Téléchargez la brochure au format pdf - Tram

Programme
Programme
18.
18.

epères
Tram Réseau art contemporain Paris ˆ Ile-de-France est une
association, créée en 1981, alors dénommée Information Arts
Plastiques en ˆ Ile-de-France, qui fédère aujourd’hui trente trois
lieux d’art contemporain situés dans toute l’Ile-de-France.
ˆ
Projet collectif, le réseau tram révèle la richesse et la diversité
du maillage territorial. Via des missions complémentaires de
production, de diffusion, de médiation, d’enseignement,
de collection, de recherche, de documentation et d’édition,
menées dans des contextes variés, ses membres s’engagent
au quotidien auprès des artistes et du public.
Ils soutiennent la création contemporaine, en permettent l’accès
au plus grand nombre, contribuent à la vitalité de la scène
artistique actuelle et à sa reconnaissance internationale.
Dans le cadre du réseau, avec le soutien de l’État et de la région
ˆ
Ile-de-France, des outils complémentaires aux actions des lieux
sont développés afin de renforcer et de valoriser leurs missions.
Ainsi différents supports de communication - brochure, lettre
d’information, site internet - permettent d’informer le public de
l’actualité des expositions d’art contemporain, des événements
et des actions culturelles des lieux membres de tram.
Les taxis tram invitent à la découverte de l’art contemporain
dans un contexte convivial et facilitent les déplacements d’une
exposition à l’autre. Ils sont organisés le samedi pour le public
individuel et à tout moment sur mesure pour différents publics,
tels que les groupes scolaires ou des professionnels étrangers.
Tram vise aussi à être une plate-forme d’échanges et de réflexion ;
les projets artistiques communs ou l’organisation de journées
professionnelles favorisent les rencontres et les coopérations
avec diverses institutions et donnent lieu à des publications.

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Jusqu’au 1 er octobre.
Pierre Redon, Marche Sonore.
Départ à 13h en semaine et à 14h
les week-ends et jours fériés.
01 abbaye
de maubuisson
abbaye de Maubuisson,
site d’art contemporain du
Conseil général du Val d’Oise
avenue Richard de Tour
95310 Saint-Ouen l’Aumône
01 34 64 36 10
abbaye.maubuisson@valdoise.fr
www.valdoise.fr
13h-18h sauf mardi
week-ends et fériés : 14h-18h
Entrée libre
A15 dir. Cergy-Pontoise, sortie 7
Saint-Ouen l’Aumône centre
Gare du Nord ou RER C dir.
Pontoise station Saint-Ouen
l’Aumône + 10 min à pied en
suivant la rue Guy Sourcis
Jan Kopp,
La Courbe de la ritournelle
Le travail de Jan Kopp frappe par l’étonnante diversité des moyens
d’expression qu’il investit (dessins et films d’animation, vidéos,
sculptures, installations). Ses œuvres, il aime à les concevoir
avec les autres. C’est le cas du dessin animé Les Balançoires
réalisé dans le cadre d’ateliers avec des habitants du Val-d’Oise.
L’architecture du lieu a également inspiré Jan Kopp qui à
l’instar des constructeurs cisterciens propose des installations
d’une grande rigueur. De même, ses films d’animations basés
sur la technique du dessin animé se construisent dans un
dépouillement et une épure qui rappellent dans sa définition la
sobriété cistercienne. Ici, cette économie de moyens n’est pas
un obstacle à l’imaginaire puisque toute l’exposition est placée
sous le signe du jeu qui est le fil conducteur d’une pièce à l’autre.
Les œuvres présentées ont également en commun un
mouvement répétitif et circulaire et sont liées formellement
par l’évocation plastique de la courbe : oscillation des onze
pendules de Foucault du Jeu sans fin ; jeu d’aller-retour de paroles
et de gestes sur les quatre écrans de Kammerspiele ; architecture
labyrinthique ellipsoïdale de plus sept mille baguettes de pain
séchées recyclées à parcourir ; mouvements des balançoires
invisibles sur lesquelles s’élancent des enfants.

02 beaux-arts
Exposition des diplômés 2010
avec les félicitations du jury.
Du 27 mai au 10 juillet.
Vernissage le jeudi 26 mai de 18h à 21h.
Galeries d’exposition du quai
Malaquais.
Du 18 mai au 15 juillet.
Vernissage le mardi 17 mai à 18h.
Cabinet des dessins Jean Bonna,
Palais des études.
de Paris,
L’ éCoLe nationaLe suPérieure
14, rue Bonaparte
75006 Paris
01 47 03 50 00
www.beauxartsparis.fr
Galeries d’exposition
13, quai Malaquais.
tous les jours sauf le lundi 13h-19h
Cabinet des dessins Jean Bonna,
14, rue Bonaparte :
du lundi au vendredi 13h-18h
Galeries d’exposition :
6€-tarif réduit 4€
Cabinet des dessins Jean Bonna :
3€-tarif réduit 2€.
Billet jumelé : 7,5€-tarif réduit 5€
métro ligne 4
station Saint-Germain des Prés
Bus : lignes 24, 27, 39, 63, 70,
86, 87, 95, 96
Le vent d’après
L’École nationale supérieure des beaux-arts présente chaque
année dans les galeries d’exposition du quai Malaquais une
exposition collective des jeunes artistes ayant obtenu le diplôme
national supérieur d’arts plastiques (Dnsap) avec les félicitations du jury.
En 2010, vingt deux artistes ont été félicités : Marcos Avila Forero,
Axel Braun, Jonathan Binet, Mihye Cha, Lydie Delahaye, Zoé de
Soumagnat, Anne-Charlotte Finel, Horphée, Damien Gouviez,
Jean Hubert, Hélène Juillet, Jessica Lajard, Vincent Lemaire,
Coralie Maurin, Constance Nouvel, Félix Pinquier, Agathe Pitié,
Natalia Villanueva, Sabrina Vitali, Xie Lei, Simon Zagari, Zheng Le.
Le commissariat de cette exposition est assuré par Jean de Loisy,
critique d’art et commissaire d’expositions. Le jury était
composé de Xavier Franceschi, directeur du FRAC ˆIle-de-France,
les artistes Nina Childress et Ulla Von Branderburg.
Chaque artiste présente des œuvres nouvelles, conçues
spécialement pour l’occasion ou un choix de pièces du diplôme.
L’exposition révèle la diversité et le foisonnement des pratiques
enseignées à l’École nationale supérieure des beaux-arts à
travers des techniques aussi variées que la photographie,
la vidéo, la sculpture, l’installation ou la peinture.
bioulès roma,
dessins de Vincent bioulès
Quatre vingt dessins de paysage réalisés dans le jardin de la Villa
Médicis lors son séjour en 2008, dessins donnés au Cabinet des
dessins de l’École.

Jusqu’au 21 mai.
03 bétonsaLon
Centre d'art & de reCherChe
Vendredi 20 mai, 9h-18h et
samedi 21 mai, 9h-13h :
colloque international Radios
libres, 30 ans de FM : la parole
libérée ?, Université Paris
Diderot (amphithéâtre Buffon),
organisé par le GRER (Groupe
de Recherches et d’Études sur la
Radio).
Du 14 juin au 23 juillet.
Vernissage le mardi 14 juin
à partir de 18h.
Journée d’études autour de la
revue Third Text, vendredi 17 juin,
9h30-19h30, musée du quai Branly.
Séminaire ‘Communism Afterlives’,
par Natasˇa Petresˇin-Bachelez
& Elena Sorokina, vendredi 17
juin, Bétonsalon.
9, esplanade Pierre Vidal-Naquet
Rez-de-chaussée
de la Halle aux Farines
75013 Paris
01 45 84 17 56
www.betonsalon.net
info@betonsalon.net
du mardi au samedi : 11h-19h
fermeture en août
entrée libre
métro ligne 14
ou RER C station Bibliothèque
François Mitterrand
eldoradio
Dans le cadre du 30 e anniversaire de la libération des ondes en France,
Bétonsalon propose un parcours dans l’espace radiophonique par
le biais des archives Eldoradio, rassemblées par des passionnés
de radio. Différents chercheurs intéressés par ces archives
radiophoniques – aussi bien en tant qu’archive constituée en
dehors des circuits institutionnels, que pour
sa valeur de mémoire sur l’histoire de la radio – ont été invités
à les explorer et à présenter le résultat de leurs recherches.
_Avec Isabelle Cadière, l’Encyclopédie de la parole, Elisabete
Fernandes, Louise Hervé et Chloé Maillet, Thierry Lefebvre,
Cécile De Bary, Richard Millet et leurs étudiants, Franck Leibovici,
les frères Dardenne, les étudiants de Frédérique Berthet et
Arnaud Maïsetti ainsi que les membres d’Eldoradio.fr.
the otolith group
Composé par Anjalika Sagar et Kodwo Eshun, le collectif
londonien The Otolith Group réalise sa première exposition
dans une institution française. Intégrant la réalisation de films
et de vidéos, de workshops, de projets curatoriaux et de
publications, ou encore le développement de plateformes
publiques, leur pratique explore les héritages et potentialités
de la pratique documentaire, du film-essai, de l’archive, des
modernismes cosmopolites, des futurs spéculatifs et de la
science-fiction. Entre autres éléments, l’exposition présente leur
première trilogie de films, Otolith I, II et III (2003-09),
et est articulée autour d’une série de rencontres avec les artistes
et quelques-uns de leurs collaborateurs.

