La Maison qui chante Fiche pédagogique - Opéra de Rouen Haute ...

Fiche pédagogiquepour les enseignants©Arthur PequinLa Maison qui chanteMusique Betsy JolasTexte Leigh SauerweinMise en scène Véronique SamakhDirection musicale Philippe NahonConseil artistique et marionnettes Neville Tranter (Stuffed Puppet Theater)Coproduction Ars Nova ensemble instrumental / Le Carrosse d’OrContact: Anne MarguerinChargée de l’Action pédagogique7 rue du Docteur Rambert76000 Rouen02 35 98 50 98annemarguerin@operaderouen.fr

Informations généralesLa Maison qui chanteSéances scolairesJeudi 29 mars, 10h et 14h15 > Théâtre Charles Dullin, Grand-QuevillyVendredi 30 mars, 14h15Séances en soiréeVendredi 30 mars et samedi 31 mars, 19h > Théâtre Charles Dullin, Grand-QuevillyDimanche 1 er avril, 11h > Théâtre Charles Dullin, Grand-QuevillyDurée : 50 minutes sans entractePour préparer votre venueNous sommes très heureux de vous accueillir à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie.Ce dossier pédagogique a été rédigé par Catherine Poussin, professeure missionnée par le Rectorat. Les informations et les pistes proposées pourapprofondir le travail en classe vous aideront à préparer votre venue avec les élèves. Nous tenons à remercier Sandrine Piq, responsable de lacommunicationet des relations publiques d’Ars Nova ensemble instrumental pour ses informations. Vous trouverez deux types de fiche: l’une à votreattention et l’autre plus synthétique pour les élèves. Nous nous tenons à votre disposition pour toute information complémentaire. N’hésitez pas ànous envoyer tous types de retours et de témoignages des élèves sur le spectacle.Conditions générales● Pour les séances scolaires, le placement se fait en fonction du niveau de classe afin d’offrir la meilleure visibilité pour tous. Nous vousremercions de respecter les places qui vous seront proposées par notre personnel d’accueil.● N’oubliez pas de nous informer bien en amont si vous avez besoin de places supplémentaires.● Les élèves sont sous la responsabilité des enseignants et des accompagnateurs. Nous vous remercions de rester près d’eux afin de veiller à labonne écoute du spectacle et au respect de tous.Pour profiter au maximum du spectacle, voici quelques recommandations à destination des élèves● Le spectacle commence à l’heure indiquée. Nous vous remercions d’arriver 30 minutes avant afin d’avoir le temps de vous installer en salle.● Les boissons et nourritures sont à consommer dans le foyer bar et non dans la salle.● Les photographies ainsi que tout type d’enregistrement sont interdits.● N’oubliez pas de rallumer vos téléphones portables à la sortie du spectacle. Les SMS et jeux pourront attendre la fin de la représentation.● N’hésitez pas à échanger vos avis pendant les entractes ou à la sortie mais pas pendant le spectacle.Nous vous souhaitons une très bonne représentation !Anne MarguerinLa Maison qui chante - Fiche pédagogique

I) ABORDER L’ŒUVRE EN CLASSE• Une première version de cette histoire a été publiée sous le titre Fifi, Albert et les voix en disque dans la collection « Mes premières découvertesde la Musique » de Gallimard Jeunesse. Il est possible d’en écouter un très court extrait à cette adresse net :http://www.gallimard-jeunesse.fr/Catalogue/GALLIMARD-JEUNESSE/Mes-Premieres-Decouvertes-de-la-Musique/Familles-d-instruments/Lesvoix▶ L’histoireL’intrigue est très simple : les propriétaires d’une maison sortent le soir. Dès leur départ, les animaux de la maison prennent possession des lieux.D’autant que ce n’est pas un soir comme les autres, Fifi, la souris blanche, va se marier avec Albert, la souris grise. Fifi fait le tour de la maisonnéepour presser les invités : Henri le vieux chien, Amédée le cochon d’Inde, les poissons et les deux araignées Marie-Rose et Rose-Marie. Mais, dansl’ombre de la fête, le chat guette et à la première occasion, s’empare de Fifi et l’enlève pour la dévorer. Les animaux libèrent le rossignol pour qu’illocalise la fiancée. Dès qu’il est informé du rapt, Albert, la souris grise, s’arme d’un pistolet à eau et court délivrer sa belle. La noce aura bien lieuau grenier. Et comme au commencement, la maison redevient silencieuse au retour des propriétaires.