Cartographie du moindre - Tram
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<strong>Cartographie</strong> <strong>du</strong><br />

<strong>moindre</strong><br />

per<strong>du</strong>s<br />

SUR<br />

le chemin <strong>du</strong> retour<br />

que est ce doncques que sintaxe<br />

mai<br />

août 2013<br />

programme Nº 24<br />

réseau<br />

art<br />

contemporain<br />

paris /<br />

île-de-france

Le bureau<br />

Coprésidents<br />

Aude Cartier,<br />

Maison des<br />

Arts de Malakoff<br />

Éric Dégoutte,<br />

les églises,<br />

centre d’art<br />

contemporain de<br />

la ville de Chelles<br />

Secrétaires<br />

Annie Agopian,<br />

Maison populaire,<br />

Montreuil<br />

Lionel Balouin,<br />

École municipale<br />

des beaux-arts<br />

/ galerie<br />

Édouard Manet<br />

Gennevilliers<br />

Trésorière<br />

Paula Aisemberg,<br />

la maison rouge,<br />

fondation antoine<br />

de galbert<br />

L’équipe<br />

Secrétaire générale<br />

Selma Toprak<br />

Chargée de<br />

Communication<br />

Anna Stinglhamber<br />

Stagiaire<br />

Ewa Gielniak<br />

TRAM<br />

Réseau art<br />

contemporain<br />

Paris / Île-de-France<br />

4 ter, rue de<br />

la Solidarité<br />

75019 Paris<br />

Tel : 01 53 19 73 50<br />

info@tram-idf.fr<br />

www.tram-idf.fr<br />

Le savez-vous ? Le printemps est arrivé - l’été lui emboitant déjà le pas.<br />

Les beaux jours, les belles lumières marchent d’un même pas, dans un<br />

prolongement des uns aux autres, comme dézonés tant ils sont devenus<br />

poreux. L’appel au cheminement, à la déambulation, à la promenade<br />

nous entraine là où le corps et l’esprit peuvent saisir ce qui nous a fait<br />

défaut tout au long de ce bien trop long hiver.<br />

Peu importe la distance. Nous pensons mobilité car tout est disponible<br />

et immédiat : au coin de la rue, à l’angle <strong>du</strong> parc, au bout de l’avenue,<br />

de la piste cyclable, de la ligne de bus, de métro… de tram. S’esquisse<br />

une cartographie apaisante <strong>du</strong> <strong>moindre</strong>, bien à l’opposé des croisières<br />

alambiquées… plus éloignées…<br />

Sous les meilleurs hospices, le plaisir est enfin là. L’invitation est faite et<br />

d’autant plus belle, en cette période printanière, l’édition Hospitalités 2013.<br />

Elle devient la syntaxe de ces déplacements spontanés, prenant prétexte<br />

de nos mobilités pour fixer autant de caps et découvrir nombres d’archipels.<br />

Car – le savez-vous ? – avec Hospitalités, pendant 7 week-ends, l’Île de<br />

France devient un archipel d’archipels. Là où nulle île n’est une île en soi.<br />

Alors forcément c’est toute une histoire qu’il nous faudra capter pour<br />

faire de ses fils le(s) nôtre(s)…<br />

L’inventer parfois pour mieux la décrire ou l’écrire.<br />

Parce qu’à l’orée de l’imaginaire, de ce territoire repensé, nombres<br />

de Narrateurs seront les acteurs et les accompagnateurs privilégiés<br />

de ces périples, comme les doubles de ce que nous allons alors devenir :<br />

des voyageurs éclairés.<br />

Le devinez-vous ? Ce sera un tel plaisir que l’on se moquera de se perdre<br />

un peu sur le chemin <strong>du</strong> retour. Car la journée sera si belle, si particulière.<br />

TRAM bénéficie<br />

pour l’ensemble de ses<br />

actions <strong>du</strong> soutien de<br />

la Drac Île-de-France et<br />

de la région Île-de-France<br />

–<br />

Design graphique : Müesli<br />

Éric Dégoutte<br />

Coprésident de <strong>Tram</strong>

• Adresse avenue Richard de Tour<br />

95310 Saint-Ouen l’Aumône<br />

• Tel. 01 34 64 36 10<br />

• Site www.valdoise.fr<br />

• Mail abbaye.maubuisson@valdoise.fr<br />

• Horaires tous les jours, sauf mardi :<br />

13h -18h, week-ends et fériés (sauf le<br />

1 er mai) : 14h -18h. Dernier accès à<br />

17h30. Ouverture uniquement <strong>du</strong>rant<br />

les expositions temporaires.<br />

Rue Seré Depoin<br />

Pontoise<br />

Av. <strong>du</strong> G. Gabriel Delarue<br />

Quai de l’Écluse<br />

nº 01<br />

Abbaye<br />

de Maubuisson<br />

Rue S. Allende<br />

Rue d’Eragny<br />

Rue <strong>du</strong> Mail<br />

Saint-Ouen<br />

l’Aumône<br />

Av. de Ver<strong>du</strong>n<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Accès route A15 dir. Cergy-Pontoise,<br />

sortie Saint-Ouen l’Aumône centre.<br />

• Métro RER C ou ligne H, arrêt Saint-Ouen<br />

l’Aumône (10 min à pied en suivant<br />

la rue Guy Sourcis).<br />

Rue de la Poste<br />

Chée de Maubuisson<br />

Rue Guy Sourcis<br />

Av. <strong>du</strong> G. de Gaulle<br />

Rue <strong>du</strong> Parc<br />

Chaussée Jules César<br />

Av. Richard de Tour<br />

ABBAYE DE<br />

MAUBUISSON<br />

Rue Pagnere<br />

Rue de Liesse<br />

Rue A. Prachay<br />

Rue de Paris<br />

N 184<br />

Jusqu’au<br />

03 -11<br />

Les Frères Chapuisat<br />

Entre architecture et sculpture, le travail des Frères Chapuisat procède<br />

d’une conception de la sculpture élargie au champ entier de l’espace réel.<br />

Leurs œuvres bousculent les perceptions de l’espace, <strong>du</strong> mouvement<br />

et de la gravité. Ils se saisissent régulièrement de grands espaces dont<br />

ils proposent des interprétations renouvelées. C’est également le cas, ici<br />

à l’abbaye de Maubuisson, ancienne abbaye cistercienne, où les artistes<br />

mettent en exergue la dimension historique et l’ancienne fonctionnalité<br />

des espaces de l’abbaye, et en donnent, salle après salle, une lecture qui<br />

leur est propre.<br />

Ils s’emparent des salles abbatiales sur un mode invasif et dans une logique<br />

d’occupation totale. Leur intervention prend la forme d’une construction<br />

en bois labyrinthique sur pilotis où le visiteur est invité à pratiquer et<br />

à expérimenter ces installations tout en se confrontant à ses peurs et ses<br />

propres limites physiques et psychiques.<br />

Tenue d’explorateur/trice vivement conseillée !<br />

ospitalités<br />

Dimanche 02 juin<br />

A 15<br />

La francilienne

Pont Royal<br />

Rue de L’Université<br />

Rue <strong>du</strong> Four<br />

nº 02<br />

Beaux-arts de Paris<br />

• Adresse 14 rue Bonaparte<br />

75006 Paris<br />

• Tel. 01 47 03 50 00<br />

• Site www.beauxartsparis.fr<br />

• Horaires Palais des Beaux-arts<br />

(13, quai Malaquais), tous les jours<br />

(sauf lundi) :13h -19h. Cabinet des dessins<br />

Jean Bonna (14, rue Bonaparte),<br />

lundi - vendredi :13h - 18h.<br />

Quai Malaquais<br />

BEAUX-ARTS<br />

DE PARIS<br />

Pont <strong>du</strong> Carrousel<br />

Rue Saint-Benoît<br />

Rue Visconti<br />

Rue Bonaparte<br />

Rue Jacob<br />

Saint-Germain<br />

des Prés<br />

Mabillon<br />

• Tarifs Palais des Beaux-arts : TP : 7,50 e,<br />

TR : 4 e, gratuit -18 ans. Cabinet des<br />

dessins Jean Bonna : TP : 3e, TR : 2 e.<br />

• Métro Saint-Germain-des-Prés (ligne 4).<br />

• Bus Lignes 24, 27, 39, 63, 70, 86, 87,<br />

95, 96.<br />

Rue de Seine<br />

Rue de Seine<br />

Louvre-Rivoli<br />

Quai F. Mitterrand<br />

Rue Mazarine<br />

Rue Dauphine<br />

Bd Saint-Germain<br />

Rue de Rivoli<br />

Pont-Neuf<br />

Pont Neuf<br />

Quai des Grands Augustins<br />

Jusqu’au<br />

07- 07<br />

L’Ange de l’Histoire<br />

• Commissaire<br />

général<br />

Nicolas<br />

Bourriaud<br />

Les galeries d’exposition des Beauxarts<br />

de Paris reprennent leur nom<br />

historique de « Palais des Beauxarts<br />

». Le bâtiment de 1000m 2<br />

a été entièrement repensé pour<br />

accueillir une nouvelle formule de<br />

programmation qui reflète l’identité<br />

de l’école en confrontant œuvres<br />

anciennes et contemporaines,<br />

artistes émergents et relecture de<br />

l’histoire de l’art récent.<br />

L’Ange de l’Histoire explore le<br />

thème des ruines et <strong>du</strong> débris dans<br />

l’art. Elle prend appui sur un texte<br />

célèbre de Walter Benjamin, s’inspirant<br />

d’une aquarelle de Paul Klee<br />

afin de tracer le portrait de l’Ange<br />

de l’Histoire comme « poussé vers<br />

l’avenir auquel il tourne le dos »,<br />

et assimiler le processus historique<br />

à un champ de ruines.<br />

§ Collection des Beaux-arts,<br />

La rhétorique de la ruine,<br />

<strong>du</strong> XVI e au XIX e<br />

§ Redécouvrir Glauco Rodrigues<br />

§ l’exposition collective d’art contemporain<br />

: avec Marwa Arsanios,<br />

Jules de Balincourt, Walead Beshty,<br />

Isabelle Cornaro, Simon Fujiwara,<br />

Haris Epaminonda, Rebecca H.<br />

Quaytman, Josephine Meckseper,<br />

David Noonan, Lily Reynaud-<br />

Dewar, Clément Rodzielski, Slavs<br />

and Tatars, Meredyth Sparks.<br />

§ Le Belvédère est un nouvel<br />

espace dédié aux étudiants et aux<br />

jeunes artistes issus des Beaux-arts,<br />

en trois temps : Florian Fouché,<br />

Chloé Quenum puis Eva Barto et<br />

Jean-Baptiste Lenglet.<br />

Du / au<br />

22 - 05<br />

19 - 07<br />

Philippe Cognée<br />

dessinateur<br />

Cabinet des dessins<br />

Jean Bonna<br />

• Vernissage<br />

Mardi 21 mai<br />

à 18h.<br />

Parallèlement à son œuvre picturale,<br />

Philippe Cognée élabore une<br />

œuvre graphique constituée de<br />

dessins, d’aquarelles et d’estampes.<br />

Cette exposition est la première qui<br />

aborde spécifiquement ce volet en<br />

proposant une sélection de dessins<br />

réalisés depuis 1996.<br />

ospitalités<br />

Dimanche 09 juin

nº 03<br />

Bétonsalon<br />

Centre d’art et de recherche<br />

• Adresse 9 esplanade Pierre<br />

Vidal-Naquet, Rez-de-chaussée<br />

de la Halle aux Farines 75013 Paris<br />

• Tel. 01 45 84 17 56<br />

• Site www.betonsalon.net<br />

• Mail info@betonsalon.net<br />

• Horaires Mardi - samedi :11h -19h.<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Métro Bibliothèque François Mitterrand<br />

(ligne 14 ou RER C).<br />

• <strong>Tram</strong> ligne T3.<br />

Du / au<br />

• Vernissage<br />

22 - 05<br />

20 - 07<br />

Les infinies variations<br />

<strong>du</strong> chant A Tenore (titre de travail)<br />

Mardi 21 mai<br />

de 18h à 21h.<br />

Avec : Alice De Mont, Violaine Lochu, Andrew Norman Wilson, Pénélope<br />

Patrix, etc.<br />

Av. de France<br />

Rue Tolbiac<br />

Bibliothèque<br />

François<br />

Mitterrand<br />

Rue <strong>du</strong> Chevaleret<br />

Rue Pau Casals<br />

Rue des Grands Moulins<br />

Rue Neuve Tolbiac<br />

Rue Primo Lévi<br />

Rue Thomas Mann<br />

Rue des Frigos<br />

Rue René Goscinny<br />

Av. de France<br />

Rue M.-A. Lagroua Well-Halle<br />

Rue Marguerite Duras<br />

Quai Panhard et Levassor<br />

Université<br />

Paris Diderot<br />

Esplanade Pierre Vidal-Naquet<br />

Rue Françoise Dolto<br />

Rue Hélène Brion<br />

Rue Alice Domon et Léonie Duquet<br />

Halle<br />

aux Farines<br />

BÉTONSALON<br />

CENTRE D’ART<br />

ET DE RECHERCHE<br />

Rue Watt<br />

En Sardaigne, les chants A Tenore sont pratiqués dans de nombreux<br />

villages selon de multiples accords, rythmiques, timbres et paroles.<br />

En 2005, les chants A Tenore furent reconnus comme chef-d’œuvre <strong>du</strong><br />

Patrimoine Culturel Immatériel par l’Unesco qui, quelques années auparavant,<br />

avait mis en place la Convention pour la Sauvegarde <strong>du</strong> Patrimoine<br />

Culturel Immatériel. Les pratiques culturelles immatérielles recouvrent des<br />

sujets variés (traditions et expressions orales, pratiques sociales et rituelles,<br />

savoirs tacites impliqués dans le travail etc.) qui sont forgés à partir d’expériences<br />

indivi<strong>du</strong>elles impliquant une infinité de possibles actualisations.<br />

Comment approcher ces choses-en-mouvement sans les démobiliser dans<br />

un inventaire d’objets ou dans une documentation ? Quelle muséographie,<br />

quelles méthodologies de conservation doivent être inventées pour présenter<br />

ce flux continu qui anime le patrimoine culturel immatériel ? À travers<br />

l’étude plurielle des représentations <strong>du</strong> patrimoine culturel immatériel,<br />

l’exposition Les infinies variations <strong>du</strong> chant A Tenore réunit des contributions<br />

d’artistes, activistes et chercheurs de diverses disciplines visant à<br />

éclairer les nuances, différences et variations inhérentes à ces pratiques<br />

en mouvement.<br />

ospitalités<br />

Samedi 29 juin

• Adresse Centre d’art contemporain<br />

de Brétigny Espace Jules Verne rue<br />

Henri Douard 91220 Brétigny sur Orge<br />

• Tel. 01 60 85 20 76<br />

• Site www.cacbretigny.com<br />

• Mail info@cacbretigny.com<br />

Brétignysur-Orge<br />

Rue Léon Blum<br />

Rue des Halliers<br />

Bd Pierre Brossolette<br />

Place de<br />

la Gare<br />

nº 04<br />

CAC Brétigny<br />

Rue Ernest Ducrot<br />

Av. Pasteur<br />

Av. Salvadore Allende<br />

Rue de la Paix<br />

Rue de la Mairie<br />

Rue <strong>du</strong> Guet Saint-Pierre<br />

Ruelle de Saint-Pierre<br />

Rue Danielle Casanova<br />

Bd de la République<br />

• Horaires Mardi - samedi :14h -18h.<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Accès route RN 20 dir. Étampes.<br />

• Métro RER C dir. Dourdan Étampes<br />

(30 min de Paris), arrêt Brétigny.<br />

Av. <strong>du</strong> 19 Mars 1962<br />

Rue de Saint-Pierre<br />

Rue Louis Breguet<br />

Rue de Ste-Geneviève<br />

Rue P. Mendès France<br />

CENTRE D’ART<br />

CONTEMPORAIN<br />

DE BRÉTIGNY<br />

Av. Normandie Niemen<br />

Rue Henri Douard<br />

Rue Albert Camus<br />

Jusque fin 2013<br />

Matthieu Saladin<br />

There’s A Riot Goin’ On<br />

Comme énoncé d’exposition et<br />

pro gramme de pro<strong>du</strong>ction, ce titre<br />

devient l’intitulé d’une série dispersée<br />

d’annonces, d’actions, de publications,<br />

de logiciels, d’invitations,<br />

de manifestations sonores et d’événements,<br />

plus ou moins discrets, qui<br />

s’activent et se déploient <strong>du</strong>rant toute<br />

l’année 2013 au CAC Brétigny, dans<br />

l’espace public, dans la presse et sur<br />

internet. Mais l’invisibilité et l’inaudibilité<br />

signifiées par le morceau qui<br />

lui donne son titre ne concernent plus<br />

seulement ici une supposée révolte<br />

sourde ; elles touchent également<br />

à des aspects de la vie sociale et<br />

économique qui échappent à l’appréhension<br />

directe, par leur caractère<br />

immatériel et/ou leur omniprésence,<br />

et qui néanmoins orientent et modèlent<br />

les attitudes, les con<strong>du</strong>ites et les<br />

discours, les rapports sociaux et les<br />

activités quotidiennes.<br />

À partir de mai<br />

Mark Geffriaud Shelter<br />

Depuis 2011, l’artiste développe un<br />

projet de construction d’une maison.<br />

à chaque nouvelle participation<br />

à une exposition, il en construit une<br />

partie - une pièce ou un élément<br />

d’architecture, défini par la mesure<br />

et l’économie de l’espace qui le<br />

reçoit. Après avoir pris l’em preinte<br />

de ces espaces pour en créer<br />

d’autres, le tout devra trouver une<br />

correspondance pour se poser dans<br />

un ailleurs. Cet élément sera réalisé<br />

en collaboration avec les apprentis<br />

<strong>du</strong> bâtiment <strong>du</strong> CFA Brétigny, dans<br />

la continuité de Destroyed Word de<br />

Santiago Sierra en 2012.<br />

Du / au<br />

27- 05<br />

01- 06<br />

Dominique Mathieu<br />

Objets spécifiques<br />

De janvier à juin 2013, la ludothèque<br />

et le CAC Brétigny invitent le designer<br />

Dominique Mathieu à proposer<br />

aux classes des écoles de Brétigny<br />

un grand jeu collectif de construction<br />

en briques LEGO®. Les classes se<br />

mobilisent dans l’architecture <strong>du</strong><br />

centre d’art en y élaborant des tactiques<br />

d‘appropriation. L’ensemble<br />

de ces réalisations est exposé au<br />

public qui découvre ainsi l‘espace<br />

d‘exposition, en parcourant les propositions<br />

spatiales conçues par les<br />

enfants au sein même <strong>du</strong> bâtiment.<br />

ospitalités<br />

Samedi 29 juin

Route de la Brie<br />

nº 05<br />

Centre d’art contemporain<br />

de la Ferme <strong>du</strong> Buisson<br />

• Adresse allée de la Ferme<br />

77186 Noisiel<br />

• Tel. 01 64 62 77 77<br />

• Site www.laferme<strong>du</strong>buisson.com<br />

• Mail contact@laferme<strong>du</strong>buisson.com<br />

• Horaires Mercredi, samedi, dimanche :<br />

14h -19h30. Jusqu’à 21h les soirs de<br />

spectacle et toute la semaine sur rdv.<br />

Fermeture le 01- 05 et estivale<br />

<strong>du</strong> 29 - 07 au 03 - 09 (inclus).<br />

• Visites guidées les samedis à 16h,<br />

instantanées (20 min) sur demande<br />

Cours <strong>du</strong> Luzard<br />

Noisiel<br />

Bd Salvador Allende<br />

Cours <strong>du</strong> Buisson<br />

FERME<br />

DU BUISSON<br />

Av. Pierre Mendès France<br />

Route de la Marne<br />

Allée de la Ferme<br />

Route de la Brie<br />

auprès des médiatrices, à 20h10<br />

avant chaque spectacle.<br />

• Expo-goûters à 16h30<br />

les 1 ers mercredis <strong>du</strong> mois.<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Accès route Porte de Bercy, A4 dir.<br />

