Angelika Kirchschlager - Salle Pleyel

VENDREDI 26 NOVEMBRE – 20H
Franz Schubert
Ouverture de Die Zauberharfe (Rosamunde)
Du bist die Ruh – orchestration de Max Reger
Geheimes – orchestration de Bren Plummer
Rastlose Liebe – orchestration de Bren Plummer
Entracte de l’acte III de Rosamunde
Erlkönig – orchestration de Max Reger
Heidenröslein – orchestration de Bren Plummer
Ganymed – orchestration de Kurt Gillmann
An die Musik – orchestration de Max Reger
entracte
Johannes Brahms
Symphonie n° 2
Kammerorchesterbasel
Paul McCreesh, direction
Angelika Kirchschlager, mezzo-soprano
Fin du concert vers 21h50.
Kammerorchesterbasel | Paul McCreesh | Angelika Kirchschlager | Vendredi 26 novembre

Franz Schubert (1797-1828)
Die Zauberharfe [La Harpe enchantée] D 644, ouverture de Rosamunde
Composition : vers 1820.
Durée : environ 7 minutes.
Du bist die Ruh [Tu es ma paix] D 776
Composition : 1823.
Texte : Friedrich Rückert.
Orchestration : Max Reger, 1914.
Durée : environ 6 minutes.
Geheimes [Confidence] D 719
Composition : 1821.
Texte : Johann Wolfgang von Goethe.
Orchestration : Bren Plummer, 2007.
Durée : environ 3 minutes.
Rastlose Liebe [Amour sans repos] D 138
Composition : 1815.
Texte : Johann Wolfgang von Goethe.
Orchestration : Bren Plummer, 2007.
Durée : environ 4 minutes.
Entracte de l’acte III de Rosamunde D 797
Composition : 1823.
Durée : environ 6 minutes.
Erlkönig [Le Roi des aulnes] D 328
Composition : 1818.
Texte : Johann Wolfgang von Goethe.
Orchestration : Max Reger, 1914.
Durée : environ 5 minutes.
2

VENDREdi 26 novembre
Heidenröslein [Petite rose de la lande] D 257
Composition : 1815.
Texte : Johann Wolfgang von Goethe.
Orchestration : Bren Plummer, 2007.
Durée : environ 3 minutes.
Ganymed [Ganymède] D 544
Composition : 1825.
Texte : Johann Wolfgang von Goethe.
Orchestration : Kurt Gillmann, 1951.
Durée : environ 5 minutes.
An die Musik [À la musique] D 547
Composition : 1817.
Texte : Franz von Schober.
Orchestration : Max Reger, 1914.
Durée : environ 4 minutes.
Malgré ses talents de symphoniste, Schubert ne remit jamais en cause, dans le domaine des
lieder, la suprématie du piano ; tout au plus joignit-il à l’instrument et à la voix un troisième
comparse, comme le cor de Auf der Strome ou la clarinette du Pâtre sur le rocher, tous deux
de 1828. L’immense majorité du gigantesque corpus consacré au genre (environ 600 lieder)
joue ainsi des ressources du dialogue entre le chant et le piano, ne déméritant pas – du moins
en apparence, car l’angoissé Erlkönig ou le révolté Gruppe aus dem Tartarus font déjà éclater
le cadre – de l’idéal d’intimité et de modestie qui avait présidé à la naissance du lied.
Pour les générations suivantes, qui voient le genre quitter le cadre du salon pour conquérir
la scène, il y aura là un véritable vivier où puiser. Dès 1835, Liszt avait commencé son travail
d’appropriation et de transformation en transcrivant pour piano solo plusieurs lieder de
Schubert. Mais c’est dans le sens de l’expansion, et non de la réduction, qu’ils auront la plus
grande postérité : rien d’étonnant tant, à l’écoute, certains semblent appeler l’orchestre, par
leur souffle épique et leur démesure vocale. Transcrire pour orchestre ces lieder de Schubert
revient ainsi, en quelque sorte, à en révéler le potentiel dramatique.
Trois des transcriptions interprétées ce soir datent du début du XX e siècle : à la suite d’un
Strauss, d’un Webern ou d’un Schönberg même, Max Reger reprend un flambeau allumé
par Berlioz, Liszt ou Brahms dès les années 1860. Zélé arrangeur, il a donné des versions
orchestrales de nombreux lieder de Brahms, Wolf, Grieg ou Schumann ; de Schubert,
il choisit en 1914 une quinzaine de pièces, dont Du bist die Ruh, An die Musik et Erlkönig.
3