04 Centre
Œuvre visible en permanence
au centre d’art.
Jusqu’au 25 juin.
Du 15 juin au 31 juillet.
d’art
ContemPorain de brétigny
Espace Jules Verne, rue Henri Douard
91220 Brétigny-sur-Orge
t. 01 60 85 20 76 f. 01 60 85 20 90
www.cacbretigny.com
info@cacbretigny.com
du mardi au samedi : 14h-18h
et avant les soirs de spectacle
au Théâtre Brétigny sauf jours
fériés
entrée libre
RN 20 dir. Étampes
accès RER C (30 min de Paris)
dir. Dourdan Étampes, station
Brétigny
matthieu saladin, CaC 40 brétigny
CAC 40 Brétigny est un programme informatique qui,
connecté à Internet, transpose en temps réel et selon les
heures d’ouverture de la bourse de Paris le taux du CAC 40
en fréquences sonores. Le programme, installé sur l’un des
ordinateurs du bureau du Centre d’art, diffuse les sons produits
dans le couloir se situant derrière l’espace d’exposition, selon les
jours et heures de travail de l’équipe.
studio 21bis, exposition fragmentée
Romain Demongeot et Laurent Lacotte, Studio 21bis, présentent
une exposition fragmentée sur le territoire de l’Agglomération
du Val d’Orge. L’accès et la médiation de cette exposition sont
confiés aux hôtes qui reçoivent ces œuvres. Sept œuvres
photographiques sont accessibles au public en fonction
des usages propres à chaque lieu : un commissariat de police,
une maison des seniors, un centre social, une halle de sport,
un centre d’art et des maisons particulières.
Christopher d’arcangelo 1954-1979
Sur une période de cinq ans, entre 1974 et 1979, Christopher
D’Arcangelo a développé une pratique artistique remarquable
pour sa radicalité et sa portée critique à l’égard du rôle de l’artiste,
du statut de l’objet d’art et de l’institutionnalisation de l’art.
Aucune exposition posthume ni aucune analyse historique –
exceptée la référence faite par Thomas Crow à propos de
l’œuvre de Christopher Williams dans son essai Unwritten Histories of
Conceptual Art – n’a été entreprise depuis la mort de l’artiste.

Jusqu’au 8 mai.
05 Centre
Du 12 juin au 18 septembre.
Vernissage le dimanche 12 juin.
Une proposition d’Émilie Renard.
d’art ContemPorain
de La Ferme du buisson
Allée de la Ferme-Noisiel
77448 Marne-la-Vallée cedex 2
t. 01 64 62 77 00 f. 01 64 62 77 99
www.lafermedubuisson.com
contact@lafermedubuisson.com
mercredi, samedi,dimanche :
14h-19h30. Jusqu’à 21h les soirs de
spectacle et toute la semaine
sur rdv. Visites guidées tous
les samedis à 16h
2€ TP, 1€ TR, entrée libre :
buissonniers, moins de 12 ans,
groupes et sur présentation de
votre billet cinéma ou spectacle
Porte de Bercy, A4 dir.
Marne-la-Vallée, sortie Noisiel-
Torcy puis Noisiel-Luzard (15 min)
depuis Paris, RER A, dir.
Marne-la-Vallée / Chessy, arrêt
Noisiel (20 min)
diogo Pimentão &
thorsten streichardt
Les œuvres des deux artistes se mêlent dans un dialogue étroit
autour d’un intérêt commun pour le dessin qu’ils mettent en
volume, en mouvement ou en son. Leurs propositions témoignent
d’une relation fondamentalement expérimentale au monde où le
processus fait toujours partie intégrante de l’œuvre.
Automatisme du geste et savoir intuitif sont mis en relation
pour mieux explorer les rapports d’aliénation et les possibilités
d’émancipation. Dans un monde de plus en plus dématérialisé,
comment se réapproprier la question de la matérialité ?
Repenser la dichotomie entre travail manuel et intellectuel ?
La ronde
À la fois géométrie élémentaire et lien temporaire entre des
personnes, la ronde génère une force d’attraction autant que
d’exclusion, dessinant une variété de relations possibles de
l’individu au groupe. Ce double aspect ouvre sur une approche
tant éthique qu’esthétique de différents modes d’être ensemble.
« La ligne entre l’art et la vie devrait être aussi fluide et même
aussi vague que possible » : ce postulat d’Allan Kaprow permet
ici d’envisager les correspondances entre structures collectives
et partis pris esthétiques. Partant d’une série de cas particuliers,
l’exposition s’articule autour de différents types de groupes :
certains déjà constitués développent une culture communautaire
spécifique, d’autres inventent leurs modèles de fonctionnement
et des représentations communes, d’autres se font et se défont
au fil d’expériences produites pour l’occasion…

Jusqu'au 12 juin.
Sur www.credac.fr
À partir du 1 er mai.
06 Centre
d’art
ContemPorain
d’iVry - Le CrédaC
93, avenue Georges Gosnat
94200 Ivry-sur-Seine
t.01 49 60 25 06 f. 01 49 60 25 07
www.credac.fr
contact@credac.fr
du mardi au vendredi : 14h-18h
samedi et dimanche : 14h-19h
entrée libre
métro ligne 7 station Mairie
d’Ivry (à 50m du métro)
aurélien Froment, une exposition comme les autres
Jessica Warboys, Land & sea
royal garden
Royal Garden est une revue virtuelle hirsute, un lieu de production
pluridisciplinaire, un cadavre exquis critique, théorique et
artistique placé sous la houlette curatoriale de Claire Le Restif
associée depuis 2008 au graphiste Mathias Schweizer.
Ont participé à la première édition les critiques d’art Bénédicte
Ramade, Antoine Marchand, Christophe Catsaros, les artistes
Cédrick Eymenier, Pierre Vadi (avec Francis Baudevin et
Christian Pahud), A Constructed World et le graphiste Jean-Marc
Ballée.
En 2009, l’équipe curatoriale a invité le critique d’art Étienne
Bernard à rejoindre Royal Garden. Sous la forme d’un marabout,
chacun des commissaires a invité des artistes (David Evrard,
Isabelle Cornaro, Véronique Joumard, Mathieu Mercier,
Silvana Reggiardo, Raphaël Zarka, Bruno Bellec, Claude Closky,
Peter Regli, A Constructed World invitant à leur tour Claire Fontaine,
Élisabeth Lebovici, Sébastien Pluot, Marie Muracciole, Manuel
Cirauqui…), des musiciens (Andrew Sharpley, Noël Akchoté),
des critiques d’art (Pascal Beausse) et des citoyens (Sabine Canivet).
Cette année, l’équipe a invité à nouveau l’artiste Bruno Bellec à
rendre compte cette fois de la mémoire du Crédac, à travers la
composition d’un Tetris formé par les expositions filmées depuis
2003. Ce Tetris se construit progressivement sans hiérarchie ni
chronologie.

07 Centre
Du 1 er mai au 18 septembre.
Vernissage le dimanche 1 er mai
à partir de 15h.
Île des impressionnistes
78400 Chatou.
Le 10 mai.
Le 13 et 14 mai.
Du 19 mai au 15 juin.
Le 21 mai.
Du 24 mai au 1 er juin.
Du 4 au 18 juin.
Du 30 juin au 2 juillet.
nationaL
de L’ édition &
de L’ art imPrimé (Cneai)
Cneai de Paris
20 rue Louise Weiss
75013 Paris
01 39 52 45 35
www.cneai.com
cneai@cneai.com
du mardi au vendredi :11h - 19h
entrée libre
métro ligne 6
station Chevaleret
ligne 14 ou
RER C station Bibliothèque
François Mitterrand
banc public, banc public
Il s’agit d’une promenade parmi les œuvres d’art sur l’île des
impressionnistes, imaginée par le Cneai, dans le cadre de
Balades en Yvelines. Le parcours est rythmé par du mobilier
extraordinaire : bancs éclatés, déformés ou disproportionnés,
cerceaux enserrant des arbres à la manière de bracelets ou
encore barrière Vauban géante. Les œuvres ont été créées pour
l’occasion par Lilian Bourgeat, Philippe Cazal, John Cornu,
Marie Denis, Renaud Perriches, Sébastien Vonier, V8 designers,
Herman Steins.
Cneai de Paris
Nous dédions le Cneai de Paris au partage de l’autorité
artistique en invitant des personnes qui en invitent d’autres pour
créer non pas des expositions collectives, mais des dispositifs de
travail où s’additionnent des documents comme des œuvres,
des sources comme des résultats, des idées originales comme
des versions augmentées.
- Lancement du catalogue de Bad beuys entertainment, Outskirting.
- SUPER#15, L’écomusée de l’homme moderne.
- Accrochage d’un système de reconnaissance des catégories
imaginaires du fonds FMRA de cneai = par Achim Lengerer,
Gœthe Institut.
- Achim Lengerer, display/performance.
- Revue général général général. Display et lectures avec
Christophe Jacquet, Pierre Doze et Guillaume Dégé.
- Nicolas Giraud, L’hôtel et ses fantômes.
- François Aubart & Camille Pageard, Louie Louie.

