011 marque également l’ouverture de tram à l’international.
Invité par l’Institut Français de Bratislava en Slovaquie, le réseau
élabore un programme vidéo qui y sera présenté en octobre dans
le cadre du festival d’art contemporain BLAF.
2011 ce sont aussi les 30 ans du réseau ! Pour célébrer l’événement,
une journée professionnelle est organisée le 6 décembre à Ivrysur-Seine.
Ce sera l’occasion de s’interroger sur le sens de nos
missions, de nos actions, sur leur portée artistique, économique
et sociologique dans le champ de la création contemporaine.
Pour autant, cette riche actualité ne doit pas nous faire oublier
que nos structures restent fragiles. La fermeture de l’École
supérieure d’arts de Rueil-Malmaison fin juin, les incertitudes
concernant l’avenir de centre d’art du Domaine départemental
de Chamarande témoignent de cette vulnérabilité.
Malgré les difficultés rencontrées par certains d’entre nous dont
nous restons solidaires, nous avons à cœur de vous accueillir, de
vous proposer des programmations exigeantes pour vous faire
découvrir une création contemporaine toujours plus proche de
vous et inscrite dans le champ du réel.
Nous vous souhaitons une très belle rentrée.
aude cartier et Lionel balouin
Coprésidents de tram

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abbaye de maubuisson
beaux-arts de paris, l'école nationale supérieure
bétonsalon - centre d'art et de recherche
centre d'art contemporain de brétigny
centre d'art contemporain de la ferme du buisson
centre d'art contemporain d'ivry - le crédac
centre national de l'édition et de l'art imprimé
centre photographique d'île-de-france
domaine départemental de chamarande
école et espace d'art contemporain camille lambert
école municipale des beaux-arts /galerie édouard manet
les églises, centre d’art contemporain de chelles
espace khiasma
la galerie, centre d'art contemporain
galerie municipale jean-collet
galerie villa des tourelles
immanence
jeu de paume
les laboratoires d'aubervilliers
mac / val musée d'art contemporain du val-de-marne
maison d'art bernard anthonioz
maison des arts de malakoff
maison populaire
la maison rouge, fondation antoine de galbert
la maréchalerie - centre d'art contemporain
micro onde
palais de tokyo
le plateau / frac île-de-france
synesthésie
la vitrine de l'ensa paris-cergy
espace culturel louis vuitton

Jusqu’au 1 er octobre.
Du 30 novembre au 28 mai.
Vernissage le mardi 29 novembre
à 18h. Navette depuis Paris sur
réservation.
Samedi 24 septembre :
abbaye de Maubuisson,
Galerie municipale Jean-Collet.
01 abbaye
de maubuiSSon
abbaye de Maubuisson,
site d’art contemporain du
Conseil général du Val d’Oise
avenue Richard de Tour
95310 Saint-Ouen l’Aumône
01 34 64 36 10
abbaye.maubuisson@valdoise.fr
www.valdoise.fr
13h-18h sauf mardi
week-ends et fériés : 14h-18h
(sf les 25/12 et 01/01)
Ouverture uniquement durant
les expositions temporaires
Entrée libre
A15 dir. Cergy-Pontoise, sortie 7
Saint-Ouen l’Aumône centre
Gare du Nord ou RER C dir.
Pontoise station Saint-Ouen
l’Aumône + 10 min à pied en
suivant la rue Guy Sourcis
Jan Kopp, La courbe de la ritournelle
Le travail de Jan Kopp frappe par l’étonnante diversité des moyens
d’expression qu’il investit (dessins et films d’animation, vidéos,
sculptures, installations). Ses œuvres, il aime à les concevoir
avec les autres. C’est le cas du dessin animé Les Balançoires
réalisé dans le cadre d’ateliers avec des habitants du Val-d’Oise.
Cette exposition est placée sous le signe du jeu qui est le fil
conducteur d’une pièce à l’autre.
emmanuelle Villard, artifici finti #2
Ici, la peinture sort de son cadre : sculpture, installation, photo...
Différentes séries prolifèrent et s’entrecroisent dans les
accrochages. En intervenant dans le cadre patrimonial et
anciennement religieux de l’abbaye, Emmanuelle Villard propose
un monde séduisant et baroque, un peu trop brillant en surface,
peut-être à l’image de celui dans lequel nous évoluons.
circulation
Le parcours réunit les œuvres de quatre artistes : Jan Kopp,
artiste allemand ; Agnès Caffier, artiste française ; Sadek Rahim,
artiste algérien présentés à l’abbaye de Maubuisson et Andrée
Philippot-Mathieu, artiste française qui expose à la Galerie
municipale Jean-Collet de Vitry-sur-Seine. Les œuvres de ces
artistes abordent de près ou de loin des questions liées à
l’identité, au déracinement, à la circulation migratoire, à la façon
dont ils s’inscrivent en tant qu’artistes en territoire étranger et
aux regards qu’ils posent sur cette altérité.

02 beaux-artS
Du 21 octobre au 8 janvier
Vernissage le jeudi 20 octobre à 18h.
Commissaire invité :
Guillaume Désanges.
Galeries d’exposition.
Samedi 5 novembre.
Du 27 octobre au 21 janvier.
Vernissage le mercredi 26 octobre
à partir de 18h.
Cabinet des Dessins Jean Bonna.
de PariS,
L’ écoLe nationaLe SuPérieure
14, rue Bonaparte
75006 Paris
01 47 03 50 00
www.beauxartsparis.fr
Galeries d’exposition
13, quai Malaquais.
tous les jours sauf le lundi 13h-19h
Cabinet des dessins Jean Bonna,
14, rue Bonaparte :
du lundi au vendredi 13h-18h
Galeries d’exposition :
6€-tarif réduit 4€
Cabinet des dessins Jean Bonna :
3€-tarif réduit 2€.
métro ligne 4
station Saint-Germain des Prés
Bus : lignes 24, 27, 39, 63, 70,
86, 87, 95, 96
2001 – 2011 : Soudain déjà
L’exposition 2001-2011 : Soudain déjà, présente une sélection de
30 artistes issus de l’École depuis l’année 2000, en les mettant
en parallèle avec les grands événements de cette décennie. Ce
faisant, il ne s’agit pas d’illustrer l’actualité par les œuvres, mais
plutôt de mesurer la position déviante que peut prendre l’art par
rapport à des contextes et des événements. C’est donc une ligne
chronologique qui constitue le fil de cette exposition sur laquelle
viennent s’associer librement les travaux des artistes. S’il est
toujours difficile d’avoir du recul sur une génération contemporaine,
l’exposition place délibérément et exagérément cette génération
dans son temps, au centre d’un réseau de faits et de situations
contemporains. Proposer des lectures alternatives du monde par
l’art. Cette exposition est également l’occasion de saluer l’action
d’Henry-Claude Cousseau à la tête de l’École durant la même
décennie et les importantes réformes et évolutions que l’institution
a connues au cours de cette intense période, visant son ouverture
sur le monde, son internationalisation et sa modernisation.
À la source de l’antique :
la collection Sergei tchoban
D’origine russe, architecte et dessinateur reconnu, Sergei Tchoban
s’est intéressé très tôt à la période du retour à l’Antique au cours
de laquelle Saint-Pétersbourg, sa ville natale, a trouvé sa forme
actuelle. Ainsi, il collectionne depuis une dizaine d’années des
feuilles réalisées entre le milieu du XVIII e siècle, moment de la
redécouverte de l’Antiquité romaine et grecque, jusqu’au milieu
du XIX e siècle qui voit l’apogée du style néo-antique en Europe
centrale et orientale.

03 bétonSaLon
centre d'art & de recherche
Du 9 septembre au 29 octobre.
Vernissage le jeudi 8 septembre
à partir de 18h.
Commissariat : Mélanie Mermod.
Samedi 15 octobre
CAC Brétigny,
Bétonsalon – centre d’art et de
recherche,
Maison de la culture du Japon
à Paris.
Du 16 novembre au 15 janvier.
Vernissage le mardi 15 novembre
à partir de 18h.
9, esplanade Pierre Vidal-Naquet
Rez-de-chaussée
de la Halle aux Farines
75013 Paris
01 45 84 17 56
www.betonsalon.net
info@betonsalon.net
du mardi au samedi : 11h-19h
fermeture en août
entrée libre
métro ligne 14
ou RER C station Bibliothèque
François Mitterrand
Jikken ko – bo –
Le Jikken ko – bo – (実験工房 Atelier expérimental) est un collectif
d’artistes comprenant plasticiens, compositeurs, photographes,
scénographes, un poète et critique de musique, un concepteur
lumière, un graveur, un pianiste et un ingénieur. Actif de 1951 à
1958 à Tokyo, le Jikken ko – bo – a généré des formes d’événements
artistiques atypiques, entre ballet, récital et art environnemental.
Éclipsé par la reconnaissance mondiale du Gutai Bijutsu Kyo – kai
(Association d’art concret), le Jikken ko – bo – a proposé une vision
transdisciplinaire, axée sur la question de l’œuvre collaborative,
de l’expérimentation de nouveaux formats d’exposition et d’une
expérience « sensorielle » de l’art. En association avec Showroom
Londres et le CAC Brétigny, Ei Arakawa, Sergei Tcherepnin et
Gela Patashuri proposeront une nouvelle performance en
hommage à ce collectif. Une série d'événements accompagnera
l'exposition.
une légende en cache une autre
En lien avec le cycle de rencontres mensuelles
Sous le ciel libre de l’histoire organisé par Bétonsalon au musée du
quai Branly cette année, l’idée de cette exposition collective est
née de l’actualité : le 9 mai dernier, la tête maorie du Muséum
d’Histoire Naturelle de Rouen a été définitivement remise à son
peuple lors d’une cérémonie traditionnelle.

