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#I 

Octobre - Novembre - Décembre

L’ÉQUIPE ALPHABETA 

#I 

AXELLE MINNE VICTOIRE DE CHANGY JEHANNE MOLL ELLI MASTOROU MATTHIEU MARCHAL 

AURÉLIA MORVAN SÉBASTIEN HANESSE FLORENCE 

VANDENDOOREN 

ÉMELINE BRULÉ 

QUYNH-ANH PHAM 

CHARLOTTE BEAUPÈRE 

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TABLE DES MATIÈRES 

A 

B 

C 

D 

E 

A la bonne heure 

Chroniques musicales 

Bienvenue au BAM Festival 

Interview 

Chroniques littéraires 

Double je 

Interview de Céline 

Sciamma 

Everybody can dance 

Interview de If Human 

F 

G 

H 

Foggy Flowers 

Edito photo par Alice 

Lemarin 

Garder une image de l’été 

Billet d’humeur par Justine 

Neubach 

Happy birthday, AB 

Souvenirs 

L’illustration #I 

Maud Zabcynski 

Jouer décalé 

Interview de Moutain Bike 

K 

L 

M 

N 

O 

Kaléidoscope extatique 

Interview de Lara 

Gasparotto 

L’effet de Maud 

Interview de Maud 

Zabczynski 

Miko’s stories 

Interview de Pauline Miko 

Nouchi, L-G 

Interview L-G Nouchi 

Orageux épiciers 

Interview

TABLE DES MATIÈRES 

#G 

Q 

R 

S 

T 

Petite annonce 

Queen Moustache 

Interview d’Aurélie William 

Levaux 

Rose piqué à vif 

Exposition de Richard 

Mosse 

Swimming Pool 

Edito photo par Jehanne 

Moll 

Top 10 : Cinéma d’art & 

d’essai 

U 

V 

W 

X 

Y 

Un beau brin de fille 

Interview de Gaëlle Sutour 

Va voir ailleurs 

Wind & Nature 

Interview de Kings of 

Edelgran 

Xavier Diskeuve 

Les premières fois 

Z 

Zoom sur Alphabeta

EDITO 

AXELLE MINNE 

#I 

EDITO 

Déjà quelques jours que la rentrée s’est 

installée dans les quotidiens de chacun 

d’entre nous. Retour au boulot, reprise 

d’un rythme de croisière ponctué par 

quelques apéros, douceur ocre, en terrasse, 

métro-boulot-dodo que l’on essaye 

de repousser encore un peu… Il y a toujours 

dans l’air, à cette période de l’année, 

un curieux mélange d’effervescence et de 

torpeur tiède ; entre la nouvelle année qui 

débute, emplie de projets et de nouveaux 

espoirs, et l’été qui se dissipe peu à peu, 

nous laissant ses souvenirs qui sentent 

bon la peau rougie au soleil. 

Ici, la rentrée s’annonce pleine de rebondissements, 

de nouvelles têtes et d’idées 

concrètes à mettre en place. Mais si l’humeur 

se met tout doucement au travail, 

elle aime aussi se complaire un peu dans 

des reliques estivales. Là où il fait bon se 

prélasser encore un tout petit peu. 

Oui là, juste là. 

I comme Indolente, I comme Intrépide. 

Cette huitième édition oscille, elle aussi, 

entre une volonté furieuse de mettre le 

monde en branle et le désir de profiter de 

quelques rayons sous son nouveau chandail, 

ou de filer, à la poudre d’escampette, 

vers des horizons plus radieux. 

Des images en bord de piscine ou de 

champs fleuris, des anniversaires, des 

révolutions à échelle humaine, des petits 

dessins que l’on aurait aimé gribouiller 

sur nos bancs d’école, des coups de cœur 

musicaux ramenés de notre été festivalier, 

des anciennes rubriques et puis de nouvelles, 

de quoi ravitailler sa bibliothèque 

ou filer en salle obscure indépendante à

EDITO 

AXELLE MINNE 

#I 

l’approche des journées moins longues… 

Comme une grande carte postale, de 

celles qu’on aime placarder au mur, et 

devant laquelle on ne peut s’empêcher 

d’esquisser un sourire… 

Avec vous

A 

À LA BONNE HEURE 

MATTHIEU MARCHAL 

#I 


Quand on cherche un disque à écouter, 

le premier critère de sélection est souvent 

le moment de la journée. On en essaie un 

mais ce n’est pas trop ça, puis un autre et 

un autre jusqu’à trouver le bon, grosse prise 

de tête. Du coup on vous facilite un peu 

la tâche mais n’oubliez pas de prendre en 

compte la météo, le feng shui de la pièce et 

l’alignement des planètes, c’est important.

A 



#I 

08.00 / Ólafur Arnalds 

– Living Room Songs (2011) 

Durant une semaine, Ólafur Arnalds a composé 

une chanson par jour dans son salon, et 

chaque jour cette nouvelle composition était 

disponible gratuitement sur le web. C’était 

il y a quelques années maintenant, mais les 

sept titres finalement réunis dans l’album 

gardent ce quelque chose de très temporel 

et résistent à la disparition de son concept. 

Chaque piste résulte de sa propre combinaison 

aléatoire quotidienne : la lumière, 

le temps, l’humeur, la qualité du sommeil, 

les gens que l’on croise, les images qui ont 

retenu notre attention, avec constamment 

en filigrane l’empreinte du salon, du confort 

d’être chez soi. L’autorisation de relâcher les 

épaules. Si c’est le piano qui dans les premières 

notes capte notre attention, doucement, 

celui-ci se dissipe - ou plutôt se dilue, 

dans de plus grandes évocations : les instruments 

à cordes qui chauffent implicitement 

comme le poing se serre ou les larmes qui 

menacent de se déverser, et les manipulations 

électroniques qui faussent le rythme 

cardiaque, qui détournent la pensée. Doucement 

pris et doucement relâchés, Living 

Room Songs est le premier disque à écouter 

de la journée parce qu’Ólafur est là pas loin, 

on peut parfois entendre son tabouret grincer 

sur le parquet et des pas au loin. Il est bon 

d’être chez soi. 

10.00 / The Broken Circle 

Breakdown Bluegrass Band 

– The Broken Circle 

Breakdown (2013) 

Au risque de déplaire aux puristes du bluegrass 

qui ne savent quoi penser de la hype 

soudaine du genre suite au succès du film 

The Broken Circle Breakdown de Felix Van 

Groeningen, on vous en touche quand même 

quelques mots tant la bande originale du film 

est une belle porte d’entrée vers les vastes 

territoires du bluegrass et de la country en 

général. D’autant plus que jamais ni le réalisateur 

ni le compositeur Bjorn Eriksson 

n’avaient prévu que le film génère un tel 

engouement. Et pourtant, depuis sa sortie 

au cinéma, le groupe fictif est devenu réel. 

Les deux acteurs principaux entourés de cinq 

musiciens se sont lancés dans plus d’une 

année de concerts à l’honneur de Bill Monroe, 

entre reprise de titres cultes et compositions 

contemporaines. Alors si des titres comme 

l’emblématique « The boy who wouldn’t hoe 

corn », le chaloupé « Country in my genes » 

ou encore l’instrumental « Sand mountain » 

permettent aux gens accrochés par le son de 

découvrir le genre et de creuser un peu pour 

découvrir ce qui se cache derrière, on n’y voit 

aucun problème. Bien au contraire.

A 



#I 

12.00 / Sharon Van Etten 

– Are We There (2014) 

14.00 / Mac DeMarco 

– Salad Days (2014) 

Midi, les images la soirée de la veille sont 

toujours brouillées, les choses restées en 

suspens languissent au fond de la gorge. Les 

émotions reviennent doucement, l’écume de la 

nuit passée, des yeux lourds, du sommeil qui 

ne vient pas et de l’ivresse qui se transforme, 

dangereuse. Difficile de s’y retrouver. Estce 

triste parce que c’était beau ou beau 

parce que triste Les questions deviennent 

migraine flottante oppressée par l’obligation 

de la journée productive, tout va trop vite que 

pour s’arrêter, alors on garde tout, toujours, 

au milieu de la gorge, et on avance jusqu’à en 

étouffer. Ca ne fonctionnera pas longtemps. 

On devrait s’échapper un peu plus, même à 

midi, même au travail, surtout quand le dernier 

album de Sharon Van Etten semble être fait 

pour l’introspection, pour la convalescence. 

D’une grâce lancinante, le disque est à fleur 

de peau mais ne tombe jamais dans le 

pleurnichage mélodramatique, il nous parle à 

tous, presque comme un manifeste à la vie. Il 

est mélancolique, il crie de tous ses poumons 

et se réfugie les jambes contre la poitrine, 

accolé au mur. Les accords claqués au piano, 

les cordes qui dansent, électriques, et Sharon, 

sa voix qui nous souffle de l’intérieur, qui 

finalement nous fait bomber le torse et lever la 

tête. Emouvant. 

Complètement dingue, super drôle et à priori 

pas crédible pour un sou, Mac Demarco révèle 

derrière ses airs de clown un songwriter d’une 

classe pas possible. Comme quoi, l’habit ne 

fait pas le moine, hé. Partisan du son lo-fi et 

des chansons enregistrées à l’arrache, on 

s’attendait à quelque chose un brin crade, mais 

là est le génie du jeune folkeux : c’est propre, 

fluide et intelligent. Tous les instruments sont 

un peu saouls, guitares fantaisie, synthés 

surannés et vision trouble. On se laisse aller 

à la joie ivre et son caractère changeant. Joie 

triste, joie excitée, joie fatiguée, joie dansante, 

joie érotique. Le tout dans une nonchalance 

naturelle qui fait de ce troisième disque du 

jeune Canadien un album parfait pour chiller 

en début d’après-midi.

A 



#I 

16.00 / Neneh Cherry 

– Blank Project (2014) 

Débutant sur un presque a capella, « Across 

The Water » prouve d’emblée que Neneh 

Cherry n’a rien perdu avec les années. Tout 

l’inverse, sa voix est devenue encore plus 

ahurissante. On pourrait penser l’espace d’un 

instant qu’elle a trouvé une forme de sagesse 

dans un minimalisme plus acoustique, 

mais c’est là qu’arrive « Blank Project » 

: percussions martiales, scintillements 

électroniques qui pulsent et la dame qui 

déborde d’énergie. Le disque se poursuit et 

devient de plus en plus impressionnant, ne se 

positionnant jamais dans aucun cadre. On y 

entend des influences hip-hop, des sonorités 

ultra-contemporaines, des arrangements rock 

et plus encore. Mais le vrai prodige du disque, 

c’est son rythme comme nul autre. Sur « Spit 

Three Times » on plonge en plein mantra, 

obsédés et convaincus par ses déclamations, 

avec le beat se rajoutent quelques notes de 

synthé, une cymbale, et ça suffit pour nous 

faire danser tant le rythme est bon ! C’est 

fou quand même. Le reste du disque est du 

même calibre (on notera le featuring rétro 

avec Robyn) et il y a fort à parier que même 

à plus de cinquante ans, Neneh Cherry nous 

enterrera tous. 

18.00 / Kendrick Lamar 

– Good Kid, M.A.A.D City 

(2012) 

Sortie du boulot : ce n’est pas du tout le 

moment pour relâcher l’énergie sinon on ne 

va rien faire de la soirée (et être un minimum 

social fait partie de nos obligations, si 

si). Bon moment pour écouter l’album de 

l’Américain Kendrick Lamar. Clairement 

dans une branche plutôt mainstream du hiphop 

actuel et ponctué de temps en temps 

par quelques clichés gangsta-shit (que l’on 

pourrait presque considérer comme des 

étapes obligées), il reste en nous que rien que 

pour certains moments d’une beauté dingue 

(le rap principal de « The Art Of Peer Pressure 

» ou « Black Boy Fly » et son instru ultraefficace), 

pour un passage kiffant de Madame 

Mary J. Blige sur « Now Or Never » et pour du 

hip-hop de club avec « Swimming Pools » (on 

aime tous danser gangsta avec un verre à 12€ 

en main, no shame) le disque est absolument 

à écouter !

A 



#I 

20.00 / Christian Löffler 

– Young Alaska (2014) 

22.00 / Röyksopp & Robyn 

– Do It Again (2014) 

A mi-chemin entre electronica, house et (une 

once de) pop, le dernier Christian Löffler 

déploie un son précieux, calme et entraînant. 

Véritable carnet de voyage, il nous dépeint le 

contraste de l’Alaska et son jeu d’ombre et de 

lumière. A l’image du soleil absent en hiver 

et toujours présent en été, ce clair-obscur 

transparaît dans les passages bleus et les 

envolées étoffées. Beau de bout en bout, on 

saluera le trio « Notes – Beirut – Roman » 

pierre angulaire du disque et le génialissime « 

All Comes ». 

Oui, le cinq-titres de Röyksopp et Robyn 

sonne comme un cliché d’eurodance des 

années 2000, mais un cliché vachement bien 

branlé ! La première piste longue de près de 

dix minutes est la moins affectée par le clin 

d’œil kitsch du disque, déployant de longues 

phrases musicales ascendantes et descentes 

sur la voix lascive de Robyn - et quand le 

saxo, qui semble venir de loin, apparaît c’est 

plutôt sexy. Puis il y a « Say It », et là c’est la 

foire, boum, ça sort de nulle part, retour en 

2001 dans discothèque pleine de néons rosebordel, 

basses métronomiques et vieil ecsta 

de campagne. On garde l’ambiance mais on 

y rajoute un peu d’émotion et de BPM, hop ça 

donne « Do It Again » hommage ultra-réussi 

et décomplexé à ces groupes à sensation qui 

peuplaient les hit-parades d’il y a quelques 

années. Une bombe. Les deux dernières 

tracks clôturent l’album sur un spleen rythmé 

et édulcoré. Un plaisir coupable certes, mais 

un gros plaisir quand même.

A 



#I 

00.00 / Nosaj Thing 

– Drift (2009) 

02.00 / Eric Holm – Andøya 

(2014) 

T’es en soirée, il reste pas mal de temps 

encore avant l’aurore mais la playlist est déjà 

en perdition et personne ne semble avoir 

envie de prendre les devants. Tu observes 

les mouvements sociaux et tu commences 

à sentir le de devoir divin s’imposer en toi. 

Tu juges de l’ambiance, les conversations 

sont calmes mais éveillées et l’alcool se 

distille doucement dans les veines, il te faut 

quelque chose de pas trop up-tempo mais 

de suffisamment dynamique pour inviter les 

nuques à doucement entrer en mouvement. 

Tu sais maintenant qu’il n’y a que toi pour 

prendre l’initiative, oui toi, tu as le sort de la 

soirée entre les mains. Ils ne le savent pas 

encore mais tu es l’élu, celui qui assure la 

transition entre aujourd’hui et demain. Alors 

tu te lèves, héros au grand cœur, et tu mets 

« Drift » de Nosaj Thing sur la platine. Parce 

qu’en plus de ton immense courage, tu as bon 

goût. 

Insomnie. Les yeux sont grands ouverts. 

Ouverts par les pensées qui tournent en 

spirales, elles en génèrent d’autres qui en 

génèrent d’autres et l’on devient prisonnier 

d’une sensation qui griffe et obsède à tel 

point que tout le reste s’efface. Plutôt que 

de tourner en rond, autant profiter de nos 

cernes naissants pour offrir un bon contexte 

d’écoute à « Andøya » d’Eric Holm. Le garçon 

jusque-là inconnu au bataillon est allé capter 

des sons avec un microphone superpuissant 

sur des lignes haute-tension quelque part sur 

une île Norvégienne (chacun son obsession). 

Le résultat est incomparable et pourtant 

toujours sur le point de rupture, les basses 

déployées traversent la cage thoracique et la 

noise qui recouvre l’ensemble est tellement 

texturée qu’elle en devient un objet à part. 

L’ensemble oscille dans ses variations 

aléatoires et nous absorbe totalement 

dans une expérience sombre, intense et 

incroyablement captivante. Indescriptible, 

mais assurément un des disques les plus 

intéressants de l’année.

A 



#I 

04.00 / Bohren & Der Club 

Of Gore – Piano Nights 

(2014) 

Bonne nuit.

B 

BIENVENUE AU BAM FESTIVAL 

FLORENCE VANDENDOOREN 

#I 

BIENVENUE AU 

BAM FESTIVAL 

Du 30 septembre au 3 octobre prochain 

se tiendra à Liège le BAM Festival, 

consacré aux arts numériques. 

Premier évènement dédié aux arts 

électroniques dans la cité ardente, 

le BAM propose un panel d’activités 

variées mettant en valeur les créations 

d’artistes belges et internationaux. 

Concentré sur quatre jours, il se déploie 

sur divers sites de la ville présentant 

installations, performances live, 

workshops, conférences et tables 

rondes permettant des échanges avec 

divers professionnels du secteur. Il 

s’agit d’une collaboration avec l’Ecole 

Supérieure des Beaux-Arts de Liège 

et le Cadran, dans le cadre et avec le 

support de la Quinzaine Numérique

B 



#I 

de la Fédération Wallonie- 

Bruxelles ! Le noyau 

organisateur est piloté 

par Mike Latona, qui s’est 

prêté pour nous au jeu des 

questions-réponses 

Mike Latona, comment est née l’idée de ce 

festival 

Je suis graphiste depuis les années 2000. En 

même temps que le graphisme, j’ai commencé le 

vjing : des projections de vidéos sur des écrans 

lors de soirées. Il y a 5 ans, le mapping est apparu, 

donc j’ai commencé à en faire aussi. Petit à petit, 

j’ai laissé tomber mon travail de graphiste pour 

m’occuper exclusivement de l’art numérique, et 

désormais je ne fais plus que ça ! J’ai eu l’occasion 

de faire pas mal de festivals en Europe, mais 

aussi dans le monde entier, et j’ai développé un 

gros carnet d’adresses grâce à tout ça. Je bosse 

également depuis 4 ans dans l’équipe du Mapping 

Festival de Genève, où j’avais commencé 

en tant qu’artiste. J’ai eu l’occasion de rencontrer 

des gens calés dans ce domaine, et on est devenus 

une grande famille. Il y a un an j’ai été contacté 

par le Cadran afin de réaliser un événement 

sur les arts numériques. J’ai donc demandé au 

Mapping festival s’ils voulaient être partenaires, 

et la réponse fut oui ! Il faut savoir qu’il n’existe 

presque rien au niveau des arts numériques à 

Liège : ce sont toujours les 2-3 mêmes personnes 

que l’on contacte pour les expos. Je voulais donc 

« C’est un milieu super ouvert au point de 

vue humain » 

que le festival mette cet art en avant, et que l’on 

puisse voir ses différents domaines, comme les 

spectacles interactifs, les spectacles de danse, 

les installations… Je voulais pouvoir montrer cela 

gratuitement aux gens. Montrer comment les arts 

numériques se sont développés ces dix dernières 

années. J’ai voulu créer un événement complet, 

que les gens puissent baigner dans cet univers 

pendant quatre jours. 