Jusqu’au 19 juin.
08 Centre
Rencontre avec Patrick Tosani
& Gilles Tiberghien
le samedi 14 mai à 14h.
PhotograPhique
d’ÎLe-de-FranCe (CPiF)
107, avenue de la République
77340 Pontault-Combault
t.01 70 05 49 80 f.01 70 05 49 84
Pôle pédagogique (visites, projets,
p’tits ateliers) : 01 70 05 49 83
Atelier de théorie et de pratique
photographique : 01 70 05 49 80
www.cpif.net
contact@cpif.net
du mercredi au vendredi :10h-18h
samedi et dimanche : 14h-18h
entrée libre,
autoroute A4 (porte de Bercy)
dir. Metz-Nancy sortie Emerainville
/Pontault-Combault (N 104) puis
sortie 14 : Pontault-Combault (gare)
En ville suivre ‘centre ville’
puis ‘Centre photographique’
RER E (30 mn. de Magenta) :
dir. Tournan-en-Brie, descendre
à Emerainville / Pontault-Combault,
Cpif à 10 mn. à pied de la gare
Patrick tosani, assemblages
L’exposition personnelle de Patrick Tosani au CPIF lui permet
de déployer et d’articuler trois séries récentes et inédites de
photographies, dont certaines réalisées à la mesure de ce vaste lieu.
Cette exposition, conçue comme un dispositif expérimental,
incite au déplacement. L’artiste invite le visiteur à rejouer
l’expérience à l’œuvre dans certaines images où le corps se
confronte à des maquettes d’architecture tandis que l’observateur
se trouve entouré d’objets et de corps monumentalisés.
Dans d’autres images, la maquette est perturbée par des vues
projetées ou le recouvrement de peinture fraîche. Le trouble jeté sur
la perception est ici moins lié à la nature de l’objet photographié
qu’à celle du médium. Le titre Assemblages se réfère aussi bien
à ce qui se passe dans l’image, à l’agencement des rapports
complexes entre photographie, peinture et sculpture, surface et
volume, qu’à l’articulation des trois séries dans le site – voire à la
retranscription d’une présence et d’un trajet.

09 domaine
Du 29 mai au 25 septembre.
Au château et dans les fabriques.
Vernissage le dimanche 29 mai
à 16h30.
Scènes croisées : Marionnettes
le 12 juin, Formes et couleurs le 19 juin,
Buren Cirque les 25 et 26 juin,
Musique le 10 juillet, Danse le 17 juillet,
Théâtre de l’irrationnel le 24 juillet
et Circus le 31 juillet.
Du 3 juillet à fin décembre.
Dans le parc.
Inauguration le dimanche 3 juillet
à 16h.
déPartementaL
de Chamarande
Centre d’art ContemPorain
38 rue du Commandant Arnoux
91730 Chamarande
t. 01 60 82 52 01
www.chamarande.essonne.fr
chamarande@essonne.fr
Château et Orangerie,
tous les jours : 12h-19h
Parc, mai : 9h-19h
juin-sept : 9h-20h
entrée libre
A10, dir. Bordeaux puis RN 20,
dir. Étampes, sortie Étrechy-
Chamarande
RER C,
dir. St-Martin-d’Étampes,
station Chamarande
en piste !
L’exposition s’appuie sur une forme emblématique, le cercle -
la piste -, qu’elle conjugue à des images renvoyant aux acteurs
du cirque. C’est une invitation à une expérience scénographique
liée à des situations immédiates produites par les œuvres :
le spectateur croise alors danseuses, magiciens, clowns…
Projets spécifiques de Marcel Berlanger, Jean-Daniel Bourgeois,
Daniel Firman, Fransizka Furter, Vincent Mauger et Ruth Proctor.
Et, durant l’été - tous les dimanches de juin et de juillet - la
programmation du spectacle vivant Scènes croisées fait désormais
écho aux problématiques de l’exposition pour se décliner en
journées thématiques.
L’esprit des lieux
L’Esprit des lieux, c’est favoriser au fil des saisons le dialogue entre
création contemporaine, patrimoine bâti et environnement
paysager. Cette année, deux artistes ont investi les espaces du
Domaine : Gilles Bruni le Marais, et Laure Tixier le Potager.

10 éCoLe
Du 4 au 14 mai.
Duos improvisés : lundi, mercredi et
vendredi à 15h, mardi et jeudi à 14h
et 19h, samedi à 16h et 19h.Rencontre
avec les artistes le samedi 7 mai à
l’issue de la séance de 19h
Ma place est un musée
Du 17 au 29 mai.
Parcours artistiques
Les 28 et 29 mai de 14h à 18h.
Du 11 au 18 juin,
Portes ouvertes de l’École d’art.
Découverte des différents ateliers
qui seront ouverts au public.
& esPaCe
d’art ContemPorain
CamiLLe Lambert
35, avenue de la Terrasse
91260 Juvisy-sur-Orge
01 69 21 32 89
eart.lambert@portesessonne.fr
Communauté d’agglomération
Les Portes de l’Essonne
du mardi au samedi :
14h-18h et sur rdv
entrée libre
autoroute A6 dir. Orly puis
dir. Evry par la N7
RER C ou RER D (10 mn. de Paris)
station Juvisy-sur-Orge,
sortie Mairie puis 10 mn. à pied
48˚42’ nord 2˚23’ est
Point de rencontres
Parcours sensoriel : exploration des sens des visiteurs au travers
d’installations végétales, vidéo et sonores. Un duo improvisé de
danse ponctuera occasionnellement cette découverte.
_Compagnie Un soir ailleurs : Claire le Michel, Sébastien Ly,
Laurent Ardhuin, Laurent Baraton, Sylvain Dufour.
hors d’œuvres #5
Hors d’œuvres propose le temps d’un week-end un parcours
déambulatoire dans des jardins de particuliers des villes de Juvisy,
Paray-Vieille-Poste et Athis-Mons. Le public est invité à venir à la
rencontre des installations de quinze plasticiens et de créations de
spectacle vivant qui viennent ponctuer le parcours.
En amont, durant deux semaines des commerçants de
Paray-Vieille-Poste accueillent des œuvres de ces mêmes
plasticiens dans leur vitrine. Ma place est un musée transforme le
centre de la ville en musée à ciel ouvert.
_Avec Olivier Alibert, Elefthérios Amilitos, Ken Aptekar, Erwan
Ballan, Élodie Boutry, Alex Burke, Alejandro Cerha, Jean-Loup
Cornilleau, Diadji Diop, Caroline Kennerson, Patrick Loughran,
Lilianne Pétraru, Marc Rebollo, Wade Saunders, Laurent Tallec,
Michel Vogel.

Jusqu’au 4 juin.
Du 18 au 25 juin.
11 éCoLe
muniCiPaLe
des beaux-arts /
gaLerie édouard manet
3, place Jean Grandel
92230 Gennevilliers
t. 01 40 85 67 40
http://www.ville-gennevilliers.
fr/culture/ecole-municipaledes-beaux-arts-galerieedouard-manet/
embamanet@ville-gennevilliers.fr
du lundi au vendredi : 14h-18h30
le samedi : 14h-19h et sur rdv
entrée libre
Porte de Clichy, dir. Clichy
centre, Pont de Clichy, Gennevilliers
centre puis Village (10 mn. de la
Porte de Clichy)
métro ligne 13 terminus
Asnières-Gennevilliers-Les
Courtilles + 10 mn. à pied ou bus
ligne 166 ou 240 ou 378 arrêt
Ancienne mairie
anita molinero, L’irremplaçable
expérience de l’explosion de smoby
Les sculptures d’Anita Molinero, au « style postindustriel », ont
l’effet d’un uppercut visuel par la véhémence et la violence des
traitements infligés aux matériaux synthétiques (film plastique
étirable, onduline transparente, plaques de polystyrène extrudé,
etc.) et aux éléments urbains ordinaires (containers, plots de
chantier, pneus, phares de voitures, etc.) qui les composent.
Brûlés, étirés, creusés et malmenés à l’aide d’outils peu
conventionnels, comme entre autres un décapeur thermique,
ils se révèlent dans une ductilité emprunte de sensualité et
de violence. Un ensemble d’œuvres récentes, réalisé à partir
de cabanes pour enfants, est présenté pour cette première
exposition personnelle en Île-de-France. Il lui donne son
titre tout en désignant un processus d’exécution dans lequel
destruction rime avec création.
Portes ouvertes de l’école
Durant les portes ouvertes, tous les ateliers de l’école se
transforment en espaces d’exposition, en complément de la galerie,
pour faire découvrir la diversité des activités artistiques
proposées aux enfants, aux adolescents et aux adultes, à travers
la présentation de leurs réalisations. C’est aussi l’occasion
d’informer les lycéens et les étudiants sur la classe préparatoire,
qui forme aux concours d’admission dans les écoles supérieures d’art.