Marne-la-Vallée, sortie Noisiel-Torcy<br />

puis Noisiel-Luzard (15 min).<br />

• Métro RER A, depuis Paris dir.<br />

Marne-la-Vallée/Chessy, arrêt Noisiel<br />

(20 min).<br />

Cours des Lacs<br />

Cours de l’Arche Guédon<br />

Jusqu'au<br />

27-10<br />

Julien Bismuth et Virginie Yassef<br />

Le signe singe<br />

• Événements<br />

Spectacle de Virginie Yassef, 72 enfants<br />

de Lognes derrière le caravansérail,<br />

samedi 1 er juin.<br />

Spectacle de Virginie Yassef, On n’a jamais<br />

vu de chien faire, de propos délibéré,<br />

l’échange d’un os avec un autre chien<br />

(2), dimanche 2 juin à 16h. Navette : 15h<br />

au départ de La Galerie, Centre d’art<br />

contemporain, Noisy-le-Sec.<br />

Virginie Yassef et Julien Bismuth échangent, parlent et se promènent<br />

ensemble depuis des années. En 2011, ils initient un premier travail<br />

en collaboration : Untitled Dialogue, rencontre <strong>du</strong> troisième type entre<br />

un homme et un singe, filmée dans une chambre de palace parisien…<br />

C’est à la suite de ce projet qu’est venue l’idée de les réunir pour une<br />

exposition à deux voix où les œuvres de l’un et de l’autre se répondent<br />

dans l’espace et dans le temps. Cette exposition évolutive est une manière<br />

de continuer à tisser le fil de leurs idées, attirances et obsessions communes,<br />

à partir d’une fable de l’écrivain argentin Leopoldo Lugones,<br />

Yzur, dans laquelle le devenir animal fait écho à l’intérêt des deux artistes<br />

pour les expérimentations scientifiques, l’apprentissage, le rapport au<br />

corps et au langage et une certaine théâtralité…<br />

ospitalités<br />

Samedi 15 juin<br />

Bois de la<br />

Grange<br />

N 104<br />

La Francilienne<br />

Rue de la Maison Rouge<br />

A 4<br />

Lognes<br />

Rue Gabriel<br />

Cours George Gershwin<br />

Bd <strong>du</strong> Segrais<br />

Autoroute de l’Est

nº 06<br />

Centre d’art contemporain<br />

d’Ivry - le Crédac<br />

• Adresse Manufacture des Œillets<br />

25 - 29 rue Raspail 94200 Ivry-sur-Seine<br />

• Tel. 01 49 60 25 06<br />

• Site www.credac.fr<br />

• Mail contact@credac.fr<br />

Rue Gabriel Péri<br />

Rue Gaston Cornavin Av. Georges Gosnat<br />

Rue Marcel Hartmann<br />

Rue Ledru Rollin<br />

Rue Raspail<br />

Mairie d’Ivry<br />

Rue Marat<br />

Rue Robespierre<br />

Rue Marcel Cachin<br />

• Horaires Tous les jours (sauf lundi) :<br />

14h -18h, week-end :14h -19h.<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Métro Mairie d’Ivry (ligne 7), 200 m <strong>du</strong><br />

métro. RER ligne C, station Ivry-sur-Seine.<br />

Ivry-sur-Seine<br />

Rue Saint-Just<br />

Rue Truillot<br />

Rue Raspail<br />

Rue Fouilloux<br />

Av.de la République<br />

Rue Brandebourg<br />

Rue Molière<br />

CENTRE D’ART<br />

CONTEMPORAIN<br />

D’IVRY - LE CRÉDAC<br />

Rue Ernest Renan<br />

Jusqu'au<br />

• Rencontre<br />

23 - 06<br />

Lara Almarcegui<br />

Ivry souterrain<br />

Lara Almarcegui / Eva González-Sancho,<br />

samedi 15 juin à 16h.<br />

Depuis le milieu des années 1990, Lara Almarcegui s’intéresse aux interstices<br />

urbains et suburbains : terrains vagues, souterrains, ruines et chantiers,<br />

autant d’espaces habituellement ignorés qu’elle étudie avec rigueur<br />

pour en transmettre l’expérience. Cette restitution peut prendre un aspect<br />

monumental (les tas de gravats ou Rubble Mountains) ou bien ténu et<br />

minimal : diaporamas, guides, listes des poids des matériaux, etc., autant<br />

de typologies issues de la recherche ou de la pédagogie permet tant de<br />

la même façon une représentation mentale de ces espaces. Sa démarche<br />

révèle la singularité de chaque territoire et au-delà <strong>du</strong> local, fait apparaître<br />

des problématiques globales.<br />

Invitée dès 2010 à mener une recherche sur le territoire d’Ivry-sur-Seine,<br />

Lara Almarcegui s’est orientée sur la réalité souterraine de la ville.<br />

L’exposition rassemble ainsi une sélection de projets de l’artiste autour<br />

d’une nouvelle publication intitulée Ivry souterrain. Ivry-sur-Seine est<br />

une ville en pleine mutation et redéfinition de ses territoires, aujourd’hui<br />

à l’aube de grands chantiers de développement qui en redessinent les<br />

contours et les usages. Basé sur une synthèse des données existantes<br />

aujourd’hui sur l’état des sous-sols de la ville, le livre Ivry souterrain relate<br />

les différentes strates d’occupation, réseaux et infrastructures qui dressent<br />

un véritable portrait « en creux » de la ville.<br />

ospitalités<br />

Samedi 22 juin<br />

Rue Jean-Baptiste Renoult

Av. <strong>du</strong> Maréchal Foch<br />

Rue des Écoles<br />

nº 07<br />

cneai = centre national<br />

édition art image<br />

• Adresse île des impressionnistes<br />

78400 Chatou<br />

• Tel. 01 39 52 45 35<br />

• Site www.cneai.com<br />

• Mail cneai@cneai.com<br />

• Horaires Mercredi - dimanche : 12h -18h.<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

Rue <strong>du</strong> G al Colin<br />

Rue Esther Lacroix<br />

Rue <strong>du</strong> Bac<br />

Quai <strong>du</strong> Nymphee<br />

Pont de Chatou<br />

• Accès route Porte Maillot, A86 dir.<br />

St-Germain-en-Laye, sortie Chatou,<br />

puis à droite sur le pont, direction<br />

hameau Fournaise.<br />

• Métro RER A1 (dir. Saint-Germain-en-<br />

Laye), arrêt Rueil-Malmaison, sortie rue<br />

des Deux-Gares. Puis direction Chatou<br />

par le pont (10 min à pied).<br />

CNEAI =<br />

Rue Guy de Maupassant<br />

Rue Joseph Monier<br />

A 86<br />

Rue des 2 Gares<br />

Rueil-Malmaison<br />

Av. Albert 1 er<br />

Rue Pereire<br />

Du / au<br />

• Événement<br />

Festival Island #3, week-end <strong>du</strong> 25 et 26<br />

mai de 14h à 20h, avec performances<br />

25 - 05<br />

20 - 09<br />

Scénario d’été<br />

sonores, visuelles, chorégraphiques,<br />

graphiques, littéraires et scientifiques.<br />

Navette sur réservation.<br />

Le visiteur est invité à parcourir un scénario en six expositions :<br />

1. Les aventures d’Arthur, Odile et Franz par Romuald Roudier Theron.<br />

Un projet d’exposition initié par la revue Contraintes qui prend la forme<br />

d’une salle d’attente où les semaines font 8 jours et les journées 21 heures.<br />

2. Une exposition de Lubok Verlag réalisée à partir de leurs dernières<br />

éditions.<br />

3. One Sculpture a Day. David de Tscharner présente les sculptures<br />

qu’il a réalisées pendant un an à raison d’une sculpture par jour.<br />

4. L’exposition de Véra Molnar : Tremblement, bouscule, brise, repousse<br />

les cadres et les lignes, les plus classiques soient-elles, comme le motif<br />

de la Grecque. Son credo ? Le geste minimal, le mouvement et l’erreur.<br />

5. Pour les chômeurs intellectuels. Antoine Poncet présente deux études<br />

sur une série de timbres édités dans les années 1930 pour soutenir<br />

les « chômeurs intellectuels » : des planches philatéliques de ces timbres<br />

mêmes et des agrandissements numériques retravaillés manuellement.<br />

6. L’exposition L’écho des précédents de François Aubart réunit plusieurs<br />

travaux d’artistes qui considèrent la façon dont des histoires ou des<br />

représentations sont remodelées par les contextes dans lesquels elles<br />

apparaissent. En embra ssant cette multiplicité de points de vue, s’ouvre<br />

une possible navigation dans les couches interprétatives qui entourent<br />

un objet. Avec Aurélien Froment, Alexis Guillier, Louise Hervé & Chloé<br />

Maillet et Benjamin Seror.<br />

Bd des Coteaux<br />

ospitalités<br />

Samedi 08 et dimanche 09 juin<br />

Av. de la République

nº 08<br />

Centre Photographique<br />

d’Île-de-France (CPIF)<br />

Jusqu'au<br />

30 - 06<br />

Quel travail ?!<br />

Manières de faire, manières de voir<br />

Exposition collective<br />

• Adresse 107 avenue de la République<br />

77340 Pontault-Combault<br />

• Tel. 01 70 05 49 80<br />

• Site www.cpif.net<br />

• Mail contact@cpif.net<br />

• Horaires Mercredi - vendredi :10h -18h,<br />

samedi et dimanche :14h -18h.<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Accès route Autoroute A4<br />

(porte de Bercy) dir. Metz-Nancy<br />

sortie Émerainville / Pontault-Combault<br />

(N 104), puis sortie14 : Pontault-Combault<br />

(gare). En ville suivre centre ville,<br />

puis Centre Photographique.<br />

• Métro RER E (30 min de Magenta)<br />

dir. Tournan-en-Brie, arrêt Émerainville<br />

/ Pontault-Combault (10 min à pied).<br />

• Événements<br />

Rencontre et visite commentée de<br />

l’exposition samedi 25 mai à 15h30.<br />

Projection d’une sélection de films jeudi<br />

30 mai à 20h30 au cinéma Apollo.<br />

Avec : Jesus Alberto Benitez, Caroline Bach, Laëtitia Badaut Haussmann,<br />

Claire Chevrier, Olivia Gay, Ilanit Illouz, Ali Kazma, Suzanne Lafont,<br />

Antoine Nessi, Julien Prévieux, LaToya Ruby Frazier, Gilles Saussier, Allan<br />

Sekula, et Bruno Serralongue.<br />

Av. Georges Ohnet<br />

Rue de la Ferme<br />

Av. Jacques Heuclin<br />

Av. Lucien Rémy<br />

Av. Charles Rouxel<br />

Av. <strong>du</strong> Duc de Dantzig<br />

CENTRE PHOTOGRAPHIQUE<br />

D’ÎLE-DE-FRANCE (CPIF)<br />

Av. des Marguerites<br />

Av. de la République<br />

Av. <strong>du</strong> Général de Gaulle<br />

Rue de l’Orme au Charron<br />

Bd Olof Palme<br />

Émerainville-Pontault-<br />

Combault<br />

Rue <strong>du</strong> Plateau<br />

Rue d’Emery<br />

Rue des Tilleuls<br />

Rue de l’Est<br />

La Francilienne<br />

N 104<br />

La photographie s’invente et se développe tandis que se confirme le mouvement<br />

d’in<strong>du</strong>strialisation au XIX e siècle. Art dit mécanique, elle accompagne<br />

les regards sur le travail teintés d’idéologies qui définissent la place<br />

de ce dernier dans la société. Comment le travail, alors qu’il change en<br />

profondeur, est-il perçu aujourd’hui en Occident ? Qu’en retiennent les<br />

artistes, comment conçoivent-ils leur propre travail artistique ? Qu’est-ce<br />

que pro<strong>du</strong>ire, à quelles fins ?...<br />

L’exposition rassemble des œuvres d’artistes de plusieurs générations<br />

qui utilisent l’image photographique, vidéographique et l’installation.<br />

Que les œuvres en jeu s’intéressent aux gestes, aux relations, aux sujets,<br />

aux contextes, cette exposition collective questionne les changements ou<br />

les permanences, la place de l’indivi<strong>du</strong> dans le monde <strong>du</strong> travail et ses<br />

représentations dans l’art aujourd’hui.<br />

ospitalités<br />

Samedi 15 juin

nº 09<br />

École et Espace d’art<br />

contemporain Camille Lambert<br />

• Adresse 35 avenue de la Terrasse<br />

91260 Juvisy-sur-Orge<br />

• Tel. 01 69 21 32 89<br />

• Site www.portesessonne.fr<br />

• Mail eart.lambert@portesessonne.fr<br />

• Horaires Mardi - samedi :14h -18h<br />

et sur rdv.<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Accès route Autoroute A6 dir. Orly<br />

puis dir. Évry par la N7.<br />

• Métro RER C ou RER D (10 min de Paris)<br />

arrêt Juvisy-sur-Orge, sortie Mairie<br />

(10 min à pied).<br />

Du / au<br />

08 - 06<br />

09 - 06<br />

Hors d’œuvres #6<br />

• Événements Parcours artistique samedi 8<br />

et dimanche 9 juin de 14h à 18h.<br />

Avec : Olivier Alibert, Samuel Aligand, Jérémy Berton, Alejandro Cerha,<br />

Diadji Diop, Caroline Kennerson, Dominique Liquois, Simon Nicaise,<br />

Pierre-Alexandre Remy, Emmanuel Rivière, Olivier Soulerin, Soizic Stokvis,<br />

Laurent Tallec, Sophie Truant.<br />

Rue de Fromenteau<br />

Av. de la Cour de France<br />

N 7<br />

ÉCOLE & ESPACE<br />

D’ART CONTEMPORAIN<br />

CAMILLE LAMBERT<br />

Bd de la Cascade<br />

Rue Camille Flammarion<br />

Rue Piver<br />

Av. Gounod<br />

Av. Botherel<br />

Av. Raspail<br />

Av. de la Terrasse<br />

Rue <strong>du</strong> Maréchal Juin<br />

Av. <strong>du</strong> Général de Gaulle<br />

Av. d’Estienne d’Orves<br />

Rue de Juvisy<br />

Juvisy-sur-Orge<br />

Parcours déambulatoire dans 14 jardins de particuliers des villes de<br />

Juvisy-sur-Orge et d’Athis-Mons. Les plasticiens ont tous déjà participé<br />

à une exposition, personnelle ou collective, à l’Espace d’art. Invitation<br />

leur est faite d’investir un autre type d’espace sur une proposition de<br />

l’ordre de l’éphémère, la manifestation se déroulant le temps d’un weekend,<br />

sur deux après-midi. Les problématiques d’une réalisation extérieure<br />

s’allient à la légèreté d’un dispositif non-contraint aux normes régissant<br />

les créations pour l’espace public.<br />

Des propositions de spectacle vivant jalonnent le parcours et accompagnent<br />

le public dans sa déambulation.<br />

ospitalités<br />

Dimanche 09 juin<br />

Inscription pour le parcours artistique :<br />

eart.lambert@porteessonne.fr<br />

01 69 21 32 89<br />

Av. de la Cour de France<br />

Av. Paul Sumien<br />

Rue Monttessuy

nº 10<br />

École municipale<br />

des beaux-arts /<br />

galerie Édouard Manet<br />

• Adresse 3 place Jean Grandel<br />

92230 Gennevilliers<br />

• Tel. 01 40 85 67 40<br />

• Site www.ville-gennevilliers.fr/culture<br />

/ecole-municipale-des-beaux-arts-galerieedouard-manet<br />

• Mail embamanet@ville-gennevilliers.fr<br />

• Horaires Lundi - samedi :14h -18h30,<br />

et sur rdv.<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

A 86<br />

• Accès route Porte de Clichy, dir. Clichy<br />

centre, Pont de Clichy, Gennevilliers<br />

centre puis Village.<br />

• Métro Asnières-Gennevilliers-Les-Courtilles<br />

(terminus ligne 13) puis 10 min à pied, ou<br />

en tram (T1 arrêt Village).<br />

• Bus Rond Point Timbaud (ligne 166)<br />

depuis Porte de la Chapelle ou Porte de<br />

Clignancourt.<br />

A 15<br />

ÉCOLE MUNICIPALE<br />

DES BEAUX-ARTS<br />

GALERIE<br />

ÉDOUARD MANET<br />

Av. Marcel Paul<br />

Du / au<br />

• Vernissage<br />

Mardi 14 mai de 18h à 21h.<br />

15 - 05<br />

06 - 07<br />

Adrien Missika<br />

• Rencontre<br />

avec l’artiste samedi 25 mai à 14h30.<br />

Lauréat 2011 <strong>du</strong> prix de la Fondation d’Entreprise Ricard pour l’art<br />

contemporain, Adrien Missika développe un travail de photographie,<br />

de vidéo, de sculpture et d’installation pour l’essentiel lié à ses voyages.<br />

Ses œuvres marquées d’un fort attrait pour les « monuments oubliés »<br />

<strong>du</strong> modernisme ou les phénomènes naturels, sont autant de moyens de<br />

transmettre une relation physiologique au monde. Son exposition à la<br />

galerie Édouard Manet, première exposition personnelle en Île-de-France,<br />

réunit un ensemble de nouvelles pièces dont une vidéo tournée sur l’île<br />

de La Réunion.<br />

ospitalités<br />

Samedi 06 juillet<br />

Bd Intercommunal<br />

Asnières-<br />

Gennevillers<br />

Les Courtilles<br />

Av. de la Redoute<br />

Av. Lucien Lanternier<br />

Rue Pierre Timbaud<br />

Rue Jean Jaurès<br />

Pl Jean<br />

Grandel<br />

Bd Camélinat<br />

Rue Félicie<br />

Gennevillers<br />

Av. Louis Roche<br />

Les Agnettes<br />

Rue de la Couture d’Auxerre<br />

Rue Louis Calmel<br />

Rue Henri Barbusse<br />

N 315<br />

Rue <strong>du</strong> Fossé Blanc<br />

Av. Gabriel Péri<br />

Rue des Bas

nº 11<br />

Les églises<br />

centre d’art contemporain<br />

de la ville de Chelles<br />

• Adresse rue Éterlet 77500 Chelles<br />

• Tel. 01 64 72 65 70<br />

• Site http://leseglises.chelles.fr<br />

• Mail leseglises@chelles.fr<br />

• Horaires Lundi - vendredi : scolaires,<br />

indivi<strong>du</strong>els et groupes sur rdv,<br />

vendredi - dimanche :14h -17h, visites<br />

libres. Site accessible aux personnes<br />

à mobilité ré<strong>du</strong>ite.<br />

Av. Hénin<br />

Av. Albert Caillou<br />

Av. <strong>du</strong> Général Leclerc<br />

Av. des Abbesses<br />

Chelles-Gournay<br />

Av. <strong>du</strong> Maréchal Foch<br />

Av. de la Résistance<br />

Av. <strong>du</strong> Général de Gaulle<br />

Bd Chilperic<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Métro Transilien SNCF ligne Gare<br />

de l’Est / Meaux ou RER E (depuis<br />

Haussmann - St Lazare ou Magenta),<br />

arrêt Chelles Gournay, sortie boulevard<br />

Chilpéric, puis traverser le parc <strong>du</strong><br />

Souvenir (5 min à pied).<br />

LES ÉGLISES<br />

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN<br />

DE LA VILLE DE CHELLES<br />

Rue Louis Éterlet<br />

Rue des Frères Verdeaux<br />

Rue Auguste Meunier<br />

Rue Adolphe Besson<br />

Rue Sainte-Bathilde<br />

Rue René Salle<br />

Rue Gambetta<br />

Rue de la Belle Île<br />

Rue Jean Jaurès<br />

Rue des Tournelles<br />

Bd Pierre Mendès-France<br />

Av. Sylvie<br />

Av. François Tinquand<br />

Av. de Claye<br />

Jusqu’au<br />

• Commissaire<br />

12 - 05<br />

Fabrice Gygi<br />

Éric<br />

Degoutte<br />

Connu pour ses sculptures, installations<br />

et objets démontrant les<br />

mécanismes autoritaires et systèmes<br />

de contrôle des indivi<strong>du</strong>s dans la<br />

société contemporaine, Fabrice<br />

Gygi réalise pour son exposition<br />

à Chelles de nouvelles pro<strong>du</strong>ctions<br />

dialoguant avec la particularité<br />

architecturale <strong>du</strong> centre d’art qui<br />

occupe les anciennes églises Sainte-<br />

Croix et Saint-Georges. Fabrice<br />

Gygi pose dans chaque chapelle<br />

des sculptures inédites de pierre<br />

et de métal qui viennent convoquer,<br />

dans un registre minimal, l’usage<br />

initialement religieux <strong>du</strong> bâtiment.<br />

Du / au<br />

• Vernissage<br />

Samedi 1 er juin<br />

à partir de 11h30.<br />

02 - 06<br />

21- 07<br />

Julien Clauss<br />

• Commissaire<br />

Éric Degoutte<br />

Artiste plasticien et sonore, Julien<br />

Clauss présente Isotropie de l’ellipse<br />

tore, une installation sensorielle qui<br />

conjugue l’architecture, l’acoustique<br />

et la nature <strong>du</strong> lieu. Adossé sur<br />

une construction circulaire en bois,<br />

le spectateur est invité à s’immerger<br />

dans l’œuvre par l’expérience<br />

physique des vibrations sonores<br />

qui circulent dans la structure et<br />

l’espace environnant. Le mouvement<br />

<strong>du</strong> son compose un motif cyclique<br />

spatialisé qui trace une trajectoire<br />

et engendre une image tridimensionnelle.<br />

Le son se diffuse comme un<br />

fluide ou un gaz à travers les églises<br />

et le corps de l’auditeur.<br />

Il se transforme au contact des<br />

matériaux qu’il parcourt, pro<strong>du</strong>isant<br />

alternativement des effets d’étirement<br />

aérien, de vague sourde ou<br />

de brouillard harmonique.<br />

ospitalités<br />

Dimanche 16 juin

• Adresse 15 rue Chassagnolle<br />

93260 Les Lilas<br />

• Tel. 01 43 60 69 72<br />

• Site www.khiasma.net<br />

• Mail info@khiasma.net<br />

• Horaires Mercredi - samedi :15h - 20h.<br />

Accueil des groupes sur rdv.<br />

Rue Haxo<br />

Saint-Fargeau<br />

Rue Alexandre Fleming<br />

Bd Périphérique<br />

Bd Serurier<br />

Porte<br />

des Lilas<br />

Rue de Belleville<br />

Av. Gambetta<br />

nº 12<br />

Espace<br />

Khiasma<br />

Bds des Maréchaux<br />

Av. René Fonck<br />

Rue Saint-Fargeau Rue Léon Frapie<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Métro Porte ou Mairie des Lilas<br />