04 centre
Du 23 septembre au 22 octobre.
Vernissage le 22 septembre.
Samedi 8 octobre, performances
au CAC Brétigny et Bétonsalon.
Samedi 15 octobre
Performances & films CAC
Brétigny, Bétonsalon
Maison du Japon.
Le mardi 8 et mercredi 9 novembre.
d’art
contemPorain de brétigny
Espace Jules Verne, rue Henri Douard
91220 Brétigny-sur-Orge
t. 01 60 85 20 76 f. 01 60 85 20 90
www.cacbretigny.com
info@cacbretigny.com
du mardi au samedi : 14h-18h
et avant les soirs de spectacle
au Théâtre Brétigny sauf jours
fériés
entrée libre
RN 20 dir. Étampes
accès RER C (30 min de Paris)
dir. Dourdan Étampes, station
Brétigny
ei arakawa, gela Patashuri,
Sergei tcherepnin be a speaker… So be it…
Ei Arakawa s’associe de nouveau à l’artiste géorgien Gela Patashuri
et l’artiste et compositeur américain Sergei Tcherepnin, une configuration
collaborative à l’origine de plusieurs performances et dispositifs :
Casco (Utrecht, 2010) New Jersey (Bâle, 2009) Tbilisi 5. Wednesday
was Thursday (Tbilisi, Géorgie, 2008).
La performance Be a speaker. So be it… est présentée à Paris en
articulation à l’exposition Jikken ko – bo – , à Bétonsalon, et comporte
une autre version produite et montrée à The Showroom à Londres.
alexandra bachzetsis
a Piece danced alone
La dernière œuvre de la chorégraphe interroge les notions connexes
d’original et d’imitation. La question centrale est ici de savoir
combien de répétitions – exprimées dans un mouvement, un
geste, une phrase, une image ou un signe – sont indispensables
à la production de sens et à l’établissement de nouveaux codes
culturels. La première présentation en France de cette œuvre
est proposée sous la forme d’une mise en miroir entre la
scène du théâtre du Centre culturel suisse de Paris (le 2 et 3
novembre) et l’espace d’exposition du CAC Brétigny.

Jusqu’au 25 septembre.
Vernissage le samedi 24
septembre à 20h.
Concert avec lllliillll.
05 centre
Samedi 17 septembre à 17h :
performances de Scoli Acosta,
Åbäke, Yaïr Barelli, Tom Marioni.
Du 6 novembre au 29 janvier.
Vernissage le dimanche 6
novembre à 15h.
Dimanche 13 novembre à 15h30 :
projection et rencontre avec
Filipa Cesar et Raquel Scheffer
en partenariat avec l’Espace Khiasma.
Samedi 10 décembre
d’art contemPorain
de La Ferme du buiSSon
Allée de la Ferme-Noisiel
77448 Marne-la-Vallée cedex 2
t. 01 64 62 77 00 f. 01 64 62 77 99
www.lafermedubuisson.com
contact@lafermedubuisson.com
mercredi, samedi,dimanche :
14h-19h30. Jusqu’à 21h les soirs de
spectacle et toute la semaine
sur rdv. Visites guidées tous
les samedis à 16h
2€ TP, 1€ TR, entrée libre :
buissonniers, moins de 12 ans,
groupes et sur présentation de
votre billet cinéma ou spectacle
Porte de Bercy, A4 dir.
Marne-la-Vallée, sortie Noisiel-
Torcy puis Noisiel-Luzard (15 min)
depuis Paris, RER A, dir.
Marne-la-Vallée / Chessy, arrêt
Noisiel (20 min)
La ronde
La commissaire Émilie Renard est invitée à concevoir
une exposition collective et évolutive, réunissant œuvres
permanentes, performances parlées ou dansées, concerts et
séances de travail ouvertes au public, autour de la figure de
la ronde. Celle-ci se complète au fur et à mesure jusqu’au
vernissage « de clôture ».
_Avec : Åbäke, Boris Achour, A Constructed World, Scoli
Acosta, Bertille Bak, Yaï r Barelli, Johanna Billing, Elise Florenty,
Dan Graham, lllliillll, Tom Marioni, Loreto Martínez Troncoso
et Lore Gablier, Joachim Mogarra, Frédéric Moser et Philippe
Schwinger, Ernesto Sartori, Katerina Šedà.
mathieu Klebeye abonnenc
orphelins de Fanon
Mathieu Klebeye Abonnenc travaille à la manière d’un historien,
à la recherche de figures et d’histoires oubliées ou passées
sous silence. Il exhume des documents introuvables et souvent
lacunaires qu’il interprète pour remettre au jour tout un pan de
l’histoire coloniale et postcoloniale. Il présente à la Ferme du
Buisson sa première exposition personnelle dans une institution
française. S’interrogeant sur l’héritage de la pensée de Frantz
Fanon, il conçoit une exposition-dispositif dans une architecture
inspirée des pièces de théâtre écrites par le psychiatre et
philosophe martiniquais, où prennent place des films, des
sculptures, des lectures, des tables-rondes…

06 centre
Du 16 septembre au 18 décembre.
Vernissage le jeudi 15 septembre
de 17h à 21h.
Samedi 3 décembre
Centre d’art contemporain d’Ivry
- le Crédac,
La Maréchalerie - centre d’art
contemporain.
d’art
contemPorain
d’iVry - Le crédac
La Manufacture des Œillets
25-29 rue Raspail
94200 Ivry-sur-Seine
t.01 49 60 25 06 f. 01 49 60 25 07
www.credac.fr
contact@credac.fr
du mardi au vendredi : 14h-18h
samedi et dimanche : 14h-19h
entrée libre
métro ligne 7
station Mairie d’Ivry
(à 200 m du métro)
mircea cantor
more cheeks than Slaps
Pour sa première exposition francilienne, Mircea Cantor investit
les nouveaux espaces du Crédac situés désormais dans
le bâtiment « américain » de la Manufacture des Œillets à Ivry.
Mircea Cantor s’intéresse aux mythes et aux symboles (qu’ils
soient universels ou liés à son pays natal) ainsi qu’à la transformation
des traditions culturelles. Au Crédac, il présente des
œuvres existantes et des pièces inédites. Parmi elles,
I Decided not to Save the World (2011), une vidéo d’à peine une
minute où un petit garçon dit de manière angélique, franche et
rieuse qu’il a décidé de ne pas sauver le monde. La vidéo Tracking
Happiness (2009) met en scène de manière quasi mystique
un groupe de sept femmes vêtues de blanc, qui se promènent
en file indienne puis forment un cercle, pieds nus sur du sable
fin, un balai à la main. Chacune des traces qu’elles laissent est
balayée par la personne qui suit. Fishing Fly (2011) est une sculpture
monumentale, une sorte d’avion fabriqué à partir de barils
de pétrole récupérés. Équipé d’un hameçon doré accroché sous
la carlingue, il rappelle les jouets fabriqués à partir de cannettes.
More Cheeks Than Slaps évoque la sentence de l’Évangile « tu ne
rendras pas le mal par le mal... mais tu tendras la joue gauche ».
C’est aussi le titre d’une installation en néon dont les mots sont
écrits à l’envers et lisibles grâce à leurs reflets dans un miroir.
Les équipes du Crédac et de La Maréchalerie vous accueillent
pour une visite privilégiée de leurs expositions et de leurs
sites, marqués chacun par un contexte historique contrasté,
commentée par un architecte.

07 centre
Du 9 au 21 septembre.
Vernissage le vendredi 9 septembre
à partir de 18h.
Évènements Open books les samedis
10 à 17h et 17 septembre à 16h.
Du 21 octobre au 23 octobre
Au Point Ephémère.
Vendredi de 14h à 21h / samedi de
14h à 21h / dimanche de 12h à 18h.
Samedi 29 octobre
Cneai
MAC/VAL.
nationaL
de L’ édition &
de L’ art imPrimé (cneai)
Cneai de Paris
20 rue Louise Weiss
75013 Paris
01 39 52 45 35
www.cneai.com
cneai@cneai.com
du mardi au vendredi :11h - 19h
entrée libre
métro ligne 6
station Chevaleret
ligne 14 ou
RER C station Bibliothèque
François Mitterrand
open books
Ce projet de Charlotte Cheetham & Sophie Demay
explore la représentation et l'exposition de l'objet livre.
Ces interrogations sont mises en scène dans l’espace
et compilées dans une publication.
Salon Light #8
Le Cneai renouvelle le format de cet incontournable rendezvous
de la micro-édition en proposant un nouveau modèle
de présentation des publications, transformant le salon en un
véritable espace d’exposition des pratiques éditoriales.
on translation
conférence de Sébastien Pluot à 16h30
Au-delà du clivage entre le fantasme d’une communication et
d’une traductibilité immédiate et le versant opposé de cette
idéologie qui serait celui d’une opacité que l’on identifie dans
les postures de l’ineffable et de l’indicible, il est question
d’interroger la manière dont certaines pratiques artistiques
proposent des formes dialectiques.
conférence de yann Sérandour à 17h30
L’artiste présente la publication Une traduction d’une langue à l’autre,
envisagée comme la traduction des enjeux de l’exposition
Double Bind, Arrêtez d’essayer de me comprendre (Villa Arson.
février/mai 2010) qui portaient sur les phénomènes de
traduction, d’interprétation, d’altération et d’inadéquation
générés au sein d’œuvres d’art contemporaines.