▶ Les personnages et les voix- La narratrice > Mezzo-soprano- Fifi, la souris blanche est le personnage principal toute à l’idée de se marier > Soprano- Albert, la souris grise fiancé de Fifi est beau parleur mais n’en demeure pas moins courageux pour affronter le chat > Baryton- Henri, le vieux chien est un ami fidèle des deux souris > Baryton- Amédée, le cochon d’Inde seconde Henri dans toutes ses actions > Baryton- Marie-Rose et Rose-Marie, les deux araignées sont de la fête et des virtuoses de la danse > Soprano et mezzo-soprano- Les deux poissons sont exclus des réjouissances alors ils chantent le blues ! > Baryton- La chauve-souris en costume noir dirige la cérémonie de mariage et proclame l’union des deux héros > Mezzo-soprano- Le rossignol grâce à son chant merveilleux se fait entendre de Fifi, enlevée par le chat… > Mezzo-soprano- Le chat est le traditionnel ennemi des souris > Baryton• On peut faire découvrir d’autres pièces musicales pour enfants mettant en scène des animaux.▶ Ainsi le chat dans Pierre et le loup de Prokofiev est représenté par la clarinette dans cette amusante version avec des marionnettes dirigée parClaudio Abbado où le narrateur n’est autre que la caricature de Sting. http://www.youtube.com/watch?v=jzjIlni8_qg▶ Le chat est mis en musique dans L’enfant et les sortilèges de Ravel au n°15 (duo miaulé) au moment où l’enfant rejoint le jardin.▶ On pourra faire entendre aussi la Musique d’insectes, de rainettes, de crapauds, de rires de chouettes, de murmures de brise et de rossignols quisuit (n°16) pour une approche de la musique descriptive extraite de cette fantaisie lyrique (comme l’a appelée lui-même le compositeur en 1925)incroyablement novatrice pour l’époque.• Repérer les différentes étapes du conte.Après la lecture complète du conte ou du tableau récapitulatif ci-contre, on demandera aux élèves de repérer les cinq étapes traditionnelles duconte ( pas traditionnelles dans le tableau qui suit...juste pour La Maison qui chante). Ces étapes peuvent ensuite être utilisées de nouveau dans untravail de réécriture dans lequel la classe rédigera à sa façon l’histoire de Fifi, la souris.La Maison qui chante - Fiche pédagogique

Schématisation du conteOù ? Qui ? Quoi ? Chant1 – La maison, vue Le récitant + Les ArbresLe récitant annonce que les propriétaires quittent la maison en Choeur = chuchotementdu dehors.voiture. Pourtant, la maison n’est pas vide, on voit de la lumière.2 – Dans la cave Récitant + les précédents +AmédéeFifi va réveiller Henri car elle va se marier, c’est la fête cette nuit.3 – Dans la cuisine Récitant + Fifi Les animaux surexcités viennent chercher Amédée, heureux de sesentir libre, sans personne pour le rabrouer ou le taquiner.Fifi + Henri le chien Lesdeux voix en chœurFifi + Henri Amédée4 – Au salon Récitant + Fifi et les poissons Fifi va consoler les poissons qui ne pourront pas se rendre à la fête. Les poissons + Fifi5 – Dans l’entrée Récitant + Fifi + les araignées Les araignées s’entrainent pour le bal, le chat enlève Fifi. Chant des araignées6 – La chambre desenfants7 – Dans la salle debainRécitant + Les animaux dont lerossignolRécitant + Albert + Henri et AmédéeLes amis de Fifi vont délivrer le rossignol afin qu’il localise lasouris.Albert et Henri vont prévenir Albert (qui se prend pour un marin), durapt de sa fiancée. Averti, Albert s’arme d’un pistolet à eau.8 – Dans le jardin Récitant + le chat + Fifi puis Albert Le chat se lèche déjà les babines quand surgit Albert qui le menacede son pistolet à eau. Le chat s’enfuit.Chant du rossignol,réponse de FifiChant d’AlbertChant du chat + chantd’Albert9 – Dans le grenier Tous les animaux La cérémonie a lieu sous la direction de la chauve-souris Chant de la chauve-souris,choeur final10 – Dehors,contre-plongée surle toit de la maisonLe chatLe chat chante seul tandis que les propriétaires reviennent envoiture, tous refont silence dans la maison.Le chat + tous• Arts plastiques. Avant d’aller voir le spectacle, on peut créer à l’aide de papier mâché ou d’argile les différents personnages de l’opéra. Une foisles marionnettes créées, les élèves peuvent s’exercer à les manipuler en racontant le conte ou un de leur invention.