Jo s eph Ha y dn L a Création | L undi 2 a vril 2 012 - Salle Pleyel
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l<strong>undi</strong> 2 a<strong>vril</strong><br />
de Strasbourg et dans des versions semiscéniques<br />
à Paris, Bruxelles et Lisbonne,<br />
le rôle-titre de Don Giovanni au Festival<br />
d’Innsbruck, à la Komische Oper de<br />
Berlin, à Baden-Baden, à l’Opéra National<br />
de Norvège et en version de concert à<br />
Paris, Bruxelles et Cologne, Giove dans<br />
La Calisto de Cavalli au Théâtre de La<br />
Monnaie de Bruxelles, Ramiro dans<br />
L’Heure espagnole de Ravel au Festival<br />
d’Édimbourg, Papageno dans La Flûte<br />
enchantée, Schaunard dans La Bohème,<br />
les rôles de Pluton et du Quatrième<br />
Berger dans L’Orfeo de Monteverdi,<br />
Leporello dans Don Giovanni, King<br />
Theseus dans Le Songe d’une nuit d’été<br />
de Britten ou Adonis dans Venus and<br />
Adonis de <strong>Jo</strong>hn Blow. <strong>Jo</strong>hannes Weisser<br />
se produit régulièrement en concert.<br />
Il donne également de nombreux<br />
récitals, notamment avec le pianiste<br />
Leif Ove Andsnes. Il a travaillé sous<br />
la direction de chefs comme Rinaldo<br />
Alessandrini, Fabio Biondi, Alan Curtis,<br />
Ottavio Dantone, Stéphane Denève,<br />
Laurence Equilbey, Adam Fischer,<br />
Philippe Herreweghe, René Jacobs,<br />
Andris Nelsons, Andrew Parrott, Kirill<br />
Petrenko, Daniel Reuss, Christophe<br />
Rousset ou Lothar Zagrosek.<br />
En 2011, il a notamment chanté Garzia<br />
dans La Fede nei tradimenti d’Attilio<br />
Ariosti à Vienne, Sienne et Montpellier,<br />
Aristobolo dans Berenice de <strong>Ha</strong>endel<br />
au Theater an der Wien, Agamemnon<br />
dans Iphigénie en Aulide de Gluck à<br />
Athènes, Achilla dans Giulio Cesare au<br />
Theater an der Wien et au Théâtre des<br />
Champs-Élysées, Ramiro dans L’Heure<br />
espagnole de Ravel avec le Birmingham<br />
Symphony Orchestra, La <strong>Création</strong> de<br />
<strong>Ha</strong>y<strong>dn</strong> à Vérone, des airs de Mozart avec<br />
l’Orchestre de Chambre de Norvège, la<br />
Passion selon saint Jean de Bach avec<br />
l’Orchestre Philharmonique d’Oslo, les<br />
Kindertotenlieder de Mahler au Festival<br />
d’<strong>Ha</strong>sslet en Belgique, la Messe en si de<br />
Bach à Leipzig et Zurich, l’Actus tragicus<br />
de Bach à Tromsø et Le Messie de<br />
<strong>Ha</strong>endel à Oslo et Trondheim. <strong>Jo</strong>hannes<br />
Weisser a enregistré le rôle-titre de<br />
Don Giovanni, la Brockes Passion de<br />
Telemann et La <strong>Création</strong> de <strong>Ha</strong>y<strong>dn</strong> avec<br />
René Jacobs pour <strong>Ha</strong>rmonia M<strong>undi</strong>,<br />
Applausus de <strong>Ha</strong>y<strong>dn</strong> avec Andreas<br />
Spering (Capriccio), Achilla dans Giulio<br />
Cesare et Licaone dans Giove in Argo<br />
de <strong>Ha</strong>endel avec Alan Curtis (tous<br />
deux à paraître), un disque de mélodies<br />
de Grieg pour Simax et David dans<br />
David og Batseba de Staale Kleiberg.<br />
Laurence Equilbey<br />
Chef d’orchestre et directrice musicale<br />
d’Accentus et d’Insula orchestra,<br />
Laurence Equilbey est aujourd’hui<br />
reconnue pour son exigence et son<br />
ouverture artistique. Son travail<br />
depuis 15 ans lui donne une place de<br />
choix parmi les chefs symphoniques<br />
recherchés notamment pour leur<br />
expertise dans l’oratorio ou l’opéra.<br />
Parmi ses réalisations importantes,<br />
citons Cenerentola de Rossini au Festival<br />
d’Aix-en-Provence, Medeamaterial de<br />
Pascal Dusapin au Festival Musica, Les<br />
Tréteaux de Maître Pierre et L’Amour<br />
sorcier de Manuel de Falla à l’Opéra de<br />
Rouen <strong>Ha</strong>ute-Normandie. Elle dirige<br />
en 2009 Albert Herring de Britten à<br />
l’Opéra de Rouen <strong>Ha</strong>ute-Normandie<br />
et à l’Opéra-Comique. En 2010/2011,<br />
elle dirige notamment Der Freischütz<br />
de Weber à l’Opéra de Toulon et La<br />
Flûte enchantée de Mozart à l’Opéra<br />
d’Avignon. En résidence à l’Opéra de<br />
Rouen <strong>Ha</strong>ute-Normandie, Laurence<br />
Equilbey dirige plusieurs projets<br />
avec son orchestre, notamment<br />
cette saison les ultimes ballades de<br />
Schumann. Avec Accentus à la Cité de<br />
la musique à Paris où elle poursuit son<br />
compagnonnage, elle dirige en 2010<br />
le Brussels Philharmonic, Accentus<br />
et le Chœur de la Radio Flamande dans<br />
Le Paradis et la Péri de Schumann.<br />
Ses activités symphoniques la<br />
conduisent également à diriger les<br />
orchestres de Lyon, Nice, Picardie, Lille,<br />
Pays de la Loire, Bucarest, Varsovie, Café<br />
Zimmermann, Concerto Köln, Akademie<br />
für Alte Musik Berlin, etc. Elle est invitée<br />
en juillet 2<strong>012</strong> au Festival de Salzbourg<br />
à diriger la Camerata Salzburg avec<br />
Accentus dans la Grande Messe en ut<br />
mineur de Mozart. Depuis 2009/2010,<br />
elle est avec Accentus artiste associée<br />
à l’Ensemble Orchestral de Paris,<br />
qu’elle retrouve dans un programme<br />
Mendelssohn (« Nuit fantastique ») à<br />
la Cité de la musique en mars 2<strong>012</strong>.<br />
Laurence Equilbey est également artiste<br />
associée au Grand Théâtre de Provence<br />
et directrice artistique et pédagogique<br />
du Département supérieur pour jeunes<br />
chanteurs Le Jeune Chœur de Paris du<br />
Conservatoire à rayonnement régional<br />
de Paris. Avec Accentus, elle continue<br />
d’exprimer le grand répertoire de la<br />
musique vocale et soutient la création<br />
contemporaine. Leurs nombreux<br />
enregistrements sont largement salués<br />
par la critique. Elle reçoit un Disque d’or<br />
en 2008 pour Transcriptions, qui s’est<br />
vendu à plus de 130 000 exemplaires<br />
dans le monde ; son enregistrement<br />
des Sept Dernières Paroles du Christ de<br />
<strong>Ha</strong>y<strong>dn</strong> avec l’Akademie für Alte Musik<br />
Berlin est aujourd’hui considéré comme<br />
une référence. Le disque Strauss a<br />
cappella avec le Chœur de la Radio<br />
Lettone est sans doute leur plus belle<br />
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