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Note de programme du concert - Salle Pleyel

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DIMANCHE 7 OCTOBRE – 16H<br />

Johannes Brahms<br />

Ouverture tragique<br />

Karol Szymanowski<br />

Symphonie n° 2<br />

entracte<br />

Johannes Brahms<br />

Symphonie n° 2<br />

London Symphony Orchestra<br />

Valery Gergiev, direction<br />

Avec le soutien <strong>de</strong> l’Institut Adam Mickiewicz (Programme Polska Music) et <strong>de</strong> l’Institut Polonais <strong>de</strong> Paris.<br />

Fin <strong>du</strong> <strong>concert</strong> vers 18h05.


Valery Gergiev<br />

Chef permanent <strong>du</strong> London<br />

Symphony Orchestra <strong>de</strong>puis<br />

2007, Valery Gergiev se pro<strong>du</strong>it<br />

avec cet ensemble au Barbican<br />

et aux BBC Proms <strong>de</strong> Londres, au<br />

Festival d’Édimbourg ainsi que<br />

lors <strong>de</strong> vastes tournées en Europe,<br />

en Amérique <strong>du</strong> Nord et en Asie.<br />

Personnalité prisée <strong>de</strong> toutes les<br />

gran<strong>de</strong>s salles <strong>du</strong> mon<strong>de</strong>, Valery<br />

Gergiev est également directeur<br />

artistique et directeur général<br />

<strong>du</strong> Théâtre Mariinsky, fondateur<br />

et directeur <strong>de</strong>s festivals Étoiles<br />

<strong>de</strong>s Nuits Blanches et Nouveaux<br />

Horizons <strong>de</strong> Saint-Pétersbourg,<br />

<strong>du</strong> Festival <strong>de</strong> Pâques <strong>de</strong> Moscou,<br />

<strong>du</strong> Festival Gergiev <strong>de</strong> Rotterdam,<br />

<strong>du</strong> Festival International <strong>de</strong><br />

Mikkeli, <strong>du</strong> Festival <strong>de</strong> la Mer<br />

Rouge d’Eilat et chef permanent<br />

<strong>du</strong> World Orchestra for Peace.<br />

Ses enregistrements avec le<br />

London Symphony Orchestra<br />

et l’Orchestre <strong>du</strong> Théâtre<br />

Mariinsky sont régulièrement<br />

récompensés en Europe, en<br />

Asie et en Amérique. Parmi les<br />

<strong>de</strong>rnières parutions on notera<br />

un cycle symphonique consacré<br />

à Mahler, Roméo et Juliette <strong>de</strong><br />

Prokofiev, Don Quichotte <strong>de</strong><br />

Massenet, Le Voyageur ensorcelé<br />

<strong>de</strong> Shchedrin et Parsifal <strong>de</strong><br />

Wagner. Que ce soit à New<br />

York, Londres ou dans d’autres<br />

métropoles, Valery Gergiev<br />

a dirigé <strong>de</strong> nombreux cycles<br />

symphoniques <strong>de</strong> compositeurs<br />

tels que Berlioz, Brahms, Dutilleux,<br />

Mahler, Prokofiev, Chostakovitch,<br />

Stravinski, Tchaïkovski ainsi que le<br />

Ring <strong>de</strong> Wagner, faisant également<br />

découvrir au public international<br />

divers opéras russes méconnus.<br />

Depuis 1988 Valery Gergiev a<br />

mené les ensembles Mariinsky<br />

(ballet, opéra et orchestre) dans<br />

plus <strong>de</strong> quarante-cinq pays avec<br />

un succès toujours renouvelé.<br />

Après l’inauguration en 2006<br />

<strong>de</strong> la salle <strong>de</strong> <strong>concert</strong> Mariinsky,<br />

le nouveau Théâtre Mariinsky<br />

ouvrira ses portes en 2013,<br />

à côté <strong>du</strong> théâtre historique.<br />

Largement récompensé au cours<br />

<strong>de</strong> sa carrière, Valery Gergiev a<br />

reçu entre autres le Prix Dimitri<br />

Chostakovitch et l’Ordre <strong>du</strong> Soleil<br />

Levant <strong>du</strong> Japon ; il a été fait<br />

Chevalier <strong>de</strong> l’Ordre <strong>du</strong> Lion <strong>de</strong>s<br />