Les deux premiers, chants d’amour, penchent du côté de la quiétude ; le troisième
exploite au contraire à plein le sentiment d’urgence de la partie de piano originale
en le démultipliant : cordes grondantes et tutti puissants dessinent un tableau haut
en couleur.
Les orchestrations de Ganymed, Geheimes, Heidenröslein et Rastlose Liebe, sur quatre
poèmes de Goethe (l’un des auteurs favoris de Schubert), sont plus récentes, mais elles
se situent dans la même veine. Ganymed, pétri de mysticisme, hymnique, avait déjà retenu
l’attention de Richard Strauss en 1897 ; il est donné ici dans une version du compositeur
et harpiste berlinois Kurt Gillmann (1889-1975), qui date de 1951. Quant au charmant
Geheimes, au haletant Rastlose Liebe et au léger Heidenröslein, aussi simple que parfait,
ils ont été arrangés spécialement pour Angelika Kirchschlager par Bren Plummer en
2007 : « Mon but était de transposer la partie de piano aux cordes en restant le plus proche
possible de ce que Schubert aurait pu faire. La voix principale de cette partie de piano
est superbe et, dans la plupart des cas, assez simple ; elle se prête ainsi assez facilement
à presque toutes les combinaisons instrumentales, sauf pour Rastlose Liebe dont les
rapides arpèges descendants sont faciles à exécuter au piano mais terriblement difficiles
aux cordes. […] Durant mon travail d’orchestration, je me suis plongé dans la musique de
chambre pour cordes de Schubert et j’ai également observé de près
son écriture symphonique. »
En guise d’introduction à ce programme de lieder orchestrés, la célèbre ouverture
de Rosamunde, qui fut en fait composée en 1820 pour une féerie inachevée, La Harpe
enchantée. Dramatique, volontiers énergique mais sans négliger l’émotion (comme dans
l’Andante du début), elle donne un aperçu du style d’orchestre de Schubert en dehors
du corpus des symphonies. Le troisième entracte de la musique de scène écrite par le
compositeur en 1823 pour le drame d’Helmina von Chézy, avec son thème en si bémol
majeur qui sera repris dans le Quatuor à cordes n° 13 (d’ailleurs sous-titré Rosamunde)
et dans un impromptu pour piano, complète le panorama.
Johannes Brahms (1833-1897)
Symphonie n° 2 en ré majeur op. 73
Allegro non troppo
Adagio non troppo
Allegretto grazioso (Quasi andantino) – Presto ma non assai
Allegro con spirito
Composition : 1877.
Création à Vienne, le 30 décembre 1877, sous la direction de Hans Richter.
Publié chez Simrock en 1878.
Effectif : 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons – 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, 1 tuba – timbales – cordes.
Durée : environ 40 minutes.
4

VENDREdi 26 novembre
Après la lente maturation de la Première Symphonie (une vingtaine d’années), la gestation
de la suivante par Brahms prend place en l’espace d’une seule année, et sa création à
Vienne par le chef d’orchestre wagnérien Hans Richter est un succès. Tous la trouvent
plus compréhensible, plus lumineuse ; certains la comparent à la Symphonie « pastorale »
de Beethoven, d’autres évoquent les figures de Mozart (en raison de la texture plus aérée
de l’orchestre, pourtant renforcé d’un tuba ainsi que de la présence continue des trois
trombones) ou de Schubert, que le compositeur appréciait tout particulièrement et
qu’il connaissait bien. Brahms lui-même parlait en plaisantant d’une « suite de valses »
(se référant notamment au mètre ternaire de deux de ses mouvements), ou d’une « petite
symphonie gaie, tout à fait innocente ». Pourtant, à son éditeur Simrock, il confie : « Je n’ai
encore rien écrit d’aussi triste […] : la partition devrait être éditée avec un cadre noir » ;
et au compositeur Vincenz Lachner qui déplorait la noirceur des trombones et du tuba
dans l’Allegro non troppo initial, il écrit : « Je dois pourtant avouer que je suis un homme
extrêmement mélancolique ». Œuvre de contrastes intérieurs, donc, où coexistent et
se mêlent sérénité d’héritage classique et tensions nordiques.
Cette deuxième symphonie ne déroge pas à la règle formelle « traditionnelle » que Brahms
a faite sienne : quatre mouvements, d’une part ; et d’autre part, reprise de l’exposition de
la forme sonate liminaire (ce ne sera plus le cas de la Quatrième Symphonie). À nouveau,
une profonde unité organique s’y fait sentir, une unité qui dépasse de loin l’idée d’œuvre
cyclique qu’affectionnent tant les romantiques ; la cellule originelle ré – do dièse – ré
présentée à la première mesure par les violoncelles et les contrebasses semble, plus qu’un
matériau, un organisme qui s’étire, se contracte, s’inverse et se glisse où l’on ne l’attend
pas, telle l’Urpflanze (la plante originelle) de la Métamorphose des plantes goethéenne.
Le premier mouvement, d’un lyrisme majestueux parfois allégé d’une note presque
populaire, montre une fois encore la capacité brahmsienne à jouer et à se jouer des
formes et des rythmes (comme l’explique Schönberg dans son célèbre article « Brahms,
le progressiste » : « l’irrégularité fait pour lui partie des règles, il la traite comme l’un des
principes de l’organisation musicale »). L’expressivité et l’émotion profondes de l’Adagio
non troppo, d’une grande richesse d’écriture, laissent place à un troisième mouvement
plein de fraîcheur, où le motif principal, un thème de danse accentué sur son troisième
temps, est entrecoupé de deux « trios » rapides et rythmés évoquant parfois l’écriture
d’un Mendelssohn. Allegro con spirito : l’indication évoque les Viennois Mozart et plus
encore Haydn, et comme chez ce dernier, les contrastes y abondent ; son caractère
essentiellement souriant se teinte parfois de couleurs moins vives, mais l’œuvre s’achève
en triomphe.
Angèle Leroy
5

