Dpresse_collectionne.. - L'espace de l'art concret

19.06 / 30.10.2011EXPOSITIONCollectionneursen situationCéleste Boursier-Mougenot, Denis Castellas, Krijn De Koning, Sandra Lorenzi, PascalPinaud, Florian Pugnaire & David Raffini, Djamel Tatah, Cedric Teisseire, Richard WoleckL’Espace de l’Art Concretbénéficie du soutien de laVille de Mouans-Sartoux, duMinistère de la Culture et dela Communication DRAC-PACA, du Conseil RégionalP r o v e n c e - A l p e s-Côte d’Azur et du ConseilGénéral des Alpes-Maritimes.Espace de l’Art Concret - centre d’art contemporain / Mouans-Sartoux (06)www.espacedelartconcret.fr

“Collectionneurs en situation”Vernissage le dimanche 19 juin à 17hExposition du 22 juin au 30 octobre 2011Commissaire de l’exposition : Fabienne FulchériArtistes : Céleste Boursier-Mougenot, Denis Castellas, Krijn De Koning, Sandra Lorenzi, Pascal Pinaud, FlorianPugnaire & David Raffini, Djamel Tatah, Cedric Teisseire, Richard Woleck.Dans le cadre de la manifestation L’Art contemporain et la Côte d’Azur, un territoire pourl’expérimentation, l’Espace de l’Art Concret présente un panorama de la création actuelle vu àtravers le regard de certains collectionneurs de cette région. Le projet interroge la pratique del’installation et de l’in situ en proposant aux artistes de concevoir des œuvres (produites etacquises par les collectionneurs) qui prendront place d’abord dans les galeries du château ducentre d’art puis intégreront dans un second temps les collections de ceux-ci.Cette exposition réunit 10 artistes associés à 9 collectionneurs ou couples de collectionneursautour de 9 projets imaginés pour intégrer deux espaces de présentation qui diffèrent dans leurarchitecture et leur fonction.Le titre de l’exposition « Collectionneurs en situation » met ainsi l’accent sur le rôle actif descollectionneurs qui expérimentent un autre rapport à l’œuvre : celui d’une œuvre en train de seconstruire. Le dialogue entre l’artiste et le collectionneur s’ouvre ici à un autre interlocuteur :l’institution générateur et pivot du projet. L’Espace de l’Art Concret, fruit d’une initiative privée etd’une volonté politique, apparaît comme le lieu idéal d’une telle exposition. De même que leChâteau, bâtiment appartenant à l’origine à la sphère privée puis transformé en centre d’artouvert au public, permet de mettre en perspective les relations parfois ambigües que l’artentretient avec la question de la commande et du décorum.Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la manifestation «L’Art comtemporain et la Côte d’Azur - un territoire pourl’expérimentation, 1951 - 2011»contact presseEstelle Epinette / epinette@espacedelartconcret.frL’ Espace de l’Art Concretbénéficie du soutien de la Villede Mouans-Sartoux, duministère de la Culture et dela Communication, DRACPACA, du conseil régional-Provence-Alpes-Côte d’Azur,et du conseil général des Alpes Maritimes.Prix de la Fondation Européenne de la Culture 2008l’EAC est membre du réseau

“Collectors on site”Opening : Sunday, June 19th, 2011 at 5:00p.m.June 22 through October 30, 2011Artistes : Céleste Boursier-Mougenot, Denis Castellas, Krijn De Koning, Sandra Lorenzi, Pascal Pinaud, FlorianPugnaire & David Raffini, Djamel Tatah, Cedric Teisseire, Richard WoleckIn the framework of the exceptional exhibition, Contemporary Art and the French Riviera, ATerritory for Experimentation, the Espace de l’Art Concret presents a panorama of work by livingartists as seen through the eyes of certain collectors from the region. The project examinesthe practice of installation art and on-site work by offering each artist an occasion to conceive apiece (financed and acquired by the collector) which will first be installed in the Castle gallery ofthe Espace de l’Art Concret and subsequently be integrated into the collector’s private collection.This exhibition brings together ten artists in association with nine collectors, or couples whocollect, for the conception of nine projects which must be integrated into two exhibition spacescompletely different in both architecture and function.The title of the exhibition, « Collectors on site » emphasizes the active role played by thecollectors who experience here a new relationship with a work of art: one with a work in process.The dialogue between artist and collector also opens up to another interlocutor: the institution,initiator and pivot of the project. The Espace de l’Art Concret, fruit of a private initiative and apolitical choice, seems the ideal site for such an exhibition. In the same way the Castle, abuilding from the private sector transformed into an art center open to the public, allows us to putinto perspective the sometimes ambiguous relationships that art maintains with commissionsand decorum.

12 31 Céleste Boursier-MougenotProjet d’installation pour l‘exposition «Collectionneurs en situation»2 et 3from here to ear (version 13), 2010Technique mixte, dimensions variables5 structures octogonales en bois d'érable et contre-plaqué, cordes de clavecin, chevilles de piano, microphones à contact, système de diffusion, cintres,récipients en métal, graines, eau, nids, sol en MDF, sable, plantes et oiseaux.Installation réalisée à l’occasion de l’exposition “21st Century: Art in the First Decade”,Vue d’installation, Gallery of Modern Art, Brisbane, Australia (Dec. 2010 - Avril 2012)Photographie : Céleste Boursier-Mougenot© Céleste Boursier-Mougenot. Courtesy galerie Xippas. Remerciements à Queensland Finch Society.

Denis CastellasBrooklyn Bridge, 2010acrylique sur toile 46x 60cmPhotos du Brooklyn Bridge de New-York ( 2010)Photo de l'objet trouvé dans la rue qui est le point de départ de ce travail, (1989)© Denis Castellas

112 31Krijn De KoningMaquettefoam, peinture - 22,5 x 27 x 30cmcourtesy de l'artiste© Krijn de Koning2 et 3OFFICE, 2008Techniques mixtes - 225 x 270 x 300 cmcourtesy de l'artiste© Krijn de Koning

Sandra LorenziMaquette préparatoire du Projet d’Installation «Soli sol soli»Echelle 1/10eCollaboration Sandra Lorenzi & José Albertini© Sandra Lorenzi

1 21Pascal PinaudTous les dégoûts sont dans ma natureLa Verrière d'Hermès, Bruxelles26 octobre - 15 décembre 2007© droits réservés2Paterre, 2011verre et métal, # 170x110 cm© François Fernandez

Florian PugnairePerdre le fil, 2010Papier, fil à mémoire de forme et système électrique - Dimensions variablesCollection privée, Paris© Aurélien Mole, courtesy TORRI, Paris.

