dpresse_dans_l_oeil_.. - L'espace de l'art concret

Dans l'œil du spectateurExposition du 22 Déc. 2012 au 03 Mars 2013Château de Mouans 06370 Mouans-Sartoux04 93 75 71 50 / www.espacedelartconcret.frEspace de l’Art Concretcentre d’art contemporain / Mouans-Sartoux (06)Prix 2008 Pro EuropaFondation Européenne de la CultureL'Espace de l'Art Concret bénéficie du soutien de la Villede Mouans-Sartoux, du Ministère de la Culture et de laCommunication, DRAC PACA, du Conseil RégionalProvence-Alpes-Côte d'Azur et du Conseil Général desAlpes Maritimes.

« Dans l'œil du spectateur »Exposition du 22 Déc. 2012 au 03 Mars 2013Commissariat : Sabrina Lahreche, Brigitte Segatori, Claire Spada, Laure Zanderigo et Sandra ZirilliArtistes : Jürgen Albrecht, Carl André, Joseph Beuys, Arend Fuhrman, Renée Levi, Adolf Luther, John McCracken,François Morellet, Georg Karl Pfahler, Gerwald Rockenschaub, Claude Rutault, Stefan Sieboth, Jesus Rafael Soto,Rémi Voche, Andy Warhol.L'Espace de l’Art Concret présente au niveau -1 de la donation Albers-Honegger, sur proposition de l'équipe desAteliers Pédagogiques pour le projet Histoires des Arts, une exposition autour de trois notions fondamentales, pourl'art du XXème siècle : l’espace, l’œuvre et le spectateur.L'exposition permet de développer auprès des publics adultes (visiteurs, étudiants, enseignants), lycéens etcollégiens une réflexion sur la question de l’espace et du rapport que les œuvres entretiennent avec lui.La géométrisation de la composition au XXème siècle conduit à une interrogation sur l’espace dans l’œuvre etl’espace de l’œuvre.Les œuvres, pensées en terme de construction, entretiennent un rapport fort avec l’espace et le spectateur.Certains artistes, cherchant à mettre ce rapport au centre de leur travail, ont mis en place des dispositifsd’interactions permettant différents types d’échanges, de participation, de modification, voire de création, entre lespectateur et l’œuvre.Sollicité, le spectateur participe à l'actualisation de l'œuvre et, par là même, à sa construction. Il "fait" l'œuvre ce quil'oblige à s'interroger sur son environnement et le rôle qu'il peut y jouer.De là, découle une interrogation sur la propre condition humaine du spectateur. Les thématiques abordées dansl'exposition développent ainsi des notions liées aux dimensions physiques, sociales, culturelles et philosophiquesde l'œuvre.visuel page précédente : Rémi Vochecontact presseEstelle Epinette / epinette@espacedelartconcret.frl’EAC est membre du réseau

Joseph BEUYS7000 Eichen (7000 chênes), 1984Bois et métal. 141 x 29,5 cm2/35FNAC 02-1127Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, Donation Albers-Honegger© Jean Brasille / Adagp

Arend FUHRMANNQuadratspiel, Farbig, 1980Huile sur toile. 60,5 x 60 cmFNAC 02-1216Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, Donation Albers-Honegger© eac - droits réservés

François MORELLET1 rayon et 1/8 de cercle, 19852 tubes argon bleu, câble électrique, transformateur. 220 x 300 x 220 cmFNAC 02-1296Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, donation Albers-Honegger© Adagp

Stefan SIEBOTHS 93, 1993Peinture sur bois. 224 x 49 cmFNAC 03-042Dépôt du Centre nationale des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, donation Albers-Honegger© Y. Chenot - droits réservés

en haut :Rémi VOCHECorde à filmer, 2012Vidéo / 01'00© Rémi Vocheen bas :Rémi VOCHEDance cowboy, 2010Vidéo / 00'512 caissons lumineux en aluminium© Rémi Voche