Franz Schubert
Du bist die Ruh
Du bist die Ruh,
der Friede mild,
die Sehnsucht du
und was sie stillt.
Ich weihe dir
voll Lust und Schmerz
zur Wohnung hier
mein Aug und Herz.
Kehr ein bei mir,
und schließe du
still hinter dir
die Pforte zu.
Treib andern Schmerz
aus dieser Brust!
Voll sei dies Herz
von deiner Lust.
Dies Augenzelt
von deinem Glanz
allein erhellt,
o füll es ganz!
Tu es le repos
Tu es le repos,
la paix bienfaisante,
tu es la nostalgie
et ce qui l’apaise.
Je te consacre,
avec plaisir et douleur,
mes yeux et mon cœur
pour demeure.
Pénètre en moi
et ferme
doucement la porte
derrière toi.
Chasse toute douleur
de ma poitrine !
Que mon cœur soit comblé
de ton plaisir.
Le tabernacle de mes yeux
est éclairé
de ton seul éclat ;
oh, remplis-le tout entier !
Friedrich Rückert
Geheimes
Über meines Liebchens Äugeln
Stehn verwundert alle Leute
Ich, der Wissende, dagegen,
Weiß recht gut, was das bedeute.
Denn es heißt: ich liebe diesen
Und nicht etwa den und jenen.
Lasset nur, ihr lieben Leute,
Euer Wundern, euer Sehnen!
Secret
Sous les regards de ma bien-aimée
Tout le monde se tient étonné ;
Par contre moi, qui comprends,
Je sais bien ce qu’ils veulent dire.
Car ils disent : j’aime celui-ci
Et pas celui-là ou cet autre.
Aussi, laissez, bonnes gens,
Vos étonnements, vos désirs ardents.
6

VENDREdi 26 novembre
Ja, mit ungeheuren Machten
Blicket sie wohl in die Runde;
Doch sie sucht nur zu verkünden
Ihm die nächste süße Stunde.
Oui, avec un pouvoir immense
Elle regarde à la ronde ;
Mais elle cherche seulement à lui annoncer
La prochaine heure douce.
Johann Wolfgang von Goethe
Rastlose Liebe
Dem Schnee, dem Regen,
Dem Wind entgegen,
Im Dampf der Klüfte
Durch Nebeldüfte,
Immer zu! Immer zu!
Ohne Rast und Ruh!
Lieber durch Leiden
Möcht ich mich schlagen,
Als so viel Freuden
Des Lebens ertragen.
Alle das Neigen
Von Herzen zu Herzen,
Ach, wie so eigen
Schaffet das Schmerzen!
Wie soll ich fliehen?
Wälderwärts ziehen?
Alles vergebens!
Krone des Lebens,
Glück ohne Ruh,
Liebe, bist du!
Amour sans repos
Sous la neige, sous la pluie,
Face au vent,
Dans la vapeur de l’abîme,
À travers le parfum du brouillard,
Sans arrêt ! Sans arrêt !
Sans repos ni paix !
Je préfèrerais dans cette souffrance
Me frapper moi-même
Qu’endurer tant de joies
De la vie.
Toute cette inclination
De cœur à cœur,
Ah, quelle douleur
Elle procure !
Comment dois-je fuir ?
Aller dans la forêt ?
Tout est vain !
Couronne de la vie,
Bonheur sans repos,
Amour, tu es cela !
Johann Wolfgang von Goethe
7