Djamel TatahSans titre, 2011Bois gravé et lithographie, 180 x 90cm© Relativ design

Cédric TeisseireProposition pour Angle, 2011Acrylique mat, dimension variable© Cédric Teisseire

Richard Woleck"Infini Reflexion", 2011205 x 150 x 60 cmAcier, bois, dibon, miroir, livres, peinture uv, vernis polyuréthane et système lumineux© Richard Woleck

Biographies des artistesCéleste Boursier-MougenotNé en 1961 à Nice, vit et travaille à SèteReprésenté par la Galerie Xippas, ParisExpositions personnelles 2011from here to ear (v.14), Iconoscope, Montpellieruntitled (series #3) + index (v.4) for two pianos, EMPAC, New York, Etats-UnisExpositions collectives 2011La Sculpture autrement, Eco'Parc, MouginsUntitled, Galerie Sintitulo, MouginsFisheyedrone, Le Lavoir, MouginsThe Birds and the Bees, Oakville galleries, Oakville, CanadaContemporary French Art Scene / Seen through the Marcel Duchamp Prize, Mori Art Museum, Tokyo, JaponDenis CastellasNé en 1951 à Marseille, vite et travaille à Nice et New-YorkReprésenté par Parker's Box Gallery, New-York (Etats-Unis)Exposition personnelle 2010Some of this year's paintings Parker's Box Gallery, Brooklyn, NEW YORK, Etats-UnisExposition collective 2010WNTRSLN Parker's Box Gallery, Brooklyn, NEW YORK, Etats-UnisKrijn De KoningNé en 1963 aux Pays-bas, vit et travaille à Amsterdam, Pays-BasReprésenté par Serge Le BorgneExposition personnelle 2010Here Now, Maladrerie de St Lazare, BeauvaisExposition collective 2010Sandra LorenziNée en 1983, vit et travaille à NiceReprésentée par la Galerie Sintitulo, Mougins, 06Expositions personnelles en 2011Garden Party, Galerie Sintitulo, MouginsArt-O-Rama, artiste invitée, MarseilleLa Nébuleuse de l’Homoncule, Module 1 / Palais de Tokyo, ParisExposition collective 2010HIC, L’Exposition de la Forme des Idées, Centre d’art de la Villa Arson, Nice

Pascal PinaudNé en 1964 à Toulouse, vit et travaille à NiceReprésenté par la Galerie Catherine Issert, St Paul de Vence, 06Expositions personnelles 2009Collection permanente du Musée Picasso, AntibesDébord et dépeint, galerie Nathalie Obadia, Bruxelles, BelgiqueExpositions collectives 2010Ils chantent et ils jouent, les gens entrent, Maison des Arts, Grand-QuevillyDe leur Temps 3, Les 10 ans du Prix Marcel Duchamp, Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg etfonds régional d’art contemporain d’Alsace, SélestatAu présent, Centre d’art Paserelle, BrestMétissages, Musée d’art et d’histoire, Hôtel Hèbre de Saint-Clément, RochefortAu verso des images (En miroir), MAMCO, Genève, SuisseLa Peinture après la Peinture, oeuvres de la collection du Frac Bretagne, Centre d’Art de Moscou, RussieL’expérience du Monde, Centre d’art contemporain de Vinzavod, Moscou, RussieFlorian PugnaireNé en 1980, vit et travaille à Nice et ParisDavid RaffiniNé en 1982, vit et travaille à Piedigriggio, Haute-CorseReprésentés par la Galerie Torri, ParisExpositions personnelles 2011Glissements, Le Dojo, NiceBerlin-Paris, Galerie Carlier I Gebauer, Berlin, AllemagneExpositions collectives 2011La sculpture autrement, Ecoparc, MouginsQue sera, sera …, CAN, Neuchâtel, SuisseTout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le blanc, Frac Aquitaine (F. Pugnaire)Djamel TatahNé en 1959, vit et travaille en BourgogneExpositions personnelles 2011Château de Chambord, ChambordExpositions collectives 2010Nevermore, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne (MAC/VAL), Vitry-sur-SeineCentre Pompidou at the State Hermitage Museum, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg, RussieI Mutanti, Villa Médicis, Rome, ItalieCedric TeisseireNé en 1968 à Grasse, vit et travaille à NiceReprésenté par la Galerie RX, Paris

Expositions personnelles 2011Galerie Nathalie Clouard, RennesSuite Combo logique avec Smarin, galerie Sandrine Mons, C/O Loft, NiceLa peinture en rappel, Angle art contemporain, Saint-Paul-Trois-ChâteauxProposition pour la médiathèque, Mouans-SartouxExpositions collectives 2011La peinture en avant, MAMAC, NiceLa peinture autrement, Musée Chagall, NiceQué sera sera… La Station au CAN, Centre d'Art de Neuchâtel, SuisseRichard WoleckNé en 1960 à Nice, vit et travaille à NiceReprésenté par la Galerie Ferrero, Nice, 06Expositions personnelles 2010Galerie Menouar, ParisLa sauvageonne Megève, SuisseExpositions collectives 2010Anna Tschopp MarseilleNiall Fairhead Gallery Londres, AngleterreGalerie Ferrero à Nice