Pays-Bas ainsi qu’Officier <strong>de</strong> la<br />

Légion d’Honneur.<br />

London Symphony Orchestra<br />

Considéré comme l’un <strong>de</strong>s<br />

meilleurs orchestres actuels, le<br />

London Symphony Orchestra<br />

attire <strong>de</strong>puis sa formation en 1904<br />

d’excellents interprètes venus <strong>du</strong><br />

mon<strong>de</strong> entier, lesquels mènent<br />

souvent une carrière florissante<br />

comme solistes, chambristes et<br />

enseignants en parallèle <strong>de</strong> leur<br />

travail orchestral. La liste <strong>de</strong>s<br />

solistes et chefs qui collaborent<br />

avec le London Symphony<br />

Orchestra est unique : Colin Davis<br />

(prési<strong>de</strong>nt), Valery Gergiev (chef<br />

permanent), André Previn (chef<br />

lauréat) ou Daniel Harding et<br />

Michael Tilson Thomas (chefs<br />

invités permanents). Bernard<br />

Haitink, Pierre Boulez et Sir Simon<br />

Rattle figurent également parmi<br />

les chefs régulièrement invités<br />

par la formation. Le London<br />

Symphony Orchestra est fier<br />

d’être rési<strong>de</strong>nt au Barbican Centre,<br />

ou il présente plus <strong>de</strong> soixantedix<br />

<strong>concert</strong>s par an à son public<br />

londonien, auxquels viennent<br />

s’ajouter quelques soixante-dix<br />

<strong>concert</strong>s en tournée à l’étranger.<br />

L’orchestre a pu développer ses<br />

activités à la faveur <strong>de</strong> la stabilité<br />

offerte par cette rési<strong>de</strong>nce<br />

<strong>de</strong>puis 1982. Par ailleurs, il a une<br />

rési<strong>de</strong>nce annuelle au Lincoln<br />

Center <strong>de</strong> New York et est le<br />

rési<strong>de</strong>nt international <strong>de</strong> la <strong>Salle</strong><br />

<strong>Pleyel</strong>. Il se pro<strong>du</strong>it également<br />

régulièrement au Japon et en<br />

Extrême-Orient, ainsi que dans<br />

les principales villes européennes.<br />

En 2010, il est <strong>de</strong>venu l’orchestre<br />

rési<strong>de</strong>nt <strong>du</strong> Festival d’Aix-en-<br />

Provence. Mais ses activités ne se<br />

limitent pas aux seuls <strong>concert</strong>s :<br />

elles comprennent également<br />

un <strong>programme</strong> é<strong>du</strong>catif local<br />

d’une vitalité exceptionnelle, une<br />

maison <strong>de</strong> disques, un centre <strong>de</strong><br />

formation musicale et un travail<br />

pionnier dans le domaine <strong>de</strong><br />

la musique digitale. Au LSO St<br />

Luke’s, le centre <strong>de</strong> formation<br />

musicale développé par UBS et<br />

le London Symphony Orchestra,<br />

le <strong>programme</strong> « LSO Discovery »<br />

fournit un éventail unique<br />

d’évènements publics et privés<br />

pour tous les types d’amateurs <strong>de</strong><br />

musique. Les outils technologiques<br />

dont dispose le LSO St Luke’s<br />

permettent aux initiatives<br />

pédagogiques <strong>de</strong> l’orchestre d’être<br />

diffusées au niveau régional,<br />

national ou international. En outre,<br />

le LSO St Luke’s collabore avec<br />

<strong>de</strong>s partenaires artistiques clés,<br />

dont BBC Radio 3 et BBC TV, le<br />

Barbican Centre et la Guildhall<br />

School. Le London Symphony<br />

Orchestra se distingue <strong>de</strong>s autres<br />

orchestres par l’importance <strong>de</strong><br />

son engagement dans le domaine<br />

<strong>de</strong> l’é<strong>du</strong>cation musicale – il touche<br />

plus <strong>de</strong> soixante mille personnes<br />

chaque année. À travers son<br />

<strong>programme</strong> pédagogique, qui a<br />

remporté <strong>de</strong> nombreux prix et<br />

a fêté en 2010 son vingtième<br />

anniversaire, le London Symphony<br />

Orchestra offre au public le plus<br />

large l’opportunité <strong>de</strong> participer<br />

2


à la création musicale et <strong>de</strong> Nigel Broadbent<br />

s’immerger dans le mon<strong>de</strong> <strong>de</strong> Ginette Decuyper<br />

l’orchestre. S’ajoutent à cela Jörg Hammann<br />

divers <strong>programme</strong>s au long Maxine Kwok-Adams<br />

cours s’adressant à un public Claire Parfitt<br />

local, national et international a Laurent Quenelle<br />

travers <strong>de</strong>s <strong>concert</strong>s en famille, Colin Renwick<br />

la formule <strong>de</strong>s « Discovery Ian Rho<strong>de</strong>s<br />

Days » et plusieurs initiatives Sylvain Vasseur<br />

communautaires florissantes. David Worswick<br />

Les <strong>de</strong>rnières innovations <strong>du</strong> Gerald Gregory<br />