--------------------------------------------------- / accueilL'exposition débute par la présentation de deux œuvres videos du jeune artiste Rémi Voche.Entre performance et art video, ces pièces s'inspirent d'œuvres célèbres : Dance!!!, de Rodney Graham pour "Dance cowboy"et les photographies de Barbara et Michael Leisgen pour "Corde à filmer".Le corps de l'artiste est au centre de ses oeuvres, dans une sorte d'épuisement physique dû à la répétition des mouvementset à la mise en boucle de la video. L'espace public pour "Corde à filmer" ou l'espace d'exposition pour "Dance cowboy" seconfondent avec l'espace de l'œuvre.TENTATIVE DE LOCALISATION D’UN RYTHME SANS ÂGERémi Voche, performeur-photographe, reste avant tout un coureur de fond. Sa physiologie artistique tient toute entière dans unrythme, un une-deux, maintenu plus longtemps que la moyenne et, selon ses proches, presque indéfiniment. Au principe de cemouvement perpétuel, s’exerce une règle simple : tout ce qui l’entoure, le traverse et l’électrise. Il réagit aux images du mondecomme un panneau voltaïque ou une cellule de chlorophylle. On pourrait bien citer, sans être exhaustif, quelques nomspréférentiels logés à l’entrée de son système : Albert Dupontel et Arthur Cravan, cowboys et indiens, Jean Rouch et MichaelPowell, Zatopek et sorciers vaudous. Mais, à la sortie, c’est-à-dire durant les performances, les strates référentielles sont tropbizarrement confondues pour qu’on puisse encore les déplier avec certitude.On se souvient, par exemple, d’avoir vu danser Rémi Voche, il y a quelques mois, chapeau relevé et pantalon retroussé, sur unepalette de bois. Mais la représentation que l’on en garde, n’a plus d’âge ni de nature spécifiques : ce pourrait être une gravuredu début du XIX° siècle, illustrant le fameux « marché des anguilles », décrit par William Lhamon dans son livre somme sur leblackface, Raising Caïn ; ou un bout de pellicule noir et blanc ramenée d’une lointaine steppe asiatique par un chefs-opérateurdes Frères Lumières ; ou une VHS de break dance des années 80 ; ou encore, bien sûr, une captation numérique, trouvée surYoutube, d’un vernissage.C’est pourquoi rien ne serait plus absurde que d’essayer de le faire rentrer dans une « histoire de la performance », et plusencore dans l’actualité de son supposée « retour », tant ce qu’il produit, chez le spectateur, est d’abord l’éclatement de l’idée dechronologie. Rémi Voche ne vient pas après Chris Burden ou Marina Abramovic. Il ne re-enacte rien du tout. Généralement, ildonne l’impression de venir avant et d’ailleurs. Cela ne veut pas dire qu’il ignore ses classiques, ou que sa pratique soit l’effetmystérieux d’une génération spontanée. Au contraire, il appartient fortement à notre époque mais dans un autre sens, tout à faitopposé. Sa façon anarchique de digérer sans cesse, et de remodeler en direct, un ensemble de références proches et lointaines,exotiques ou endogènes, est bien plutôt synchrone avec la contestation universitaire de la straight story occidentale, du schémaorienté de sa descendance.Il faut suivre ici cette ligne ténue : par plus d’un côté, la pratique de Rémi Voche est la plus instinctive qui soit, la plus incontrôlable,la moins « intellectuelle ». Il n’en demeure pas moins que seule une masse de savoirs, assimilés avec une constante et furieuseindiscipline, peut lui permettre d’être à ce point intempestif. Non pas tant hors de l’Histoire que dans ses interstices, ses tensionsoccultes, ses branchements inconnus. Sous son bonnet de marin-clown, ermite au milieu des forêts comme en salle de gym, ilest à sa manière le contemporain le plus exact de l’histoire connectée de Sanjay Subrahmanyam ou du Par-delà nature etculture de Philippe Descola. Son corps en action est sa Mnémosyne. Il danse sur un fil d’ampoule tendu entre des musées.Patrice Blouin--------------------------------------------------- / Salle 1Cette salle permet une réflexion sur ce qu’est la peinture et ce qu’elle donne à voir. Qui fait la peinture ? Comment ? Quelespace occupe-t-elle ?L’espace figuré et la perspective sont évoqués dans les œuvres de Fuhrman et Pfahler : chaque œuvre est un espace danslequel l’artiste choisit de développer ses propres règles de construction. Le spectateur est témoin du résultat final de cetteconstruction. Le mouvement créé dans ces deux toiles induit un espace mais toujours à l’intérieur de la toile, le spectateur ne vitpas le mouvement ; il le regarde. La composition conduit la vue du spectateur.Certains artistes choisissent non pas de créer un espace fictif à l’intérieur de la toile mais d’intégrer l’œuvre à son environnementphysique pour y puiser du sens. C’est le cas des œuvres de Levi et Rutault. Renée Levi élargit et redéfinit le champ de la peinture.Elle tient de sa formation d’architecte un intérêt pour l’espace et une attention particulière au lieu d’intervention. Son proposest de transformer notre perception du lieu. Son travail se situe entre espace décoratif et performance, entre le déploiementd’une peinture et la fresque, entre la projection du geste et le graffiti, entre le retour à l’écriture et la biffure. La surface, le cadre,le mur et l’espace d’exposition jouent un rôle central, créant pour le spectateur une perception modifiée de l’espace.L’artiste attire l’attention sur ce qui nous entoure. L’espace crée le dialogue entre l’œuvre et le spectateur.L’œuvre de Rutault interroge la fonction même de la toile dans son environnement. L’idée de départ est qu’une toile estun élément de décoration indissociable de l’environnement qui l’entoure (en particulier le mur sur lequel la toile est accrochéeainsi que l’espace d’exposition). Par conséquent, son travail s’étend, bien au-delà du châssis de ses toiles peintes, en unesuccession de scénographies propres à chaque toile, des fresques en quelque sorte.Mais cette œuvre se distingue des autres par plusieurs points :

