la revue de presse - Le Théâtre du Soleil

Lyon Kaboul Thèbes, aller-retourretour : un voyage !En 2011, l'ENSATT fête ses 70 ans. École-Théâtre installée à Lyon, elle a confié le dernier deses trois ateliers-spectacles de l'année à deux personnalités majeures de la scène théâtrale :Évelyne Didi et Matthias Langhoff.Leur projet consiste en une double création, française et afghane, jouée en un seul soir autourde la figure d'Œdipe.C'est ainsi que les étudiants de la 70e promotion, tous métiers confondus, ont conçu etinterprètent Œdipe et Neige, et que les artistes du Théâtre Aftaab, formés à Kaboul par ArianeMnouchkine et accueillis durant un an comme étudiants à l'Ensatt, rejouent Œdipe dans leurpropre langue, miroir tendu à la version française. Un long et beau voyage entre Lyon, Kaboulet Thèbes.L’Ensatt, Ecole ThéâtreL’ENSATT est une École Théâtre installée à Lyon, où sont enseignés administration, artdramatique, arts et humanités, costumes, direction technique, écriture dramatique, mise enscène, réalisation lumière, réalisation sonore, scénographie-décor. Elle accueille près de 170étudiants en formation initiale et 75 en formation continue.Au terme de cette formation, trois ateliers-spectacles permettent aux étudiants de mettre enpratique leurs savoirs au contact de metteurs en scène invités qui les confrontent aux exigencesde la création théâtrale et de sa rencontre avec le public.ENSATT 4 rue Sœur Bouvier 69005 Lyon Tél 04 78 15 05 07 2

Entretien avec Matthias Langhoffet Evelyne DidiRéalisé par Guillaume FulconisG. F. – Matthias, tu as déjà monté cette version d’Œdipe en Œdipe, en Œdipe, en Œdipe, àchaque fois avec des acteurs de langue et de culture différentes. Tu projettes également de lemonter en Russie et en Amérique latine. A l’ENSATT, la pièce sera jouée une fois en françaispar les jeunes comédiens de la promotion 70 et une fois en afghan par le théâtre AFTAABdont la jeune troupe a été accueillie à l’école cette année. Cette œuvre semble donc occuperune place particulière dans ton parcours, puisque c’est celle à laquelle tu reviens souvent,dans les lieux les plus divers...M. L. – Sans doute parce qu’elle m’aide à être clair avec moi-même en tant qu’être social, àcomprendre le chaos auquel moi-même je participe. Car tout mouvement d’essai dechangement du monde est lié à une violence. Il est question de cela dans beaucoup detragédies grecques et c’est tout à fait central dans Œdipe. Tous ces lieux et ces moments oùj’ai pu l’aborder sont autant de rencontres différentes avec le monde, autant de manièresd’aborder le même problème : l’importance de nous connaître nous-mêmes dans l’histoirepour réagir à l’histoire. C’est tout le problème d’Oedipe confronté à la crise que représente lapeste.E. D. – Le théâtre grec, on y revient toujours. C’est quelque chose qui renaît de manièredifférente à chaque fois qu’on le travaille. Et il n’y a jamais de réponses pour toujours...M. L. – Il y a malheureusement des metteurs en scène qui croient avoir des réponses pourtoujours. Le metteur en scène a toujours entre les mains l’attitude et l’esprit avec lesquels uneéquipe entre dans le travail. On doit faire avec ça. Je ne veux pas clarifier Œdipe.Par exemple, nous souffrons tous d’une occupation de cette culture grecque par lechristianisme qui a utilisé ce matériau pour ses propres besoins...E. D. – C’est aussi ce qu’a fait Freud d’une certaine manière. Et le complexe d’ Œdipe est trèsencombrant pour jouer...M. L. – Oui. Et l’affrontement entre les générations n’a rien à voir avec la pièce – il s’agitd’un problème des sociétés bourgeoises. C’est toujours notre faute de pensée de prendrel’utilisation du matériau pour une interprétation. Nous devons résister à ce réflexe.Et c’est très lié à la façon dont j’envisage mon travail dans une école de théâtre. Il s’agit d’unecertaine manière d’une attitude productive contre l’école qui se pense comme une institutionpour créer le théâtre, d’une résistance à certains réflexes.Si la tragédie grecque est un vrai théâtre politique c’est parce qu’elle est une confrontationavec l’instabilité permanente de notre vie. Au fond, les tragédies sont peut-être les seulsmoments de progrès.G. F. – Et dans la pièce, c’est la peste qui occupe ce rôle...M. L. – La peste, c’est la vie qui ne se laisse pas vivre trop facilement. C’est un point trèsimportant dans la pièce que cette confrontation avec la catastrophe. Car que veut le peupled’Œdipe ? Une aide contre la peste.ENSATT 4 rue Sœur Bouvier 69005 Lyon Tél 04 78 15 05 07 3

Mais nous savons – et les grecs aussi probablement – que contre une maladie, il faut trouverun moyen social ou médical, mais pas philosophique ou idéologique. Œdipe pense pouvoirtrouver une solution, mais il tombe par sa propre histoire. Il commet une faute : penser qu’il abesoin de l’oracle de Delphes pour résoudre ce nouveau problème.G. F. – Tu as dit à ce propos qu’Œdipe était une pièce sans dieux...M.L. – Dans la pièce, il n’y a que l’oracle. Les dieux ne sont rien d’autre qu’un pouvoir avecqui on n’a pas de contact direct – mystifié, comme tous les pouvoirs.Et l’oracle n’est rien d’autre qu’une façon de faire des règles au nom des dieux – comme lefait l’église.G. F. – C’est aussi ce qui, à un moment, empêche Œdipe de « se connaître dans l’histoirepour réagir ». On en en revient toujours à la question de l’origine….M. L. – Une des questions fondamentales de la tragédie grecque est : « d’où venons nous ? »C’est à dire le contraire de ce qui fonde notre société qui veut toujours du nouveau.L’économie efface les histoires. Et notre vie politique ne dit plus rien d’autre que le momentqui se laisse expliquer économiquement.Extrait « Œdipe Tyran »« Laïos était roi de Thèbes. Le dieu lui fit savoir par la bouche desPrêtres, que son fils l'enjamberait. Laïos, qui n'était pas disposéA payer le prix d'une naissance qui lui coûterait la vieArracha le nouveau-né des seins de sa mère, lui transperça les orteilsSoigneusement, pour qu'il ne le surpasse pas, et les cousit trois fois.Afin qu'il le présente aux oiseaux sur un plateau de montagne, il le donnaA un serviteur, ma propre chair ne me recouvrira pasEt de cette façon, par prudence, il élargit le pied qui devait l'écraserLe serviteur n'accorda pas l'enfant à l'appétit des oiseauxIl le confia à d'autres mains pour qu'on le sauvât en un autre pays.Là, l'enfant de haute naissance prospéra sur ses pieds enflésPersonne ne possède ma démarche, son défaut, son nom, et utilisant sesPieds et d'autres, le destin suivit son chemin, retenant chaque pasPrécipitant le suivant, un pas après l'autre. »ENSATT 4 rue Sœur Bouvier 69005 Lyon Tél 04 78 15 05 07 4

Extrait « Neiges sur Thèbes »de Matthias LanghoffŒdi : Où est le repas ? Tirésias, tu es le voyant, dis-moi où est Créon.Tirésias : Je vois ce qui arrive, pas les foutaises de cuisine.Œdi : Bien, si tu vois ce qui va arriver, alors dis-moi ce qui va arriveraujourd'hui sur la table et quand.Tirésias : Quand ça va arriver je ne le vois pas. Ce qui va arriver je le vois.Œdi : Alors qu'est-ce qui va arriver ?Tirésias : Un pouletTéo : Ma foi, voilà un grand voyant.Poly : Foutaises, il sent le rôti.Créon arrive avec le repas : Poulet avec pommes de terre sautées.Œdi : Donne.Poly : Halte, d'abord le testament : l'abdication. Après tu pourras manger.L'Etat est prioritaire. Thèbes a besoin d'avenir maintenant.Tirésias : Je le connais.Poly : Ferme la et n'interviens pas quand on ne te le demande pas. Je te dirai,quand il y aura quelque chose à prophétiser.Téo : Ou moi. C'est pas encore clair qui deviendra roi de Thèbes.Tirésias: Créon...Poly : Boucle la !Créon : Moi ?Tirésias : Créon, je pourrais avoir une cuisse ?Téo : Rien du tout ! Tu es témoin et rien d'autre. Il arrache le poulet desmains de Créon. Créon, enlève la couronne à papa, nettoie-la , récure-la ; il ya encore du sang et un peu d'oeil collé dessus. Et toi Poly arrête de tripotermaman. Le bonheur familial, assez, maintenant passons à l'essentiel. Allez, levieux, dis, qui est le roi ?Œdi : Qui sera roi, Poly. Tu veux dire ?ENSATT 4 rue Sœur Bouvier 69005 Lyon Tél 04 78 15 05 07 5

Matthias LanghoffNé le 9 mai 1941 à Zurich, où son père, Wolfgang Langhoff s'était exiléen fuyant le régime nazi, il entre au Berliner Ensemble en 1961 où ilmonte des pièces de Bertolt Brecht et d’Eschyle. Il travaille ensuite à laVolksbühne, où il présente notamment La Bataille et Tracteur deHeiner Müller, auteur avec lequel il va nouer une étroite collaborationjusqu’à sa mort. Puis il est invité au Schauspielhaus de Bochum avant dediriger le Théâtre Vidy-Lausanne.La plupart de ses mises en scène de Schiller, Shakespeare, Ibsen,Goethe, Tchekhov, Buchner, Strindberg, Kleist, Ostrovski… demeurent une référence.Longtemps en résidence au Théâtre national de Bretagne, accueilli au Festival d’Avignon, auThéâtre national de l’Odéon, aux centres dramatiques de Dijon ou de Nanterre, il est installéen France mais ne bénéficie d’aucune subvention publique. Il est membre de l'Akademie derKünste Berlin et officier de la Légion d'honneur.Evelyne DidiEvelyne Didi commence sa carrière en 1969 avec Jean Dasté à laComédie de Saint-Etienne.De 1971 à 1975, elle participe à la création du Théâtre Eclaté avec AlainFrançon, Christiane Cohendy et André Marcon et joue notamment dansLa Face de Burgos d’après Le Procès de Kafka et dans La Journéed’une infirmière d’Armand Gatti.En 1976, elle rencontre Bernard Sobel qui la met en scène dans LePrécepteur de Jacob Lenz et dans Dom Juan de Molière, puis KlausMickaël Grüber pour Faust-Salpêtrière de Goethe. En 1976, Jean-Pierre Vincent l’engagepour le premier spectacle qu’il crée au Théâtre National de Strasbourg où elle jouera pendanthuit ans sous la direction de différents metteurs en scène.En 1983, Bob Wilson la dirige dans Medea, Jean-Pierre Vincent dans Œdipe Roi de Sophocleet Benno Besson dans Les Oiseaux d’Aristophane. La même année, elle est lauréate de laVilla Médicis hors les murs à New York où elle travaille avec Ann Bogart. Elle participe àplusieurs opéras (Luigi Nono, Prometheo).Elle participe à de nombreux spectacles mis en scène par Matthias Langhoff : Les Troyennesd’Euripide, Dona Rosita ou le langage des fleurs de Federico Garcia Lorca, Désir sous lesormes d’Eugene O’Neil, Les Trois Soeurs de Tchekhov, Les Bacchantes d’Euripide.En 2011, elle est à l'affiche de Les grandes personnes de Marie N'Diaye sous la direction deChristophe Perton, au Théâtre national de La Colline.ENSATT 4 rue Sœur Bouvier 69005 Lyon Tél 04 78 15 05 07 6

Le Théâtre AFTAABEn juin 2005, la Fundation for Culture and Civil Society (FCCS) invite Ariane Mnouchkine etle Théâtre du Soleil en Afghanistan pour organiser un stage de théâtre auquel une centaine depersonnes participe. De cette expérience est née une troupe : le Théâtre Aftaab, un petitThéâtre du Soleil d’Asie Centrale.Quelques mois plus tard Maurice Durozier et Shaghayegh Beheshti , comédiens au Théâtre duSoleil, retournent à Kaboul pour diriger un atelier autour de Roméo et Juliette. Le spectaclesera joué à Kaboul et au Tadjikistan. La même année, la troupe afghane monte un autrespectacle, Peur, d’une auteur tadjik avec Mirza Watan Mirof, metteur en scène Tadjik invitélui aussi par FCCS.En 2006, le Théâtre du Soleil invite les membres du Théâtre Aftaab à venir compléter leurformation théâtrale en France à la Cartoucherie. La troupe commence alors avec HélèneCinque un travail sur Le Tartuffe d’après la mise en scène de Ariane Mnouchkine. HélèneCinque part à Kaboul à l’été 2006 pour terminer la création de ce spectacle qui sera joué auCentre Culturel Français de Kaboul. Aftaab monte alors un nouveau spectacle avec ArashAbsolan : Le Cercle de craie caucasien. En 2008, la troupe afghane rencontre pour lapremière fois le public français : les deux spectacles sont joués en alternance à laCartoucherie.En 2009, le Théâtre Aftaab est à nouveau en résidence et retrouve Hélène Cinque à laCartoucherie pour la création de Ce jour là, pièce basée sur l’expérience, vécue par lesacteurs, de l’histoire récente de l’Afghanistan. La troupe commence ensuite une tournée enFrance : Théâtre du Soleil, Festival Sens Interdits (Lyon), CCN de Rillieux-la-Pape, Comédiede Saint Etienne…En 2010, le Théâtre Aftaab travaille à Kaboul à deux nouvelles créations : Les Chiens avec lachorégraphe Laurence Levasseur et l’Avare, de Molière. Pour la première fois, la troupetravaille seule à cette création collective tout en gardant le soutien et l’accompagnementprécieux d’Ariane Mnouchkine et du Théâtre du Soleil. La troupe est actuellement à l’Ensattpour un an de formation aux différents métiers du théâtre et pour continuer son travail decréation.http://www.aftaab-theatre.com/Ce jour là, mise en scène Hélène CinqueENSATT 4 rue Sœur Bouvier 69005 Lyon Tél 04 78 15 05 07 7

L’équipe du spectacleEtudiants de l’ENSATTAssistant à la mise en scène GuillaumeFULCONISAvec Cantor BOURDEAUX, Jean-Rémi CHAIZE,Alexia CHANDON-PIAZZA, Olivia CHATAIN,Théo COSTAMARINI, Océane DESROSES,Jérôme FAUVEL, Claude LEPRETRE, HermannMARCHAND, Maud ROULET, Charles-AntoineSANCHEZDirection Technique Lucie PATATScénographie Marion GERVAIS assistée deJudith BORDAS et Gala OGNIBENECréation lumière Julien DUBUC, MarylinETIENNE-BONCréation son Jordan ALLARDConception costumes Claire DAGUERRE,Mathieu TRAPPLER assistés de AnaïsMALLARETCoupeurs costumes Anaé Yuna BARTHELEMY,Béatrice BOURSIER, Sonia DE SOUZA, JessicaGERACI, Cécile LAMOUILLE, PetronilleSALOME. Chefs d’atelier : Nathalie GIRAUD,Pauline KOCHERRégie lumière Gauthier HAZIZA, Laura SUEURRégie son Sophie BERGER, GrégoireDURRANDERégie plateau Lucas DELACHAUX, OraneDUCLOS, Quentin DUMAYAccessoiristes Charles BOINOT, Cassandre BOY,Clotilde GRELIERAdministration Arnaud PRECHACEtudiants du Théâtre AFTAABAvecHaroon AMANI, Wazhma BAHAR, ArefBAHUNAR, Taher BEAK, Saboor DILAWAR,Mostafa HABIBI, Ahwad HASHIMI, Farid JOYA,Naser Mansor KHAN, Shafiq KOHI, Said AsifMAWDUDI, Ghulam Reza RAJABI, OmidRAWANDAH, Shura SABAGHY.Collaboratrice à la mise en scèneShaghayegh BEHESHTIENSATT 4 rue Sœur Bouvier 69005 Lyon Tél 04 78 15 05 07 8