08 centre
Du 10 septembre au 6 novembre.
Vernissage le vendredi 9
septembre à 19h30.
Du 20 novembre au 15 janvier.
Vernissage le samedi 19 novembre
à 13h.
Samedi 8 octobre.
PhotograPhique
d’ÎLe-de-France (cPiF)
107, avenue de la République
77340 Pontault-Combault
t.01 70 05 49 80 f.01 70 05 49 84
Pôle pédagogique (visites, projets,
p’tits ateliers) : 01 70 05 49 83
Atelier de théorie et de pratique
photographique : 01 70 05 49 80
www.cpif.net
contact@cpif.net
du mercredi au vendredi :10h-18h
samedi et dimanche : 14h-18h
entrée libre,
autoroute A4 (porte de Bercy)
dir. Metz-Nancy sortie Emerainville
/Pontault-Combault (N 104) puis
sortie 14 : Pontault-Combault (gare)
En ville suivre ‘centre ville’
puis ‘Centre photographique’
RER E (30 mn. de Magenta) :
dir. Tournan-en-Brie, descendre
à Emerainville / Pontault-Combault,
Cpif à 10 mn. à pied de la gare
Laura henno - Sarah ritter
Les deux artistes interrogent le point de bascule entre fiction et
réalité en photographie et ont en commun d’articuler la figure
humaine et le paysage. Laura Henno construit des images qui
rendent palpable une extrême tension entre l’intériorité de ses
jeunes modèles et une réalité extérieure. Sarah Ritter observe et
prélève des instants auxquels elle confère une manière d’éternité.
Ces images sans dramaturgie, ni spectaculaire fragmentent le réel,
l’éclatent, sans que le spectateur puisse s’accrocher à une trame
narrative.
À distance
À distance est une expérience pédagogique exceptionnelle qui unit
la démarche de jeunes auteurs de textes et d’images, issus de
l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles et de l’École
Normale Supérieure de Lyon. Les projets se sont construits autour
de l’interrogation et de la réinvention des rapports possibles entre
les deux modes d’expression que sont la photographie et l’écriture.
L’hospitalité des paysages
Le parcours est construit autour d’une réflexion sur la relation entre
les territoires, paysages, naturels ou artificiels, d’origine ou d’accueil,
et la présence humaine. Au programme, visites des expositions
de la Maison d’art Bernard Anthonioz et du Jardin Tropical
ainsi que de celle du CPIF et rencontre avec Nathalie Gonthier,
directrice du Frac Réunion puis découverte de l’exposition de
Thierry Fontaine à Micro Onde.

09 domaine
Jusqu’au 25 septembre.
Au château et dans les fabriques.
Jusqu’à fin décembre.
Dans le parc.
déPartementaL
de chamarande
centre d’art contemPorain
38 rue du Commandant Arnoux
91730 Chamarande
t. 01 60 82 52 01
www.chamarande.essonne.fr
chamarande@essonne.fr
Château et Orangerie,
tous les jours : 12h-19h
Parc, mai : 9h-19h
juin-sept : 9h-20h
entrée libre
A10, dir. Bordeaux puis RN 20,
dir. Étampes, sortie Étrechy-
Chamarande
RER C,
dir. St-Martin-d’Étampes,
station Chamarande
en piste !
L’exposition s’appuie sur une forme emblématique, le cercle - la
piste -, qu’elle conjugue à des images renvoyant aux acteurs du
cirque. C’est une invitation à une expérience scénographique
liée à des situations immédiates produites par les œuvres :
le spectateur croise alors danseuses, magiciens, clowns…
Projets spécifiques de Marcel Berlanger, Jean-Daniel Bourgeois,
Daniel Firman, Fransizka Furter, Vincent Mauger et Ruth Proctor.
L’esprit des lieux
L’Esprit des lieux, c’est favoriser au fil des saisons le dialogue entre
création contemporaine, patrimoine bâti et environnement
paysager. Cette année, deux artistes ont investi les espaces du
Domaine : Gilles Bruni le Marais, et Laure Tixier le Potager.

10 écoLe
Du 17 septembre au 22 octobre.
Vernissage le samedi 17 septembre
à partir de 18h.
Rencontre avec Dominique Liquois
le mardi 20 septembre à 19h.
Du 16 novembre au 17 décembre.
Vernissage le samedi 19 novembre
à partir de 18h.
Rencontre avec Éric Suchère
le mardi 22 novembre à 19h.
Samedi 19 novembre
Immanence. Domaine
départemental de Chamarande.
Espace d’art contemporain
Camille Lambert.
& eSPace
d’art contemPorain
camiLLe Lambert
35, avenue de la Terrasse
91260 Juvisy-sur-Orge
01 69 21 32 89
eart.lambert@portesessonne.fr
Communauté d’agglomération
Les Portes de l’Essonne
du mardi au samedi :
14h-18h et sur rdv
entrée libre
autoroute A6 dir. Orly puis
dir. Evry par la N7
RER C ou RER D (10 mn. de Paris)
station Juvisy-sur-Orge,
sortie Mairie puis 10 mn. à pied
dominique Liquois, conflicto barroco
À la surface des toiles de Dominique Liquois surgissent des
protubérances textiles. L’artiste abandonne parfois le pinceau
pour l’épingle et greffe des volumes à même la toile. Son univers
abstrait n’est pas dénué de liens avec la réalité. Le tissu, familier
pour tous, évoque et suggère souvenirs ou évasions. La richesse
des motifs se lie aux aplats de couleurs vives. Conflicto barroco est
une invitation au voyage dans son univers.
L’auberge espagnole, carte blanche à éric Suchère
Éric Suchère invite François Schmitt à concevoir une proposition
pour l’Espace d’art Camille Lambert, à la fois installation et
scénographie utilisant ses propres sculptures et peintures. Dans
ce territoire plastique, François Schmitt accueille à son tour les
œuvres de trois artistes : Gabriele Chiari, Silvia Hestnes et Olivier
Soulerin qui dialoguent avec ce déjà existant dans la plus grande
proximité.
cartes blanches
Pour ce parcours les trois lieux s’associent dans une nouvelle
invitation à Éric Suchère pour la conception d’un parcours qui
s’achève à Juvisy par le vernissage de son exposition carte
blanche. Immanence présente des ouvrages, livres d’artistes
issus d’Archive Station, son centre de documentation et de
recherche, notamment des publications d’Éric Suchère,
Gabriele Chiari, Silvia Hestnes et Olivier Soulerin.

11 écoLe
Du 15 septembre au 22 octobre.
Vernissage le mercredi 14 septembre
à 18h30.
Rencontre avec les artistes,
le samedi 24 septembre à 14h30.
Samedi 1 er octobre.
Du 8 novembre au 17 décembre.
Vernissage le lundi 7 novembre
à 18h30.
Rencontre avec le commissaire et
les artistes, le samedi 19 novembre
à 14h30.
municiPaLe
deS beaux-artS /
gaLerie édouard manet
3, place Jean Grandel
92230 Gennevilliers
t. 01 40 85 67 40
http://www.ville-gennevilliers.
fr/culture/ecole-municipaledes-beaux-arts-galerieedouard-manet/
embamanet@ville-gennevilliers.fr
du lundi au vendredi : 14h-18h30
le samedi : 14h-19h et sur rdv
entrée libre
Porte de Clichy, dir. Clichy
centre, Pont de Clichy, Gennevilliers
centre puis Village (10 mn. de la
Porte de Clichy)
métro ligne 13 terminus
Asnières-Gennevilliers-Les
Courtilles + 10 mn. à pied ou bus
ligne 166 ou 240 ou 378 arrêt
Ancienne mairie
Philippe daney et michel Verjux,
La partie carrée
Parallèlement à la mise en valeur d’un patrimoine industriel
gennevillois dans l’espace public, La presse Bliss, par Philippe Daney,
créateur et Michel Verjux, plasticien connu pour ses dispositifs
d’éclairage, la galerie Édouard Manet propose une exposition
aux deux artistes.
La partie carrée, référence subtile au Déjeuner sur l’herbe
d’Édouard Manet, est pour eux l’occasion d’une confrontation
polysémique entre leurs travaux respectifs, entre la production
d’une exposition et la réponse à une commande, entre la relation
à l’espace d’exposition et à l’espace urbain.
Inauguration de la commande publique, avenue Gabriel Péri, le
vendredi 23 septembre à 18h.
Places ! une proposition d’emmanuel Saulnier
Emmanuel Saulnier invite à exposer ensemble onze jeunes artistes
qui furent ses élèves aux beaux-arts de Nantes, de Nancy, de Dijon
et de Paris. « Chacun porte dans sa pratique la mémoire du
déplacement et l’expérience de ce mouvement. Ainsi la conscience
de la place se situe pour eux au centre de leur projet et cela fait
étrangement écho aux sons du monde… », écrit-il.
_Avec Steeve Bauras, Julie Chabin, Jean-François Courtilat,
Sarah Derat, Sébastien Gschwind, Laura Huertas, Guillaume
Lemarchal, Jean-Baptiste Mognetti, Andrés Ramirez, Olivier Sévère,
Elise Wandevalle.

