Honegger et la commande publique - L'espace de l'art concret

Espace de l’Art Concretcentre d’art contemporain / Mouans-SartouxDonation Albers-Honegger,exposition temporaire dans les 3 salles du niveau -1“Quand la ville devient une oeuvrehumaine, Gottfried Honegger et la commande publique”27 juin / 17 octobre 2010Persuadé de l'importance de l'art dans la vie mais aussi du rôleque l'œuvre peut jouer dans l'architecture et l'urbanisme de plusen plus réduit à un anonymat, l'implication de Gottfried Honeggerdans la commande publique est devenue pour lui une positionsociale et éthique. L'art est un moyen de reconquête esthétiquedu milieu urbain, un signe et une marque d'identité nécessairepour l'homme.

« Je cherchais à me pénétrer de la fonction de chacune de mes œuvres. J’observais lesprincipes énoncés par l’architecte viennois Adolf Loos : ‘’La forme extérieure doit être le refletde la fonction intrinsèque‘’. Je pense que l’art contribue à donner une identité à un lieu public,et même à toute une ville. »Depuis 1953, date de sa première commande publique pour la ville de Zurich, jusqu'à nosjours avec une réalisation pour une autoroute autrichienne à Hohenems en 2005, GottfriedHonegger n'a cessé de dialoguer avec l'espace public. Pour lui la présence de l’art hors dumusée est essentielle, expliquant ainsi la persistance de son engagement tout au long de sacarrière dans ces enjeux de la commande publique. A la différence de l’œuvre muséale,perçue dans une temporalité extrêmement réduite par le public, l’œuvre issue de commandefait partie intégrante de notre quotidien et fournit la “nécessaire beauté” dont l’homme àbesoin. Cet art à la portée de tous nous offre des échappatoires face au parasitage visuelurbain du monde publicitaire que Gottfried Honegger dénonce tant.L’artiste zurichois œuvre pour différentes typologies d’interventions : vitraux d’églises,stations de métro, de gare, ou encore aménagements de carrefours routiers ou de squares.En s’insérant dans l’espace existant, il crée au jeu de la contrainte et du cahier des charges.L’exercice peut alors prendre des années depuis le projet jusqu’à la livraison. Une foisl’œuvre installée dans son site, elle acquiert sa propre destinée face à son public. Avec letemps elle nous devient familière et indissociable du site pour lequel elle a été conçue.Le processus mis en œuvre dans cette œuvre a été retenu par Gottfried Honegger paranalogie avec la pensée de Jacques Monod telle qu'il l'a exprimée dans son livre Le hasardet la nécessité.Le projet fut élaboré en 1974 par ordinateur en collaboration avec le mathématicien P.J. Huberde l’Institut ETH de Zurich.Tels des coups de dés lancés, l’ordinateur a généré des nombres fortuits. Le programme« Fortran » commençait par établir pour chaque image une table des éléments à dessiner.Dans une seconde phase, cette table était transposée carré par carré, dans un dessin.Le cadre était déterminé par les chiffres 5 et 8.Le matériel de départ comprend 5 x 8 = 40 formes différentes.Dans l'ensemble des 40 formes, 8 sont choisies.Les 8 formes sont ordonnées arbitrairement et numérotées de 1 à 8. 5 formes seulement sontchoisies par l'ordinateur.La disposition permet 6720 arrangements différents (permutations).Dans l'ensemble de toutes les permutations, une seule est choisie par l'ordinateur.L’exposition présente une vingtaine de photographies de ses réalisations, elles-mêmesdocumentées par des dessins préparatoires, maquettes et documents d’archives. Une salleest consacrée à la ville de Mouans-Sartoux qui compte plusieurs interventions de GottfriedHonegger dans la ville, faisant figure d’exemple dans son choix pour l’art et l’architecturecontemporaine au sein de son espace public.Salle 1 / Commandes en France et à l’étrangerToutes les réalisations de Gottfried Honegger résultent d’une part, d’un processus deconstruction, fondé sur des suites, progressions, inversions logiques et mathématiques etd’autre part basé sur l’aléatoire et les théories de Jacques Monod.Focus sur quelques réalisations :- Dijon, Structure 3 ou « hommage à Jacques Monod », faculté de Médecine, 1975- Blanzy, Structure 36, L.E.P. des Rompois, 1979Il s’agit d’une colonne de forme irrégulière d’acier, composée de huit éléments reposant surun cube d’un mètre de côté. Quatre de ces éléments sont obtenus à partir d’un anneau de 2mde diamètre et de 50cm de hauteur et d’épaisseur, coupé dans le sens de la hauteur en quatreparties égales. Les quatre autres éléments, constitués d’angles droits, d’un parallélépipèdecarré de 2m de côté, évidé en son centre et découpé en quatre parties égales. C’est le hasardqui dicte ensuite la position dans laquelle ces modules en arcs de cercle ou en angles droitssont assemblés les uns au dessus des autres.- Nevers, cathédrale Saint Cyr et Sainte Juliette de Nevers, 1983-1999Cette commande remarquable couvre l’ensemble des vitraux détruits après desbombardements de la seconde guerre mondiale, et confronte les propositions de plusieursartistes d’univers différents.