Erlkönig
Wer reitet so spät durch Nacht und Wind?
Es ist der Vater mit seinem Kind;
er hat den Knaben wohl in dem Arm,
er faßt ihn sicher, er hält ihn warm.
»Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht?«
»Siehst, Vater, du den Erlkönig nicht?
Den Erlenkönig mit Kron und Schweif?«
»Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif.«
»Du liebes Kind, komm, geh mit mir!
Gar schöne Spiele spiel ich mit dir;
manch bunte Blumen sind an dem Strand,
meine Mutter hat manch gülden Gewand.«
»Mein Vater, mein Vater, und hörest du nicht, was
Erlenkönig mir leise verspricht?«
»Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind:
In dürren Blättern säuselt der Wind.«
»Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn?
Meine Töchter sollen dich warten schön;
meine Töchter führen den nächtlichen Reihn
und wiegen und tanzen und singen dich ein.«
»Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort
Erlkönigs Töchter am düstern Ort?«
»Mein Sohn, mein Sohn, ich seh es genau:
Es scheinen die alten Weiden so grau.«
»Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt; und
bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt.«
»Mein Vater, mein Vater,jetzt faßt er mich an!
Erlkönig hat mir ein Leids getan!«
Dem Vater grauset’s, er reitet geschwind,
er hält in Armen das ächzende Kind,
erreicht den Hof mit Müh und Not:
In seinen Armen das Kind war tot
Le Roi des aulnes
Qui chevauche si tard dans la nuit et le vent ?
C’est le père avec son enfant ;
il tient le garçonnet dans ses bras,
bien à l’abri, bien au chaud.
– Mon fils, pourquoi caches-tu ton visage avec anxiété ?
– Père, ne vois-tu pas le roi des aulnes ?
Le roi des aulnes avec sa couronne et sa traîne ?
– Mon fils, c’est une nappe de brouillard.
« Cher enfant, viens, suis-moi !
J’ai tant de beaux jeux pour toi ;
mille fleurs bigarrées poussent sur le rivage,
ma mère a maintes tuniques d’or. »
– Mon père, mon père, n’entends-tu donc pas
ce que le roi des aulnes tout bas me promet ?
– Du calme, du calme, mon enfant :
c’est le vent qui murmure dans les feuilles sèches.
« Charmant enfant, veux-tu venir avec moi ?
Mes filles s’occuperont gentiment de toi,
mes filles mènent la ronde nocturne,
elles danseront, chanteront et te berceront. »
– Mon père, mon père, tu ne vois donc pas
les filles du roi en ce sombre endroit ?
– Mon fils, mon fils, je vois fort bien :
ce sont de vieux saules au reflet gris.
« Je t’aime, ton corps me charme par sa beauté ;
et si tu n’es pas consentant, je serai violent. »
– Mon père, mon père, voilà qu’il me saisit !
Le roi des aulnes m’a fait mal !
Le père frissonne d’effroi, il accélère l’allure.
Il tient dans ses bras l’enfant gémissant,
atteint à grand-peine le foyer :
dans ses bras l’enfant est mort
Johann Wolfgang von Goethe
8

VENDREdi 26 novembre
Heidenröslein
Sah ein Knab’ ein Röslein stehn,
Röslein auf der Heiden,
War so jung und morgenschön,
Lief er schnell, es nah zu sehn,
Sah’s mit vielen Freuden.
Röslein, Röslein, Röslein rot,
Röslein auf der Heiden.
Knabe sprach: Ich breche dich,
Röslein auf der Heiden!
Röslein sprach: Ich steche dich,
Daß du ewig denkst an mich,
Und ich will’s nicht leiden.
Röslein, Röslein, Röslein rot,
Röslein auf der Heiden.
Und der wilde Knabe brach
‘s Röslein auf der Heiden;
Röslein wehrte sich und stach,
Half ihm doch kein Weh und Ach,
Mußt es eben leiden.
Röslein, Röslein, Röslein rot,
Röslein auf der Heiden.
Petite rose de la lande
Un enfant vit une petite rose,
Petite rose sur la lande,
Elle était jeune et belle comme le matin,
Courant vite, il s’approcha pour la voir,
Il la vit avec grande joie.
Petite rose, petite rose, petite rose rouge,
Petite rose sur la lande.
L’enfant dit : je te cueille,
Petite rose de la lande !
La petite rose dit : je te pique,
Pour que tu penses éternellement à moi,
Et je ne le souffrirai point.
Petite rose, petite rose, petite rose rouge,
Petite rose sur la lande.
Et le mauvais garçon cueillit
La petite rose de la lande ;
La petite rose se défendit et piqua,
Il ne lui servit à rien de crier,
Et dut bien le souffrir.
Petite rose, petite rose, petite rose rouge,
Petite rose sur la lande.
Johann Wolfgang von Goethe
Ganymed
Wie im Morgenglanze
Du rings mich anglühst,
Frühling, Geliebter!
Mit tausendfacher Liebeswonne
Sich an mein Herz drängt
Deiner ewigen Wärme Heilig Gefühl,
Unendliche Schöne!
Daß ich dich fassen möcht’
In diesen Arm!
Ach, an deinem Busen
Ganymède
De quelle manière dans la lumière matinale
Tu resplendis autour de moi,
Bien-aimé printemps !
Avec quelle précieuse félicité, mille fois,
À mon cœur se pressent
La chaleur éternelle
Des sentiments sacrés
Et de l’infinie beauté !
Comme je voudrais te serrer
Dans ces bras !
Ah, en ton sein
9