12 éCoLe
Lundi 30 mai à 20h.
À 21h, soirée de clôture
du programme de résidence
Synapse (concert à 22h).
Du 24 juin au 2 juillet.
Vernissage le jeudi 23 juin à 19h.
Commissaire : Michaël Jourdet.
Atelier Grognard
6 avenue de Malmaison
(à 100 m. de l’école).
suPérieure
d'arts de rueiL-maLmaison
3, rue du Prince Eugène
92500 Rueil-Malmaison
01 55 47 14 80
www.earueil.com
ecole@earueil.com
entrée libre
de Paris, (12km) : à la Défense,
suivre la direction de l’A86
direction Saint-Germain-en-Laye,
sortie : Rueil centre et suivre la
direction ‘Rueil centre’, l’École
d’arts est fléchée sur la droite.
RER A, station Grande Arche
de la Défense, puis bus 258
dir. Saint-Germain-en-Laye,
arrêt le Château
soirées synapse
Camille entratice
marianne Lécareux
Un élevage de Bombyx (papillons de nuit), exposé aux regards,
est l’objet de la production de pièces photographiques et vidéo.
Le choix de cette espèce mutante - tour à tour chenille, chrysalide,
papillon - inscrit le projet dans une temporalité accélérée, un cycle
de vie à l’échelle des huit semaines de la résidence.
Camille Entratice et Marianne Lécareux diplômées de l’École
supérieure d’arts de Rueil-Malmaison et de l’École nationale de
la Photographie d’Arles, ont collaboré dans le cadre de diverses
expositions collectives.
2000 - 2010
Reprendre une proposition d’élève dans une production
d’artiste… Dans le cadre des 10 ans de l’enseignement supérieur
à l’école de Rueil-Malmaison, Michael Jourdet invite tous les
anciens étudiants diplômés de l’ESA de Rueil à se souvenir
d’un travail ou d’une idée d’un autre étudiant qu’il a gardé en
mémoire. L’exposition sera basée sur un accrochage mettant
en relation les deux propositions : la proposition initiale d’un
élève ou sa trace, et sa ré-interprétation par un ancien élève
aujourd’hui artiste.
Michaël Jourdet a fait partie de la première promotion diplômée
de l’école d’art de Rueil en 2003. Il a continué ses études à
l’ENSBA dont il est sorti diplômé avec les félicitations du jury
en 2007. Il poursuit son travail artistique à Paris.

Du 22 mai au 17 juillet.
13 Les
Vernissage le samedi 21 mai
à partir de 11h30.
Navette aller-retour Paris/Chelles
Départ Place de la Bastille à 11h
sur réservation.
égLises
Centre d’art ContemPorain
de La ViLLe de CheLLes
rue éterlet
77500 Chelles
01 64 72 65 70
http://leseglises.chelles.fr
leseglises@chelles.fr
du vendredi au dimanche :
14h-17h et sur rdv en semaine
entrée libre
Transilien SNCF ligne Gare
de l’Est – Meaux ou RER E (depuis
Haussmann/St Lazare ou Magenta)
Station Chelles Gournay, sortie
bd Chilpéric, puis traverser le
Parc du Souvenir (5 min. à pied).
Farah atassi, élodie Lesourd
Réunissant des œuvres inédites de Farah Atassi et Élodie Lesourd,
cette exposition est la première proposition du centre d’art de
Chelles consacrée à des peintres.
En quelques années, ces deux jeunes artistes ont su développer des
démarches fortes et singulières. Farah Atassi dépeint des espaces
clos marqués par l’absence de présence humaine, dans un jeu
de références à l’histoire de l’art, des intérieurs de la peinture
flamande aux espaces picturaux de Malévitch ou Mondrian.
Élodie Lesourd invoque quant à elle un registre indéniablement
rock et underground, évoluant entre style hyperréaliste et
productions tridimensionnelles.
Appropriation, réplique, citation... ces deux artistes proposent
une relecture sensible de l’histoire de la représentation.
Eloignés a priori, leurs recherches formelles et univers esthétiques
trouvent dans l’exposition un espace de dialogue en tension.
Cette exposition prolonge la rencontre de formes actuelles
de mise en œuvre de la picturalité, débutée en octobre dernier
avec l’exposition SUPRA-CONTINENT de Cécile Hartmann.

Jusqu’au 19 mai.
Du 27 mai au 30 juin.
14 esPaCe
Vernissage le jeudi 26 mai
à partir de 18h30.
Khiasma
15, rue Chassagnolle
93260 Les Lilas
01 43 60 69 72
www.khiasma.net
info@khiasma.net
du mercredi au samedi : 15h-20h
accueil des groupes sur rdv
entrée libre
métro ligne 11
station Porte ou Mairie des Lilas
(5 min à pied)
Bus 115, Porte des Lilas /
Château de Vincennes,
arrêt Chassagnolle
Carte blanche à studio 21bis
Studio 21bis aime à déposer des objets insolites dans l’espace
public, en carton de préférence. Avec humour et sens critique
également. Pour cette proposition originale, le duo d’artistes
investit l’ensemble de l’espace Khiasma pour une proposition
forcément grinçante.
entropie 2 : Les nouveaux mondes
Un an après Entropie, Les nouveaux mondes compose le deuxième
volet d’une trilogie sur la mondialisation. « Quand nous aurons
conquis tous les territoires connus, restera la conquête des
imaginaires » disait le poète Édouard Glissant. C’est dans ce
monde familier et étrange à la fois, peuplé de réminiscences
et de fantasmes, que nous plonge cette nouvelle exposition vidéo.
Et nous partons à la conquête de terres mythiques, de continents
devenus gazeux, de gouvernements de fantômes.
_Avec : Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Niklas Goldbach,
Alex Pou...

Jusqu'au 7 mai.
15 Le
Exposition proposée
par Daniel Dobbels
en collaboration avec Éric Joly.
Forum,
sCène ConVentionnée
de bLanC-mesniL
1/5 place de la Libération
93150 Blanc-Mesnil
01 48 14 22 00
www.leforumbm.fr
relations.publiques@leforumbm.fr
les samedis de 15h à 19h
et les soirs de spectacles,
ouverture de la galerie 1h
avant le début du spectacle
visites de groupe 01 48 14 22 35
du mardi au vendredi : 14h-17h
entrée libre
RER B station Drancy
puis bus 148 ou 346,
arrêt Libération.
RER B station Blanc-Mesnil
puis fléchage jusqu’au Forum
L’ autoportrait
L’autoportrait, en art comme en littérature, est un thème ou
un « sujet » rebattu. Quoi qu’il en soit, il est toujours un « sujet
d’inquiétude », portant d’évidence sur un « qui suis-je ? » se
transformant souvent en un « qui est-il ? » ou un « qui est-elle ? »
doutant de l’identité mise au jour.
Au plus près de soi se tient une étrangeté à soi qui dérange
comme elle peut fasciner, dérouter ou répugner.
Quand plusieurs autoportraits sont exposés ensemble,
alors ces effets se multiplient et une question s’impose,
silencieusement, au spectateur : Que veulent-ils tous ?
Qu’attendent-ils de notre regard, de notre reconnaissance,
de notre capacité d’identification ?
Cette exposition, composée d'œuvres prêtées par des artistes
et le Frac ˆ
Ile-de-France, répondrait en ce sens à cette bizarre
question : Comment font-ils pour se supporter ? Induisant une
autre question : Comment faisons-nous, vivant ensemble, pour
donner de nous un autoportrait qui ne soit ni gênant ni indécent
au regard des autres ? Ne serait-ce pas en ne présentant que des
autoportraits passagers de nous-mêmes, apparaissant/disparaissant
au gré des circonstances ?

Du 28 mai au 23 juillet.
16 La
Vernissage le vendredi 27 mai
de 18h à 21h.
Navette gratuite au départ de
Paris, Place de la République
(terre-plein central côté rue
du Temple) à 19h.
gaLerie,
Centre d'art ContemPorain
1 rue Jean-Jaurès
93130 Noisy-le-Sec
01 49 42 67 17
www.noisylesec.fr
lagalerie@noisylesec.fr
du mardi au vendredi :14h-18h
Samedi : 14h-19h. Fermeture
dimanche, lundi & jours fériés
entrée libre
Porte des Lilas direction
Romainville ou Porte de Bagnolet
+ autoroute A3 sortie
Villemomble, direction Rosny
centre commercial.
RER E de Saint-Lazare/
Haussmann ou Gare du Nord/
Magenta (station Noisy-le-Sec) + 10
min de marche en direction de
la mairie. Métro + bus : ligne 11
jusqu’à Mairie des Lilas + bus
105 (arrêt Jeanne d’Arc)
Tram : T1 (arrêt Noisy-le-Sec RER)
exposition collective
Curatrice en résidence, Ala Younis (Jordanie) propose une
réflexion en deux parties sur l’appréhension du temps historique.
Les outils élémentaires d’interprétation – tels que les cartes et les
frises chronologiques – sont ici réinventés pour pointer un état
donné ou prendre la tension d’une société en perpétuel
changement.
La première partie du projet présente des œuvres qui
développent des postures individuelles au sein du collectif et
construisent des narrations spécifiques dans des contextes
de mutations socio-économiques et politiques. Alors qu’on
réécrit l’histoire en imposant des figures et qu’on tolère des
réinterprétations, ces récits singuliers se nourrissent, prêtent
et empruntent aux différentes époques et générations.
La seconde consiste en une série d’ateliers au sein desquels
les habitants et les visiteurs de l’exposition se penchent sur
les œuvres présentées pour expérimenter eux-mêmes des
chronologies et des cartes en construction qui seront traduites
en pièces sonores, pour être ensuite diffusées sur des radios
locales et en ligne, parallèlement au temps de l’exposition.
_Avec Tarek Atoui, Cevdet Erek, Mohssin Harraki, Maha Maamoun
et Hassan Soliman.