- elle fait intervenir une tierce personne pour sa réalisation : le preneur / collectionneur. L’œuvre n’existe que dans l’espacedu preneur.- elle est soumise aux aléas de la vie et donc du temps : elle ne peut être qu'à durée limitée et lorsqu'un collectionneur décidede changer l'oeuvre de place ou de repeindre l'appartement d'une autre couleur, un nouveau coup de pinceau lui donnera unenouvelle jeunesse, du temps qui passe, elle ne subira pas l'affront.Pourtant, d'une réalisation à l'autre, l'oeuvre est méconnaissable tout en étant parfaitement identifiable en tant que peinture etmur de la même couleur ; ses différentes caractéristiques changent, certes, mais la nature du travail est permanente, c'est mêmeson renouvellement perpétuel qui en garantit la constance.Face à ces deux œuvres, nous plaçons celles de Schwabbe et d’Albrecht. Le premier joue de l’espace et de ses reflets pour créerdes compositions mi-réelles mi-fictives. Quant à Albrecht, il crée un nouvel espace à l’intérieur de l’œuvre grâce au jeu de lumièredu calque mais il contraint le spectateur à une vision solitaire de son œuvre.--------------------------------------------------- / Salle 2L’installation de Sieboth se confronte à l’espace et au corps du spectateur. Elle reprend la position verticale du spectateur etse sert de l’espace (du vide) comme matériau de construction entre chaque partie. Les volumes créent des jeux d’ombre et delumière, augmentant ainsi l’espace de l’œuvre. L’apparente fragilité de l’installation est contrebalancée par la lourdeur du bois.Autre lien avec l’installation : la pelle de Beuys. Cette œuvre reprend la problématique de l’espace et du temps déjà évoquée chezRutault. Elle est la trace d’une performance (mode d’expression où l’action et son déroulement dans le temps constitue l’œuvre)La plaque de Rockenschaub joue sur l’espace d’exposition par les jeux de reflets qu’elle induit et la lumière irradiante créée parla matière.Face à cette œuvre, les deux pièces de McCracken brouillent elles aussi les frontières entre peinture et sculpture : placées àmême le sol, telles des statues, mais appuyées contre un mur, à la manière d'un tableau, elles font se rejoindre les deuxdimensions. Le socle est aboli. Mais ici, il n’y a pas de transparence, seulement des reflets. Les oeuvres de John McCracken sontde la couleur devenue objet, couleur qu'il met en relation avec les autres couleurs contenues dans l'espace de l'exposition.L’artiste sculpte dans la couleur pour la confronter en tant que volume avec d'autres surfaces ou volumes colorés.L'idée de reflet a une place essentielle dans les ceuvres de McCracken, car elles englobent ainsi l'environnement, et lespectateur prend conscience de l'espace en même temps que de l'objet qu'il regarde. Alors apparaissent les notions deglobalité de l'œuvre avec le monde, de sa participation et son adaptation immédiate aux changements de l'environnement, auxsituations, à l'Histoire.La «Campbell Soup» de Warhol fait écho à cet intérêt des artistes pour l’environnement dans lequel ils vivent, c’est le regard del’artiste sur la société qui est ici mis en évidence.--------------------------------------------------- / Salle 3Cette salle est consacrée aux installations et aux œuvres dites « participatives » (bien que toute œuvre nécessite la participationdu spectateur par le simple regard). L’espace devient une dimension de la réalité à expérimenter physiquement.La sculpture de Carl Andre est installée directement au sol et dans l'espace où se trouve le spectateur, « l’espace réel ».La forme est constituée par des modules répétitifs et simples dont le nombre de combinaisons est limité. Le matériau brutsollicite fortement notre sens tactile. Nous sommes d'ailleurs invités à marcher sur l'œuvre qui fait donc appel au corps toutentier. Elle incite le spectateur à prendre en compte son propre déplacement dans l’espace. L’échelle de la sculpture estfonction du déplacement du corps. Andre sollicite une perception active du spectateur.Carl Andre distingue les problèmes de l’espace propre de la sculpture de celui de son environnement. Selon lui, l’objet d’artmodifie “les propriétés de l’espace dans lequel il est situé” tandis que, l’environnement influence “les propriétés de l’espaceoccupé par l’objet d’art.” L'espace devient l'élément essentiel. La sculpture devient lieu : lieu en soi et dans le lieu qui la contient.Il aboutit à une perception active du spectateur qui partage le même espace que l’oeuvre en la parcourant physiquement parson déplacement sur et dans l’oeuvre, et à qui on fait prendre conscience de l’espace. Le spectateur fait l’expérience de « l’ici etmaintenant ».L’œuvre de François Morellet est une installation ; elle intègre l’espace d’exposition dans sa présentation.Quant aux œuvres de Soto et Luther, elles impliquent également le déplacement du spectateur dans l’espace pour êtreentièrement comprises . Luther focalise le regard du spectateur mais en déforme l’image. Quant à Soto, il réagit contre lapeinture qu’il trouve trop statique et y introduit le mouvement. Il utilise des tiges de métal suspendues à des fils de Nylon etdisposées devant un support finement strié de lignes noires et blanches. Le déplacement du spectateur et l'instabilité de laconstruction créent des vibrations optiques qui entraînent une dématérialisation des formes.A noter également le dédoublement du plan du tableau : le plan avec les lignes horizontales et le plan avec la tige métallique.Tout se joue dans l’espace entre ces deux plans.