Pourquoi avoir choisi la ville de Liège 

Parce que j’y habite. J’aurais pu le faire à 

Bruxelles, mais je voulais organiser quelque 

chose sur Liège. De plus, le BAM Festival tombe 

pendant la Quinzaine Numérique : quinze jours 

durant lesquels plusieurs évènements numériques 

se mettent en place à travers le pays. Ici, il 

y a par exemple le Liège Web Fest, le FAB.WHAT 

et le festival Voix De Femmes (dont nous avions 

rencontré la fondatrice à la lettre Q de l’édition G, 

NDLR). Du coup le BAM Festival s’inscrit parfaitement 

dans le contexte de cette quinzaine.

B 


FLORENCE VANDENDOOREN #I 

#I 

Quel public vise le BAM Festival 

C’est un milieu super ouvert au point de vue humain. 

On partage tous notre savoir, il n’y a aucun 

esprit de compétition. Je fais venir de grosses 

têtes d’affiche qui pourtant ne sont pas connues à 

Liège, car le milieu n’est pas développé. Le but est 

de faire connaître cet art à un large public, initié ou 

non. 

Concrètement, quel sera le contenu de ce festival 

Le BAM Festival ouvrira ses portes le mardi 30 

septembre à 18h lors de son vernissage à l’Ecole 

Supérieure des Beaux-Arts de la Ville de Liège, lieu 

où se tiendront des expositions d’artistes internationaux 

encore jamais présentés en Belgique. Tout 

est gratuit : l’expo est ouverte tous les jours de 

midi à 20h, les conférences se passent en soirée. 

Elles sont suivies par les performances à la tombée 

de la nuit, car il faut qu’il fasse totalement noir. 

Le tout est clôturé par la soirée « Visuel Party » au 

Cadran qui sera, comme son nom l’indique, musicale 

et visuelle puisque se côtoieront des pointures 

de la musique techno minimale allemande et 

des génies internationaux de l’art visuel et numérique. 

Les trois salles seront ouvertes : la Rotonde 

Louise, le Cadran, ainsi que le Studio 22. Les 2300 

mètres carrés du cadran seront utilisés, avec 16 

projecteurs installés dans les salles, des installations 

interactives, du mapping, des installations 

stage design (c’est-à-dire une scène ou le DJ est 

englobé dans une scénographie). Le but c’est qu’à 

la soirée, les gens s’assoient, boivent un verre et 

profitent du spectacle. Qu’ils n’oublient pas directement 

ce qu’ils ont vu. 

Plus d’info 

Site web 

www.bamfestival.be 

Facebook 

https://www.facebook.com/BAMFESTIVALectronikartfestival 

Actualité 

Du 30 septembre au 3 octobre 2014 à l’Académie 

Royale des Beaux-Arts de Liège et au Cadran 

Crédits 

BAM Festival

C 

CHRONIQUES LITTÉRAIRES 

VICTOIRE DE CHANGY 

#I 


Que lire quand il n’y a plus de saisons 

Nous n’avons pas eu d’hiver, nous n’aurons 

pas plus d’été. Des lectures nouvelles, 

passées ou déphasées qu’importe, mais 

terriblement vivantes, à consommer en 

septembre ou en avril, de jour ou bien de 

nuit, lorsque vous aurez enfin décidé de la 

date de votre rentrée.

C 


AXELLE VICTOIRE MINNE DE CHANGY 

#I 

« Parfois je rêve que je reviens à la fiction, je 

me roule dedans, j’invente, j’élucubre, j’imagine, 

j’opte pour le plus romanesque, le moins vraisemblable. 

J’ajoute quelques péripéties, m’offre 

des digressions, je suis mes chemins de traverse, 

je m’affranchis du passé et de son impossible 

vérité. Parfois je rêve au livre que j’écrirai 

après, délivrée de celui-ci. » 

Rien ne s’oppose à la 

nuit, 

Delphine de Vigan, éd. Jean- 

Claude Lattès, 2011. 

C’est l’histoire de Lucile, une petite fille à la 

beauté irradiante, de Lucile, femme en devenir 

échappée par la première porte, de Lucile, 

enfin, mère. Mais pas que. C’est l’histoire de 

Lucile avec ses tourments et ses aspirations, 

de Lucile et les drames qui l’entourent, elle, et 

sa famille, c’est l’histoire d’une construction 

minutieuse où l’on démarre par la fin pour 

décortiquer, petit à petit, ce qui aura mené à 

ça, à tout ça. Lucile, c’est avant tout la mère 

de l’auteur. Un personnage réel, auquel l’on se 

confronte de visu, sans pudeur, sans gants, 

mais avec ô combien de dentelle entre les 

mots. Une construction remarquable, ciselée 

avec précision, pour nous mettre en garde, 

en bouche, en haleine, nous décrocher des 

exclamations tout haut à la lecture… Ponctuée 

ça et là d’interventions de l’écrivain et de 

l’être humain qui rédige, qui doute, qui hésite 

à poursuivre, qui persévère, qui est terrorisée 

mais qui mènera son projet à terme, vaille que 

vaille. Les apprendre par cœur. Une merveille ! 

N’oublie pas les 

oiseaux, 

Murielle Magellan – Julliard, 

2014

C 



#I 

« Bien sûr il y a tout ce que je ne sais pas. Et 

puis la subjectivité. Le filtre de la mémoire. La 

mise à distance de l’écriture. Mais je n’ai rien 

inventé. Ou presque rien. C’est parce que cette 

histoire est vraie en tout point – à d’infimes 

détails près – que la romancière que je suis 

a voulu la raconter. Pour en extraire la réalité 

romanesque, et la restituer, la partager, dans sa 

nudité, sa beauté, sa cruauté, et sa douceur. » 

Murielle, jeune provinciale, débarque à Paris 

le cœur avide d’apprendre. Elle y tombe sous 

le charme d’un de ses professeurs de vingtcinq 

années son ainé. « C’est l’histoire d’un 

amour. L’histoire vraie d’un amour ». Murielle 

Magellan raconte, à travers cette histoire qui 

est la sienne, la complexité du genre, puis 

des rapports surtout, humains. On peut y lire 

comment d’une terre arride, peu fertile, peu 

propice selon les idées que l’on se fait de la 

chose et les règles qu’on lui impose, peut 

naître un véritable amour. On y comprend que 

les contours des battemements peuvent être 

flous, que les définitions des liens n’ont pas 

lieu d’être. Le roman est ponctué ça et là de 

carnets intimes que l’auteur tenait alors, les 

confronte avec ses souvenirs d’une étonnante 

précision. A vivre encore davantage qu’à lire. 

Nouons-nous 

Emmanuelle Pagano – P.O.L. 

(2013) 

«L’aimer c’est m’inquiéter. L’air devient solide 

dans ma gorge. Mon ventre contient des 

objets qui pèsent. J’essaie de trouver des 

occupations pour mon corps. Marcher, cuisine, 

laver les sols et le linge. J’essaie de penser à 

des choses insignifiantes, de remplacer mon 

inquiétude pleine, pleine de lui, par de petites 

préoccupations légères, inoffensives. Mais 

il m’inquiète à la gorge, au ventre, dès que je 

m’arrête. Et mon corps alors me rappelle le 

poids, au ventre, à la gorge, ce poids qui est de 

l’aimer. » 

Il ne s’agit-là ni d’un roman, ni d’un recueil de 

nouvelles, mais de fragments. De fragments 

de sensations, de sentiments, d’esquisses de 

quotidien, des regards, des séparations, des 

évolutions. Nouons-nous se lit dans l’ordre 

ou le désordre, d’une traite ou par-ci par-là, 

en apnée ou entre de profondes inspirations. 

Des micro-histoires, longues de deux lignes 

ou de deux pages, composées de phrases 

à souligner tant elles sont belles, à recopier 

pour soi ou à transmettre à d’autres. Des 

paragraphes qui tombent à pic lorsqu’on a pas 

les mots pour dire, une vraie poésie à toujours 

garder pour la consulter encore sur la table de 

nuit.

C 



#I 

« Dans ma période « belge », La Mansarde reste 

comme une clairière, une belle saison où fleurissent 

des âmes joyeuses et claires. Entretemps, 

je ne cesse de bouger. Je marche. J’autostoppe 

entre Bruxelles et Charleroi. Maintenant, 

j’ai des amis ici et là. J’auditionne dans des 

petites boites ; je ne me souviens pas trop de ce 

que j’y chante. Je rencontre des autres, des différences. 

Cela dure deux ans et puis, à nouveau, 

je vais dériver : mes amis m’ont déjà tant donné 

que je ne veux plus rien accepter. Un soir, sans 

l’avoir prémédité, je sors de la ville. Je marche. 

Je prends la route du « Sud ». Je ne me rends 

même pas compte que je m’en vais. Je suis vêtue 

d’une salopette verte, chaussée de grosses 

bottes lourdes ; c’est là toute ma richesse. Je 

n’ai plus mes papiers, je les ai abandonnés dans 

un hôtel que je ne pouvais plus régler. Je n’ai 

plus rien.» 

Cet objectif la mènera par bien des chemins 

de traverse, de la plonge au bord de la 

prostitution, des amours fugaces et perdues. 

Quelques lignes rédigées alors qu’elle 

ne pouvait plus chanter, d’une étonnante 

sincérité. A lire si vous aimez l’entendre, si 

vous aimeriez comprendre. 

Il était un piano noir 

Barbara – Le livre de Poche, 

1999 

Le livre regroupe les mémoires de Barbara, 

restées inachevées. Ces témoignages 

interrompus retracent son parcours, ses 

blessures, l’origine de ses paroles et de 

ses mélodies. On y reconnait les ruelles de 

Bruxelles à la vieille époque, et Paris, grand 

et affolant. On peut y lire son obstination, 

sa plus grande aspiration, chanter face à 

un piano noir, peu importe comment mais 

chanter, chanter !

D 

DOUBLE JE 

ELLI MASTOROU 

#I 

DOUBLE JE : LE CINÉMA 

DE CÉLINE SCIAMMA 

Dans le monde impitoyable du cinéma 

français, la personnalité au centre de 

cet article fait partie des trentenaires 

qui montent… et en plus, c’est une 

femme ! En 2014, la « Next Gen » du 

septième art se conjugue plus que 

jamais au féminin, et c’est aussi un 

peu grâce à Céline Sciamma. Et elle 

n’est pas la seule. Rebecca Zlotowski, 

Justine Triet, Mia Hansen-Love ou 

encore Katell Quillévéré sont autant 

de réalisatrices de talent dont le 

nom court sur toutes les lèvres qui 

comptent. Elles se font remarquer dans 

les festivals par leur travail exigeant et 

arpentent le tapis rouge sans besoin 

de minauder : normal, on ne les veut 

pas pour leur « beauté magnétique 

», leur « regard pénétrant » ou leurs

B 

DOUBLE JE 

ELLI MASTOROU 

#I 

« jambes interminables », mais bien 

pour leur cerveau. A bientôt 34 ans, 

cette réalisatrice au nom d’origine 

italienne peut se targuer d’avoir monté 

plus d’une fois les marches de Cannes, 

d’avoir alimenté malgré elle des débats 

houleux, et d’avoir révélé une des 

comédiennes les plus prometteuses 

de ces dernières années. A la fois 

organique et cérébral, son cinéma 

se joue avec agilité des frontières 

identitaires, entre quête de soi et perte 

d’innocence. A l’occasion de la sortie 

de son très beau dernier film Bande 

de filles, Alphabeta vous propose une 

plongée dans le triptyque adolescent de 

sa filmographie naissante. 

(cliquez pour voir la bande-annonce) 

Naissance des pieuvres, 2007 

— Frustrations et odeur de 

chlore 

Née en novembre 1980, Céline Sciamma 

découvre le cinéma grâce à E.T. de Spielberg 

comme nombre de gamins de sa génération, 

mais aussi grâce à Noémie Lvovsky (La vie ne 

me fait pas peur), qui lui fait réaliser que ce 

métier peut être aussi fait par des filles. Après 

des études littéraires, elle s’inscrit donc à la 

Fémis (Rien qu’une des écoles de cinéma les plus 

prestigieuses au monde). Elle en ressort avec 

les honneurs et un conseil de Xavier Beauvois : 

faire de son scénario de fin d’études le terreau 

de son premier film. C’est ainsi que voit le jour 

Naissance des pieuvres, un premier opus contenu 

mais maîtrisé sur l’éveil à la sexualité de trois 

adolescentes entre les couloirs d’une piscine de

D 

DOUBLE JE 

ELLI MASTOROU 

#I 

Cergy. Anne rêve de coucher avec François, mais 

est complexée par son physique. Marie fantasme 

en secret sur Floriane, l’entraîneuse de l’équipe 

de natation synchronisée. Floriane, elle, se fait 

passer pour la bombasse du coin mais flippe 

comme n’importe quelle pucelle à l’idée de se faire 

déflorer. Entre trahisons juvéniles, regards en coin 

et maillots mouillés, le film de Sciamma aborde 

délicatement cet âge ingrat où tout nous fait honte 

grâce à un scénario nourri de son propre vécu, 

où le point de vue est démultiplié. Mais aussi en 

s’appuyant sur un univers codifié à l’esthétique 

froide et bleutée, dans lequel ni adultes, ni garçons 

n’ont droit de cité. Fugaces, ils s’effacent derrière 

ces trois pieuvres, dont l’une nagera jusqu’aux 

eaux profondes de celle derrière la caméra… 

puisque Floriane, alias Adèle Haenel, partage la vie 

de Céline (même si elles font semblant de rien). 


de se faire passer pour un garçon, le film ravit le 

Festival de Berlin. Après la froideur de la banlieue 

parisienne de Naissance des Pieuvres, place aux 

Tomboy, 2011 

— Même pas peur ! 

En 2011, après un passage au Festival de Cannes 

et une nomination pour un César, Céline Sciamma 

est attendue au tournant et elle le sait. Elle décide 

alors de se jouer de la pression et des risques du 

métier en tournant son second film très vite, avec 

un minimum de séquences et une équipe réduite. 

« J’ai voulu démontrer qu’un système plus maigre et 

plus alternatif n’était pas une utopie », explique-telle 

à Libération. L’idée arrive en mai, le tournage 

suit dans la foulée, et hop emballez c’est pesé, 

Tomboy est né. Un choix politique qui porte ses 

fruits : contant l’histoire d’une petite fille qui décide 

couleurs chaudes de la fin de l’été. Tourné en forêt, 

Tomboy a des airs de conte intemporel, dans lequel 

Laure joue au foot avec la bande sans éveiller les 

soupçons –même si elle pisse cachée dans les 

buissons pour maintenir l’illusion. Au cœur de cet 

âge innocent où le corps n’est pas formé et où 

tout est encore permis, Sciamma construit son 

scénario comme un thriller, rendant le spectateur 

complice de ce petit agent double infiltré chez 

le sexe opposé. Ces choix astucieux valent à 

Tomboy un accueil critique chaleureux… mais 

aussi une levée de boucliers en février dernier : la 

faute aux cathos-coincés du groupe Civitas, qui 

demandent à Arte d’annuler sa diffusion télé pour 

des obscures histoires de « théorie du genre » (lol). 

Une requête aberrante rendue caduque dans la 

foulée par une instance d’experts de l’Education

D 

DOUBLE JE 

ELLI MASTOROU 

#I 

Nationale, d’après lesquels il faut « faire confiance à la 

capacité d’analyse des élèves et ne pas projeter des peurs 

d’adultes sur ce que pourraient penser des enfants » (on 

n’aurait pas mieux dit). Résultat 

Le 19 février, Tomboy attire 1,25 million de 

téléspectateurs pour un score historique. Les illuminés 

peuvent aller se rhabiller. 

Bande de filles, 2014 

— Le contre-pouvoir au pouvoir ! 

Après avoir fait sensation au dernier Festival de 

Cannes, Bande de filles débarque bientôt sur les écrans 

pour notre plus grand bonheur. Ce dernier opus en 

date s’inscrit plus que jamais dans la thématique de 

l’exploration chère à la réalisatrice, qui la pousse ici un 

cran plus loin : après les débuts timides-humides et le 

conte estival contenu, Sciamma franchit la barrière du 

Cinémascope et le résultat est une véritable explosion 

d’images, de couleurs et d’énergie. Bande de filles 

évolue dans le microcosme codifié des banlieues « 

difficiles ». C’est là que vit Marieme, une jeune Black 

de 16 ans discrète et réservée. Jusqu’au jour où son 

chemin croise celui de quatre filles bien décidées à 

être tout sauf les « meufs » sages qu’on veut faire 

d’elles. Langues de vipère, féminité virile, gouaille à 

toute épreuve et free fight avec arrachage de soutif à 

même le béton : pour survivre en téci, mieux vaut être 

un bonhomme qu’une tepu. Même si on n’a pas les 

couilles qui vont avec. Alors, Marieme et les autres 

font semblant – et elles le font bien. Transcendant sa 

passion des séries (elle cite régulièrement The Wire 

ou Friday Night Lights), Sciamma sépare son récit en 

chapitres-ellipses marqués par des fondus au noir, 


explorant l’évolution d’une personnalité fictive - 

qui se cherche sans forcément se trouver - jetée 

dans un monde qui est lui, bien réel. Car qui n’a 

pas déjà tourné la tête dans le métro, agacé par 

les voix de ces filles trop maquillées Sciamma 

les porte aux nues avec un regard tendre mais 

conscient, dessinant avec l’air de ne pas y 

toucher l’omniprésente pression patriarcale, le 

poids du regard masculin, l’exigence constante 

de réussir sa vie- mais pas trop non plus – qui 

étouffent. Et comment certaines filles s’en jouent, 

troquant les quatre murs de leur cité contre des 

chambres d’hôtel payées en cash, pour fumer des 

joints et manger des bonbons sur un lit king size. 