Les datesLe Jeudi 30 Juin à 18h30 et jusqu’au Vendredi 8Juillet 2011 à 19h A L’ENSATTRelâche le dimanche 3 Juillet - Tarifs : 10€, 5€Réservations à l’ENSATT en semaine de 17h à 20h à partir du 15 juin 2011+33(0)4 78 15 05 07production@ensatt.fr!www.ensatt.frDu Mercredi 13 Juillet au Mardi 26 Juillet 2011 à20h45 A VILLENEUVE LEZ AVIGNONRelâche le Vendredi 15 juillet et le Jeudi 21 Juillet - Tarifs : 15€, 12€, 10€Réservations à Villeneuve en scène à partir du 15 juin 2011. + 33(0)4 32 75 15 95resa@villeneuve-en-scene.frClos de l’AbbayeBaraque foraine - Tout publicRencontrez l’équipe : place Jean Jaurès - Dimanche 17 juillet à 11h30www.villeneuve-en-scene.fr/Et Du Jeudi 6 au Samedi 8 octobre 2011au Théâtre de la Renaissance à OullinsDurée : 5 heures environ (entracte et intermède compris)ENSATT 4 rue Sœur Bouvier 69005 Lyon Tél 04 78 15 05 07 9

ContactsContact presse :Arnaud Préchac / arnaudprechac@gmail.com / +33(0)6 28 07 54 70Lionel Demol / lionel.demol@ensatt.frENSATT4 rue Soeur Bouvier69005 LYONwww.ensatt.frAccès : de Perrache Bus 46, 49D arrêt St Irénée, 49 Arrêt St AlexandreDe Bellecour : Bus 30 St Alexandre – Vieux Lyon : Funiculaire arrêt St JustBlog du spectaclehttp://lyonkaboulthebes.jimdo.comENSATT 4 rue Sœur Bouvier 69005 Lyon Tél 04 78 15 05 07 10

20h45ENSATT- Ecole ThéâtreRhône-Alpes et AfghanistanLYON KABOUL THÈBES, ALLER-RETOURSPECTACLE EN DEUX PARTIESSous la direction d’EVELYNE DIDI ET MATTHIAS LANGHOFFSOPHOCLE / ŒDIPE, TYRANd’après Hölderlin, de Heiner MÜLLERTraduction française Laurence CALAME / Traduction perse Shaghayegh BEHESHTINEIGE SUR THEBES de Matthias LANGHOFFTraduction française André WILMSCréation à l’occasion du 70 ème anniversaire de l’ENSATT, avec le Festival d’Avignon, l’ISTS,Villeneuve en Scène, le Théâtre du Soleil et le Théâtre de la Renaissance à Oullins et le soutiende la Région Rhône-Alpes et de l’Open Society Institute-Soros Foundation NetworkClos de l’Abbaye Du 13 au 26 juillet – Relâche les 15 et 21 juilletDurée : 4h avec entracteBaraque foraine - Tout publicTarifs : 15 € - 12 € - 10 € / Abonnement poste 1Rencontrez l’équipe : place Jean Jaurès - Dimanche 17 juillet à 11h30En 2011, l’ENSATT fête ses 70 ans. École-Théâtreinstallée à Lyon, elle a confié le dernier de ses troisateliers-spectacles de l’année à deux personnalitésmajeures de la scène théâtrale : Évelyne Didi etMatthias Langhoff. Leur projet consiste en une doublecréation, française et afghane, jouée en un seul soirautour de la figure d’Œdipe. C’est ainsi que les étudiants1 ère PARTIE avec les étudiants de l’EnsattAssistant à la mise en scène Guillaume FULCONISAvec Cantor BOURDEAUX, Jean-Rémi CHAIZE, AlexiaCHANDON-PIAZZA, Olivia CHATAIN, Théo COSTA-MARINI, Océane DESROSES, Jérôme FAUVEL, ClaudeLEPRETRE, Hermann MARCHAND, Maud ROULET,Charles-Antoine SANCHEZDirection Technique Lucie PATATScénographie Marion GERVAIS assistée de JudithBORDAS et Gala OGNIBENECréation lumière Julien DUBUC, Marylin ETIENNE-BONCréation son Jordan ALLARDConception costumes Claire DAGUERRE, MathieuTRAPPLER assistés de Anaïs MALLARETCoupeurs Anaé Yuna BARTHELEMY, Béatrice BOURSIER,Sonia DE SOUZA, Jessica GERACI, Cécile LAMOUILLE,Petronille SALOMEde la 70 e promotion, tous métiers confondus, ont conçuet interprètent Œdipe et Neige, et que les artistes duThéâtre Aftaab, formés à Kaboul par Ariane Mnouchkineet accueillis durant un an comme étudiants à l’Ensatt,rejouent Œdipe dans leur propre langue, miroir tenduà la version française. Un voyage de 4h entre Lyon,Kaboul et Thèbes. Une aventure artistique et humaine.Chefs d’atelier Nathalie GIRAUD, Pauline KOCHERRégie lumière Gauthier HAZIZA, Laura SUEURRégie son Sophie BERGER, Grégoire DURRANDERégie plateau Lucas DELACHAUX, Orane DUCLOS,Quentin DUMAYAccessoiristes Charles BOINOT, Cassandre BOY,Clotilde GRELIERAdministration Milena NOIROT, Arnaud PRECHAC2 ème PARTIE avec les étudiants du Théâtre AFTAABAvecHaroon AMANI, Wazhma BAHAR, Aref BAHUNAR, TaherBEAK, Saboor DILAWAR, Mostafa HABIBI, Said AhwadHASHIMI, Farid JOYA, Naser Mansor KHAN, ShafiqKOHI, Asif MAWDUDI, Ghulam Reza RAJABI, OmidRAWANDAH, Shura SABAGHYCollaboratrice à la mise en scèneShaghayegh BEHESHTIwww.ensatt.fr

L’HISTOIRE« Laïos était roi de Thèbes. Le dieu lui fit savoir par la bouche desPrêtres, que son fi ls l’enjamberait. Laïos, qui n’était pas disposéA payer le prix d’une naissance qui lui coûterait la vieArracha le nouveau-né des seins de sa mère, lui transperça les orteilsSoigneusement, pour qu’il ne le surpasse pas, et les cousit trois fois.Afi n qu’il le présente aux oiseaux sur un plateau de montagne, il le donnaA un serviteur, ma propre chair ne me recouvrira pasEt de cette façon, par prudence, il élargit le pied qui devait l’écraserLe serviteur n’accorda pas l’enfant à l’appétit des oiseauxIl le confi a à d’autres mains pour qu’on le sauvât en un autre pays.Là, l’enfant de haute naissance prospéra sur ses pieds enflésPersonne ne possède ma démarche, son défaut, son nom, et utilisant sesPieds et d’autres, le destin suivit son chemin, retenant chaque pasPrécipitant le suivant, un pas après l’autre. »« Commentaire »in SOPHOCLE / ŒDIPE, TYRANd’après Hölderlinde Heiner MüllerENTRETIEN avec Matthias LANGHOFF et Evelyne DIDIréalisé par Guillaume FulconisG. F. - Matthias, cette version d’Œdipe occupe uneplace particulière dans ton parcours, puisque c’estcelle à laquelle tu reviens souvent dans les lieux lesplus divers : Autriche, Espagne, France et bientôtRussie et Amérique latine…M. L. - Sans doute parce qu’elle m’aide à êtreclair avec moi-même en tant qu’être social,à comprendre le chaos auquel moi-mêmeje participe. Car tout mouvement d’essai dechangement du monde est lié à une violence. Ilest question de cela dans beaucoup de tragédiesgrecques et c’est tout à fait central dans Œdipe.E. D. - Les grecs, on y revient toujours. C’estquelque chose qui renaît de manière différente àchaque fois qu’on y travaille. Et il n’y a jamais deréponses pour toujours...M. L. - Il y a malheureusement des metteurs enscène qui croient avoir des réponses pour toujours.Le metteur en scène a toujours entre les mainsl’attitude et l’esprit avec lesquels une équipe entredans le travail. On doit faire avec ça. Je ne veux pasclarifi er Œdipe .Et c’est très lié à la façon dont j’envisage montravail dans une école de théâtre. Il s’agit d’unecertaine manière d’une attitude productive contrel’école qui se pense comme une institution pourcréer le théâtre, d’une résistance à certains réfl exes.Si la tragédie grecque est un vrai théâtre politiquec’est parce qu’elle est une confrontation avecl’instabilité permanente de notre vie. Au fond,les tragédies sont peut-être les seuls moments deprogrès.Retrouvez la totalité de l’entretien surwww.ensatt.fr

Un maître de classe pour enseigner œdipe18 Juillet, 2011Festival d'Avignon 2011À Villeneuve, Matthias Langhoff part de Sophocle et passe par Hölderlin et Heiner Müller pour rendreà la tragédie son plein sens politique à lʼheure de la peste. Avignon,envoyé spécial.Singulière aventure au long cours que celle entreprise par Matthias Langhoff. Il présente, encollaboration avec Évelyne Didi et Shaghayegh Beheshti, sous le titre générique Lyon Kaboul Thèbes,aller-retour, deux versions de Sophocle/Œdipe, tyran, dʼaprès Hölderlin, de Heiner Müller (1). Lapremière est interprétée dans leur langue par les comédiens du Théâtre Aftaab, formés à Kaboul parAriane Mnouchkine, accueillis un an durant à lʼÉcole nationale supérieure des arts et techniques duspectacle (Ensatt, ex-rue Blanche), sise à Lyon, tandis que la seconde version est du ressort,justement, tous métiers confondus, de la 70e promotion de lʼEnsatt. Entre les deux se glisse Neige surThèbes, pièce satirique composée par Langhoff à lʼusage des jeunes comédiens français. Cet Œdipelà,Langhoff lʼa déjà monté en Autriche, en Espagne et ailleurs en France, chaque fois avec desacteurs dʼidiomes et de culture différents. Il dit : « Cette œuvre mʼaide à être clair avec moi-même entant quʼêtre social, à comprendre le chaos auquel moi-même je participe. »La version afghane a dʼemblée de la force. Lʼeffet dʼétrangeté de la langue, la cohésion dans le chant,lʼexacte rythmique du chœur, lʼallant percussif et le caractère dʼauthenticité rurale du tout concourent àune adhésion immédiate. Cʼest ensuite lʼintermède violemment burlesque sur la famille tuyau de poêlerégnant sur Thèbes. Des filles de lʼEnsatt, travesties en hommes (Œdipe et ses fils, Étéocle etPolynice) jouent dans un bac à sable avec une Jocaste inerte, tandis que les mâles de la cité dansenten tutus ; lʼOccident christiano-freudien vu par Langhoff. Vient alors la version en français, avec unesérie de plusieurs Œdipe tournants, de manière à montrer des élèves le savoir-faire, à ausculter leurprésence au sein dʼun collectif de jeu, avec des décors, des costumes, du son et de la lumière faitsmaison à lʼEnsatt. Ils bénéficient dʼune véritable mise en scène par un maître en cette discipline, avecpour chacun une approche originale, dans une atmosphère lourde de sens où le cri jaillit quand il lefaut, où les corps nettement sʼopposent en tensions de forces. Ce qui semblait naturel chez lesAfghans passe plus par la tête chez les Français. Question de « gestus » propre à chaque langue, dethéorie des climats et de disparité sociale.De Sophocle à Müller via Hölderlin (on entend de ses vers, articulés par la voix de bronze deLanghoff) en passant par des extraits du film de Bunuel, Las Hurdes (Terre sans pain) avec sesvisages de la misère espagnole des années trente qui ressemble furieusement à celle dʼaujourdʼhui iciet là ; de la rude exaltation dionysiaque, laquelle à point nommé galvanise le plateau, naît un actethéâtral brut, dont lʼunique enjeu est de rendre sa validité politique à la tragédie par excellence.(1) Jusquʼau 26 juillet (20 h 45) dans la baraque foraine du clos de lʼabbaye à Villeneuve-lès-Avignon,relâche le 21, durée 5 heures environ.Jean-Pierre LéonardiniURL source: http://www.humanite.fr/17_07_2011-un-ma%C3%AEtre-de-classe-pour-enseigner-%C5%93dipe-476453

Villeneuve-lès-Avignon MatthiasLanghoff : "Le théâtre n'est un artque s'il est politique et transmet unmessage"KATHY HANIN17/07/2011C'est en toute simplicité, sous la toile de tente qui sert de cantine aux troupes de Villeneuve enScène que nous rencontrons Matthias Langhoff, un des metteurs en scène qui a révolutionné lethéâtre actuel. Petit pied de nez à l'autre festival, celui d'Avignon "qui est devenu une foireridicule, assène-t-il. Le festival de Villeneuve est vivant, c'est ici que souffle l'esprit de Vilar".Il présente une création avec des élèves de l'Ensatt, qui forme aux métiers du théâtre depuis 70ans, et les Afghans du théâtre Aftaab, une troupe créée à Kaboul avec l'aide d'ArianeMnouchkine. Lyon Kaboul Thèbes, aller-retour est un spectacle exigeant, coproduit par le In,autour de la tragédie d'Œdipe, un drame universel et millénaire qui interroge encore aujourd'huiavec acuité notre rapport au pouvoir, à notre histoire et à la démocratie. "Le théâtre n'est un artque s'il politique", estime le metteur en scène qui a rencontré avec les comédiens afghans "uneénergie rare et un sens à l'acte théâtral", en résonance avec leur vie, leur pays ravagé par laguerre et leur soif de démocratie. "On est arrivé à une vérité ensemble." Comme une urgence etune exigence de vie un peu oubliées dans "notre démocratie qui n'en est plus une et dans lesécoles de théâtre qui 'fabriquent' des intermittents…", lâche-t- il sévèrement.Dans la baraque en bois de la troupe Dromesko, le spectacle, en deux parties de deux heureschacune dont une en afghan surtitrée, revisite le mythe d'Œdipe. Deux visions, deux chocs, surun monde en ruines. "Je veux ouvrir des portes, des curiosités", explique le metteur en scènepour qui le sens ultime de ce travail serait d'être joué à Kaboul, au plus près de la tragédie et del'espoir. Mais le temps n'est pas encore venu de ce geste politique.