(ligne 11), 5 min à pied.<br />

• Bus Ligne 115, direction Porte<br />

des Lilas - Château de Vincennes,<br />

arrêt Chassagnolle.<br />

Rue R. Wallenberg<br />

Av. Faidherbe<br />

Rue des Frères Flavien<br />

Rue des Bruyères<br />

Bd Eugéne Decros<br />

Rue Chassagnolle<br />

Rue de Noisy le Sec<br />

Mairie<br />

des Lilas<br />

Rue de Paris<br />

Rue de Romainville<br />

ESPACE<br />

KHIASMA<br />

Rue René Alazard<br />

Av. Pasteur<br />

Jusqu’au<br />

25 - 05<br />

Mandrake a disparu<br />

Avec : Ismaïl Bahri, Badr<br />

El Hammami, Maïder Fortuné,<br />

Claire Malrieux, Julien Prévieux,<br />

Alexander Schellow.<br />

Du / au<br />

21- 05<br />

25 - 05<br />

Festival Relectures<br />

(littératures vivantes)<br />

Mauvais tours<br />

Les auteurs et performers invités<br />

dans le cadre de cette nouvelle<br />

édition de Relectures, sous-titrée<br />

Mauvais tours, s’insinuent dans<br />

le vocabulaire de l’exposition<br />

Mandrake a disparu en lui donnant<br />

une nouvelle perspective. Peut-on<br />

par la magie des mots inventer<br />

des formules pour disparaître ?<br />

Entre fabulations, récits fantastiques<br />

et fictions historiques et critiques,<br />

un plateau d’écrivains d’aujourd’hui<br />

jouent à nous raconter de grandes<br />

et petites histoires.<br />

Du / au<br />

• Vernissage<br />

01- 06<br />

15 - 07<br />

Nicolas Fremiot<br />

Traversée<br />

Vendredi 31 mai<br />

à 18h30.<br />

Traversée est une série photographique<br />

réalisée dans le cadre d’un<br />

projet vagabond : traverser à pied<br />

l’Île-de-France afin de façonner<br />

une image particulière d’un territoire.<br />

Après plusieurs présentations<br />

de cette série à la Maison d’Art<br />

Bernard Anthonioz, au Musée<br />

de Seine-et-Marne et à la Galerie<br />

municipale de Vitry-sur-Seine,<br />

le projet se clôture par une doubleexposition<br />

à l’Espace Khiasma<br />

et au Carré Baudoin.<br />

ospitalités<br />

Samedi 25 mai<br />

Rue Hoche

nº 13<br />

La Galerie,<br />

Centre d’art contemporain<br />

• Adresse 1 rue Jean-Jaurès<br />

93130 Noisy-le-Sec<br />

• Tel. 01 49 42 67 17<br />

• Site www.noisylesec.net. Facebook :<br />

La Galerie Centre d’art contemporain<br />

• Mail lagalerie@noisylesec.fr<br />

• Horaires Mardi - vendredi :14h -18h,<br />

samedi :14h -19h. Fermeture dimanche,<br />

lundi et jours fériés. Fermeture estivale<br />

<strong>du</strong> 14 - 07 au 19 - 09.<br />

Rue E. Durin<br />

Rue des Bergeries<br />

Rue A. France<br />

Av. de Ver<strong>du</strong>n<br />

Rue de Brément<br />

Rue Pierre Semard<br />

Rue J. Jaurès<br />

LA GALERIE,<br />

CENTRE D’ART<br />

CONTENPORAIN<br />

Rue P. Brossolette<br />

Noisy-le-Sec<br />

Bd Michelet<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Accès route Porte des Lilas direction<br />

Romainville ou Porte de Pantin direction<br />

Noisy-le-Sec.<br />

• Métro RER E arrêt Noisy-le-Sec,<br />

(10 min à pied en direction de la mairie).<br />

• Bus 105, 145 et 301, arrêt Jeanne d’Arc.<br />

• <strong>Tram</strong> Noisy-le-Sec RER, (ligne T1) depuis<br />

Bobigny, La Courneuve, Saint-Denis.<br />

Av. Gallieni<br />

Bd de la République<br />

Rue Denfert Rochereau<br />

Av. <strong>du</strong> Général Leclerc<br />

Rue des Carrouges<br />

Av. de Rosny<br />

Rue Baudin<br />

A 86<br />

A 3<br />

Du / au<br />

25 - 05<br />

13 - 07<br />

Le Deuxième Sexe – une note visuelle<br />

• Vernissage<br />

Vendredi 24 mai de 18 h à 21 h.<br />

Navette gratuite au départ de Paris,<br />

Place de la Bastille à 19 h.<br />

Une proposition de Tobi Maier, curateur en résidence jusqu’au 3 juillet.<br />

Avec : Anne-Mie van Kerckhoven, Ilene Segalove, Marianne Wex.<br />

Le Deuxième Sexe – une note visuelle est un essai visuel inspiré par le<br />

livre éponyme de Simone de Beauvoir. Avec le travail d’artistes femmes<br />

de différentes générations, l’exposition présente et discute des stratégies<br />

féministes à travers une lecture réactualisée des concepts développés<br />

dans ce livre fondamental <strong>du</strong> féminisme contemporain tels que les écarts<br />

entre les représentations mythiques des femmes et leur expérience vécue.<br />

ospitalités<br />

Samedi 25 mai<br />

Rue Jules Auffret<br />

Rue de Brément

Villejuif-Paul<br />

Vaillant-Couturier<br />

nº 14<br />

Galerie municipale<br />

Jean-Collet<br />

• Adresse 59 avenue Guy-Môquet<br />

94400 Vitry-sur-Seine<br />

• Tel. 01 43 91 15 33<br />

• Site http://galerie.vitry94.fr<br />

• Mail galerie.municipale@mairie-vitry94.fr<br />

• Horaires Mardi - dimanche : 13h30 -18h,<br />

mercredi :10h -12h et 13h30 -18h.<br />

Av. Louis Aragon<br />

Rue Auber<br />

Rue des Malassis<br />

Villejuif-<br />

Louis Aragon<br />

Bd de Stalingrad<br />

Rue Édouard Tremblay<br />

Rue G.Monmousseau<br />

Av. <strong>du</strong> Colonel Fabien<br />

Av. Eugène Pelletan<br />

Av. <strong>du</strong> Moulin de Sacquet<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Métro RER C arrêt Vitry-sur-Seine ou<br />

Liberté (ligne 8) puis bus 180 arrêt Église<br />

de Vitry, ou encore Villejuif Louis-Aragon<br />

(ligne 7) puis bus 183 arrêt Hôtel de<br />

Ville.<br />

Rue des Carrières<br />

Av. Lucien Français<br />

Rue Charles Infroit<br />

Av. Henri Barbusse<br />

GALERIE<br />

MUNICIPALE<br />

JEAN-COLLET<br />

Av. Youri Gagarine<br />

Av. P. Vaillant Couturier<br />

Av. Guy Moquet<br />

Vitry-surSeine<br />

Av. J. Jaurès<br />

Rue de Choisy<br />

Av. Ernest Havet<br />

Jusqu’au<br />

05 - 05<br />

Isabel Duperray<br />

Les dormeurs <strong>du</strong> val<br />

Nicolas Fremiot<br />

Traversée<br />

Deux artistes questionnent leur<br />

rapport au paysage : les territoires<br />

imaginaires d’Isabel Duperray sont<br />

issus <strong>du</strong> regard pictural et photographique<br />

posé sur les paysages<br />

<strong>du</strong> Limousin ponctués de nombreuses<br />

stèles <strong>du</strong> souvenir de la résistance,<br />

témoignant de la relation contrastée<br />

entre les paysages paisibles<br />

et la mémoire des drames qui s’y<br />

sont déroulés pendant la Seconde<br />

Guerre mondiale. 
Photographe,<br />

artiste marcheur, Nicolas Fremiot<br />

arpente les territoires et photographie<br />

au rythme de son pas le<br />

paysage tel qu’il advient sous<br />

le prisme de la création artistique.<br />

A l’été 2012, il a réalisé une traversée<br />

pédestre de l’Île-de-France d’est<br />

en ouest en 23 étapes, témoignant<br />

de la diversité de ce territoire<br />

en mutation marqué par l’essor<br />

de l’urbanisme.<br />

ospitalités<br />

Samedi 22 juin<br />

Du / au<br />

17 - 05<br />

30 - 06<br />

Maude Maris<br />

et Julien Pelloux<br />

• Vernissage<br />

Jeudi 16 mai<br />

à 18h.<br />

Les deux artistes lauréats 2012 <strong>du</strong><br />

prix « Novembre à Vitry » proposent<br />

un dialogue pictural. Les<br />

peintures de Maude Maris présentent<br />

dans un espace anonyme des<br />

formes luisantes, dont la dimension,<br />

la matière et la fonctionnalité nous<br />

échappent. L’observation prolongée<br />

de ces objets mis en scène ne<br />

permet pas l’identification mais nous<br />

plonge dans un monde d’illusions,<br />

empruntant à la sculpture, à l’architecture<br />

et au design in<strong>du</strong>s triel.<br />

Julien Pelloux propose des peintures<br />

qui trouvent leur source dans des<br />

images <strong>du</strong> quotidien, tirées de<br />

leur contexte et choisies pour leur<br />

qualité plastique, souvent relatives<br />

au graphisme ou à l’histoire de<br />

l’art. Les formes bidimensionnelles<br />

simplifiées au maximum, parfois<br />

en partie occultées ou fragmentées<br />

sont pourtant toujours reconnaissables<br />

et trahissent les mécanismes<br />

<strong>du</strong> conditionnement de la mémoire<br />

et de la perception bien connus<br />

notamment des publicitaires.

Av. Jules Quentin<br />

Av. Vladimir Ilitch Lénine<br />

Bd. National<br />

nº 15<br />

Galerie municipale<br />

Villa des Tourelles<br />

• Adresse 9 rue des Anciennes-Mairies<br />

92000 Nanterre<br />

• Tel. 01 41 37 52 06<br />

• Site www.nanterre.fr<br />

• Mail arts.plastiques@mairie-nanterre.fr<br />

Rue Thomas Lemaître<br />

Bd <strong>du</strong> Couchant<br />

Av. de la République<br />

Av. de la Commune de Paris<br />

Rue Maurice Thorez<br />

Rue Henri Barbusse<br />

Av. <strong>du</strong> Maréchal Joffre<br />

Rue de Salingrad<br />

Rue Volant<br />

• Horaires Mardi, jeudi, vendredi :16h -19h,<br />

mercredi et samedi :14h -19h.<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Métro RER A, arrêt Nanterre-Ville<br />

(suivre fléchage Maison de la musique).<br />

Rue de la Gare<br />

Nanterre-Ville<br />

GALERIE<br />

MUNICIPALE<br />

VILLA DES<br />

TOURELLES<br />

Rue Gambetta<br />

Rue Raymond Barbet<br />

Rue des Venets<br />

Rue de Courbevoie<br />

Av. Frédéric et Irène Joliot Curie<br />

Jusqu’au<br />

25 - 05<br />

Architecture - Arts<br />

plastiques - Nanterre<br />

• Commissaire<br />

Bénédicte<br />

Chaljub<br />

Avec : Émile Aillaud, Édouard<br />

Albert, Roger Cazaneuve<br />

et Edmond Peray, Jean Darras,<br />

Jacques Kalisz, Anatole Kopp,<br />

André Wogenscky, René Sarger,<br />

Jean Prouvé, Claude Parent, Nicolas<br />

Schöffer, Véra Cardot, Pierre Joly,<br />

Éric Sempé, Yves Belorgey, Marta<br />

Pan, Fabio Rieti, Magali Sanheira<br />

et Gaël Angelis, Olivier Turpin,<br />

Cheikh Djemaï.<br />

L’exposition ambitionne d’évaluer<br />

le rôle des arts plastiques dans<br />

la conception et la représentation<br />

d’édifices projetés dans les<br />

années 60 et 70 sur le territoire de<br />

Nanterre. Il s’agit de pro<strong>du</strong>ctions<br />

d’architectes ou de plasticiens<br />

œuvrant dans le champ de l’architecture<br />

et des arts plastiques,<br />

réalisées ou non.<br />

ospitalités<br />

Samedi 08 et dimanche 09 juin<br />

Du / au<br />

31- 05<br />

08 - 06<br />

Actions pédagogiques<br />

de la galerie<br />

Restitutions des tra vaux des élèves<br />

des établissements scolaires de<br />

Nanterre réalisés avec la médiatrice<br />

culturelle Line Francillon et des<br />

artistes dans le cadre de séances<br />

de médiation et de parcours é<strong>du</strong>catifs,<br />

en lien avec la programmation<br />

de la galerie municipale Villa<br />

des Tourelles.<br />

21- 06<br />

29 - 06<br />

Travaux des 9 ateliers<br />

municipaux amateurs<br />

d’arts plastiques<br />

enfants et a<strong>du</strong>ltes<br />

Du / au<br />

Artistes intervenants : Florence<br />

Cosnefroy, Camille Koch, Tiphaine<br />

Leguay, Olivier Millerioux, Anne<br />

Miniou, Istvan Peto, Marc Rebollo,<br />

Didier Saint-Henry, Evelyne<br />

Simonin, Catherine Van den Steen.

• Adresse 21 avenue <strong>du</strong> Maine<br />

75015 Paris<br />

• Tel. 01 42 22 05 68<br />

• Site www.art-immanence.org<br />

• Mail immanence.art@club-internet.fr<br />

• Horaires Jeudi - samedi :14h -18h<br />

et sur rdv.<br />

nº 16<br />

Immanence<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Métro Montparnasse, sortie nº 2<br />

ou Falguière (lignes 4, 6, 12, 13).<br />

• Bus Lignes 91, 92, 95, 96.<br />

Du / au<br />

• Vernissage<br />

30 - 05<br />

22 - 06<br />

Il est amusant de prendre le train<br />

pour les petites villes<br />

Jeudi 30 mai<br />

à partir de 18h.<br />

Avec : Katherine Bauer, Joseph Imhauser, Taro Masushio, Alice Wang,<br />

G. William Webb.<br />

Duroc<br />

Falguière<br />

Rue Falguière<br />

Rue Armaud Moisant<br />

Bd. de Vaugirard<br />

Av. <strong>du</strong> Maine<br />

IMMANENCE<br />

Jardin<br />

Atlantique<br />

Gare<br />

Montparnasse<br />

Rue <strong>du</strong> Cherche-Midi<br />

Bd <strong>du</strong> Montparnasse<br />

Av. <strong>du</strong> Maine<br />

Rue Vaugirard<br />

Rue de l’arrivée<br />

Rue <strong>du</strong> Départ<br />

Rue Littré<br />

Montparnasse-<br />

Bienvenue<br />

Rue d’Odessa<br />

Rue de la Gaité<br />

Rue de Rennes<br />

Saint-Placide<br />

Rue <strong>du</strong> Montparnasse<br />

Bd Edgar Quinet<br />

Dans le cadre de l’échange universitaire entre l’UFR d’Arts Plastiques<br />

de l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne et la New York University,<br />