12 LeS
Du 9 octobre au 15 janvier.
Vernissage le samedi 8 octobre,
à partir de 11h30. Navette allerretour
Paris / Chelles. Départ
Place de la Bastille à 11h sur
réservation.
Le 5 novembre à 15h :
Bi-portrait Jean-Yves, chorégraphie
de Mickaël Phelippeau,
avec Jean-Yves Robert
et Mickaël Phelippeau.
Le 3 décembre, à 15h :
Performance de Virginie Thomas
& Yasmine Youcef
suivie d’une chorégraphie de
Rémy Héritier.
Samedi 1 er octobre
École municipale des beaux-arts/
Galerie Édouard Manet,
Les églises, centre d’art contemporain
de la ville de Chelles.
égLiSeS
centre d’art contemPorain
de La ViLLe de cheLLeS
rue éterlet
77500 Chelles
01 64 72 65 70
http://leseglises.chelles.fr
leseglises@chelles.fr
du vendredi au dimanche :
14h-17h et sur rdv en semaine
Interruption du 19 décembre
au 3 janvier inclus
entrée libre
Transilien SNCF ligne Gare
de l’Est – Meaux ou RER E (depuis
Haussmann/St Lazare ou Magenta)
Station Chelles Gournay, sortie
bd Chilpéric, puis traverser le
Parc du Souvenir (5 min. à pied).
guillaume robert, La paupière, le seuil
La paupière, le seuil est une installation multimédia in situ alliant
vidéo, scénographie, son et lumière. À travers ce projet ambitieux
investissant l’espace du centre d’art dans sa globalité, Guillaume
Robert construit une mise en abîme d’images creusant un
espace-temps virtuel. Tournés puis projetés au cœur des églises,
des plans-séquences s’enchâssent les uns dans les autres, selon
une partition précise. L’espace filmique vient redoubler en
couches successives l’espace réel. Il génère un vertige perceptuel
nourri par la création sonore élaborée en collaboration avec
Julien Clauss et les lumières réalisées par Rémi Godfroy.
L’agencement des éléments mobiliers (bancs, tables, tribune...)
défini pour la captation des images se recompose et demeure
au sein de l’installation, comme une excroissance du tournage
en devenant le dispositif de projection et d’accueil physique du
public. La paupière, le seuil est conçue comme un terrain de jeu à
activer, elle sera ponctuée d’interventions performatives tout au
long de l’exposition.
Panoramiques
Entre la découverte des œuvres de Philippe Daney, de Michel
Verjux et de Guillaume Robert présentées dans chacun des sites,
le duo d’artistes Nathalie Brevet_Hughes Rochette interviendra
le long du parcours en posant un regard particulier sur le lien
paysager émergeant de Gennevilliers à Chelles.
Aux églises, Guillaume Robert dévoilera à cette occasion une
étape de tournage de La paupière, le seuil.

13 eSPace
Du 30 septembre au 12 novembre.
Vernissage le jeudi 29 septembre
de 18h30 à 23h.
Samedi 12 novembre
Le Plateau,
Espace Khiasma,
Galerie Villa des Tourelles,
Maison des Arts de Malakoff.
KhiaSma
15, rue Chassagnolle
93260 Les Lilas
01 43 60 69 72
www.khiasma.net
info@khiasma.net
du mercredi au samedi : 15h-20h
accueil des groupes sur rdv
entrée libre
métro ligne 11
station Porte ou Mairie des Lilas
(5 min à pied)
Bus 115, Porte des Lilas /
Château de Vincennes,
arrêt Chassagnolle
Vincent meessen, my Last Life
My Last Life prend pour point de départ la couverture d’un
numéro de Paris Match paru en 1955 où un enfant de troupe
fait le salut militaire. Roland Barthes a longuement écrit sur
cette couverture dans Mythologies. Empruntant la piste laissée
ouverte par le penseur français, Vincent Meessen construit une
fable complexe faite d’objets, de films et d’archives, matériaux
documentaires qui habilement mettent en crise le récit
historique pour le peupler de fantômes. Avec cette première
exposition personnelle en France, Vincent Meessen propose
une archéologie fictionnelle du monde colonial et de ses figures
refoulées. En extension de son exposition, l’artiste a conçu un
programme itinérant de films récents, Hantologie des Colonies,
articulé autour de la figure du fantôme colonial. Les projections
se dérouleront du 8 octobre au 18 novembre au sein notamment
de différents lieux du réseau tram et de cinémas du Groupement
National des Cinémas de Recherche.
hospitalité pour les fantômes
Par un jeu de fictions critiques, les quatre expositions de ce
parcours prennent en charge des récits qui négocient les
absences, les zones d’ombres mais aussi les stéréotypes du récit
historique et du discours scientifique.
Par la fable, la fantaisie, l’uchronie ou la relecture, les artistes
mettent ici en cause le principe même de vérité historique ou
scientifique pour faire apparaître la structure complexe de tout
événement et les enjeux formels de tout récit.

14 La
Du 17 septembre au 19 novembre.
Vernissage le vendredi 16 septembre
de 18h à 21h.
Du 3 décembre au 12 février.
Vernissage le vendredi 2 décembre
de 18h à 21h.
Curateur associé :
Jean-Marc Avrilla.
Lors de chaque vernissage,
navette gratuite au départ de
Paris, Place de la République à 19h.
Samedi 5 novembre
ENSBA,
La Galerie, centre d’art contemporain,
Les Laboratoires d’Aubervilliers.
gaLerie,
centre d'art contemPorain
1 rue Jean-Jaurès
93130 Noisy-le-Sec
01 49 42 67 17
www.noisylesec.net
lagalerie@noisylesec.fr
du mardi au vendredi :14h-18h
Samedi : 14h-19h. Fermeture
dimanche, lundi & jours fériés
entrée libre
RER E + 10 min de marche en
direction de la mairie
Bus : 105, 145 et 301 (arrêt
Jeanne d’Arc)
Tram : T1 de Bobigny,
La Courneuve, Saint-Denis
(arrêt Noisy-le-Sec RER)
Porte des Lilas direction
Romainville ou Porte de Pantin
direction Noisy-le-Sec
meris angioletti
Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste
italienne Meris Angioletti (1977) désormais basée à Paris
présente à La Galerie un ensemble d’œuvres, dont une pièce
sonore inédite, au croisement de méthodes scientifiques,
d’expériences perceptives et de recherches sur l’inconscient.
georges tony Stoll
Opérant un choix parmi vingt ans de peinture, photographie,
vidéo, dessin et construction, cette nouvelle exposition de
Georges Tony Stoll (né en 1955 à Marseille, vit à Paris) propose
un « parcours allant de la réalité sensible du monde - que l’on
nomme expérience - à une autre réalité visible que l’on nomme
abstraction ».

15 gaLerie
Du 11 septembre au 16 octobre.
Vernissage samedi 10 septembre à 18h.
Samedi 24 septembre :
abbaye de Maubuisson
Galerie municipale Jean-Collet.
Du 21 novembre au 19 décembre.
Vernissage samedi 20 novembre
à 18h.
Le 1 er octobre.
municiPaLe
Jean-coLLet
59 avenue Guy-Môquet
94400 Vitry-sur-Seine
01 43 91 15 33
www.mairie-vitry94.fr/culture
/galerie
galerie.municipale@mairie-vitry94.fr
du mardi au dimanche : 13h-18h
et mercredi : 10h-12h
entrée libre
RER C gare de Vitry
ou métro 7
station Villejuif Louis-Aragon
ou métro 8 station Liberté
puis bus 180 arrêt église
de Vitry
andrée Philippot-mathieu,ici comme ailleurs
L’exposition est un volet du travail de l’artiste qui aborde la
notion d’identité dans toutes ses acceptions, de l’intime au
collectif. L’identité personnelle, sociale ou culturelle, l’homme et
son environnement sont questionnés par cette artiste dont les
voyages étayent la démarche artistique. Ses œuvres s’articulent
par séries et témoignent d’un cheminement qui l’a menée de la
peinture à la photographie. Réalisées dans différents endroits du
monde, deux séries sont présentées : Nomadic Portraits, aborde
l’entièreté de l’autre, et Ici comme ailleurs montre la vie populaire
et quotidienne et les mêmes besoins souvent, derrière les
différences culturelles.
novembre à Vitry 2011
Depuis 1969, ce prix annuel est ouvert à des artistes de moins
de 40 ans qui proposent une œuvre dont la problématique
s’attache à tous les possibles du pictural. Le jury composé
d’artistes retiendra deux œuvres qui entreront dans la collection
« Novembre à Vitry » de la ville de Vitry-sur-Seine et les lauréats
exposeront en mai 2012 à la Galerie.
nuit blanche 94
Le collectif Studio 21bis est invité à intervenir dans l’espace
public en créant une œuvre monumentale et éphémère place
Jean-Martin à Vitry-sur-Seine. En écho, l’école d’arts plastiques
met en œuvre un work in progress ouvert à tous sous la direction
artistique d’Alexandra Sà, questionnant la relation intérieur/
extérieur de l’architecture du lieu.