©Arthur Pequin• Travail d’écriture. On peut proposer les différentes marionnettes ci-contre et leur demander, après en avoir choisi une, de la décrire précisément.Au préalable, on aura travaillé le vocabulaire des couleurs et celui des animaux.• Les thèmes : voici quelques pistes qui pourraient aussi être développées en classe :- La caractérisation des personnages et la personnification des animaux : on peut visionner des dessins animés de Walt Disney (Mickey évidemmentou la souris amie des Aristochats ou encore le chat Tom traditionnellement ennemi de Jerry)- Le mariage : des préparatifs à la cérémonie elle-même, cela peut permettre d’évoquer les pratiques selon les religions et les pays.- L’art des marionnettes : le spectacle peut être l’occasion d’étudier les différentes formes de marionnettes : à ficelle, à tige, à manche, lesmarottes, le théâtre d’objets… Un univers à explorer en rappelant l’existence de Guignol.La Maison qui chante - Fiche pédagogique

II) La musique et le texte1) Le livret de Leigh SauerweinLeigh Sauerwein est un auteur américain installé en France depuis les années 60. Cette écrivaine bilinguepublie des livres pour enfants en France, aux USA, en Angleterre et aussi en Corée du Sud.Parmi ses publications multilingues, il y a Geronimo le dernier chef apache, constamment réedité chezHachette jeunesse depuis vingt ans, La mythologie navajo chez Actes Sud Junior, ou encore Frère Lapinprend le frais, des contes afro-américains, à l’Ecole des loisirs. Un roman pour enfants, L’indien qui nesavait pas courir (Bayard Jeunesse) s’est vendu à plus de 100.000 exemplaires depuis sa parution. Ellecontribue à la collection «Mes premières découvertes en musique» chez Gallimard Jeunesse.©DR2) Betsy Jolas : une « compositrice » d’aujourd’huiBetsy Jolas est née à Paris en 1926. Elle est la fille de la traductrice Maria Jolas et d’Eugène Jolas,poète et journaliste, fondateur et éditeur de la revue littéraire Transition (où fut publié notamment,sous le titre Workin progress, Finnegans Wake de James Joyce). Elle s’établit en 1940 aux États-Unis etdevient l’élève des professeurs de musique, Paul Boepple (harmonie et contrepoint), Carl Weinrich(orgue) et Hélène Schnabel (piano) avant d’obtenir le diplôme du Bennington College. Betsy Jolasrevient à Paris en 1946 pour terminer ses études avec Darius Milhaud, Simone Plé-Caussade et OlivierMessiaen au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. De 1971 à 1974, elle remplaceOlivier Messiaen à sa classe du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle estnommée professeur d’analyse en 1975 et professeur de composition en 1978. Elle a enseigné égalementdans les universités américaines de Yale, Harvard, Berkeley, USC, San Diego ainsi qu’à Mills College(chaire Darius Milhaud). Ses œuvres, pour les formations les plus diverses, ont été crééesnotamment au Domaine Musical, aux Festivals de Tanglewood, de Hollande et de Royan et sont jouéesaujourd’hui dans le monde entier par des artistes de premier plan tels que Elisabeth Chojnacka, KentNagano, William Christie, Claude Helffer, Kim Kashkashian... En 1992, elle a reçu le Prix InternationalMaurice Ravel et a été désignée «Personnalité de l’année» pour la France.3) Interview des artistesInterview croisée de Betsy Jolas, Xavier Legasa, direction artistique et Véronique Samakh, metteuren scène par Sandrine Piq, chargée de communication d’Ars Nova :Sandrine : Comment est née