Biographies des collectionneursCe projet est né du souhait de construire une exposition qui ne serait pas seulement la concrétisation du choix d’une seulepersonne, le commissaire de la manifestation, mais serait le reflet de plusieurs regards : ceux des collectionneurs invités àparticiper, aux côtés des artistes, à cette aventure, une expérimentation qui serait une formidable occasion de partager un autrerapport à l’œuvre, qui provoquerait surtout des déplacements inédits au sein de nos pratiques respectives.Je remercie chaleureusement tous les acteurs de ce projet, les collectionneurs, artistes, et autres protagonistes essentiels,comme les galeries, qui ont accompagné cette idée avec enthousiasme et se sont prêtés au jeu. Qui dit jeu, dit aussi règles, etparmi celles-ci un exercice évident : faire les présentations et demander aux collectionneurs de se définir par leur situationgéographique, sociale, et/ou professionnelle mais aussi selon leur statut de collectionneur. L’exercice de style bien connu de larédaction de la biographie auquel ils ont bien voulu se soumettre reflète parfaitement la diversité de leur personnalité, de leursparcours avec les mêmes points communs : cette même passion pour l’art contemporain et cet engagement sans faille auprèsdes artistes qu’ils apprécient et soutiennent.Nous avons pris le parti-pris de ne pas homogénéiser les textes des différentes biographies afin de conserver au plus prèsl’esprit de ceux qu’ils présentent.Fabienne Fulchéri - Directrice de l’Espace de l’Art ConcretJosé Louis Albertiniartiste produit : Sandra LorenziC’est grâce à la curiosité, au romanesque et à l’émotionnel que sa vie a commencé.Sa première et véritable formation culturelle a été celle des Arts Plastiques (Ecole de Beaux Art - disparue, - Rue Tonduti deL’escarène à Nice - en 1955). Sur ce terrain préféré, il est resté très idéaliste et sans discontinuer sous la véritable influence del’art de son temps. Il a gardé, pendant tout ce long temps, continuellement, une passion simple pour l’art du présent. Elle estdevenue pour lui un véritable instrument de découverte, de curiosité et d’apprentissage.Dès le début, petitement et lentement, il est devenu un collectionneur raisonnable, adorant les travaux sur papier. Il a accumulédes œuvres, mais seulement celles pour lesquelles, il était tout simplement enthousiaste, sans complication abusive. Onpouvait l’imaginer d’emblée, captif de ses œuvres d’art, comme si son activité de collectionneur allait de pair avec un isolement,……. Et bien non, ……. Pendant tout ce temps, sa pensée ne tient pas en place, son chemin de collectionneur se déploie à l’airlibre et dans le mouvement.Tout au long de cette captivante histoire d’amour avec l’art, il raconte sa propre histoire avec passion. S’il n’a pas pu ou pas su,se déployer dans une vie d’artiste dont probablement il rêvait, il est devenu par contre responsable d’une bonne agenced’architecture. Il est l’auteur, dans le monde entier, de nombreux et beaux travaux.Tout au long de ce cheminement professionnel, il a découvert de façon constante, la grande, la nécessaire et véritablecorrélation de l’art de son temps avec son métier d’architecture. Pendant toutes ces années de travail, il a aimé la confrontationou le partage de son métier avec sa ou ses visions de l’art.Les arts plastiques sont certainement un des domaines artistiques où la totale liberté d’expression et des moyens de productionrestent encore entiers. Mais est-ce vraiment la réalité d’aujourd’hui ?Pour lui, il s’agissait d’esquiver une intégration discutable à ce milieu culturel, de déguerpir d’un ghetto artistique souvent tropenfermé dans « le cercle » bordé d’objectifs personnels, de conserver cette notion de liberté sans toutes les contraintes desdivergences ou des a priori primaires. Ainsi, différemment, pendant 30 années, au travers de 3 lieux de galeries successives,(New York, Nice et Mougins), il s’est consacré à un geste idéaliste, celui de faire en sorte que les autres, le grand public,profitent aussi d’un immense plaisir, …… celui d’établir et de partager une relation naturelle qui soit à la fois, un instrumentcapable de transmettre des émotions, de sensibiliser le grand public à une autre vision de l’art et lui donner l’envie de voyagerailleurs, et bien évidemment d’ouvrir leur esprit sur les œuvres de jeunes artistes méditerranéens. L’art d’aujourd’hui a soutenusa passion pour l’architecture autant que l’architecture a soutenu sa passion pour l’art de son temps.Arsfuturaartistes produits : Krijn de Koning et Djamel TatahL'idée de créer Arsfutura est née en 2005 au cours de conversations croisées entre Maurice Gozlan, Jean- François Torres etSerge Le Borgne. Cette idée était alors, et est encore, fort simple et n'était que le constat de différentes envies comme parexemple une volonté commune de travailler de façon très proche avec des artistes, les accompagner de façon intellectuelle etfinancière dans leur travaux.La difficulté de certains artistes à produire sereinement ces oeuvres est souvent liée à descontingences financières.Il nous est donc apparu évident que Arsfutura devait devenir une "unité de production". Nous avons donc produit depuis lorsplusieurs artistes à qui nous avons en fait "passé commande". Ces productions entrent, en partie bien sûr, dans la collection