Le premier fut Ubac qui en 1976 conçu les vitraux du chœur roman, puis Rouan, Alberola,Honegger et enfin Viallat. C'est le plus grand ensemble de vitraux contemporains d’Europeavec 130 baies et 1.000 m² de verrières. Dans les fenêtres hautes de la nef gothique,Gottfried Honegger appuie sur le symbolisme de la nef avec des arcs de cercles dans destons de bleu et de rouge qui vont en s’éclaircissant de l’ouest vers l’est (1994). Les vitrauxaux formes géométriques de la crypte sont aussi de Gottfried Honegger (2001).Cette réalisation exceptionnelle connaît ici son aboutissement après plusieurs décenniesmarquées par de nombreux ajournements, elle sera inaugurée le 9 octobre 2010.La Rochelle, Tour de la Lanterne , 1986Dans le dernier étage de la Tour de la Lanterne, Gottfried Honegger s’est vu confier laréalisation d’un ensemble exceptionnel. Du sommet de la tour, une sculpture en aluminiumest suspendue dans l’axe d’un labyrinthe au sol en granit gris de Normandie. Il intervientégalement dans la réalisation de vitraux : cinq baies colorées sont créées dans l’escalier encolimaçon qui débouche dans le clocheton.- Grenoble, Monoform 26, parc Albert-Michallon autour du Musée de Grenoble, 1988Cette sculpture fut commandée à l’occasion du bicentenaire de la Révolution Française pourle parc du musée de Grenoble. Dans l'angle nord du jardin, la sculpture est composéed'éléments modulaires en inversion, elle reprend le principe de l'arc de triomphe et apparentel’ouvrage à une architecture, en ouvrant sur les montagnes de la Chartreuse.des travaux des enfants. Tous les enfants veulent dessiner ou peindre. C’est un lieud’accomplissement, mais aussi d’observation. C’est un lieu de rencontres inversées où lesenfants organisent des expositions, font venir les adultes et présentent leurs réalisations.Donation Albers-Honegger Annette Gigon et Mike Guyer, 2004Dans le parc en vis-à-vis du château, un volume en saillie, lasuré vert-jaune vif, s’élèvecomme un signe lumineux dans l’environnement boisé de l’Espace de l’Art Concret.Le bâtiment turriforme présente cinq niveaux, desservis par deux escaliers et un ascenseur,autour desquels s’inscrivent : un vaste espace d’accueil ouvert sur la nature (107 m2) / 15salles d’exposition (645 m2) conçues selon des dimensions, des hauteurs de plafond, et desorientations diverses pour créer un rythme / une salle de conférence (140 m2) / une salle dedocumentation/bureau (89 m2) / des réserves et des locaux techniques (235 m2). L’énergiede cette architecture est fortement déterminée par l’association des espaces et la densité dumatériau : murs en béton coulés sur place et bruts de décoffrage.Les salles de la donation Albers-Honegger offrent un écho à celles de la galerie du château,jouant sur les mêmes confrontations intérieur/extérieur, proche/lointain, nature/culture. Lesfaçades présentent un jeu très subtil d’ombres positives, sur les écrans vitrés, et négatives,sur les parois lasurées, de la forêt. La couleur du bâtiment anticipe une éventuelle patine etproduit deux effets diamétralement opposés : un contraste lumineux, et simultanément, unesuperposition harmonieuse avec les couleurs nuancées des arbres.Gymnase de la Chênaie M. Brante, G. Vollenweider, 2005Salle 2 / Mouans-Sartoux, entre art