Pour retrouver une liberté arrachée à la sauvette, 

dans un espace secret où les bonhommes 

redeviennent des princesses, moulées dans des 

robes piquées chez H&M, à faire du play-back sur 

Rihanna dans une scène en passe de devenir 

culte. Shine bright like a diamond !

E 

EVERYBODY CAN DANCE 

AXELLE MINNE 

#I 


Un vendredi soir, 18 heures, des Halles de 

Schaerbeek désertes. Habituée des lieux, 

je me faufile à travers le dédale de pièces et 

de matériel qui s’amoncelle un peu partout. 

La saison n’a pas encore commencé mais 

on sent qu’il se trame quelque chose, 

là, dans cet espace aux mille possibles. 

J’aperçois au loin une effervescence de fin 

de journée, mélange d’excitation pour ce qui 

a été produit au cours des dernières heures 

et de fatigue accumulée. Immédiatement, 

Gaia Saitta et ses grands yeux expressifs 

m’accueillent : « Je termine une ou deux 

choses et je suis toute à toi ! » Deux 

minutes plus tard, me voilà installée dans 

la silencieuse cafétéria en compagnie de la 

metteuse en scène et de deux de ses fidèles 

compagnons : Hervé Guerrisi et Cédric 

Eeckhout. Récit d’une rencontre humaine.

E 


AXELLE MINNE 

#I 

If Human, qu’est-ce que c’est 

Gaia. Il faut partir d’abord de Fear & Desire je 

crois, qui est le spectacle que l’on a présenté la 

saison passée ici aux Halles de Schaerbeek. 

Ce n’est donc pas la première fois que vous 

êtes en contact avec les Halles 

G. Non, en effet. En fait, c’était un projet 

d’acteurs qui n’avaient jamais dansé et qui, 

pour l’occasion de Fear & Desire, voulaient le 

faire. Mais c’est surtout le projet grâce auquel 

le collectif est né. C’est une rencontre d’artistes 

très hétérogènes en termes de provenance : 

on a des langues différentes, des formations 

différentes. Et c’était, je crois, l’envie de se 

réinvestir par rapport à une foi artistique qu’il 

fallait révéler, sur ce qui est urgent aujourd’hui 

et pourquoi faire de l’art aujourd’hui, qui nous 

a constitués. Ça semble très grand et vaste, 

et en même temps, parfois, il faut revenir à 

des racines simples, très proches de nous. 

On avait donc envie d’une rencontre humaine 

véritable, de se mettre en danger, d’être 

vulnérables sur le plateau et de communiquer 

tout simplement, nous-mêmes. Le collectif 

est composé d’acteurs plus ou moins formés 

au mouvement, mais personne n’a étudié la 

danse. Pour le projet, on s’est demandé ce que 

nous avions envie d’amener sur un plateau. 

Et la réponse était : la vie. Comment amener 

la vie sur un plateau En prenant un vrai 

risque, en étant fragiles sur scène - même si 

cela fait 15 ans que l’on fait du théâtre. Et en 

même temps, comment oublier ce que l’on 

connait pour donner quelque chose de plus 

intime Fear and Desire, c’était un groupe de 

comédiens mais aussi une danseuse, Daisy, 

une chorégraphe, Julie Anne, et un producteur, 

Bram Smeyers, ainsi que Frédérick Denis, notre 

costumier : Des gens qui nous ont rejoints 

en cours de route et nous accompagnent 

encore aujourd’hui. Des gens qui ont voulu se 

mettre ensemble pour faire quelque chose qui 

ait du sens. Quelque chose qui redonnait un 

sens à ce que c’est « être sur un plateau », et 

comment l’amener de manière personnelle et 

intime. 

Salon de la CIA - Yes. No. Maybe - Nicolas Van Caillie 

« C’est sans doute le point de départ 

de notre histoire : on a été contagieux, 

viraux. »

E 


AXELLE MINNE 

#I 

Ce qui intéresse les gens ce sont les gens. Il y 

avait ce désir d’humanité. C’est de là que vient 

le nom IF Human, parce qu’on voulait faire 

de l’art (même si ce mot est tellement vaste) 

avec l’humain. On voulait s’engager réellement 

par rapport à qui nous sommes. Pas parce 

que l’on se prend pour des œuvres d’art, mais 

bien parce que l’espace entre toi et moi est 

potentiellement de l’art. Et si on a la chance de 

savoir le mettre sur un plateau, c’est terrible. 

C’est sans doute le point de départ de notre 

histoire : on a été contagieux, viraux. On ne 

s’attendait pas à être en première d’un grand 

festival, d’être associés à un théâtre comme 

Les Halles de Schaerbeek et du coup, d’avoir 

une résidence, la possibilité de continuer notre 

recherche et la chance de montrer plusieurs 

choses en octobre. 

« Pas besoin de parler chinois pour comprendre 

l’amour ! » 

Avec toutes ces influences mêlées, comment 

se passe la création 

G. Ce qui est très beau, c’est la participation à 

tout ça. Au début il y avait une grande volonté 

d’Hervé et moi de créer une famille artistique, 

et chacun de nous met quelque chose sur la 

table. Ce n’est pas juste une participation, c’est 

vraiment un engagement même au niveau du 

temps, des idées. Par exemple, on a travaillé 

avec Igor qui fait de la lumière et de la vidéo, 

avec Tom qui est ingénieur du son... C’est par 

hasard que je me trouve à la mise en scène, en 

fait. C’est vraiment une création If Human et 

c’est très horizontal. Je ne demanderai jamais 

à Tom comment il faut faire le son, il sait bien 

ça. Il me fait des propositions et m’apprend. 

C’est quelque chose de très participatif : la 

matière sur le plateau appartient à chacun 

d’entre eux… Et moi, je regarde. 

Fear and Desire - Nicolas Van Caillie

E 


AXELLE MINNE 

#I 

Yes. No. Maybe - NIcolas Van Caillie

E 


AXELLE MINNE 

#I 

« Not everyone can be a dancer but everybody 

can dance » semble être votre devise. Un petit 

mot là-dessus 

Hervé. Je pense qu’il y a l’idée du 

rassemblement. « Not everyone can be a 

dancer », ça pourrait être une manière d’exclure 

quelqu’un sous prétexte qu’on saurait faire tel 

mouvement qui ferait de nous un danseur dans 

une définition particulière de la danse. Mais 

If Human c’est l’histoire d’un rassemblement 

dont la volonté est de communiquer. Gaia 

parlait toute à l’heure de contagion : entre 

nous, vu que tout le monde vient d’endroits 

différents, le seul dénominateur commun c’est 

notre corps. Parce qu’on n’a pas besoin de 

parler chinois pour comprendre la tristesse, 

l’amour et le désespoir. Donc on a va se 

rencontrer pour ajouter à la tristesse, l’amour 

et le désespoir, la joie. La joie de danser, de 

vivre et de communiquer. 

G. Deux choses que je voulais dire par rapport 

à qui est If Human : Il y a d’un côté ces 

moments de vulnérabilité de quelqu’un qui 

utilise un langage qu’il ne connaît pas, mais 

qui a cette envie de communiquer. Le fait 

de choisir quelque chose qu’on ne sait pas 

faire nous mettait dans un risque physique. 

C’est comme quand tu tombes amoureux 

mais que tu n’as pas encore la réponse de 

l’autre personne : tu n’as plus de mots, il y 

a un tremblement. Et la recherche, c’est ce 

tremblement. Même si on est sûrs de nos 

armes, quand tu regardes tes relations avec 

les autres, avec la vie, t’es jamais sûr. C’est 

ça qu’on recherche en dansant. Ça c’est la 

première chose… et la deuxième j’ai oublié. 

G. Ah oui, la joie ! Il faut prendre du plaisir. On 

a vraiment envie de raconter quelque chose 

de l’intérieur, d’être très fragiles, et d’arriver 

jusqu’au bout de notre douleur, sans peur. 

Mais notre dernier mot, c’est toujours la joie, 

parce que je pense que notre révolution, notre 

contribution, passe par là. 

H. Je trouve ça très important ce que tu 

nommes révolution et ce rapport à la joie. On 

attend souvent d’un artiste qu’il dénonce, qu’il 

pointe du doigt mais c’est souvent associé à 

quelque chose de sombre, alors que cela peutêtre 

une révolution de la joie. 

Yes. No. Maybe - NIcolas Van Caillie

E 


AXELLE MINNE 

#I 

Si je vous dis : « Ne me parle pas d’amour, 

parle-moi de ...» 

G. Mmh... (long silence) 

Plus d’info 

On peut y revenir plus tard si vous voulez. 

G. Non, non. J’ai envie de répondre (silence). 

« Ne me parle pas d’amour… mais parle-moi. » 

Simplement. 

En octobre vous allez donner rendez-vous à 

la vie aux Halles de Schaerbeek. Qu’aimeriezvous 

justement lui dire 

G. Viens ! C’est le moment, viens ! 

Oui à… 

G. Oui à toutes les raisons qui me font me lever 

le matin et qui me font encore dire « oui ! » 

malgré tout. 

Site Internet 

www.ifhuman.com 

www.halles.be 

Page Facebook 

https://www.facebook.com/pages/Les- 

Halles/128465060574451ref=br_tf 

Actualité 

Ne parlez pas d’amour 

Les 13, 14, 15, 20 & 21/10 à 20h30 

Apputamento con la vita, le bal 

Le 18/10 à 20:30 

Non à … 

G. Non à l’impossible. 

Yes. No. Maybe (or the anatomy of lack) 

Le 24.10 à 20:30 

Peut-être … 

G. Peut-être, ça va venir ! 

Crédits photo 

Nicolas Van Caillie pour Les Halles de Schaerbeek 

Qu’est-ce qu’on ne sait probablement pas sur 

If Human Quelque chose à révéler à nos 

lecteurs… 

G. Celle-là est pour toi Cédric. Un gossip If 

Human ! 

C. (cherche longtemps) 

G. Lorsqu’on est sur le plateau, on joue à faire 

du théâtre.

F FOGGY FLOWERS AXELLE MINNE 

#I 

FOGGY FLOWERS 

par Alice Lemarin


#I


#I


#I


#I

F FOGGY FLOWERS 

AXELLE MINNE #I 

Plus d’info 

Photographe 

Alice Lemarin 

Site Internet 

www.alicelemarin.fr 

Modèle 

Anna Bozovic

G 

GARDER UNE IMAGE DE L’ÉTÉ 

JEHANNE VICTOIRE MOLL DE CHANGY #I 

GARDER UNE IMAGE 

DE L’ÉTÉ 

par Justine Neubach 

Plus d’info 

Site web 

http://silencieuse.net/

G 

GARDER UNE IMAGE DE L’ÉTÉ 


#I 

Après septembre, l’été, c’en est fini. Ne subsistent de la saison 

que des compartiments : petits étés indépendants au cœur du 

grand été, qui se tournent le dos comme des irréconciliables. 

Ils portent chacun le début et la fin d’une histoire ; ils méritent 

chacun leur album dans les rayons de la mémoire. 

L’été suisse sur le lac Léman, avec son chassé-croisé de 

mouettes bondées - ces bateaux où l’on grimpe comme on 

prendrait le bus, pour passer d’une rive à l’autre -, avec sa 

lumière de grands ciels prise aux filets du jet d’eau, avec le long 

soupir des paquebots prêts à quitter la rade. Le fond sonore, 

comme cela se produit dans les grandes capitales, mêle aux 

bruits des moteurs le phrasé de l’anglais, du français, de l’italien, 

du suisse alémanique et combien d’autres langues encore. 

Une enfant s’émerveille de ce moineau qui lui mange presque 

dans la main. 

L’été sur l’île déserte. Une île qui ne parle que de cailloux blanchis par 

le sel et brûlants de fièvre, une île au sommet de laquelle sommeillent 

les ruines d’une tour. On entend la mer se cogner contre la falaise. 

On l’entend claquer sur la roche. On entend la faim de ces eaux qui 

voudraient manger l’île. Et l’on entend aussi la réponse immobile de 

l’île. Son refus d’être prise. Au niveau des falaises, elle a comme le 

torse bombé ; au niveau de la tour en ruines, un front de pierre offert 

au vent. 

L’été dans les campagnes allemandes. Nous sommes début août : 

depuis quelques semaines, la saison est basse de plafond – un soleil 

timide sur les prés et sur le verger, le temps de cueillir quelques fruits, 

de faire marcher en main la jument prise de coliques, de faire sauter 

les crêpes, et déjà, il nous faut rentrer. L’orage nous surprend, au retour. 

Il approche en grognant, droit vers le couchant. Il avance contre les 

nuages roses dans une lumière surnaturelle. Il a le ventre lourd de 

pleurs. Et quand il craque enfin, il me donne envie de chanter.

H 

HAPPY BIRTHDAY, AB ! 


#I 


L’Ancienne Belgique a 35 ans ! Ce 21 

septembre, le temple du rock lance le coup 

d’envoi des festivités avec un mini-festival 

autour des suédois de Goat. Entre dimanche 

sans voitures, renommage de la rue des 

Pierres en rue de la Musique et distribution 

de goodies pour les premiers spectateurs, 

l’AB nous montre que le rock expérimental 

peut aussi rimer avec mobilité, écologie et 

convivialité. Tout au long de la saison 2014- 

2015, l’Ancienne Belgique proposera chaque 

mois un événement interdisciplinaire 

en collaboration avec d’autres grandes 

institutions telles que Bozar, le Botanique, le 

MIM ou encore le KVS. De quoi nous rendre 

chèvre encore de nombreuses années !

H 



#I 

Pour l’occasion, nous avons 

récolté les témoignages de vos 

meilleures rencontres musicales 

et de vos souvenirs de concerts 

les plus intenses entre les quatre 

murs de ce lieu (de) culte. Et en 

bonus, les membres de l’équipe 

ont concocté pour vous une 

playlist à partir du line-up de la 

saison prochaine. Des morceaux 

de choix à déguster qui vous 

évoqueront probablement vos 

propres millésimes ! 

35 ans de l’AB, c’est… 

Sébastien H. Le dernier concert d’Emilie Simon, 

le passage très mouvementé de Crystal Castles, 

l’invitation sur scène de Vive La Fête, et encore bien 

d’autres. 

Jehanne M. Le concert de Local Natives, le 31 

octobre 2013. Beaucoup mieux qu’au Pukkelpop car de 

meilleures conditions et surtout une bonne tranche de 

rire avec un clin d’œil pour Halloween où les musiciens 

sont revenus déguisés. 

Didier B. J’y ai travaillé en 1979, au tout 

début, à l’époque où il y avait encore le bar 

Américain… Que de bons souvenirs ! 

Gaëtan D. Indochine fin des années 90 

quand ils ne remplissaient plus les salles… Au 

premier rang à papoter avec Nicolas qui nous 

demandait ce que nous voulions qu’il chante et 

tournait et retournait les pages d’un classeur 

avec les paroles… 

Sophie V. Avril Lavigne, mon tout premier 

concert mais aussi Moderat, Metronomy et 

Channel Zero. Toujours de très beaux moments 

de folie entre 

amis ! 

Catherine C. Dire « Mais quel talent ! » à 

la petite blonde effacée à ma gauche lors du 

concert de Biolay l’année dernière. 

Olivier M. Adèle à l’AB Club en 2008 avec à 

peine 200-350 personnes… et Sia en mai 2010 ! 

Delphine E. Tellement de souvenirs à l’AB. 

J’ai dû y aller 40 ou 50 fois… Dropkick Murphys 

en janvier 2007, un groupe au top et un public 

tellement déchaîné que le bassiste nous a 

proposé, avec une amie, de venir voir le concert 

sur scène, tranquillement. Sinon les concerts à 

l’AB Club. Enter Shikari une vraie tuerie (un t-shirt 

y a laissé la vie) !

H 



#I 

Yann L. Indubitablement, le concert 

de LCD Soundsystem de 2007 reste mon 

meilleur souvenir à l’AB. Je n’ai plus jamais vu 

un concert en salle qui ait fait autant danser 

les gens. Je me rappelle être au balcon 

pendant le morceau « Yeah » pour regarder 

la foule, c’était complètement dingue. Un des 

meilleurs concerts que j’aie faits. 

Daniel B. My Bloody Valentine, et le jeudi 

30 avril 1992 

Sarah G. Balthazar and the SX, deux des 

meilleurs concerts de ma vie… 

Claude K. J’y ai vu Claude François avec 

ma maman… ! 

Nicolas B : Les concerts de Daughter, de 

Passenger et de M ! 

Françoise D. Le passage de mon oncle 

Paul Dermont, imitateur de talent, dans les 

années 60. 

Gilles F. L’avant-dernier concert de 

Velvet Revolver. Le lendemain, à Amsterdam, 

ils terminaient leur tournée et se séparaient 

de leur chanteur Scott Weyland. Un excellent 

concert et l’occasion d’admirer le talent de 

Slash en direct ! 

La saison 2014-2015 de l’AB, 

c’est… 

…Une playlist concoctée par 

nos soins, à découvrir ici 

Marie-Claire H. Au premier rang pour 

voir Mick Hucknall !

H 


QUYNH-ANH PHAM #I 

Plus d’info 

Site web 

www.abconcerts.be 

Facebook 

https://www.facebook.com/ABconcerts 

Actualité 

21 septembre - Anniversaire avec Goat + Moon 

Duo + Madensuyu + White Hills + Bo Ningen + 

Crows 


Houtkaai Zeven

I 

L’ILLUSTRATION 

MAUD ZABCZYNSKI 

#I 

maudzabczynski.blogspot.be

J 

JOUER DÉCALÉ 

JEHANNE MATTHIEU MOLL MARCHAL 

#I 


On les croise parfois en basketteurs, parfois 

travestis en femmes des années 50, on 

pourrait les croire cyclistes ou rockeurs 

débridés, mais Mountain Bike, contre toute 

les attentes, c’est surtout un condensé de 

garage-pop décontracté et instinctif. Avec 

leur premier album acclamé, le groupe 

s’installe en fer-de-lance d’une nouvelle 

scène hybride où tout le monde est copain.