d'Arsfutura, et ont été décidées en fonction des lieux privées où elles seraient visibles. Il en est ainsi, et par exemple, pour desséries d'oeuvres de Anne Marie Jugnet & Alain Clairet, de Marina Abramovic ou bien encore de Su-Mei Tse ou Krijn De Koning.Francis et Francine Carrèreartiste produit : Cédric TeisseireDans les années 70, Jean Pierre FAURE, boxeur professionnel gagne au loto. Ne sachant que faire d’une somme rondelette,ses amis enseignants, dentistes, médecins l’encouragent à ouvrir une galerie d’art. L’espace d’Art Prospect était né à Agen.Sous l’influence de Jérôme BOIXEL, artiste peintre et à ses heures professeur d’anglais, nous avons vu défiler en ce lieu tousles grands de la Figuration Narrative : Tirouflet, Rancillac, Monory, Adami, Messac, Proweller, Babou etc.…Notre rôle consistaità tartiner le foie gras lors des vernissages. Sans aucun écho local et nous même tous plus ou moins fauchés, la galerie a fermé.Mais les yeux de tout le petit groupe d’alors étaient désormais ouverts et sensibles.Ensuite sont venus les galeries, et leur rôle éducatif indispensable pour nous qui n’avions plus guère le temps de flâner. Noussommes ainsi devenus plus amateurs que collectionneur de peinture contemporaine, car être collectionneur nécessite unerigueur et une logique dans ses choix. Trop éclectiques dans notre mode de vie et de pensée, cela nous a conduits à plusd’amateurisme, à plus de légèreté en quelque sorte. On y a perdu peut être en reconnaissance, mais on y a gagné en liberté.Notre choix a été plus ou moins cohérent.Michel Fedoroffartiste produit : David Raffini et Florian PugnaireD’origine russe, Michel Fedoroff est né dans l’Oise et a été élevé à Paris après que ses parents aient fui la révolution de 1917. Ilentre comme apprenti en 1962 dans une société de diffusion de musique où il fera toute sa carrière, gravissant peu à peu tous leséchelons. Il devient le directeur et le propriétaire de l’entreprise Mood media, classée numéro 1 mondial du secteur. En 1992, ildécide de s’installer à Monaco pour rejoindre sa femme et partage son temps depuis lors entre la capitale et le sud de la France.Son intérêt pour l’art naît précocement, dès ses 16 ans, alors qu’il découvre la beauté des paysages de l’Oise. Les villesd’Auvers et Pontoise l’amènent naturellement à regarder les toiles de Van Gogh et de Pissarro. L’histoire dramatique de certainsartistes et la grande précarité de leurs conditions de travail lui donnent envie dès cette époque de construire un village d’artistes.Il s’initie un temps à la pratique artistique qu’il abandonne assez rapidement pour s’intéresser à l’histoire de l’art. Il commencealors à collectionner des affiches, puis des éditions limitées et progressivement la notion de « signature » de l’artiste devient unélément déterminant dans ses choix. Il acquiert alors son premier original et entame une nouvelle relation à l’art qui devient viteessentielle pour lui : le dialogue avec l’artiste vivant. Cet échange avec les créateurs va rapidement s’étendre aux autres acteursde la sphère artistique et constitue à présent le moteur que le monde des affaires ne lui apporte plus.Pour se définir, Michel Fedoroff préfère le terme d’amateur à celui de collectionneur et avoue avoir beaucoup de mal à seséparer des œuvres qu’il a acquises au fil du temps, celles-ci ayant trouvé leurs places dans son environnement domestique maisaussi dans son histoire personnelle. Il s’attache aujourd’hui à défendre et à soutenir la jeune création actuelle et il a pour se fairemis en œuvre un projet ambitieux qui prend corps depuis quelques années sur la petite commune de Bargemon dans le Var.Depuis l’acquisition en 1996 d’un vaste domaine, il transforme ce terrain parsemé de fermes agricoles en véritable paradispour les passionnés d’art et de nature. La création de ces ateliers pour artistes, la construction de ces résidences et lieuxd’exposition apparaissent comme une suite logique dans son parcours, une façon singulière et engagée de faire partager sapassion pour l’art.Pierre-Louis Ezavinartiste produit : Richard WoleckMon parcours professionnelJe suis né en Algérie à Mostaganem, le 23 juillet 1952, d'une famille de quatre enfants d'origine Alsacienne et Espagnole du Sud.En 1962, je suis rapatrié à 10 ans avec ma famille au Rouret puis à Nice.Deux grandes rencontres vont moduler mon parcours professionnel et ma vie de collectionneur indissociables de mes goûtslittéraires et philosophiques.A la FAC de droit de Nice où je rencontre Monsieur Fernand Derrida, cousin du philosophe, qui va orienter non seulement monchoix professionnel mais aussi mon esprit pour la critique et la déconstruction des concepts d'une nouvelle discipline en pleinessor : le droit de la faillite et le droit économique.Cette rencontre sera déterminante du choix d'un métier puisque grâce à Monsieur Derrida, j’accomplis un stage de 3 ans chezun Syndic à Nice.Les crises économiques des années1970-1980 me poussent très naturellement à passer le concours national d'Administrateur