Lieg’ ich, schmachte,
Und deine Blumen, dein Gras
Drängen sich an mein Herz.
Du kühlst den brennenden
Durst meines Busens,
Lieblicher Morgenwind!
Ruft drein die Nachtigall
Liebend nach mir aus dem Nebeltal.
Ich komm’, ich komme!
Wohin? Ach, wohin?
Hinauf! Hinauf strebt’s.
Es schweben die Wolken
Abwärts, die Wolken
Neigen sich der sehnenden Liebe.
Mir! Mir!
In eurem Schosse
Aufwärts!
Umfangend umfangen!
Aufwärts an deinen Busen,
Alliebender Vater!
Je m’étends et me languis,
Et tes fleurs, ton herbe,
Se pressent sur mon cœur.
Tu apaises l’incandescente
Soif de ma poitrine,
Douce bise matinale !
Le chant pur du rossignol m’appelle
Affectueusement de la vallée brumeuse.
Je viens, je viens !
Mais où ? Où donc ?
En haut, en haut je voudrais tant !
Les nuages planent
En bas, les nuages
S’inclinent vers mon ardent amour.
Vers moi ! Vers moi!
Dans ton giron,
Plus haut !
Enlaçant, enlacé !
Plus haut en ton sein,
Père, universel amour !
Johann Wolfgang von Goethe
An die Musik
Du holde Kunst, in wieviel grauen Stunden,
wo mich des Lebens wilder Kreis umstrickt,
hast du mein Herz zu warmer Lieb entzunden,
hast mich in eine bessre Welt entrückt!
Oft hat ein Seufzer, deiner Harf entflossen, ein
süßer, heiliger Akkord von dir
den Himmel bessrer Zeiten mir erschlossen.
Du holde Kunst, ich danke dir dafür!
À la musique
Noble art, en combien d’heures sombres
où la vie m’enfermait dans un cercle infernal
as-tu enflammé mon cœur d’un amour brûlant,
m’as-tu entraîné dans un monde meilleur !
Souvent un soupir échappé de ta harpe,
un doux et saint accord venu de toi,
m’a ouvert le ciel de temps meilleurs.
Ô noble art, je t’en remercie !
Franz von Schober
Traduction Jacques Fournier
10

VENDREdi 26 novembre
Angelika Kirchschlager
Avec une carrière internationale la
plaçant parmi les meilleurs artistes
lyriques actuels, la mezzo-soprano
autrichienne Angelika Kirchschlager
partage son temps entre le récital
et l’opéra, en Europe, Amérique
du Nord et Extrême-Orient. Elle est
reconnue mondialement comme
l’une des interprètes les plus accomplies
de Richard Strauss et de Mozart.
Son répertoire mozartien inclut ainsi
les rôles de Chérubin dans Les Noces
de Figaro, Dorabella dans Così fan tutte,
Sextus dans La Clémence de Titus
ainsi qu’Idamante dans Idoménée.
Le rôle avec lequel elle s’identifie le plus
est peut-être celui d’Octavian dans
Le Chevalier à la rose de Strauss.
Parmi les autres rôles clés de son
répertoire on peut citer Nicklausse
dans Les Contes d’Hoffmann
d’Offenbach, le prince Orlovsky dans
La Chauve-souris, Valencienne dans
La Veuve joyeuse de Lehár, Sextus dans
Jules César de Haendel, Sophie dans
Le Choix de Sophie de Nicholas Maw,
Mélisande dans Pelléas et Mélisande
de Debussy, Clairon dans Capriccio de
Strauss, Hänsel dans Hänsel et Gretel
d’Humperdinck ainsi que le rôle-titre
de Carmen de Bizet. Son répertoire
de récital et de concert inclut avec
succès des œuvres de Bach, Berlioz,
Brahms, Debussy, Dvorák, Korngold,
Mahler, Mendelssohn, Ravel, Rossini,
Schubert, Schumann, Weill et Wolf.
Après une tournée d’Hänsel et Gretel
avec Seiji Ozawa au Japon durant
l’été 2009, Angelika Kirchschlager
est revenue en Europe pour débuter
la saison 2009-2010 par des concerts
au Festival Schubertiade en Autriche
dans un programme entièrement
consacré à Schumann. Elle se rend
ensuite à Paris pour Les Sept Péchés
capitaux et Mahagonny-Songspiel
de Kurt Weill au Théâtre des Champs-
Élysées. À l’automne 2009, après
un récital à Wals, la jeune mezzosoprano
entreprend une tournée
avec le Kammerorchesterbasel pour
un programme Haendel, avec des
concerts près de Bâle, à Potsdam,
Genève, Laufen, Valladolid et Bologne.
Elle participe ensuite à des concerts
dédiés à Schumann aux côtés de Ian
Bostridge, Dorothea Röschmann
et Thomas Quasthoff à Paris, Vienne,
Londres et Hambourg. En novembre,
après un concert en duo avec Barbara
Bonney à Vienne et une participation
remarquée au European Child Aid Gala
à Munich, elle interprète Les Nuits d’été
de Berlioz au Festival de Grafenegg
en Autriche ainsi que L’Amour et la vie
d’une femme de Schumann avec Dame
Felicity Lott au Wigmore Hall de Londres.
Fin 2009 elle retourne à New York pour
un récital soliste au Alice Tully Hall du
Lincoln Center accompagnée par Warren
Jones et retrouve le Metropolitan Opera
avec le rôle d’Hänsel dans Hänsel et
Gretel. Angelika Kirchschlager débute
l’année 2010 avec une master class
à Salzbourg et un concert lors de la
Semaine Mozart 2010 au Mozarteum.
Après une prestation aux côtés de
Simon Keenlyside pour l’anniversaire
de Schubert au Wigmore Hall de
Londres, elle se rend à Munich pour
des représentations de La Chauve-souris
de Strauss à la Bayerische Staatsoper.
Après un autre concert au Wigmore
Hall dans le cadre d’une série consacrée
à Strauss, Angelika Kirchschlager
retrouve Kurt Weill au Festival Kurt
Weill de Dessau et en tournée pour
Les Sept Péchés capitaux avec
l’Orchestre Gulbenkian au Portugal
et en Espagne. Après une nouvelle
master class à Salzbourg, elle donne
une série de concerts avec le Requiem
de Verdi à Linz et des lieder de Schubert
à Valladolid, se produisant également
au Festival d’Été de Carinthie,
à la Brucknerhaus de Linz ainsi qu’à
Hohenems. En juin elle reprend le rôle
de Clairon à la Staatsoper de Vienne
au sein d’une production très applaudie
de Capriccio avec laquelle elle avait
commencé l’année précédente.
Elle achève sa saison avec plusieurs
concerts du Spanisches Liederbuch
de Wolf aux côtés de Ian Bostridge
dans les festivals de Salzbourg,
Rheingau, Schubertiade et Verbier.
De plus, elle interprète les Lieder
eines fahrenden Gesellen de Mahler
au Ludwigsburger Schlossfestspiele
et se distingue au festival en plein
air de l’Odeonsplatz à Munich sous la
baguette de Mariss Jansons. En février
2009 le label Sony a fait paraître son
dernier album de lieder d’Hugo Wolf,
ainsi qu’un nouvel enregistrement
de lieder de Schumann au printemps
de l’Année Schumann 2010. En plus
d’un récital d’extraits d’opérettes avec
Simon Keenlyside paru l’an dernier,
est sorti toujours chez Sony un album
de chants de Noël. Parmi ses parutions
récentes on peut encore citer Handel
Arias et First Encounter (lieder en
duo avec Barbara Bonney, au piano
Martin Martineau) pour Sony, Women’s
Lives and Loves (lieder de Schumann
et Loewe avec Dame Felicity Lott, au
piano Graham Johnson) pour Hyperion,
ainsi que Les Noces de Figaro (direction
René Jacobs) pour Harmonia Mundi.
En DVD, elle incarne Sextus au sein de
11