l’envie de créer un opéra à partir du livre-cd Fifi & Albert et les voix ?Xavier : Peu de temps après l’enregistrement du livre-cd, l’idée a germé entre Sylvie Leroy (directricemusicale du livre cd) et moi de faire un spectacle de cette histoire de Fifi la souris. Nous en avonsparlé à Betsy, qui s’est montrée enthousiaste à l’idée d’en faire un opéra. L’engagement d’Ars Nova, fin2009, a été décisif. Philippe Nahon avait travaillé avec Ars Nova il y a quelques années sur Momo et lesinstruments de musique de Pascal Dusapin, et il était très intéressé pour repartir dans une aventuremusicale pour enfants avec Betsy Jolas et avec nous. Ensuite, le soutien de Frédéric Roels de l’Opérade Rouen, qui a le premier donné son accord pour programmer le spectacle, a été lui aussi décisif.Sandrine : La Maison qui Chante est une vraie création, une complète réécriture. Comment l’avez-vousabordée ? Fallait-il faire abstraction totale du livre-cd ?La Maison qui chante - Fiche pédagogique

Betsy : Il y a très peu de choses que j’ai pu conserver de la partition originale. D’une part, la distributionest passée de douze chanteurs à quatre, ce qui n’a musicalement rien à voir. D’autre part, nous avonsajouté beaucoup de matière, tant musicale que dramatique. Leigh Sauerwein a eu l’idée d’ajouter desscènes croustillantes (la scène du gâteau et la scène du pistolet à eau particulièrement). De mon côté,j’ai proposé d’ajouter une pantomime pour décrire les préparatifs du mariage, ce qui m’a permis d’écrireun petit duo d’amour très sentimental que j’avais à peine esquissé dans le livre-cd. Oui, j’aime beaucoupl’amour, comme vous le savez… Les scènes existantes que nous souhaitions garder, comme leblues de l’aquarium par exemple que j’aime beaucoup, nécessitaient elles aussi d’être entièrementretravaillées. J’ai donc dû tout reprendre, réécrire un texte musical qui soit adapté aux nouvelles voixet qui s’intègre dans la nouvelle dramaturgie.Sandrine : La Maison qui chante est un opéra pour enfants. Peu de compositeurs s’engagent sur le terrainde l’écriture pour les enfants. Pourquoi ce choix ?Betsy : D’une part, c’est probablement parce que je suis une femme et que j’ai eu trois enfants. Je lesai regardé grandir et j’ai été fascinée par la façon dont ils comprenaient et découvraient le monde. Etpuis j’ai recommencé avec mes petits-enfants… D’autre part, il faut dire aussi que j’ai une formationmusicale inhabituelle : je suis diplômée de l’école Dalcroze. J’ai un peu enseigné à des enfants dansdes écoles et me suis intéressée très tôt à l’aspect pédagogique (bien avant d’avoir moi-même desenfants). Ça a toujours nourri ma composition.Sandrine : Comment abordez-vous l’écriture du répertoire pour les enfants ?Betsy : L’enjeu de l’écriture pour enfants n’est pas d’écrire facile, à mon sens, mais d’écrire compréhensible.Je pense avoir toujours été compréhensible pour les enfants. Ils n’ont pas d’idées préconçues, ilsont des idées très nobles. Si on comprend ce qu’il y a dans leur tête, si on s’y intéresse surtout, il n’y apas de problème entre les enfants et la musique. Il y a malheureusement tellement de musiques bêtespour les enfants. C’est parfois affligeant. Il faut traiter les enfants beaucoup plus sérieusement que lesadultes. Les enfants ne s’y trompent pas, ils ne marchent pas si ce n’est pas bon.Bref, pour les enfants, il faut écrire le mieux. Rien ne sert, non plus, de chercher à leur raconter desanecdotes en leur expliquant que telle musique est belle parce que le compositeur était amoureux, oubien triste parce qu’il venait de perdre sa mère… non, il faut leur apprendre à écouter car c’est tout cequ’ils demandent.Sandrine : Les chanteurs manipuleront des marionnettes à vue. Comment cette idée est-elle apparue ?Véro : On s’est posé très vite beaucoup de questions sur la forme du spectacle. Il fallait que les chanteursjouent plusieurs personnages, qui plus est des animaux ! L’idée de la marionnette nous