Judiciaire dont je sors Major.Parvenu très jeune (25 ans) dans ce métier mal connu parmi les professions juridiques (il n'existe qu'une centained'Administrateurs Judiciaires en France) qui jouissent d'un monopole de fait, je développe une Etude dont l'importance necessera de croître spécialement dans le traitement amiable et contractuel des difficultés des entreprises.L'Etude Niçoise devient l'une des plus importantes sur le plan régional puis national et emploi une quinzaine de collaborateursspécialisés dans le droit et la finance.Depuis 1996, à la faveur de grandes réformes des entreprises en difficulté et de la profession, je deviens avocat à la Courd'Appel de Paris.A l'âge de 23 ans, une deuxième grande rencontre avec un avocat niçois, Maître Augustin Nicolaï, Docteur en droit en enphilosophie, m'initie au decorum et à la collection d'objets de curiosité indissociables de mes voyages et d'expériences littéraireset philosophiques.L'Expérience du collectionneur en situationS'il est vrai, comme le prétend la philosophe existentialiste, que nous sommes tous en situation, le collectionneur l'est à) plus d'untitre puisqu'il fabrique un univers peuplé comme l'imaginaire et selon le mot de Sartre, lui-même «de petits simulacres».Pour moi, le choix des objets de mes collections très contingents en eux-mêmes, n'ayant pas toujours le statut d' œuvre d'art,n'est jamais séparé de mes expériences littéraires ou philosophiques du moment ou même des voyages organisés pour aller surles traces d'un objet particulier ou d'une sculpture par exemple.J'ai ainsi très récemment accompli un tour du monde dans le Pacifique Sud à la recherche des lieux où se fabriquaient desstatues Malangan et notamment un grand Uli de Nouvelle Irlande.Cet objet est collectionné par les surréalistes, et notamment André Breton qui lui a consacré un poème, était devenu uneobsession celle de Breton lui-même qui n'hésitait pas à se séparer du « cerveau à l'enfant » un tableau de Chirico pouracquérir cet Uli en vente publique.Tous les mouvements rebelles ou subversifs depuis le début du siècle ont inspiré également mes choix.Je n'étais pas né collectionneur, mais le suis devenu de la même manière que Proust disait dans la recherche : « … je n'étaisplus le même, mais le défilé heure par heure d'une armée de personnages...».Au fil du temps, je parvins à me néantiser dans l'objet, à devenir l'objet lui-même.Car le collectionneur a une fonction, celle qui donne du sens à l'objet pour le métamorphoser en œuvre d'art dans son propreunivers.Le collectionneur donne de la valeur à l'objet et ce « supplément d'âme » aux choses qu'il élève au niveau de la valorisation de soi.Le collectionneur organise le monde qui l'entoure sur une préoccupation esthétique et non utilitaire.Le collectionneur est donc par excellence un être en situation, il n'est jamais que pour soi, il est toujours pour quelque chose,comme la conscience phénoménologique elle-même.Il y a autant de collectionneurs que de collections.Pour ma part, je cherche le rapport qui existe entre mes collections de blousons d'aviateurs de la seconde guerre mondiale,avec des Tikis Maoris, des poupées Kashina, un grand Uli de Nouvelle Irlande, la figuration narrative, des livres rares, le Pop'Art,les montres, l'art africain, les stylos, le mobilier moderniste et les formes géométriques de l'art conceptuel russe.Mais le mot collectionner dans sa racine latine colligere ne veut-il pas dire relier, relier les choses entres elles.Toutes ces choses forment un réseau de signification qui leur donne un sens par rapport au lieu qui est le collectionneur lui-même,son moi intime autant que sa propre maison.Gilles Fuchsartiste produit : Celeste Boursier-MougenotNé à Paris en 1931, Gilles Fuchs est un grand collectionneur français dont l’engagement dans le mécénat culturel remonte àplus de trente ans. Passionné par l’art contemporain qu’il considère comme un exceptionnel laboratoire de création, ce juristeinternational acquiert sa première œuvre à l’âge de vingt ans : un Magritte.Mais cette passion va bien au delà de l’acquisition d’œuvres : tout au long de sa carrière, il va soutenir le travail des artistes etcontribuer à mieux faire connaître l’art contemporain, tout particulièrement la scène française à laquelle il est très attaché.En 1994, il fonde avec quelques amis l’ADIAF, Association pour la Diffusion internationale de l’Art Français, qu’il préside depuis1998.En tant que Président de l’ADIAF depuis 1998 : il consacre toute son énergie à développer les activités de cette association dontil a été l’un des fondateurs en 1994 et qui est aujourd’hui le plus important regroupement de collectionneurs d’art contemporainen France . Une association qui s’est donnée pour objectif de soutenir la scène française et promouvoir les artistes résidant enFrance sur le marché international.Préoccupé par le « lent effacement de l’art français sur la scène internationale », Gilles Fuchs a été parmi les premiers àréagir. Mobilisant au sein de l’ADIAF les collectionneurs privés de toute les régions de France, il a commencé sa présidence enorganisant l’exposition «France, une nouvelle génération » présentée à Madrid dans le cadre de l’ARCO, puis à Sintra auPortugal et au Kraft de Reims. D’autres ont suivi comme « Photopolis », exposition de jeunes photographes français organiséeen Belgique, puis « Arrêts sur Image » présentée au Kunst-Werke de Berlin.En 1999, il lance l’idée du PRIX MARCEL DUCHAMP, premier prix de collectionneurs créé pour promouvoir la scène artistique

française. Un projet qui va recevoir l’appui du Centre Pompidou, et de son Musée national d’art moderne. Lancé en 2000 avecle concours de sociétés privées (Lombard Odier, DTAM,INLEX,ARTCURIAL,FONDATION HERMES …), le Prix Marcel Duchampest aujourd’hui reconnu comme l’équivalent français du célèbre Turner Prize.LGRartiste produit : Pascal PinaudLaurenceGaétaneRolandAu début, il y a "R" qui regarde etraconte à "G" les merveilleuses histoires de l'art.Vingt ans plus tard "L" arrive et veut sapart de contes... Elle participe aux nouvelles acquisitionset d'expositions en musées, d'ateliers engaleries, de Paris à Venise ou de Nice à Mouans-Sartoux,les artistes du passé comme du présent,nous accompagnent toujours...C'est le cas aujourd'hui des étonnanrespropositions de Pascal Pinaud qui semblent flotter avecrigueur sur les murs comme des dessins deLissitsky.C'est avec bonheur et fierté que nousavons soutenu ce très beau projet.Bernard Massiniartiste produit : Denis CastellasNeuro-chirurgien, membre du jury du Prix Marcel Duchamp en 2006 et fondateur d’un espace d’exposition pour sa collection,Bernard Massini a fait le choix de mêler son activité professionnelle à sa passion de collectionneur. Situé à Nice dans l’HôtelRégina, son cabinet est dédié à l’activité médicale mais accueille également sa collection, constituée essentiellement depeinture. Les espaces, aménagés par Marc Barani, voient ainsi se côtoyer appareillages médicaux et grands tableaux.La genèse de sa passion de collectionneur ? Un premier achat à 20 ans d’une toile d’un peintre de Menton, Emile Marzé, inconnudont il revendique encore la qualité du travail. Mais pour le reste, il dit surtout avoir fait beaucoup d’erreurs. Son jugement s’estformé au fil du temps, au fil des complicités qui se tissaient avec artistes et galeristes. De ses débuts il a revendu une bonnepartie car rien ne l’oblige à conserver, à justifier de ses dépenses mal dirigées. Au contraire même, tout à son avis l’oblige àremettre de l’ordre dans ce qui est dans ses réserves, à élever l’exigence, à constituer un ensemble qualitativement homogène.Aujourd’hui, au fil des regards sur les toiles, une identité se dessine, les œuvres s’affirment dans une proximité. Les motifs sontsombres et parfois complexes, ils nous engagent dans des regards métaphysiques sur l’homme, sur la mort, l’humanité, ladouleur. On croise ainsi au sein de sa collection des peintres tels que Denis Castellas, Djamel Tatah, Marc Desgranchamps,Stéphane Pencréac’h, Alun Williams, Ronald Ophuis, Assan Smati…Bernard Massini ne cesse de répéter que les œuvres de sa collection sont là grâce à la confiance des artistes qui lui ont permisd’acheter des pièces importantes, des toiles intimes et précieuses.La dimension humaine est ainsi centrale dans son rapport à l’art. En présentant une partie de son fonds sur les murs de soncabinet neuro-chirurgical, c’est bien de cela qu’il s’agit. Le lieu est vivant, habité par des hommes et femmes de passage dontcertaines passeront l’attente dans un regard sur l’art. Bernard Massini sait bien que ses patients viennent avec des problèmesqui accaparent leurs disponibilités et que l’expérience artistique ne pourra résoudre. Ce n’est pas grave. Si les œuvres ontbesoin d’un regard pour exister pleinement, elles ont surtout besoin d’un lieu pour s’exposer.Les regards viendront ensuite, un peu maintenant, plus encore sans doute lorsque le lieu sera exclusivement dédié à l’art.D’après un entretien paru sur le site www.lacritique.org par Mathilde Roman, mars 2007.