15/07/11Avignon 2011L'Ensatt fête ses 70 ans. Lyon Kaboul Thèbes,aller-retour, d'après Sophocle. Champ deVilleneuve-en-scène, à Villeneuve-lès-Avignon,reportage de l'un de nos envoyés spéciauxDirigés par Matthias Langhoff et Évelyne Didi, la dernièrepromotion de cette école de théâtre et les Afghans duThéâtre Aftaab célèbrent cet anniversaire sous le signed'Œdipe.De l'autre coté du Rhône, à l'ombre du Fort Saint-Jean, près de la Chartreuse, il estun pré immense, envahi de caravanes, hérissé de chapiteaux. Chaque année, unefoule bonhomme baguenaude, le temps de l'« autre » festival : celui des troupesitinérantes et de tréteaux, réunies par Frédéric Poty, à l'enseigne de « Villeneuve-enscène», à Villeneuve-lès-Avignon. C'est là, hors du tumulte avignonnais, que l'Écolenationale supérieure des arts et techniques du théâtre (Ensatt), l'une des plusanciennes écoles officielles de théâtre, célèbre ses 70 ans.Fondée en 1941 à Paris, elle garde son nom d'« École de la rue Blanche » jusqu'à sadélocalisation à Lyon, en 1997. Dirigée par Thierry Pariente, elle rassemble près de200 intervenants, forme plus de 160 élèves à tous les métiers du théâtre (costumes,scénographie, décors, lumières, écriture…).Parmi les « anciens » célèbres de l'Ensatt, Jean Poiret, Michel Serrault, AnnieGirardot, Claude Rich… Aujourd'hui, les élèves s'appellent Jérôme Fauvel, Maud

Roulet, Cantor Bourdeaux, Jean-Rémy Chaize, Océane Desroses… tous membresde la dernière promotion invitée à présenter, en association avec le festival « in »,son spectacle de fin d'études : Lyon Kaboul Thèbes, aller-retour . Cinq heures horsnormes, mises en scène par Matthias Langhoff avec Évelyne Didi. À l'abri de lacabane théâtre en bois de Dromesko, le spectacle se compose de deux partiesracontant, chacune, la tragédie d'Œdipe, vainqueur de la sphynge et tyran deThèbes, assassin de son père et époux de sa mère.Les élèves de l'Ensatt sont les acteurs dans tous les sens du terme (jeu, réalisationdes costumes et des lumières, construction des décors) de la seconde partie.Entourés du public, comme dans une arène, ils font résonner, dans la tension d'unebrûlure profonde, le texte de Sophocle.La première partie, elle, est interprétée par les comédiens du Théâtre Aftaab. Cettetroupe afghane, dont le nom signifie « soleil », a été créée sous l'impulsion d'ArianeMnouchkine à l'issue d'un stage qu'elle a animé à Kaboul il y a six ans. Cette année,l'Ensatt a accueilli ses membres. La version d'Œdipe qu'elle présente en afghan(avec surtitrage !) peut paraître plus classique. Elle se révèle d'une force aussiviolente. Dans un décor de ruines évoquant l'Afghanistan d'aujourd'hui, c'est toutel'horreur du temps en état de déréliction qui éclate.D'un Œdipe à l'autre, les mêmes interrogations sur le pouvoir, la démocratie, ladifficulté de vivre avec son histoire se font jour. Mais les résonances, en partiesemblables, sont aussi autres. La magie du spectacle tient à leur confrontation.Langhoff aimerait le reprendre en France… puis à Kaboul.20 h 45. Jusqu'au 27 juillet. Rens. : 04.90.14.14.14. www.festival-avignon.comMEREUZE Didier

Un théâtre afghan à Villeneuve en ScèneVilleneuve en Scène a noué des relations avec desthéâtres itinérants du monde entier et accueille chaqueannée, pour des milliers de spectateurs, le meilleur descompagnies nomades. Cette année, vingt deuxcompagnies, de France, Belgique, République tchèquemais aussi Burkina-Faso et Afghanistan sont conviéesdans le centre historique et sur la plaine de l'Abbaye,cœur battant du festival, où trônent sept chapiteaux etune guinguette.Dessous des cartes et coup de projecteur sur la troupeafghane invitée : le théâtre Aftaab.En juin 2005, contre vents et marées, un groupe dejeunes gens, mixte, à Kaboul, tente une aventurethéâtrale. Ils invitent Ariane Mnouchkine pour un stage.Dans un bel élan militant, celle-ci répond à l’invitation etles reçoit par la suite à la Cartoucherie. L’expérienceprend corps lorsque le Centre Culturel Français deKaboul, qui soutient le Théâtre Aftaab, souhaite via uneconvention, établir et soutenir une collaboration durable.Ariane repart à Kaboul.À la demande des membres du Théâtre Aftaab et afinque leur aventure de théâtre afghane soit viable, leThéâtre du Soleil s’engage à garantir à chaquemembre un soutien financier mensuel de 200 euros. LeThéâtre du Soleil espère pour cela continuer à mobiliserle mécénat de son propre public, qui a déjàgénéreusement contribué à la venue d’Aftaab en Franceet à permettre aux membres du Théâtre Aftaab de poursuivre leur formation en l’étendant à l’apprentissaged’autres métiers du théâtre.À cette fin, l’aide de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) à Lyon,est sollicitée, afin qu’elle intègre les membres d’Aftaab aux cursus de formation qu’elle propose. Ce qu’elle fait dèsla rentrée 2010. C’est ainsi qu’on pourra voir le Théâtre Aftaab en ce mois de juillet 2011, dans l’Œdipe Tyran, deHeiner Müller mis en scène par Matthias Langhoff, aux côtés d’autres étudiants le l’ENSATT.Grâce au soutien de la Région Rhône-Alpes et de celui de l’Open Society Institute-Soros Foundation Network,grâce au théâtre du Soleil et à son public, un jour, le Théâtre Aftaab bâtira sa maison à Kaboul. Il y jouera et yaccueillera d’autres artistes, afghans ou étrangers. L’aventure se poursuit comme un défi.Dans un pays en plein chaos, le théâtre Aftaab milite pour un théâtre populaire, accessible à tous. Il joue dans salangue, en dari, mais bientôt aussi en français. En France, et en Afghanistan chaque fois que cela sera possible.Exemplaire.Marie-Hélène Bonafé[Villeneuve-Lez-Avignon] Sophocle Du 13/7 au 26/7, Clos de l’Abbaye, Œdipe tyran (Relâche les 15& 21/7) 04 90 27 49 81 / 04 32 75 15 95 www.villeneuve-en-scene.fr

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Par Jean-Pierre!"#$%&'%()*)+,&-.%/#0(1)*)2342546277)*)789:7L’»Œdipe» de Langhoff est grec, afghan et françaisc’est « Grospied » et cela colle bien avec la versionafghane qui ouvre la soirée.Une histoire grecque dans la poussièreafghaneTout y part de la terre, du sol où sont allongés lesmorts de la peste qui ravage Thèbes. Œdipe, unhomme venu d’ailleurs, un étranger, règne sur laville. Il s’y est marié et quand la pièce commence,il attend le retour de son beau-frère, Créon, envoyéà Delphes consulter les oracles.Créon revient : la ville sera sauvée lorsque l’onaura retrouvé le ou les meurtriers de Laïos, l’ancienmaître du pays dont Œdipe a épousé la veuve, Jocaste.On connaît la suite : Laïos est son père, Jocastesa mère. Cette dernière comprenant tout avant toutle monde rentra dans sa chambre pour se pendre,comme le raconte la servante.Chez Sophocle, Œdipe entre, allonge sur le sol sonépouse-mère suicidée et, avec les broches en or desa robe, se perce les yeux. Chez Müller le corps restependu, les épingles arrachées libèrent l’habit detelle sorte qu’avant de s’aveugler, ce que voit Œdipec’est le corps nu de sa mère-amante.Voir cette scène tour à tour dans la version afghaneet dans la version française, deux versions que toutoppose, tout comme diffèrent les deux servantes àl’heure du balai, ce jeu comparatif multiplié n’estpas le moindre charme de ce spectacle où, commeŒdipe, Langhoff ne cesse de poser des questions.!"#$"%$"&$'(")*+",-*./0$."12/)$"3"2/45/-6La tragédie y est comme apaisée par des sièclesde misère, de fatalité et de pudeur. Les voix suintentcela. Seule la musique, relayant les éléments,tonne. Un simplicité que l’on dirait biblique maisle christianisme n’a rien à faire dans cette histoiresur fond de catastrophe.Le « croisement des trois chemins » où Laïos a trouvéla mort (c’est la première pierre : Œdipe comprendqu’il a tué le roi mais il ne comprend pas encore quec’est son père) ressemble à un croisement poussiéreuxde routes comme il y en a tant en Afghanistan…Loin de chez eux, les acteurs afghans comprennentcomment Œdipe, étranger comme eux, a besoin depapiers d’identité.Une histoire grecque en milieu urbainLa version française s’inscrit dans un autre contexte :non celui d’un paysage et d’un pays mais celui d’unehistoire : celle du théâtre occidental. Costume grisuniformes qui rappellent certains spectacles deMeyerhold, tables et chaises comme service minimumde tout décor dont ils constituent la base,spectateurs cernant l’espace du jeu sur quatre côtéscomme sur un ring. Cette version-là est plus brutale,hachée, nerveuse, c’est une version urbaine.Le double d’Œdipe de la version afghane – un idiotdu village épileptique portant une couronne de roi– inventé par Langhoff disparaît ici, comme si sonrefoulement contaminait chaque personnage. L’intimitén’est plus préservée, elle est chose publique :il ne manque que des paparazzi pour photographierle corps nu de Jocaste morte.Printed with joliprintLe croisement des trois chemins« D’où venons nous ? » est « une des questions fondamentalesde la tragédie grecque » dit-il encore.La version afghane nous entraîne dans un universrural où les maisons sont en terre, où l’on tutoie leciel les pieds nus solidement accrochés au sol, oùl’on connaît le prix du feu, le nom des oiseaux etleur langage comme Tirésias.Achevant ce renversement cul par-dessus tête, l’intermèdeécrit par Langhoff nous ramène au bac àsable de l’enfance, aux blagues potaches, aux boulespuantes lancées sur l’estrade un jour de remise des)./(6"#787"9#7,*+4$:;"

Par Jean-Pierre!"#$%&'%()*)+,&-.%/#0(1)*)2342546277)*)789:7L’»Œdipe» de Langhoff est grec, afghan et françaisLeur père aveugle Œdi qui les bassine avec sesvieilles histoires (le coup du croisement des troisroutes, il leur a raconté mille fois), ils veulent lecaser dans un foyer pour vétérans. Quant à l’autreaveugle, Tirésias, ils le menacent de lui retire ses!"#$%!&'(%&!)'%!'*%&'+(,"-%&'./"'*/"'&%(0%-!'1'-)/(("('&%&')"&%,/2'3)-!')-'4%/!'4%-&%('./5"*&'6-"()-!'7,-zoutés ; Crécré (Créon), le tonton, est un cuisinierqui court après une poule et ne croit plus aux dieux8)-&'./51'8)/99%('3%&')99((,-3%&:';%&'3%/2'6*&'&%'battent pour être l’unique héritier.

Avignon en Scène(s)Théâtre / Gros planLyon Kaboul Thèbes, aller-retourLes élèves de la 70ème promotion de l’ENSATT de Lyon et lesartistes du Théâtre Aftaab de Kaboul créent Lyon Kaboul Thèbes,aller-retour dans une mise en scène collective de MatthiasLanghoff, Evelyne Didi et Shaghayegh Beheshti. Un doublespectacle autour de la figure d’Œdipe.Crédit : Naser Mansor KHAN Légende : « Matthias Langhoff aucours des répétitions de Lyon Kaboul Thèbes, aller-retour. »Créée en 1941, l’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques duThéâtre, anciennement Centre de la rue Blanche, installée depuis 1997 à Lyon) fêtecette année ses soixante-dix ans d’existence. A l’occasion de cet anniversaire, lesélèves de la 70 ème promotion et les artistes du Théâtre Aftaab (comédiens afghansformés à Kaboul par Ariane Mnouchkine et accueillis, durant un an, comme étudiantsà l’ENSATT) présentent Lyon Kaboul Thèbes, aller-retour, un atelier-spectacle endeux parties dirigé par Evelyne Didi, Matthias Langhoff et Shaghayegh Beheshti.Composée de l’adaptation d’Œdipe Tyran,de Sophocle, écrite par Heiner Müller, etd’un intermède (Neige sur Thèbes) signé Matthias Langhoff, cette double créationcomprend deux parties : l’une en langue française, l’autre en langue afghane(surtitrage en français).Se connaître soi-même dans l’histoire pour réagir à l’histoireLe parcours de Matthias Langhoff a de nombreuses fois croisé la pièce de Sophocle.Ce nouveau projet fait en effet suite à d’autres créations réalisées autour de la figured’Œdipe, en diverses langues et dans divers pays. « Cette pièce m’aide à être clairavec moi-même en tant qu’être social, explique le metteur en scène allemand. Cartout mouvement d’essai de changement du monde est lié à une violence. Il estquestion de cela dans beaucoup de tragédies grecques et c’est tout à fait centraldans Œdipe. Tous ces lieux et ces moments où j’ai pu l’aborder sont autant derencontres différentes avec le monde, autant de manières d’aborder le même

problème : l’importance de nous connaître nous-mêmes dans l’histoire pour réagir àl’histoire. » Travailler dans une école de théâtre implique aussi pour le metteur enscène une résistance à certains réflexes, une attitude productive contre « l’école quise pense comme une institution pour créer le théâtre ». Car la tragédie grecque est« une confrontation avec l’instabilité permanente de notre vie ». Autant de points deréflexion qui ont nourri le travail de Matthias Langhoff pour ce Lyon Kaboul Thèbes,aller-retour.Manuel Piolat SoleymatFestival d’Avignon. Lyon Kaboul Thèbes, aller-retour (Œdipe, Tyran, de Sophocle,dans la version de Heiner Müller - Neige sur Thèbes, intermède de MatthiasLanghoff) ; mis en scène de Matthias Langhoff, Evelyne Didi et ShaghayeghBeheshti. Du 13 au 26 juillet 2011 à 20h45, dans le cadre d’Ecole au festival et deVilleneuve en scène. Relâche les 15 et 21 juillet. Clos de l'Abbaye, Villeneuve lezAvignon. Tél : : 04.32.75.15.95.Article imprimé à partir du site www.journal-laterrasse.fr / Copyright©2009

18 JUIN 11Quotidien Prov. avec dim.29 RUE CLAUDE HENRI GORCEIX87022 LIMOGES CEDEX 9 - 05 55 04 49 99Surface approx. (cm!) : 299N° de page : 5Page 1/1FRANCOPHONIES20 I ILe festival se renouvelleLe 28 e festival des Francophonies en Limousin aura lieu du 28 septembre au 8 octobreGque année, de fin)tembre à début ocjre,les Francophoniesen Limousin réunissentune vingtaine de spectaclespour plus de 60 représentationsdans les salles de Limogeset d'une quinzaine devilles du Limousin.Fidèle à ses principes, l'édition2011 du festival propose unepalette de spectacles riches etvariés, par leurs formes etleurs modes de jeux notamment,qui racontent des histoiresde vies individuelles à laportée collective. Le je du narrateurou du protagoniste del'histoire, se métamorphosealors en nous pour prendreune ampleur universelle etmulticolore, et créer ainsi unemémoire collective toujoursrenouvelée, empreinte de sensibilité,de poésie, de polémique,d'humour, de tension,d'espoir, de générosité et d'humanité.En exemple, la pièce Moi etmon cheveu de Eva Doumbia,qui lance le Festival le 29septembre, à 18h30 auThéâtre de l'Union à Limoges.Partant d'une expériencecapillaire personnelle,la metteuse en scène, d'originefranco-ivoirienne, explore lacoiffure «afro» à travers la relationqu'entretiennent unequinzaine de comédiens avecleur chevelure. Une relationcomplexe et souvent drôle,qui raconte en filigrane l'histoirede l'esclavage de tout unpeuple, ainsi que la soumissionaux codes de beauté. Unvrai cabaret capillaire.«Ce jour-là», une création afghane, engagée et collective, en dari, surtitrée en français.Autres propositions alléchantesà L'Union : le ThéâtreAftaab de Kaboul (Afghanistan)qui propose, grâce auxforces conjuguées d'ArianeMnouchkine, deux créationsen dari, surtitrées en français,mises en scène par HélèneCinque : Ce jour-là (le 3 octobreà 19h), création collectiveissue d'histoires simples,d'amours improbables, de relationspère-fille difficiles, dependaison, de rêves impossiblesen fait, interprétées parune toute jeune troupe professionnellenée à Kaboul. Unspectacle engagé et dangereuxpour les comédiens, qui dévoilent15 ans de chaos afghan.Plus léger, L'Avare (5 octobreà 20h30 et 6 octobre à18h30). La troupe revisiteMolière, pour parler avec dérisionde sa vie et de ses espoirsface aux violences quotidiennes.Cette 26' édition est parailleurs marquée par des changementsqui devraient donnerune nouvelle pulsion au festival.En préambule, la journéed'inauguration le 28 septembre,avec une carteblanche en couleur menée parle chorégraphe burkinabé SaliaSanou. Des spectacles enplein air et gratuits dans Limoges,dont Souvenirs de larue Princesse. « Un projet artistiquenouveau pour nous,fort et fédérateur d'une énergiecommune, interprété parune centaine de danseurs (dehip hop, salsa, capoetra, dansecontemporaine...) et musiciensamateurs de Limoges»souligne Marie-Agnès Sevestre,directrice des Francophoniesen Limousin.Salia Sanou invite aussi le publicdans «Un carré piste»,une installation chorégraphiéeet très visuelle, dans laquelle ledanseur et ses invités déambulentdans des espaces inédits.Une rencontre entre les artspopulaires d'Afrique et les artsdu cirque contemporain, proposéeà côté du Magic Mirrors,autre nouvelle dynamiqueen remplacement duZèbre. Un lieu de partage, derencontre, de concerts, de oneman show... ouvert au publicdèslShBEVA SALATHEATRES75505568200503/XNR/MCF/2Eléments de recherche : Toutes citations : - FIFL ou FESTIVAL INTERNATIONAL DES FRANCOPHONIES EN LIMOUSIN : association depromotion/diffusion des arts de la scène - LES FRANCOPHONIES EN LIMOUSIN ou FESTIVAL INTERNATIONAL DES FRANCOPHONIES ...