et architectures contemporainesAteliers Pédagogiques Marc Barani, 1998Bâtiment discret enchâssé dans la pente pour limiter sa visibilité depuis le château, il profitede cette situation en contrebas pour créer un belvédère au dessus de la forêt et mieux relierle château à son site. Contre le mur de soutènement existant, un petit escalier conduit àl’entrée de l’atelier ouvert sur un large parvis. Du côté de la forêt, la minéralité de la paroi debéton est striée par des planches de bois. Elle est colorée par des sables beiges et gris enécho aux pierres du château.Préau des enfants Annette Gigon et Mike Guyer, 2003(sur un concept de Gottfried Honegger)Seconde extension architecturale de l’espace de l’Art concret, et prolongement directdes Ateliers pédagogiques, le Préau des enfants est une structure ouverte sur la forêt.L’enveloppe du pavillon s’exprime en béton coffré bois, comme celle des Atelierspédagogiques. Au centre, une double série de cinq vitrines éclairées accueille les expositionsRevisitant l’archétype du gymnase, les deux architectes cannois ont su donner une véritabledimension urbaine à cet équipement traditionnellement renfermé sur lui-même. Ici, aucontraire, passants et sportifs communiquent visuellement grâce à une façade de verreorientée au nord et striées de grandes verticales de béton qui limitent les incidences solaireslatérales. L’ancienne gare de tramway, à l’arrière du bâtiment, y est intégrée et utilisée commesalle de réunion et logement du gardien. La pierre sèche de cette ancienne construction estréemployée sur le mur de clôture, elle révèle l’aspect lisse et brillant du béton branchédu gymnase.La médiathèque / la Strada Philippe Gazeau, 2001Pour ce complexe culturel qui réunit la médiathèque et trois salles de cinéma, P. Gazeau, autilisé un langage simple privilégiant la visibilité des volumes. La forme de l’édifice est généréed’un seul tenant : une peau de polycarbonate translucide unitaire emballe tout l’ouvrage. Ony accède par le grand parvis ouvert au nord recouvert d’un large auvent, qui crée un effetd’appel et indique le caractère public du lieu. Ce concept d’espace public ouvert sur le bourgest renforcé par une limite à peine perceptible entre intérieur et extérieur, le moins perceptiblepossible. L’entrée commune, à la médiathèque et au cinéma, se fait par la paroi vitrée quidélimite le parvis.Plan des bâtiments dans la ville en page 8

Sculpture orange, 2004,centre national des artsplastiques - DonationAlbers-Honegger / © eacVitraux de l’Eglise Saint André de Mouans-Sartoux,2005, place Suzanne de Villeneuve / © chiappacanIntervention à la gare de Mouans, 2005, gare deMouans-Sartoux / © chiappacanSans titre, 1997, sculpture à l’entrée de la ville / © eacDivision 10, 1988,centre national des artsplastiques - DonationAlbers-Honegger / © eacSans titre, 2009 / © eacSalle 3 / Archives et témoignageInterview de Gottfried Honegger sur sa réalisation pour la gare de Stettbach (Suisse)Film 6’06, production Telescwamendinger / © Meyerkoller, 2010

Vitraux de l’Eglise Saint André deMouans-Sartoux, 2005Intervention à la gare sncf,2005, Mouans-SartouxGymnase de la ChênaieM. Brante, G. Vollenweider, 2005Ecole Orée du Bois,Pierre Farnoux, 1993Sans titre, 1997,sculpture à l’entrée de la ville