J 



#I 

On entend de plus en plus parler de vous 

depuis un peu moins d’un an, notamment 

grâce à votre premier album. C’était quoi le 

déclic 

On a d’abord sorti un 45tours dont le délire 

était d’être vraiment garage, enregistré par 

nous-mêmes, quelque chose de lo-fi. Mais 

pour l’album, on a eu la chance de travailler 

avec Pierre Vaffrey, qui construisait son studio 

(Snapshot Studio, NDLR), du coup on était le 

groupe-cobaye ! Le mec est super calé, et il 

nous a donné un son comme on le voulait, 

finalement un peu plus ’90s que garage. Ca a 

surpris tout le monde dans notre milieu mais 

on cherchait quelque chose de très personnel 

et ça s’est imposé comme ça. 

Comment êtes-vous arrivés à ce résultat plus 

personnel, moins classifié 

On arrive tous en répétition avec des idées 

d’harmonie, quelques accords. Parfois des 

morceaux davantage construits… mais en 

ce moment c’est surtout des morceaux 

de morceaux ! Généralement on part d’un 

matériau très brut, une idée vite fait de refrain 

par exemple, et ensuite on joue aux Lego (rires) 

! Il faut travailler vite pour garder l’énergie, 

être assez instinctif sur ce qui sonne bien. 

Evidemment quand on ne trouve pas, on 

s’acharne. 

« Le rire c’est un plaisir, non La musique 

aussi, alors si tu peux faire le 

con en même temps, bon plan ! » 

Quel était le morceau le plus dur à finaliser 

Sur l’album, « Russian Roulette Casino », elle 

change de tempo, elle est longue et il ne faut 

pas perdre la tension et ça c’est très dur. C’est 

de la pop, donc l’essence du bazar c’est que ça 

doit fonctionner immédiatement… 

Justement, vous utilisez le terme pop pour 

parler d’une de vos chansons : quel est votre 

rapport aux étiquettes de genres musicaux 

On s’en tape (rires) ! Ça dépend de comment 

on se lève le matin. Parfois on fait un truc pop 

et on le réécoute plus tard en se disant qu’il 

faut le salir un peu, puis une fois que c’est 

fait on le trouve trop crade alors on revient en 

arrière. Ce ne sont que des termes, mais en 

soi on se situe entre l’énergie du garage et le 

plaisir de la pop. Cela dit, on pourrait balancer 

du grunge sur le prochain hein, pourquoi pas ! 

Vous pensez déjà au prochain album 

Ouais, Charles en a déjà marre de jouer les 

titres de l’album (rires) !

J 



#I 

Toute votre communication et visuels sont 

empreints d’un second degré pas prise-detête-rock’n’roll 

pour un sou, c’est une sorte de 

manifeste 

Non, on n’est pas trop méchants, pas trop 

militants. On n’aime juste pas les clichés 

rock’n’roll et tête-de-mort. Puis finalement à 

l’heure actuelle dans notre milieu si tu te la 

pètes comme une star tu ne réussis pas. Ça 

c’est seulement bon pour faire de l’audience 

à The Voice, et encore vite fait. On préfère 

être sincères. En tout cas, on ne fait pas ça 

en réaction par rapport à quelque chose, c’est 

juste comme ça que ça nous vient et c’est 

plus communicatif en concert. Le rire c’est 

un plaisir, non La musique aussi, alors si tu 

peux faire le con en même temps, bon plan ! 

J’ai cru comprendre que vous aviez un certain 

succès dans le monde du cyclisme 

On a eu quelques propositions (rires). On nous 

a proposé de jouer au mondial du cyclisme 

à Anvers, ils avaient tripé sur notre nom. Et 

il y a un autre gars à Lille qui veut nous faire 

jouer dans son atelier de réparation de vélos, 

c’est marrant ! 

Votre concert le plus mémorable 

A Liège, il y a une fille qui s’est pointée sur 

scène bien bourrée à la fin de notre concert 

pour demander son mec en mariage, mais 

il n’est jamais venu. C’était complètement 

improbable, à la fois un peu pathétique et 

beau, il y avait une sorte de détresse. Drôle de 

moment.

J 



#I 

Plus d’info 

Site web 

http://mountainbike.bandcamp.com 

Facebook 

https://www.facebook.com/mountainbikeband 

Actualité 

21 septembre à l’Ancienne Belgique

K 

KALÉIDOSCOPE EXTATIQUE 


#I 

KALÉIDOSCOPE 

EXTATIQUE 

Lara Gasparotto, liégeoise de 24 ans 

émigrée à Bruxelles, nous propose 

une approche de la photographie dans 

laquelle la dualité entre l’image réfléchie 

et l’instantané se conjuguent. Diplômée 

de l’Ecole supérieure des arts Saint-Luc à 

Liège, elle compte déjà deux livres et de 

nombreuses expositions en solo à son actif, 

et est représentée depuis 2010 par la galerie 

anversoise Stieglitz 19. Dans son travail, les 

images en noir et blanc côtoient celles en 

couleurs, dévoilant son approche intuitive 

de la photographie. Pour citer Michel 

Poivert, auteur de l’introduction de son 

livre Rivages : « L’extatique naît ainsi d’un 

kaléidoscope de pratiques visuelles qui ne 

cesse de recomposer les figures du désir. »

K 



#I 

Bonjour Lara ! D’où t’es venue l’envie de faire 

de la photographie 

En sortant de mes secondaires, je ne savais 

pas trop vers quoi me diriger. Je réalisais des 

photos pour moi, et je m’inspirais des photos 

des autres pour faire des peintures, des 

collages etc. Alors je me suis dit que j’avais 

envie d’apprendre à faire mes propres images 

photographiques. Au départ, j’ai choisi cela 

pour me permettre de prendre une pause et 

savoir vers où je voulais me diriger dans la 

vie, car j’étais un peu perdue. Mais ensuite la 

photo m’a directement plu. 

Tu as donc choisi de te concentrer sur la 

photo, et mettre de côté tes autres pratiques 

artistiques comme le collage et la peinture. 

Elles ne te manquent pas 

Non, je pense que j’y reviendrai sûrement. 

Techniquement, j’ai appris beaucoup de 

choses lors de mes secondaires artistiques. 

Pour le moment la photo me satisfait, mais 

j’y reviendrai quand j’en aurai envie. J’essaye 

quand même d’expérimenter plein d’autres 

techniques dans la photographie, et de ne pas 

faire qu’une seule sorte de photo. J’utilise plein 

de supports différents, j’emploie des vieux 

procédés… Du coup jusqu’ici cela ne me frustre 

pas. 

«On ne sait pas directement identifier 

si une photo prise sur le moment ou 

non » 

Tes photographies donnent l’impression 

d’instantanés, y a-t-il un travail en amont 

Au fil des années il y a eu une évolution dans 

mon travail qui, je pense, se construit de plus 

en plus. Pour mon travail de fin d’études, j’ai 

choisi de me pencher sur les images qui ne 

se lisent pas directement, où l’on ne peut pas 

savoir d’emblée si elles ont été mises en scène 

ou si ce sont des instants spontanés. J’ai voulu 

prolonger cette réflexion dans mes installations, 

mes expos ou même à travers mes livres, où 

les images ont plusieurs interprétations. On ne 

sait pas directement identifier si une photo a 

été prise sur le moment ou non. Certaines sont 

totalement instantanées, et d’autres un peu plus 

réfléchies. Même si je pense les photos avant 

de les prendre, elles ne sont jamais exactement 

comme je les avais imaginées. J’aime jouer sur 

cette dualité. 

Tu nous parlais de tes installations, en quoi 

consistent-elles 

En général j’essaye d’avoir une partie de 

l’expo assez classique avec juste des images 

encadrées, et une autre où j’expérimente, je 

colle des trucs sur les murs, j’imprime des 

images sur des vieux papiers... Je mélange avec 

des photos bichromatées, qui sont obtenues 

par de vieilles techniques avec des pigments.

K 



#I 

J’essaye de faire en sorte qu’il y ait à chaque 

fois une composition différente. 

« L’esthétique féminine m’attire plus 

que celle de la masculinité » 

peintures. Moi je photographie mes amies. Pour 

le moment j’ai un projet d’édition avec une amie 

qui va écrire sur mes photographies. C’est un 

échange. On se base sur le fait qu’on a toutes 

des univers artistiques assez différents mais 

Quelles sont tes inspirations principales 

Disons que je m’inspire de tout ce que je vois. 

Je peux être inspirée par la musique que 

j’écoute en travaillant, les films que je regarde. 

J’ai puisé aussi beaucoup d’inspiration dans 

toute l’histoire de la peinture : je pense que c’est 

de là que viennent tous mes nus féminins. Tout 

peut être une source d’inspiration, mais c’est 

sûr que quand je voyage je suis beaucoup plus 

inspirée en rentrant. J’ai pleins de nouveaux 

paysages et de nouvelles couleurs en tête et 

j’ai envie de retranscrire toutes ces émotionslà. 

Je photographie également plus de femmes 

que d’hommes. C’est venu naturellement. J’ai 

toujours préféré dessiner des filles. C’est un 

choix esthétique je pense, l’esthétique féminine 

m’attire plus que celle de la masculinité. 

Tu fais partie du collectif Big Girls Don’t Cry, 

vous avez réalisé des expositions ensemble. 

Comment cela se passe-t-il 

C’est différent lorsque l’on travaille ensemble, 

car on doit toutes communiquer et choisir ce 

que l’on va montrer. Créer avec des copines 

permet de s’inspirer mutuellement. Des amies 

à moi utilisent mes photos pour réaliser leurs 

qu’on a le même background. C’est amusant de 

pouvoir sortir du milieu artistique très fermé pour 

faire un truc où l’on s’éclate ! 

Ta sœur, Lissa, est également dans le milieu 

artistique, puisqu’elle réalise principalement des 

illustrations. As-tu déjà pensé à travailler avec 

elle 

Oui, c’est un projet sur lequel j’aimerais vraiment 

me pencher. J’aimerais commencer à travailler

K 



#I 

sur un projet où je montrerais mes travaux mais 

aussi ceux de tous les gens qui m’entourent et 

que je trouve exceptionnels. Et essayer de faire 

quelque chose de commun en mélangeant des 

textes, des photos, des dessins, avec ma sœur 

notamment. 

Tu as à peine 24 ans et tu as déjà sorti deux 

livres, tu es représentée par une galerie à 

Anvers… As-tu eu l’impression que tout allait 

fort vite 

Oui, bien sûr. Notamment dans l’année ou le 

premier livre est sorti, je me posais plein de 

questions car j’avais 22 ans et je me demandais 

ce que j’allais faire de ma vie, si je voulais 

réellement être photographe. Je me remettais 

en question. Puis à un moment il y a eu une 

phase d’acceptation, où je me suis dit que 

c’était peut-être pour ça que j’étais douée. J’ai 

appris à moins dénigrer ce que je faisais et à 

le faire mieux. J’ai réfléchi à comment trouver 

un sens à ce que je faisais, car au début je 

n’y réfléchissais pas et je fonçais juste. C’est 

sûr qu’il y a toujours des moments de doute, 

mais c’est le cas chez tout le monde. Je dis 

finalement que j’ai eu de la chance que ça aille 

si vite, car beaucoup d’autres gens talentueux 

n’ont pas cette chance. Je n’ai plus trop le 

temps de me poser des questions, car j’ai 

toujours des nouveaux projets qui se succèdent. 

Je fais mes trucs, et tant mieux si cela va vite, 

j’essaye de me focaliser davantage sur le fait de 

prendre le temps de réfléchir à comment faire 

évoluer mon travail.

K 



#I 

Plus d’info 

Site web 

http://laragasparotto.tumblr.com/ 

Actualité 

14/09 – 09/11 : Exposition « Rivages » au 

Cultuurcentrum de Hasselt 

Novembre 2014 : Exposition collective au 

Bonnefantenmuseum 


Lara Gasparotto

L 

L’EFFET DE MAUD 

SÉBASTIEN HANESSE 

#I 


Il y a quelque chose de magnifique dans 

nos histoires. A chaque instant, à chaque 

seconde, quelque chose se passe partout. 

Un ciel bleu qui se couche sur l’horizon, 

et une rencontre d’une intensité rare. 

Illustratrice aux multiples facettes, Maud 

Zabczynski réveille nos souvenirs et calme 

nos troubles. Elle donne cette délicate 

impression que tout peut s’envoler, comme 

pour nous aider à aimer le pire chez l’autre, 

et à s’attacher au meilleur avec le temps. 

Elle illustre nos certitudes de ne jamais être 

assez bien, nos espoirs d’être indispensable 

à l’Univers. Elle met des images sur notre 

refus d’une sagesse trop longue, et donne 

une couleur à nos extraits d’étincelles. 

Sept moments intenses, comme si ce petit 

bout de femme était à la fois l’île et le 

bateau, pour aller à notre rencontre et nous 

emmener au bord des choses.

L 

L’EFFET DE MAUDE 


#I 

Les premiers pas 

Ma maman commence par me mettre 

des pinceaux dans les mains, elle me 

laisse m’exprimer, elle m’inscrit à des 

ateliers artistiques et elle m’emmène à des 

expositions. Je découvre l’univers artistique 

très jeune. Je me rappelle des cabanes en 

tissu que je construisais, j’ai la chance d’avoir 

eu une maman près de moi quand j’étais petite. 

Grand saut dans le temps. Je suis Lilloise, 

presque Belge. Je rentre dans un lycée d’arts 

appliqués à Roubaix, une sorte de petit cocon 

ou j’évolue parmi des personnes créatives. 

Je me suis ensuite orienté vers le stylisme, à 

Tourcoing. A 20 ans, je m’installe à Bruxelles, 

je prends des cours du soir en bande dessinée 

et je commence à étudier l’illustration à Saint- 

Luc. 

La quête de sens 

Certaines thématiques me sont chères, comme 

des idées de célébration, de communion avec 

les autres et la nature, le monde onirique. C’est 

une idée de partage dans la création. Cette 

créativité m’apporte simplement un bien-être, 

se sentir avec l’idée du monde qu’on a envie de 

partager ou de véhiculer, le lien entre le réel et 

la fiction. Par l’image, tu peux communiquer 

avec n’importe qui, sans utiliser les mots. 

Et même quand le mot et l’image sont 

associés, ils ne disent pas la même chose 

et se complètent. Il y a toujours une histoire, 

une ambiance, une atmosphère dans ce que 

j’essaie de créer. Mais tout commence toujours 

par une recherche d’images. Il y a un perpétuel 

aller-retour et la phase de liberté sans 

intentions et ce moment où l’intention doit être 

clairement exprimée. Il faut avoir cet équilibre 

entre la technique et la sensibilité. 

« Les failles deviennent les forces avec le 

temps, et dans un travail comme celui-ci, 

l’hypersensibilité est canalisée »

L 



#I 

Mosaïque 

Je m’intéresse à de nombreuses techniques. 

J’ai tendance à la dispersion, mais il y a 

toujours un je-ne-sais-quoi qui relie tout. J’ai 

toujours le dilemme entre le côté graphique 

et le côté pictural, entre la poésie simple et la 

force de la couleur. Je m’intéresse aussi aux 

matières textiles, les boutiques de vêtements 

sont de véritables musées pour moi. Je me 

suis intéressée à la mosaïque avec une amie, 

Murielle Lô, avec qui j’ai réalisé ce travail à 

Saint-Gilles. Suite à un appel à projets, notre 

dossier a été retenu. Nous proposions à la 

fois de la réaliser avec de la peinture et des 

touches de mosaïque mais la commune a 

uniquement souhaité une mosaïque. Gros 

challenge pour nous car c’était une première 

fois. 

La mélancolie 

Elle est inhérente au vécu de chacun. Elle est 

complémentaire à mon euphorie, elle est liée 

à une certaine idée du romantisme. C’est une 

sorte de constat de l’époque dans laquelle 

on vit, des choses positives mais aussi de la 

désillusion. Il y a la dureté du monde, mais 

ce n’est pas la fin du monde, c’est la fin d’un 

monde. Nous sommes parfois tristes, parfois 

mélancoliques, mais nous restons solidaires 

dans ce genre de moment, ce n’est pas 

quelque chose de pessimiste. J’ai plein de 

failles, je pense les connaître. Je les connais 

mieux maintenant qu’à 19 ans. Les failles 

deviennent les forces avec le temps, et dans 

un travail comme celui-ci, l’hypersensibilité est 

canalisée.

L 



#I 

Rencontre avec Pierre Huyghe 

Beaucoup d’artistes m’inspirent, mais je ne sais 

pas si ça se ressent dans mon travail. Pierre 

Huyghe est un artiste plasticien, un architecte 

français. Il travaille sur le rapport entre la fiction 

et le réel. J’ai une image de lui que j’avais affichée 

dans ma chambre quand j’étais petite sans savoir 

ce que j’allais faire plus tard. Plus tard, j’ai fait 

un voyage à Barcelone et je me suis retrouvée 

dans une expo de lui, et j’ai vu un des films qu’il a 

réalisés. Son travail et sa poésie me bouleversent. 

La femme-enfant 

J’ai besoin de me nourrir de mes expériences 

réelles en gardant beaucoup de fiction. Je suis 

autant inspirée par ma vie que par mes rêves. Il y 

a une grande part d’intimité que je veux préserver. 

L’enfance est encore très présente dans ma vie, 

l’adolescence aussi. Je ne peux pas me lasser 

de la nature, elle me ressource. Les nombreuses 

représentations de femmes dans mes travaux 

évoquent la nécessité de douceur et simplement 

de leurs présences.

L L’EFFET DE MAUD 

#I 


Les projets 

Je participe à un appel à projets dans la 

campagne belge, à Hélécine. La thématique 

proposée est le carnaval, et ça me parle 

bien. J’ai proposé une mosaïque et aussi un 

autre travail, on verra ce que ça donne. Je 

pense aussi à réaliser un livre pour enfants. 

Plus d’info 

Site web 

http://maudzabczynski.blogspot.be/ 

Tumblr 

http://maudzabczynski.tumblr.com/ 

Actualité 

Mosaïque à Saint-Gilles, sur les murs à 

l’angle de la rue de la Perche et de l’avenue 

du Parc (de l’angle jusqu’à la friterie). 