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L’ouverture au mondeL’aventure du Théâtre Aftaab de Kaboul,un petit Théâtre du Soleil en Asie centraleEntretien avec Hélène Cinque et Shaghayegh BeheshtiCréer ensembleLe Théâtre du Soleil a fait preuve, depuis ses débuts, d’une formidable ouverturesur le monde, par les nombreuses tournées internationales, par l’accueil en son seindes compagnies de théâtre de tous horizons et de toutes cultures, mais aussi endonnant naissance à des groupes aux valeurs transmises par la troupe. De ceséchanges sont nés, entre autres, le Théâtre Aftaab (qui signifie « soleil » en dari, lalangue afghane). Entretien avec Shaghayegh Beheshti, comédienne, et HélèneCinque, metteur en scène.ÉLARGIR LES HORIZONSHélène Cinque est la fille de JoséphineDerenne, une des comédiennes fondatricesdu Théâtre du Soleil. Elle a ellemêmerejoint la troupe au moment dela création du cycle des « Shakespeare »en 1982, après avoir participé parmi lesautres enfants de la troupe au tournagede Molière en 1977. Dans son parcours demetteur en scène, elle a depuis conservédes liens étroits avec le Théâtre du Soleil.« J’entretiens une relation singulièreavec Ariane, une relation très proche,presque familiale, qui m’a apporté beaucoupd’amour ainsi qu’un goût très fortpour le travail et le collectif. Quand je luiai annoncé ma décision d’arrêter dejouer, Ariane m’a invitée à diriger untravail autour de Tristan et Iseult avec ungroupe de comédiens. Puis j’ai travaillé,suivant la proposition du Théâtre duSoleil, sur des ateliers organisés par laCimade (Service œcuménique d’entraide),qui vient en aide aux migrantset aux réfugiés. Je ressentais moi-mêmele besoin, à ce moment-là, d’agrandircette maison qu’avait toujours été pourmoi le Théâtre du Soleil. Nous avonsdonc pensé que, dans le cadre d’unecampagne d’alphabétisation, le théâtrepouvait être aussi un moyen d’accéder àla langue française. Pendant quatre ans,chaque semaine, j’ai animé près de huitcents heures d’ateliers, qui ont débouchésur des spectacles présentés à laCartoucherie. Quand les subventionsqui nous permettaient d’accompagnercet effort d’intégration ont été supprimées,il a fallu mettre un terme à cettecourageuse aventure pédagogique. Puis,forte de cette expérience, je me suis rapprochée,à la demande d’Ariane, desprojets qu’elle souhaitait entreprendreavec le Théâtre Aftaab. »Shaghayegh Beheshti, comédienned’origine iranienne, fait toujours partieL’avant-scène théâtre I 135

Omid Rawendah et Shafiq Kohi, répétitions Le Tartuffe, 2009. © Michèle Laurent134 I L’avant-scène théâtre

Ghulam Reza Rajabi et Shoura Sabaghy, Ce jour-là, 2009. © Thérèse Gaconde la troupe actuelle. Elle fut de ceux,parmi les quarante membres qui s’ysont rendus, qui décidèrent de fairepartie du voyage pour Kaboul en juin2005. « Il est dans la nature du Théâtredu Soleil, qui est un théâtre engagé,de s’ouvrir sur le monde. Cela s’est sansdoute accentué : je me souviens qu’enarrivant au Soleil en 1997, nous, lescomédiens, travaillions comme enhuis clos sur le spectacle que nousrépétions et le Théâtre du Soleil menaiten parallèle des actions en faveur dessans-papiers ou des défavorisés. Maisles deux univers étaient assez distincts.À partir du Dernier Caravansérail – etc’est sans doute lié au thème du spectacle,qui évoquait les migrations –,les portes se sont ouvertes plus grandencore, et c’est le monde qui est véritablemententré dans le théâtre, jusquesur le plateau. Ce fut pour moi un grandchamboulement. C’est d’ailleurs àla suite de ce spectacle, qui a brouilléles frontières entre le théâtre et la vieréelle – à tel point que ceux qui ne nousconnaissaient pas pensaient que nousétions des réfugiés qui avions appris àjouer du théâtre ! –, que nous sommespartis à Kaboul. Nous nous sommesretrouvés là-bas, avec beaucoup d’appréhension.La France nous avait avertisqu’elle n’avait pas les moyens de garantirnotre sécurité. Ariane, elle, étaitconfiante. Elle sentait qu’elle devaity aller, et chacun a été libre de la suivre.Mais comment pouvait-on laisser allerla troupe en restant soi, seul, ici, del’autre côté du miroir ? »UN « SOLEIL » À KABOULShaghayegh Beheshti évoque avecune émotion intacte sa rencontre avecles jeunes, voire très jeunes comédiensde Kaboul. « Nous nous sommes retrouvésface à des gens qui n’avaient aucunenotion de ce qu’est le théâtre, si ce n’estqu’ils possédaient sans doute en eux136 I L’avant-scène théâtre

Créer ensembleune mémoire ancestrale de leurs chantset de leur poésie traditionnels. Mais unmiracle s’est produit. Leur langue, trèsmusicale, présente naturellement unniveau de transposition et de métaphorequi n’est finalement pas très loin duthéâtre. C’est en entendant parler cesgens qu’Ariane a découvert la profondeuret le potentiel de ces apprentiscomédiens, qui ont très vite trouvé quelétait leur essentiel. Tout s’est à ce pointinversé que ce sont eux qui auraient punous donner des leçons après quelquesjours de travail ! La vitesse à laquelle ilsont progressé et la manière dont ils sesont emparés des outils du théâtre estébouriffante. Tout le monde se souvientde cette improvisation, devenue depuishistorique pour nous tous, entre Farid,un de ces jeunes comédiens, aujourd’huipilier de la troupe Aftaab, et Eve, comédiennedu Soleil, portant tous deux desmasques balinais… Nous avons apportéà ces comédiens des manières de travaillerensemble, ils nous ont apporté quelquechose de plus rare encore : que le théâtrepeut être une question de vie ou demort, et que la nécessité de pratiquercet art fait outrepasser le danger. »ACCOMPAGNERAu retour du stage organisé enAfghanistan, raconte Hélène Cinque,« Ariane m’a expliqué qu’un groupe,là-bas, s’était constitué en troupe pourcontinuer le travail, et qu’il avait pris lepropre nom du Théâtre du Soleil, enreconnaissance et filiation. Le Théâtredu Soleil allait les parrainer et les accompagner,grâce aux moyens conjuguésdu mécénat de son public et du Centreculturel français, et les faire venir à laCartoucherie pendant deux mois.Ariane m’a confié la tâche de la directiond’acteurs et m’a invité à les faire travaillersur un auteur classique français. Ilsavaient dans le même temps intégré desprogrammes d’apprentissage du françaisau Centre culturel français. J’ai proposéà Ariane de remonter Le Tartuffe deMolière, dans l’esprit de sa propre miseen scène, où était évoquée la montée del’intégrisme et du fanatisme. Tous ontlevé la main pour dire qu’ils voulaienttravailler sur ce projet. Comme nousn’avions pas un temps infini devantnous, nous avons décidé de suivre lechemin qu’avait en effet tracé le spectacleen 1995. Cela a marché, car nous étions,hélas, dans le contexte afghan contemporain,au cœur du problème et dans levif du sujet. Avant leur départ, nous avonsprésenté un “bout-à-bout” d’une heureet demie. Deux jours après, ils m’ontrappelé pour que je vienne moi-mêmeà Kaboul pour aller au bout de l’aventureet monter la pièce intégralement. Ils ontjoué au Centre culturel français, sousprotection, et ont rencontré un grandsuccès. Mais de nombreux comédiensont subi des intimidations, des menaces,des séquestrations, des violences… Aprèstout ce qu’il s’est passé, le plus heureuxcomme le plus tragique, il est hors dequestion aujourd’hui que je les abandonne.Mais il n’est pas non plus questionque je les couve. Ils doivent êtreaccompagnés, mais ils doivent eux-mêmesprendre les rênes de leurs créationsfutures. »Propos recueillis par Olivier CelikL’avant-scène théâtre I 137

Théâtre AftaabPetits repères historiquesAffiches de Thomas Félix-François.2005 (juin) - KaboulStage du Théâtre du SoleilInvités en Afghanistan par la Foundation for Cultureand Civil Society (FCCS), Ariane Mnouchkine et leThéâtre du Soleil partent pour mener un stage quidonnera naissance, au milieu des ruines et desroses d’un jardin, à une toute jeune troupe de théâtreafghane, mixte et courageuse : le Théâtre Aftaab,un petit Théâtre du Soleil d’Asie centrale.2005 (août) - KaboulLe premier spectacleMaurice Durozier et Shaghayegh Beheshti, comédiensau Théâtre du Soleil, retournent à Kaboulpour diriger un atelier autour de Roméo et Juliettede Shakespeare. Le spectacle est joué à Kaboul,au Centre culturel français (CCF), puis à Douchanbé,au Tadjikistan.2006 (février-mars) - ParisAteliers de formationÀ l’invitation du Théâtre du Soleil, le Théâtre Aftaabvient parfaire sa formation théâtrale auprès degrands maîtres de danse et de musique d’Asie etcommencer un travail sur Le Tartuffe de Molière. Ilsrestent deux mois au Théâtre du Soleil et partagentle quotidien de la troupe.2006 (juin) - 2007 (décembre) - KaboulConstitution d’un répertoireHélène Cinque, qui a commencé le travail sur LeTartuffe d’après la mise en scène originale d’ArianeMnouchkine, se rend à Kaboul pour l’achever pendantl’été 2006. Le Tartuffe est joué au CCF, qui, depuis,héberge la troupe en répétitions. Grâce à ce soutien,le Théâtre Aftaab peut monter son troisième spectacle,Le Cercle de craie caucasien, qu’il crée àKaboul en 2007. La troupe joue en Inde (New-Delhi,Mumbaï) en janvier 2008.2008 (avril-mai) - ParisPremières rencontres avec le public françaisLe Tartuffe et Le Cercle de craie caucasien sontjoués en alternance à Paris, invités par le Théâtredu Soleil.138 I L’avant-scène théâtre

Créer ensemble2009 (mars-octobre) - Paris, LyonPremière création collectiveLe Théâtre du Soleil invite la troupe pour une résidencede sept mois pour monter sa premièrecréation collective, construite par les acteursafghans à partir de leur propre expérience de l’histoirerécente de l’Afghanistan, et orchestrée parHélène Cinque. Ils joueront Ce jour-là en alternanceavec Le Tartuffe repris pour l’occasion.20 représentations, 4 300 spectateurs.Théâtre du Soleil, puis festival Premiers Pas(7-13 septembre, 2-5 octobre).Festival Sens interdits (19-26 sept.) : Les Célestins-Théâtre de Lyon, Centre chorégraphique nationalde Rillieux-la-Pape, Comédie de Saint-Étienne, etThéâtres municipaux de Privas, Oyonnax etVénissieux.2009 (octobre) - KaboulVoyage d’Ariane MnouchkinePour renforcer sa légitimité locale, le Théâtre duSoleil cherche à permettre au Théâtre Aftaab depoursuivre sa formation « universitaire » et del’étendre à l’apprentissage d’autres métiers duthéâtre. Ariane Mnouchkine annonce à la troupequ’elle a sollicité l’aide de l’École nationale supérieuredes arts et techniques du Théâtre (ENSATT)à Lyon, afin qu’elle intègre les membres d’Aftaabaux cursus de formation qu’elle propose, dès larentrée 2010.2010 (avril) - KaboulStage d’Ariane Mnouchkine« […] Nos jeunes compagnons travaillent à mettreen pratique tout ce qu’ils ont pu apprendre lors deleurs séjours en France. Ils sont plus forts et plusgrands, ils fonctionnent en troupe et prennent desdécisions collectives. Ils entreprennent de rencontrerd’autres troupes de théâtre de Kaboul pour imagineravec elles comment faire naître un public de théâtreen Afghanistan. Ils cherchent à faire un théâtrepopulaire, accessible à tous. Ils veulent jouer surles places de villages et dans les cours d’écoles, ilsont besoin pour cela d’un spectacle léger, une farce,ils choisissent de créer L’Avare de Molière. Ils organisentleurs répétitions en désignant un metteuren scène et commencent le travail en improvisations.Nous restons en contact avec eux grâce àInternet, mais très vite les questions sont de plusen plus pressantes. Même s’ils ont pu observer letravail d’Ariane Mnouchkine de près, aucun d’entreeux n’a encore véritablement « mis en scène » àl’intérieur du groupe, personne ne s’est encore misen regard sur le travail, ni n’a tiré les fils qui surgissentau cours d’une improvisation. Il est alorspour un temps impossible de les aider à distance,ils réclament un tuteur solide et concret pour continuerà faire grandir leur Avare. Ariane Mnouchkinedécide donc de les rejoindre pour donner dix joursde stage. Il aura lieu dans le jardin de la FCCS -petit retour aux origines. Ariane traversera la piècepour les aider à faire surgir outre les personnages,leurs corps et leurs dessins, dans des situationsconcrètes et des lazzi… y chercher aussi la farceafghane. La méthode de travail utilisée par leThéâtre du Soleil en création collective, qui consisteà filmer chaque improvisation, afin d’y revenirsouvent et d’en conserver la trace, se révèle pour euxtout aussi efficace […] » (Extraits du journal destage de Caroline Panzera).2010 (juillet) - KaboulAujourd’hui, le Théâtre Aftaab a terminé le travailqu’il a mené avec la chorégraphe LaurenceLevasseur et continue ses répétitions de L’Avare.Hélène Cinque se rend à Kaboul pour accompagnerune première répétition publique du travail à laFCCS le 18 juillet. La première aura lieu en septembre2010 pour l’inauguration de la nouvellesalle de théâtre du CCF. Ce sera tout juste avantleur départ pour Lyon, où, grâce au précieux soutiende la Région Rhône-Alpes et de l’Open SocietyInstitute, les jeunes artistes pourront poursuivrependant un an la formation d’excellence dispenséepar l’ENSATT.Rentrée universitaire : le 4 octobre !À suivre donc…** Le film documentaire Un Soleil à Kaboul...ou plutôt deux disponible chez Bel Air Classiques,réalisé par Duccio Bellugi Vannuccini, Sergio Cantoet Philippe Chevallier retrace la genèse de cetteaventure et la naissance de la troupe.L’avant-scène théâtre I 139