Immanence expose les travaux réalisés à Paris cette année par les<br />

cinq étudiants de MFA (Master in Fine ART) qui prennent part à cet<br />

échange. Après les expositions Les jours heureux à la galerie 80WSE,<br />

et Commencement à Whitebox, cette exposition permet aux jeunes artistes<br />

américains de présenter pour la première fois leurs récentes réalisations.<br />

Réunis par le simple fait d’être étudiants, ils ont conçu avec Antoine<br />

Lefebvre une exposition tout en légèreté où des dessins, une performance,<br />

des photographies et un cube transparent flottant seront visibles. À moins<br />

que cela soit dans l’invisible que se joue l’exposition. L’espace d’exposition<br />

est ici le sujet des liens, des relations et des tensions entre les œuvres. Cette<br />

exposition est conçue pour montrer les différences qui unissent ces cinq<br />

artistes et propose au spectateur de vivre l’expérience d’une suspension<br />

temporelle.<br />

ospitalités<br />

Jeudi 30 mai

• Adresse 1 place de la Concorde<br />

75008 Paris<br />

• Tel. 01 47 03 12 50<br />

• Site www.jeudepaume.org<br />

• Mail info@jeudepaume.org<br />

• Horaires Mardi : 11h - 21h (nocturne),<br />

mercredi - dimanche :11h -19h.<br />

Fermé le lundi.<br />

• Tarifs TP : 8,5 e, TR : 5,5 e. Accès libre<br />

aux expositions de la programmation<br />

Satellite. Abonnement annuel : TP : 25 e,<br />

TR : 20 e. Tarif jeune :15 e.<br />

Cours la Reine<br />

Quai d’Orsay<br />

Av. Gabriel<br />

Av. des Champs-Élysées<br />

Pont de la Concorde<br />

nº 17<br />

Jeu de Paume<br />

Rue <strong>du</strong> Faub. Saint-Honoré<br />

Concorde<br />

Pl. de la Concorde<br />

Quai Anatole France<br />

Bd Saint-Germain<br />

JEU<br />

DE PAUME<br />

Quai des Tuileries<br />

Madeleine<br />

Jardin<br />

des Tuileries<br />

Musée<br />

d’Orsay<br />

• Rendez-vous avec les conférenciers <strong>du</strong><br />

Jeu de Paume les mercredi et samedi à<br />

12h30 (gratuit sur présentation <strong>du</strong> billet<br />

d’entrée)<br />

• Rendez-vous en famille le samedi à<br />

15h30<br />

• Cycles de formation en arts et histoire<br />

visuelle De l’invention de la photographie<br />

aux images contemporaines, inscription :<br />

servicee<strong>du</strong>catif@jeudepaume.org<br />

• Métro Concorde (lignes 1, 8 et 12).<br />

Rue de Rivoli<br />

Tuileries<br />

Pont Royal<br />

Rue Saint-Honoré<br />

Av. de l’Opéra<br />

Rue D. Casanova<br />

Rue <strong>du</strong> Bac Rue des Pyramides<br />

Pont <strong>du</strong> Carrousel<br />

Du / au<br />

28 - 05<br />

01- 09<br />

Lorna Simpson<br />

Le Jeu de Paume présente trente<br />

années <strong>du</strong> travail de Lorna Simpson,<br />

à l’occasion de cette première<br />

rétrospective en Europe. Chez<br />

cette artiste afro-américaine née<br />

à Brooklyn (New York) en 1960,<br />

la synthèse de l’image et <strong>du</strong> texte<br />

est profonde et intime. Dans<br />

ses œuvres alliant photographie<br />

et texte, ainsi que dans ses installations<br />

vidéo, elle intègre, tout en<br />

les bouleversant, les genres de<br />

l’image fixe et de l’image en mouvement<br />

et s’en sert pour poser la<br />

question de l’identité, de l’histoire,<br />

de la réalité et de la fiction.<br />

Ahlam Shibli<br />

Foyer fantôme<br />

Cette première exposition à Paris<br />

d’Ahlam Shibli (née en 1970<br />

en Palestine) présente une sélection<br />

d’œuvres réalisées depuis 2004.<br />

Ses images sont ancrées dans<br />

l’actualité, non dans l’urgence d’un<br />

témoignage, mais dans la nécessité<br />

de réinventer une distance critique<br />

avec la transformation profonde<br />

<strong>du</strong> regard subjectif. Son travail est<br />

constitué de récits interrompus, de<br />

fragments, d’ellipses, qui obstruent<br />

le regard <strong>du</strong> spectateur et l’obligent<br />

à renégocier la relation entre l’ima ge<br />

et son référent, en d’autres termes,<br />

entre l’esthétique et la politique.<br />

Suite pour exposition(s)<br />

et publication(s),<br />

troisième mouvement<br />

Satellite 6. Programmation<br />

de Mathieu Copeland<br />

Ce troisième mouvement poursuit<br />

la suite et sa possibilité, la disparition<br />

de l’image au profit de l’événement<br />

et de sa marchandisation.<br />

Une lecture performance de Kenneth<br />

Goldsmith, auteur de la publication<br />

Suite pour exposition(s) et publication<br />

(s), premier mouvement, est<br />

proposée tout spécialement pour<br />

le parcours Hospitalités de <strong>Tram</strong> le<br />

09 juin.<br />

ospitalités<br />

Dimanche 09 juin

• Adresse 41 rue Lécuyer<br />

93300 Aubervilliers<br />

• Tel. 01 53 56 15 90<br />

• Site www.leslaboratoires.org<br />

• Mail info@leslaboratoires.org<br />

• Horaires Accueil <strong>du</strong> public, bar<br />

et restauration légère dès 19h30.<br />

Bd Félix Faure<br />

Av. de la République<br />

Rue des Cités<br />

Bd Périphérique<br />

Rue É. Reynaud<br />

nº 18<br />

Les Laboratoires<br />

d’Aubervilliers<br />

LES LABORATOIRES<br />

D’AUBERVILLIERS<br />

Rue Henri Barbusse<br />

Rue de Prestes<br />

Rue Trévet<br />

Rue <strong>du</strong> Chemin de Fer<br />

N 2<br />

Aubervilliers<br />

- Pantin -<br />

Quatre Chemins<br />

Rue Magenta<br />

• Tarifs Entrée libre dans la limite<br />

des places disponibles.<br />

• Métro Aubervilliers-Pantin-Quatre<br />

Chemins (ligne 7), sortie Avenue<br />

de la République, côté numéros pairs.<br />

• Contact illegal_cinema<br />

m.bichon@leslaboratoires.org<br />

Rue Lecuyer<br />

Rue Condorcet<br />

Rue de la Motte<br />

Av. Jean Jaurès<br />

Rue Gabrielle Josserand<br />

Rue Diderot<br />

Pantin<br />

Du / au<br />

18 - 05<br />

19 - 05<br />

Commune, Commun,<br />

Communauté<br />

Le Printemps<br />

des Laboratoires #1<br />

Ce rendez-vous public annuel prend<br />

la forme d’un dispositif artistique<br />

pensé comme une plateforme où<br />

s’entremêlent pratiques artistiques,<br />

théoriques et performatives.<br />

De la Commune de Paris à l’émergence<br />

de partis politiques alternatifs<br />

(les Verts, Parti Pirate, etc.), les<br />

termes « Commune », « Commun »<br />

et « Communauté » procèdent,<br />

via des acceptions historiques et<br />

des contextes indivi<strong>du</strong>els et collectifs<br />

très différents, d’une insatisfaction<br />

face à un état donné de la société<br />

et de la chose publique, de ce qui<br />

appartient à tout le monde et devant<br />

lequel chacun est responsable.<br />

Les formes d’organisation « grassroots<br />

» ont pris toute leur ampleur<br />

avec l’essor des réseaux sociaux,<br />

permettant aux communautés ainsi<br />

constituées d’échapper encore<br />

et toujours au contrôle institutionnel.<br />

À quel point ce mouvement est-il<br />

puissant et <strong>du</strong>rable ? Comment l’art<br />

contemporain s’en est-il emparé ?<br />

Jusqu’au<br />

31-12<br />

Daniel Foucard<br />

Degré 48<br />

résidence, littérature, manifeste<br />

• Événements<br />

vendredi 24 mai,<br />

vendredi 28 juin,<br />

samedi 6 juillet.<br />

S’il n’y a pas encore de lieu spécifique<br />

pour promouvoir l’exercice<br />

<strong>du</strong> manifeste d’art, <strong>du</strong> manifeste<br />

littéraire ou autre <strong>du</strong> même genre,<br />

disons que Degré 48 se porte candidat.<br />

Le manifeste est ordinaire ment<br />

un lieu en soi : le lieu d’un discours<br />

et d’une pratique performative.<br />

Il est inatten<strong>du</strong>, on ne va pas à sa<br />

ren contre, c’est lui qui surgit au<br />

détour d’une publication. Sauf si<br />

nous proclamons, en son nom précisément,<br />

sa toute nouvelle fonctionnalité,<br />

celle de pro<strong>du</strong>ire des rencontres.<br />

Pendant les dix mois de sa résidence<br />

d’écriture, Daniel Foucard invite, à<br />

raison d’une fois par mois, plusieurs<br />

écrivains et artistes à pro<strong>du</strong>ire publiquement<br />

leur propre manifeste. Ces<br />

manifestes seront mis en forme et<br />

diffusés dans l’espace public par le<br />

collectif de graphistes g-u-i. À l’issue<br />

de sa résidence un livre sera publié.<br />

ospitalités<br />

Samedi 06 juillet

nº 19<br />

MAC/VAL Musée d’art<br />

contemporain <strong>du</strong> Val-de-Marne<br />

• Adresse place de la Libération<br />

94400 Vitry-sur-Seine<br />

• Tel. 01 43 91 64 20<br />

• Site www.macval.fr<br />

• Mail contact@macval.fr<br />

• Horaires Mardi - vendredi :10h -18h,<br />

samedi - dimanche et jours fériés : 12h -19h.<br />

• Tarifs TP : 5 e, TR : 2,5 e, gratuité<br />

sous conditions et les 1 ers dimanches<br />

de chaque mois.<br />

Porte de<br />

Choisy<br />

Rue Barbès<br />

Av. de Ver<strong>du</strong>n<br />

Rue Henri Martin<br />

Pierre<br />

Curie<br />

Rue Michelet<br />

Bd de Stalingrad<br />

Rue des Malassis<br />

Rue Victor Hugo<br />

Rue Gagnée<br />

Av. E. Pelletan<br />

Rue Robespierre<br />

• Accès route Porte de Choisy, D5 jusqu’à<br />

la place de la Libération.<br />

• Métro Porte de Choisy (ligne 7), puis<br />

bus 183 arrêt Musée Mac/Val. Ou RER<br />

C, arrêt Vitry-sur-Seine puis bus 180.<br />

Ou RER D, arrêt Maisons-Alfort-Alfortville<br />

puis bus 172 arrêt Henri de Vilmorin.<br />

Mairie d’Ivry<br />

Rue de la Concorde<br />

MAC/VAL<br />

Av. Henri Barbusse<br />

Bd de Brandebourg<br />

Av. Paul Vaillant Couturier<br />

Av. Jean Jaurès<br />

Av. Jean Jaurès<br />

Vitry-sur-Seine<br />

Du / au<br />

• Vernissage<br />

Vendredi 14 juin<br />

à partir de 18h30.<br />

Navettes au<br />

départ de Bastille<br />

sur réservation.<br />

15 - 06<br />

22 - 09<br />

Ange Leccia<br />

Logical Song<br />

• Commissaire<br />

Alexia Fabre<br />

Le MAC/VAL est heureux d’inviter<br />

Ange Leccia pour une exposition<br />

monographique inédite. Selon les<br />

mots de l’artiste, « l’expo sition sera<br />

amoureuse, mélancolique, estivale<br />

et dansante… ». Avec Logical Song,<br />

Ange Leccia nous propose une<br />

création qui rejoue l’ensemble de<br />

son œuvre vidéo, débutée dans<br />

les années quatre-vingt.<br />

Ange Leccia est en effet un des<br />

premiers artistes français à avoir<br />

fait de l’image sa matière première,<br />

qu’il travaille comme certains<br />

le font de la glaise. Répétée, samplée,<br />

illuminée, elle devient dans<br />

ses films le rythme même de la vie<br />

et des souvenirs.<br />

Ange Leccia envisage et filme les<br />

êtres aimés, croisés, les paysages<br />

adorés, les voyages, ces instants<br />

éphémères qu’ainsi il retient, encore.<br />

Du / au<br />

15 - 06<br />

27-10<br />

Dominique Blais<br />

Les grands verres<br />

Invité à développer un projet spécifique<br />

pour la nef <strong>du</strong> MAC/VAL,<br />

l’artiste Dominique Blais s’est intéressé<br />

aux multiples rapports qu’entretiennent<br />

le musée, l’architecture<br />

qui l’abrite, les œuvres qui l’habitent,<br />

et le public qui les contemple<br />

et en quelque sorte les anime.<br />

Ayant constaté l’occultation dans<br />

la quasi-totalité <strong>du</strong> musée des nombreuses<br />

ouvertures vitrées – et ce<br />

pour des raisons liées à la lisibilité<br />

et à la protection de certaines<br />

pièces par rapport à la présence<br />

parfois trop importante de la<br />

lumière naturelle –, Dominique Blais<br />

a souhaité intervenir sur la relation<br />

qu’entretenait, à l’origine <strong>du</strong> projet<br />

architectural, l’intérieur <strong>du</strong> bâtiment<br />

avec l’extérieur et vice versa.<br />

Les larges pans de vitrage suspen<strong>du</strong>s<br />

dans la vertigineuse nef constitue nt<br />

le pivot d’un dispositif artistique<br />

in situ fonctionnant comme le réceptacle<br />

de ces questionnements.<br />

ospitalités<br />

Samedi 22 juin

Av. <strong>du</strong> Tremblay<br />

Bois<br />

de Vincennes<br />

Route de la Ferme<br />

A 4<br />

nº 20<br />

Maison d’Art<br />

Bernard Anthonioz<br />

• Adresse 16 rue Charles VII<br />

94130 Nogent-sur-Marne<br />

• Tel. 01 48 71 90 07<br />

• Site www.maisondart.fr<br />

• Mail maison-dart-bernard-anthonioz<br />

@wanadoo.fr<br />

• Horaires Tous les jours (sauf mardis<br />

et jours fériés) :12h -18h.<br />

Av. de Nogent<br />

Nogentsur-Marne<br />

Bd de Strasbourg<br />

Av. de Neuilly<br />

Rue Charles VII<br />

A 86<br />

Bd de Polangis<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Métro Château de Vincennes (ligne 1)<br />

puis bus 114 arrêt Sous-préfecture.<br />

Ou RER A : Nogent-Sur-Marne<br />

(10 min à pied). Ou RER E : Nogent-Le<br />

Perreux (8 min à pied).<br />

Bd Gallieni<br />

Gde. Rue Ch. de Gaulle<br />

Rue Jean Monet<br />

MAISON D’ART<br />

BERNARD<br />

ANTHONIOZ<br />

Av. <strong>du</strong> Général de Gaulle<br />

Bd Albert 1 er<br />

Bd d’Alsace Lorraine<br />

Nogent-<br />

Le Perreux<br />

Bd. de Stalingrad<br />

Av. Ledru Rollin<br />

Jusqu’au<br />

19 - 05<br />

Une exposition sans textes<br />

Suite pour exposition(s)<br />

et publication(s),<br />

deuxième mouvement<br />

• Commissaire<br />

Mathieu<br />

Copeland<br />

Ce deuxième mouvement de<br />

Mathieu Copeland s’offre en écho<br />

direct et simultané au premier mouvement<br />

présenté au Jeu de Paume<br />

dans le cadre de la programmation<br />

Satellite. Cette « exposition sans<br />

textes » prend ainsi le contrepoint<br />

<strong>du</strong> mot parlé et envisage ce moment<br />

où le texte fait image, où l’écriture<br />

(dans sa plus large acception)<br />

s’efface au profit de l’abstraction<br />

et de la disparition <strong>du</strong> sens. Explorant<br />

la superposition et l’accumulation,<br />

l’effacement et la déchirure,<br />

la re-peinture et l’obstruction,<br />

l’obli tération et la défiguration de<br />

– et dans – l’œuvre, cette exposition<br />

se pense ainsi autour d’un désir<br />

affiché (et affirmé) d’annuler tout<br />

texte ou toute image.<br />

ospitalités<br />

Samedi 22 juin<br />

Du / au<br />

06 - 06<br />

21- 07<br />

Clément Rodzielski<br />

10 Nouveaux A<br />

• Vernissage<br />

Mercredi 5 juin<br />

à partir de 19h.<br />

Photocopies, murs peints, magazines<br />

découpés… Le travail<br />

de Clément Rodzielski interroge<br />

les conditions d’apparition des<br />

images, l’ombre de leur repro<strong>du</strong>ction,<br />

les détours de leur circulation.<br />

Dans ses œuvres, il s’agit le plus<br />

souvent de mesurer l’écart entre ce<br />

qui est face à soi et la provenance<br />

des images, leurs usages, leurs<br />

mésusages et leurs destinations.<br />

Avec l’exposition 10 Nouveaux A<br />

il revient sur la série des A débutée<br />

en 2006 - et toujours en cours - dans<br />

lesquels le dessin d’un « A » tronqué<br />

se trouve prolongé par le scotch<br />

qui permet d’accrocher l’œuvre au<br />

mur. En un jeu d’allers-retours entre<br />

l’œuvre, son image et son support,<br />

Clément Rodzielski réinvestit ici<br />

cette série et y insère, pour la première<br />

fois, via le recours au médium<br />

photographique, la figure humaine.

• Adresse 105 avenue <strong>du</strong> 12 Février 1934<br />

92240 Malakoff<br />

• Tel. 01 47 35 96 94<br />

• Site http://maisondesarts.malakoff.fr<br />

• Mail maisondesarts@ville-malakoff.fr<br />

• Horaires Mercredi - vendredi :12h -18h,<br />

samedi - dimanche :14h -18h,<br />

lundi - mardi : sur rdv.<br />

Bd Jean Bleuzen<br />

Malakoff-<br />

Plateau de Vanves<br />

Rue Eugène Varlin<br />

Bd Gabriel Péri<br />

Rue Guy Môquet<br />

Rue Gallieni<br />

nº 21<br />

Maison des Arts<br />

de Malakoff<br />

Rue Béranger<br />

Av. Augustin Dumont<br />

Bd Adolphe Pinard<br />

Av. Pierre Larousse<br />

Av. Pierre Brossolette<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Métro Malakoff - Plateau de Vanves<br />

(ligne 13).<br />

• Vélib’ Station nº 22404.<br />

Av. <strong>du</strong> 12 Février 1934<br />

Rue Gambetta<br />

MAISON<br />

DES ARTS DE<br />

MALAKOFF<br />

Av. Verdier<br />

Rue Voltaire<br />

Rue Victor Hugo Av. Georges Lafenestre<br />

Av. <strong>du</strong> Maréchal Leclerc<br />

Av. Jean Jaurès<br />

Bd Périphérique<br />

Av. Maurice Arnoux<br />

Porte de<br />

Châtillon<br />

Jusqu’au<br />

07- 07<br />

Willem<br />

mais aussi…<br />

Tout un chacun, ex-lecteur d’Hara-<br />

Kiri, lecteur de Libération et de<br />

Charlie Hebdo, a déjà pu prendre<br />

la mesure de la radicalité et de<br />

l’acidité de l’œuvre <strong>du</strong> dessinateur<br />

satirique Willem (œuvre pour l’ensemble<br />

de laquelle son auteur s’est<br />

récemment vu décerner le Grand<br />

Prix de la ville d’Angoulême). En<br />

présentant l’ensemble des planches<br />

originales composant le dernier<br />

ouvrage de Willem, Dégueulasse,<br />

paru au mois de jan vier dernier<br />

(éditions Les Échappés), la Maison<br />

des Arts propose d’apprécier le<br />

dernier mouvement de cette œuvre<br />

majeure et considérable (plus de<br />

soixante livres publiés), manière de<br />

mettre à l’hon neur le célèbre dessinateur<br />

d’origine néerlandaise, habitant<br />

de longue date de Malakoff.<br />

En regard des trente-et-une planches<br />

chargées d’humour (noir) viennent<br />

furtivement se glisser plusieurs<br />

œuvres d’artistes contemporains<br />

traitant de sujets d’actualité.<br />

Jusqu’au<br />

13 - 07<br />

Élodie Brémaud<br />

Les manifestations<br />

solitaires<br />

Pour sa résidence à la Maison<br />

des Arts, Élodie Brémaud lance<br />

un programme d’actions à l’échelle<br />

de la ville de Malakoff.<br />

L’artiste joue sur le décalage entre<br />

les gestes et leur documentation.<br />

Elle engage habituellement sur<br />

le terrain des actions dont elle est<br />

le seul public. Ses défis souvent<br />

absurdes sont envisagés comme<br />

gestes artistiques non proclamés et<br />

comme champ discret, comme pratique<br />

dont l’affichage n’est pas la<br />

condition première. Leur exposition<br />

repose sur des objets dérivés et<br />

narratifs, comme sur l’oralité, dans<br />

ce que la tra<strong>du</strong>ction a parfois de<br />

commun à la fiction.<br />

Pour Les manifestations solitaires,<br />

il est question d’ausculter l’action<br />

dans ce qu’elle a de distinct de la<br />

performance et de faire d’elle l’outil<br />

d’une intégration, de sorte que rien<br />

en particulier dans le programme<br />

ne puisse faire date.<br />

ospitalités<br />

Samedi 1 er juin

• Adresse 9 bis rue Dombasle<br />

93100 Montreuil<br />

• Tel. 01 42 87 08 68<br />

• Site www.maisonpop.fr<br />

• Mail centredart@maisonpop.fr<br />

• Horaires Lundi :10h - 21h, mardi - vendredi :<br />

10h - 21h, samedi :10h -17h. Fermé<br />

les dimanches et jours fériés, et <strong>du</strong>rant<br />

les vacances scolaires.<br />

Av. de la Résistance<br />

Av. Pasteur<br />

Bd Rouget de Lisle<br />

Av. Faidherbe<br />

Rue Alexis Lepère<br />

Mairie<br />

de Montreuil<br />

Av. <strong>du</strong> Président Wilson<br />

nº 22<br />

Maison<br />

Populaire<br />

Bd Henri Barbusse<br />

Rue de l’Église<br />

Av. Walwein<br />

Rue Franklin<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Métro Mairie de Montreuil (ligne 9),<br />

prendre rue Walwein puis rue de Rosny,<br />

devant le lycée Jean Jaurès prendre rue<br />

Dombasle sur la droite.<br />

N 302<br />

Rue de Romainville<br />

Rue de Rosny<br />

Rue Gaston Lauriau<br />

Rue Gallilée<br />

Rue Danton<br />

MAISON<br />

POPULAIRE<br />

Rue Pépin<br />

Rue Dombasle<br />

Jusqu’au<br />

• Commissaires<br />

Anne-Lou Vicente, Antoine Marchand et<br />

Raphaël Brunel<br />

29 - 06<br />

Le Tamis et le sable 2/3 :<br />

L’intervalle<br />

• Événement<br />

Sun in your Head le vendredi 7 juin<br />

à 20 h 30. Projection suivie d’une<br />

discussion.<br />

Avec : Kajsa Dahlberg, Jeremiah Day, Julien Discrit, Jason Dodge,<br />

David Horvitz, Kapwani Kiwanga.<br />

Second volet <strong>du</strong> cycle Le Tamis et le sable, l’exposition L’intervalle envisage<br />

la transmission à travers un ensemble d’œuvres intégrant la question<br />

des techniques – plus ou moins archaïques – de diffusion d’un message,<br />

d’un savoir, d’une expérience voire d’une fiction. Qu’elles répondent<br />

clairement à une logique d’émission-réception impliquant destinations<br />

et destinataires – fût-elle sur le mode de la bouteille à la mer –, ou<br />

suggèrent l’appréhension physique ou subjective d’un territoire, ces<br />

œuvres témoignent d’un déplacement tant géographique qu’historique,<br />

voire narratif, dans l’intervalle <strong>du</strong>quel tout ou partie d’un contenu est<br />

susceptible d’être transformé, altéré ou parfois même per<strong>du</strong>.<br />