L i s t e d e s o e u v r e sJürgen ALBRECHT10-09-1990, 1990Carton peint, calque. 17,5 x 216 x 20 cmFNAC 02-1107. Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, Donation Albers-HoneggerCarl ANDRESouth Deck, 1993Acier laminé. 0,8 x 150 x 150 cmFNAC 02-1108. Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, Donation Albers-HoneggerJoseph BEUYS7000 Eichen (7000 chênes), 1984Bois et métal. 141 x 29,5 cm2/35FNAC 02-1127. Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, Donation Albers-HoneggerArend FUHRMANNQuadratspiel, Farbig, 1980Huile sur toile. 60,5 x 60 cmFNAC 02-1216. Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, Donation Albers-HoneggerRenée LEVIBarney IV, 1998Acrylique sur toile. 309 x 298,5 cmFNAC 03-1151. Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, donation Albers-HoneggerAdolf LUTHERSans titre, 1977Miroirs de métal, bois. 84,5 x 121,5 x 4,5 cmFNAC 02-1275. Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, donation Albers-HoneggerJohn McCRACKENKhios, 1988Métal. 35,6 x 22,7 x 12,5 cmFNAC 02-1278. Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, donation Albers-HoneggerChakra, 1993Résine de polyester sur fibre de verre et bois. 41,2 x 33,6 x 15,2 cmFNAC 02-1281. Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, donation Albers-HoneggerSierra, 1993Résine de polyester sur fibre de verre et bois. 51,4 x 44,5 x 17 cmFNAC 02-1282. Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, donation Albers-HoneggerFrançois MORELLET1 rayon et 1/8 de cercle, 19852 tubes argon bleu, câble électrique, transformateur. 220 x 300 x 220 cmFNAC 02-1296. Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, donation Albers-HoneggerGeorg Karl PFAHLEROst-West Transit, 1969/1971Acrylique sur toile. 200,5 x 201 cmFNAC 02-1320. Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, donation Albers-Honegger