17 gaLerie
Lauréats du prix international
de peinture "Novembre à Vitry" 2010.
Du 27 mai au 26 juin.
Vernissage le jeudi 26 mai à 18h.
muniCiPaLe
Jean-CoLLet
59 avenue Guy-Môquet
94400 Vitry-sur-Seine
01 43 91 15 33
www.mairie-vitry94.fr/culture
/galerie
galerie.municipale@mairie-vitry94.fr
du mardi au dimanche : 13h-18h
entrée libre
RER C gare de Vitry
ou métro 7
station Villejuif Louis-Aragon
ou métro 8 station Liberté
puis bus 180 arrêt église
de Vitry
Florence reymond & olivier soulerin
Les tableaux de Florence Reymond simulent une fausse naïveté ; les
couleurs acidulées d’un monde enfantin laissent place peu à peu aux
visages translucides et effacés, à une mémoire enfouie. Ces motifs
pris à l’histoire de l’art, à la culture populaire, aux cartes postales
ou aux photos de famille font appel à un espace mental d’où surgissent
pêle-mêle gisants, paysages, corbeilles de fruits, souvenirs d’enfance,
visions mêlant des réalités différentes entre contes de fée et cruauté.
À la lisière de la peinture et de la sculpture, les pièces d’Olivier Soulerin
s’insèrent subtilement dans l’espace : elles filent le long d’un mur, se
prolongent par un pan de peinture : c’est une recherche hétérogène
où se côtoient tableaux, combinaisons de matériaux bruts, surfaces
colorées et assemblages d’objets. Cependant l’enjeu de son travail
s’attache systématiquement au langage formel de la peinture,
une peinture hybride qu’il détourne en prenant comme support
l’architecture, la sculpture ou encore des tissus imprimés.

Jusqu’au 14 mai.
Du 20 au 28 mai.
18 gaLerie
Vernissage le vendredi 20 mai
de 17h à 20h.
Du 19 au 25 juin.
Vernissage le dimanche 19 juin
de 16h à 19h.
ViLLa des toureLLes
9, rue des Anciennes-Mairies
92000 Nanterre
01 41 37 52 06
www.nanterre.fr
galerievilladestourelles@
mairie-nanterre.fr
mardi / jeudi / vendredi : 16h- 19h
mercredi et samedi : 14h-19h
entrée libre
RER A,
station Nanterre-Ville (suivre
fléchage Maison de la musique)
sabine massenet / Valérie mréjen,
Je comprends moi aussi
le langage des oiseaux
L’exposition présente un grand ensemble de vidéos de ces deux
artistes autour de la question du langage représenté sous des
formes documentaires ou fictionnelles. Une promenade visuelle et
sonore des univers de la télévision à la religion.
traverses 92
Travaux de classes en lien avec les expositions de la galerie en
2010 et 2011 dont une création de Sabine Massenet avec la classe
de CE1 de l’école du Centre. En partenariat avec l’inspection
académique.
ateliers municipaux
Travaux des onze ateliers municipaux et stages amateurs d’arts
plastiques et numériques pour enfants et adultes.
Artistes intervenants : Istvan Peto, Florence Cosnefroy,
Evelyne Simonin, Patrice Pantin, Marc Rebollo, Anne Miniou,
Olivier Millerioux ainsi que Christine Melchiors, Clément Sellin,
Jean-Christophe Siriac des Ateliers-Projets Art et Numérique de
Synesthésie.

Du 6 au 20 mai.
Vernissage le vendredi 6 mai
à partir de 18h.
Artiste-commissaire :
Caroline Bitterman.
Commissaire invitée :
Daniela Gœller.
19 immanenCe
21 avenue du Maine
75015 Paris
t/f : 01 42 22 05 68
www.art-immanence.org
immanence.art@club-internet.fr
du jeudi au samedi : 14h-18h
et sur rdv
entrée libre
métro station Montparnasse
sortie n°2 (lignes 4, 6, 12, 13)
ou Falguière.
Bus (91, 92, 95, 96)
Jardins d’amis ii
Jardins d’Amis II, est le second volet de Jardins d’Amis qui a eu
lieu en 2007 à Immanence. Cette exposition présentait une
réaction en chaîne d’invitation d’artistes et de commissaires
d’expositions internationaux. Le titre de l’exposition se rapporte
au thème de prédilection des peintures de Caroline Bittermann,
le portrait d’ami qui s’articule autour du sujet du jardin et de
l’histoire personnelle du modèle. À travers le choix des œuvres,
ce second volet permettra de mener une réflexion sur l’évolution
historique de notre vision de la nature et de porter un regard
politique sur les enjeux écologiques actuels. L’exposition
instaure à nouveau une chaîne d’invitations autour des thèmes
de la nature et des liens qui se tissent entre les artistes.
Caroline Bittermann a invité les artistes Beate Gütschow
(Berlin), Vier 5 - Marco Fiedler et Achim Reichert (Paris) et
Catherine Lorent (Berlin) à participer à cette deuxième édition
et a demandé à Daniela Gœller de participer à l’exposition en
écrivant et en présentant à son tour trois positions artistiques :
Ulrike Flaig (Berlin), Jürgen Nefzger (Nice) et Art orienté objet -
Marion Laval-Jeantet et Benoî t Mangin (Paris).

20 Jeu
Du 24 mai au 25 septembre.
Jusqu'au 14 juin, Le Jeu de Paume
fête ses 20 ans de cinéma.
de Paume
1, place de la Concorde
75008 Paris
01 47 03 12 50
www.jeudepaume.org
info@jeudepaume.org
mardi : nocturne 12h-21h
du mercredi au vendredi : 12h-19h,
samedi et dimanche : 10h-19h
Fermé le lundi
8,5€ , tarif réduit : 5,5€
Abonnement annuel : 25€
Tarif réduit : 20€ , tarif jeune : 15€
Rdv avec les conférenciers
mercredi & samedi à 12h30 et
Rdv en famille le samedi à 15h30
(gratuit sur présentation du billet)
métro Concorde, lignes 1 , 8 , 12
santu mofokeng
Chasseur d’ombres – 30 ans d’essais photographiques
La présente exposition, composée de plus de deux cents
images (photographies, diaporama et documents originaux)
propose, en lien avec le livre qui l’accompagne, une sélection
sans précédent des essais photographiques réalisés ces
trente dernières années par l’artiste sud-africain Santu Mofokeng,
comme Black Photo Album/Look at me : 1890-1900 ; Township
Billboards : Beauty, Sex and Cellphones ; Trauma Landscapes et
Chasing Shadows.
Claude Cahun
L’exposition du Jeu de Paume, la première de cette importance
en France depuis seize ans, réunira un large ensemble d’œuvres
majeures (près de 140 œuvres et des documents), dont quelques
pièces peu connues ou jamais exposées, et mettra en valeur à la fois
la diversité et l’unité de la démarche photographique de Claude Cahun
(1894-1954), de ses autoportraits questionnant la problématique
de l’identité, à ses compositions d’objets inspirées du surréalisme.
France Fiction billes-Club Concordance accident
Programmation satellite
France Fiction est née à Paris au printemps 2004 des suites de
la fondation du Billes-Club du Palais Royal. Cette exposition est
une nouvelle édition du jeu ainsi qu’un inventaire des éditions
passées. En plus de jouer aux billes, ce groupe pratique une
subjectivité poétique et scientifique itinérante, explorant les
dimensions occultes et mélancoliques de la vie.

Les mercredis 4 et 11 mai.
Chaque lundi
sauf en juillet et en août.
Le dimanche 1 er mai.
21 Les
Laboratoires
d'auberViLLiers
41, rue Lécuyer
93300 Aubervilliers
01 53 56 15 90
www.leslaboratoires.org
info@leslaboratoires.org
Contact Illégal_cinéma :
m.lericq@leslaboratoires.org
le Journal des Laboratoires
(présentations publiques) : 20h
Accueil du public, bar et
restauration légère dès 19h30.
entrée libre sur réservation
(sauf illegal_cinema) etdans
la limite des places disponibles.
métro ligne 7 Aubervilliers
/ Pantin / Quatre-Chemins
(sortie Avenue de la République,
côté numéros pairs)
bettina atala, talk show
En créant Talk Show, Bettina Atala questionne une certaine
vision de la société et de la culture américaine, créée et véhiculée
par les fictions hollywoodiennes et les séries télévisées.
Reprenant le dispositif formel du talk show, elle invite le public à
participer aux répétitions, avec la mise en place de focus groups.
illegal_cinema
Illegal_cinema est une plateforme ouverte de spectateurs/trices,
qui se réunissent pour partager et réfléchir à partir de films,
confronter des idées et interroger notre expérience en tant
qu’individus actifs, promouvoir le discours en dehors des
normes de l’expertise, multiplier les points de vue et solliciter les
particularités des individus.
édition spéciale #0
Édition spéciale est une publication rassemblant un ensemble
de dispositifs destinés à une production de discours en direct.
Elle est performée occasionnellement dans divers contextes.
Le numéro zéro a lieu aux Laboratoires d’Aubervilliers du 29 avril
au 1 er mai et rassemble des contributions de Jennifer Lacey, W,
everybodys, Kiss Me Deadly (ENSA Cergy), Krõõt Juurak,
Natascha Sadr Haghighian, Juan Dominguez, Bojana Cvejić,
Mårten Spångberg, Laurent Pichaud & Rémy Héritier, Noé Soulier,
Frédéric Danos.