16 gaLerie
Du 30 septembre au 14 janvier.
Vernissage le mercredi 5 octobre
de 18h à 21h.
Commissaires invités :
Frédéric Dumond
& Emmanuel Adely.
Samedi 12 novembre
Le Plateau,
Espace Khiasma,
Galerie Villa des Tourelles,
Maison des Arts de Malakoff.
ViLLa deS toureLLeS
9, rue des Anciennes-Mairies
92000 Nanterre
01 41 37 52 06
www.nanterre.fr
galerievilladestourelles@
mairie-nanterre.fr
mardi / jeudi / vendredi : 16h- 19h
mercredi et samedi : 14h-19h
entrée libre
RER A,
station Nanterre-Ville (suivre
fléchage Maison de la musique)
para doxa,
hétérodoxies de l’événement
L’exposition est conçue en écho à la commémoration du
17 octobre 1961, jour où de nombreux Algériens furent tués
par la police française alors qu’ils rejoignaient Paris depuis la
banlieue pour une manifestation pacifique contre le couvre-feu.
Elle réunit des artistes et des écrivains qui, chacun selon ses
positions, évoquent des événements historiques (répressions,
faits d’actualités) en proposant des dispositifs de représentation
en dissidence de l’opinion commune.
_Avec les œuvres de Emmanuel Adely, Jeremy Deller,
Frédéric Dumond, Oriana Eliçabe, Harun Farocki, Claire Fontaine,
François Martig, Philippe Parreno, Peter Watkins et des textes de
Nicole Caligaris, Arno Calleja, Anne-James Chaton, Sonia Chiambretto,
Didier Daeninckx, Emmanuelle Heidsieck, Alban Lefranc,
Oliver Rohe, Daniel de Roulet présentés dans l’espace public.

Du 22 septembre au 15 octobre.
Vernissage le jeudi 22 septembre à 18h30
Commissariat invité :
du Cygne, Virginie Thomas
& Olivia Hernandez.
Du 17 novembre au 14 décembre .
Vernissage le jeudi 17 novembre à 18h30
Commissaires invitées : Valentine
Meyer & Véronique Ribordy.
Samedi 19 novembre.
_Dans l’espace NEW
Du 8 au 24 septembre, vernissage
le jeudi 8 septembre à 18h30.
Du 29 septembre au 29 octobre,
vernissage le jeudi 29 septembre
à 18h30.
Du 10 au 26 novembre, vernissage
le jeudi 10 novembre à 18h30.
17 immanence
21 avenue du Maine
75015 Paris
t/f : 01 42 22 05 68
www.art-immanence.org
immanence.art@club-internet.fr
du jeudi au samedi : 14h-18h
et sur rdv
banalités curieuses
Les espaces de vie, de travail et d’exposition des artistes se
confondent souvent, amenant certains à envisager leur logement
comme matière de travail. À travers des prélèvements du quotidien
revisités, réinventés, détournés, le white cube se voit empli d’une
atmosphère à la banalité curieuse._Avec : M. de Broin, Cocoon
(Christophe Demarthe), Q. Crestinu, C. Desvignes, F. Dupont,
A. de Lavilléon, M. Mercier, C. Meynier, P. Paulin et M. Zheng.
Parce que la carte est plus importante que le territoire
Face à face de la jeune création franco-suisse autour du temps
de la carte, celui de la représentation mentale d’un paysage
intérieur ou celui de la construction de la mémoire parce que
la carte est plus importante que le territoire. Tout contre les
mots du dernier roman de Michel Houellebecq, un poème de
Blaise Cendrars issu du recueil La prose du transsibérien et de la
petite Jehanne de France , est donné comme fil rouge à chacun
des artistes._Avec : M. Gunzberger, Ming Jun Luo, S. Ausländer
Bouvier, G. Chotard, J. Liron, C. Tanc.
Stéphane Lecomte, Ça tient la route
agnès thurnauer, Sujet, verbe et compléments
Artistes invités : Art & Language
Nuit Blanche, le samedi 1 er octobre de 14h à 22h
Laurent mazuy
entrée libre
métro station Montparnasse
sortie n°2 (lignes 4, 6, 12, 13)
ou Falguière.
Bus (91, 92, 95, 96)

Jusqu’au 25 septembre.
Du 18 octobre au 5 février.
18 Jeu
Programmation Satellite 4
de Raimundas Malasauskas.
Du 25 octobre au 20 décembre.
Samedi 26 novembre
Espace Synesthésie,
Jeu de Paume / Espace Virtuel,
Espace culturel Louis Vuitton.
ˆ
de Paume
1, place de la Concorde
75008 Paris
01 47 03 12 50
www.jeudepaume.org
info@jeudepaume.org
mardi : nocturne 12h-21h
du mercredi au vendredi : 12h-19h,
samedi et dimanche : 10h-19h
Fermé le lundi
8,5€ , tarif réduit : 5,5€
Abonnement annuel : 25€
Tarif réduit : 20€ , tarif jeune : 15€
Rdv avec les conférenciers
mercredi & samedi à 12h30 et
Rdv en famille le samedi à 15h30
(gratuit sur présentation du billet)
métro Concorde, lignes 1 , 8 , 12
Santu mofokeng / claude cahun / France Fiction
diane arbus
Diane Arbus (New York, 1923-1971) a révolutionné l’art de la
photographie. L’audace de sa thématique, aussi bien que son
approche photographique ont donné naissance à une œuvre
souvent choquante par sa pureté, par cette inébranlable célébration
des choses telles qu’elles sont. Avec plus de 200 clichés, cette
première rétrospective en France permet de découvrir la source,
l’étendue, mais aussi les aspirations d’une force parfaitement
originale dans l’univers de la photographie.
audrey cottin : charlie & Sabrina, qui l’eût cru?
Audrey Cottin aime la matérialité des choses : l’immédiateté du
moment et l’irréductibilité du présent sont parmi ses vocations
les plus profondes. Ainsi, elle dissémine ses multiples fascinations
dans des expéditions kaléidoscopiques qui traversent le genre,
les formes et les protocoles.
Jahnu barua/adoor gopalakrishnan
north east by South West
L’unité du cinéma indien se manifeste par la quantité impressionnante
de films produits, la richesse de son répertoire et la place éclatante
qu’il occupe dans l’histoire du cinéma mondial. Nous avons choisi
de montrer les films de ces deux cinéastes, ayant reçu la même
formation, mais que séparent leur ancrage géographique et
historique et la langue parlée dans leurs films.

19 LeS
Performance avec Renaud Golo
et Pascaline Denimal, le jeudi 22
septembre à 20h
Nuit Blanche, le samedi 1 er
octobre
Samedi 5 novembre
ENSBA, La Galerie, centre
d’art contemporain de Noisyle-Sec,
Les Laboratoires
d’Aubervilliers.
LaboratoireS
d'auberViLLierS
41, rue Lécuyer
93300 Aubervilliers
01 53 56 15 90
www.leslaboratoires.org
info@leslaboratoires.org
Contact Illégal_cinéma :
m.lericq@leslaboratoires.org
le Journal des Laboratoires
(présentations publiques) : 20h
Accueil du public, bar et
restauration légère dès 19h30.
entrée libre sur réservation
et dans la limite des places
disponibles.
métro ligne 7 Aubervilliers
/ Pantin / Quatre-Chemins
(sortie Avenue de la République,
côté numéros pairs)
barbara manzetti, enfant. guitare. rouge
Dans ce projet aux confins de l’écriture et de la performance,
Barbara Manzetti utilise comme support d’écriture deux lieux :
l’espace Khiasma et les Laboratoires d’Aubervilliers, où ses écrits
sont présentés lors de performances tous les quatre mois.
idéographie, de noé Soulier, 20h30 - 21h30
Dans Idéographie, Noé Soulier compose des argumentaires
théoriques disparates en employant des outils chorégraphiques,
musicaux ou cinématographiques. Loin de défendre une thèse,
il engage l’auditoire dans une expérience de pensée structurée à
partir de principes dramaturgiques.
no Future et no Past de Pauline boudry et renate Lorenz, 20h -22h
Avec No Future et No Past (15’, 2011), Pauline Boudry et Renate
Lorenz abordent le thème du rapport à la temporalité établi par
les mouvements alternatifs, notamment queer et punk.
Elles entameront en 2012 une nouvelle création vidéo aux
Laboratoires, qui s’inscrit dans ce questionnement et cette
pratique d’élaboration progressive d’une archéologie queer.
une pièce, deux pièces, trois pièces…
« Tour anti-touristique » par un collaborateur du projet Architectures
de la décolonisation qui intervient lors du trajet de Noisy-le-Sec à
Aubervilliers, puis projection d’une sélection de documentaires
de 17h15 à 21h30 proposée par Marion von Osten. Ces films
remettent en perspective l’habitat social des banlieues européennes,
comme double symbole de l’échec de la modernité architecturale
et de l’histoire conflictuelle de la décolonisation.