LSO comprennent encore « LSO Raja Hal<strong>de</strong>r<br />

On Track », un investissement à Julia Rumley<br />

long terme en faveur <strong>de</strong>s jeunes<br />

musiciens <strong>de</strong> l’est <strong>de</strong> Londres, Violons II<br />

et « Centre for Orchestra », une David Alberman (soliste)<br />

collaboration unique avec la Thomas Norris (co-soliste)<br />

Guildhall School et le Barbican Sarah Quinn (2 e soliste)<br />

Centre autour <strong>de</strong> la pratique, la Miya Vaisanen<br />

recherche et le développement David Ballesteros<br />

professionnel <strong>de</strong>s musiciens Richard Blay<strong>de</strong>n<br />

d’orchestre. Le label <strong>du</strong> London Matthew Gardner<br />

Symphony Orchestra, LSO Belinda McFarlane<br />

Live, domine dans sa catégorie, Iwona Muszynska<br />

recourant aux toutes <strong>de</strong>rnières Philip Nolte<br />

technologies d’enregistrement Paul Robson<br />

pour rendre ses meilleures Victoria Irish<br />

interprétations accessibles au plus Hazel Mulligan<br />

grand nombre. À ce jour, LSO Live Alina Petrenko<br />

a publié plus <strong>de</strong> soixante-dix titres,<br />

avec <strong>de</strong>s artistes comme Sir Colin Altos<br />

Davis, Valery Gergiev, Bernard Paul Silverthorne (soliste)<br />

Haitink et Mstislav Rostropovitch. Gillianne Haddow (co-soliste)<br />

Ses enregistrements ont été Malcolm Johnston (2 e soliste)<br />

largement récompensés. LSO Regina Beukes<br />

Live a été l’un <strong>de</strong>s premiers German Clavijo<br />

labels classiques à s’ouvrir au Lan<strong>de</strong>r Echevarria<br />

téléchargement et à utiliser Anna Green<br />

Internet pour amener <strong>de</strong> nouveaux Robert Turner<br />

publics à la musique classique. Heather Wallington<br />

En 2008, le London Symphony Jonathan Welch<br />

Orchestra a lancé le YouTube Michelle Bruil<br />

Symphony Orchestra, ce qui en Caroline O’Neill<br />

fait le premier orchestre en ligne.<br />

Violoncelles<br />

Violons I<br />

Timothy Hugh (soliste)<br />

Roman Simovic (soliste)<br />

Alastair Blay<strong>de</strong>n (2 e soliste)<br />

Carmine Lauri (co-soliste) Jennifer Brown<br />

Lennox Mackenzie (2 e soliste) Noel Bradshaw<br />

Daniel Gardner<br />

Hilary Jones<br />

Minat Lyons<br />

David Bucknall<br />

Victoria Harrild<br />

Deborah Tolksdorf<br />

Contrebasses<br />

Rinat Ibragimov (soliste)<br />

Colin Paris (co-soliste)<br />

Nicholas Worters (2 e soliste)<br />

Patrick Laurence<br />

Matthew Gibson<br />

Thomas Goodman<br />

Jani Pensola<br />

Joseph Melvin<br />

Flûtes<br />

Gareth Davies (soliste)<br />

Adam Walker (soliste)<br />

Siobhan Grealy<br />

Piccolo<br />

Sharon Williams (soliste)<br />

Hautbois<br />

Emanuel Abbühl (soliste invité)<br />

Juan Pechuan Ramirez (soliste<br />

invité)<br />

Alice Munday<br />

Cor anglais<br />

Christine Pendrill (soliste)<br />

Clarinettes<br />

Andrew Marriner (soliste)<br />

Chris Richards (soliste)<br />

Chi-Yu Mo<br />

Clarinette basse<br />

Lorenzo Iosco (soliste)<br />

Clarinette en mi bémol<br />

Chi-Yu Mo (soliste)<br />

Bassons<br />

Rachel Gough (soliste)<br />

Joost Bosdijk (soliste invité)<br />

Dom Tyler<br />

3


Contrebasson<br />

Dominic Morgan (soliste)<br />

Cors<br />

Timothy Jones (soliste)<br />

Pip Eastop (soliste invité)<br />

Angela Barnes<br />

Adrian Uren<br />

Jonathan Lipton<br />

Trompettes<br />

Philip Cobb (soliste)<br />

Ro<strong>de</strong>rick Franks (soliste)<br />

Gerald Ruddock<br />

Robin Totter<strong>de</strong>ll<br />

Kathryn McDowell, Managing<br />

Director <br />

Olivia Troop, Tours Coordinator <br />

Mario <strong>de</strong> Sa, Tours & Projects<br />

Manager <br />

Jemma Bogan, Orchestra<br />

Personnel Manager<br />

Iryna Goo<strong>de</strong>, Librarian <br />

Alan Goo<strong>de</strong>, Stage & Transport<br />

Manager <br />

Dan Gobey, Stage Manager <br />

Brian Hart, Stage & Transport<br />

Assistant<br />

Trombones<br />

Dudley Bright (soliste)<br />

James Maynard<br />

Trombones basse<br />

Paul Milner (soliste)<br />

Tuba<br />

Patrick Harrild (soliste)<br />

Timbales<br />

Nigel Thomas (soliste)<br />

Antoine Be<strong>de</strong>wi (co-soliste)<br />

Percussions<br />

Neil Percy (soliste)<br />

David Jackson<br />

Antoine Be<strong>de</strong>wi<br />

Harpes<br />

Bryn Lewis (soliste)<br />

Imprimeur Diartist | Licences : E.S. n°1-1056849, n°2-1056850, n°3-1056851.<br />

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