Jusqu’au 5 juin.
Du 25 juin au 18 septembre.
/ VaL
musée d'art ContemPorain
22maC
du VaL-de-marne
Vernissage le vendredi 24 juin, à
partir de 18h30, navettes gratuites
depuis la place du Châtelet sur
réservation.
À partir du 25 juin.
La Nuit européenne des musées.
Samedi 14 mai, de 15h à 23h,
gratuit.
Place de la Libération
94400 Vitry-sur-Seine
t: 01 43 91 64 20 f : 01 43 91 64 30
contact@macval.fr
www.macval.fr
tous les jours de 12h à 19h
sauf lundi
5€ /2,5€, gratuité sous
conditions et les 1 er dimanches
de chaque mois
éric duyckaerts
’idéo, exposition monographique
Porte de Choisy, RN 305
jusqu’à la place de la Libération
Métro ligne 7, arrêt Porte
de Choisy puis bus 183 arrêt
Musée Mac/Val.
RER C, gare de Vitry-sur-Seine
puis bus 180. RER D, gare de
Maisons-Alfort- Alfortville puis
bus 172 arrêt Henri de Vilmorin
itinéraire bis exposition collective
Le MAC/VAL présente une exposition qui a déjà un petit air de
vacances ! À partir du fonds de la collection et en lien avec le
Parcours # 4, qui s’articule autour des questions de la mémoire
et du souvenir, Itinéraire bis propose une approche poétique du
monde à travers le regard des artistes.
Les invités de la collection
bertille bak, Carte blanche dans la collection
Bertille Bak pointe le temps qui passe, l’ennui et la solitude.
Marqué d’un profond engagement humaniste, son travail porte une
attention empreinte de malice sur les rapports intergénérationnels.
Quatre œuvres rejoignent la collection et sont présentées en
contrepoint à ses nouvelles productions.
Les résidences au maC / VaL
Deux artistes majeurs de la scène artistique mexicaine, Carlos Amorales
et Pedro Reyes présentent, chacun, un travail interrogeant des textes
fondateurs et mouvements littéraires français.
rémy bosquère, Practice
Pour l’espace du vestibule, l’artiste conçoit une œuvre qui se
donne à jouer un parcours de golf proposant une approche
ludique et inédite de l’histoire de l’art moderne et contemporain.

Jusqu’au 15 mai.
23maison d'art
bernard anthonioz
Dans le cadre de la programmation
Satellite 4 du Jeu de Paume,
Raimundas Malasauskas
invite Jessica Warboys.
Du 1 er juin au 17 juillet.
Vernissage le mardi 31 mai.
16, rue Charles VII
94130 Nogent-sur-Marne
01 48 71 90 07
www.maisondart.fr
maison-dart-bernard-anthonioz@
wanadoo.fr
tlj, sf mardis et jours fériés :
12h-18h
entrée libre
métro : Ligne 1 Château de
Vincennes + bus 114 sous-préfecture
RER A : Nogent / Marne, 10 min à
pied. RER E : Nogent-Le Perreux,
8 min à pied
Jessica Warboys, À l’étage
À partir d’un processus de mise en relation d’objets trouvés, de
souvenirs, d’objets artisanaux et de vieux livres, Jessica Warboys
fait émerger des histoires et parvient à capturer les forces
invisibles qui fluctuent entre les aspects les plus intimes de l’ego
et les territoires extra-humains.
Jason glasser, heads up !
Dans son exposition Heads up ! – en référence à l’exclamation
qui salue dans les matchs de baseball une balle lancée très haut
vers les gradins, et qui incite à regarder en l’air tout en baissant
la tête pour se protéger - Jason Glasser nous invite à regarder
ailleurs, à investir de nouveaux espaces de réflexion et à suivre
les points de vue qu’il nous désigne dans ses peintures, dessins,
et vidéos – récents ou inédits – où transparaissent les influences
de la culture pop américaine, de la mythologie de la conquête
de l’Ouest, du cinéma ou des dessins animés de Walt Disney.
En multipliant dans ses œuvres, le recours au matériau verre -
les pare-brises de voiture, en particulier – il interroge les écrans
au travers desquels le monde nous est donné à voir.

24 maison
Jusqu’au 15 mai.
Commissaire : Aude Cartier.
Rencontre avec les artistes.
Dimanche 15 mai à 17h.
Du 25 mai au 17 juillet.
Vernissage le mercredi 25 mai
à partir de 18h.
Commissaire invitée :
Jeanne Susplugas.
Philia
De septembre à juin dans
l'antenne de la Maison des Arts
l’association 23 45 23 propose un
cycle d’expositions.
des arts
de maLaKoFF
105, avenue du 12-Février-1934
92240 Malakoff
01 47 35 96 94
http://maisondesarts.malakoff.fr
maisondesarts@ville-malakoff.fr
du mercredi au vendredi :12h-18h
samedi et dimanche : 14h-19h
lundi et mardi sur rdv
entrée libre
métro ligne 13
station Malakoff-
Plateau de Vanves
station Vélib’ 22404
rupture mon amour
Traitant de la rupture amoureuse sous différents angles, cette
exposition de groupe, réunissant des œuvres autour du médium
vidéo, est un prétexte permettant d’aborder le comportement
humain dans l’intimité.
_Avec : Anne Brégeaut, Gabriel Desplanque, Alice Didier-
Champagne, Emma Dusong, Laurent Fiévet, Eddie Ladoire,
Angelika Markul, Sabine Massenet, Valérie Mréjen, Laurent
Pernot, Éric Pougeau, Yann Toma.
our house
in the middle of our street
Nombreux sont les artistes qui s’intéressent aux espaces et à la
maison en particulier. La maison devenant le prolongement du
corps et le lieu de tous nos états, miroir de nos émotions.
Les limites du corps se confondent alors avec les limites spatiales
du logement. Lieu de protection, d’enfermement, d’aliénation,
de peur, de fantasmes… autant d’aspects que les artistes
questionnent.
_Avec : Véronique Boudier, Katia Bourdarel, Olaf Breuning,
Céleste Boursier Mougenot, Mathieu Cailotto, Luisa Caldwell,
Liv Carlé Mortensen, Isabelle Cornaro, Alain Declercq, Marie
Degueuser, Florence Doléac, Nathalie Elemento, Helmut Grill,
Lise Harlev, Ethan Hayes Chute, Hans Op De Beeck, Lucy Orta,
Nicolas Ledoux, Claude Lévêque, Mathieu Mercier, Annette Messager,
Éleonore De Montesquiou, Paulette Phillips, Tobjorn Rodland,
Jeanne Susplugas, Duncan Wylie, Erwin Wurm, Brigitte Zieger.

Jusqu’au 1 er juillet.
25maison
PoPuLaire
Commissaire invitée :
Raphaële Jeune, en collaboration
avec le philosophe Frédéric Neyrat.
Art in vivo,
le mercredi 8 juin à 20h.
Événement autour de l’exposition,
rencontre avec les artistes et
Raphaële Jeune, commissaire
de l’exposition.
9 bis, rue Dombasle
93100 Montreuil
t. 01 42 87 08 68 f. 01 42 87 64 66
www.maisonpop.fr
centredart@maisonpop.fr
lundi : 14h-21h.
mardi-vendredi : 10h-21h.
samedi de 10h à 16h30. Fermé
les dimanches, jours fériés et
pendant les vacances scolaires
entrée libre
métro ligne 9 station
Mairie de Montreuil (prendre
rue Walwein, rue de Rosny,
devant le Lycée Jean Jaurès,
rue Dombasle sur la droite)
Plutôt que rien : formation(s)
Après Plutôt que rien : démontages, Plutôt que rien : formation(s)
est une nouvelle manière d’aborder la transformation comme
expression du devenir et émergence de l’inouï. Quatre artistes
ayant participé au premier volet, Guillaume Aubry, Dominique Blais,
Carole Douillard et Marie-Jeanne Hoffner, se retrouvent pour
investir collectivement l’espace. Comme le ferait une formation
musicale, les artistes, dans le respect de leur singularité
respective, vont orchestrer une forme susceptible d’évoluer,
de se modifier au gré des relations qui se tissent entre leurs
œuvres, en fonction de la vie du lieu et de ses liens au monde.
Chacun pourra négocier les modalités du dialogue, dans un
système ouvert, non figé à l’ouverture de l’exposition, qui
contiendra la faculté d’être « reloadé », partiellement, totalement,
progressivement ou abruptement, à la faveur d’un processus
de décision collective. Il s’ensuivra une succession potentielle
de formations inédites, générées au fur et à mesure selon
les mouvements internes et externes de l’ensemble, entre
immanence et transcendance, autopoïèse infinie et apposition
d’un (regard du) dehors sur une totalité mouvante.
_Avec : Guillaume Aubry, Dominique Blais, Carole Douillard,
Marie-Jeanne Hoffner