communiqué de pressel’Art contemporain et la Côte d’Azur - Un territoire pour l’expérimentation, 1951 - 2011Consacrée à 60 ans d’art contemporain de 1951 à aujourd’hui, L’Art contemporainet la Côte d’Azur - Un territoire pour l’expérimentation, 1951-2011 est la grandemanifestation de l’été 2011.C’est un beau parcours que nous propose une trentaine de lieux culturels (musées,centres d’art, écoles d’art, fondations, galeries, associations culturelles et artistiques)pour présenter au travers des oeuvres de plus de 200 artistes, une histoire riche enmouvements et en personnalités, comme en événements.L’Art contemporain et la Côte d’Azur entend montrer qu’au delà des clichéshabituels, la Côte d’Azur est depuis 60 ans un formidable laboratoire qui ne cesse deproduire et d’accueillir des artistes dans une dynamique exceptionnelle.Une dynamique qui se réinvente au fil du temps et de l’évolution de l’art, tout entenant compte des paramètres sociologiques ou politiques qui dépassent le seulchamp de la création.La Côte d’Azur est toujours ce «grand atelier de l’art» décrit par l’historien de l’artAndré Chastel. Elle est aussi «un territoire pour l’expérimentation» dévoilé au grandjour grâce à cette manifestation.Les institutions à l’initiative de ce projet ont choisi d’organiser une exposition dedimension historique et scientifique visant à mettre en lumière la plupart des sujets oudes supports abordés par les artistes depuis 1951 (la peinture, la vidéo, l’objet, laperformance, le son, l’architecture, la vidéo, la couleur, la figure et l’autoreprésentation).Cette exposition constitue le premier volet de la manifestation : les musées nationauxdu XXe siècle des Alpes-Maritimes (Marc Chagall à Nice, Fernand Léger à Biot, PabloPicasso, la Guerre et la Paix à Vallauris, avec des projets hors les murs à l’Eco’Parcde Mougins et au coeur du village de Coaraze), le MAMAC -musée d’Art moderne etd’Art contemporain- de Nice, le musée Jean Cocteau à Menton, le Château deVilleneuve/Fondation Emile Hugues à Vence et le Centre national d’art contemporainde la Villa Arson à Nice.En dépassant les repères habituels entre les différents mouvements artistiques,l’exposition permet de révéler plusieurs aspects d’une même démarche artistique. Ladiversité des approches choisies a pour but de créer des croisements, de faciliterdes rapprochements, de souligner ce qui unit les oeuvres ou ce qui les différencie etde mettre en évidence la richesse intrinsèque de chacune d’elles.contacts pressePresse nationale et internationaleHeymann Renoult associéesAgnès Renoult, Annabelle Floriant,T 01 44 61 76 76a.renoult@heymann-renoult.coma.floriant@heymann-renoult.comwww.heymann-renoult.comPresse locale et régionaleAssociation L’Art Contemporain et laCôte d’AzurT 04 89 08 00 61presse@artcontemporainetcotedazur.comwww.artcontemporainetcotedazur.comParce que l’art contemporain est une histoire qui ne cesse de se réinventer,l’exposition est accompagnée d’un second volet composé de propositions issuesde multiples acteurs de la diffusion de la création sur la Côte d’Azur. Ces lieuxpermettent d’apporter un regard artistique complémentaire ou différent par rapportaux thématiques énoncées par la grande exposition historique. Il s’agit égalementd’analyser dans la plupart des cas l’identité de ces structures au travers d’expériencesou de projets qui les caractérisent de manière singulière : l’Espace de l’Art Concretde Mouans-Sartoux, le Théâtre de la Photographie et de l’Image de Nice, le Centreinternational d’art contemporain de Carros, le Centre d’art La Malmaison à Cannes,le musée Magnelli/musée de la Céramique de Vallauris, le réseau Botox[s] avec lemusée de la Photographie André Villers de Mougins, la Station, la Maison/galeriesingulière, la Maison abandonnée/Villa Cameline, les éditions De l’Art, les galeriesCatherine Issert, Depardieu, Sandrine Mons, Sapone, Sintitulo, Espace A Vendre, lagalerie de la Marine, l’Atelier Soardi, l’Hôtel Windsor, à Nice mais aussi Documentsd’artistes, Vidéochroniques, la Galerie Ambulante, Artmandat, Le Dojo, Le Module,No-made, la Conciergerie, Chez Lola Gassin, l’Eclat, la Cinémathèque de Nice,lesAbattoirs – Chantier Sang Neuf à Nice, le Forum d’Urbanisme et d’ArchitecturedeNice, la galerie Chave à Vence, la Fondation Hartung Bergman à Antibes, laFondationBernar Venet au Muy, l’Atelier Expérimental de Clans, le muséeinternational de la Parfumerie de Grasse…Cette manifestation fait suite à l’exposition La Côte d’Azur et la modernité - 1918-1958, organisée en 1997 par une trentaine d’établissements du département desAlpes-Maritimes.L’exposition historique L’Art contemporain et la Côte d’Azur - Un territoire pourl’expérimentation, 1951-2011, donnera lieu à la publication d’un ouvrage aux éditionsdes Presses du Réel en français et en anglais. Sortie prévue en juin 2011.L’association L’Art contemporain et la Côte d’Azur organise, en partenariat avecl’Université de Nice Sophia Antipolis, un colloque international les jeudi 29,vendredi 30 septembre et samedi 1er octobre 2011.Pour plus d’informations : colloque.acetca@gmail.comLa manifestation L’Art contemporain et la Côte d’Azur est soutenue par le Ministère de la Culture et de laCommunication, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et le Conseil Général des Alpes-Maritimes.