la fameuse production de Jules César
de Haendel à Glyndebourne (direction
William Christie) pour Opus Arte,
Chérubin dans Les Noces de Figaro
(direction René Jacobs) pour Bel Air
et enfin Octavian dans Le Chevalier
à la rose au Festival de Salzbourg
(direction Semyon Bychkov) pour
TDK. Sa discographie chez Sony inclut
également un récital d’airs de Bach,
une compilation de berceuses classiques
et populaires intitulée When Night Falls,
ainsi qu’un album très applaudi de
lieder d’Alma Mahler, Gustav Mahler et
Erich Korngold. Angelika Kirchschlager
a remporté le Prix Echo Klassik à trois
reprises ainsi que le Grammy Award.
Née à Salzbourg, Angelika Kirchschlager
a étudié le piano au Mozarteum. Après
avoir obtenu son diplôme du Musisches
Gymnasium de Salzbourg, elle a intégré
l’Académie de Musique de Vienne en
1984 où elle a étudié le chant avec le
professeur Gerhard Kahry et le regretté
baryton viennois Walter Berry. Pour sa
contribution exceptionnelle à la vie de
la Staatsoper de Vienne, son théâtre
d’origine, le gouvernement autrichien
l’a honorée du titre de Kammersängerin
en juin 2007. En novembre 2009
elle est devenue Membre Honoraire
de l’Académie Royale de Musique
de Londres. Par ailleurs, Angelika
Kirchschlager enseigne au Mozarteum
de Salzbourg et réside à Vienne.
Paul McCreesh
Reconnu pour ses qualités d’autorité
et d’innovation sur les scènes de concert
comme d’opéra, Paul McCreesh s’est
imposé au plus haut niveau dans le
domaine de la direction d’orchestres
jouant tant sur instruments d’époque
que modernes. Avec les Gabrieli
Consort & Players dont il est le
établi une réputation très solide dans
fondateur et le directeur artistique, le domaine de l’opéra. En 2007-2008
il s’est produit dans les principales il a dirigé au Teatro Real de Madrid
salles de concerts et les festivals Tamerlano de Haendel avec une
majeurs du monde entier, célébrant distribution incluant Placido Domingo,
en 2006-2007 le 25 e anniversaire y retournant en 2008-2009 avec
de l’ensemble et enregistrant une Il trionfo del tempo e del disinganno
discographie remarquable pour
de Haendel. Pour le Welsh National
Deutsche Grammophon. Paul McCreesh Opera, il a monté Orphée et Eurydice
travaille régulièrement avec les meilleurs de Gluck ainsi que Jephté de Haendel
orchestres et chœurs d’Europe.
avec un succès considérable auprès de
Parmi ses projets les plus récents la critique. Il a également dirigé Mozart
on peut citer le War Requiem de et Haendel à l’Opéra Royal Danois de
Britten avec le Chœur et l’Orchestre Copenhague et à la Komische Oper
Symphonique National d’Espagne, de Berlin. Au nombre de ses récents
également avec l’Orchestre
enregistrements pour Deutsche
Symphonique de la Radio Polonaise Grammophon figure La Création
et le Chœur de Wroclaw, le Requiem de Haydn, avec un Gramophone
allemand de Brahms avec l’Orchestre Award en 2008 dans la catégorie
Symphonique et le Chœur de la Radio « meilleur enregistrement choral ».
Danoise, Les Saisons de Haydn avec Ses enregistrements précédents
le Chœur et l’Orchestre de Chambre comprennent la Messe en ut de Mozart,
des Pays-Bas ainsi que La Création de l’opéra rarement donné Paride ed Elena
Haydn avec le Chœur et l’Orchestre de Gluck avec Magdalena Kozená,
Symphonique d’Islande. Il a dirigé de The Road to Paradise, compilation
nombreux ensembles dont l’Orchestre de musique sacrée pour chœur de
du Festival de Budapest, l’Orchestre de la Renaissance à nos jours, des airs
la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre du MDR de Haendel avec Rolando Villazón ainsi
de Leipzig, l’Orchestre de l’Académie que Saül de Haendel. Paul McCreesh
Nationale de Sainte-Cécile de Rome, a été durant plusieurs années directeur
l’Orchestre Philharmonique de Radio du festival britannique Brinkburn Music
France et le Kammerorchesterbasel dans le Northumberland. En 2006,
avec lequel il continue à se produire il a été engagé comme directeur
régulièrement en tournée. La saison artistique du festival Wratislavia
2009-2010 a vu ses retrouvailles avec Cantans à Wroclaw en Pologne,
plusieurs formations dont l’Orchestre un des événements culturels les plus
Philharmonique de Monte-Carlo dans prestigieux et essentiels d’Europe
un programme de musique anglaise de l’Est. Également passionné par
pour cordes, l’Orchestre National Basque la formation de jeunes musiciens,
pour la Première Symphonie d’Elgar, il travaille régulièrement avec la
l’Orchestre Symphonique de Stavanger Chetham’s School of Music de
et l’Orchestre Philharmonique de Manchester ainsi qu’avec d’autres
Bergen pour la Troisième Symphonie orchestres et chœurs internationaux
de Mendelssohn. Paul McCreesh s’est de jeunes.
12