est alorsvenue car elle créait une distance. Xavier m’a également expliqué que la marionnette pouvait, paradoxalement,apporter une grande liberté au chanteur, que manipuler un autre corps que le sien pouvaitlibérer complètement la voix.Xavier : Oui. Le travail de concentration sur la marionnette, si on est un chanteur avec suffisamment detechnique, bien entendu, permet d’oublier un peu son état de chanteur et apporte une forme deliberté… Le manipulateur - chanteur est très intéressant à travailler.Véro : Sur la mise en jeu aussi, la marionnette permet de démultiplier les possibilités de jeu, les changementsde personnages, et notamment de faire tourner le narrateur de l’un à l’autre, très librement.Xavier : Cette idée est également apparue quand j’ai découvert le travail de Neville Tranter. On a choisil’esthétique du cartoon, dessin animé américain, avec des marionnettes très colorées. C’est donc uneLa Maison qui chante - Fiche pédagogique

proposition très forte, pas du tout édulcorée.Sandrine : Pourquoi cette formation instrumentale (clarinette, piano, contrebasse) ?Betsy : La clarinette est un instrument très « caméléon ». Elle se fond très bien avec le piano commeavec les voix, beaucoup plus qu’un hautbois ou qu’une flûte par exemple, et elle peut également jouertoute seule. J’ai aussi utilisé la clarinette basse, qui m’a semblé correspondre au côté un peu glissantdu chat, une association qu’on fait sans doute depuis Pierre et le Loup d’ailleurs… Le piano, c’est unefacilité, car je connais bien cet instrument, et qu’il possède aussi l’avantage de pouvoir tout jouer et dejouer très longtemps, sans lasser l’auditeur, jamais. Enfin, la contrebasse permet de donner un peud’étoffe aux graves du piano, et peut jouer en pizzicato, ce qui m’intéresse beaucoup. Je l’utilise autantpour son côté jazz (dans le blues de l’aquarium par exemple), que pour chanter dans les aigus. J’aimebien son côté « personnage qui chante un peu trop haut ». Et puis, je pense que les enfants vont êtrecontents de voir une contrebasse, on n’en voit pas si souvent.Sandrine : Comment s’est fait le choix de cette distribution de chanteurs (Francesca Congiu, AuroreUgolin, Paul-Alexandre Dubois et toi, Xavier Legasa) ?Xavier : La distribution part des deux chanteurs qui ont participé à l’enregistrement, Francesca Congiuet moi. Pendant longtemps, on s’est questionné sur la deuxième voix d’homme, car il fallait trouverquelqu’un qui pouvait chanter à la fois aigu et grave. La seule personne capable de faire ça estquelqu’un qui a beaucoup travaillé avec Besty Jolas et qu’on aime beaucoup : Paul-Alexandre Dubois.La quatrième chanteuse, Aurore, est une magnifique chanteuse avec qui Véronique et Ars Nova ont travailléet qu’on a choisi pour sa voix. Tous ont aussi été choisis pour leur adhésion au projet, leur capacitéà créer du lien avec des enfants, à parler avec eux, mais aussi à travailler avec des marionnetteset à jouer deux fois par jour.Sandrine : Y a-t-il quelque chose de spécifique dans le fait de mettre en scène un opéra, qui t’invite àaborder les choses autrement que pour une pièce de théâtre ?Véro : Non, en fait, c’est pareil. Simplement, le chant conditionne un autre rapport au corps.Quand on dirige des chanteurs, on commence par travailler en parlant, sans chanter, pour dégagerl’action dramatique. Dans un premier temps, le fait de dire le texte et non de le chanter permet dedévelopper des situations plus dynamiques, plus physiques, dans la mise en jeu. Après, c’est toute unealchimie de retrouver cela avec le chant, qui apporte lui aussi autre chose, et qui va transcender le jeu.Et puis la musique, le temps musical devient lui-même metteur en scène, il conduit le rythme… C’estBetsy qui dirige en fait.La Maison qui chante - Fiche pédagogique