Les bonheurs de la CartoucherieArmelle Héliot08/09/2009 | Mise à jour : 17:11Alors que le Théâtre du Soleil a fêté cette année ses 45 ans et qu'Ariane Mnouchkines'apprête à recevoir à Oslo, des mains de Liv Ullman, le prix international Ibsen, laCartoucherie continue d'être un foyer extraordinaire de création, une pépinière vivante etheureuse pour des artistes venus de tous les horizons. Deux manifestations marquenttraditionnellement les débuts de saison : « Premiers pas » réunit depuis 2003 de trèsjeunes troupes qui présentent ici des spectacles originaux ; « Un automne à tisser » n'enest qu'à sa troisième édition, mais, sous le regard de Jean-Claude Penchenat,l'événement a acquis un rayonnement très puissant. Ce n'est pas pour rien que ces deuxrendez-vous très fertiles ont lieu à la Cartoucherie. Qu'ils jouent sous un chapiteau plantésur le parking, dans l'ombre des arbres qui roussissent, ou bien dans les boiserieschaudes du Théâtre de l'Épée de Bois chez Antonio Diaz-Florian, ou encore à l'Aquarium,où vient d'être nommé François Rancillac - au Soleil, la troupe répète le projet inspiré deJules Verne -, les artistes travaillent dans l'esprit de Mnouchkine et de Penchenat,cofondateur du Soleil et fondateur du Campagnol, de Diaz-Florian. C'est un parrainageinformel, mais essentiel, et le public ne s'y trompe pas, qui vient en confiance à ladécouverte de propositions séduisantes, émouvantes.Être jeune et acteur à Kaboul aujourd'huiS'il n'y a que deux comédiennes pour treize garçons dans la troupe de l'Aftaab, d'autresactrices afghanes sont présentes à la Cartoucherie. Corinne Jaber va en effet présenter,dans le cadre de Premiers pas, un travail avec sept femmes qui jouent un texte écrit parFabrice Melquiot. Cette pièce prend en compte, au travers d'une fable, la vie quotidienne

en Afghanistan aujourd'hui. Dans Sœurs, un groupe entreprenant tente de raconter laréalité du pays, sa richesse culturelle, sa musique, sa poésie justement en montant unspectacle. D'une troupe à l'autre, la même énergie, le même courage moral. Les garçonsde l'Aftaab sont pour certains ferronniers ou tailleurs. Ils retourneront à Kaboul pourvivre, défendre la liberté. Le théâtre affermit leur énergie et leur courage.CRITIQUEParmi tous les spectacles qui vont être présentés, arrêtons-nous sur ceux du ThéâtreAftaab, une compagnie qui est née à Kaboul à la suite d'un stage conduit par les artisansdu Soleil en janvier 2005. C'est de ce travail qu'est née cette compagnie, qui a misà son répertoire, en langue dari, Roméo et Juliette, Le Tartuffe, Le Cercle de craiecaucasien. La troupe a fait de longues tournées, jusqu'au Pakistan notamment. Non sansdifficulté. Faire du théâtre là où les talibans veulent imposer leur loi est évidemment trèsdifficile. Depuis six mois, treize garçons et deux filles sont accueillis à la Cartoucherie.Ils ont retravaillé leur Tartuffe, qui avait été traduit en darsi par un poète afghan il y abien des années. Ils ont un moment songé à monter L'Indiade d'Hélène Cixous. Maisc'était un travail très difficile pour près de cinquante personnages. Ariane Mnouchkineleur a donc proposé une création collective d'après leurs vies. Et c'est Ce jour-là, sousla direction aimante et patiente d'Hélène Cinque, enfant du SoleilCartoucherie de Vincennes, 12, route de la Pyramide (XIIe). Places : de 7 ! à 18 !.

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!"#$%&"'(!)&##&$!"#$%&'%()*)+,&-.%/#0(1)*)2345647556)*)2789:La troupe du théâtre Aftaab ensoleille la scène afghane&%(+&,(-.#%(,/"%#"('&(,01$&(&$(+&,("2'/3.$%(4&$%#5&$%(0/55&(2$&(51"&(+&(-.#%(.6&0(,&,(&$-.$%,7(8&(%.+&$%('&(+9.0%&2"(:2#(%#&$%(+&(";+&('&(+.(-&55&($9&,%(.$,@(6)M$'%X"(7#%YZF[K% %!"#$%&'()#%* joliprintJ+(3(.(&$0/"&(0&(+&,(,9&$0*.T$&$%(.#$,#@(2#+'#$4([*&.%"&(#$(B-4*.$#,%.$(Z(%$$0>??,@$A;B?@CD0EFW]Y(*'-'.#/0.%-1+0)+(2(Z(%$$0>??,@$A;B?@G,:HFW^Y(3(',/'(.%3!.)"((Z(_`L[JaB8(!\`AJ`\L(!BL(Z(%$$0>??,@$A;B?IHJ.KL*%%

L’HUMANITECULTURES -Article parule 21 septembre 2009CULTURESi rares comédiens afghans…Il faut les voir dans Ce jour-là et Tartuffe, du Théâtre Aftaab, et dansSoeurs.Envoyée spéciale.On n’a pas pu voir Ce jour-là, sur l’expérience que fait la jeunesse afghane del’histoire récente de son pays, depuis l’irruption des talibans en 1995 jusqu’à nosjours. C’est la première création collective du Théâtre Aftaab, formidable jeune troupemixte, et courageuse, qui s’est constituée à l’issue d’un stage, cette année, de sesseize membres à la Cartoucherie, avec Hélène Cinque, du Théâtre du Soleil. En2005, il y en eut un autre, à Kaboul, dirigé par Ariane Mnouchkine. Ce fut Tartuffe, endari surtitré, que l’on a vu. Quel bonheur ému, à voir celui de ces comédiens si vifs surscène, si précis dans leur approche du texte, si drôles et généreux, sans jamais enfaire trop. Et la pertinence de ce choix, Tartuffe, pour parler ici et plus encore là-bas,hier et toujours aujourd’hui, du fanatisme religieux qui ravage et aveugle tout : le librearbitre, l’autonomie, et chaque intime mouvement de la vie. Aux interdits suffocantsdes talibans, une servante - jouée par un garçon -, si drôle, facétieuse et résolue à nepas se taire, fait comme un sacré pied de nez.Soeurs, mis en scène par Corinne Jaber qui a porté ce projet franco-afghan avectémérité, est un texte écrit tout exprès par Fabrice Melquiot pour sept comédiennesafghanes. Il dit, avec un humour en roue libre exorcisant la peur, la volonté de jeunesfilles, oeuvrant en catimini dans un jardin, de monter une pièce de théâtre. Vraiebouffée d’insouciance, peu à peu pièce dans la pièce jouée avec allant et talent,Soeurs souligne en nous l’incroyable absence de tels moments, là-bas.A. B.

The Hindu, New-Delhi, Thursday, Jan 10, 2008Out of the circleArash Absalan talks about his recent production and theatre in Afghanistan andIran.The Caucasian Chalk Circle” by Bertolt Brecht is written to provide freedom to thedirector. Director Arash Absalan, from Afghanistan, “misuses” this freedom in a recentproduction staged at the tenth Bharat Rang Mahotsav.Performed in Dari, this is the first time that a play from Afghanistan is being shown atthe National School of Drama festival. While the nuances were lost on the audience, itcompelled attention in its use of simple props with stunning effect. It was performedwithout subtitles as the director believes that “subtitles distract the audience”. The roleof a narrator has been added for the Indian audience.While this is the first time that director Arash Absalan ventures into Brecht’s epic theatre,he believes that this play has continued relevance. “What is the old and holy meaning of‘mother’ is a question that is timeless. It is relevant to all times and all people,” heexplains, through a translator. This “play-within-a-play” explores whether a mother isshe who gives birth or she who nurtures.Written in 1944, “The Caucasian Chalk Circle” is one of Brecht’s most frequentlyperformed plays. How can such a famous play be done differently? He says, “This epicplay is episodic and that gives the director a lot of freedom. It wasn’t a question of daringto be different; instead one has to be different.”Absalan says he didn’t love epic theatre initially. “I had never experienced it. But when Iwas given an offer to direct “The Caucasian Chalk Circle”, I realised it was very near mydesire.”This Iranian director is an established thespian in his home country. Wishing toexperience theatre in different countries, he moved to Afghanistan two years ago.Problems of censorship with the Iran government prompted this move.He explains that both the countries have an ancient theatre tradition. More familiar withthe traditions of Iran, he says that religious theatre, black comedy and puppet shows areintrinsic to the culture. Afghanistan has theatre based on old heroism and even shadowplays. However, he says with thirty years of conflict, theatre in both the countries hasbeen a difficult practice. While there is a ready audience and willing talent, auditoriumsand theatres are few. At the recent National Theatre Festival in Kabul, forty productionswere staged, proving the vibrancy of the theatre scene. There is an urgent need forsupport, however, especially from international bodies like UNESCO, asserts Absalan.But plays from the region are slowly garnering attention. The Aftaab Theatre, fromKabul, which staged this production, has already been invited to a festival in France, andis looking at returning to India.NANDINI NAIR

Express India, Monday, January 07, 2008Aftab from war-torn Afghanistan, with rays of hopeNew Delhi, January 6As lights fell on the stage, their faces lit up, and you couldn’t miss the excitement.The young actors from Afghanistan were doing their first international show, afterall.The theatre group, Aftab, performed The Caucasian Chalk Circle at the Sri RamCentre on Sunday as part of the National School of Drama’s (NSD) TheatreFestival.India as a choice for their first international performance was more circumstantialthan intentional, they say. They got the invitation after an NSD member visitedAfghanistan last year and saw the troupe perform.The 22-member troupe is one of the few groups in that country involved in theatre.These 20-year-olds are among the few trying to revive Afghani theatre as an artform after what they call “the devastation caused by the US in 2001”. The troupe istherefore called ‘Aftab’, which means the rising sun.“Afghanistan has had a long history of theatre but all that was completely lostduring the war. I am proud of the fact that we are in the process of regaining the lostglory,” says Omid Rawendah, one of the actors. Like Omid, all actors in the troupeare students of a drama institute in Kabul.Omid says the Afghani theatre was rekindled in 2004 due to the efforts of MadameAriane Mnouchkine, a European theatre personality. “She organised a workshop inKabul in which 130 actors participated. The best 21 were chosen to form Aftab.”Written by Bertolt Brecht, The Caucasian Chalk Circle has been directed byAbolghassem Absalan. He says his play is based on the present day Afghanistanand the country in the aftermath of war. Talking about his group of young actorswho are still in college, he says: “Working with a young group gave me theopportunity to use a workshop-like environment and I could experiment with myown theory of quantum theatre.”“We are happy to be in India where theatre is unbridled and it is a great opportunityfor all of us,” says Shaakaibo, one of the two girls in the group and a Bollywoodenthusiast. “I adore Esha Deol and love the way she grooves.”“In Afghanistan, we watch more Hindi movies than even Indians do here,” saysMahmood Sharifi. “You can learn a lot from them,” says Shaakaibo.

10 April 2008Brecht lässt Kopftücher rutschen inKabul06. September 2007 Dubai International Airport - nicht das Glitzerteil mitseiner verrückten Mischung aus künstlichen Palmenpromenaden undLuxusboutiquen, Alkoholausschank und tief verschleierten Frauen,sondern der weitab liegende Terminal 2 mit den Flügen in Krisenregionen.Für die Maschine nach Bagdad sind ausschließlich Männer gebucht; siesehen aus wie Söldner in Zivil und sind meist Amerikaner. Der Flug nachKabul hat weniger Amerikaner, mehr Frauen und sogar Kinder. Das istirgendwie beruhigend, und dass man die Wasserflasche durch alleSicherheitskontrollen hindurch behalten darf, angesichts der mörderischenTemperaturen ein Akt der Barmherzigkeit.Der erste Eindruck von Kabul ist überraschend friedlich: Staub undBazargetümmel, Maultierkarren neben schweren Geländewagen,Verkehrsstaus und Frauen in blauen Burkas. Im Zentrum verkaufen KinderKaugummi, wischen Autoscheiben oder betteln, in den Wohnviertelnlassen sie ihre Drachen steigen. Natürlich gibt es überall Wachposten undSicherheitsschleusen, und an der Hoteleinfahrt wird die Unterseite desAutos mit Spiegeln kontrolliert - trotzdem ist der Alltag stärker als dieAngst.Gelebter SurrealismusJe mehr man von der Stadt entdeckt, desto schärfer wird der Blick aufschwarze Mauern mit Splitterschutz und Stacheldraht, gepanzerteFahrzeuge und Straßensperren. Die Woche in Kabul wird zu einer Schuledes Sehens, bei der die innere Kamera zwischen orientalisch Exotischemund martialisch Erschreckendem hin- und herschwenkt. Beides zurDeckung zu bringen gelingt erst nach ein paar Tagen und nur dadurch,dass man abstumpft. Und wenn man das Glück hat, im Kabul Serena zuwohnen, dem luxuriösesten und sichersten Hotel des Landes, das wie eineInsel der Seligen aus der Kriegszerstörung herausragt, dann kommt man

sich spätestens am sonnenüberfluteten Swimmingpool wie im Urlaub vor.Gelebter Surrealismus.Solche Absurditäten bestimmen Kabul, das Großstadtdorf aus Bitterkeitund Hoffnung mit vermutlich vier Millionen Einwohnern. Nur wenigeStraßen sind asphaltiert, viele Häuser noch in Schutt und Asche, dieViertel am Berghang haben kein Wasser, Elektrizitätsausfälle sind an derTagesordnung. Was Stadt und Land am meisten brauchen, das weiß jeder,ist Stabilität, Normalität und Wiederaufbau. Und die kriegen sie auch,vielleicht zu wenig und sicher zu langsam, aber es geschieht, und das istpositiv.Inhalt geht vor FormEin Steinchen im Puzzlebild des neuen Afghanistan ist das Theaterfestival,das seit 2004 alljährlich stattfindet und in seiner vierten Saison fünfzigVorstellungen aus allen Teilen des Landes präsentiert. Es sindAufführungen, bei denen der Inhalt wichtiger ist als die Form, meist nichtlänger als dreißig Minuten, ohne Bühnenbild und Technik. KnappeGeschichten, die von Krieg und Gewalt handeln, vonFrauenunterdrückung, Polizeikorruption oder Aberglauben - politischengagiertes Amateurtheater, das die Wunden des Landes vorzeigt undmanchmal auch deren Heilung. Es wird vorwiegend von Männern gespielt,aber es gibt ein paar Frauengruppen, bei denen junge Mädchen mit vielLust und ein bisschen Rache böse oder dumme Männer darstellen. Und esgibt Aufführungen, die durch ihre Direktheit große Kraft entwickeln, so diefast Dario-Fo-reife Terror-Komödie „What for?“ aus der Provinz Nangarharoder „Dissent“ aus der Provinz Bakh, die Sowjetbesetzung, Bürgerkriegund Talibandiktatur anrührend als Pantomime darstellt.Seltene Chance, den Alltag zu vergessenDie meisten Stücke sind selbstgeschrieben und handeln vom Alltag mitseinen großen Problemen und kleinen Freuden, von der blutigenVergangenheit und der Sehnsucht nach Gerechtigkeit. Die Studenten derFaculty of Fine Arts der Kabul University versuchen sich an Heiner Müllers„Horatiern“, an Tschechow-Novellen oder der „Mandragola“ vonMachiavelli, aber ihre Arbeiten gehören zu den schwächsten. Bei denSchauspielern lassen sich durchaus Begabungen erkennen, aber Regiefindet nicht statt. Denn das neu erstandene afghanische Theater steht

