Dossier - Till R. Kuhnle

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heureuse: „Elle [la conscience] est malheureuse par sa faute assurément, mais
c’est s’arrêter à mi-chemin que de poser comme Heidegger, qui cependant a suivi
Kierkegaard, qu’il y a une faute dans l’être, une culpabilité, sans chercher à savoir
quelle est cette faute“. 16 En fait, c’est le refus de toute théorie que Fondane apprécie
dans l’œuvre d’un grand sculpteur roumain qu’il vante pour être proche de la
matière: „Jamais Brancusi ne pourra prêcher, ni même proposer, l’Idéal, l’Idée,
mais seulement un idéal, une idée. En ce sens foncièrement insociable, l’œuvre
de Brancusi ne nous donne pas, en terme de son effort, quelque surhomme, ni
même l’homme en chemise ou l’homme à poil, mais l’homme-poisson, l’hommemonstre.
L’album de l’Histoire naturelle de Max Ernst se trouve dans ces parages
également“. 17
Dans les deux exemples cités, Fondane montre à quel point son style polémique
touche au vif du sujet tout en conservant une ambiguïté qui révèle une profondeur
de la pensée par le refus du Begriff. Le refus de tout concept (métaphysique)
est pour lui le seul garant de la liberté de l’individu. Ce refus va de pair avec une
vocation de l’art qu’il défend dans „un discours non prononcé au Congrès Internationales
des Ecrivains de Paris (1935)“ intitulé L’Ecrivain devant la Révolution: „[…]
l’artiste a une mission d’exploration dans l’individu; il est un créateur de valeurs
psychologiques (qui tiennent du mythologique, du religieux et du sexuel) et non un
détenteur de talent servile à un contenu déterminé à l’avance, ce contenu eût-il,
par ailleurs, une importance sentimentale et passionnelle à laquelle il ne songe pas
un seul instant à se dérober. Comme on le sait très bien l’expression de l’art diffère
de l’expression des valeurs sociales, alors même qu’elle lui est éthiquement identique.
L’esthétique une fois admise comme un mode d’action et de connaissance, il
saute aux yeux les moins avertis qu’elle ne saurait parler le langage de l’éthique
sans compromettre sa propre partie“. 18
Or, à travers ces textes, commence à se dessiner le fondement philosophique
de la vue fondanienne sur la poésie et sur les arts. Selon lui, „La naissance du
concept de l’art fut un événement historique malheureux, un témoignage de décadence,
le signe premier d’une rupture fondamentale, d’une ‘aliénation’ sensible de
la réalité primitive“. 19 Tel est le constat principal de son Faux Traité d’esthétique
paru en 1938. 20 Cette aliénation devient manifeste à travers une esthétique de
l’imitation, fruit d’une pensée qui éloigne l’homme d’une expérience originelle de
l’art. Etant donné que Fondane fit sa première rencontre avec Nietzsche à travers
la lecture de La Naissance de la tragédie, on n’a certainement pas tort de penser
au „dionysien“. L’esthétique dite idéaliste signifie donc le triomphe de l’Esprit sur
l’art. Chez le jeune Nietzsche, on peut trouver la critique d’une dépravation de
l’apollonien dans une civilisation qui s’éloigne de la grandeur de l’homme hellénique
assumant le choc du dionysien, une dépravation de l’apollonien qui finit par
confiner l’homme ‘civilisé’ dans une fausse ontologie où domine la Raison – et qui,
en esthétique, s’exprime par le principe d’imitation. Ceci dit, il faut constater avec
Fondane un tournant décisif dans le développement des arts au moment de
l’avènement d’un nouveau moyen de reproduction: „Or, il nous le faut avouer, la
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