V E N E M E N T SLes Visiteurs de l’Eté / Pour une expérience de l'art sur la côte d'azurDans le cadre de la manifestation "L'art contemporain et la Côte d'Azur, Unterritoire pour l'expérimentation, 1951/2011", BOTOX[S] offre à tous les publics, lesamateurs d'art comme les simples curieux de nouvelles découvertes, la possibilitéde vivre « une expérience » artistique privilégiée en participant à différents parcoursde visites d'expositions et de lieux dédiés à la création contemporaine à Nice etdans les Alpes-Maritimes. Le programme de visites LES VISITEURS DE L’ETEoffre ainsi à chacun l'occasion d'assouvir ses envies d'exploration des « territoiresde l'art », de rencontres avec des artistes, des commissaires d'expositions,des conservateurs de musées, des galeristes, des collectionneurs... et de partagerces moments dans la plus grande convivialité.Inscription de 20€ / pers.Rdv les 16 juillet - 13 août - 10 septembre et 08 octobre 2011 de 11h à 17hPique nique à 13h.Nombre de participants limité en fonction des visites.Réservation obligatoire en écrivant à info@botoxs.frPour + de renseignements : www.botoxs.frTraversées du territoire /Un projet artistique de visites inédites, conçues et pensées pour le territoire de laCôte d’Azur, par trois artistes contemporains. Suite à un temps de résidenceartistique sur la Côte d’Azur, les artistes Dector & Dupuy, Mathieu Tremblin etHendrik Sturm proposent chacun un parcours inédit. Accompagnés d’un petit groupede public marcheur, les corps et l’environnement sont unis dans le mouvement, ledéplacement dans la ville ou le milieu péri-urbain, les paysages architecturés ousauvages. Entre oeuvre d’art, médiation culturelle, expérience artistique, découvertede la région, balade poétique, programme de société et activisme politique, flânerie,errance et dérive, chaque artiste est libre de concevoir la forme et la durée de savisite, et les promeneurs d’en orienter le déroulement... A l’épreuve du terrain,artistes et publics partagent un moment inédit, au coeur d’un territoire offert àl’expérimentation et ouvert à tous.Inscription de 15€ / pers.5 visites sont organisées, rdv le samedi 20 août (Dector&Dupuy) et les samediset dimanches 17 et 18 septembre (Mathieu Tremblin) - 01 et 02 octobre 2011(Hendrik Sturm). Prévoir des chaussures de marche.Nombre de participants limité en fonction des visites.Réservation obligatoire en écrivant à info@botoxs.frPour + de renseignements : www.botoxs.frLes Rendez-vous ConcretsDans le cadre de ses expositions, l’EAC vous donne régulièrement rendez-vouspour des rencontres avec les personnalités du monde de l’art, l’occasion d’unmoment d‘échange pour ouvrir le dialogue sur l’art contemporain.Toutes les dates sur www.espacedelartconcret.fr >> EVENEMENTSLes Rendez-vous Vidéo du SamediChaque rendez-vous est l’occasion de se focaliser sur le propos d’un artiste enparticulier et d’approfondir vos connaissances. Projection en continu à partir de 14h/ Gratuit, salle de conférence du châteauToutes les dates sur www.espacedelartconcret.fr >> EVENEMENTS

Présentation de l’Espace de l’Art Concret / Présentation of Espace de l’Art ConcretInauguré en 1990, l’Espace de l’Art Concret est né de la rencontre de deux collectionneurs, Sybil Albers et Gottfried Honegger,et du maire de Mouans-Sartoux, André Aschieri. Depuis ses débuts, ce projet artistique et culturel est lié à l’éducation du regard.La programmation d’expositions thématiques permet une réflexion sur l’art et la société ainsi que des confrontations entre lesdiverses formes d’expressions artistiques. La place essentielle accordée à la pédagogie permet de sensibiliser le public le plusvaste à l’art d’aujourd’hui. Les Ateliers pédagogiques créés en 1998 répondent à la question de l’éducation artistique des jeunespublics. L’objectif est “apprendre à regarder car regarder est un acte créatif” (Gottfried Honegger).L’Espace de l’Art Concret développe son action autour de trois pôles : la conservation et la valorisation de la Donation Albers-Honegger, la programmation d’expositions temporaires dans la Galerie du Château et l’action pédagogique dans les Atelierspédagogiques et le “Préau des enfants”.Sybil Albers et Gottfried Honegger ont voulu rendre leur collection accessible au public. Mise en dépôt auprès de la ville deMouans-Sartoux dans un premier temps, cette collection a fait l’objet d’une donation à l’Etat français. La première donation eutlieu en 2000 à la condition de la présentation de la collection dans un bâtiment construit à cet effet dans le parc du château deMouans et la garantie de maintenir la forte cohérence scientifique du projet autour de l’art concret et de l’art contemporain. Cettepremière donation fut complétée par une importante donation d’œuvres personnelles de Gottfried Honegger en 2001 et deplusieurs ensembles d’œuvres en 2002, 2004 et 2007.Aurelie Nemours a également souhaité faire à l’Etat une donation importante d’œuvres personnelles en 2001, en raison desliens affectifs qui l’unissaient à Gottfried Honegger et de la confiance qu’elle avait en “un projet qui contribuait à présenter enfinl’art concret reconnu et vivant dans le patrimoine français”. Aurelie Nemours fit une seconde donation d’un important fondsd’estampes pour la “création d’un département d’art graphique”. D’autres donations ont apporté leur appui au premier lieuconsacré en France à l’art concret, en particulier le don de Gilbert et Catherine Brownstone.La construction du bâtiment de la Donation Albers-Honegger, inauguré le 26 juin 2004 en présence du ministre de la Culture etde la Communication, a été confiée aux architectes suisses Gigon/Guyer, sous la maîtrise d’ouvrage de la Ville de Mouans-Sartoux, avec l’aide du ministère de la Culture et de la Communication (Délégation aux arts plastiques/Direction régionale desaffaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur), avec le soutien du Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, et le concoursdu Conseil général des Alpes-Maritimes.L’Espace de l’Art Concret est une association dont le président est Jean-François Torres.L’Espace de l’Art Concret bénéficie du soutien de la Ville de Mouans-Sartoux, du Ministère de la Culture et de la Communication DRAC PACA, du Conseil RégionalProvence-Alpes-Côte d’Azur et du Conseil Général des Alpes-Maritimes.Inaugurated in 1990, the Espace de l’Art Concret was born as the result of an encounter and the will of two collectors, Sybil Albers and GottfriedHonegger, and André Aschieri, the mayor of Mouans-Sartoux. Ever since the beginning, this artistic and cultural project has been linked to ideaof educating the eye. A programme of thematic exhibitions allows for reflection on art and society as well as a confrontation between diverse formsof artistic expression. The essential place given to education allows the largest possible public to be in contact with today’s art. The pedagogicalworkshops created in 1998 respond to the question of artistic education for young people. The objective is “Learn to look because looking isa creative act.” (Gottfried Honegger)The action of the Espace de l’Art Concret is three-fold: the conservation and promotion of the Albers-Honegger Donation, the programme oftemporary exhibitions in the Castle Gallery, and the educational programme in the Ateliers Pédagogiques and the “Préau des Enfants.”Sybil Albers and Gottfried Honegger wanted their collection to be accessible to the public. It was first lent to the town of Mouans-Sartoux andsubsequently donated to the French state. The first donation was made in the year 2000 on the condition that the collection be presented in abuilding built specifically for this purpose in the park surrounding the Castle of Mouans, and a guarantee that the coherency of the projectconcerning art concret and contemporary art be maintained. This first donation was supplemented by an important donation in 2001 of work byGottfried Honegger from the artist’s personal collection, followed by several more groups of work in 2002 and 2004.Aurelie Nemours, a close friend of Gottfried Honegger’s, also wished to make a major donation of her work; given the confidence she had in a“project that contributed to finally presenting art concret, recognised and alive, as part of the French heritage.” Aurelie Nemours made a secondlarge donation of her prints for the “creation of a graphic art department.” Other donations followed, notably that of Gilbert and CatherineBrownstone, giving further support to the first place in France devoted to art concret. The building which houses the collection, designed by thearchitects Gigon and Guyer, was inaugurated June 26, 2004. The Espace de l’Art Conret is an association presided by Jean-François Torres.The Espace de l’Art Concret is supported by the town of Mouans-Sartoux, the Minister of Culture and Communication, DRAC PACA, the Regional CouncilProvence – Alpes – Côte d’Azur and the General Council of the Alpes-Martimes.