Illustration #I

M 

MIKÓ’S STORIES 

CAPUCINE CHANDON 

#I 


Tel un carnet de voyage, le travail de Pauline 

Mikó, composé d’objets, de minéraux, de 

textures et de nuances, de bouts et de 

fragments éphémères, nous a beaucoup 

touchés. C’est donc avec joie que nous 

nous sommes empressés de lui proposer 

une interview. Petit air malicieux et regard 

pétillant, elle nous a partagé son univers 

énigmatique. En constante recherche 

sur son environnement qu’elle analyse et 

maîtrise pleinement, elle réussit à capter 

l’âme des objets dans une esthétique sobre 

et pure telles ses roches d’Islande.

M 



#I 

Qu’est-ce qui t’inspire au quotidien 

J’aime aller fouiller dans des souvenirs de 

famille, dans mes souvenirs d’enfance. La 

plupart de mes projets sont basés sur la 

relation aux objets et les traces que l’on laisse. 

Ils sont souvent liés au souvenir, à ce qui reste 

ou ce qui est éphémère. Ce qui m’inspire ce 

sont les choses qui traversent le temps. La 

photographie m’aide à les capter et à leur 

donner vie à travers leur image. 

Ton premier appareil photo 

Mon père est photographe, j’ai donc eu très tôt 

toutes sortes d’appareils en main. Mais mon 

premier appareil photo m’a été offert par ma 

mère pour mes vingt ans, c’était un Hasselblad 

moyen format. 

Parlons de ton projet Negatives : des 

autoportraits enterrés ou submergés dans 

l’eau pendant plusieurs semaines. Quel est le 

message ou le but (s’il y en a un) 

Enterrer, c’est enlever quelque chose du 

quotidien, le soustraire à la vie. Je prends une 

photo de moi, je l’enterre et après un certain 

temps ce n’est plus du tout une photo de moi 

; cela ressemble plus à un paysage. C’est une 

expérience chimique, j’observe l’effet de la 

terre ou de l’eau sur le négatif. 

Quels sont tes outils de travail 

Je fais beaucoup de scannographie grâce 

à mon scanner à négatifs. Je travaille sur la 

matière des choses, je scanne des objets ; 

c’est une manière de rentrer à l’intérieur de la 

matière. Ma mère est médecin et cela m’a pas 

mal influencée. Les microscopes, les livres de 

biologie… C’est une esthétique qui me plaît. 

Je fais beaucoup d’expérimentations, j’aime 

observer, analyser. Toute une partie de mon 

travail est basée sur des négatifs, je leur fais 

faire plein d’expériences. Je les altère, les 

maltraite même parfois.

M 



#I 

Un peu comme le processus de la mémoire 

: les souvenirs se dégradent, ils perdent des 

éléments et des couleurs mais la réalité, l’âme 

de l’objet est toujours là. 

A project for later : Peux-tu nous expliquer ta 

démarche 

Quand j’étais petite, j’adorais cacher des objets. 

Un jour j’ai enterré une boîte avec des objets qui 

m’appartenaient dedans et je n’ai jamais arrêté. 

J’enterre des boîtes contenant des images, 

des cailloux, des textes, des petits objets. Des 

choses qui ont marqué mon quotidien à un 

moment de ma vie et que je décide un jour de 

regrouper en un endroit. Chaque boîte contient 

une histoire. Parfois ce sont des fictions, des 

vies que je m’invente ; parfois c’est la réalité. Ce 

sont des petits bouts de moi enterrés aux quatre 

coins du monde. Cela m’aide à me repérer dans 

une période de ma vie, à m’en souvenir. Un peu 

comme les gens qui se tatouent pour marquer 

un moment de leur vie. À l’intérieur de chacune 

il y a un petit mot : « If you find this, please send 

it back to Pauline Mikó. » J’attends de voir si elles 

vont me revenir. J’en ai enterré une en Islande, 

une dans l’Ohio et une autre au Maroc. Un jour, 

je ne sais pas quand, je déciderai d’aller toutes 

les chercher. 

Tu as également photographié des familles 

immigrées en collaboration avec Médecins du 

Monde. Qu’est-ce que ce projet t’a apporté 

Aimes-tu faire de la photographie engagée et 

comptes-tu faire d’autres projets de ce type 

Les familles que j’ai photographiées ont vécu 

dans un squat près de l’ULB pendant plus 

d’un an. Chaque année, Médecins du Monde 

mène son Plan Hiver afin de venir en aide 

aux sans-abri. Cette fois-ci, ils avaient décidé 

de demander à des étudiants de La Cambre 

de venir faire un travail photographique sans 

aucune consigne ni contrainte, dans le but 

d’apporter un regard artistique à leur travail. 

Ils cherchaient à se donner une image moins 

commerciale, sans message incitateur ou 

culpabilisateur. Ma première visite a été très

M 



#I 

quelque chose, même symboliquement. Il n’y 

a pas besoin d’être médecin pour les aider. Un 

an plus tard, nos photos ont été exposées avec 

le KVS. On a pu toucher certaines personnes 

et cela nous a donné le sentiment qu’on 

pouvait changer le regard des gens, les éclairer 

sur des choses qu’ils ne savaient pas. Je n’ai 

pas refait de projet comme cela car c’était 

très difficile émotionnellement. Les contrastes 

étaient très prononcés, parfois absurdes : ces 

enfants s’étaient réfugiés dans une université, 

mais ils ne pourront probablement jamais faire 

d’études. Des rats côtoyaient les petits coins 

décorés de fleurs en plastique par les familles. 

Je ne me sens pas capable de faire cela tout le 

temps, mais si l’occasion se représente je me 

lancerai sans hésiter. 

dure. J’ai été choquée par les conditions dans 

lesquelles ces personnes vivaient mais j’ai 

décidé d’y retourner avec une traductrice. 

Malgré cela, le contact fut très difficile car ils 

avaient peur. Les enfants, eux, étaient plus 

avenants, ils voulaient essayer l’appareil photo. 

La confiance a fini par s’installer. Ce fut une 

grande expérience humaine mais au-delà de 

cela, j’ai apprécié pouvoir contribuer à ma 

manière. J’ai appris que l’on peut tous faire 

Quels domaines t’attirent en-dehors de la 

photographie 

La musique. J’ai fondé Oh My Garden avec 

des amis il y a quatre ans : chaque mois, on 

organise un concert dans un jardin dans le 

but de faire découvrir des artistes, mais aussi 

de réduire la barrière entre le public et les 

artistes ; les faire se rencontrer. Les concerts 

sont toujours organisés chez des personnes 

différentes, le cadre est très intimiste. Au 

début, c’étaient de petites sessions entre amis. 

Aujourd’hui grâce aux réseaux sociaux et au 

bouche à oreille, le projet a pris de l’ampleur ; 

ce sont les artistes qui viennent vers nous.

M 

MIKÓ’S STORIES CAPUCINE CHANDON 

#I 

Que fais-tu actuellement As-tu des 

projets 

Actuellement je travaille dans mon 

nouveau studio. Je fais une résidence 

de 2 ans au MAD In-Situ à Bruxelles. J’y 

expérimente beaucoup de choses et je 

travaille également sur des projets de 

design et de mode, plus commerciaux. 

C’est la première fois que j’ai la chance 

de bénéficier d’autant d’espace. J’y fais 

des mises en scène, desinstallations, 

des expérimentations ; j’imprime, je 

scanne, j’essaye. Je sens que mon 

travail est en train de prendre une 

toute autre dimension où l’espace (et 

la taille de mes tirages) ont de plus en 

plus d’importance. En dehors de ça je 

prépare mon prochain projet : je pars 

au Japon cet hiver pour réaliser une 

série de portraits de jeunes entre 20 

et 30 ans et travailler autour du thème 

de la destruction. La lente propagation 

des nuisances nucléaires et le silence 

autour de ce sujet est assez effrayant 

: la jeune génération n’en parle pas 

beaucoup et c’est cela qui m’intéresse. 

Plus d’info 

Site web 

http://mikopauline.wix.com/paulinemiko# 

Tumblr 

http://mikomikomikomiko.tumblr.com/ 

Instagram 

http://instagram.com/miko.miko.miko.miko 

Actualités 

Miko/Miko Studio Opening 

Le 4 décembre 

4 Rue du Vautour, 1000 Bruxelles 

Expo Rossi Contemporary 

Bruxelles, Janvier 2015

N 

NOUCHI, LOUIS-GABRIEL 


#I 


Louis-Gabriel Nouchi, fraîchement diplômé 

de la Cambre et propulsé à l’avant de la 

scène par sa sélection au célébrissime 

festival de Hyères, nous raconte sa vision 

peu commune de la mode, minutieuse et, 

dirait-il, presque scientifique !

M 



#I 

Qui es-tu, Louis Gabriel Nouchi 

Je m’appelle Louis Gabriel, Je suis né et j’ai 

grandi à Paris. J’ai 26 ans. Je suis diplômé de 

La Cambre à Bruxelles depuis juin dernier. 

Quand as-tu décidé de te diriger vers le 

stylisme Etait-ce un coup de tête, une 

franche certitude depuis l’enfance, ou entre 

les deux 

On peut dire que j’ai un parcours scolaire un 

petit peu particulier : j’ai étudié 2 ans en fac 

de médecine et obtenu une licence en droit 

avant de me lancer dans la mode. J’ai toujours 

voulu faire ce métier. J’ai été très marqué 

par les défilés Lacroix et Yamamoto que je 

voyais en version résumée à la télévision 

quand j’étais enfant. Il n’y avait pas tous les 

moyens d’accès aux défilés à l’époque et ces 

souvenirs me restent très précieux. Malgré cet 

engouement, le monde de la mode était, et est 

toujours, un milieu très effrayant pour moi, je 

voulais donc être certain de mon choix avant 

de commencer de telles études. Je pense 

également qu’il n’est pas facile d’entamer 

des études artistiques à l’âge de 16/17 ans, 

et je suis très content d’avoir eu un peu de 

background avant de commencer. Alors oui, 

il s’agit là d’un rêve de gosse que j’ai mis un 

certain temps à assumer, mais aujourd’hui je 

ne pourrais plus envisager ma vie sans cette 

passion, cette profession. 

« J’ai un raisonnement très scientifique 

pour mes collections (...) tout se doit d’être 

justifié. »

M 



#I 

Tu as dernièrement présenté à Hyères 

une collection inspirée du thème central, 

l’antagonisme, du chef d’oeuvre « Princesse 

Mononoké » de Miyazaki. Tu nous racontes 

Ce film est sans conteste la plus grande 

claque visuelle que je me suis prise au 

cinéma, et d’elle a découlé toute mon 

obsession sur le Japon. J’avais besoin de 

travailler là-dessus pour pouvoir passer à 

autre chose. Travailler à partir d’un manga n’a 

pas été une mince affaire, car cette discipline 

n’est que trop peu considérée comme «une 

référence sérieuse» pour une collection de 

mode (surtout en Belgique où tout est très 

conceptuel). Je souhaitais surtout travailler 

sur la notion d’équilibre développée au sein du 

film : équilibre entre les hommes et la nature, 

les hommes et les femmes, l’état sauvage 

et la civilisation, … En somme, comment 

des opposés doivent vivre ensemble et en 

harmonie. J’ai également été inspiré par 

l’incroyable travail de l’artiste Geta Brătescu. 

L’objectif a été de réaliser une collection avec 

10000 informations, couleurs et techniques 

par pièce et par look et que d’un même 

tenant l’ensemble soit cohérent et «digeste» 

visuellement. Une autre idée était également 

de travailler la coupe ethnique (les kimonos) 

comme des tailleurs et inversement, ou 

bien de partir de broderie pour arriver à des 

illusions de jacquard.

M 



#I 

Faire partie des dix créateurs en compétition 

à un tel festival doit être sacrément 

encourageant. Comment en arrive-t-on à être 

sélectionné à Hyères 

C’est un immense honneur en effet, surtout 

quand on voit les créateurs qui sont passés 

par là ! J’ai mis un certain temps à réaliser, 

parce que tous les étudiants en rêvent. 

C’était assez compliqué car je me devais 

de gérer ma collection de 5ème année en 

même temps que le festival. A Hyères, il y a 

également énormément d’attention braquée 

sur soi, ce qui n’est pas forcément évident à 

gérer lorsqu’on n’a pas l’habitude. Comment 

en arriver là Dans la promo de cette année, 

on était tous de grands bosseurs. Il y avait 

énormément de travail et d’investissement 

dans chaque projet. Je pense qu’il faut avoir 

de la chance, tomber sur le bon jury pour 

que le dossier soit sélectionné. Il n’y a pas 

de formule miracle, je pense qu’il faut savoir 

provoquer la chance, être au bon endroit et au 

bon moment dans la mesure du possible. 

« J’aime avoir un côté racoleur ! »

M 



#I 

Tes collections s’appellent Alcools ou I hate 

humans !, pourquoi le choix de tels noms 

Je démarre toujours d’un thème précis 

(un film, un livre) que je développe autour 

de problématiques. J’ai un raisonnement 

très scientifique pour mes collections, je 

ne supporte pas les éléments décoratifs 

et tout se doit être justifié. Le titre permet 

d’interpeller. Il constitue généralement un des 

points de départ de la collection, donne une 

atmosphère ou une envie. I hate Humans est 

une des phrase du film de Miyazaki et Alcools 

et le titre du recueil de poème d’Apollinaire 

sur lequel j’ai travaillé pour ma collection 

homme. Apres j’aime bien aussi avoir un côté 

racoleur (rires) ! 

Tu as terminé récemment tes études à la 

Cambre. Que t’aura apporté la Belgique dans 

ton travail 

Tout ! Je ne savais même pas coudre un 

bouton avant mon concours d’entrée à 

la Cambre. Certains profs que j’ai eu làbas 

sont incroyables. La Belgique a un 

potentiel énorme de création et je suis assez 

triste de partir d’ici, même si je compte 

faire régulièrement des allers-retours. Les 

gens, sans surprise, sont beaucoup plus 

ouverts qu’à Paris, il est plus facile de se 

faire des contacts, de sortir, de trouver un 

appartement.... Je reviendrai y vivre, c’est 

certain ! A Hyères, on me présentait comme 

le Français de la sélection, alors que je me 

sentais complètement Belge ! 

Et Bruxelles en particulier 

Bruxelles serait la perfection faite ville s’il y 

avait un système de transports en commun 

ne datant pas du 19ème siècle. A part ça rien 

à redire, il fait vraiment bon y vivre !

N 



#I

N 

NOUCHI, LOUIS-GABRIEL VICTOIRE DE CHANGY 

#I 

Quels seraient selon toi les nouveaux 

créateurs à suivre de près 

Je regarde davantage le menswear, pour moi 

les créateurs londoniens et belges sont les 

plus rafraichissants et dynamiques : Craig 

Green, Christopher Shannon, JW Anderson, 

Christopher Kane. En Belgique, il faut 

suivre de près A.Knackfuss et Emmanuelle 

Lebas. Sinon, il y a un étudiant qui est sorti 

de L’académie d’Anvers dont j’ai adoré la 

collection : Yens Cuyvers. A Paris, Coperni (ils 

viennent de remporter le prix des premières 

collection à L’Andam), ainsi que Etienne 

Deroeux. La Suisse est le pays qui monte le 

plus également au niveau de la mode. 

Plus d’info 

Site web 

www.louisgabrielnouchi.com 

Facebook : 

www.facebook.com/louis.nouchi 

Crédit photo 

Emilie Gomez

O 

ORAGEUX ÉPICIERS 


#I 


L’épicerie de l’orage, c’est l’histoire d’un 

amour, non de deux amours, de dix, oh. 

L’épicerie de l’orage, c’est une histoire 

amour. Rencontre avec les épiciers.

O 



#I 

Qui êtes-vous, les épiciers de l’orage 

Nous sommes Catherine et Jean-Marie. Nous 

avons eu plusieurs vies professionnelles : 

l’enseignement, le journalisme jeunesse, la 

création multimédia, etc. Aujourd’hui, nous 

partageons notre temps entre l’épicerie de 

l’orage et un autre job alimentaire. Nous avons 

un petit garçon ensemble, et au total quatre 

enfants à nous deux. L’épicerie de l’orage, c’est 

une aventure de création et une aventure de 

couple en même temps. On est super fusionnels, 

très passionnés, on poursuit ensemble un idéal 

commun. On est ultra bavards, on parle jour et 

nuit. On est aussi très entiers, on adore ou on 

déteste – on a parfois de grosses colères mais 

plus souvent de grands coups de coeur. On 

est parfois difficiles à suivre... mais ceux qui y 

arrivent ne le regrettent jamais (ou presque) ! 

Tous les jours on se dit qu’on vit une aventure 

singulière. Souvent on se dit qu’on va la raconter. 

Parfois on y travaille. 

quotidien, celles qu’on avait envie de raconter 

de façon « différente » ; et puis l’orage, c’est 

la lumière, l’étincelle qu’on y ajoute, celle 

aussi qui donne du sens, l’énergie créatrice. 

L’épicerie : le documentaire ; l’orage : faire « 

tilter » le monde en y mettant de soi ! 

