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Evaluation Chorégraphie Collective sur Glace – Baccalauréat Session 2008 COMPOSITION Evaluation collective – Intention – Parti pris INTERPRETATION Evaluation individuelle Critères Niveau 1 non atteint Niveau 1 Niveau 2 0 à 2,5 2,5 à 5 5 à 7,5 7,5 à 10 Proj<strong>et</strong> défini en cohérence avec le titre <strong>et</strong> l'idée Pas <strong>de</strong> proj<strong>et</strong> : Proj<strong>et</strong> esquissé, non mené chorégraphique, intention juxtaposition <strong>de</strong> à terme. Proj<strong>et</strong> perçu expressive menée à terme. 2 mouvements ponctuellement niveaux d'interprétation du thème. 0 à 2,5 2,5 à 5 5 à 7,5 7,5 à 10 Lisibilité du proj<strong>et</strong> expressif Développement du propos chorégraphique Ecriture chorégraphique Gestion <strong>de</strong> l'espace scénique Structures déplacements, formations, géométries, groupes… Relations inter danseurs Renforçateurs Mon<strong>de</strong> sonore, accessoires, costumes… Engagement moteur Engagement émotionnel Juxtaposition d'éléments Début, développement <strong>et</strong> fin mais ruptures involontaires ou confusion. Pas <strong>de</strong> structure repérable. Narration "mimée" Proj<strong>et</strong> précis, affirmation d'une intention. Plusieurs niveaux d'interprétation du thème. Ensemble cohérent : choix <strong>de</strong> la structure (scénario, variation…) Les formes corporelles sont choisies. Les phrases restent faibles : l'articulation entres les formes n'est pas approfondie. Développement cohérent <strong>et</strong> articulé. Les formes corporelles sont choisies. Utilisation <strong>de</strong> principes <strong>de</strong> composition, répétition, transposition, inversion, accumulation, concassage Présence <strong>de</strong> moments forts Peu <strong>de</strong> moments forts. 0 à 2 2 à 4 4 à 6 6 à 8 Développement dans l'espace maladroit. Peu <strong>de</strong> prise en compte du public. Peu <strong>de</strong> communication avec le public Principes <strong>de</strong> composition maîtrisés <strong>et</strong> exploités en fonction <strong>de</strong> l'intention. Parti pris dans le choix <strong>de</strong>s formes corporelles. R<strong>et</strong>ient l'attention du spectateur. Prise <strong>de</strong> risque liée au nombre. Espace orienté <strong>et</strong> communication avec le Espace orienté par public rapport au public Choix <strong>de</strong> formes Espace frontal le plus géométriques en fonction du souvent utilisé propos. Quelques choix <strong>de</strong> formes Choix d'orientation par géométriques (lignes, rapport au propos (ex : colonnes, carrés, cercles…) utilisation du fond <strong>de</strong> scène…) 0 à 2 2 à 4 4 à 6 6 à 8 Peu <strong>de</strong> communication inter danseurs. Beaucoup d'unisson. Peu <strong>de</strong> contacts. La communication est essentiellement visuelle L'espace est utilisé symboliquement L'espace est un lieu <strong>de</strong> spectacle. Regroupements <strong>et</strong> relations inter danseurs au service du propos. Relations inter danseurs Utilisation pertinente commencent à être d'unisson <strong>et</strong> <strong>de</strong> diversifiées (ex : unisson, désynchronisation (canon, début <strong>de</strong> canon, casca<strong>de</strong>, casca<strong>de</strong>, dialogue, fugue, dialogue) contre-point). Communication visuelle Communication visuelle par <strong>et</strong> par contacts. la vision périphérique. Communication par contacts <strong>et</strong> par portés. 0 à 1 1 à 2 2 à 3 3 à 4 Accompagnent le proj<strong>et</strong> Peu ou mal exploités, neutres Soutiennent le proj<strong>et</strong> Pertinents mais sans originalité Renforcent le proj<strong>et</strong> Donnent du sens Regroupements <strong>et</strong> relations inter danseurs au service du propos Communication par le regard, par l'écoute, par d'autres sens que la vision. Renforçateurs comme partenaires. Total à diviser par 4 : / 10 0 à 1 1 à 2 2 à 3 3 à 4 Niveau d'expertise inexistant à A Niveau d'expertise Niveau d'expertise moyen <strong>de</strong> moyen <strong>de</strong> A à B B à C 0 à 1,5 1,5 à 3 3 à 45 4,5 à 6 Motricité expressive pauvre. Peu d'éléments. Stéréotypée, quotidienne, élémentaire, pas <strong>de</strong> souci <strong>de</strong> la forme, reproduction maladroite. Niveau d'expertise moyen <strong>de</strong> C à D Simplicité mais précision, peu d'amplitu<strong>de</strong>, peu éloigné du quotidien, esquisse <strong>de</strong> stylisation. Utilisation <strong>de</strong> forme simple sans prise <strong>de</strong> risque. Utilisation <strong>de</strong>s paramètres du mouvement. Travail sur les différents espaces (AV, AR, Haut, Bas…) Travail en glisse (précision <strong>de</strong>s carres…) Peu <strong>de</strong> vitesse <strong>de</strong> glisse. 0 à 1 1 à 2 2 à 3 3 à 4 Montre un savoir faire sans l'habiter. Expression plaquée. Mauvaise concentration, gestes parasites. Production parasitée par l'émotion. Regard au sol Concentration, application, hésitations. Récite encore. Regard placé épisodiquement. Production mémorisée. Maîtrise émotionnelle. Regard placé. Engagement. Communique un sens Prise <strong>de</strong> risque maîtrisée. Formes <strong>de</strong> corps complexes, précises, en combinaisons. Sauts élaborés. Vitesse d'exécution. Regard placé, respiration, justesse du jeu, écoute entre danseurs. Communique une émotion. Total à diviser par 2 : / 8 APPRECIATION Savoir être un spectateur actif : analyser, comparer, lire, évaluer <strong>de</strong>s productions / 2 / 10 / 10 / 8 / 8 / 4 / 4 / 8 / 4 NOTE FINALE : / 20 O.A. & C.C. – 41 -
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