Contacts / InformationEspace de l’Art ConcretDirectrice : Fabienne FulchériContact presse : Estelle Epinette / epinette@espacedelartconcret.frChâteau de Mouans – F 06370 Mouans-SartouxTel : 00 33 (0)4 93 75 71 50 - Fax :00 33 (0)4 93 75 88 88www.espacedelartconcret.frOuverture / Opening :Horaires d’hiver, du 1er septembre au 30 juin, du mercredi au dimanche, de 12h à 18hHoraires d’été, du 1er juillet au 31 août, tous les jours, de 11h à 19hOpen every day from July 1st to August 31st, from 11 AM to 7 PM.Open from Wednesday to Sunday, beginning on September 1st, from 12 PM to 6 PM.Visite de groupes, sur rendez-vous, tous les jours de 10h à 18hGroup’s visit, by apointment, every day from 10 AM to 6 PM.Accueil téléphonique à partir de 8h30, du lundi au vendredi - 11h les week-end et jours fériés.Phoning reception, from Monday to Friday, from 8.30 AM to 6 PM / week-end and public holiday, from 12 PM to 6 AMTarifs / Entry fees :Individuel / Individual5 euros : Toutes les entrées individuelles / All individual entries2,5 euros : Enseignants et étudiants hors académie de Nice-Var / Teachers and students outside of the Nice/Var AcademyGroupe / GroupsSur rendez vous à partir de 10 personnes - Contact : Régine Tracy : 04 93 75 71 50 | tracy@espacedelartconcret.frBy apointment. Minimum 10 people / Contact : Régine Tracy : 04 93 75 71 50 | tracy@espacedelartconcret.fr5 euros par personne + 2 euros par personne (20 personnes par médiateur)5 euros per personne + 2 euros per personne (20 people per guide)Gratuit / FreeLes Mouansois - Etudiants et enseignants de l’Académie de Nice Var - Jeunes de moins de 18 ans - Demandeur d’emploi -Handicapé et accompagnant, Maison des artistes (sur présentation de la carte) - Journaliste (sur présentation de la carte depresse) - Ministère de la Culture et de la Communication, Conseil Régional PACA, Conseil Général 06 - Membres de l’ICOM.Residents of Mouans-Sartoux / Students and teachers from the Nice-Var Academy / Children under 18 / Unemployed persons/ Members Maison des artistes (card obligatory) / Journalists (press card obligatory) / Representatives Ministry of Culture andCommunication, Regional Council PACA, General Council 06 / ICOM MembersPour les visites jeunes publics / Visits for young peopleS’adresser aux ateliers pédagogiques : 04 93 75 06 78 | ateliers.pedagogiques@espacedelartconcret.frContact the Pedagogical Studios: 04 93 75 06 78 | ateliers.pedagogiques@espacedelartconcret.fr

Comment venir à l’Espace de l’Art Concret / How to get to the Espace de l’Art Concret :Avion / PlaneAéroport de Nice (trajet Aéroport - Mouans-Sartoux : 30mn en voiture)Nice airport - (Airport - Mouans-Sartoux : 30 mn by car)Voiture / CarAutoroute A8 - Sortie “Cannes-Mougins”, direction “Grasse” : Sortie Mouans-SartouxAutoroute A8 – Exit “Cannes-Mougins”, direction “Grasse” : Exit Mouans-SartouxTrainLigne Cannes - Grasse – Arrêt Gare Mouans-Sartoux (15 minutes de la gare de Cannes)Line Cannes - Grasse – Get off at Mouans-Sartoux (15 minutes from the Cannes train station)BusLigne TAM 600 Cannes – Grasse - Départ gare de Cannes, arrêt Centre Mouans-SartouxTAM 600 Cannes – Grasse line - Departure: Cannes Station, stop: Centre Mouans-SartouxL’Espace de l’Art Concret bénéficie du soutien de la Ville de Mouans-Sartoux, du Ministère de la Culture et de la Communication DRAC PACA,du Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Conseil Général des Alpes-Maritimes.