Afin de rejouer ce principe à l’œuvre dans les pièces choisies d’un transfert<br />

de contenu d’un point A vers un point B, l’exposition se tient, selon<br />

une temporalité légèrement décalée, dans deux institutions culturelles de<br />

Montreuil : la Maison populaire (jusqu’au 29 juin) constitue le lieu émetteur,<br />

tandis qu’à quelques encablures, les Instants chavirés (jusqu’au 26<br />

mai) font en quelque sorte office de satellite.<br />

ospitalités<br />

Samedi 25 mai

nº 23<br />

La maison rouge<br />

fondation antoine de galbert<br />

• Adresse 10 boulevard de la Bastille<br />

75012 Paris<br />

• Tel. 01 40 01 08 81<br />

• Site www.lamaisonrouge.org<br />

• Mail info@lamaisonrouge.org<br />

• Horaires Mercredi - dimanche :11h -19h,<br />

nocturne le jeudi jusqu’à 21h. Accès<br />

handicapés moteur ou à mobilité ré<strong>du</strong>ite.<br />

Bd Morland<br />

Bd Henry IV<br />

Bd Bourdon<br />

Bastille<br />

Bd de la Bastille<br />

• Tarifs TP : 8 e, TR : 5,5 e (13 -18 ans,<br />

étudiants, maison des artistes, carte<br />

senior). Laissez-passer TP : 21 e, TR :15 e.<br />

Entrée libre : -13 ans, chômeurs,<br />

accompagnateurs de personnes<br />

invalides, membres de l’ICOM,<br />

Amis de la maison rouge.<br />

• Métro Quai de la Rapée ou Bastille<br />

(lignes 1, 5, 8). Ou RER A, arrêt Gare<br />

de Lyon.<br />

• Bus Lignes 20, 29, 91.<br />

Rue <strong>du</strong> Faub. Saint Antoine<br />

Rue de Charenton<br />

Av. Ledru Rollin<br />

Jusqu’au<br />

19 - 05<br />

Sous Influences<br />

arts plastiques et<br />

pro<strong>du</strong>its psychotropes<br />

• Commissaire<br />

Antoine<br />

Perpère<br />

La maison rouge présente Sous<br />

Influences, une exposition sur les<br />

rapports entretenus par les artistes<br />

avec les psychotropes. Toujours<br />

à la recherche de nouveaux accès<br />

à la création, les artistes ne pouvaient<br />

qu’être attirés par les effets<br />

des plantes, champignons et autres<br />

pro<strong>du</strong>its psychoactifs. Hors de<br />

tout jugement moral, l’exposition<br />

propose plus de 250 œuvres<br />

de 91 artistes, exemples de rapprochements<br />

entre processus créatifs<br />

et substances psychodynamiques,<br />

avec des œuvres d’Henri Michaux,<br />

Jean-Michel Basquiat, Carsten<br />

Höller...<br />

Du / au<br />

21- 06<br />

22 - 09<br />

My Joburg<br />

My Joburg s’inscrit dans un cycle<br />

d’expositions que la maison rouge<br />

consacre aux scènes artistiques<br />

de villes dites « périphériques »,<br />

cycle initié à l’été 2011 avec la ville<br />

de Winnipeg dans le Manitoba<br />

au Canada. L’exposition présente<br />

un panorama de la scène artistique<br />

de Johannesburg, en mettant plus<br />

particulièrement l’accent sur une<br />

jeune génération d’artistes, encore<br />

largement méconnus en France.<br />

ospitalités<br />

Samedi 29 juin<br />

Rue de Lyon<br />

Av. Daumesnil<br />

Quai Henri IV<br />

Quai de<br />

la Rapée<br />

LA MAISON<br />

ROUGE,<br />

FONDATION<br />

ANTOINE DE<br />

GALBERT<br />

Bd Diderot<br />

Pont Morland Quai de la Rapée

nº 24<br />

La Maréchalerie,<br />

centre d’art contemporain<br />

de l’énsa-v<br />

• Adresse École nationale supérieure<br />

d’architecture de Versailles<br />

5 avenue de Sceaux 78000 Versailles<br />

• Tel. 01 39 07 40 27<br />

• Site http://lamarechalerie.versailles.<br />

archi.fr<br />

• Mail lamarechalerie@versailles.archi.fr<br />

Av. Nepveu Sud<br />

Av. Rockefeller<br />

LA MARÉCHALERIE-<br />

CENTRE D’ART<br />

CONTEMPORAIN<br />

Rue <strong>du</strong> Général Leclerc<br />

Rue Royale<br />

Rue d’Anjou<br />

Av. <strong>du</strong> Général de Gaulle<br />

Av. de Sceaux<br />

• Horaires Lundi - samedi :14h -18h et<br />

le matin sur rdv. Fermé les jours fériés<br />

et <strong>du</strong> 6 au 11 mai.<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Accès route A13 ou A86, sortie<br />

Versailles Château. Place des Manèges,<br />

face à la gare Versailles Rive Gauche.<br />

• Métro RER C, arrêt Versailles Rive Gauche.<br />

Av. de l’Europe<br />

Versailles-<br />

Rive Gauche<br />

Rue de Noailles<br />

Av. de Paris<br />

Rue des États Généraux<br />

Rue Montbauron<br />

Versailles-Chantiers<br />

Jusqu’au<br />

15 - 06<br />

Jennifer Caubet<br />

La mécanique<br />

des interstices<br />

Avec l’exposition La mécanique des<br />

interstices, Jennifer Caubet conquiert<br />

l’espace de La Maréchalerie et<br />

transgresse les échelles. Ses œuvres<br />

sont une référence permanente à<br />

l’architecture tant par l’utilisation<br />

de matériaux de construction (bois,<br />

métal, béton) que par ses formes<br />

et les espaces qu’elles occupent.<br />

Influencée par les « utopies réalisables<br />

» de Yona Friedman et la<br />

radicalité de l’œuvre de Claude<br />

Parent, les « architectures fabulées »<br />

de Jennifer Caubet sont une tentative<br />

toujours renouvelée de manipulation<br />

de l’espace afin de « créer par la<br />

sculpture des enclaves disponibles ».<br />

ospitalités<br />

Samedi 1 er juin<br />

Du / au<br />

26 - 06<br />

12 - 07<br />

Women for life<br />

• Vernissage<br />

Mardi 25 juin<br />

à partir de 18h.<br />

• Commissaires<br />

Lucy + Jorge Orta<br />

et Valérie Knochel<br />

Abecassis<br />

• Événement<br />

Table ronde<br />

Women for Life<br />

vendredi 24 mai<br />

à 18h à l’énsa-v.<br />

Avec : Regina José Galindo,<br />

Claudia Losi Teresa Margolles.<br />

La Maréchalerie et Les Moulins,<br />

centre de recherche et de pro<strong>du</strong>ction<br />

artistique fondé par Lucy<br />

+ Jorge Orta, associent leur<br />

pro gramme d’exposition et de<br />

rési dence respectif, et présentent<br />

le projet Women for Life.<br />

Transdisciplinaire, Women for Life<br />

se veut une expérience collective<br />

qui interroge nos identités, leurs<br />

connections et leurs places dans le<br />

monde en inscrivant nos vies dans<br />

le soutenable. Les artistes Regina<br />

José Galindo, Claudia Losi et Teresa<br />

Margolles sont invitées à présenter<br />

une pratique artistique radicale<br />

qui témoigne de leurs engagements<br />

environnementaux, politiques<br />

et sociaux.

nº 25<br />

Micro Onde,<br />

centre d’art de l’Onde<br />

• Adresse 29 rue Paulhan<br />

78140 Vélizy-Villacoublay<br />

• Tel. 01 34 58 19 92<br />

Réservation navettes : 06 19 77 32 89<br />

• Site www.londe.fr<br />

(rubrique Micro Onde, centre d’art)<br />

• Mail microonde@londe.fr<br />

• Horaires Mardi - vendredi :13h -19h,<br />

samedi :10h -16h.<br />

Route <strong>du</strong> Pavé de Meudon<br />

Forêt Domaniale<br />

de Versailles<br />

Rue Chanzy<br />

Av. de Harlow<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Accès route A86 direction Versailles,<br />

sortie Vélizy centre.<br />

• Métro RER C arrêt Chaville-Vélizy,<br />

puis bus CVJ direction Vélizy-Villacoublay,<br />

arrêt Wagner. Ou à la gare routière bus<br />

CVM arrêt Wagner.<br />

Rue de Jouy<br />

Allée Noire<br />

Chaville-Vélizy<br />

Rue Albert Perdreauxire<br />

Route de la Voie Rouge<br />

Allée de Vélizy<br />

Du/au<br />

• Vernissage<br />

Vendredi 17 mai à 19h.<br />

21- 05<br />

10 - 07<br />

Vincent Mauger<br />

Navette gratuite depuis Paris - Concorde<br />

sur réservation au 01 34 58 19 92.<br />

Au cœur <strong>du</strong> bâtiment de l’Onde, l’agencement sculptural proposé par<br />

Vincent Mauger renverse les perceptions qu’on a des lieux et de l’espace<br />

et les mettent sous tension. À partir d’une compilation d’œuvres autonomes,<br />

de nouvelles pro<strong>du</strong>ctions et d’œuvres conçues in situ, l’artiste dessine<br />

les contours d’un nouvel environnement où le matériau est amplifié dans<br />

de fascinants volumes. L’accumulation ou l’enchevêtrement d’un même<br />

élément brisé, scié, découpé, crée un rythme inatten<strong>du</strong> qui joue de vides<br />

et de pleins où le regard et le positionnement physique <strong>du</strong> spectateur est<br />

central pour appréhender l’œuvre.<br />

Toute la poésie de Mauger réside dans une ambivalence matérielle :<br />

ses lourdes sculptures façonnées par la main et l’outil renvoient toujours<br />

à une esthétique de l’instable et de la fragilité.<br />

ospitalités<br />

Samedi 1 er juin<br />

Rue Aristide Briand<br />

A 86<br />

Av. Robert Wagner<br />

MICRO<br />

ONDE<br />

Av. Louis Breguet<br />

Av. <strong>du</strong> G al de Gaulle<br />

Rue Paulhan<br />

Av. Roland Garros<br />

Av. de l’Europe

Jardin<br />

<strong>du</strong> Trocadéro<br />

nº 26<br />

Musée d’Art moderne<br />

de la Ville de Paris<br />

• Adresse 11 avenue <strong>du</strong> Président Wilson<br />

75116 Paris<br />

• Tel. 01 53 67 40 00<br />

• Site www.mam.paris.fr<br />

• Horaires Tous les jours :10h -18h<br />

(sauf lundis et jours fériés), nocturnes le<br />

jeudi jusqu’à 22h.<br />

Rue Boissière<br />

Av. d’Iéna<br />

Pont d’Iéna<br />

Iéna<br />

Av. d’Iéna<br />

Av. <strong>du</strong> Président Wilson<br />

Passerelle Debilly<br />

• Tarifs Collections permanentes : entrée<br />

libre. Expositions temporaires : payantes.<br />

• Métro Alma-Marceau ou Iéna (ligne 9).<br />

Ou RER C, arrêt Pont de l’Alma.<br />

• Bus Lignes 32, 42, 63, 72, 80, 82, 92.<br />

• Vélib 2 rue Marceau ou face 3,<br />

avenue Montaigne.<br />

Av. Pierre 1er de Serbie<br />

Alma-Marceau<br />

MUSÉE D’ART<br />

MODERNE<br />

Av. de New York<br />

Pont de l’Alma<br />

Quai Branly<br />

Av. Georges V<br />

Pl. de l’Alma<br />

Pont de l’Alma<br />

Du/au<br />

24 - 05<br />

18 - 08<br />

Danh Vo<br />

Go Mo Ni Ma Da<br />

• Vernissage<br />

Jeudi 23 mai<br />

de18h à 21h<br />

• Commissaire<br />

Angeline Scherf<br />

Le MAM présente une exposition<br />

consacrée à Danh Vo, artiste né en<br />

1975 au Vietnam, vivant entre Berlin<br />

et New York. À 4 ans, Danh Vo<br />

quitte le Vietnam avec sa famille,<br />

à bord d’un bateau construit par son<br />

père, pour rejoindre les États-Unis,<br />

ils sont secourus dans le Pacifique<br />

par un cargo danois. L’expérience<br />

familiale de Danh Vo, le lien fortuit<br />

qui le con<strong>du</strong>it au Danemark,<br />

la guerre <strong>du</strong> Vietnam, la question<br />

de l’identité façonnée par des<br />

circonstances historiques sont au<br />

cœur de son travail. Profondément<br />

marqué par son statut d’émigrant<br />

et par la difficulté avec laquelle<br />

se construisent conjointement l’histoire<br />

et l’identité dans les sociétés<br />

postcoloniales, l’artiste questionne<br />

la fragilité de nos références.<br />

ospitalités<br />

Samedi 06 juillet<br />

Jusqu’au<br />

• Événement<br />

La Nuit des Musées<br />

le samedi 18 mai<br />

Accès à l’exposition<br />

de 18h à minuit<br />

Carte blanche<br />

proposée au<br />

département Jazz<br />

<strong>du</strong> Conservatoire<br />

à Rayonnement<br />

Régional de Paris<br />

de 19h à 23h30<br />

18 - 08<br />

Keith Haring<br />

Inauguration<br />

d’Apartés 2013,<br />

projet récurrent,<br />

avec Leonor<br />

Antunes, Julien<br />

Prévieux et Marie<br />

Voignier.<br />

Le MAM consacre une vaste<br />

rétrospective à l’artiste américain<br />

Keith Haring (1958 -1990).<br />

Première exposition d’envergure<br />

à être présentée à Paris, elle permet<br />

d’appréhender l’importance de son<br />

œuvre. Jamais jusqu’ici l’attention<br />

n’a été portée sur le but principal<br />

de son art : la dimension politique<br />

de sa démarche. Avec plus<br />

de 250 œuvres dont une partie<br />

sera présentée au 104 – certaines<br />

n’ayant pas été présentées depuis<br />

sa disparition prématurée – cette<br />

rétrospective est l’une des plus<br />

importantes réalisées sur cet artiste.<br />

Mairie<br />

de Montreuil

• Adresse 13 avenue <strong>du</strong> Président Wilson<br />

75116 Paris<br />

• Tel. 01 81 97 35 88<br />

• Site www.palaisdetokyo.com<br />

• Mail contact@palaisdetokyo.com<br />

Jardin<br />

<strong>du</strong> Trocadéro<br />

Rue Boissière<br />

Av. d’Iéna<br />

Pont d’Iéna<br />

Iéna<br />

nº 27<br />

Palais<br />

de Tokyo<br />

Av. d’Iéna<br />

Passerelle Debilly<br />

PALAIS DE<br />

TOKYO<br />

• Horaires Tous les jours (sauf mardi) : midiminuit.<br />

Fermé le 1 er janvier et le 1 er mai.<br />

• Tarifs TP : 10 e, TR : 8 e. Gratuité : -18 ans.<br />

• Métro Alma-Marceau ou Iéna (ligne 9).<br />

RER C arrêt Pont de l’Alma.<br />

Av. Pierre 1er de Serbie<br />

Av. <strong>du</strong> Président Wilson<br />

Av. de New York<br />

Alma-Marceau<br />

Pont de l’Alma<br />

Quai Branly<br />

Av. Georges V<br />

Pl. de l’Alma<br />

Pont de l’Alma<br />

Mairie<br />

de Montreuil<br />

Jusqu’au<br />

20 - 05<br />

Soleil froid<br />

Le Palais de Tokyo lève le voile<br />

sur un monde paradoxal éclairé<br />

par une lumière étrange où se<br />

côtoient Julio Le Parc, artiste historique<br />

qui a influencé de nombreux<br />

jeunes artistes, la figure tutélaire<br />

de Raymond Roussel qui irrigue<br />

une contre-histoire de l’art, le <strong>du</strong>o<br />

montant Dewar & Gicquel qui<br />

redéfinit le genre de la sculpture,<br />

François Curlet et ses allégories<br />

au scepticisme joyeux, les explorations<br />

psycho-physiques de Joachim<br />

Kœster ou encore les constellations<br />

d’Evariste Richer et d’autres expositions<br />

à découvrir !<br />

Jusqu’au<br />

20 - 05<br />

Les Mo<strong>du</strong>les<br />

Le programme des Mo<strong>du</strong>les Fondation<br />

Pierre Bergé – Yves Saint Laurent<br />

est un outil d’expérimentation et de<br />

promotion des jeunes artistes et<br />

de la création émergente. À découvrir<br />

: Jean-Michel Pancin, Gauthier<br />

Leroy (Prix Grolsch <strong>du</strong> Off 2012) et<br />

Marcos Avila Forero (Prix des Amis<br />

<strong>du</strong> Palais de Tokyo).<br />

Du/au<br />

21- 06<br />

09 - 09<br />

Nouvelles vagues<br />

• Vernissage<br />

Jeudi 20 juin<br />

à partir de 20h.<br />

Une vingtaine de jeunes commissaires<br />

d’exposition internationaux,<br />

choisis sur appel à projets, réinvente<br />

l’exposition.<br />

Après Soleil froid, le Palais de Tokyo<br />

expérimente encore et se métamorphose<br />

à nouveau. Autour de la<br />

figure <strong>du</strong> commissaire d’exposition,<br />

Nouvelles vagues manifeste l’importance<br />

de ce « réalisateur » au plus<br />

près des artistes. Autant d’histoires<br />

que l’on pourrait apparenter à<br />

de multiples genres : <strong>du</strong> biopic à la<br />

comédie musicale en passant par le<br />

polar, le western, le film fantastique<br />

ou la comédie dramatique.<br />

ospitalités<br />

Dimanche 02 juin

nº 28<br />

Le Plateau /<br />

FRAC Île-de-France<br />

• Adresse Place Hannah Arendt, angle de<br />

la rue des Alouettes et de la rue Car<strong>du</strong>cci<br />

75019 Paris<br />

• Tel. 01 76 21 13 41<br />

• Site www.fracidf-leplateau.com<br />

• Mail info@fracidf-leplateau.com<br />

• Horaires Mercredi - vendredi :14h -19h,<br />

samedi et dimanche :12h - 20h.<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Métro Jourdain (ligne 11),<br />