Pourquoi le choix d’un tel nom Peut-on 

envisager de s’offrir un peu de foudre dans votre 

échoppe 

Notre histoire amoureuse a débuté un jour 

d’orage devant une épicerie... Quelques années 

plus tard, quand nous avons décidé de créer 

la maison d’édition, nous avons longuement 

cherché un nom. Il y en a eu beaucoup, aucun 

ne nous plaisait vraiment... Et puis un jour, 

une évidence : l’épicerie de l’orage... Ce groupe 

de mots que nous employions si souvent 

pour parler de ce moment précieux de notre 

histoire, c’était ça, il collait parfaitement à notre 

nouveau projet ! L’épicerie, ce sont les choses du 

« L’idée de départ est très simple : il s’agit 

de regarder un peu le monde qui nous 

entoure, de l’appréhender sous toutes ces 

facettes, de l’apprendre et de le goûter et 

d’y ajouter sa touche, son grain de sel, y 

consigner son avis et sa vie »

O 



#I 

Comment l’aventure a-t-elle démarré 

On peut dire qu’elle a débuté le jour où 

l’on s’est rencontrés. Très vite, nous avons 

aimé travailler ensemble. Réfléchir, créer, 

élaborer, proposer des choses à ce public – 

des préados aux jeunes adultes – que nous 

avions en commun. Nous avons travaillé sur 

un premier projet avec un éditeur, nous avions 

l’idée d’une collection. Mais assez rapidement 

nous avons senti que nous avions besoin 

d’indépendance, qu’un partenaire pouvait 

« tordre » l’idée. Alors on a un peu « sauté 

dans le vide », en lâchant nos deux boulots 

salariés, en quittant notre vie parisienne 

pour partir nous installer à Marseille. Il fallait 

créer la maison et lancer à côté une activité 

qui nous fasse vivre, mais qui soit en même 

temps suffisamment souple pour nous laisser 

du temps pour l’épicerie de l’orage. Nous 

avons commencé par deux premiers titres 

que nous avons écrits et réalisés seuls. Très 

vite une petite communauté de lecteurs s’est 

agrégée autour de nous, notamment grâce 

aux réseaux sociaux et au blog que nous 

avions créé. Cette communauté, c’est encore 

aujourd’hui une partie de l’ADN de la maison... 

Qu’est-ce qui fait la particularité d’un livre de 

l’épicerie de l’orage 

L’idée de départ est très simple : il s’agit de 

regarder un peu le monde qui nous entoure, 

de l’appréhender sous toutes ces facettes, 

de l’apprendre et de le goûter et d’y ajouter 

sa touche, son grain de sel, y consigner 

son avis et sa vie. «.... Décrire le monde non 

pas comme il est, mais comme il est quand 

je m’y ajoute » écrivait Giono. Et il ajoutait 

: « ce qui évidemment ne le simplifie pas »... 

C’est un peu ça l’idée... Nos ouvrages sont 

donc tout à la fois des livres et des carnets. 

Des documentaires créatifs. Ils partent 

du principe que nos lecteurs savent déjà 

beaucoup de choses sur le monde qui les 

entoure, et qu’on peut les accompagner dans 

la consolidation de ce savoir. Qu’on leur parle 

d’amour ou de politique, d’orthographe ou 

de famille, on a besoin pour cela de « greffer 

de l’inconnu sur du connu », pour que les 

nouvelles connaissances s’enracinent. Nos 

livres proposent donc à la fois du contenu 

documentaire, pour apprendre et découvrir, 

et des espaces où l’on peut écrire, poser sa 

réflexion, consigner sa vie et son expérience 

du monde... Parfois, quand le sujet s’y prête, 

nous y proposons aussi des textes littéraires, 

parce que découvrir le monde, c’est aussi 

y accéder à travers la création. Ne pas se 

contenter d’expliquer le monde ; le donner à 

voir, aussi.

O 



#I 

Quel élan vous anime-t-il lorsque vous vous 

lancez dans un nouveau projet Comment 

jetez-vous votre dévolu sur ce dernier 

Des idées, on en a mille par jour. Ce qui est 

compliqué, c’est de choisir entre ces mille 

titres possibles... La grande difficulté c’est 

de concrétiser, de passer au réel. C’est ce 

moment où on donne vraiment vie à nos 

désirs. C’est donc souvent quand on arrive 

à associer un nom – ou des noms – à une 

de nos idées qu’un projet embraye. Et là, en 

général, ça démarre à fond ! 

Quelle est votre démarche en tant qu’éditeur 

« Editeur », ça fait peur, hein ! Toute l’imagerie 

associée, les attentes que cela suscite, les 

fantasmes... On ne se reconnaît pas làdedans 

– ce qui génère parfois quelques 

malentendus... L’épicerie de l’orage, c’est 

plutôt une aventure – une aventure éditoriale 

d’abord, mais pas uniquement – dans laquelle 

nous faisons entrer des gens au fil des envies 

et des rencontres. C’est un collectif d’idées, 

d’écriture, de création. 

Vous financez, principalement ou 

exclusivement, vos ouvrages par le 

crowdfunding. Les participants, de la sorte, 

fonctionnent « au cœur ». Quels sont, pour 

vous, les avantages et travers de cette 

démarche 

En réalité nous n’avons financé que deux 

titres sur 10 à travers une plateforme de 

crowdfunding. Mais très sincèrement, nous 

n’y voyons aujourd’hui que des avantages !

O 



#I 

Ça règle évidemment des problèmes de 

trésorerie propres aux micro-structures 

comme la nôtre, surtout si on ne veut pas 

imprimer à bas coût en Chine mais continuer 

de fabriquer dans une démarche écoresponsable 

: impression sur papier recyclé, 

localement, chez des gens respectueux des 

conditions de travail... Evidemment, cette 

approche a un coût important, et le principe de 

la souscription nous permet de l’amortir. Cette 

trésorerie nous permet aussi de verser des 

à-valoir aux auteurs. Mais ce n’est pas la seule 

vertu de l’opération ! La présence pendant 

trois mois sur une plateforme de financement 

participatif nous permet aussi de tester le 

projet : on échange avec les internautes, 

on devient visible, on implique les lecteurs, 

on raconte vraiment une histoire qui va de 

l’idée à la diffusion du projet, en passant par 

sa réalisation et sa fabrication - un makingof 

vivant et en temps réel, passionnant à 

produire ! Et la famille de l’épicerie de l’orage, 

tout autour de nous, participe et s’agite, c’est 

vraiment très stimulant. On se sent embarqué 

dans une grande marche qui parfois nous 

dépasse un peu et c’est très agréable aussi 

comme ça ! La limite de l’exercice pourrait 

être de lasser les gens au bout d’un moment 

- « Oooh, encore un Ulule... ». Mais en réalité, 

nous pensons l’inverse la plupart du temps, au 

point de réfléchir à en faire le cœur du modèle 

économique de l’épicerie de l’orage. Avec cette 

ligne directrice : si un projet n’est pas financé, 

c’est que ce n’est pas une bonne idée, nous le 

produisons pas... 

Comment envisagez-vous le futur des petites 

structures en édition, tant en France qu’à 

l’étranger 

La survie des petites structures comme 

la nôtre dans le milieu de l’édition, 

c’est extrêmement difficile... On le voit 

pratiquement tous les mois avec une maison 

qui ferme ses portes sans avoir réellement 

trouvé sa place, ou à bout de trésorerie. La 

faiblesse économique se double d’un énorme 

problème de visibilité et de diffusion. Il n’est 

pas du tout évident de faire sa place dans 

une production éditoriale pléthorique : de 

très nombreux libraires sont particulièrement 

frileux et ont du mal à travailler avec des 

petits éditeurs auto-diffusés. Il faut donc être 

super imaginatif et trouver de nouvelles voies, 

être créatif jusque dans l’élaboration de son 

business plan et de son plan de diffusion. Et 

nous sommes convaincus que pour survivre, 

les petites structures doivent sortir des 

schémas classiques diffuseur-distributeurlibraire 

pour aller inventer, en s’appuyant 

notamment sur Internet, un nouveau modèle 

économique viable. 

Composition familiale, votre dernier projet, est 

en cours d’impression. Quelle est la suite du 

programme 

La suite immédiate, c’est Montreuil, le salon 

du livre jeunesse. Le moment fort de notre 

année. Celui où on rencontre nos lecteurs, où 

l’on échange avec nos pairs éditeurs... et où 

l’on boit quelques coups avec tous ceux qui 

partagent l’aventure : auteurs, illustrateurs, 

copains en tous genres !

O 



#I 

Et attention, scoop: en exclusivité mondiale 

pour Alphabeta, nous sortons cette année du 

grand marché (l’espace réservé aux petits 

éditeurs) pour avoir notre propre stand ! On 

passe dans la cour des grands, en partageant 

un grand espace avec deux autres éditeurs 

dont nous partageons l’approche éditoriale et 

l’univers visuel. Nous souhaitons davantage 

mutualiser nos pratiques, partager les 

petites difficultés et les grandes avancées 

(et l’inverse...) dans cet esprit atypique et 

indépendant que nous défendons tous les 

trois. Quant à la suite éditoriale Ce qui nous 

plaît dans cette aventure c’est que l’on voit le 

chemin en train de se faire. On n’a pas pensé 

en amont une collection parfaite, formatée, 

immuable. On tâtonne, on cherche, on se 

nourrit, on fait entrer dans la danse des gens 

qui nous font grandir, on approche peu à peu 

de ce que l’on a vraiment envie de faire mais 

ce que l’on a vraiment envie de faire change 

aussi, c’est donc une éternelle course mais 

la route est belle ! On est en perpétuelle 

mutation. Aujourd’hui, sans rien renier, on 

ne referait pas les mêmes livres qu’il y a 

trois ans et c’est bien ! Les lecteurs, le jeune 

public et leurs parents, nous suivent dans ces 

changements et apprécient d’être parfois un 

peu déroutés, en tout cas surpris. La suite, 

c’est donc la prochaine métamorphose. Une 

forme différente encore et un public élargi. 

Dans la veine de ce que nous avons déjà fait 

mais, avec pas mal de nouveauté. Un projet 

fou : une sorte de consigne automatique 

pour fragments de vie. Ce qui évidemment ne 

simplifie pas la nôtre... 

Plus d’info 

Site Web 

http://www.lepiceriedelorage.net 

Facebook 

https://www.facebook.com/lepicerie.deloragefref=ts

P PETITE ANNONCE 

TOI 

#I 

PAGE BLANCHE 

POUR CONTRIBUTEUR 

ENTHOUSIASTE

Q 

QUEEN MOUSTACHE 

AURÉLIA MORVAN 

#I 


Aurélie William Levaux, blonde et Liégoise 

comme la Curtius, utilise des supports 

divers pour créer des mondes où Marguerite 

Duras et Freddy Mercury chevauchent 

des arcs-en-ciel entourés de poissons. 

Elle n’en a pas l’air comme ça, mais elle ne 

mange pas les êtres humains. Par contre 

elle aime les poils, les poils au-dessus de 

la bouche des garçons. Ah et elle sort un 

nouveau livre aussi. 

« Duras et le marin de Zanzibar », Aurélie William Levaux

Q 


SÉBASTIEN AURÉLIA MORVAN HANESSE 

#I 

Où, quand, quoi, comment, qui : qui est 

Aurélie William Levaux 

Je suis née en 1981, je suis l’aînée d’une 

famille catholique de onze enfants. Dans ce 

type de famille, il faut trouver un lieu à soi, une 

manière de s’échapper en étant là, et de se 

démarquer. Mon espace à moi fut rapidement 

l’écriture et le dessin, je me planquais 

derrière mes feuilles et me racontais des 

histoires. Ça ne m’a jamais quitté. Je suis une 

personne angoissée, révoltée, en perpétue 

questionnement et relativement explosive. 

Sans le rapport à l’écriture, au dessin, et à la 

création en général, j’ai l’impression de ne 

pas exister totalement, de me décomposer, 

de perdre la raison. Créer est vital pour moi, 

c’est ça ou tout démolir. Et comme j’ai une 

tendance à m’ennuyer très vite, j’essaie 

d’avoir un maximum de projets différents, et 

d’avoir toujours quelque chose sur le feu. Une 

manière de ne pas voir le temps qui passe, 

d’échapper à la morbidité de la vie, aux rides 

et au monde qui crève. 

Après Johnnychrist et Prédictions, votre livre 

Le verre à moitié vide, sort prochainement aux 

éditions Atrabile. Comment en parleriez-vous 

à quelqu’un qui ne l’a pas encore eu entre les 

mains 

C’est un bouquin qui parle des 

questionnements quotidiens, de la relation 

homme/femme et de la relation au monde. 

C’est assez difficile pour moi d’en parler et 

d’avoir du recul par rapport à mon travail. 

Le verre à moitié vide, Aurélie William Levaux / Les éditions Atrabile 

Quand je bosse, je sais très bien où je vais, ce 

que je veux transmettre, il y a une forme de 

transe dans le processus. Ensuite, je range les 

dessins et ne les regarde plus. Quand mes livres 

sortent, j’arrive difficilement à les regarder et 

à les lire, comme si j’étais face à ma connerie 

subitement. Je me mets tellement à nu, que cela 

me dérange, je me dérange moi-même. Mon 

mari Moolinex a lu le livre hier, il m’a dit de ne 

pas trop me tracasser, parce qu’on n’y comprend 

rien si on ne passe pas une demi-heure à 

chercher le sens sur chaque page. Je ne sais 

pas si c’est rassurant, mais bon, du coup je ne 

suis pas totalement à poil, il faut un peu creuser 

apparemment.

Q 



#I 

« Une moustache, pour moi, c’est comme 

une bite » 

« C’est un boulot super compliqué mais 

qui me tient à cœur parce que je trouve 

qu’il est rare d’être bien baisée » 

Des femmes nues, des hommes poilus, des 

animaux, Gérard Depardieu : vos créations 

regorgent de sujets, de symboles. Qu’est-ce 

qui vous inspire 

L’inspiration est partout, tout est sujet, une 

phrase entendue ou lue, le ciel, les gens qui 

passent, les informations, les films. J’aime les 

symboles de toutes sortes, j’aime créer des 

liens entre des choses qui n’en ont pas au 

premier abord, décaler le propos de l’image 

pour donner plusieurs lectures, plusieurs sens 

en un, j’aime la complexité des choses. Je 

suis marquée par les images religieuses et 

populaires. Je peux me baser sur à peu près 

n’importe quoi pour raconter quelque chose. 

Mais ce qui m’intéresse le plus, ce sont les 

rapports humains, l’humain et ses émotions, 

et pour ça, on peut se servir de tout, une 

plante peut aussi bien parler qu’une licorne. 

Les moustaches, c’est parce que j’adore ça. 

Quand j’avais six ans, je suis tombée sur 

un livre de cul, les hommes y portaient des 

moustaches, et du coup, pour moi, c’est un 

symbole sexuel. Une moustache, pour moi, 

c’est comme une bite. 

Vous avez une technique de travail un peu 

particulière puisque, pour certaines oeuvres, 

vous alliez le dessin et la broderie. Comment 

se passe le processus de création d’une 

oeuvre concrètement 

Je travaille un peu n’importe comment, 

comme une grosse brute, je n’ai aucune ligne. 

Je peux commencer à écrire une phrase et 

dessiner par-dessus, ou l’inverse, commencer 

des projets papier et faire un truc qui n’a rien 

à voir juste après. J’écris énormément, et 

c’est la base de tout mon travail, un travail de 

réflexion. Mais pour le reste, je suis décousue 

dans ma manière d’aborder un dessin. Je 

suis incapable de concevoir un scénario 

digne de ce nom, je recompose tout au fur et 

à mesure. Le tissu est un support que j’aime 

bien, avec lequel je suis à l’aise, et la broderie 

me calme. Je sais ce que je veux dire, mais 

jamais comment, et souvent, ça donne des 

compositions franchement bizarres.

Q 



#I 

Si vous deviez ne me parler que d’un seul de 

vos dessins, lequel serait-ce et pourquoi 

Bon, ça c’est compliqué. Je vais prendre « Ta 

violence », je l’aime bien, je le trouve assez 

doux et poétique malgré le sujet un peu dur. 

Je crois que c’est représentatif de ce que je 

fais, une image qui peut de loin ressembler à 

une icône, et en se rapprochant, découvrir le 

sens et la noirceur du propos. Ce dessin me 

ramène, comme chaque dessin, à un moment 

de ma vie, à ces étapes compliquées, à 

dépasser. J’ai l’impression qu’en marquant les 

choses dans le tissu, j’arrive à les évacuer et 

à avancer. Et ici, la violence passée a fini par 

disparaître. 

D’autres projets en cours ou en tête 

Oui, un livre avec Caroline Lamarche va 

sortir ce mois-ci. Deux autres en janvier 

logiquement. Je travaille sur des installations 

avec Moolinex, pour des galeries et nous 

travaillons aussi ensemble sur un livre 

d’éducation sexuelle, c’est un boulot super 

compliqué, mais qui me tient à cœur, parce 

que je trouve qu’il est rare d’être bien baisée. 

Et là, en ce moment, je fais des étendards, en 

broderie. 

« Ta violence », Aurélie William Levaux

Q 



#H #I 

Plus d’info 

Site web 

www.aureliewilliamlevaux.be 

Facebook 

www.facebook.com/aurelie.levaux 

Actualité 

Le verre à moitié vide de Aurélie William Levaux, 

parution en août 2014 aux éditions Atrabile, 104 

pages, 20 x 28 cm, 19.50 € 

www.atrabile.org 

Crédits 

Photo 1 et 3 : Aurélie William Levaux 

Photo 2 : Aurélie William Levaux / Les éditions 

Atrabile

R 

ROSE PIQUÉ À VIF 

AXELLE MINNE 

#I 


Si je vous dis rose vif ou bleu sarcelle, il y a 

peu de chances que des photographies de 

guerre soient la première chose qui vous 

vienne à l’esprit, et pourtant… The Enclave, 

l’installation multimédia du photographe 

Richard Mosse exposée en ce moment au 

FoMu à Anvers risque bien de chambouler 

votre imaginaire guerrier. 

Lac Vert, 2012

R 


AXELLE MINNE 

#I 

En utilisant un film à sensibilité 

infra-rouge, matériel initialement 

employé par les militaires lors 

d’opérations camouflage, Richard 

Mosse exacerbe la tension existant 

entre la photographie de guerre et les 

situations de conflit persistant encore 

actuellement dans l’est du Congo. 

Etendues de vallées aux dimensions 

presque irréelles, détails quotidiens 

presque poétiques, se confrontent à la 

noirceur d’un pays en guerre où 

5,4 millions de personnes ont perdu 

la vie depuis 1998. 

Grâce à cette esthétique troublante, 

perchant le spectateur au bord 

du malaise, le photographe bouscule 

les codes de la photographie de guerre 

traditionnelle, la manière usuelle de 

documenter et de communiquer 

sur des tragédies sévissant à travers 

le monde. 