Gerwald ROCKENSCHAUBSans titre, 1991Plexiglas. 201 x 120 x 2 cmFNAC 02-1332. Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, donation Albers-HoneggerClaude RUTAULTReady to be madeDéfinition-méthode n°260, 1994Toiles vierges non préparées. Chaque toile : 80x80x2 cmFNAC 02-1337(1à8). Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, donation Albers-HoneggerNikolaus SCHWABE(Sans titre), s.d.Métal et miroirs. 106,5x66x34 cm. 120x66x61 cm. 106x63,5x46 cm. 140x63x70 cmFNAC 03-1153(1à4). Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, donation Albers-HoneggerStefan SIEBOTHS 93, 1993Peinture sur bois. 224 x 49 cmFNAC 03-042. Dépôt du Centre nationale des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, donation Albers-HoneggerJésus Rafael SOTOTout noir, 1987Acrylique sur bois, barre de métal laqué et fil de nylon. 128 x 102 x 20 cmFNAC 02-1361. Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, donation Albers-HoneggerRémi VOCHEDance cowboy, 2010Vidéo / 00'512 caissons lumineux en aluminiumCorde à filmer, 2012Vidéo / 01'00Andy WARHOL (Andrew Warhola, dit)Campbell Soup, 1962Boîte de conserve Campbells' de Beef Noodle SoupMétal, impression sur papier. Hauteur : 8 cm, diamètre : 6,5 cmFNAC 02-1385. Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, donation Albers-Honegger

L’Espace de l’Art Concret bénéficie du soutien,Ministère de la Culture et de la CommunicationDRAC P.A.C.AVille de Mouans-SartouxConseil Régional Provence-Alpes-Côte d’AzurConseil Général des Alpes MaritimesPrix 2008 - PRO EUROPAde la Fondation Européenne de la Culturel’EAC est membre du réseau