ou Buttes-Chaumont (ligne 7 bis).<br />

• Bus Ligne 26, arrêt Jourdain.<br />

Jusqu’au<br />

12 - 05<br />

Paint it Black<br />

Avec : Dove Allouche, Iñaki<br />

Bonillas, Nina Canell, Mario<br />

Garcia Torres, Francesco Gennari,<br />

Pierre Huyghe, Joachim Kœster,<br />

Bertrand Lamarche, Annika<br />

Larsson & Augustin Maurs, Benoît<br />

Maire, Ralph Eugene Meatyard,<br />

Helen Mirra, Olaf Nicolai, Gianni<br />

Pettena, Evariste Richer, Ben Rivers,<br />

Margaret Salmon, Bettina Samson,<br />

Wolfgang Tillmans<br />

Du / au<br />

• Vernissage<br />

Mercredi 5 juin<br />

à 18h.<br />

• Commissaires<br />

Élodie Royer &<br />

Yoann Gourmel<br />

06 - 06<br />

28 - 07<br />

Une préface<br />

• Événement<br />

Visite de l’exposition<br />

avec<br />

Élodie Royer &<br />

Yoann Gourmel<br />

dimanche 23 juin<br />

à 18h.<br />

Avec : Jimmie Durham, Philippe<br />

Fernandez, Mark Geffriaud,<br />

Paul Sietsema, Triple Candie…<br />

Rue Manin<br />

Buttes-Chaumont<br />

LE PLATEAU/<br />

FRAC<br />

ÎLE-DE-FRANCE<br />

Av. Simon Bolivar<br />

Rue de Belleville<br />

Parc des<br />

Buttes Chaumont<br />

Rue Fessart<br />

Rue Botzaris<br />

Pyrénées<br />

Rue de la Villette<br />

Rue des Pyrénées<br />

Botzaris<br />

Rue de Crimée<br />

Jourdain<br />

Rue de Mouzaïa<br />

Paint it Black propose un parti<br />

pris formel radical pour mieux privilégier<br />

la logique intrinsèque<br />

de chacune des œuvres présentées.<br />

Celles-ci peuvent indistinctement<br />

se fonder sur un mode d’abstraction<br />

<strong>du</strong> réel, évoquer le travail<br />

forcément sélectif de la mémoire<br />

ou bien encore proposer diverses<br />

visions cosmiques… En se référant<br />

à la musique, Paint it Black se pare<br />

d’un ensemble de partitions qui,<br />

sur un mode conceptuel ayant<br />

historiquement privilégié le noir et<br />

blanc, viennent scander l’exposition<br />

comme autant de refrains.<br />

ospitalités<br />

Samedi 25 mai<br />

Une préface est par définition<br />

toujours placée avant un texte que<br />

l’on s’apprête à lire en ayant pour<br />

fonction d’en amorcer ou d’en prolonger<br />

l’expérience. Elle est pourtant<br />

toujours écrite et souvent lue<br />

après. Autrement dit, une préface<br />

intro<strong>du</strong>it au moment où l’on termine<br />

la lecture d’un ouvrage tout en étant<br />

généralement placée au début de<br />

celui-ci. Sans fin ni résolution, cette<br />

quatrième et dernière exposition<br />

au Plateau est ainsi conçue com me<br />

une préface, dans l’esprit non<br />

liné aire de Laurence Sterne, qui,<br />

disposant « d’un certain loisir »<br />

au chapitre XX <strong>du</strong> 3 e livre de Vie<br />

et opinions de Tristram Shandy,<br />

décide de le « mettre à profit pour<br />

écrire (sa) préface ».<br />

Yoann Gourmel & Élodie Royer

• Adresse 1ter Place <strong>du</strong> Caquet<br />

93200 Saint-Denis<br />

• Tel. 01 40 10 80 78<br />

• Site www.synesthesie.com<br />

CAV (collection en ligne) :<br />

http://cav.synesthesie.com<br />

Rue Auguste Poulain<br />

nº 29<br />

Synesthésie<br />

• Mail info@synesthesie.com<br />

• Horaires Lundi - vendredi :10h -18h .<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Métro Saint-Denis Basilique (ligne 13).<br />

• <strong>Tram</strong>way T1 : Arrêt Basilique<br />

de Saint-Denis.<br />

Rue Guy Môquet<br />

Du / au<br />

• Vernissage<br />

Mercredi 15 mai à 18h.<br />

• Commissaires<br />

Anne-Marie Morice<br />

et Cécile Bourne-Farrell.<br />

• Événements<br />

Samedi 25 et dimanche 26 mai<br />

« Enfin mai, l’art dans la ville ».<br />

10 - 05<br />

13 - 07<br />

LMQTP 4*<br />

Une programmation délocalisée<br />

Samedi 1 er juin Sophie Barbaux<br />

à la fête <strong>du</strong> Square de Geyter.<br />

Samedi 8 juin Thierry Payet<br />

à Franc Moisin / Bel Air.<br />

Jeudi 13 juin restitution de la résidence<br />

d’Eric Chauvier et Saraswati Gramich.<br />

Jeudi 20 juin performance Skype<br />

Happening par Stéphane Trois Carrés.<br />

Bd Carnot<br />

Rue de la République<br />

Rue Gabriel Péri<br />

Bd Félix Faure<br />

Rue de la Légion d’Honneur<br />

Rue Bonnevide<br />

SYNESTHÉSIE<br />

T<br />

Rue Jean Jaurès<br />

Bd<br />

Av. Jean Moulin<br />

Saint-Denis<br />

Basilique<br />

de la Commune de Paris<br />

Basilique<br />

Saint-Denis<br />

Rue Georges Politzer<br />

Rue de Strasbourg<br />

Av. Paul Vaillant Couturier<br />

Av. Marcel Cachin<br />

N 1<br />

Av. Lénine<br />

N 186<br />

LMQTP 4* présente, dans un parcours urbain, la restitution de sept résidences<br />

d’artistes et d’écrivains. Ils ont exploré, habité le territoire, et en<br />

ont proposé de nouvelles perceptions et représentations, de nouveaux<br />

usages. Les œuvres, inédites, utilisent différents formats et modalités :<br />

de l’organique au multimédia, de l’exposition à la performance. Elles se<br />

donnent à percevoir au plus près <strong>du</strong> terrain où elles ont été créées, dans<br />

des contextes de rencontres. Elles sollicitent un élargissement des capacités<br />

sensorielles, notamment visuelles, gustatives, auditives, contribuant ainsi à<br />

la perception <strong>du</strong> quotidien, à la fabrication de la culture et de la mémoire.<br />

Pendant LMQTP 4* la signalétique urbaine sensible de Thierry Payet sera<br />

inaugurée dans le quartier Franc Moisin - Bel Air. Des installations vidéo<br />

de Baptist Cœlho, de Saraswati Gramich, de Jérémie Dres sont présentées<br />

dans une « pop up gallery ». La paysagiste Sophie Barbaux navigue entre<br />

le bio et l’image, Loïc Connanski révèle un Marcel Duchamp insolite,<br />

Stéphane Trois Carrés orchestre un grand happening virtuel international<br />

passant par l’application Skype.<br />

*Le Mai Qui Te Plaît<br />

ospitalités<br />

Samedi 06 juillet

• Adresse 20 rue Louise Weiss<br />

75013 Paris<br />

• Tel. 01 43 38 49 65<br />

• Site http://www.ensapc.fr/ygrec<br />

• Mail ygrec@ensapc.fr<br />

• Horaires Mercredi - samedi :13h -19h.<br />

Fermeture <strong>du</strong>rant les vacances scolaires.<br />

Rue Nationale<br />

Rue Jeanne d’Arc<br />

Rue Dunois<br />

nº 30<br />

YGREC<br />

ENSAPC<br />

Bd Vincent Auriol<br />

Pl. Jeanne d’Arc<br />

Rue Clisson<br />

Rue Louise Weiss<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Accès route Autoroute A6 dir. Orly<br />

puis dir. Évry par la N7.<br />

• Métro Bibliothèque François Mitterrand<br />

(ligne 14 ou RER C). Ou Chevaleret<br />

(ligne 6).<br />

Chevaleret<br />

YGREC ENSAPC<br />

Rue Duchefdelaville<br />

Rue <strong>du</strong> Chevaleret<br />

Rue Charcot<br />

Quai de la Gare<br />

Rue Raymond Aron<br />

Av. de France<br />

Bibliothèque<br />

François<br />

Mitterrand<br />

Jusqu’au<br />

• Événement<br />

Vendredi 7 juin à 19h30 : Black Sifichi,<br />

Mathias Delplanque.<br />

06 - 07<br />

Prerecorded Universe<br />

• Commissaires<br />

Valérie Caradec et Alice Marquaille<br />

Brion Gysin, père de la Dreamachine, découvreur <strong>du</strong> cut-up, pionnier de<br />

la sound-pœtry, collabore avec des créateurs et musiciens tout au long<br />

de sa vie, générant une œuvre complexe, expérimentale et protéiforme.<br />

Les outils <strong>du</strong> cut-up et des permutations viennent effacer le Verbe et ainsi<br />

remettre en question la sujétion aux imageries <strong>du</strong> contrôle dominant.<br />

Le son, la musique, permettent un accès plus direct, plus libre, à l’indivi<strong>du</strong>.<br />

Gysin est encore un maître à penser pour de nombreux inventeurs<br />

culturels. En effet, il a su adapter les inventions techniques et scientifiques<br />

à ses créations sonores afin de reconfigurer son « mind » – terme intra<strong>du</strong>isible<br />

pour esprit, connaissance et conscience de soi et <strong>du</strong> monde…<br />

Prerecorded Universe, dont le titre évoque les cut-ups faits de bandes<br />

magnétiques, métaphores d’un monde préenregistré, que l’on peut découper,<br />

ré-assembler ou brouiller, présente des créations récentes d’artistes<br />

qui réactualisent l’investissement de Gysin à contester une réalité. Les perceptions<br />

sensorielles <strong>du</strong> temps et de l’espace y sont mises à mal, déjouées<br />

et recomposées. Des performances, une édition, une émission radio<br />

vien nent apporter des alternatives à l’exposition, s’infiltrer dans d’autres<br />

con textes et enrichir son répertoire de formes, et de desseins.<br />

Cette enquête expose, à la façon d’un sample, des filiations où se croisent<br />

le poète spoken word Black Sifichi, les artistes Pierre Beloüin ou Fouad<br />

Bouchoucha et de nombreux groupes rocks, in<strong>du</strong>striels, alternatifs.<br />

ospitalités<br />

Samedi 29 juin

• Adresse 60 rue de Bassano<br />

75008 Paris<br />

• Tel. 01 53 57 52 03<br />

• Site www.louisvuitton.com/espaceculturel<br />

• Mail espaceculturel@louisvuitton.com<br />

Av. Kléber<br />

Charles de<br />

Gaulle-Étoile<br />

(Arc de Triomphe)<br />

Av. d’Iéna<br />

nº 31<br />

Espace culturel<br />

Louis Vuitton<br />

Av. Marceau<br />

Av. Hoche<br />

Rue Vernet<br />

Av. de Friedland<br />

Av. des Champs Élysées<br />

Rue Galilée<br />

Rue de Bassano<br />

Rue Balzac<br />

ESPACE CULTUREL<br />

LOUIS VUITTON<br />

Structure associée<br />

• Horaires Lundi - samedi :12h -19h,<br />

dimanche :11h -19h. Ouvert les jours<br />

fériés, à l’exception <strong>du</strong> 25 décembre,<br />

<strong>du</strong> 1 er janvier et <strong>du</strong> 1 er mai.<br />

• Tarifs Entrée libre.<br />

• Métro George V (ligne 1).<br />

Av. George V<br />

George V<br />

Du/au<br />

• Commissaire<br />

05 - 06<br />

15 - 09<br />

Altérité<br />

Je est un autre<br />

Voyage immobile en terres mouvantes et inconnues, l’exploration de l’identité<br />

est une aventure au plus profond de soi qui, des rivages de l’intime<br />

à la découverte de l’Autre, repousse à l’infini les limites de la connaissance<br />

et de la conscience.<br />

Si les artistes sélectionnés viennent de pays et d’horizons différents, ils sont<br />

tous habités par l’existentielle question « Qui est l’Autre ? ». Pierre Molinier<br />

met en scène son propre corps en créant des autoportraits travestis. Gil<br />

Yefman tricote des œuvres anthropomorphiques qui sont autant d’allusions<br />

à la notion de genre qu’à une forme de thérapie personnelle. Les costumes<br />

de scène de l’artiste perfomer Leigh Bowery constituent des œuvres d’art<br />

conçues par un homme à la recherche constante de ses innombrables<br />

identités. Dans ses doubles autoportraits photographiques, Tomoko Sawada<br />

se trans forme en une multitude de personnages féminins et dénonce des<br />

stéréotypes propres à la société japonaise. Tal Mazliah peint un monde<br />

débridé où les visages défigurés rejoignent une sexualité fantasmée.<br />

Artiste en exil, Reza Hazare décrit, à travers ses dessins expressionnistes,<br />

un monde multiple et schizophrène. En unissant deux altérités, Kader Attia<br />

choisit d’emprunter une voie réparatrice.<br />

L’ensemble de ces œuvres invite chacun à ouvrir des pensées et des espaces<br />

nouveaux qui, dans l’écart ou la proximité ainsi créés, nous font plonger<br />

dans cet « entre deux » où l’on peut espérer rejoindre l’Autre.<br />

Avec la participation des Beaux-arts de Paris à travers l’invitation faite aux<br />

étudiants de l’Atelier d’Éric Poitevin.<br />

ospitalités<br />

Samedi 08 juin<br />

Hervé<br />

Mikaeloff

- Participation gratuite sur inscription<br />

par e-mail : taxitram@tram-idf.fr.<br />

- Le nombre de places est limité.<br />

- Les participants doivent se munir<br />

de leurs titres de transport.<br />

- Nota bene : Le week-end, les<br />

voyageurs détenteurs d’un forfait<br />

Navigo mois, Navigo annuel et<br />

Solidarité transport Mois peuvent<br />

utiliser l’ensemble des transports<br />

en commun d’Île-de-France,<br />

quelles que soient les zones de<br />

validité de leur forfait, avec leur<br />

Les Narrateurs<br />

25 mai - 06 juillet 2013<br />

Pour cette nouvelle édition d’Hospitalités, placée sous le signe de l’été,<br />

les lieux de <strong>Tram</strong> et quelques lieux partenaires, réunis en sept archipels,<br />

esquissent une nouvelle cartographie de l’Île-de-France<br />

et vous invitent à de multiples variations autour<br />

de déplacements à vivre ou à imaginer.<br />

De nouveaux territoires se révèlent chaque week-end au gré<br />

de propositions artistiques inédites. Artistes, auteurs, commissaires<br />

d’exposition, des « narrateurs » les parcourent avec vous et content<br />

telle une histoire, en temps réel ou décalé, l’itinéraire parcouru.<br />

Les trajets empruntent les réseaux existants, trains, tramways,<br />

RER, chemins de randonnée… Au gré des traversées, de la visite<br />

d’une exposition à une performance, d’un temps de rencontre avec<br />

un artiste à une marche urbaine, une nouvelle physionomie de la région,<br />

où tous les transports, tous les chemins vous mènent vers<br />

de l’art contem porain, apparait alors.<br />

Info. pratiques<br />

abonnement habituel. Le dispositif<br />

est valable sur l’ensemble <strong>du</strong><br />

réseau métro, RER, bus, tramway<br />

et Transilien.<br />

- En fonction des parcours, il est<br />

conseillé de prévoir des chaussures<br />

confortables, un pique-nique,<br />

une bouteille d’eau.<br />

- Toutes les précisions utiles sont<br />

communiquées par e-mail aux<br />

participants quelques jours avant.<br />

- Programme détaillé : www.tram-idf.fr

28<br />

paris<br />

les lilas<br />

Arr.<br />

12<br />

Itinéraire<br />

Bus 105<br />

Bus 322<br />

13<br />

noisy<br />

-le-sec<br />

Archipel<br />

01<br />

Samedi 25 mai<br />

Que est ce doncques<br />

que sintaxe ?<br />

Narratrice : Lætitia Paviani – Avec Anne Steffens,<br />

la conférencière et Matthieu Botrel,<br />

le chauffeur de la moto.<br />

Dep.<br />

Rendez-vous et parcours<br />

de Montreuil vers Les Lilas<br />

• 14h : Rdv aux Instants Chavirés pour<br />

le finissage de l’exposition Le Tamis<br />

et le sable 2/3 : L’Intervalle en présence<br />

d’Anne-Lou Vicente, Raphaël Brunel<br />

et Antoine Marchand, commissaires<br />

en résidence à la Maison Populaire,<br />

ainsi que de l’artiste Julien Discrit (sous<br />

réserve). Bus 102 direction Bois-Perrier-<br />

RER - Rosny 2 Station République - Robespierre.<br />

Arrêt station Lycée Jean-Jaurès.<br />

• 15h30 : Rdv à la Maison Populaire pour<br />

la suite de la visite guidée de l’exposition<br />

Le Tamis et le sable 2/3 : L’Intervalle<br />

en présence d’Anne-Lou Vicente,<br />

Raphaël Brunel et Antoine Marchand,<br />

commissaires invités, de l’artiste Julien<br />

Discrit (sous réserve) et de la directrice<br />

Annie Agopian. Bus 322 direction<br />

Bobigny - Pablo Picasso Station Mairie<br />

de Montreuil. Arrêt station Jura.<br />

C<br />

Bus 102<br />

22<br />

montreuil<br />

• 17h : Rdv à La Galerie, Centre d’art<br />

contemporain de Noisy-le-Sec pour la<br />

visite guidée de l’exposition Le Deuxième<br />

sexe – une note visuelle, en présence<br />

<strong>du</strong> commissaire en résidence Tobi Maier.<br />

Bus 105 direction Porte des Lilas - Métro<br />

station Marché des Découvertes. Arrêt<br />

station Les Bruyères.<br />

• 18h30 : Rdv à l’Espace Khiasma pour<br />

le finissage de l’exposition Mandrake a<br />

disparu en présence d’Olivier Marbœuf<br />

et de certains artistes de l’exposition,<br />

et une présentation <strong>du</strong> projet de Julien<br />

Prévieux, Datumo !, réalisé en collaboration<br />

avec le FRAC Île-de-France<br />

/ L’Antenne.<br />

C Instants Chavirés<br />

Montreuil<br />

22 La Maison Populaire<br />

Montreuil<br />

13 La Galerie,<br />

Centre d’art<br />

contemporain<br />

Noisy-le-Sec<br />

12 Espace Khiasma<br />

Les Lilas<br />

28 Le Plateau / FRAC<br />

Île-de-France<br />

Paris<br />

Le Tamis et le sable<br />

2/3 : L’Intervalle<br />

Le Deuxième sexe<br />

– une note visuelle<br />

Tobi Maier, curateur<br />

en résidence<br />

Mandrake a disparu<br />

Julien Prévieux<br />

Datumo !