noch ganz am Anfang und hat nichts außer dem Wunsch zu existieren. Esgibt weder Räume noch Mittel, kein Handwerk, keine Ausbildung, aber esgibt einen großen Enthusiasmus und den Willen weiterzumachen. Das istviel in einem Land, wo Theater jahrelang verteufelt und verboten war undbis heute für Frauen als unschicklich gilt. Deshalb ist das Festival sowichtig für die Theaterleute, denn es ist ihre einzige Gelegenheit,voneinander zu lernen und sich Mut zu machen.Plattform und WerkschauSo meint denn auch Lien Heidenreich, Leiterin des Goethe-Instituts Kabulund Hauptorganisatorin der Veranstaltung, wichtiger als die Werkschau-Funktion des Festivals sei die Plattform-Funktion: für die Theaterleute ausden Provinzen die einzige Möglichkeit, überhaupt Theater zu sehen, dasvon anderen gemacht wird als von ihnen selbst. Das Goethe-Institut istder Initiator des Festivals, inzwischen sind auch das Institut Français, derBritish Council und die Kulturabteilung der amerikanischen Botschaft mitim Bühnen-Boot, dazu etliche afghanische Institutionen, vom staatlichenFernsehen, das alle Vorstellungen aufzeichnet, bis zu einer privatenFluggesellschaft, die jene Gruppen nach Kabul fliegt, für die der Landwegzu gefährlich wäre.Der einzige internationale Beitrag des Festivals kommt aus Deutschland:„Return to Sender“, Helena Waldmanns neue Version der „Letters fromTentland“, die sie im letzten Jahr fürs Fadj Festival in Teheran mitiranischen Schauspielerinnen erarbeitete. Nun sind es fünf Deutsch-Iranerinnen, die hier die Zelte zum Tanzen bringen und auf Farsi spielen,das dem in Afghanistan gesprochenen Dari verwandt ist. Sprachbarrierengibt es also nicht und mentale sowieso nicht, denn die Frage nachIdentität und Exil, woher man kommt und ob man vielleicht lieberwoanders wäre, ist dem hiesigen Publikum bestens vertraut. Und so wirddie Aufführung zu einem Riesenerfolg, trotz der ungewohnten Ästhetikund Abstraktion.Auch der Körper spielt eine RolleUnd den Unterricht, den Waldmann am nächsten Tag gibt, ist wie einBefreiungsschlag. Im afghanischen Theater besteht der Schauspieler wieim arabischen vorwiegend aus Kopf und Händen. Nun lernen zwei Dutzend

Frauen aus der Provinz, dass auch der Körper auf der Bühne eine Rollespielt, und sie haben viel Spaß bei den Übungen zu Reaktions- undErinnerungsvermögen. Eine nach der anderen nehmen sie sogar dasKopftuch ab, das bei so viel physischem Einsatz sowieso verrutscht.Wie sehr die Freiheit die Kunst beflügeln kann, lässt sich bei der wohlbesten afghanischen Gruppe studieren, dem Aftaab-Theater aus Kabul.Das bezieht seinen Namen „Sonnen Theater“ von einem Seminar, dasAriane Mnouchkine vor zwei Jahren in Kabul hielt. Aus 120 Bewerbernwählte sie einundzwanzig aus, mit denen sie vier Wochen lang arbeitete.Danach inszenierte Maurice de Rozière mit ihnen „Romeo und Julia“ inKabul und Hélène Cinque „Tartuffe“ in Paris, beides in Zusammenarbeitmit dem Théâtre du Soleil und beim zweiten und dritten Kabul-Festivalgezeigt. Diesmal präsentiert Aftaab Brechts „Kaukasischen Kreidekreis“ inder Inszenierung des Iraners Arash Absalan.Phantasievoll und unverkrampftEs ist großes, buntes Volkstheater, witzig und schnell, das die Parabel vonder wahren und der falschen Mutter so phantasievoll und unverkrampfterzählt, wie es seit Simon McBurneys berühmter Aufführung nicht mehr zusehen war. Das Bühnenbild besteht aus einer großen Treppe, die sich inmehrere Teile zerlegen und neu zusammensetzen lässt, zumGouverneurspalast, Gebirge oder Richterstuhl; die Darsteller tragen weißeKostüme und spielen mit so viel Verve und Lust, dass die Zuschauer ausdem Szenenspontanbeifall gar nicht mehr herauskommen.Schon wie hier Männer und Frauen zusammen über die Bühne toben, sichin die Augen schauen und sich anfassen, ist eine kleine Revolution, undals Simon in den Krieg zieht und seiner Grusche zum Abschied eine Ketteumhängt, fällt ihr das Häubchen herunter. Aber die Darstellerin denkt garnicht daran, es hastig zurechtzuzupfen, sondern spielt einfach weiter, mitHaaren oder ohne - erst beim nächsten Auftritt ist sie wieder züchtigbedeckt. Überhaupt diese Grusche! Fatima Wazha ist eineVollblutschauspielerin, vital und sinnlich, die so scheu lächeln kann und sotrostlos verzweifelt gucken, dass es einem schier das Herz bricht.Alles ist möglich

Kurz vor dem Urteilsspruch baut Absalan ihr eine große Szene, und die istwirklich Welttheater: Grusche springt von der Bühne, rast durchs Parkett,umarmt die Zuschauerinnen und schreit ein ums andere Mal: „Ich kannmein Kind doch nicht zerreißen.“ War bei der vorherigenPublikumsabstimmung die Meinung, wem das Kind gehört, nochgespalten, so sind nach dieser furiosen Glanznummer alle für Grusche.Brecht as Brecht can - dass gehören soll, was da ist, denen, die für es gutsind, war als Lehre aus dem Stück noch nie so mehrheitsfähig.Der Rest ist Jubel. Die Schauspieler tanzen, umarmen und küssen sich,werfen die Blumen zurück und sind trunken vor Freude - das Publikum istes auch und stürmt die Bühne. Theaterglück pur, und unten und oben,Männer und Frauen alles eins. Das ist nicht mehr Kabul, das ist vomBegeisterungsgrad her mindestens die Cartoucherie der ArianeMnouchkine in Vincennes. Und ist die Utopie von Afghanistan, von derKunst und vom Leben. Alles ist möglich, und es wird auch geschehen.

Théâtre du Soleil in AfghanistanA discussion with Ariane Mnouchkine,Robert Kluyver, and Anthony RichterThe following remarks are edited and condensedfrom a panel discussion held on July 28, 2005,at the Open Society Institute in New York. Theparticipants included Ariane Mnouchkine,director of the Théâtre du Soleil; AnthonyRichter, OSI associate director and director of theCentral Eurasia Project; and Robert Kluyver,executive director of the Foundation for Cultureand Civil Society, OSI’s principal partner andrepresentative in Afghanistan. Mnouchkine’scompany had recently completed a three-weekacting workshop in Kabul in collaboration withthe Foundation for Culture and Civil Society.anthony richter I am familiar with therole culture plays in shaping public space, infostering intellectual exchange, and in developingfreedom of expression. But in Afghanistanour engagement is focused, as the nameof the Foundation for Culture and CivilSociety suggests, on the overlap between cultureand social engagement — the essence ofAriane Mnouchkine’s work. When we werefirst approached by Elizabeth Hayes and theFrench American Cultural Exchange, withoutwhom none of this would have been possible,Elizabeth and I thought it might be interestingto introduce the Théâtre du Soleil to colleaguesin Afghanistan who are also trying tobring together culture and social engagement.That’s how we got here today, as our friendscan tell you.robert kluyver One day last November,Elizabeth and Anthony suggested I go toParis to see the Théâtre du Soleil’s productionof Le dernier caravansérail and talk with Arianeabout any possible cooperation. It seemedlike a wonderful idea — maybe not somethingthat would happen right away, but it was agood idea in any case to take a day to see thecompany’s work and meet with Ariane. I livein France, and as you know the Théâtre duSoleil is the foremost French theater group,which in its forty years has put on incredibleproductions. I went to the theater piece, withoutknowing anything about it beforehand,and I was extremely surprised to see that therewas so much focus on Afghanistan, where Ihad been working and living for the last fiveyears — so much emphasis, in fact, that manyof the actors had learned their lines in Farsi.Of course it’s a very multinational troupe, andsome of its members are native Farsi speakers.But I thought it was an incredible effort — notonly to understand the language, but alsoto understand the culture, and the place inAfghanistan. I thought, why and how did shefind all these Afghan actors? They were evenspeaking with Afghan accents, not even Iranianaccents. We had this wonderful discussionand found out that the basis of Ariane’swork on the production was a true passion forAfghanistan — which, as Ariane will tell us, isalso shared by many actors in the group. AndAriane Mnouchkineat Théâtre duSoleil’s workshop inAfghanistan, 2005.Courtesy of DuccioBellugi-Vannuccini67

théâtre du soleil in afghanistanbeth suggested that Robert see the play, andit started from that good luck — it’s good to bereminded of that.When Robert came and saw the play hewas astonished at how strong the relationshipwas between this work and Afghanistan. Sowe wondered what we could do. Of course, wecould not go and perform Le dernier caravansérailthere. The production was too big, tooexpensive, and also, probably, not exactly theright thing to do anyway. It was too soon tobring such a piece there. But then we had theidea of doing a workshop. I remember Robertasked, “How many people will come — three,four?” And I said, “Forty.” He said, “Forty?”And I said it would be important for all theactors to come, and the others too. I felt thatwe needed a large show of strength to be there,to show what we’re doing. After all, we weren’tgoing to Afghanistan to show what theater is;we’re going to show what our theater is. Andthat’s already a lot to do. So I needed all thecompany to be there, to share, to receive fromthe Afghan people, and to give whatever theyhave to give.So the word money came up again.How do you pay for these plane tickets toAfghanistan? And I must say that the Ministryof Foreign Affairs in France paid. Robert’sfoundation is located in a big, beautiful,strange house, and they had room for us tosleep and eat there. There was a beautiful gardenin which we could work, and there wasa small stage, which we made a little bit biggerwhen we arrived, and so suddenly therewe were. Forty-three of us went and stayedfor three weeks, with all sorts of ideas fromthings people told us: “It’s very dangerous,don’t go, there’s a plague, there’s cholera,there’s the Taliban, you’ll be shot, you’ll becut into pieces, you’ll be kidnapped.” Mostof the actors’ parents hated me for doing this.It meant assuming a large responsibility fortaking my friends there; we had a discussionabout it before leaving, of course, and peoplesaid, very honestly, “I think I’m afraid.”Nobody was obliged to come, but many ofthem chose to come all the same.And then the most incredible thingshappened. We felt that we were very, veryprotected. We would not go out without anAfghan friend. On all the excursions Robertarranged for us, there was a man with aKalashnikov — a Kalashnikov — on both endsof our little caravan. (We did not have interactionwith American troops there, becausewe did not see a single American in Kabul. Idon’t think they’re in Kabul; they’re in Baghlan,and they were fighting in the southeast,first of all.)But nonetheless we suddenly beganmeeting normal people: competent people,curious people, emotional people, gratefulpeople, and very, very interesting people.Among them of course were students, abouta hundred people every day, most of themfrom the fine arts department at the university.However, that didn’t mean that theywere all fine arts students by choice. Some ofthem, it turns out, were in that departmentbecause they couldn’t get into another department— that was strange to us. They wantedto do medicine or chemistry or something,and they were not accepted. You can imaginewhat the University of Kabul is today,still, in spite of the efforts and achievementsin recovery. This has to be said sometimesabout Afghanistan — in the newspapers, weonly read about the catastrophes. But thereare achievements, too; there is a lot of workgoing on. Many people are trying to buildthings there and are trying to improve the situation.They come from within Afghanistanfirst, but they also come from Europe, fromAmerica, from everywhere. Little by littlewe came to understand that. For instance,69

open society panelActors preparing toperform at Théâtredu Soleil’s workshopin Afghanistan,2005. Courtesyof Duccio Bellugi-Vannuccinithere is an evangelical school, ASCHIANA[Afghan Street Working Children and NewApproach], which we discovered late in ourstay, unfortunately, which brought students tothe foundation to show us one of their plays,which they called Against Weapons. ASCHI-ANA is an incredible organization; they workwith street children.As for the university students, some ofthem were coming to the workshops just tosee things, to be in a quiet place, to find outwhat was happening there. They were not allcompletely involved in the theatrical work,but gradually there was a solid regular groupof about fifty who came every day. Someof them even had to be stopped from comingonstage — sometimes I would have to tellsomeone, “No, you’ve already been onstagethree times, you can’t go onstage today. Youhave to leave the stage today!”We brought costumes from our theaterin Paris, and masks. I don’t know why, but Ihad this idea that we would do mask work andnothing else. I knew that in three weeks wewouldn’t have time to do more, and that maskswould be the instruments that would createtheater as quickly as possible. I could have beenwrong, but apparently I was not: they had neverseen masks in their lives. Never. They had neverheard of Harlequin, or commedia dell’arte, orNoh, or Kabuki, or anything like that. Whenwe first showed them the masks, it was really asif something was being recalled from an ancientmemory. They recognized the masks withoutever having seen any before. It made me thinkthat theater is probably the first art form, alongwith painting, that humankind practiced — andeven if tradition or religion forbade these artsfor a period of time, it remains inside us. Whenthe Afghan actors became familiar with thesemasks, they were deeply happy, because masksare shades of personhood. All the masks wetook there are ur-masks, very, very traditional,antique masks. And their faces are universal.They can be recognized even by people whohave never seen such a thing.70We got started, and off we went: theyhad to undress, to dress in the costumes,and they had to understand what it meant toput such a thing on. Théâtre du Soleil actorshelped them, always, showing them: “No,you can’t dress like that, you look like nothing.This is ugly. This is not the character. Allright, you’re dressed like that, but you can’tmove, so what is going to happen? Your hatis over your eyes; you can’t see, you can’t hear,you can’t, you . . . ” And little by little someof them — I would not say all — started to beable to dress themselves, to recognize whatmade a character, the volume they had to take,and, well, there was theater. Some theater wascreated, nearly every day. I think we had onejour maudit, a cursed day, when nothing came,absolutely nothing — even the actors from theThéâtre du Soleil were cursed, which happens.But otherwise theater was discoveredon this stage every day, the most surprisingtheater.After four or five days, we started workingon a specific theme, which was false marriages,false marriage — but, of course, not inAfghanistan. In our societies, three hundredyears ago. So there they were, sort of improvisinglove scenes, with one Afghan womanand French actors, or Afghan actors. And,well, we were in a normal kingdom, the kingdomof art, where we never spoke about certainthings: not once did I hear, “I’m Uzbek,”or “I’m Tajik.” Not once.When we were organizing the visit, Ihad told Robert that I wanted women includedamong the participants or I wouldn’t come. Ifelt that I was creating difficulties for him. Hesaid, “Yes. Huh. I will try. Yes.” Every timewe spoke on the phone I asked, “Are therewomen?” and he would say, “Yeah, well, it’scoming. It’s coming.” Of course, when wefinally arrived in Kabul, I wouldn’t have toldhim “OK, we’re going back because there areno women.” But I was really hoping. Andluckily he succeeded in finding three, thenfive, then six. They were very courageous,