Présentation de l’Espace de l’Art Concret / Présentation of Espace de l’Art ConcretInauguré en 1990, l’Espace de l’Art Concret est né de la rencontre de deux collectionneurs, Sybil Albers et Gottfried Honegger,et du maire de Mouans-Sartoux, André Aschieri. Depuis ses débuts, ce projet artistique et culturel est lié à l’éducation du regard.La programmation d’expositions thématiques permet une réflexion sur l’art et la société ainsi que des confrontations entre lesdiverses formes d’expressions artistiques. La place essentielle accordée à la pédagogie permet de sensibiliser le public le plusvaste à l’art d’aujourd’hui. Les Ateliers pédagogiques créés en 1998 répondent à la question de l’éducation artistique des jeunespublics. L’objectif est “apprendre à regarder car regarder est un acte créatif” (Gottfried Honegger).L’Espace de l’Art Concret développe son action autour de trois pôles : la conservation et la valorisation de la Donation Albers-Honegger, la programmation d’expositions temporaires dans la Galerie du Château et l’action pédagogique dans les Atelierspédagogiques et le “Préau des enfants”.Sybil Albers et Gottfried Honegger ont voulu rendre leur collection accessible au public. Mise en dépôt auprès de la ville deMouans-Sartoux dans un premier temps, cette collection a fait l’objet d’une donation à l’Etat français. La première donation eutlieu en 2000 à la condition de la présentation de la collection dans un bâtiment construit à cet effet dans le parc du château deMouans et la garantie de maintenir la forte cohérence scientifique du projet autour de l’art concret et de l’art contemporain. Cettepremière donation fut complétée par une importante donation d’œuvres personnelles de Gottfried Honegger en 2001 et deplusieurs ensembles d’œuvres en 2002, 2004 et 2007.Aurelie Nemours a également souhaité faire à l’Etat une donation importante d’œuvres personnelles en 2001, en raison desliens affectifs qui l’unissaient à Gottfried Honegger et de la confiance qu’elle avait en “un projet qui contribuait à présenter enfinl’art concret reconnu et vivant dans le patrimoine français”. Aurelie Nemours fit une seconde donation d’un important fondsd’estampes pour la “création d’un département d’art graphique”. D’autres donations ont apporté leur appui au premier lieuconsacré en France à l’art concret, en particulier le don de Gilbert et Catherine Brownstone.La construction du bâtiment de la Donation Albers-Honegger, inauguré le 26 juin 2004 en présence du ministre de la Culture etde la Communication, a été confiée aux architectes suisses Gigon/Guyer, sous la maîtrise d’ouvrage de la Ville de Mouans-Sartoux, avec l’aide du ministère de la Culture et de la Communication (Délégation aux arts plastiques/Direction régionale desaffaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur), avec le soutien du Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, et le concoursdu Conseil général des Alpes-Maritimes.L’Espace de l’Art Concret est une association dont le président est Jean-François Torres.L’Espace de l’Art Concret bénéficie du soutien de la Ville de Mouans-Sartoux, du Ministère de la Culture et de la Communication DRAC PACA, du ConseilRégional Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Conseil Général des Alpes-Maritimes.Inaugurated in 1990, the Espace de l’Art Concret was born as the result of an encounter and the will of two collectors, Sybil Albers and GottfriedHonegger, and André Aschieri, the mayor of Mouans-Sartoux. Ever since the beginning, this artistic and cultural project has been linked to ideaof educating the eye. A programme of thematic exhibitions allows for reflection on art and society as well as a confrontation between diverse formsof artistic expression. The essential place given to education allows the largest possible public to be in contact with today’s art. The pedagogicalworkshops created in 1998 respond to the question of artistic education for young people. The objective is “Learn to look because looking isa creative act.” (Gottfried Honegger)The action of the Espace de l’Art Concret is three-fold: the conservation and promotion of the Albers-Honegger Donation, the programme oftemporary exhibitions in the Castle Gallery, and the educational programme in the Ateliers Pédagogiques and the “Préau des Enfants.”Sybil Albers and Gottfried Honegger wanted their collection to be accessible to the public. It was first lent to the town of Mouans-Sartoux andsubsequently donated to the French state. The first donation was made in the year 2000 on the condition that the collection be presented in abuilding built specifically for this purpose in the park surrounding the Castle of Mouans, and a guarantee that the coherency of the projectconcerning art concret and contemporary art be maintained. This first donation was supplemented by an important donation in 2001 of work byGottfried Honegger from the artist’s personal collection, followed by several more groups of work in 2002 and 2004.Aurelie Nemours, a close friend of Gottfried Honegger’s, also wished to make a major donation of her work; given the confidence she had in a“project that contributed to finally presenting art concret, recognised and alive, as part of the French heritage.” Aurelie Nemours made a secondlarge donation of her prints for the “creation of a graphic art department.” Other donations followed, notably that of Gilbert and CatherineBrownstone, giving further support to the first place in France devoted to art concret. The building which houses the collection, designed by thearchitects Gigon and Guyer, was inaugurated June 26, 2004. The Espace de l’Art Conret is an association presided by Jean-François Torres.The Espace de l’Art Concret is supported by the town of Mouans-Sartoux, the Minister of Culture and Communication, DRAC PACA, the Regional CouncilProvence – Alpes – Côte d’Azur and the General Council of the Alpes-Martimes.