Jusqu’au 15 mai.
26 La
Du 23 juin au 25 septembre.
maison rouge,
Fondation antoine de gaLbert
10, boulevard de la bastille
75012 Paris
t. 01 40 01 08 81 f. 01 40 01 08 83
www.lamaisonrouge.org
du mercredi au dimanche : 11h-19h
nocturne le jeudi jusqu’à 21h.
Fermeture les 01/01 et 01/05
Accès handicapés moteurs
ou à mobilité réduite.
tous cannibales
Chiharu shiota, home of memory
stéphane thidet, vie sauvage
my Winnipeg
7€, tarif réduit : 5€ (13-18 ans,
étudiants, maison des artistes,
carte senior), laissez-passer : 19€ / 14€
entrée libre : – de 13 ans, chômeurs,
accompagnateurs de personnes
invalides, membres de l’ICOM,
Amis de la maison rouge
métro lignes 1 / 5 / 8, stations
quai de la Rapée ou Bastille
RER A station Gare de Lyon,
Bus n° 20, 29 , 91
La maison rouge inaugure à l’été 2011, son cycle d’expositions
consacré aux scènes artistiques de grandes métropoles et met
à l’honneur la ville de Winnipeg capitale du Manitoba (Canada).
Le visiteur pourra découvrir, sur 1 300 m 2 , une jeune communauté
artistique féconde et imaginative imprégnée d’un héritage
historique et mythique.
La création de cette région tire autant son inspiration des grandes
prairies du Nord du Canada, naguère peuplées des indiens Crees et
Métis, que de la mélancolie teintée d’humour des immigrants qui
ont peuplé la Province à travers le XIX è et le XX è siècles.
Peinture, vidéo, installation, photographie, performance, cinéma,
musique, tous les mediums seront abordés afin de donner
la vision la plus juste de la ville.
Du cinéaste Guy Maddin au plasticien Marcel Dzama, en passant
par le collectif The Royal Art Lodge, le peintre et vidéaste
Kent Monkman, les photographes William Eakin et Diana Thorneycroft,
la jeune artiste Sarah Anne Jonhson mais aussi avec les collages
de Paul Butler, les poupées de Jon Pylypchuck, les céramiques
de Shary Boyle, les nouveaux travaux d’Eleonor Bond… ce sont
plusieurs générations d’artistes de talent à découvrir.

Du 2 mai au 13 juillet.
27 La
Vernissage le mercredi 4 mai
à 19h.
Du 2 mai au 21 septembre.
Vernissage le samedi 7 mai
à partir de 11h.
Promenades les samedis à 15h :
le 21 mai avec Didier Courbot,
le 28 mai avec Laurent Sfar,
le 18 juin avec Alexis Tricoire,
le 25 juin avec Vincent Ganivet.
maréChaLerie –
Centre d'art ContemPorain
École nationale supérieure
d’architecture de Versailles
5, avenue de Sceaux
78000 Versailles
01 39 07 40 27
http://lamarechalerie.versailles.
archi.fr
lamarechalerie@versailles.archi.fr
du lundi au samedi : 14h-18h
et le matin sur rdv
Fermé les jours fériés
entrée libre
accès par la place des Manèges,
face à la gare Versailles Rive
Gauche
A13 ou A86
sortie Versailles Château
RER C
Gare Versailles Rive Gauche
alexis tricoire,
extensions tentaculaires
Artiste-designer, Alexis Tricoire signe en 2006 la scénographie
de l’exposition Folies Végétales avec le botaniste Patrick Blanc à
l’espace EDF Electra à Paris. Murs et plafonds végétaux, plateforme
expérimentale, expositions : son travail permet de comprendre
la nature et ses mutations, interroge la place qu’elle occupe en
regard du bâti. Son intervention à La Maréchalerie est pour lui
l’occasion d’illustrer sa volonté de « favoriser une intégration
qualitative et différenciée du végétal en milieu urbain ».
Avec Extensions tentaculaires, c’est la lutte entre le végétal
et l’urbain qui est mise en exergue. L’installation suggère de
manière symbolique l’invasion de l’élément naturel par la ville
et laisse la question ouverte sur l’issue de cette confrontation.
ADN, colonne verte conçue pour le projet Balades en Yvelines
sera visible dans la cour de la Forge de l’énsa-V, prolongeant cette
réflexion sur l’écosystème et les frontières entre l’homme et la nature.
balades en yvelines
Pour cette deuxième édition, La Maréchalerie réunit en un
parcours extérieur les quatre artistes invités de sa programmation
2010-2011 : Didier Courbot, Vincent Ganivet, Laurent Sfar et
Alexis Tricoire.
Le centre d’art prolonge ainsi hors les murs sa réflexion sur
l’espace architectural, urbain et paysager avec des œuvres
produites pour l’événement et installées sur les sites de l’école
d’architecture, du Potager du roi et de l’école du paysage de
Versailles.

Jusqu’au 2 juillet.
28 miCro
Conférence de Fabien Vallos
'Figures de la festivité' suivi de la
performance d'Ines Lechleitner
'Un fruit pour la main droite'
le jeudi 5 mai à 19h.
Du 2 mai au 10 juillet.
Vernissage le dimanche 1 er mai à 14h
Navette gratuite au départ
de Paris-Concorde à 13h.
En partenariat avec le Cneai de
Chatou. Réservation obligatoire
au 06 12 77 88 90.
onde – Centre d’art
ContemPorain de L’onde
8 bis , avenue Louis-Bréguet
78140 Vélizy-Villacoublay
t. 01 34 58 19 92 f. 01 34 58 03 39
www.londe.fr (rubrique Micro
Onde, centre d’art)
microonde@londe.fr
du mardi au vendredi : 13h-19h
samedi : 10h-16h. Les dimanches
de spectacles de 15h à 18h et les
soirs de spectacle, ouverture une
heure avant la représentation
entrée libre
A86 direction Versailles,
sortie Vélizy centre
RER C arrêt gare
Chaville-Vélizy, puis bus CVJ
direction Vélizy-Villacoublay,
arrêt Wagner ou à la gare
routière bus CVM arrêt Wagner
Convivio ou la plastique culinaire
Ce qui prélude à cette exposition est une réflexion croisée
autour de trois figures, la plastique culinaire, les régimes de la
festivité et enfin la question de l’adresse. Il s’agira de faire voir,
selon quatre modes, une exposition, une vitrine d’objets et de
documents, un livre-catalogue et des interventions (conférence,
rencontre, banquet) pourquoi certains artistes contemporains
affirment un travail qui constelle ces concepts de commensalité,
de festivité, d’opérativité et d’adresse. L’exposition voudrait faire
voir qu’il y a dans le contemporain, à partir du modèle de l’autre
comme ami et comme proche avec qui l’on mange et avec qui
l’on festoie, la possibilité de repenser la figure de l’œuvre et
surtout de son adresse.
_Avec A Constructed World, Olivier Bardin, Nicolas Boulard,
Jérémie Gaulin, IKHEA © SERVICES, Armand Jalut, Ben Kinmont,
Ines Lechleitner, Pierre Leguillon, Vincent Olinet, Remi Roye,
Shimabuku.
Vélizy-discovery
Pour sa deuxième participation à Balades en Yvelines, Micro Onde
propose une exposition en plein air dans le quartier Sadi
Lecointe à Vélizy-Villacoublay. Espaces verts, bacs à sable,
terrasses, balcons, ou encore vitrines des magasins, les artistes
font feu de tout bois pour exploiter les formes et les ressources
esthétiques de la ville.
_Avec Matthieu Clainchard, Morgane Fourey, Florentine &
Alexandre Lamarche-Ovize, Aline Maréchal, Aurélie Slonina,
Laura Seguy et Julie Vayssière, et Survival Group.

Jusqu’au 19 juin.
29 PaLais
de toKyo
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
01 47 23 54 01
www.palaisdetokyo.com
info@palaisdetokyo.com
du mardi au dimanche de 12h
à 21h
6€ / 4,50€ / 1€
métro ligne 9
station Alma-Marceau ou Iéna,
RER C station Pont de l’Alma
alexandre singh,
La Critique de l’école des objets
En 2011, le Palais de Tokyo rénove ses espaces en vue d’une
réouverture générale au printemps 2012. Toute contrainte étant
source de création, le Palais de Tokyo innove et invite les artistes
à investir de nouveaux espaces et interstices du bâtiment. Son
programme se fonde notamment sur l’histoire d’une salle
appelée à se transformer au gré des interventions artistiques.
Après avoir participé à l’exposition Dynasty en 2010, Alexandre
Singh conçoit une exposition personnelle pour la première fois
dans une institution française. La Critique de l’École des objets
inverse les rôles de l’œuvre d’art et du spectateur en laissant
les sculptures spéculer sur le monde des humains.
Les déclarations grandiloquentes de ces objets jettent le doute
sur nos propres discussions au sujet de l’art et de la culture.
Prenant la forme d’une installation et d’une pièce de théâtre,
le texte qui sous-tend cette œuvre se réfère au théâtre distancié
de Molière, à Lucien Samosate un auteur syrien du IIe siècle
parodiant le discours socratique ou encore à Woody Allen.
Narrateur brillant, Alexandre Singh conçoit une archéologie
ironique de phénomènes intellectuels ou d’objets issus de la
société de consommation sous la forme de récits mêlant des
formes aussi éclectiques que l’exposé universitaire ou la fiction
shakespearienne.