théâtre du soleil in afghanistan7 1

open society panelvery courageous, to brave public opinion.They have to feel that they are supported, youknow? They have to feel that we admire theircourage and their struggle, that we won’t letthem down as long as they are there, that weare not going to ask them to do foolish things.That is important. You cannot put them indanger. But to avoid putting them in dangerdoes not mean that you have to tell them, “No,no, no, keep your scarf on.” If they take theirscarves off, good. You know?And this is good for us too, you know.Western women should not wear a scarf inAfghanistan, and that was something I wastotally convinced of, but it took relatively moretime to convince everyone else in the company.“We are not going to wear the scarf inKabul; we are not.” And we were told that weshould wear one, by very intellectual people,young and not — even by male diplomats, whotell you it’s better if you wear a scarf. Of coursenot! Why should we? But these women had tobe supported, they must not be pushed to dosomething rash that would put them in danger.(The same goes for the men.) I didn’t praisewhat they were doing onstage just because theyare women. When it was not good, I wouldtell them. It was more complicated to preventthe men from censoring them; when I felt thatsomething was not totally benevolent towardthem I would be very, very, very clear with theother students and tell them I will not acceptit. On that subject I was very clear, as I thinkone has to be. Even if it’s your best Afghanfriend, you cannot say to him that you approveof something if you don’t, just because of hisso-called culture. I mean, I don’t approve ofslavery, although it belongs to some cultures.I don’t approve, and I will not say otherwise,even if it’s part of the culture. There is somethingwhich is called les droits de l’ homme,human rights, and that is my culture.And what women! One was very courageous.There were six girls watching theworkshops and three participating, who werealready being very courageous just by going onthe stage. For an Afghan woman to go on thestage is outright heroism, because in Afghanistanit means that they are a prostitute — andthey went onstage and they worked. They didnot do badly, and one did very well, so this onewas among the group.We even had a scene with a Christianpriest on stage, with a little boy who playeda choirboy. We were very astonished, and Ithink the actors and I grew. In this group offifty there were perhaps seventeen who reallyled the workshop, who did really good work,so we gathered them at the end of our visit, forthe whole afternoon, and I asked them, “Sowhat’s going to happen now? Are you goingto stop? Or are you going to do somethingwith yourself? Why don’t you try and make agroup?” They started to talk about, “Well, yes,but what is going to happen between a Tajikand a Pashtun? Are we strong enough to leaveour origins at the door?” And I said, “Not onlyat the door, but at the frontier, and not only atthe frontier, but at the womb.”And so at the end of the afternoon, theydecided to create a group. They called it TheaterAftab — aftab meaning “sun” — so theywere actually calling it “Théâtre du Soleil” inFarsi. They elected a director, at least for themoment, as he said himself. And they decidednot to stop but to continue working, with thehelp of the foundation and Timor Hakimyarand Robert, who are going to lend them thegarden and the place to rehearse and to helpthem. We are very proud of that — and we planto go on helping them, too, because I thinkthey deserve it. I think there are some verygood actors among them, they will be goodactors in the future, so we have several projectsto continue with them. Except for thankingeverybody who helped with this adventure, Idon’t know what else I should say.72

théâtre du soleil in afghanistankluyver I would like to mention how difficultit is to find funding for culture, whichunfortunately is rarely seen as part of reconstructionor development of a country. I justwant to thank the Prince Klaus Fund in Holland— not because I’m Dutch myself — butbecause they have strongly supported thisproject with quite a lot of money, to allowthis workshop to happen in Afghanistan. Weactually have enough left to continue supportingthe group for the coming month, as theyprepare a play to participate in the Cairo TheaterFestival, which will happen in Augustand September, 2005, with the participationof twenty different Afghan theater groups.We hope we can see this process through, andthen after that there will be additional relationshipsin the future, hopefully.mnouchkine I must add that the FrenchMinistry of Foreign Affairs paid for the tickets.Robert gave us shelter and food, and ofcourse, everybody who went there was notpaid for three weeks, and that has to be takeninto consideration for future groups, becausethere is no money at the moment for this.And also the French Army, who transportedclown noses and costumes. I thank theFrench Army for having the good humor touse their big, good army planes to carry insuch futile materials as theater material. It’snice — many armies should do that. Take a littlebit less of that, take a little bit more of this.kluyver I think one of the big things theAfghan students learned was the spirit ofteamwork, which in the Théâtre du Soleil isespecially remarkable: all the work, cleaningup, crushing plastic bottles, is all done by theactors themselves. And this was an extremelyuseful experience for Afghans who tend tothink other people have to clean up behindthem. [Laughter] Workshops lasted eighthours a day, from eight in the morning totwelve, from two to six. Sometimes till seveno’clock, despite the heat — it was a very intensiveexperience.mnouchkine There was quite a catharticimprovisation about the Taliban. All of theactors in it were Afghan, except one.kluyver But it ended up with a woman, beatingthe Taliban — it was an Afghan woman,very nice.mnouchkine She was very happy to do that!We did many workshops, but they were not allin difficult places. Sometimes they were doneunder difficult conditions, but they were not indifficult places.I had always thought that musiciansare so lucky: they go into a country, theytake their instrument, and even if they don’tspeak the language, they will go and playnight and day, and they will understand eachother. What an art music is for that! Well, Imust say I felt exactly the same thing withtheater in Afghanistan. You take a mask, yougive the actors a little story to work with, andthere they are playing together in French andEnglish and Farsi — as long as our interpreterShasha was there, that is. I have to say if Shashahad not been there, the workshop wouldhave been totally different; she is an incredibleinterpreter, she translated very, very fast andvery, very well, and she really does translate,conveying the sense, the emotion, the intonation,everything.So here we were, in a very quiet place inKabul in the midst of a poor and unquiet areawhere we were told not to gather at night. Inthis garden there was peace, and the possibilityof discipline and concentration, which ofcourse did not happen immediately: the obligationof doing that in order to create was notimmediately clear to the young Afghans. I keptasking them, “Please be silent, please — you73

open society panelWorkshop stage,Afghanistan, 2005.Courtesy of DuccioBellugi-Vannuccinican’t go on talking like that.” They had tounderstand that the rumoring among themselveshad to stop if they wanted art to comeinto being. But the surprise was that theatercan be like music, it can be totally clear andtranscendent, even when I knew who wasunder the mask and knew how we were mixinglanguages and nationalities.So that was the surprise. That theater,when it was present, when it was among us,could reign — as if nothing else was importantexcept art. Religion? We didn’t care. Man orwoman? This was forgotten — for a while, notoutside our workshop, but for a while. Nobodycame in with a burka, only head scarves, andthe girls that were going to the workshopdid not wear the burka outside. There is aphotograph of two Afghan women with twoactresses from Théâtre du Soleil, and one ofthe Afghans has her shoulders naked. Thisis a sort of tiny revolution in itself, thoughnobody even mentioned it — it was just whathad to be done in order to work. Of course,there are things which are intolerable, and infact I think we must tell them what is intolerable,and we did so.74

théâtre du soleil in afghanistanMy goal in choosing the theme for theworkshop was to go as far as I could go withoutrocking the situation. As I said, I didn’tknow everybody who was there. I knew thegroup of fifty, the people who really wanted todo theater. But sitting behind were other people,and I didn’t know what they were thinking.That’s why I didn’t want something tosuddenly happen which would hinder everyone,and which would stop this flowering libertythat we discovered in the workshop. I didnot push. As we say in France, je ne voulais paspoussez le bouchons trop loin — I did not wantto push the cork too far. If we do a scene onarranged marriage in Afghanistan, that meanswe have to talk about somebody who is verynear us. And we have to talk about an everydayhappening in Afghanistan. But distance isalso a great tool in theater, and I think theyunderstood perfectly well the cruelty — yes,the cruelty — of this act, from watching aMolière scene about an arranged marriage inseventeenth-century Italy.We dealt with comedy as well. Thatwas my second goal: mask and comedy. If wewant to deal with forced marriages in Afghanistantoday, that’s tragedy, not comedy, so it’sanother form. Maybe if there is another workshop,and people are working there for a longertime, they can deal directly with tragedy. ButI wanted to deal with comedy, because I thinkthat comedy has a revolutionary strength, andbecause I thought — mistakenly — that theydidn’t laugh a lot. They worked on Molièrewithout exactly knowing they were workingon Molière. And I discovered that they canreally laugh!In response to questions I have heardabout whether theater is received or condemnedas a Western form in Afghanistan,I must say that I don’t think the word Westernizedis a good one because they have manyEastern Greek Orthodox theaters. And theEast has beautiful theaters, too: India hasmany very beautiful theaters, and Indonesiahas beautiful theater, and other Islamic countriestoo. Theater is not Western. Art is notWestern. I don’t even know what Westerninfluence is. It depends on what people aretold, of course; if somebody comes to a villageand says, “This is Shi‘ite, this is Western,”then the perception doesn’t come frominstinct, it comes from propaganda.The struggle against art does not comefrom the soul; it comes from the brainwashing,from fascism. I think theater is in our genes,so of course it’s dangerous. It’s dangerous. Soeither they try, fascists try to destroy it, or theytry and manipulate it, because they know it’sa very, very powerful weapon in a way. It’s acivilization weapon. It’s incarnation. It’s flesh,it’s thinking flesh, so it mustn’t rival anotherpower.kluyver I have some experience with thistoo. First, as a general remark, I will say thattheater is a medium — theater in itself is notWestern or Eastern. We have actually showntheater in more than seven hundred differentplaces in Afghanistan to date. We haveorganized theater, mobile theater campaigns,which related to elections, but with a freekind of interpretation: not really deliveringmessages, but offering a general idea of whyelections are important, of what kind of personyou should try to elect. Since Afghanistanhas a lot of regional cultural differences, weuse local groups to tour in their own regionsinstead of sending a group from Kabul, sincethe groups in Kabul are afraid of going to theother provinces. Local groups already knowhow far they can go, and what they can do.So this helps bridge differences from regionto region, for example, and especially with theissue of women: In some regions they won’thave women actresses perform, but they’ll havemale actors dress up and perform the roles ofwomen. In other regions even that is not done.In the north when we ask them to put in onewoman, they put in two women because theywould like to have more women perform, soit depends a little bit on the region. But it’s75

open society paneldefinitely seen by the audiences, and we’veattracted very, very large audiences, becauseobviously in these villages there’s not much todo, so everybody comes and watches.There have been extremely few negativereactions, and the few which have occurred— in the east and the south of the country— were in areas where the coalitions arefighting the war and where there is politicalresistance to elections. In other words, it is notresistance to theater itself, but to the messagethat we were delivering with it. But even thatwas very, very rare. Luckily we haven’t had anyreal problems. It has been accepted by mostAfghans. For the Afghan theater groups, thiswas also a new experience. When they cameback from this, it was like a theater revolution,because they’ve gone everywhere in the country,and everybody loves theater now. They’recoming back again, we’re going to send thetroupes back around the country in summer2005.mnouchkine During our workshop, someof the actors wanted to do an improvisationdealing with the Taliban, using the Balinesemasks we brought with us from France. Mauricehere was the only French actor in thisenormous improvisation, which was otherwisedone only with Afghan actors. Maurice and Iwere telling them yes, but with these masks,you have to remember that this is not a realTaliban. It is this mask, with specific charactertraits, and you would have to imaginethat these characters are playing the Taliban,that they are performing a play about the Taliban— because, of course, they are ridiculouspersonages, and ridicule is very precious inthat situation. But the actors wanted to actuallyplay the Taliban. Maurice said, “No, I’mnot doing it. If it’s going to be real Taliban,we’re not doing it.” Suddenly they understood.And they accepted it. So they built the improvisationaround the scenario that a bunch ofBalinese peasants — Balinese because thesewere Topeng masks — were performing a playcalled The Defeat of the Taliban. It started withthat premise, and it was so beautiful becausethe peasants received texts of their play, TheDefeat of the Taliban, and immediately twoof them wanted to leave the stage, saying, “Idon’t want to play The Defeat of the Taliban!”The improvisation was totally cathartic; theimprovisation itself became the defeat of theTaliban. I don’t remember exactly how it happened,because the improvisation was suchchaos, but all of a sudden — and we couldn’tstop — Maurice was beaten up in the middleof the whole thing. He played the peasants’director, the stage director, and he was tryingto give direction to one of the “peasant” actors,but he couldn’t — they had become Taliban.Finally this woman who was among the actorsprevailed; she took a whip, the whip that theTaliban famously wielded to beat women, andsuddenly she turned it against the Taliban.The audience was shouting and yelling androaring with laughter, and something happenedat that moment, really.richter Clearly, we have to continue supportingculture in this setting. Poetry is verywell developed and entrenched in Afghan cultureand there are traditions of Afghan poetrythat blend with Persian poetry. A thousandyears ago there were epics, different forms ofstorytelling — it’s not theater, but in any event,what we’ve seen is that culture, and the peoplewho are artists, have a status, a social status,and a respect. They are allowed a protectedspace, a special status. It may be a vulnerablesituation, but it compels us to continue to supportculture in this country.mnouchkine But Anthony, theater has to dowith the Other. It’s the art of knowing, understanding,and incarnating the Other, otherpeople. Therefore it’s also a school of life and76

théâtre du soleil in afghanistanmuch more. Of course I’m not against poetry,but you can’t make the comparison. To supporttheater is also to support something moredangerous. To play someone else, to incarnatesomebody, you have to understand them, youhave to accept them. If you are Muslim, yousuddenly have to become a Jew or a Christian.If you are Christian, you suddenly becomeMuslim, or Jewish, or black, or a dwarf, or agiant, or a woman if you are a man, or a manif you are a woman. You have to be the Other,and that is priceless — priceless. Especially in asociety based, because of history, on the refusalof the Other: the refusal of women, refusal offoreigners, refusal of somebody else. That’swhat I felt in that workshop, as I watched theactors dressing and undressing young studentsin these traditional costumes. It was such anact of sharing and transformation and thatwas very precious, and in a way very political.So we must support this, and support themwhen they go back. It’s more difficult, andprobably more political and more revolutionarythan just editing beautiful poems, whichmust also be done. But sending real people,living people, there to take your things awayand suddenly put some makeup on your face,even though it’s forty degrees Celsius andeverybody’s sweating — and voilà! They weretouching each others’ bodies, each others’hearts, and it’s very concrete. Theater has todo with concrete things and political things,and the villager has to understand — and wehave to make him understand — that the bodyof the Other is not the devil. That’s what theaterhas to convey, and you have to give moneyfor that.richter Well, we can’t blame anybody butourselves for getting into this situation. Wewant to be in this situation, and I would liketo express to you and to Robert once more ouradmiration for your work, and in particular forwhat you’ve shared with the Afghans.7 7