Contacts / InformationEspace de l’Art ConcretDirectrice : Fabienne FulchériContact presse : Estelle Epinette / epinette@espacedelartconcret.frChâteau de Mouans – F 06370 Mouans-SartouxTel : 00 33 (0)4 93 75 71 50 - Fax :00 33 (0)4 93 75 88 88www.espacedelartconcret.frOuverture / Opening :Horaires d’hiver, du 1er septembre au 30 juin, du mercredi au dimanche, de 12h à 18hHoraires d’été, du 1er juillet au 31 août, tous les jours, de 11h à 19hOpen every day from July 1st to August 31st, from 11 AM to 7 PM.Open from Wednesday to Sunday, beginning on September 1st, from 12 PM to 6 PM.Visite de groupes, sur rendez-vous, tous les jours de 10h à 18hGroup’s visit, by apointment, every day from 10 AM to 6 PM.Accueil téléphonique à partir de 8h30, du lundi au vendredi - 11h les week-end et jours fériés.Phoning reception, from Monday to Friday, from 8.30 AM to 6 PM / week-end and public holiday, from 12 PM to 6 AMTarifs / Entry fees :Individuel / Individual7 euros : Toutes les entrées individuelles / All individual entries3,5 euros : Enseignants et étudiants hors académie de Nice-Var / Teachers and students outside of the Nice/Var AcademyGroupe / GroupsSur rendez vous à partir de 10 personnes - Contact : Régine Tracy : 04 93 75 71 50 | tracy@espacedelartconcret.frBy apointment. Minimum 10 people / Contact : Régine Tracy : 04 93 75 71 50 | tracy@espacedelartconcret.fr7 euros par personne + 2 euros par personne (20 personnes par médiateur)7 euros per personne + 2 euros per personne (20 people per guide)Gratuit / FreeLes Mouansois - Etudiants et enseignants de l’Académie de Nice Var - Jeunes de moins de 18 ans - Demandeur d’emploi -Handicapé et accompagnant, Maison des artistes (sur présentation de la carte) - Journaliste (sur présentation de la carte depresse) - Ministère de la Culture et de la Communication, Conseil Régional PACA, Conseil Général 06 - Membres de l’ICOM.Residents of Mouans-Sartoux / Students and teachers from the Nice-Var Academy / Children under 18 / Unemployed persons/ Members Maison des artistes (card obligatory) / Journalists (press card obligatory) / Representatives Ministry of Culture andCommunication, Regional Council PACA, General Council 06 / ICOM MembersPour les visites jeunes publics / Visits for young peopleS’adresser aux ateliers pédagogiques : 04 93 75 06 78 | ateliers.pedagogiques@espacedelartconcret.frContact the Pedagogical Studios: 04 93 75 06 78 | ateliers.pedagogiques@espacedelartconcret.fr

Comment venir à l’Espace de l’Art Concret / How to get to the Espace de l’Art Concret :Avion / PlaneAéroport de Nice (trajet Aéroport - Mouans-Sartoux : 30mn en voiture)Nice airport - (Airport - Mouans-Sartoux : 30 mn by car)Voiture / CarAutoroute A8 - Sortie “Cannes-Mougins”, direction “Grasse” : Sortie Mouans-SartouxAutoroute A8 – Exit “Cannes-Mougins”, direction “Grasse” : Exit Mouans-SartouxTrainLigne Cannes - Grasse – Arrêt Gare Mouans-Sartoux (15 minutes de la gare de Cannes)Line Cannes - Grasse – Get off at Mouans-Sartoux (15 minutes from the Cannes train station)BusLigne TAM 600 Cannes – Grasse - Départ gare de Cannes, arrêt Centre Mouans-SartouxTAM 600 Cannes – Grasse line - Departure: Cannes Station, stop: Centre Mouans-SartouxL’Espace de l’Art Concret bénéficie du soutien de la Ville de Mouans-Sartoux, du Ministère de la Culture et de la Communication DRAC PACA,du Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Conseil Général des Alpes-Maritimes.