Du 9 juin au 7 août.
30 Le
Vernissage le mercredi 8 juin de
18h à 21h.
Commissariat de
Guillaume Désanges.
Le 6 et 7 mai, La Courneuve.
Vernissage le samedi 7 mai à 11h.
Le 12 et 13 mai, Villetaneuse.
Vernissage le jeudi 12 mai à 17h.
Le 15 et 16 mai, Le Bourget.
Vernissage le dimanche 15 mai à 11h.
Commissariat de
Guillaume Désanges.
PLateau /
FraC ÎLe-de-FranCe
Place Hannah Arendt,
angle de la rue des Alouettes
et de la rue Carducci
75019 Paris
01 76 21 13 41
www.fracidf-leplateau.com
info@fracidf-leplateau.com
du mercredi au vendredi : 14h-19h
samedi et dimanche : 12h-20h
entrée libre
métros ligne 11
station Jourdain
ou ligne 7 bis
station Buttes-Chaumont
Bus n° 26 arrêt Jourdain
nul si découvert, érudition concrète 4
Dernier volet du cycle Érudition concrète, Nul si découvert prend
comme point de départ l’idée d’expérience à la fois concevable
et impossible, avec des œuvres – sculptures, photographies,
vidéos ou performances – qui sont d’autant plus frustrantes
et fragiles que les phénomènes qu’elles contiennent menacent
de s’évaporer à l’ouverture. L’hermétisme attise la curiosité,
mais maintient le savoir dans une spéculation, à distance,
comme un mirage susceptible de susciter un vertige fantastique.
_Avec : Éric Baudelaire, Marcel Duchamp, Ceal Floyer, Ryan Gander,
Dora Garcia, Joseph Grigely, Ann Veronica Janssens, Jiri Kovanda,
Joao Louro, Julien Loustau, Daniel Pommereulle, Stephen Prina,
Anna-Maria Maiolino, Man Ray, Rémy Zaugg…
Parade
Pour la deuxième année consécutive, le Frac Île-de-France sillonne
les routes de la région avec son exposition itinérante Parade et
plante sa tente dans trois communes du Département de la
Seine-Saint-Denis. Parade veut être une forme événementielle
courte mais intense, dans l’esprit de Jour de Fête de Jacques Tati.
Une occasion d’expérimenter de manière volontariste le contact
direct d’un public non spécialisé avec l’art contemporain et la
collection du Frac Île-de-France.

Jusqu’au 7 mai.
Du 20 mai au 16 juillet.
Vernissage le jeudi 19 mai à 18h30.
Les 28 et 29 mai : promenades
artistiques organisées autour
d’un parcours éphémère avec
des artistes et lieux artistiques
dyonisiens.
31 synesthésie
15, rue Denfert-Rochereau
93200 Saint-Denis
t/f : 01 40 10 80 78
www.synesthesie.com
mediation@synesthesie.com
du mardi au vendredi : 11h-18h
samedi : 14h-19h et sur rdv
entrée libre
métro Saint-Denis Porte
de Paris (ligne 13),
sortie Marcel Sembat
RER D Gare de Saint-Denis
sortie place de la Gare
Paysages d’ingérences ii
ryoichi Kurokawa : ground
Installation audiovisuelle immersive, ground croise les genres du
film documentaire, de la musique électronique et de l’image de
synthèse. Ce triptyque vidéo résulte d’une collaboration entre
le reporter belge Daniel Demoustier et l’artiste japonais Ryoichi
Kurokawa. Les enregistrements d’images et sons en zones de
guerre sont ici « dé-médiatisés » par des traitements numériques
et analogiques. Cette représentation des champs de batailles
contemporains oscille entre esthétique et politique, bien loin
des clichés télévisuels.
LmqtP - (Le mai qui te Plaît...)
Pour la deuxième année, avec Le Mai Qui Te Plaît, Synesthésie
s’ouvre à un nouveau plan d’occupation des sols, des volumes,
à une programmation collective inédite. Les artistes invités
proposent soit des œuvres créées in-situ avec la liberté
d’occuper des endroits hors les murs, soit des œuvres re-situées.
Une invitation est lancée à des artistes de différents horizons,
explorant de multiples formes et supports : volumes, sculptures,
installations interactives, sonores, applications géolocalisées,
œuvres pour le Centre d’Art Virtuel.
_Avec Gwenola Wagon et Stéphane Degoutin, Christine Melchiors,
Anne-Marie Cornu & Tom Johnson, Anne Sedes et une sélection
d’œuvres d’étudiants de Paris VIII.

Du 26 mai au 9 juillet.
32 La
Vernissage le mercredi 25 mai
à 18h.
Vitrine
de L'ensa Paris-Cergy
24, rue Moret
75011 Paris
t. / f. 01 43 38 49 65
www.ensapc.fr/lavitrine
lavitrine@ensapc.fr
du mercredi au samedi : 13h-19h
Fermé durant les vacances scolaires
entrée libre
métro Ménilmontant
ou ligne 2 station Couronnes
ou ligne 3 station Parmentier
Franck Leibovici,
the "fat moments" (la pédagogie)
Les fat moments (expression traduite généralement en français par
moments remarquables) désignent ces moments où, au cours
d’une conversation entre plusieurs personnes, surgit une forme
de savoir, de nature proprement collective, qui n’aurait pu
émerger hors de ce cadre. C’est non seulement à travers
le brainstorming, mais aussi par une âpre négociation, une
forte discussion, qu’une forme de savoir, liée au problème en
question, se met à naître.
La cinquième séquence du mini-opéra pour non musiciens porte
son attention sur un type de matériaux au rôle central dans les
« conflits de basse intensité », laissés paradoxalement dans une
invisibilité totale : les manuels de combat, encyclopédies de
guerre, traités de sagesse, soit tout texte pouvant se lire comme
relevant d’une entreprise pédagogique. À travers l’activation par
des performers des matériaux exhibés, Franck Leibovici cherche
à faire émerger ces fat moments, mettant l’accent sur les formes
de savoir qui peuvent émerger dans les interactions impliquées
dans ces conversation pieces.

structure
associée
Du 18 au 29 mai.
33 esPaCe
Du 24 juin au 23 octobre.
Commissaire : Hervé Mikaeloff.
CuLtureL
Louis Vuitton
60, rue de Bassano
101, avenue des Champs-Élysées
75008 Paris
t : 01 53 57 52 03 f : 01 53 57 52 32
www.louisvuitton.com/espaceculturel
espaceculturel@louisvuitton.com
lundi au samedi : 12h-19h,
le dimanche : 11h-19h, ouvert les
jours fériés à l’exception du 25
décembre et du 1 er janvier
entrée libre
métro 1 station George V
making of makom
Faisant écho à l’exposition de Michal Rovner au musée du
Louvre, l’Espace culturel Louis Vuitton révèle les « coulisses » du
montage des « Makom », « espace » en hébreu, par l’artiste israélienne.
L’exposition documente en films et en photographies le travail
d’édification de ces temples par une communauté de maçons
Israéliens et Palestiniens réunis par ses soins, à partir de pierres
de maisons collectées en Israël et en Cisjordanie.
Préoccupée dans ses réalisations par le dialogue et la cohésion
entre les hommes, Michal Rovner y présente également pour la
première fois en France les illustrations qu’elle a imaginées pour
le livre pour enfant qu’elle signe avec l´écrivain David Grossman.
trans–Figurations mythologies indonésiennes
Poursuivant ses explorations de territoires de création contemporaine
lointains et méconnus, l’Espace culturel Louis Vuitton réunit
onze artistes indonésiens qui, pour la plupart, vivent et créent
dans la capitale culturelle de l’île de Java, Yogyakarta. Située à
quelques kilomètres du plus grand temple bouddhiste au monde,
Borobudur, et du volcan Merapi, cette ville constitue un centre
artistique étonnant et foisonnant où, depuis le milieu des années 90,
se multiplient collectifs et ateliers d’artistes. Reflet poétique et
coloré d’un pays littéralement « en mouvement » et d’une société
multiculturelle en pleine mutation, la jeune scène artistique indonésienne
fusionne mythes et modernité avec spiritualité. De nombreuses œuvres
sont produites spécialement pour l’exposition ou in situ.
_Artistes : Heri Dono, Arie Dyanto, Mella Jaarsma, Jompi
Jompet, Agung Kurniawan, Eko Nugroho, Garin Nugroho,
Ariadhitya Pramuhendra, Eko Prawoto, Bayu Widodo, Tintin Wulia.

Notes

abonnement
M me /M lle /M r Nom Prénom
Société
Adresse
Code postal
Adresse de facturation
Ville
Fait le Signature
et de nous l’adresser, accompagné de votre règlement par chèque
à l’ordre de tram,
4ter rue de la solidarité 75019 Paris
• Soit 9 € pour une adresse en France.
• Soit 13,50 € pour une adresse de l’Union Européenne et Suisse (Zone A).

Le bureau tram :
Coprésidents
Aude Cartier,
directrice de la Maison des Arts de Malakoff
Lionel Balouin,
directeur de l'École municipale des beaux-arts / galerie Édouard Manet
Gennevilliers
Secrétaires
Annie Agopian,
directrice de la Maison populaire, Montreuil
Mathilde Villeneuve,
chargée des expositions de la Vitrine de l'ENSA Paris-Cergy
Trésorière
Paula Aisemberg,
directrice de la maison rouge, fondation antoine de galbert
L’équipe permanente :
Secrétaire générale
Selma Toprak, selma.toprak@tram-idf.fr
tél : 01 53 34 64 15
Chargée de communication
Sophie Rattier, info@tram-idf.fr
tél : 01 53 19 73 50
Bérangère Marizien
stagiaire
taxitram@tram-idf.fr
tel : 01 53 34 64 43
tram
Réseau art contemporain Paris / Île-de-France
4 ter , rue de la Solidarité 75019 Paris
tel : 01 53 19 73 50
fax : 01 53 38 56 63
www.tram-idf.fr
Design graphique
David Valy & Annelise Cochet, Campingdesign
Tram bénéficie pour l’ensemble de ses actions du soutien de la Drac Île-de-France et de la Région Île-de-France