« Pour les écrivains je suis artiste et pour les artistes<br />

je suis écrivain. Moi je réponds que je ne suis ni l’un ni<br />

l’autre ou les deux, suivant mon humeur ou la patience<br />

de mon interlocuteur qui, à ce stade de mon approximative<br />

présentation professionnelle, est déjà bien fatigué.<br />

Pourtant ce pas de côté m’évite toute sorte de comparaison<br />

ou de mise à l’échelle et ça me va bien comme ça.<br />

Je tente parfois un “je suis essayiste” qui ne marche<br />

généralement pas mieux alors que ce serait pourtant<br />

le plus approchant de la réalité. La plupart de mes<br />

textes sont un mélange d’analyse et de fiction, analyse<br />

pour le brassage de références et leur mise en relation<br />

et fiction pour les mensonges et l’absence d’un “évident”<br />

jugement analytique. » - Lætitia Paviani<br />

En 1562, la question est toute neuve et plastronne<br />

en deuxième partie de la Grammaire de Ramus,<br />

tenue pour la première grammaire formelle et écrite<br />

dans le style d’un dialogue entre un maître et un disciple.<br />

Le sens originel <strong>du</strong> mot syntaxe est une affaire<br />

de mise en ordre et plus précisément d’arrangement,<br />

arrangement des mots bien sûr, mais par extension<br />

<strong>du</strong> réel. Cependant, il semblerait que jusqu’en 1949,<br />

les femmes, celles qui écrivaient, oubliaient encore<br />

à l’époque de comprendre le monde, et privilé giaient<br />

davantage le vocabulaire qui révèle l’état de ce<br />

monde, à la syntaxe qui établit un rapport entre<br />

les choses.<br />

La lecture performance de Lætitia Paviani propose<br />

de véhiculer sa propre réflexion à ce sujet lors<br />

d’un déplacement entre les notions de transmission,<br />

de représentation féminine, et d’illusion, qui sont<br />

les thèmes respectifs, pas si éloignés que ça, des<br />

expositions qui jalonnent le premier des 7 parcours<br />

<strong>Tram</strong>-Hospitalités 2013. Pour être plus précis, sans<br />

trop en dire, il s’agirait d’une conférence, une sorte<br />

d’analyse et de compréhension <strong>du</strong> monde en tant<br />

que « passager ».

saint-ouen<br />

l’aumône<br />

Itinéraire<br />

01<br />

RER C<br />

Train<br />

Dep.<br />

dimanche<br />

Archipel<br />

02<br />

Samedi 1 er juin et dimanche 2 juin<br />

<strong>Cartographie</strong> <strong>du</strong> <strong>moindre</strong><br />

versaille<br />

Bus RGV<br />

Arr. dimanche<br />

25<br />

Samedi : Rendez-vous et parcours<br />

de Vélizy-Villacoublay vers Malakoff<br />

• 10h : Rdv à l’entrée principale <strong>du</strong> RER<br />

C station Invalides. RER C direction<br />

Versailles Château Rive Gauche. Arrêt<br />

Chaville - Vélizy puis bus CVJ direction<br />

Jouy-en-Josas. Arrêt Robert Wagner -<br />

Vélizy - Villacoublay.<br />

• 11h30 : Rdv à Micro-Onde, centre d’art<br />

de l’Onde pour la visite de l’exposition<br />

de Vincent Mauger des abscisses<br />

désordonnées.<br />

• 12h30 : Déjeuner au café de l’Onde.<br />

• 14h14 : Bus RGV direction Versailles<br />

Gare Rive Gauche. Arrêt Versailles Rive<br />

Gauche.<br />

• 14h45 : Rdv à La Maréchalerie, centre<br />

d’art contemporain de l’énsa-v pour la<br />

visite de l’exposition de Jennifer Caubet<br />

La mécanique des interstices en présence<br />

de l’artiste. Train Versailles Chantier<br />

direction Montparnasse. Arrêt Gare<br />

Vanves-Malakoff.<br />

RER C<br />

Train<br />

27<br />

24 21<br />

Vélizy-<br />

Villacoublay<br />

paris<br />

Dep. samedi<br />

Arr. samedi<br />

malakoff<br />

• 17h : Rdv à la Maison des Arts de<br />

Malakoff pour une rencontre avec l’artiste<br />

en résidence Élodie Bremaud et la présen<br />

tation <strong>du</strong> dispositif de la cabane de<br />

papier, ouvert à tous (dépôts, échanges,<br />

prêts, appropriations).<br />

Dimanche : Rendez-vous et parcours<br />

de Saint-Ouen l’Aumône vers Paris<br />

• 13h30 : Rdv sur le parvis de la gare<br />

<strong>du</strong> Nord. Train SNCF direction Pontoise.<br />

Arrêt Saint-Ouen l’Aumône.<br />

• 15h : Rdv à l’abbaye de Maubuisson<br />

pour la visite de l’exposition des<br />

frères Chapuisat Le Buisson Maudit et<br />

découverte des Siestes électroniques,<br />

festival historiquement dédié aux<br />

musiques électroniques. RER Saint-Ouen<br />

l’Aumône direction Massy Palaiseau.<br />

Arrêt Pont de l’Alma.<br />

• 18h15 : Rdv au Palais de Tokyo pour<br />

la découverte des espaces alternatifs<br />

avec Aurélie Cenno, médiatrice,<br />

et apéritif festif sur la terrasse.<br />

Samedi<br />

25 Micro Onde, centre<br />

d’art de l’Onde<br />

Vélizy-Villacoublay<br />

24 La Maréchalerie,<br />

centre d’art<br />

contemporain<br />

de l’énsa-v<br />

Versailles<br />

21 Maison des Arts<br />

de Malakoff<br />

Malakoff<br />

Dimanche<br />

01 Abbaye de<br />

Maubuisson<br />

Saint-Ouen l’Aumône<br />

27 Palais de Tokyo<br />

Paris<br />

Narrateurs : Dector & Dupuy.<br />

Vincent Mauger<br />

des abscisses<br />

désordonnées<br />

Jennifer Caubet<br />

La mécanique<br />

des interstices<br />

Élodie Bremaud<br />

& présentation<br />

<strong>du</strong> dispositif<br />

de bibliothèque<br />

Les frères Chapuisat<br />

Le Buisson Maudit et<br />

Siestes électroniques<br />

Découverte des<br />

espaces alternatifs

Michel Dector et Michel Dupuy s’intéressent aux<br />

pro blématiques de l’itinérance et de l’exploration<br />

urbaine. Par une approche poétique et politique<br />

<strong>du</strong> territoire, ils conçoivent des « visites guidées »<br />

qui portent un regard décalé sur la ville. Après<br />

repéra ges et enquêtes, ils élaborent des hypothèses,<br />

des interprétations, des fictions crédibles qu’ils font<br />

vivre par leurs prises de parole. Ils renouvellent<br />

notre relation à l’espace public, en marquant une<br />

attention soutenue à des éléments dont l’évidence<br />

dissuade toute forme de questionnement.<br />

Pendant les deux jours de la manifestation,<br />

Dector & Dupuy vont organiser des visites performances,<br />

à proximité immédiate des centres d’art<br />

mis en réseau et révéler certains détails quasi invisibles<br />

pour les situer dans des perspectives inatten<strong>du</strong>es.<br />

Le périple s’enrichira alors de l’esquisse d’une<br />

nouvelle cartographie, enta mée dans ses marges,<br />

celle de traces ou d’objets de peu d’importance,<br />

une cartographie <strong>du</strong> <strong>moindre</strong>.

Arr.<br />

samedi<br />

et dep.<br />

dimanche<br />

07<br />

chatou<br />

Marche<br />

à pied<br />

nanterre<br />

15<br />

Samedi : Rendez-vous et parcours<br />

de Paris vers Chatou<br />

• 10h : Rdv à l’Espace culturel Louis Vuitton<br />

pour une visite privée et une performance<br />

de Gil Yefman.<br />

• RER A Étoile - Charles de Gaulle.<br />

Arrêt Nanterre - Préfecture.<br />

• 12h : Rdv sortie <strong>du</strong> RER A Nanterre -<br />

Préfecture sortie rose « Préfecture ».<br />

Marche à pied avec Sandrine Moreau<br />

resp. arts plastiques, Ville de Nanterre,<br />

de la gare <strong>du</strong> RER A Nanterre - Préfecture<br />

vers le Champ de la Garde sur le PRE.<br />

• 13h30 : Pique-nique sur le Champ (PRE).<br />

Apportez votre panier.<br />

• 14h30 : Rdv au Champ de la garde<br />

(PRE). Marche à pied avec Jean-Denis<br />

Frater, chargé des publics et <strong>du</strong> projet<br />

culturel, vers le cneai = centre national<br />

édition art image à Chatou.<br />

• 17h : Rdv au cneai et goûter.<br />

P<br />

Itinéraire<br />

RER A<br />

Dep.<br />

samedi<br />

31<br />

paris<br />

Arr.<br />

dimanche<br />

17 T<br />

02<br />

Dimanche : rendez-vous<br />

de Chatou vers Paris<br />

• 10h : Rdv au cneai pour une visite<br />

privée des expositions.<br />

• 11h30 : Rdv à la conque de la Villa des<br />

Tourelles autour de la peinture Centre<br />

de gravité, en présence de l’artiste<br />

Olivier Nottellet. RER A Nanterre - Ville.<br />

Parc des Anciennes-Mairies 24 rue<br />

Maurice Thorez.<br />

• 14h : Rdv au Palais des Beaux-arts pour<br />

une visite privée de l’exposition L’Ange de<br />

l’Histoire, première exposition de Nicolas<br />

Bourriaud. Métro Saint-Germain-des-Prés.<br />

• 15h30 : Rdv au Jeu de Paume pour<br />

une lecture-performance de Kenneth<br />

Goldsmith. Métro Concorde.<br />

• À partir de 16h30 : Rdv aux Tuileries pour<br />

participer à la manifestation collective<br />

organisée par Michelangelo Pistoletto<br />

sur le thème <strong>du</strong> « Troisième Paradis ».<br />

Jardin des Tuileries : accès place de la<br />

Concorde.<br />

Samedi 8 juin et dimanche 9 juin<br />

Le(s) Nôtre(s)<br />

Performance de Gil Yefman – Rencontre avec<br />

Olivier Nottellet – Lecture / performance de Kenneth<br />

Goldsmith et conversation avec Mathieu Copeland.<br />

Samedi<br />

31 Espace culturel<br />

Louis Vuitton - Paris<br />

P Le PRE Parc rural<br />

expé rimental Nanterre<br />

07 cneai = centre<br />

national édition art<br />

image - Chatou<br />

Dimanche<br />

07 cneai = centre<br />

national édition art<br />

image - Chatou<br />

15 Galerie municipale<br />

Villa des Tourelles<br />

Nanterre<br />

02 Beaux-arts de Paris<br />

Paris<br />

17 Jeu de Paume - Paris<br />

T Jardin des Tuileries<br />

Paris<br />

Archipel<br />

03<br />

Altérité. Je est un<br />

autre et performance<br />

de Gil Yefman<br />

La Ferme <strong>du</strong> Bonheur<br />

Scénario d’été<br />

et Maison Flottante<br />

les frères Bouroullec<br />

Scénario d’été<br />

et Maison Flottante<br />

les frères Bouroullec<br />

Olivier Nottellet<br />

Centre de gravité<br />

L’Ange de l’Histoire<br />

Kenneth Goldsmith<br />

Troisième Paradis<br />

Michelangelo Pistoletto

Depuis les Capétiens, les rois résidant au Louvre<br />

avaient l’habitude de suivre un chemin en ligne droite<br />

pour aller chasser dans la forêt de Saint-Germainen-Laye.<br />

Situées sur ou à proximité de ce parcours<br />

magnifié par André Le Nôtre, dont on fête en 2013<br />

les 400 ans de la naissance, les cinq structures réunies<br />

en archipel donnent rendez-vous aux publics autour<br />

de leurs programmations artistiques et culturelles,<br />

sur deux jours et en deux mouvements, elles vous<br />

proposent de réinventer des perspectives sur la ville<br />

en marchant dans les pas de Le Nôtre, le long et<br />

au-delà de sa Voie royale.<br />

Premier mouvement, samedi, de Paris vers<br />

Chatou. Le parcours débute à 10h à l’Espace culturel<br />

Louis Vuitton par une visite privée de l’exposition<br />

Altérité. Je est un autre. Vous y assisterez à une<br />

performance de Gil Yefman qui tricotera une œuvre<br />

anthropomorphique haute en couleurs. À 12h,<br />

découverte <strong>du</strong> futur site de l’espace d’art de Nanterre<br />

et de l’opération d’intérêt national Seine-Arche<br />

national. À 13h30 un pique-nique est organisé dans<br />

le PRE. Prévoyez vos paniers ! Nous marcherons<br />

tous ensemble sur les traces <strong>du</strong> jardinier Le Nôtre<br />

et cette balade sera entrecoupée d’actions artistiques<br />

parti cipatives qui se dérouleront jusqu’au Cneai.<br />

Pour clôturer cette première journée, un goûter est<br />

organisé sur la Maison Flottante des frères Bouroullec.<br />

Deuxième mouvement, dimanche, de Chatou<br />

vers Paris qui consiste en une série de rendez-vous<br />

« à la carte » et débute par une visite privée de<br />

l’exposition <strong>du</strong> Cneai à 10h. À 11h30, une rencontre<br />

est prévue avec l’artiste Olivier Nottellet à la conque<br />

de la Villa des Tourelles investie par son immense<br />

peinture Centre de gravité. Une surprise musicale vous<br />

y attend ! Rendez-vous ensuite à 14h au Palais des<br />

Beaux-arts pour la visite privée de la première exposition<br />

de son nouveau directeur Nicolas Bourriaud,<br />

L’Ange de l’Histoire. Puis le Jeu de Paume vous attend<br />

à 15h30 pour une lecture-performance de l’écrivain<br />

et poète Kenneth Goldsmith qui sera suivie d’une<br />

discussion avec Mathieu Copeland, commissaire de<br />

la programmation Satellite. Enfin pour clore ce weekend,<br />

n’hésitez pas à vous joindre à partir de 17h<br />

à la manifestation collective organisée par l’Espace<br />

culturel Louis Vuitton et le Musée <strong>du</strong> Louvre autour <strong>du</strong><br />

Troisième Paradis de Michelangelo Pistoletto au jardin<br />

des Tuileries.

Dep.<br />

dimanche<br />

Gare de l’Est<br />

sncf<br />

paris<br />

Dep.<br />

samedi<br />

Nation<br />

Samedi : Rendez-vous et parcours<br />

de Noisiel vers Pontault-Combault<br />

Geste artistique / Gestes au travail<br />

Intervention / performance de Dominique<br />

Gilliot dans le temps <strong>du</strong> parcours.<br />

• 13h35 : Rdv à Nation gare RER A sur<br />

le quai direction Marne la Vallée Chessy.<br />

• 13h54 : Départ.<br />

• 14h30 : Rdv à La Ferme <strong>du</strong> Buisson pour la<br />

découverte de l’exposition Le Signe singe.<br />

• 16h15 : Départ gare de Noisiel direction<br />

Roissy en Brie. Bus Sit’bus 504. Arrivée<br />

au CPIF via la gare de Pontault-Combault.<br />

• 16h45 : Rdv au CPIF pour la découverte<br />

de l’exposition collective Quel travail ?!<br />

en compagnie d’artistes.<br />

• 18h09 : Rdv gare de Pontault-Combault<br />

pour retour vers Paris par RER E.<br />

• 18h34 : Arrivée Paris Gare <strong>du</strong> Nord,<br />

possibilité de changement à Val-de-<br />

Fontenay (connexion RER A).<br />

Itinéraire<br />

SNCF direction Meaux<br />

RER A<br />

CHELLES<br />

05<br />

NOiSIEL<br />

Bus<br />

Arr. samedi<br />

11<br />

08<br />

Bus<br />

pontaultcombault<br />

Arr.<br />

dimanche<br />

RER A<br />

arrêt Torcy<br />

rentilly<br />

Dimanche : Rendez-vous et parcours<br />

de Chelles vers Rentilly<br />

Histoires de vieilles demeures<br />

• 13h45 : Rdv Gare de L’Est.<br />

• 14h : Départ train SNCF direction Meaux.<br />

Intervention de Dominique Gilliot.<br />

• 14h30 : Rdv aux églises, centre d’art<br />

contemporain de la ville de Chelles<br />

pour la découverte de l’exposition<br />

Isotropie de l’ellipse tore en présence<br />

de l’artiste Julien Clauss.<br />

• 15h30 : Navette bus. Intervention<br />

de Dominique Gilliot.<br />

• 16h : Rdv au Parc culturel de Rentilly<br />

pour la découverte de l’exposition<br />

en présence de l’artiste Lek.<br />

• 17h : Projections de films sélectionnés<br />

par Lek autour <strong>du</strong> street art.<br />

• 18h : Retour sur Paris. Navette bus<br />

jusqu’au RER, reste <strong>du</strong> trajet en RER A<br />

station Torcy.<br />

• 18h45 : Arrivée à Paris - Nation.<br />

Samedi 15 juin<br />

et dimanche 16 juin<br />

Double double<br />

Samedi<br />

05 Centre d’art<br />

contemporain de<br />

la Ferme <strong>du</strong> Buisson<br />

Noisiel<br />

08 Centre<br />

Photographique<br />

d’Île-de-France (CPIF)<br />

Pontault-Combault<br />

Dimanche<br />

11 Les églises, centre<br />

d’art contemporain<br />

de la ville de Chelles<br />

Chelles<br />

R Parc culturel<br />

de Rentilly<br />

Rentilly<br />

Archipel<br />

04<br />

Narratrice : Dominique Gilliot.<br />

Julien Bismuth<br />

et Virgine Yassef<br />

Le signe singe<br />

Quel Travail?!<br />

Manières de faire,<br />

manières de voir<br />

Julien Clauss<br />

Isotropie<br />

de l’ellipse tore<br />

Carte blanche<br />

à Lek

C’est un voyage sur un même territoire, posé dans<br />

un temps doublé, à travers un déplacement réparti<br />

sur deux parcours. In fine, ce sont 4 lieux en perspective<br />

et tout autant 4 lieux de perspectives sur l’art<br />

contemporain. Le tout par un dispositif de double<br />

vue (2 centres d’art à chaque fois), avec la possibilité<br />

d’un double choix et les récits de Dominique Gilliot.<br />

Voilà un inventaire bien improbable de ce<br />

qui fait jeu dans Double double : un double itinéraire<br />

(de Chelles à Rentilly ou de Noisiel à Pontault-<br />

Combault) en un même (et assez arbitraire) territoire<br />

nord-seine-et-marnais. Le temps de l’inscription<br />

passé et donc d’un choix assumé, l’embarquement<br />

- a minima - pour l’un des deux temps distincts (celui<br />

<strong>du</strong> samedi ou celui <strong>du</strong> dimanche) s’opère. Deux<br />

histoires potentielles (celle des vieilles demeures,<br />

celle <strong>du</strong> geste artistique / gestes au travail) sont alors<br />

mises en narration par une unique voix qui se fera<br />

plaisir à jouer de cette situation.<br />

Dominique Gilliot fait des performances, raconte<br />

des histoires, projette de la neige carbonique, rap porte<br />

des détails confondants, mélange in vivo références<br />

pop pointues et haute couture intellectuelle. Elle<br />

utilise de la vidéo, chante des chansons, et se déplace<br />

un peu plus lentement que d’usage. Et puis, parle un<br />

peu plus vite que d’usage. Ou peut-être le contraire,<br />

sur une échelle qui irait de un à dix… Le résultat peut<br />

être drôle, tout à trac, d’une confusion touchante, et,<br />

tout à la fois, étrangement précis. Il s’agit de pointer,<br />

d’un index qui ne tremblerait pas, des éléments, divers<br />

et variés, poétiques et volatiles, basiques ou mêmes<br />

vernaculaires, d’une manière singulière, un certain<br />

« ah, tiens ! ». Il s’agit de performer, et il s’agit de<br />

partager un moment.<br />

Diplômée de l’École Nationale Supérieure<br />

d’Art de Cergy-Pontoise. Résidente en 2010 à<br />

Triangle, Marseille, en 2011 à l’IAAB Bâle (Suisse)<br />

et la Syna gogue de Delme, en 2012 à Mains d’œuvres<br />

et à la Ferme <strong>du</strong> Buisson. A performé et/ou exposé<br />

dernièrement à Machine Project, Los Angeles, États-<br />

Unis, L’Antenne <strong>du</strong> Plateau, FRAC Île-de-France,<br />

l’Artothèque <strong>du</strong> 104, la Passerelle, Brest, le Kaskadenkondensator,<br />

Bâle (Suisse, Stedelijk museum,<br />

Amsterdam (Pays-Bas).