Safe from Harm, 2012 

Son installation The Enclave, 

actuellement au FoMu à Anvers, 

« confronte le spectateur à une 

installation multimédia désorientante 

et physiquement immersive. L’œuvre 

comprend six grands écrans avec un 

son ambiophonique douze points, créant 

une expérience kaléidoscopique en 

couches, très esthétisée tout en restant 

fermement ancrée dans la dure réalité. »

R 


AXELLE MINNE 

#H #I 

Of Lilies and Remains, 2012

R 


AXELLE MINNE 

#H #I 

Plus d’info 

Site Web 

www.richardmosse.com 

Page Facebook 

https://www.facebook.com/pages/Richard- 

Mosse/352530351445810 

Sur l’exposition 

The Enclave de Richard Mosse 

Jusqu’au 11/11/2014 

au FoMu à Anvers 

FoMu - FotoMuseum Provincie Antwerpen 

Waalsekaai 47 

2000 Antwerpen 

T: +32 (0)3 242 93 00 

info@fomu.be 

Site Internet 

http://www.fotomuseum.be/fr.html 

Page Facebook 

https://www.facebook.com/fomufotomuseumantwerp

S SWIMMING POOL JEHANNE MOLL 

#I 

SWIMMING POOL 

par Jehanne Moll


#I


#I


#I


#I

F SWIMMING POOL 

AXELLE MINNE #I 

Plus d’info 

Photographe 

Jehanne Moll 

Site Internet 

www.jehannemoll.com 

Créatrice 

Claire-Lise Lieutenant 

Maquilleuse 

Allison Irskens 

Modèle 

Marine Boland

T TOP 10 : CINÉMAS D’ART & D’ESSAI CAPUCINE CHANDON 

#I 

TOP 10 : CINÉMAS 

D’ART & D’ESSAI 

Petites pépites cachées à 

l’abri des regards dans les 

galeries et les ruelles, les 

cinémas d’art et d’essai 

survivent tant bien que 

mal aux gros complexes 

cinématographiques de 

notre monde de plus en 

plus capitalisé. Le terme 

désigne en France les 

établissements montrant 

des films recommandés « 

art et essai » par le CNC et 

l’AFCAE (le Centre National 

de la Cinématographie et 

l’Association Française 

des Cinémas d’Art & Essai) 

officiellement mandatés. Il 

n’existe pas d’organismes 

similaires en Belgique, mais 

ces cinémas existent bel 

et bien ! Lieux de rencontre 

de la culture, de la création 

et de l’esthétique, endroits 

intimistes et surprenants, ils 

proposent des alternatives 

à la culture de masse et 

organisent une multitude 

d’événements participant à 

l’avancement de la société 

et des mentalités sur le plan 

politique et culturel. 

1. Aventure 

Rue des Fripiers 57 

1000 Bruxelles 

cinema-aventure.be 

Baptisé « cinéma confort » 

depuis sa rénovation, l’Aventure 

illumine le fond lugubre de la 

Galerie du Centre. Sa réputation 

lui vient de ses sièges vastes 

et moelleux, l’une des salles 

disposant même de fauteuils 

inclinables. La salle 2, quant à 

elle, est dotée d’une rangée de 

sièges doubles permettant de 

savourer le film dans les bras de 

son amoureux(se). 

La programmation est très variée 

et permet aux retardataires de 

rattraper certains films déjà 

déprogrammés depuis plusieurs 

semaines dans les gros cinémas. 

Y sont projetés aussi bien des 

blockbusters que des films 

d’auteur, des films d’animation 

pour enfants ou encore et 

surtout, des documentaires.

T TOP 10 : CINÉMAS D’ART & D’ESSAI CAPUCINE CHANDON 

#I 

L’Aventure organise également 

des avant-premières, de petits 

festivals et des rétrospectives 

; des projections gratuites de 

documentaires en partenariat 

avec l’ASBL BXL laïque, appelées 

Ciné-club des libertés, ainsi 

que Short screens, courtsmétrages 

projetés tous les 

mois. Enfin, si vous aimez les 

sorties de dernière minute, il 

vaut la peine d’aller faire un 

tour sur le site Arsene50.be qui 

offre quotidiennement pour le 

soir même des places de ciné à 

moitié prix.tout se rejoint t’as vu). 

2. Nova 

Rue d’Arenberg 3 


www.nova-cinema.org 

Largement connu et fréquenté 

par le milieu underground, le 

Nova ne rentre dans aucune 

case. Sa programmation décalée 

et expérimentale se compose 

de films de tous genres, des 

navets aux chefs d’œuvres peu 

connus en passant par des films 

engagés, trashs, gays, de science 

fiction ou documentaires. Son 

enseigne un peu foutraque faite 

à partir d’objets de récup attire 

l’œil de tous les passants. 

À l’intérieur, une salle unique 

assez dépouillée, et au soussol, 

un bar auquel on peut aller 

commander une bière après 

la séance et discuter avec des 

cinéphiles ou bien aller faire 

un tour dans la galerie d’art qui 

expose régulièrement. Tenu 

par des bénévoles, le lieu est 

hyperactif et organise une 

multitude d’événements : le 

génial festival PleinOPENair qui a 

lieu tous les étés, les Nocturnes, 

mais aussi Cineketje pour les 

enfants, etc. 

3. Galeries 

Galerie de la Reine 26 


www.galeries.be 

Installé à la place de l’ancien 

Arenberg, le cinéma Galeries 

touche un large public grâce 

à sa localisation dans les 

prestigieuses galeries royales 

St Hubert en plein coeur de 

Bruxelles. Projetant des films 

à grand ou petit budget mais 

généralement tournés vers 

l’auteur, le lieu a conservé son 

architecture art déco et un 

charme inédit. Galeries possède 

également un immense espace 

d’exposition au sous-sol qu’il 

est possible de réserver (c’est 

d’ailleurs là qu’Alphabeta avait 

organisé sa fête d’anniversaire 

en mai dernier !) Y sont 

organisées en parallèle à leur 

activité cinématographique 

des expositions d’artistes 

contemporains dédiées au 

cinéma d’art et essai, ainsi 

que des expositions annuelles 

sur des cinéastes mettant en 

lumière leur méthode de travail 

; une autre façon d’appréhender 

leur œuvre. À côté de cela, 

de nombreux événements : la 

semaine de la pop philosophie, 

Focus Cynthia Beatt au Wiels, 

rendez-vous et expos Panorama 

/ Fresnoy et David Lynch… 

Bonus : la carte UGC est acceptée !

T 

TOP 10 : CINÉMAS D’ART & D’ESSAI 


#I 

une verrière et des soirées courtmétrages 

chaque dernier jeudi du 

mois. 

Bonus : la carte UGC est acceptée ! 

belges ou internationaux. Films 

culturels et contemporains, 

qui nécessitent une certaine 

réflexion ou qui apportent un 

regard novateur sur un aspect 

du monde. Le Vendôme participe 

à l’organisation de nombreux 

festivals afin de promouvoir un 

cinéma engagé, à petit budget 

ou moins accessible. C’est un 

cinéma de valeurs qui s’efforce 

de nous faire partager son goût 

pour la diversité culturelle et 

l’ouverture au monde : il nous 

invite au voyage. 

4. Actor’s Studio 

Petite rue des Bouchers 16 


Difficile à trouver car caché au 

fond d’une minuscule galerie, 

il vous faudra passer par les 

ruelles envahies de restaurants 

touristiques nauséabonds 

près de la Grand-Place pour 

accéder à l’Actor’s Studio. 

C’est certainement que ce 

genre d’endroit se mérite : une 

programmation de qualité, un 

prix peu élevé, trois petites salles 

intimistes ainsi qu’un bar sous 

5. Vendôme 

Chaussée de Wavre 18 

1050 Ixelles 

www.cinema-vendome.be 

Juste derrière la Porte de 

Namur s’amorcent les ruelles 

du quartier animé de Matongé. 

C’est ici que le Vendôme 

affiche une programmation 

renommée pour ses films 

d’auteur, originaux, indépendants, 

6. Styx 

Rue de l’Arbre Bénit 72 

1050 Ixelles 

cinema-styx.wikeo.be 

Dans une ruelle très calme entre 

la place Flagey et la Porte de 

Namur, un lieu authentique et 

pittoresque : le charmant cinéma 

Styx, ses toutes petites salles 

et ses trois films à l’affiche 

semblent vivre dans un autre 

espace-temps. C’est un petit 

cinéma de quartier où l’on peut 

se rendre seul afin de faire une 

vraie rencontre, que ce soit 

avec le lieu, avec le film ou avec 

son voisin. Par ailleurs, le Styx

T 

TOP 10 : CINÉMAS D’ART & D’ESSAI 


#I 

organise en partenariat avec 

le Goethe Institut un cycle de 

cinéma appelé « Allemagnifik », 

séances de films allemands tous 

les premiers jeudis du mois. 

7-8-9. Les Grignoux 

http://grignoux.be/ 

Les Grignoux est une ASBL qui 

gère trois salles de cinéma à 

Liège : le Parc, le Churchill et 

le Sauvenière. Les Grignoux 

organisent des événements 

musicaux et littéraires, des 

expositions mettent en valeur 

les films contemporains en 

organisant des avant-premières 

et des conférences autour de 

différents thèmes. Ils diffusent 

également des grands classiques 

sélectionnés par la Cinémathèque 

royale de Belgique. Très engagée 

dans l’éducation aux médias 

et l’éducation permanente, 

l’association réalise des dossiers 

pédagogiques et des analyses 

sur des films récents ou plus 

anciens à l’intention des écoles. 

Ayant la volonté d’offrir un 

éventail de films très diversifié, 

les Grignoux mettent l’accent sur 

des films des « trois continents 

» (Asie, Afrique, Amérique du 

Sud) qui sont sous-représentés 

sur le marché européen, 

des productions belges peu 

exposées, des genres sousreprésentés 

ou peu connus 

(Anima, Festival du dessin animé, 

Genres d’à côté, Festival du gay, 

lesbien et transgenre ; etc.), des 

documentaires ou encore des 

productions moins rentables qui 

n’auraient pas trouvé de place 

dans les plus grosses structures. 

- Le Parc 

22, rue Paul-Joseph Carpay 

B-4020 Liège-Droixhe 

- Le Churchill 

20, rue du Mouton Blanc 

B-4000 Liège 

- Le Sauvenière 

Place Xavier Neujean 

B-4000 Liège 

10. Mais aussi... 

Mention spéciale également 

aux établissements appelés 

« hors-norme », cinémas ou 

espaces culturels diffusant 

des documentaires, des essais 

cinématographiques, du cinéma 

expérimental ou underground, 

des films inhabituels dans le 

fond ou la forme. On pense 

immédiatement au Nova, mais 

il y a aussi le Flagey, centre 

culturel disposant d’une salle 

consacrée en permanence 

au cinéma et qui projette 

des films programmés par la 

Cinémathèque ainsi que des 

cycles à thème tout au long 

de l’année. Enfin, le Palais des 

Beaux-Arts organise sous le nom 

de Bozar Cinéma des séances, 

avant-premières et événements 

en présence d’artistes, de 

musiciens ou de réalisateurs 

destinés à sensibiliser son public 

à l’art et explorant les relations 

entre le cinéma, la musique, 

l’audiovisuel et l’art en général. 

Démarche d’indépendance 

et d’autonomie artistique, 

économique et éthique, ces lieux 

donnent accès à des oeuvres qui 

témoignent d’une recherche au 

niveau de la forme comme du 

contenu. Œuvres audiovisuelles 

liées à un contexte créatif et 

politique contemporain. Œuvres 

cinématographiques ayant 

un caractère de recherche 

ou de nouveautés dans 

le domaine de la création 

cinématographique ; œuvres 

présentant d’incontestables 

qualités, mais n’ayant pas obtenu 

l’audience qu’elles méritaient ; 

œuvres de reprise présentant 

un intérêt artistique ou 

historique, et notamment œuvres 

cinématographiques considérées 

comme des “classiques” de 

l’écran ; œuvres de courte 

durée tendant à renouveler 

par leur qualité et leur choix le 

spectacle cinématographique. 

Un lieu convivial où cohabitent 

art, culture, émotion, sensibilité 

esthétique, réflexion, découverte, 

création et récréation.

U 

UN BEAU BRIN DE FILLE 


#I 


Les traces de l’enfance ne disparaissent 

pas toujours. Elles laissent derrière elles 

des hommes et des femmes de papier, 

des personnes nuageuses aux contours 

souvent fragiles. Gaëlle Sutour dessine 

ces petits instants remplis de grandes 

émotions. A la fois graphiste, illustratrice et 

photographe, elle raconte avec humilité ces 

histoires d’amour qui changent forcement 

quelque chose à notre comportement, ces 

petits drames ordinaires qui bouleversent 

notre quotidien. Des œuvres à la fois 

minimalistes, graphiques et féminines, 

qui surprennent et laissent s’échapper 

un univers à la fois enfantin et poétique 

semblable à celui d’Hayao Miyazaki. 

Rencontre particulièrement drôle sur fond 

d’espiègleries.

U 



#I 

Quels sont les grands moments de ton 

parcours artistique 

Tout a commencé à La Cambre, où j’ai 

délaissé un peu le graphisme pour me 

concentrer sur l’illustration. Au début, 

j’avais juste dû illustrer un poème puis, en 

fin d’année, je me suis dit que mon travail 

manquait de personnalité, alors j’ai vite 

rempli un petit carnet avec mes anecdotes 

du moment. Il a eu beaucoup de succès, 

alors j’ai continué pendant quelques années. 

Et puis j’ai commencé à travailler et j’ai un 

peu laissé tomber tout ça. Je me demande 

souvent pourquoi je ne continue pas ces 

petites histoires. 

Alors je me dis que ma petite fontaine de 

l’imagination est vide, qu’elle a été asséchée 

par mon travail. Mais pour en revenir à mon 

parcours, disons que ma petite fontaine est 

parfois réalimentée avec joie par des demandes 

à gauche à droite, ainsi que par le cours de BD 

que j’ai décidé de suivre pour ne pas m’endormir.

U 



#G #I 

Quel est le sens profond que tu veux donner 

à tes dessins Qu’est-ce que tes œuvres 

t’apportent sur le plan personnel Est-ce 

aussi une manière de remplacer les mots 

On m’a souvent reproché de ne pas être 

claire quand je parle. Mais je ne pense pas 

que ce soit très important au fond, on a tous 

nos propres façons de s’exprimer et c’est 

probablement par le dessin que j’y arrive le 

mieux. Même si ce n’est toujours pas très 

clair pour tout le monde. Pour ce qui est du 

sens, je pense qu’il vient de la fatalité. Quand 

je dessine un immeuble rempli de vieux, je 

pense à ma grand-mère qui vit seule, et à 

côté d’elle une autre vieille et puis plus loin un 

autre vieux et puis tout plein de vieux partout, 

qui s’ennuient chacun de leur côté. Parfois 

c’est aussi une façon de faire aboutir une 

idée sans issue, comme pour l’émasculation 

: combien de fois je n’ai pas eu cette envie 

comme punition envers certains hommes. 

Alors je l’ai dessiné. Globalement, ce sont des 

sujets qui me marquent, et que je ramène à 

une plus petite échelle, plus dérisoire. 

« Chaque dessin part d’une situation vécue 

ou d’un sentiment éprouvé » 

Tes dessins racontent tous de petites 

histoires, mais parfois tu y ajoutes quelques 

phrases. D’où vient ton inspiration 

Généralement les phrases sortent juste de 

mon quotidien, je fais en sorte que tout reste 

naturel et fluide. On ne dirait pas comme 

ça, mais je suis un peu une maniaque des 

mots. Il y en a beaucoup que je déteste, je 

les contourne en utilisant des mots plus 

ronds, plus harmonieux. Mais je ne suis pas 

une experte des textes, alors j’en use peu, 

et je préfère aller voir les œuvres d’autres 

personnes qui les assemblent à merveille, 

comme les pièces de théâtre créées par 

Jean-Baptiste Calame, un jeune auteur basé à 

Bruxelles.

U 



#I 

La forme de tes personnages est très 

identifiable. Comment est né ce petit 

personnage Comment a-t-il évolué au fil du 

temps, quel va être son avenir 

Il est né en illustrant un poème de Jack 

Kerouac, à l’école. C’était un mélange 

entre un homme et un vers de terre, sans 

expressions ni personnalité. Puis c’est à 

partir de sa forme que sont nés les autres 

personnages. On m’a déjà demandé de les 

faire plus « girly » ou plus « normaux », mais 

ce ne sera pas le cas. 

« Je trouve ça chouette de pouvoir dessiner 

un truc mignon avec un fond moche. » 

Quelle est la part d’intimité que tu mets dans 

tes dessins Comment travailles-tu sur tes 

différents projets 

Je pense qu’elle est assez importante. 

Chaque dessin part d’une situation vécue 

ou d’un sentiment éprouvé. Quand on me 

demande de travailler sur un thème bien 

spécifique, je patauge pendant plusieurs 

semaines, puis j’essaye juste de me mettre 

à la place du sujet (que ce soit un objet ou 

une personne) ou de rattacher l’histoire à la 

mienne. Ça vient souvent par des anecdotes. 

J’aime bien mettre des petites parenthèses 

avec ces anecdotes, parfois j’aime bien me 

moquer aussi des gens. Ce sont de petites 

vengeances.

U 



#I 

Tes dessins sont à la fois minimalistes, 

complexes et singuliers. Est-ce que tu peux nous 

en parler 

La plupart du temps je ne me perds pas dans 

des détails, et préfère me concentrer sur le fond. 

C’est donc le ressenti que je tente de faire sortir 

de ce trait simple. Même si mes personnages 

restent visuellement simples, je consacre parfois 

plus de temps sur les décors, ils soutiennent soit 

l’ambiance autour du personnage, soit ils sont 

simplement là à titre informatif. 

Ton univers peut être à la fois sérieux via tes 

sujets, et enfantin via tes dessins. Y a-t-il 

pour toi une connexion entre les deux Que 

te reste-il de ces souvenirs d’enfance 

Pas grand-chose, en tout cas pas dans les 

souvenirs. Je ne fais donc pas de lien direct 

entre les deux, mais il y en a sans doute un 

bien caché. Je pense que le traitement plus 

naïf du dessin me permet d’aborder sans trop 

de lourdeur des sujets qui me fâchent ou 

m’attristent. Parfois, j’essaye de fuir ce côté 

enfantin, mais ça ne marche pas vraiment. 