VENDREdi 26 novembre
Kammerorchesterbasel
Fondé en 1984 par des musiciens
issus de divers conservatoires suisses,
le Kammerorchesterbasel (Orchestre
de Chambre de Bâle, KOB) compte
aujourd’hui parmi les orchestres de
chambre internationaux les plus prisés
d’Europe. Avec des programmes de
concert alliant musique d’hier et
d’aujourd’hui, le Kammerorchesterbasel
prolonge une tradition établie avec
succès à Bâle par le mécène et chef
d’orchestre Paul Sacher. Invité à de
nombreuses occasions et souvent
récompensé, le KOB s’efforce d’être
un ambassadeur culturel de sa ville
d’origine. Tout en donnant 60 à 90
concerts par an essentiellement en
Europe et en Suisse, l’ensemble tisse
des liens forts avec sa région, et la série
de concerts qu’il donne à Bâle fait partie
intégrante de ses tournées. L’Orchestre
a reçu en 2006 le Prix de la Fondation
Ernst von Siemens et en 2007 le Premier
Prix Junge Ohren (jeunes auditeurs)
pour le projet de médiation musicale
Windrose (rose des vents) en lien avec
les autres projets éducatifs de la région
de Bâle. En 2008, il s’est vu décerner
un Prix Echo Klassik dans la catégorie
« ensemble/orchestre de l’année »
pour son enregistrement des Troisième
et Quatrième Symphonies de Beethoven
sous la direction de Giovanni
Antonini chez SONY BMG Classical.
Au cours de ces dernières années,
le Kammerorchesterbasel a obtenu
une reconnaissance internationale
lors de nombreux festivals. Il se produit
régulièrement dans de prestigieuses
salles de concert des métropoles
musicales européennes telles que
Londres, Amsterdam, Cologne, Berlin,
Zurich, Munich, Vienne, Valence et Paris.
L’Orchestre de Chambre de Bâle travaille Violons I
de façon suivie avec Giovanni Antonini, Anna Faber
David Stern, Paul McCreesh,
Tamás Vásárhelyi
Kristjan Järvi et Paul Goodwin.
Mirjam Steymans
Les louanges du public comme de Irmgard Zavelberg
la presse ont salué ses concerts avec Barbara Bolliger
des chefs et solistes tels que Philippe Kazumi Suzuki Krapf
Herreweghe, Cecilia Bartoli, Magdalena Fabienne Thönen
Kozená, Emma Kirkby, Jennifer Larmore, Matthias Müller
Andreas Scholl, Christian Tetzlaff,
Julia Fischer, Daniel Hope, Matthias Violons II
Goerne, Angelika Kirchschlager, Tabea Marianne Aeschbacher
Zimmermann, Renaud Capuçon, Pieter Yukiko Tezuka
Wispelwey, Thomas Zehetmair, Giuliano Elisabeth Kohler
Carmignola, Bobby McFerrin, Emmanuel Cordelia Fankhauser
Pahud et Sabine Meyer. En 2004, Sylvia Gmür
le Kammerorchesterbasel a donné Mathias Weibel
Lotario de Haendel en version de concert Carolina Mateos
à Bâle ainsi qu’au Festival Haendel de Marjolein Streefkerk
Halle sous la direction de Paul Goodwin
avec un succès international. Après Altos
la parution d’opéras de Haendel dans Bodo Friedrich
la nouvelle Hallische Händel-Ausgabe, Mariana Doughty
l’ensemble a interprété Riccardo Primo Salome Janner
en 2007 à Paris, Halle et Genève, et Ezio Stefano Mariani
en 2009 à Schwetzingen, Herne, Vienne Renée Straub
et Paris. Le Kammerorchesterbasel Robert Woodward
continue à développer son image de
marque en tant qu’ensemble baroque Violoncelles
avec des tournées très applaudies et Juris Teichmanis
des stars de renom comme Magdalena Beverly Ellis
Kozená, Cecilia Bartoli, David Daniels, Hristo Kouzmanov
Andreas Scholl et Giuliano Carmignola. Christoph Müller
Depuis juillet 2007 le Crédit Suisse est Tobias Moster
le sponsor et partenaire principal de
l’Orchestre de Chambre de Bâle. Contrebasses
Pour plus d’informations, se reporter Ivan Nestic
au site www.kammerorchesterbasel.com Sven Kestel
Bret Simner
Flûtes
Isabelle Schnöller
Matthias Ebner
13