PARIS<br />

Itinéraire<br />

Nogent<br />

-sur-Marne<br />

Arr.<br />

20<br />

Archipel<br />

05<br />

Samedi 22 juin<br />

Dézoné<br />

Narrateurs : Céline Ahond –<br />

Lætitia Badaut Haussmann et Laurent Isnard.<br />

Porte<br />

de Choisy<br />

Dep. M 7<br />

Bus 183<br />

Ivry<br />

-sur-Seine<br />

19<br />

06<br />

Marche à pied<br />

Marche à pied<br />

14<br />

Vitry<br />

-sur-Seine<br />

Marche à pied et bus<br />

14 Galerie municipale<br />

Jean-Collet<br />

Vitry-sur-Seine<br />

19 MAC/VAL - Musée<br />

d’art contemporain<br />

<strong>du</strong> Val-de-Marne<br />

Vitry-sur-Seine<br />

06 Centre d’art<br />

contemporain<br />

d’Ivry - le Crédac<br />

Ivry-sur-Seine<br />

20 Maison d’Art<br />

Bernard Anthonioz<br />

Nogent-sur-Marne<br />

Maude Maris et<br />

Julien Pelloux<br />

Dominique Blais<br />

Les grands verres<br />

et Ange Leccia<br />

Logical Song<br />

Lara Almarcegui<br />

Ivry souterrain<br />

Clément Rodzielski<br />

10 Nouveaux A<br />

Rendez-vous et parcours<br />

dans le Val-de-Marne<br />

• 12h : Rdv Métro Porte de Choisy<br />

(Ligne 7). Arrêt terminus <strong>du</strong> bus 183.<br />

• 12h30 : Rdv avec Laëtitia Badaut<br />

Haussmann pour une marche<br />

de la Galerie municipale Jean-Collet<br />

au MAC/VAL.<br />

• 14h30 : Rdv avec Céline Ahond pour<br />

une marche <strong>du</strong> MAC/VAL au Crédac.<br />

• 16h30 : Rdv avec Laurent Isnard pour une<br />

marche puis un trajet en bus <strong>du</strong> Crédac<br />

à la Maison d’Art Bernard Anthonioz.<br />

• 19h30 : Rdv pour un apéritif dans<br />

le jardin de la Maison d’Art Bernard<br />

Anthonioz.<br />

• 22h : Projection <strong>du</strong> film Le sport favori<br />

de l’homme d’Howard Hawks, sur une<br />

proposition de Clément Rodzielski.

Le « dézonage » permet aux usagers des transports<br />

franciliens de voyager sans limites le week-end en<br />

Île-de-France. Ce terme nous plonge aussi dans un<br />

univers de science-fiction où les frontières de temps et<br />

d’espace, sous l’effet poreux <strong>du</strong> récit, se transforment<br />

en passages, couloirs, matrices, zones de redéfinitions<br />

des paramètres <strong>du</strong> réel. Le parcours Dézoné propose<br />

une traversée « hors-limites » <strong>du</strong> territoire <strong>du</strong> Val-de-<br />

Marne, un défi aux supposées barrières natu relles,<br />

urbaines et administratives qui sépareraient quatre<br />

structures <strong>du</strong> sud-est parisien : la Galerie municipale<br />

Jean-Collet et le MAC/VAL - Musée d’art contemporain<br />

<strong>du</strong> Val-de-Marne, à Vitry-sur-Seine, le Centre d’art<br />

contemporain d’Ivry - le Crédac à Ivry-sur-Seine et la<br />

Maison d’Art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne.<br />

Cet archipel décloisonné deviendra le terrain<br />

d’actions de trois artistes, Céline Ahond, Lætitia Badaut<br />

Haussmann et Laurent Isnard, invités à racon ter, à<br />

habiter et à déplacer les zones interstitielles par le<br />

récit parlé, chanté, performé, installé et déplié dans<br />

l’espace public. Ils instaureront ainsi un dialogue<br />

singulier, fictionnel et cinématographique avec les<br />

paysages, les architectures, les formes et les passants<br />

anonymes rencontrés au fil de la déambulation.

paris<br />

Itinéraire<br />

23<br />

04<br />

30<br />

brétigny<br />

-sur-orge<br />

Arr.<br />

RER C<br />

03<br />

Dep.<br />

Archipel<br />

06<br />

Samedi 29 juin<br />

Per<strong>du</strong>s sur le chemin <strong>du</strong> retour<br />

03 Bétonsalon<br />

Centre d’art<br />

et de recherche<br />

Paris<br />

04 CAC Brétigny<br />

Brétigny-sur-Orge<br />

30 YGREC ENSAPC<br />

Paris<br />

23 la maison rouge<br />

fondation antoine<br />

de galbert<br />

Paris<br />

Narrateur : Fabrice Reymond.<br />

La transcription<br />

n’est en aucun cas<br />

un événement neutre<br />

There’s a riot goin’ on<br />

Matthieu Saladin<br />

Prerecorded Universe<br />

My Joburg,<br />

la scène artistique<br />

de Johannesburg<br />

Rendez-vous et parcours à Paris et Brétigny<br />

• 11h00 : Rdv à Bétonsalon. Visite de l’exposition<br />

La transcription n’est en aucun cas<br />

un événement neutre.<br />

• 13h00 : Rdv au CAC Brétigny. Visite de<br />

l’exposition de Matthieu Saladin (repas<br />

de midi offert à tous).<br />

• 15h30 : Rdv à YGREC ENSAPC. Visite<br />

de l’exposition Prerecorded Universe.<br />

• 17h00 : Rdv à la maison rouge. Visite de<br />

l’exposition My Joburg (entrée gratuite et<br />

apéritif offert).

Fabrice Reymond a rêvé de fragmentation, de<br />

dis persion ; des mots, des objets, des idées éparpillés.<br />

Un Petit Poucet titubant, ivre, un Petit Poucet qui<br />

aurait pris des cailloux non pas pour marquer son<br />

chemin à l’aller mais pour indiquer son errance<br />

au retour. Un Petit Poucet qui voudrait faire le point<br />

sur sa disparition.<br />

C’est toujours l’anabase, la remontée vers<br />

l’origine, le passé plus riche en futur qu’aujourd’hui.<br />

On cherche le chemin <strong>du</strong> retour et on finit par se<br />

perdre. C’est en se perdant qu’on laisse les traces<br />

de son existence. Pas de présent sans paresse, sans<br />

ivresse, sans errance, pas de présent sans d’infinies<br />

spéculations, pas de présent sans désœuvrement.<br />

Entre ville et campagne, le parcours forme une<br />

boucle le long de la ligne C, dessinée par le narrateur.<br />

Per<strong>du</strong>s sur le chemin <strong>du</strong> retour, nous sèmerons les<br />

indices qui tracent la carte <strong>du</strong> présent.<br />

Fabrice Reymond étudie la théologie à<br />

l’université de Strasbourg. De 1993 et 1998 il réalise<br />

des documentaires pour France Culture. Entre 1999<br />

et 2002 il fait le post diplôme de Lyon et participe<br />

à la programmation de l’espace alternatif Public. Il a<br />

co-dirigé Art conceptuel : une entologie et est l’auteur<br />

de Nescafer.dvd édité aux Laboratoires d’Aubervilliers<br />

en 2002, d’Anabase en 2009 et de Canopée en 2012<br />

édités aux éditions Mix.

gennevilliers<br />

Itinéraire<br />

saint-denis<br />

Archipel<br />

07<br />

Samedi 6 juillet<br />

Nulle île n’est une île<br />

10<br />

<strong>Tram</strong>T1<br />

29<br />

Métro 13<br />

& Bus 170<br />

Arr.<br />

18<br />

Accrochage conçu par Leonor Antunes,<br />

Julien Prévieux et Marie Voignier – Pièce sonore<br />

de Julien Prévieux – Intervention contée de<br />

Thierry Payet – Performances d’Antoine Dufeu,<br />

Patrick Corillon.<br />

Métro 9, 13 & <strong>Tram</strong> T1<br />

Dep.<br />

26<br />

paris<br />

Rendez-vous et parcours<br />

de Paris vers Aubervilliers<br />

• 10h : Rdv au Musée d’Art moderne<br />

de la Ville de Paris pour la présentation<br />

d’Apartés, conçu par Leonor Antunes,<br />

Julien Prévieux et Marie Voignier.<br />

Métro ligne 9, Alma-Marceau -<br />

Miromesnil, puis ligne 13 terminus<br />

Les Courtilles - Asnières - Gennevilliers,<br />

T1 direction Noisy-le-Sec. Arrêt Le Village.<br />

• 12h30 : Rdv à l’École municipale des<br />

beaux-arts / galerie Édouard Manet.<br />

Accueil avec L’huissier, pièce sonore de<br />

Julien Prévieux puis visite de l’exposition<br />

personnelle d’Adrien Missika, Téphra.<br />

T1 Arrêt à Basilique de Saint-Denis.<br />

aubervilliers<br />

• 15h30 : Rdv sur le quai <strong>du</strong> <strong>Tram</strong> T1<br />

pour rejoindre la pop-up gallery de<br />

Synesthésie en compagnie de Thierry<br />

Payet. Métro ligne 13 Châtillon<br />

arrêt Porte de Paris puis Bus 170<br />

direction Porte des Lilas, arrêt Quatre<br />

Chemins - République.<br />

• 19h : Rdv aux Laboratoires d’Aubervilliers<br />

pour une soirée de performances dans<br />

le cadre de Degré 48.<br />

26 Musée d’Art moderne<br />

de la Ville de Paris<br />

Paris<br />

10 École municipale des<br />

beaux-arts / galerie<br />

Édouard Manet<br />

Gennevilliers<br />

29 Synesthésie<br />

Saint-Denis<br />

18 Les Laboratoires<br />

d’Aubervilliers<br />

Aubervilliers<br />

Apartés<br />

Julien Prévieux<br />

L’huissier<br />

Adrien Missika<br />

Téphra<br />

Escale en compagnie<br />

de Thierry Payet<br />

Degré 48

L’archipel est cette année le maître-mot d’Hospitalités.<br />

Si cette notion évoque un territoire fragmenté, elle<br />

tra<strong>du</strong>it aussi la proximité des divers îlots qui le composent,<br />

les connexions qui les relient, qu’il s’agisse<br />

de moyens de transport, de circulation des artistes et<br />

des publics, ou encore, d’une histoire et d’une culture<br />

commune.<br />

Ce parcours polymorphe permet de naviguer<br />

d’un lieu institutionnel, représentant le continent,<br />

vers des lieux expérimentaux, faisant figure d’îles.<br />

Cette déambulation offre la possibilité d’appréhender<br />

l’art contemporain sous la diversité de ses<br />

formes et de ses démarches : passer d’une approche<br />

expérimen tale de la collection <strong>du</strong> Musée d’Art<br />

moderne de la Ville de Paris, à l’exposition d’un<br />

jeune artiste à la galerie Édouard Manet, puis, grâce<br />

à l’extension <strong>du</strong> <strong>Tram</strong> T1, de découvrir une galerie<br />

éphémère ouverte par Synesthésie au cœur de<br />

l’urbain pour terminer avec une soirée de lectures et<br />

performances, autour de Manifestes contemporains,<br />

aux Laboratoires d’Aubervilliers.<br />

À 10h, au Musée d’Art moderne de la Ville<br />

de Paris, présentation d’Apartés, un accrochage<br />

dans les collections permanentes conçu par Leonor<br />

Antunes, Julien Prévieux et Marie Voignier. Les artistes<br />

pro posent une visite de leurs accrochages croisant<br />

les lectures des œuvres sélectionnées et com mentent<br />

L’inventaire des œuvres absentes, une pro jection<br />

inédite narrant une « impossible exposition » qui fera<br />

l’objet d’un manifeste en lien avec les recherches en<br />

cours aux Laboratoires d’Aubervilliers. Cette présentation<br />

est un moment d’échange sur les coulisses<br />

d’une collection, la complexité de sa gestion et le<br />

processus d’exposition.<br />

En lien avec le Musée, la galerie Édouard Manet<br />

accueille le public avec L’huissier, 2011, pièce sonore,<br />

drôle et déroutante, de Julien Prévieux. Est aussi<br />

présentée Téphra, première exposition personnelle<br />

en Île-de-France, d’Adrien Missika qui, en 2012,<br />

a reçu le prix pour l’art contemporain de la Fondation<br />

d’entreprise Ricard. Elle regroupe une vidéo inédite<br />

tournée sur l’Île de La Réunion et un ensemble de<br />

pièces récentes.<br />

Ensuite Synesthésie et sa galerie éphémère<br />

invitent à une escale insolite à Saint-Denis-Basilique<br />

en compagnie de Thierry Payet. Une série de<br />

cartographies mémorielles et contées permettent<br />

de se projeter dans le quartier de Franc Moisin /<br />

Bel Air situé sur le trajet <strong>du</strong> bus 170 qui emporte le<br />

groupe vers Les Laboratoires d’Aubervilliers pour<br />

une soirée de performances avec Antoine Dufeu,<br />

écrivain et Patrick Corillon, plasticien.<br />

Cette soirée est proposée dans le cadre <strong>du</strong> projet<br />

Degrés 48 autour <strong>du</strong> Manifeste contemporain initié<br />

par l’écrivain Daniel Foucard en résidence aux<br />

Laboratoires. Parallèlement, le collectif de graphistes<br />

G.U.I édite chaque soir une publication reprenant<br />

en direct les matériaux manifestes proposés par<br />

les intervenants. Ces éditions sont distribuées le soir<br />

même au public et plus tard dans l’espace public<br />

à la manière des tracts manifestes.

Notes<br />

Une programmation multiformat qui réunit<br />

étudiants, artistes, designers, acteurs des<br />

écoles, et qui donne le ton de la vitalité<br />

des écoles supérieures d’art<br />

françaises, lieux<br />

de l’enseignement<br />

supérieur culture, de la formation et de la recherche<br />

en art et en design, et lieux de pro<strong>du</strong>ction, d’infusion<br />

et de diffusion.<br />

une<br />

programmation<br />

de l’<br />

les écoles<br />

tables rondes<br />

supérieures<br />

programmation vidéo<br />

d’art<br />

performances<br />

au salon<br />

éditions<br />

<strong>du</strong> 15 mai au 12 juin 2013 ouvert tous les jours de 12h à 19h<br />

nocturnes les 15, 22, 29 mai, 5 et 12 juin de 19h à 23h<br />

Taxi <strong>Tram</strong>, le mercredi 29 mai 2013<br />

réservation : 01 53 34 64 43 / taxitram@tram-idf.fr<br />

Le Salon de Montrouge, Le Beffroi 2 place Émile Cresp<br />

92 120 Montrouge, Métro ligne 4, arrêt Montrouge<br />

www.andea.fr / www.salondemontrouge.fr

RER C<br />

01<br />

Saint-Ouenl’Aumône<br />

ARCHIPEL<br />

03<br />

78<br />

RER A<br />

07<br />

Chatou<br />

24<br />

RER C<br />

Nanterre<br />

Versailles<br />

Gennevilliers<br />

10<br />

Vélizy-Villacoublay<br />

25<br />

15<br />

ARCHIPEL<br />

02<br />

P<br />

Brétigny-sur-Orge<br />

27<br />

Malakoff<br />

92<br />

91<br />

ARCHIPEL<br />

06<br />

95<br />

31<br />

04<br />

16<br />

21<br />

26<br />

02<br />

RER C<br />

Saint-Denis<br />

17<br />

29<br />

23<br />

30<br />

03<br />

28<br />

19<br />

Vitry<br />

-sur-<br />

Seine<br />

Aubervilliers<br />

18<br />

Les Lilas<br />

75<br />

06<br />

09<br />

RER D<br />

Île-de-France<br />

Ivry<br />

14<br />

ARCHIPEL<br />

07<br />

12<br />

C<br />

Juvisy-sur-Orge<br />

RER D<br />

13<br />

Noisy-le-Sec<br />

Montreuil<br />

22<br />

20<br />

ARCHIPEL<br />

05<br />

ARCHIPEL<br />

01<br />

Nogent<br />

-sur-<br />

Marne<br />

94<br />

93<br />

RER D<br />

RER E<br />

11<br />

Pontault-<br />

Combault<br />

Chelles<br />

Noisiel 05<br />

08<br />

77<br />

R<br />

ARCHIPEL<br />

04<br />

Routes<br />

RER<br />

Départements<br />

Fleuves<br />

RER E<br />

13 22<br />

Archipels<br />

Hospitalités<br />

RER A<br />

01 Abbaye de Maubuisson<br />

02 Beaux-arts de Paris<br />

03 Bétonsalon Centre d’art<br />

et de recherche<br />

04 CAC Brétigny<br />

05 Centre d’art contemporain<br />

de la Ferme <strong>du</strong> Buisson<br />

06 Centre d’art contemporain<br />

d’Ivry - le Crédac<br />

07 cneai = centre national édition<br />

art image<br />

08 Centre Photographique<br />

d’Île-de-France (CPIF)<br />

09 École et Espace d’art<br />

contemporain Camille Lambert<br />

10 École municipale des beaux-arts<br />

/ galerie Édouard Manet<br />

11 Les églises, centre d’art<br />

contemporain de la ville de Chelles<br />

12 Espace Khiasma<br />

13 La Galerie, Centre d’art contemporain<br />

14 Galerie municipale Jean-Collet<br />

15 Galerie municipale<br />

Villa des Tourelles<br />

16 Immanence<br />

17 Jeu de Paume<br />

18 Les Laboratoires d’Aubervilliers<br />

19 MAC/VAL, Musée d’art<br />

contemporain <strong>du</strong> Val-de-Marne<br />

20 Maison d’Art Bernard Anthonioz<br />

21 Maison des Arts de Malakoff<br />

22 Maison Populaire<br />

23 La maison rouge fondation<br />

antoine de galbert<br />

24 La Maréchalerie, centre d’art<br />

contemporain de l’énsa-v<br />

25 Micro Onde, centre d’art<br />

de l’Onde<br />

26 Musée d’Art moderne de la Ville<br />

de Paris<br />

27 Palais de Tokyo<br />

28 Le Plateau / FRAC Île-de-France<br />

29 Synesthésie<br />

30 YGREC ENSAPC<br />

31 Espace culturel Louis Vuitton

À l’occasion d’Hospitalités,<br />

<strong>Tram</strong> vous invite à parcourir des itinéraires<br />

singuliers <strong>du</strong> 25 mai au 06 juillet parmi sept<br />

« archipels » de lieux d’art contemporain.<br />

Des « narrateurs » (artistes, auteurs…) à<br />

chaque fois différents accompagnent le<br />

public et transforment le déplacement<br />

en une histoire à parcourir.<br />

Expositions, performances, rencontres,<br />

des événements spécifiques sont proposés<br />

chaque week-end en correspondance<br />

avec la programmation en cours dans<br />

les lieux <strong>du</strong> réseau <strong>Tram</strong>.<br />

Gratuit sur inscription :<br />

taxitram@tram-idf.fr<br />

Se munir de titres de<br />

transport.<br />

Archipel 01<br />

Sa. 25 mai<br />

Que est ce doncques que sintaxe ?<br />

Instants Chavirés<br />

La Maison Populaire<br />

La Galerie, Centre d’art contemporain<br />

Espace Khiasma – Le Plateau / FRAC Île-de-France<br />

Archipel 02<br />

Sa. 1 er juin et dim. 2 juin<br />

<strong>Cartographie</strong> <strong>du</strong> <strong>moindre</strong><br />

Micro Onde, centre d’art de l’Onde<br />

La Maréchalerie, centre d’art contemporain<br />

de l’énsa-v – Maison des Arts de Malakoff<br />

Abbaye de Maubuisson – Palais de Tokyo<br />

Archipel 03<br />

Sa. 8 et dim. 9 juin – Le(s) Nôtre(s)<br />

Espace culturel Louis Vuitton – Le PRE Parc<br />

rural expérimental – cneai = centre national édition<br />

art image – Galerie municipale Villa des Tourelles<br />

Beaux-arts de Paris – Jeu de Paume – Jardin des Tuileries<br />

Archipel 04<br />

Sa. 15 et dim. 16 juin<br />

Double double<br />

Centre d’art contemporain de la Ferme<br />

<strong>du</strong> Buisson – Centre Photographique d’Île-de-France<br />

(CPIF) – Les églises, centre d’art contemporain<br />

de la ville de Chelles – Parc culturel de Rentilly<br />

Archipel 05<br />

Samedi 22 juin<br />

Dézoné<br />

Galerie municipale Jean-Collet<br />

MAC/VAL - Musée d’art contemporain <strong>du</strong> Val-de-Marne<br />

Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac<br />

Maison d’Art Bernard Anthonioz<br />

Archipel 06<br />

Samedi 29 juin<br />

Per<strong>du</strong>s sur le chemin <strong>du</strong> retour<br />

Bétonsalon Centre d’art et de recherche<br />

CAC Brétigny – YGREC ENSAPC<br />

la maison rouge fondation antoine de galbert<br />

Archipel 07<br />

Samedi 6 juillet<br />

Nulle île n’est une île<br />

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris<br />

École municipale des beaux-arts /<br />

galerie Édouard Manet – Synesthésie<br />

Les Laboratoires d’Aubervilliers

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