Du 21 octobre au 5 février.
/ VaL
muSée d'art contemPorain
20mac
du VaL-de-marne
Vernissage le vendredi 21 octobre,
à partir de 18h30.
Navettes sur réservation.
Dès le 21 octobre.
Samedi 29 octobre
CNEAI,
MAC/VAL.
On Translation
14h - Under the influence, lecture/
performance de Jérôme Game,
écrivain et poète sonore.
15h30 - Présentation de l’œuvre de
Pedro Reyes, artiste mexicain.
Place de la Libération
94400 Vitry-sur-Seine
t: 01 43 91 64 20 f : 01 43 91 64 30
contact@macval.fr
www.macval.fr
du mardi au vendredi : 10h-18h,
du samedi au dimanche : 12h-19h
5€ /2,5€, gratuité sous
conditions et les 1 er dimanches
de chaque mois
Porte de Choisy, RN 305
jusqu’à la place de la Libération
Métro ligne 7, arrêt Porte
de Choisy puis bus 183 arrêt
Musée Mac/Val.
RER C, gare de Vitry-sur-Seine
puis bus 180. RER D, gare de
Maisons-Alfort- Alfortville puis
bus 172 arrêt Henri de Vilmorin
Jesper Just
Pour sa première exposition monographique en France ce
jeune artiste (né en 1974 à Copenhague, vivant à New York)
à la renommée internationale, présente un ensemble de films
ainsi qu’une nouvelle production. Son univers est romantique
et décalé. Ses films courts sont construits comme des récits qui
disent la vulnérabilité cachée dans le masque social, qui disent
l’amour dans une esthétique travaillée, poussée et référentielle,
où rien n’est laissé au hasard.
une saison d’artistes
d’amérique latine
Pedro Reyes, Carlos Amorales et Tomas Espina développent un
travail protéiforme : ils créent des dessins, des sculptures, des
installations et des vidéos. À travers leurs œuvres, ils mettent
en relation des publics et des lieux. Chacun s’intéresse aux
liens sociaux qui se tissent dans l’espace public. Trois nouvelles
productions seront dévoilées à cette occasion.
bgL
Le collectif BGL, composé de trois artistes du Québec est
invité à réinterpréter sa pièce conçue pour Nuit Blanche 2011. Ils
proposent un immense bûché bricolé avec des branches, divers
objets de rebut, animé de flammes factices faites de rubans de
couleurs ventilés. Cette expérience sensorielle est à découvrir
dans l’espace de la nef du musée.

Du 8 septembre au 23 octobre.
Vernissage le 7 septembre à 19h.
Du 9 septembre au 11 septembre.
Samedi 8 octobre
Maison d’art Bernard Anthonioz
Jardin tropical, CPIF, Micro Onde.
21maiSon d'art
bernard anthonioz
16, rue Charles VII
94130 Nogent-sur-Marne
01 48 71 90 07
www.maisondart.fr
maison-dart-bernard-anthonioz@
wanadoo.fr
tlj, sf mardis et jours fériés :
12h-18h
entrée libre
métro : Ligne 1 Château de
Vincennes + bus 114 sous-préfecture
RER A : Nogent / Marne, 10 min à
pied. RER E : Nogent-Le Perreux,
8 min à pied
Frédéric teschner, Le Secret des anneaux de Saturne
La proposition de Frédéric Teschner installe l’objet-livre comme
matériau visuel et plastique de l’exposition. Il est allé à la découverte
du fonds documentaire conservé à la bibliothèque de la Maison
d’art et y a glané, ici ou là, au gré des pages feuilletées, sur une
couverture ou une carte postale, des images, des morceaux
d’images avec lesquelles il compose d’autres images qui se
déploient dans l’exposition.
Ces objets graphiques disséminés dans l’espace sont accompagnés
de textes proposés par différents auteurs, critiques, artistes, graphistes,
autour de la question du statut et du rôle du graphisme aujourd’hui.
Piy #2
La seconde édition de PIY#2 poursuit son exploration des livres
de photos auto-publiés : du poster à la boîte, de la monographie
au fanzine, de l’offset à l’impression maison. Retour sur cette
tendance « do it yourself ».
L’hospitalité des paysages
Le CPIF, la Maison d’art Bernard Anthonioz et Micro Onde
proposent un parcours organisé autour d’une réflexion sur le
paysage naturel ou construit par l’homme et relevant de questions
d’identités et de territoires. Les œuvres comme les acteurs qui
ponctueront chacune des étapes de ce parcours donneront
l’occasion de possibles interrogations en termes d’identité, de
métissage, d’héritage ou d’emprunt, voire de rémanences de
visées impérialistes ou coloniales. _Avec les œuvres de Frédéric
Teschner, Laura Henno, Thierry Fontaine et Francis Morandini.

22 maiSon
Du 21 septembre au 18 décembre.
Vernissage le samedi 24 septembre
à 18h.
Samedi 12 novembre
Le Plateau,
Espace Khiasma,
Galerie Villa des Tourelles,
Maison des Arts de Malakoff.
deS artS
de maLaKoFF
105, avenue du 12-Février-1934
92240 Malakoff
01 47 35 96 94
http://maisondesarts.malakoff.fr
maisondesarts@ville-malakoff.fr
du mercredi au vendredi :12h-18h
samedi et dimanche : 14h-19h
lundi et mardi sur rdv
entrée libre
métro ligne 13
station Malakoff-
Plateau de Vanves
station Vélib’ 22404
natacha nisic, my corean dream
Au travers d’œuvres inédites (vidéos, textes et photographies)
émanant d’un dialogue avec l’artiste coréen Chang Kyong Park,
Natacha Nisic interroge le regard que nous portons sur les autres
et comment certaines « figures de l’orientalisme » sont des
exotismes masquant des réalités historiques souvent bien plus
violentes. En Corée, Natacha Nisic a rencontré une femme shaman.
Cette dernière, tout au long d’un entretien, relate ses difficultés
à trouver une place entre tradition, spiritualité et charlatanisme,
mais aussi combien il est difficile de gagner sa vie, élever ses
enfants et répondre aux exigences de la société contemporaine…
De ses heures de films documentarisés précieux et totalement
inédits, l’artiste nous montre une vision fragmentée de la Corée
contemporaine à travers la confrontation de points de vue sur
des territoires géographiques ou spirituels. Où les héritages
d’époques différentes se côtoient, de la tradition shamanique
aux séquelles de la guerre froide.
hospitalité pour les fantômes
Par un jeu de fictions critiques, les quatre expositions de ce
parcours prennent en charge des récits qui négocient les
absences, les zones d’ombres mais aussi les stéréotypes
du récit historique et du discours scientifique.
Par la fable, la fantaisie, l’uchronie ou la relecture, les artistes
mettent ici en cause le principe même de vérité historique
ou scientifique pour faire apparaître la structure complexe
de tout événement et les enjeux formels de tout récit.

23maiSon
PoPuLaire
Du 5 octobre au 10 décembre.
Art Orienté Objet (Marion
Laval-Jeantet et Benoît Mangin).
Commissaire : Raphaële Jeune,
en collaboration avec le philosophe
Frédéric Neyrat.
Vernissage le mardi 4 octobre
à partir de 18h.
Samedi 22 octobre à partir de 14h30
Palais de Tokyo,
Maison populaire.
Samedi 1 er octobre à 17h30,
Pourquoi rien, plutôt que tout ?
Samedi 22 octobre à 17h30,
Act glocally !
9 bis, rue Dombasle
93100 Montreuil
t. 01 42 87 08 68 f. 01 42 87 64 66
www.maisonpop.fr
centredart@maisonpop.fr
lundi : 14h-21h.
mardi-vendredi : 10h-21h.
samedi de 10h à 17h. Fermé
les dimanches, jours fériés et
pendant les vacances scolaires
entrée libre
métro ligne 9 station
Mairie de Montreuil (prendre
rue Walwein, rue de Rosny,
devant le Lycée Jean Jaurès,
rue Dombasle sur la droite)
Plutôt que tout…
Plutôt que tout… interroge la responsabilité individuelle dans un
monde global. À travers un ensemble de propositions qui font
intervenir autant une population montreuilloise que celle d’une
ville située à l’autre bout du monde, il met en scène une utopie
qui brouille les échelles de valeurs et les repères culturels.
Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin sur le fond d’une requête
épique – le classement d’un lac naturel australien au Patrimoine
mondial de l’Humanité – à laquelle ils veulent associer le public
de la Maison populaire, envisagent de produire un dispositif
rayonnant depuis la salle d’exposition, vers la ville et le monde,
par le biais de différents médias. Ce dispositif réunira des œuvres
aussi diverses qu’une pétition, une série de vidéos, une
programmation télé, un plateau de tournage de karaoké
pour chansons détournées. L’ensemble visant à susciter une
mobilisation autour de l’épiphénomène du Lac Clifton, qui
n’est qu’un des symptômes d’une situation globale devenue
ingérable. Ils espèrent parvenir ainsi à une démonstration
formelle où la formule bien connue du « penser globalement,
agir localement » se renverserait dans une prouesse ultime en
« penser localement, agir globalement ».
Plateaux tV
Les artistes mettent en scène deux plateaux de télévision.
Des personnalités politiques, scientifiques et culturelles y débattent
en public autour des questions soulevées par l’exposition.