Hautbois
Matthias Arter
Francesco Capraro
Clarinettes
Markus Niederhauser
Guido Stier
Bassons
Matthias Bühlmann
Claudio Matteo Severi
Cors
Jean-Francois Taillard
Mark Gebhart
Lorenz Raths
Stephane Mooser
Trompettes
Simon Lilly
Franz Leuenberger
Trombones
Theo Banz
Anne Stauffer
Johann-Baptist Stocker
Tuba
Marc Unternährer
Percussions
Thomas Herzog
Salle Pleyel
Président : Laurent Bayle
Notes de programme
Éditeur : Hugues de Saint Simon
Rédacteur en chef : Pascal Huynh
Rédactrice : Gaëlle Plasseraud
Graphiste : Elza Gibus
Stagiaires : Camille Girard, Delphine Anquetil
14

Et aussi...
MARDI 30 NOVEMBRE, 20H
SAMEDI 12 FÉVRIER, 20H
DIMANCHE 6 MARS, 16H
Nicola Porpora
Salve Regina*
Antonio Vivaldi
Nisi Dominus**
Giovanni Battista Pergolesi
Stabat Mater
The English Concert
Harry Bicket, direction
Anna Caterina Antonacci, soprano*
Sara Mingardo, contralto**
Hector Berlioz
Le Roi Lear (Ouverture)
La Mort de Cléopâtre
Igor Stravinski
Petrouchka
Orchestre National de France
Sir John Eliot Gardiner, direction
Anna Caterina Antonacci, soprano
SAMEDI 5 MARS, 20H
Jean-Philippe Rameau
Anacréon
Pygmalion
Les Arts Florissants
William Christie, direction
Emmanuelle de Negri, soprano
Ed Lyon, ténor
Alain Buet, baryton
Les Arts Florissants sont soutenus par le ministère
de la culture et de la communication, la ville de Caen
Coproduction Céleste Productions -
et le conseil régional de Basse-Normandie.
Les Grandes Voix, Salle Pleyel.
SAMEDI 29 JANVIER, 20H
Gustav Mahler
Kindertotenlieder
Gustav Mahler/ Deryck Cooke
Symphonie n° 10
Czech Philharmonic Orchestra
Eliahu Inbal, direction
Thomas Hampson, baryton
VENDREDI 11 FÉVRIER, 20H
Joseph Haydn
La Création
Franz Liszt
Mephisto Waltz n° 2
Richard Wagner
Tannhäuser (Ouverture, Bacchanale)
Les Maîtres chanteurs (Ouverture)
Le Crépuscule des dieux (Voyage de
Siegfried sur le Rhin, Marche funèbre de
Siegfried, Scène finale)
Budapest Festival Orchestra
Iván Fischer, direction
Petra Lang, soprano
Leur mécène est Imerys. Les Arts Florissants sont
en résidence au Théâtre de Caen.
MARDI 15 MARS, 20H
Ludwig van Beethoven
Ouverture de Coriolan
Richard Wagner
Prélude de Parsifal
Prélude et Mort d’Isolde
Richard Strauss
Quatre Derniers Lieder
Maurice Ravel
La Valse
Orchestre National de Lille
Jean-Claude Casadesus, direction
Anne Schwanewilms, soprano
Imprimeur FOT | Imprimeur France Repro | Licences : 1027391, 1027392, 1027393
Le Concert Spirituel
Coproduction Céleste Productions - Les Grandes Voix,
Chœur de la Radio Flamande
Orchestre National de Lille, Salle Pleyel.
Hervé Niquet, direction
Sandrine Piau, soprano
Topi Lehtipuu, ténor
Andrew Foster-Williams, baryton-basse
Les partenaires média de la Salle Pleyel