III) Repères biographiques©Arthur PequinUn opéra pour enfants mis en scène par Véronique SamakhAprès des études de lettres classiques et de théâtre au Conservatoire de Région de Créteil, VéroniqueSamakh suit des cours de théâtre à l’école de la Belle de Mai avec Jean-Christian Grinevald et ChristianSchiaretti et rentre au Conservatoire National Supérieur d’art dramatique de Paris dans les classes deDenise Bonal, Michel Bouquet et Jean-Pierre Vincent. Elle fait ses premiers pas sur scène sous la directionde Michel Dubois, dans La Double Inconstance de Marivaux. Titulaire du C.A, elle approfondit depuis plus de15 ans son travail pédagogique avec des enfants, des adolescents (classes théâtre), des étudiants ou desadultes, avec des chômeurs, des jeunes en difficulté et est intervenante au Conservatoire National Supérieurd’art dramatique de Paris. La scénographie s’appuiera sur des éléments simples, avec prédominance du noiret deux à trois toiles de fond sur cadre, une grande table pouvant monter à 2,5 mètres et une très grandechaise, aux perspectives faussées. Ces accessoires démesurés permettent de rendre compte du point devue de Fifi la souris. Par ailleurs, le plateau de la table recèle des trappes qui vont se révéler au fur et àmesure de l’opéra. Le dessous de la table – en plan incliné – représentera aisément le grenier et ses souspentes.Ce système de trappes renvoie à l’univers des livres animés en 3D que l’on appelle aussi « pop up ».Les livres offrent des dessins en trois dimensions découpés, des volets à soulever, des tiroirs à ouvrir, destirettes qui font surgir des formes. De l’anglais « surgir», le pop-up saute à la figure et étonne.Direction musicale Philippe NahonNé en 1946, Philippe Nahon se lance dans la direction d’orchestre après des études d’art et de piano. Il étudieavec Louis Fourestier, Jean-Sébastien Béreau, Pierre Dervaux, Roberto Benzi et suit un stage avec HerbertVon Karajan. Aujourd’hui directeur musical de l’ensemble Ars Nova, Philippe Nahon n’a de cesse dedéfendre la création et de proposer la musique et le geste musical comme un acte théâtral. Nous entendronstrois des vingt-six musiciens de l’ensemble qui poursuivent sans relâche un double objectif : créer ettransmettre. Au travers d’une politique de commandes audacieuse, l’ensemble Ars Nova privilégie les collaborationsétroites et de long terme avec des compositeurs d’esthétiques très diverses (G. Aperghis, L. Berio,B. Cavanna, P. Dusapin, L. Ferrari, S. Kassap, Z. Moultaka, A. Markeas…).Avec près de 40 concerts par an, des productions d’opéra et des spectacles pluridisciplinaires, il se produiten France et à l’étranger, sur les grandes scènes nationales et dans les principaux festivals dédiés au répertoirecontemporain et à la création.©Arthur PequinLes marionnettes de Neville TranterInstallé depuis 1978 aux Pays-Bas avec sa compagnie Stuffed Puppet Theater, l’Australien Neville Tranterest l’un des maîtres incontestés de l’art de la marionnette.Inspirées par l’esthétique des cartoons américains, les caractéristiques animales sont respectées: on reconnaîtsans peine les souris ou le chat. Cependant, des cartoons, elles ont pris des couleurs très vives et destraits exagérés. Ainsi, Fifi est identifiée comme souris par ses oreilles rondes, sa longue queue mince et sonmuseau allongé. Comme un personnage de cartoon, elle souligne sa féminité par des cils très longs etretournées à la Betty Boop, des ongles bien roses assortis à l’intérieur de ses oreilles. Les marionnettespossèdent des « mâchoires mobiles » qui suivront le chant. La plupart possèdent des membres trèsmobiles, eux-aussi. Par ailleurs elles sont de grande taille (NevilleTranter crée des marionnettes presque àtaille humaine), en peluche et sont manipulées à vue par les chanteurs. Ils seront eux-mêmes acteursinterprèteset manipulateurs de leur marionnette. Quand ils ne manipuleront pas de marionnette, ils assurerontà tour de rôle les parties narratives chantées.Pour découvrir les marionnettes de Neville Tranter sur son site personnel : http://www.stuffedpuppet.nlLa Maison qui chante - Fiche pédagogique