Jusqu’au 25 septembre.
24 La
Du 22 octobre au 15 janvier.
Samedi 10 décembre
La maison rouge,
La Ferme du Buisson,
La Vitrine.
maiSon rouge,
Fondation antoine de gaLbert
10, boulevard de la bastille
75012 Paris
t. 01 40 01 08 81 f. 01 40 01 08 83
www.lamaisonrouge.org
du mercredi au dimanche : 11h-19h
nocturne le jeudi jusqu’à 21h.
Fermeture les 01/01 et 01/05
Accès handicapés moteurs
ou à mobilité réduite.
7€, tarif réduit : 5€ (13-18 ans,
étudiants, maison des artistes,
carte senior), laissez-passer : 19€ / 14€
entrée libre : – de 13 ans, chômeurs,
accompagnateurs de personnes
invalides, membres de l’ICOM,
Amis de la maison rouge
métro lignes 1 / 5 / 8, stations
quai de la Rapée ou Bastille
RER A station Gare de Lyon,
Bus n° 20, 29 , 91
my Winnipeg
La maison rouge inaugure son cycle d’expositions consacré aux
scènes artistiques de grandes métropoles périphériques et met à
l’honneur la ville de Winnipeg (Manitoba, Canada).
mémoires du futur
La collection de thomas olbricht
Présentée pour la première fois en France, la collection de
l’allemand Thomas Olbricht associe des objets de cabinet de
curiosités, des œuvres anciennes (Dürer, Callot, Goya) et des
œuvres contemporaines autour de thématiques universelles
(vanité, mort, religion, eros…).
À travers une sélection importante de peintures (Gerhard Richter,
Marlène Dumas, John Currin, Thierry de Cordier, Franz Gertsch,
Jonas Burgert…), d’installations et sculptures (Jake et Dinos Chapman,
Clairefontaine, Maurizio Cattelan, Thomas Lerooy, Jeppe Hein),
de photographies historiques et contemporaines (Robert Capa,
Cindy Sherman, Pierre et Gilles, Vic Muniz) l’exposition dresse le
portrait d’un amateur original et exigent.
Alors que Thomas Olbricht présente ses œuvres à la maison
rouge à Paris, Antoine de Galbert dévoile, de son côté, une
partie de sa collection au Me Collectors Room à Berlin.

25 La
Du 17 septembre au 10 décembre.
Journées Européennes du Patrimoine
Les 17 et 18 septembre.
De 14h à 18 h.
Visites guidées par des
médiateurs.
Samedi 3 décembre
Centre d’art contemporain d’Ivry
- le Crédac,
La Maréchalerie - centre d’art
contemporain.
maréchaLerie –
centre d'art contemPorain
École nationale supérieure
d’architecture de Versailles
5, avenue de Sceaux
78000 Versailles
01 39 07 40 27
http://lamarechalerie.versailles.
archi.fr
lamarechalerie@versailles.archi.fr
du lundi au samedi : 14h-18h
et le matin sur rdv
Fermé les jours fériés
entrée libre
accès par la place des Manèges,
face à la gare Versailles Rive
Gauche
A13 ou A86
sortie Versailles Château
RER C
Gare Versailles Rive Gauche
Lucy + Jorge orta
clouds / nuages
Clouds / Nuages est une œuvre produite dans la continuité de
OrtaWater, travaux que Lucy et Jorge Orta développent depuis
2005, et qui posent la question environnementale de la rareté de
l’eau : collecte, purification et distribution.
Le processus du projet réfère aux systèmes organisés de
recyclage, rencontrés par les Orta dans les bidonvilles du Caire.
La forme du dispositif suggère aussi la chaîne de déchets qui
peu à peu s’agglomèrent dans l’Océan en îlots errants et
fragmentés. L’œuvre est conçue sur la base de travaux réalisés
par des étudiants de 1 ère année de l’école nationale supérieure
d’architecture de Versailles lors d’un workshop réalisé en juin 2011,
sur une proposition du Studio Orta et d’enseignants de l’école.

26 micro
Du 9 octobre au 10 décembre.
Vernissage, le samedi 8 octobre
à 19h30.
Navette gratuite, au départ
de la Concorde à 19h.
Réservation au 06 12 77 88 90.
Du 9 octobre au 3 décembre.
Samedi 8 octobre
Samedi 26 novembre à 15h :
Conférence Identité et paysage avec
Pascal Beausse, Gilles Clément,
Thierry Fontaine, Francis Morandini
et Christophe Royoux.
onde – centre d’art
contemPorain de L’onde
8 bis , avenue Louis-Bréguet
78140 Vélizy-Villacoublay
t. 01 34 58 19 92 f. 01 34 58 03 39
www.londe.fr (rubrique Micro
Onde, centre d’art)
microonde@londe.fr
du mardi au vendredi : 13h-19h
samedi : 10h-16h. Les dimanches
de spectacles de 15h à 18h et les
soirs de spectacle, ouverture une
heure avant la représentation
entrée libre
A86 direction Versailles,
sortie Vélizy centre
RER C arrêt gare
Chaville-Vélizy, puis bus CVJ
direction Vélizy-Villacoublay,
arrêt Wagner ou à la gare
routière bus CVM arrêt Wagner
thierry Fontaine, changement de main
L'artiste interroge l’identité ethnique et sociale, la difficulté du
rapport à l’autre, l’isolement. Il construit ses images en observant
autour de lui, les mouvements et les brassages des modèles sociaux
à travers la planète. Tel un metteur en scène, il organise des
rencontres improbables, parfois mêmes antagonistes qui
aboutissent à des hybridations et des métissages inattendus.
Les images se mesurent à la dimension du lieu.
Francis morandini, Ligne de désir
Une sélection de photographies et une série de tirages inédits
témoignant de l’interaction de l’Homme avec le paysage au
travers d’une somme de gestes individuels et d’appropriations
de l’espace naturel et urbain sont présentés dans la Boîte et la
rue traversante.
L’hospitalité des paysages
La journée propose une réflexion sur le paysage naturel ou
construit par l’homme, objet de questionnements identitaires
ou territoriaux. Les œuvres comme les acteurs qui ponctuent
chacune des étapes de ce parcours abordent les notions
d’identité, de métissage, d’héritage ou d’emprunt, voire de
rémanences de visées impérialistes ou coloniales.
Avec les œuvres de Thierry Fontaine, Laura Henno, Francis
Morandini et Frédéric Teschner.
À cette occasion Micro Onde propose une visite avec les artistes
et une rencontre avec Nathalie Gonthier, directrice du FRAC Réunion.

Jusqu’au 18 septembre.
Du 18 octobre au 1 er janvier.
Vernissage le lundi 17 octobre,
de 20h à minuit.
Samedi 22 octobre
27 PaLaiS
de toKyo
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
01 47 23 54 01
www.palaisdetokyo.com
info@palaisdetokyo.com
du mardi au dimanche de 12h
à 21h
6€ / 4,50€ / 1€
métro ligne 9
station Alma-Marceau ou Iéna,
RER C station Pont de l’Alma
robin meier et ali momeni
the tragedy of the commons
The Tragedy of the Commons (La tragédie des biens communs)
consiste en une installation où des milliers de fourmis Atta
– surnommées fourmis coupe-feuilles – produisent une
chorégraphie en réagissant à des couleurs et à des odeurs
judicieusement choisies. Amplifié, le son des fourmis génère des
textures sonores à l’image de leurs mouvements au sein d’une
structure architecturale, acoustique et automatisée.
olaf breuning, the art Freaks
S’inscrivant dans le cadre des recherches récentes de l’artiste
sur son rapport à l’histoire de l’art moderne et contemporain,
The Art Freaks se déploie dans l’espace via une quinzaine de
bannières suspendues au plafond. Sur chacun de ces étendards
est imprimée une photographie nous montrant un personnage
dont le corps est peint à la manière d’un artiste emblématique
(Francis Bacon, Louise Bourgeois, Damien Hirst, On Kawara,
Yves Klein, Jackson Pollock, Vincent Van Gogh, Andy Warhol…).
John m. armleder, all of the above
All of the Above est la reprise inversée de l’expression idiomatique
anglophone « none of the above ». Synonyme de « vote blanc »,
cette dernière pourrait se traduire littéralement en français par
« rien au dessus ». Une cinquantaine d’œuvres feront dialoguer
éloge de la surface, contestation et principe d’équivalence pour
constituer un véritable dispositif propice au mélange de genres
aussi distincts que table rase et relativisme généralisé.

28 Le
Du 22 septembre au 20 novembre
Vernissage le mercredi 21
septembre de 18h à 21h.
Commissariat
de Xavier Franceschi.
Samedi 12 novembre
Le Plateau,
Espace Khiasma,
Galerie Villa des Tourelles,
Maison des Arts de Malakoff.
PLateau /
Frac ÎLe-de-France
Place Hannah Arendt,
angle de la rue des Alouettes
et de la rue Carducci
75019 Paris
01 76 21 13 41
www.fracidf-leplateau.com
info@fracidf-leplateau.com
du mercredi au vendredi : 14h-19h
samedi et dimanche : 12h-20h
entrée libre
métros ligne 11
station Jourdain
ou ligne 7 bis
station Buttes-Chaumont
Bus n° 26 arrêt Jourdain
alien theory
João maria gusmão et Pedro Paiva
Depuis 2001, João Maria Gusmão et Pedro Paiva mettent
en place ce qu’ils décrivent comme l’écriture d’une « fiction
poétique philosophique », à travers installations, objets et films
courts. Influencés par la science fiction, l’ethnographie ou les
sciences occultes et phénomènes paranormaux, leurs courtsmétrages
muets questionnent les limites de la perception
à travers de petits scénarios énigmatiques, oscillant en
permanence entre réalité et fiction, humour et poésie.
Pour la première exposition personnelle en France des deux
artistes portugais, le visiteur découvre au Plateau un ensemble
de films courts ainsi que plusieurs camera obscura, à travers
lesquels les artistes mettent en scène la figure animale et
son rapport à l’homme dans un environnement résolument
cosmique.
hospitalité pour les fantômes
Par un jeu de fictions critiques, les quatre expositions de ce
parcours prennent en charge des récits qui négocient les
absences, les zones d’ombres mais aussi les stéréotypes
du récit historique et du discours scientifique.
Par la fable, la fantaisie, l’uchronie ou la relecture, les artistes
mettent ici en cause le principe même de vérité historique
ou scientifique pour faire apparaître la structure complexe
de tout événement et les enjeux formels de tout récit.