Et puis finalement il m’arrange. Je trouve ça 

chouette de pouvoir dessiner un truc mignon 

avec un fond moche. 

Qui sont les artistes qui t’ont influencé et quels 

sont ceux qui t’influencent actuellement 

J’ai toujours admiré le travail de Tardi, avec 

son trait cru qui se marie très bien aux sujets 

tantôt absurdes tantôt horribles qu’il traite. 

Sempé m’a également marqué par son élégance 

et sa poésie. En fait il y en a tellement, mais 

disons que parmi les plus connus, j’ajouterais 

Charles Burns et pour sortir des sentiers de la 

BD, j’admire les peintures de Gustave van de 

Woestijne, un peintre flamand dont je n’aime pas 

toutes les périodes, mais qui est souvent à la 

frontière entre le beau et le laid.

U 



#I 

Plus d’info 

Site Web 

http://www.gaellegaelle.be/ 

Actualité 

Sa fresque sur un des murs de l’ancien White 

Hôtel, actuellement Ibis Style, sur l’Avenue Louise. 

Quels sont tes projets actuels et ceux pour 

l’avenir 

Pour le moment je n’ai pas beaucoup 

d’activité malheureusement. Je passe 

beaucoup de temps à mon travail de 

graphiste et mon côté huitre ne me pousse 

pas à passer à autre chose. Mais j’aimerais, 

dans un futur proche, avoir plus de temps 

pour faire du dessin mon activité principale. 

Il y a quelques mois j’ai fini le dessin d’un 

immeuble sur un mur d’hôtel et pour le 

moment je fais ponctuellement des petits 

dessins pour les cuberdons Léopold. Je finis 

aussi une mini BD sur la première guerre 

mondiale pour le collectif Jacadit. Mon but 

lointain est de réaliser une énorme BD dont « 

on est le héros », donc avec plein de chemins 

à suivre en fonction de nos choix au fil de 

l’histoire.

W 

WIND & NATURE 


#I 

WIND & NATURE 

Quelques mois après un premier EP autoproduit, 

Kor Isen, Josias et Jérôme sont 

sélectionnés pour le concours Court-Circuit: 

les Kings of Edelgran et leur envie de 

grands espaces ne laissent pas insensibles! 

On y reconnaît l’influence de Bon Iver et 

de Sigur Ros à travers de longs titres bien 

maîtrisés qui annoncent d’ores et déjà que 

nous avons là un groupe à suivre.

W WIND & NATURE MATTHIEU MARCHAL 

#I 

Votre premier EP qui vient de sortir est 

intégralement autoproduit, pourquoi avoir 

voulu tout faire vous-mêmes 

Jérôme. Je trouve ça génial ! Tu as vraiment 

la mainmise sur la production, tu peux faire 

ce que tu veux avec le son. Quand tu vas 

dans un studio, ils te font un bon mix mais 

ce n’est pas vraiment personnel. Le faire tout 

seul te laisse plein de possibilités, une liberté 

totale ! 

Josias. On a par exemple recoupé des pistes, 

des signaux, on a fait des trucs que l’on 

n’aurait pas pu faire dans un studio parce qu’il 

y a une « méthode à respecter ». 

Jé. Le seul point difficile c’était le matériel, on 

a du se procurer ce qu’il nous manquait. 

A l’origine, que vouliez-vous mettre dans ce 

premier EP Quelle était sa source 

Jé. D’une certaine façon je crois que l’on 

souhaitait donner l’impression de grands 

espaces nordiques. Provoquer ce sentiment 

face à l’immense nature et son énergie, son 

silence. Que ça provoque un dépaysement. 

Jo. Il y a quelque chose dans les paysages 

d’Ecosse ou d’Islande qui est plus qu’une 

belle vue, c’est un sentiment. Et c’est ça que 

l’on souhaite transmettre à notre musique, 

cette expérience. 

L’EP est composé d’énormément de piste 

son, des prises qui se recoupent, le mixage 

inhabituel, comment vous vous y prenez 

Jé. J’arrive en premier avec un petit squelette, 

des arrangements guitare, et ensuite avec 

Josias on se met à travailler. On décide des 

directions rythmiques, on enregistre, on 

recompose, parfois on copie-colle des parties 

de morceaux dans un autre (rires). 

Jo. Le gros du travail se fait à deux devant 

un ordinateur en fait, on bricole pas mal les 

matériaux enregistrés, on recommence ou on 

les utilise complètement différemment que 

prévu. 

C’est un mode de création très studio, 

comment avez-vous transposé les 

compositions en live 

Jo. On a eu la chance de trouver des 

musiciens qui ont vraiment compris le truc, 

qui sont bons techniquement, c’est déjà 

beaucoup !


#I 

Jé. Effectivement, le live est différent de 

l’album, mais ce n’est pas un mauvais écart. 

On ne s’y attendait pas mais on a trouvé via 

l’utilisation de nouvelles pédales, de 

nouveaux effets, une nouvelle ambiance à 

nos matériaux. 

Vous êtes en course dans le concours Court- 

Circuit, est-ce un objectif que de le gagner ou 

vous voyez surtout ça comme une façon de 

lancer la machine 

Jo. Ouais c’est surtout ça. Déjà être 

sélectionné pour Court-Circuit seulement 

quelques mois après la sortie de notre 

premier EP, c’est plutôt pas mal. Et c’est 

une bonne façon de commencer, grâce à la 

visibilité et l’occasion de se produire en live. 

Jé. Puis ça nous a donné un petit coup de 

fouet, on s’est mis à répéter comme des 

cinglés (rires). 

Votre dernier coup de cœur musical 

(En chœur) BRNS ! 

(NDLR : Redécouvrez notre interview de BRNS 

à la lettre C de notre édition B)


#I 

Plus d’info 

Bandcamp 

http://kingsofedelgran.bandcamp.com/releases 

Facebook 

https://www.facebook.com/kingsofedelgran 

Actualité 

En concert au Rock Classic le 23.10.2014 – Entrée 

gratuite

X 

XAVIER DISKEUVE 

ELLI MASTOROU 

#I 

XAVIER DISKEUVE : 

LA PREMIÈRE FOIS QUE... 

Il n’en porte pas souvent, mais il aime les 

collectionner : Xavier Diskeuve, c’est un 

mec à casquettes. La première, celle du 

journaliste, il la porte depuis ses débuts aux 

Editions de L’Avenir, il y a presque trente 

ans. Couplée à celle du cinéphile, elle lui 

a permis de rencontrer des personnalités 

incontournables du milieu, de se dandiner 

dans des soirées pleines de strass et de 

paillettes (un peu) et de traîner sur des 

tournages où Benoît Poelvoorde faisait 

le guignol (beaucoup). Habitué à manier 

la plume, Xavier Diskeuve porte aussi 

la casquette de l’auteur, avec laquelle 

il accouche de recueils de nouvelles 

nombreuses fois primés, ou met des mots 

qui font mouche dans la bouche des autres, 

que ce soit à la radio ou pour des one-manshows.

X 


ELLI MASTOROU 

#I 

Mais il y a aussi une autre casquette 

que Xavier Diskeuve a enfilée un jour 

de 2002 et qui ne le quitte plus : celle 

du réalisateur. Après trois courtsmétrages 

multi-primés dévoilant un 

univers cocasse et coloré à mi-chemin 

entre Jacques Tati et Aki Kaurismäki, 

le Namurois se lance dans l’aventure 

du long, avec une comédie burlesque 

et inattendue dans laquelle un cousin 

halluciné devient le seul espoir d’un 

village menacé de gentrification. En 

attendant de le découvrir en salles, le 

pétillant Jacques a vu sera présenté 

en exclusivité mondiale en octobre 

au Festival de Namur. L’occasion 

idéale pour l’auteur de ce premier 

long-métrage de nous parler de ses 

premières fois. 

Jacques a vu – sortie 2015 

Le premier souvenir d’enfance 

Je suis né à Namur, mais j’ai grandi à Dinant. 

Petit, j’allais à l’école à pied. Je devais 

traverser une rue, et mes parents m’avaient 

dit de toujours demander à quelqu’un de me 

faire traverser. Un jour, je devais avoir 6 ou 

7 ans, je n’ai trouvé personne. C’est la rue 

devant la Collégiale, elle doit faire environ 

quatre mètres, mais je ne sais pas pourquoi, 

je n’ai pas osé la traverser seul. Donc je 

suis rentrée chez moi, et j’ai prétexté qu’il y 

avait congé. Dans le doute, mes parents ont 

appelé un copain pour voir si c’était vrai... Et 

il se trouve que par coïncidence, le copain 

avait fait la même chose de son côté ! Il avait 

trouvé un bobard aussi... Donc voilà, ce jour-là 

j’ai eu un jour de congé gratuit (rires) ! 

La première fois où tu t’es dit « Ca y est, je 

suis journaliste » 

Le premier jour de mon premier stage à Vers 

L’Avenir (aujourd’hui L’Avenir, NDLR). Je n’avais 

pas eu grand-chose à faire, des copies de

X 


ELLI MASTOROU 

#I 

correspondants régionaux à corriger, j’avais 

trouvé ça un peu ennuyeux... Donc vers 

16-17 heures j’en avais déjà un peu marre, 

j’avais envie d’y aller. Je demande : « Je dois 

rester jusque quelle heure » Le chef me dit 

« Oh tu sais, nous en général on termine vers 

19h-19h30... » ! Je me suis dit « Oh purée, 

qu’est-ce que c’est que ça pour un métier... ! » 

Alors j’ai rétorqué : « Mais là je n’ai plus rien 

à faire… » Et il a fait : « Oh, comme c’est ton 

premier jour, tu peux y aller... ». Je suis parti 

à 17 heures, j’avais l’impression que c’était 

la nuit ! Après, bon, je me suis adapté aux 

longues journées, et j’ai moi-même travaillé 

jusque 19h30... (Rires) ! En général vers cette 

heure-là c’est plus calme, les bureaux se 

vident, la pression retombe. C’est ce qui fait 

que des gens aiment traîner, car ils se sentent 

plus concentrés que durant les heures de 

digestion – le matin, n’en parlons même pas... 

La première émotion de cinéma 

Frankenstein Junior de Mel Brooks, un 

cinéaste dont j’ai vu presque tous les films 

et aimé un grand nombre d’entre eux. Mais 

devant celui-là, j’ai eu peur pendant tout le 

long ! Donc je ne me suis absolument pas 

amusé, j’en suis ressorti tétanisé. Et un 

autre aussi, mais c’était à la TV : La Maison 

du diable de Robert Wise, un thriller assez 

stylisé en noir et blanc : en gros, je n’ai jamais 

eu aussi peur de ma vie. Tout était dans la 

suggestion, avec des micro-événements 

anormaux dans une maison a priori normale... 

Après ça m’a posé problème quand je devais 

rester seul à la maison ! 

« A l’époque, la Semaine de la Critique, 

c’était un petit bureau avec une secrétaire 

et un attaché de presse. Et la secrétaire est 

devenue… la femme de Poelvoorde ! » 

La première fois où tu t’es dit « Je veux faire 

du cinéma » 

Sur le tournage des Randonneurs de Philippe 

Harel, en Corse. J’y suis resté 4-5 jours, ce qui 

est long par rapport à d’habitude où tu restes 

une heure et il ne se passe rien... Là, t’as le 

temps de voir le tournage, c’était une super 

expérience. J’ai rencontré à peu près tous les 

métiers : la scripte (qui est celle de Mocky), le 

preneur de son (de Desplechin), le chef-op’ (de 

Pialat)... qui ne rencontrent pas beaucoup de 

journalistes, donc c’était génial de parler avec 

eux... et puis Philippe Harel lui-même bien 

sûr. Comme il y en a toujours un qui traîne, je 

lisais le scénario, et je me suis dit : « Mais il 

ne fait pas grand-chose, finalement ! » (Rires). Il 

arrive, il donne des indications, et puis après, 

le chef-op’ filme, le cadreur cadre... c’est des 

pros, donc il ne peut rien se passer, ils sont 

très sereins et consciencieux ! 

Le premier Festival de Cannes 

Le Festival de C’est arrivé de près de chez vous, 

en 1992. J’avais été aussi sur le tournage du 

film, on s’est même retrouvés tous les deux 

figurants avec Benoît Mariage, qui faisait 

les photos. J’ai dû écrire le dialogue d’une

X 


ELLI MASTOROU 

#I 

scène, devant le Palais de Justice, un faux 

compte rendu de journaliste, car Rémy ne 

savait pas comment faire ! Le mercredi avant 

l’ouverture du Festival, j’avais été à la vision 

de presse parisienne du film : il y a un peu 

de rires au début, puis les journalistes s’en 

vont sans rien dire. Sur le coup, j’étais moimême 

un peu déçu, j’avais trouvé que ça se 

répétait beaucoup. Donc en apparence il ne 

s’était rien passé. Mais quand ils sont arrivés 

à Cannes, il y avait déjà une rumeur qui 

traînait, qu’un petit film belge à la Semaine 

de la Critique faisait scandale. A l’époque, la 

Semaine de la Critique, c’était juste un petit 

bureau avec une secrétaire et un attaché de 

presse. Et la secrétaire est devenue la femme 

de Poelvoorde ! C’est là qu’il l’a rencontrée. 

Rapidement, on parlait de projections qui 

avaient fait salle comble, que de gens avaient 

été refusés, qu’il y avait eu des émeutes… (en 

même temps c’était une salle de 70 places, 

forcément…). Et voilà, en quelques jours, ils 

sont devenus célèbres. 

La première fois que tu as reçu un prix 

Au Festival de Gand pour La Chansonchanson. 

J’avais été très surpris d’avoir un 

prix, surtout que la projection s’était passée 

dans un silence de mort... alors que c’est 

une comédie ! Du coup j’étais sorti en rasant 

les murs... Et puis bonne nouvelle au final, 

j’apprends que j’ai gagné, donc j’y vais, on 

me donne mon prix, et alors j’ai fait un petit 

speech, en disant que j’ai fait un film wallon 

mais que l’humour était sans doute plus 

flamand. Ce qui expliquait que le film avait été 

refusé au FIFF de Namur mais primé à Gand ! 

« J’aimerais habiter dans le Sud de la 

France, faire du vélo tous les jours... puis 

prendre l’apéro ! » 

La première fois que tu as dit : « Moteur - Ça 

tourne - Action ! » 

La première scène du premier jour de 

tournage de mon premier court-métrage. Et 

en fait je ne savais même pas que je devais 

le dire ! C’était une scène dans une ferme, 

alors on arrive, on met tout en place... Et je 

dis : « Bon, ben, on y va - Ben oui, tu dois dire 

Moteur... - Ah... » Je ne savais pas très bien 

comment je devais le dire… Et puis j’ai oublié 

de dire « Coupez » à la fin, aussi (rires) ! 

La première fois que tu t’es dit : « Ras-le-bol 

de tous ces cons, je pars devenir bûcheron en 

Australie » 

Presque tous les jours (rires) ! Non, je ne me 

suis jamais dit ça exactement, mais je me 

suis déjà souvent dit que j’aimerais habiter 

dans le Sud de la France, faire du vélo tous 

les jours... puis prendre l’apéro !

X XAVIER DISKEUVE ELLI MASTOROU #H 

#I 

Plus d’info 

Actualité 

Votez Pour Moi, tous les matins 8h30 sur Bel 

RTL 

Jacques a vu – sortie 2015 

Jacques a vu, de Xavier Diskeuve. 

Sortie 2015 

Avant-Première au Festival International du 

Film Francophone de Namur 

- dimanche 5 octobre, 15h30, Eldorado 1 

- mercredi 8 octobre, 18h15, Maison de la 

Culture 


Portrait : Xavier Diskeuve 

Jacques a vu : Marianne Grimont

Z ZOOM SUR ALPHABETA 

AXELLE MINNE 

#I 

ZOOM SUR ALPHABETA 

Le projet évolue, la famille s’agrandit et 

les espoirs se confirment. Derrière ces 

8 éditions, ce 208 articles trimestriels, 

cette centaine d’articles publiés sur le site 

Internet se cache une équipe qui fluctue 

entre 9 et 11 personnes, parfois plus, pour 

vous raconter la culture et vous plonger 

dans la création. Après un peu plus de 

26 mois en votre compagnie, nous nous 

sommes dits qu’il était peut-être temps de 

vous partager l’envers du décor : les douces 

nouvelles qui font avancer ce magazine, les 

victoires et pourquoi pas les défaites mais 

aussi nos aspirations et (grandes) idées 

pour le futur... Allez, hop, c’est parti !

Z 

ZOOM SUR ALPHABETA 

AXELLE MINNE 

#I 

Nouvelles recrues 

Deux nouvelles personnalités nous ont rejoint 

cet été. D’abord Quynh-Anh, prête à sonder 

tout partenaire culturel potentiel pour vous 

en faire profiter ! Concours, relations avec 

les institutions et autres initiatives créatives 

seront désormais son lot quotidien. 

Ensuite, Charlotte, à qui nous avons confié 

le sale rôle de money maker (rires) ! Trêve de 

plaisanteries, sous son titre de responsable 

du développement commercial, elle participera 

activement à la création d’un modèle 

économique pour le magazine. Et oui, les 

choses sérieuses commencent ! 

ASBL Mon Amour 

La sauvagerie administrative, c’est (bientôt) 

fini ! Alphabeta se prend enfin en main et 

signe ses beaux statuts d’ASBL dans les jours 

à venir ! 

Plein de nouveautés ! 

On sait, on vous le dit à chaque fois mais 

cette fois-ci, cette nouvelle année risque bien 

de bouleverser notre petit univers culturel et 

le vôtre aussi ! Au programme chez nous : de 

nouvelles rubriques, un rythme de publication 

plus soutenu, de belles rencontres, de 

nouveaux venus au sein de l’équipe, des 

événements labellisés et soutenus par notre 

plateforme... 

Une envie d’être plus proche de la culture, 

d’être plus proche de vous mais surtout, la 

mise en place d’éléments concrets pour enfin 

mettre tout ça sur pied ! 

Drink entre copains - 20/09/2014 

Avec En Stoemelings & Barù

COPYRIGHT ALPHABETA MAGAZINE 2014 

RENDEZ-VOUS LE 21/12 

POUR DÉCOUVRIR L’ÉDITION #J !

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