29 SyneSthéSie
Du 9 novembre au 16 décembre.
Samedi 26 novembre
Synesthésie,
Jeu de Paume,
Espace culturel Louis Vuitton.
À 13h30, Espace Synesthésie :
rencontre avec l’artiste Veit
Stratmann, l’historienne d’art
Nina Gülicher et la créatrice du
CAV de Synesthésie Anne-Marie
Morice.
15, rue Denfert-Rochereau
93200 Saint-Denis
t/f : 01 40 10 80 78
www.synesthesie.com
mediation@synesthesie.com
du mardi au vendredi : 11h-18h
samedi : 14h-19h et sur rdv
Veit Stratmann
éclairage public, 2011 & les Projets irréalisables
entrée libre
métro Saint-Denis Porte
de Paris (ligne 13),
sortie Marcel Sembat
RER D Gare de Saint-Denis
sortie place de la Gare
En 1998, Synesthésie a ouvert grand les portes de son Centre
d’Art Virtuel à Veit Stratmann pour produire et héberger une de
ses pièces « irréalisables », La Boîte d’arrogance.
Treize ans plus tard le Centre d’Art Virtuel de Synesthésie
accueille une deuxième pièce « irréalisable » de l’artiste : Éclairage
public. Nouvelle proposition, savoureusement caustique, pour
un espace public hyper-régulé, dont elle révèle un potentiel de
contrôle social sidérant.
À l’occasion de la mise en ligne de cette pièce, Synesthésie
organise une exposition des « projets irréalisables » de
Veit Stratmann à l’Espace Synesthésie.
Pages d’accueil
Le parcours met en lien Synesthésie, le Jeu de Paume et
l’Espace culturel Louis Vuitton à travers des projets artistiques
qui problématisent les notions d’accueil, d’interactivité et
d’infiltration à l’ère des réseaux, du numérique, de l’événementiel
et de la transdisciplinarité.
Les espaces virtuels de Synesthésie et du Jeu de Paume se
matérialisent et le potentiel musical des œuvres exposées à
l’Espace culturel Louis Vuitton est révélé.

Le samedi 1 er octobre,
Nuit Blanche.
30 La
Du 6 octobre au 12 novembre.
Vernissage le mercredi 5 octobre.
Une proposition d’Andrés
Ramirez et Élise Vandewalle.
Du 24 novembre au 31 janvier.
Vernissage mercredi 23 novembre.
Samedi 10 décembre, Not for
Pivate Use Only, La maison rouge,
la Ferme du Buisson, la Vitrine.
Vitrine
de L'enSa PariS-cergy
24, rue Moret
75011 Paris
t. / f. 01 43 38 49 65
www.ensapc.fr/lavitrine
lavitrine@ensapc.fr
du mercredi au samedi : 13h-19h
Fermé durant les vacances scolaires
entrée libre
métro Ménilmontant
ou ligne 2 station Couronnes
ou ligne 3 station Parmentier
Sevenup
Les étudiants de l’ENSAPC sont invités à investir le lieu durant
toute la nuit en collectant un répertoire de gestes, d’objets et de
situations afin de constituer une partition festive.
_Avec : Adrienne Alcover, Raphaëlle Cellier, Mathilde Chenin,
Anaï s Leroy, Violaine Lochu, Gloria Maso, Laura Porter.
Studio romance (hybrid object n˚3)
Hybrid Object a été initié en 2009 par l’artiste serbe Veljo Zejak
dans le but d’exprimer différents processus de fabrication
d’objets. Élise Vandewalle et Andrés Ramirez invitent les artistes
serbes et français à produire le modèle réduit d’une œuvre -
à venir ou existante - et proposent un dispositif d’exposition
composé de modules inspirés du cabinet de curiosité.
_Avec : Mrdjan Bajic, Thomas Boulmier, Camille Debray,
Jonas Delaborde, Laurent Isnard, Jamesdin, Pedraj Keselj,
Marko Markovic, Jean-Baptiste Mognetti, Danijela Mrsulja,
Ana Petrovic, Matthieu Pilaud, Andrés Ramirez, Slaman Trtovac,
Cyril Verde, Élise Vandewalle, Ana Zejak, Veljko Zejak.
a Secret Poet
Jeff Perkins, artiste américain satellite de Fluxus, mais également
chauffeur de taxi durant 22 ans, enregistra l’ensemble
de ses conversations avec ses clients.
En collaboration avec les étudiants de l’ENSAPC, il imagine
des modes de présentation et de traduction de ses 400 heures
d’enregistrement - matériau à la fois privé et témoin inégalable
d’un mouvement artistique majeur du XX e siècle.

structure
associée
31 eSPace
Du 24 juin au 23 octobre.
Commissaire : Hervé Mikaeloff.
Du 18 novembre au 19 février.
Commissaire: Fabienne Fulchéri.
Samedi 26 novembre
Synesthésie, Jeu de Paume
Espace culturel Louis Vuitton.
cuLtureL
LouiS Vuitton
60, rue de Bassano
101, avenue des Champs-Élysées
75008 Paris
t : 01 53 57 52 03 f : 01 53 57 52 32
www.louisvuitton.com/espaceculturel
espaceculturel@louisvuitton.com
lundi au samedi : 12h-19h,
le dimanche : 11h-19h, ouvert les
jours fériés à l’exception du 25
décembre et du 1 er janvier
entrée libre
métro 1 station George V
trans-Figurations, mythologies indonésiennes
Poursuivant ses explorations de territoires de création contemporaine
lointains et méconnus, l’exposition réunit onze artistes indonésiens.
Reflet poétique et coloré d’une société multiculturelle en mutation,
la jeune scène artistique de Java fusionne mythes et modernité avec
spiritualité. _Artistes : Heri Dono, Arie Dyanto, Mella Jaarsma, Jompet
Kuswidananto, Agung Kurniawan, Eko Nugroho, Garin Nugroho,
Ariadhitya Pramuhendra, Eko Prawoto, Bayu Widodo, Tintin Wulia.
musiques
Conçu selon un format inédit qui s’apparente autant à celui
d’une exposition que d’un concert, ce projet place la musique
au centre du dispositif. Questionnant les relations étroites qui
existent entre le corps du musicien et son instrument, les artistes
présentent des œuvres qui dépassent le cadre de l’objet et de
la sculpture. Certaines de ces créations ont la capacité d’être
jouées. Autonomes, elles ont aussi la possibilité de jouer de
concert. _Artistes : Pascal Broccolichi, Rémy Jacquier,
Christina Kubisch, Charlotte Moorman, Thierry Mouillé,
Laurent Saksik, Anri Sala, Su-Mei Tse, Stéphane Vigny.
Pages d’accueil
L’Espace culturel Louis Vuitton convie le public à une performance
au cours de laquelle des instrumentistes joueront avec des
œuvres de l’exposition. Une retransmission de cette performance sera
mise en place sur le site internet de l’Espace culturel, créant un autre
niveau de lecture. La perception d’un autre lieu d’écoute.

Notes

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à l’ordre de tram,
4ter rue de la solidarité 75019 Paris
• Soit 9 € pour une adresse en France.
• Soit 13,50 € pour une adresse de l’Union Européenne et Suisse (Zone A).

Le bureau tram :
Coprésidents
Aude Cartier,
directrice de la Maison des Arts de Malakoff
Lionel Balouin,
directeur de l'École municipale des beaux-arts / galerie Édouard Manet
Gennevilliers
Secrétaires
Annie Agopian,
directrice de la Maison populaire, Montreuil
Mathilde Villeneuve,
chargée des expositions de la Vitrine de l'ENSA Paris-Cergy
Trésorière
Paula Aisemberg,
directrice de la maison rouge, fondation antoine de galbert
L’équipe permanente :
Secrétaire générale
Selma Toprak, selma.toprak@tram-idf.fr
tél : 01 53 34 64 15
Chargée de communication
Sophie Rattier, info@tram-idf.fr
tél : 01 53 19 73 50
Chargée de mission
Bérangère Marizien
taxitram@tram-idf.fr
tel : 01 53 34 64 43
tram
Réseau art contemporain Paris / Île-de-France
4 ter , rue de la Solidarité 75019 Paris
tel : 01 53 19 73 50
fax : 01 53 38 56 63
www.tram-idf.fr
Design graphique
David Valy & Annelise Cochet, Campingdesign
Tram bénéficie pour l’ensemble de ses actions du soutien de la Drac Île-de-France et de la Région Île-de-France