mardi 09 août 2005Soleil sur KaboulAriane Mnouchkine et sa troupe viennent de passer trois semaines enAfghanistan pour former une centaine de jeunes acteurs. Reportage.Par Eric de LAVARENEKaboul envoyé spécialEn juin et juillet, durant trois semaines, la troupe du Théâtre du Soleil s'est rendue àKaboul pour former une centaine d'acteurs afghans. Aider à la refonte d'un art sinistré pardeux décennies de guerre et qui, pourtant, demeure l'un des plus vifs d'Afghanistan. «Jene voulais pas procéder de manière différente parce que c'est l'Afghanistan, expliqueAriane Mnouchkine, la figure charismatique du Soleil. Je me suis dit "c'est du théâtre, rienque du théâtre". Alors j'ai monté une formation comme à la Cartoucherie, mais avec uneparticularité : nous jouons avec des masques de la commedia dell'arte, des masquesbalinais et japonais.»Mnouchkine aime le masque, qui oblige à rentrer immédiatement dans la peau dupersonnage. «On ne peut pas tricher avec un masque, on devient forcément celui qu'onjoue et personne d'autre.» Soudain, quatre acteurs entrent en scène. Tous vêtus de longscostumes de style japonais. Deux sont grimés, les deux autres portent des masques auxtraits grossiers. Ils parcourent la scène. Plusieurs fois, Ariane Mnouchkine se lève, lesinterpelle, les renvoie derrière le rideau. Elle s'emporte : «C'est pas possible, Arif, demarcher comme ça avec ce masque ! T'es en colère, tu le sais. Cette colère, elle doitpasser par ton corps.» Puis elle se radoucit : «On recommence. Y avait des choses bienquand même.»Engagement. C'est par la pièce le Dernier Caravansérail, jouée à la Cartoucherie voicideux ans, que les acteurs du Soleil ont découvert le drame afghan, mais il était alorsquestion d'exil. «On a eu envie d'en savoir plus, de voir de plus près d'où partaient cescandidats à l'exil qui se retrouvaient ensuite dans le camp de Sangatte», confieMarjolaine, jeune comédienne. L'un des objectifs de la troupe : aider à la refonte de lascène afghane. Le théâtre est très populaire dans le pays, et il n'est pas rare de croiserdes troupes itinérantes qui jouent dans les coins les plus reculés. «Elles apportent unevraie distraction, mais aussi des nouvelles à des gens qui n'ont rien, ni radio ni journaux.Juste avant l'élection présidentielle, par exemple, des troupes de théâtre itinérant ontsillonné le pays pour expliquer l'utilité du vote. Ça s'est fait à travers des saynètes qui onteu beaucoup de succès. C'était l'unique moyen de toucher des gens dans des valléesisolées, qui n'ont aucun moyen d'information. Chez nous, le théâtre a aussi une fonctiond'engagement, une fonction qui s'était un peu perdue avec la guerre», explique AbdulHaq Adji, en deuxième année à la fac des beaux-arts.La troupe a planté ses ateliers dans la vaste demeure de la Fondation pour la culture et lasociété civile (1), au coeur de Kaboul, dans le quartier pauvre des collines, où se sontregroupés une partie des réfugiés revenus en Afghanistan après la chute des talibans, fin2001. Au milieu de cette désolation, la fondation fait figure de miracle. Un grand jardin, des

dépendances et une élégante demeure qui ressemble à un petit manoir. Durant troissemaines, plus de quarante membres du célèbre théâtre ont offert une formation à desAfghans, la plupart étudiants de la faculté des beaux-arts. Une expérience inédite dansune capitale convalescente, parcourue jour et nuit par les militaires de l'Isaf, la forceinternationale de paix. «Nous leur avons offert une petite fenêtre, quelque chose qu'ils neconnaissaient pas. Nous allons maintenant essayer d'en faire venir certains en Francepour notre prochain spectacle», explique Mnouchkine, avant de se tourner à nouveauvers la scène : «Non Arif, ça ne va toujours pas... Ecoute donc ta musique intérieure...»«Je n'ai jamais vu ça auparavant en Afghanistan. Une telle formation. Surtout ce jeuavec le masque. Quand on joue avec ça, on est obligé de quitter sa propre personnepour se laisser porter par le masque. C'est fort ce qu'on ressent alors. Ça nous oblige àjouer très vite. Nous allons tous pouvoir nous servir de cet enseignement pour nos futursdéplacements dans le pays», raconte le jeune Massoud Tarzi avec enthousiasme, avantde dire dans un sourire : «Et vous savez, d'autres élections approchent, les troupes vontrepartir jouer dans les villages. Nous pourrons nous servir de tout ça.»Après-midi moite à Kaboul. Sous les tentures colorées, on s'installe pour retrouver cetautre monde, la scène du théâtre. Ariane Mnouchkine, installée sur une caisse en boisdevant la scène, rappelle à l'ordre les acteurs en formation. «Il nous reste deux jours. Ceserait bien que cet après-midi, il y ait quelques secondes de théâtre ! Et pourquoi pasquelques minutes...», s'écrie-t-elle face à la centaine d'étudiants. «Ça dépend de ceuxqui sont sur scène, mais aussi du regard de ceux qui sont assis», ajoute-t-elle avec unepointe d'ironie. Face à la scène, les acteurs en formation ne mouftent pas : ils seconcentrent, de même que quelques curieux pour qui cette formation est «encore mieuxqu'un spectacle». Chaque jour, huit heures d'affilée, les membres du Soleil prennent sousleurs ailes, par petits groupes, les acteurs afghans. «Un don du ciel», dit l'un d'eux. Ils lespoussent à se surpasser, mais aussi à confectionner leurs costumes, à créer leursmasques et à mener une réflexion sur du théâtre. «C'est important dans un pays qui sortde la guerre : jouer permet de retrouver une identité, une dignité, permet de prendre unedistance par rapport à la réalité et critiquer ce qu'ils veulent, notamment le pouvoirpolitique. C'est une pratique subversive à l'intérieur d'une certaine douceur, expliqueMnouchkine. Qui ajoute : mais sur une centaine d'étudiants, nous n'avons que quatrefilles. Et ça, c'est terrible. Le jour où nous aurons autant de femmes que d'hommes dansce genre de formation, alors le pays ira beaucoup mieux.»En Afghanistan, le théâtre est encore interdit aux femmes. Les rares qui osent monter surscène le font à l'abri des regards. Une multitude de petites salles ont d'ailleurs émergé unpeu partout à Kaboul, pour que les Afghanes puissent s'initier à la comédie. Mais ces lieuxdemeurent cachés. «Elles sont courageuses», affirme l'un des membres du théâtre duSoleil.Instant étrange Au même moment, Myriam, jeune étudiante afghane au visageangélique, avance lentement sur la scène. Emmitouflée dans des haillons, on distingue àpeine ses yeux. Elle s'assied en face d'Ariane Mnouchkine. Un homme entre à son toursur scène. Son masque, lui, dessine un large sourire. Il se moque de la jeune fille, qui leregarde en silence. Dans l'assemblée qui assiste à cet instant étrange, personne ne parle.La jeune fille diffuse quelque chose d'indéfinissable, de la fragilité... Alors, Mnouchkine selève, sourit et se tourne vers l'assemblée : «Voilà un moment de théâtre. Il ne faut pasgrand-chose. Juste y croire. Croire, c'est le début du théâtre.»(1) Association qui s'occupe, depuis 2002, de la sauvegarde des cultures afghanes.

Théâtre AftaabPetits repères historiques2005 (juin) - KaboulStage du Théâtre du Soleil à KaboulInvitées en Afghanistan par la Foundation for Culture and Civil Society (FCCS), Ariane Mnouchkine et leThéâtre du Soleil s’embarquent pour donner un stage qui donnera naissance, au milieu des ruines et des rosesd’un jardin, à une toute jeune troupe de théâtre afghane, mixte et courageuse : le Théâtre Aftaab, un petit Théâtredu Soleil d’Asie Centrale.2005 (août) - KaboulLe premier spectacleMaurice Durozier et Shaghayegh Beheshti, comédiens au Théâtre du Soleil, retournent à Kaboul pour diriger unatelier autour de Roméo et Juliette de Shakespeare. Le spectacle est joué à Kaboul, au Centre Culturel Français(CCF), puis à Duchambé, au Tadjikistan.2006 (février-mars) - ParisAteliers de formationA l’invitation du Théâtre du Soleil, le Théâtre Aftaab vient parfaire sa formation théâtrale auprès de grandsmaîtres de danse et de musique d’Asie et commencer un travail sur Le Tartuffe de Molière. Ils restent deux moisau Théâtre du Soleil et partagent le quotidien de la troupe.2006 (juin) – 2007 (décembre) – KaboulConstitution d’un répertoireHélène Cinque, qui a commencé le travail sur Le Tartuffe d’après la mise en scène originale d’ArianeMnouchkine, se rend à Kaboul pour l’achever pendant l’été 2006. Le Tartuffe est joué au CCF, qui, depuis,héberge la troupe en répétitions. Grâce à ce soutien, le Théâtre Aftaab peut monter son troisième spectacle LeCercle de craie caucasien, qu’il crée à Kaboul en 2007. La troupe joue en Inde (New-Delhi, Mumbaï) en janvier2008.2008 (avril-mai) – ParisPremières rencontres avec le public françaisLe Tartuffe et Le Cercle de craie caucasien sont joués en alternance à Paris, invités par le Théâtre du Soleil.2009 (mars-octobre) – Paris, LyonPremière création collectiveLe Théâtre du Soleil invite la troupe pour une résidence de sept mois pour monter sa première créationcollective, construite par les acteurs afghans à partir de leur propre expérience de l’histoire récente de

l’Afghanistan, et orchestrée par Hélène Cinque. Ils joueront Ce jour-là en alternance avec Le Tartuffe repris pourl’occasion.20 représentations, 4 300 spectateurs.Théâtre du Soleil, puis Festival Premiers Pas (7-13 sept., 2-5 oct)Festival Sens Interdits (19-26 sept.) : Les Célestins-Théâtre de Lyon, Centre Chorégraphique National deRillieux-la-Pape, Comédie de Saint-Etienne, et Théâtres municipaux de Privas, Oyonnax et Vénissieux2009 (octobre) - KaboulVoyage d’Ariane MnouchkinePour renforcer sa légitimité locale, le Théâtre du Soleil cherche à permettre au Théâtre Aftaab de poursuivre saformation « universitaire » et de l’étendre à l’apprentissage d’autres métiers du théâtre. Ariane Mnouchkineannonce à la troupe qu’elle a sollicité l’aide de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre(ENSATT) à Lyon, afin qu’elle intègre les membres d’Aftaab aux cursus de formation qu’elle propose, dès larentrée 2010.2010 (avril) - KaboulStage d’Ariane Mnouchkine« Mise en scène et travail collectif », extraits d’un petit compte-rendu de stage par Caroline Panzera.« (…) Nos jeunes compagnons travaillent à mettre en pratique tout ce qu’ils ont pu apprendre lors de leursséjours en France. Ils sont plus forts et plus grands, ils fonctionnent en troupe et prennent des décisionscollectives. Ils entreprennent de rencontrer d’autres troupes de théâtre de Kaboul pour imaginer avec ellescomment faire naître un public de théâtre en Afghanistan. Ils cherchent à faire un théâtre populaire, accessibleà tous. Ils veulent jouer sur les places de villages et dans les cours d’écoles, ils ont besoin pour cela d’unspectacle léger, une farce, ils choisissent de créer L’Avare de Molière. Ils organisent leurs répétitions endésignant un metteur en scène et commencent le travail en improvisations. Nous restons en contact avec euxgrâce à internet, mais très vite les questions sont de plus en plus pressantes. Même s’ils ont pu observer letravail d’Ariane Mnouchkine de près, aucun d’entre eux n’a encore véritablement « mis en scène » à l’intérieurdu groupe, personne ne s’est encore mis en regard sur le travail, ni n’a tiré les fils qui surgissent au cours d’uneimprovisation. Il est alors pour un temps impossible de les aider à distance, ils réclament un tuteur solide etconcret pour continuer à faire grandir leur Avare. Ariane Mnouchkine décide donc de les rejoindre pour donner10 jours de stage. Il aura lieu dans le jardin de la FCCS - petit retour aux origines. Ariane traversera la piècepour les aider à faire surgir outre les personnages, leurs corps et leurs dessins, dans des situations concrètes etdes lazzi… y chercher aussi la farce afghane. La méthode de travail utilisée par le Théâtre du Soleil en créationcollective, qui consiste à filmer chaque improvisation, afin d’y revenir souvent et d’en conserver la trace, serévèle pour eux tout aussi efficace (…). »2010 (mai-juin) KaboulLaurence Levasseur, chorégraphe et directrice artistique de la Mission Culture France/Asie centrale :LÛLÎSTAN, propose au Théâtre Aftaab d'aborder la danse contemporaine et une approche de la poésie à traversle mouvement. Ils écrivent ensemble Les Chiens – SAG-HÂ, pendant 2 mois ils répètent ce spectacle à la FCCSde Kaboul en vue de le présenter au public lors de l'inauguration du CCF rénové en septembre.

2010 (juillet) - KaboulLe Théâtre Aftaab continue ses répétitions de L’Avare. Hélène Cinque se rend à Kaboul pour accompagner unepremière répétition publique du travail à la FCCS le 17 et le 18 juillet. C’est un tournant pour Aftaab, une étapeimportante et délicate que celle de présenter à leur public un travail qu’ils auront mené, pour la première fois, engrande partie, seuls. Les spectateurs sont plus nombreux que prévus… À Kaboul les manifestations culturellesrestent rares, et tout le monde est curieux de voir le travail de cette jeune troupe qui depuis son retour de Francen’a pas eu l’occasion d’à nouveau rencontrer le public afghan. L’émotion est très forte lors de ces deux soirées etsemble garantir au spectacle l’accueil qu’il mérite.2010 (septembre) - KaboulPrésentation des deux nouvelles création du Théâtre Aftaab:Les Chiens – SAG-HÂ, le 20 et 21 septembre etl'Avare le 22 septembre, à l'occasion de l'inauguration du Centre Culturel Français rénové.Le CCF et sa nouvelle directrice Guilda Chahverdi comptent 400 spectateurs pour chaque représentation.2010 (octobre) - ParisRentrée universitaireLes membres du Théâtre Aftaab ont souhaité poursuivre et approfondir leur formation théâtrale en France. Enpartenariat avec le Théâtre du Soleil et la Région Rhône-Alpes, et avec le soutien de l’Open Society Institute-Soros Foundation Network (par le biais de son programme de développement professionnel au bénéficed’acteurs culturels de pays comme l’Afghanistan), l‘Ensatt a ainsi décidé d’accueillir 14 des membres de latroupe (dont deux femmes) durant l’année universitaire 2010/2011.La formation dispensée à l’Ensatt, fondée sur l’apprentissage collectif de tous les métiers du théâtre, corresponden tous points aux demandes formulées par Aftaab qui espère un jour bâtir et faire vivre sa propre maison dethéâtre à Kaboul et y développer des partenariats artistiques, techniques et financiers pour enrichir et pérenniserson activité théâtrale en Afghanistan. Chaque membre de la troupe a ainsi choisi une « dominante » pédagogiquelui garantissant l’acquisition de compétences clairement identifiées durant cette année d’enseignement.Ce jour-là est repris à l’Ensatt, les 28 et 29 octobre, les 3 et 4 novembre, Le Théâtre Aftaab présente son travailaux élèves et professeurs. Ces présentations sont le point de rencontre des élèves français et des élèves afghansqui vont partager une année scolaire.Octobre 2010 – avril 2011 - LyonAu terme de 7 mois à l'ENSATT, le Théâtre Aftaab dresse en français un premier bilan :Au vue des accomplissements que nous sommes en train de réaliser à l'ENSATT, tout en considérant qu’à notrearrivée en septembre 2010, nous nous sentions perdus et dépassés dans un nouveau système d'apprentissage etun nouveau rythme du travail que nous avons dû apprivoiser au fil des mois, nous pouvons dire aujourd'hui quenous avons trouvé notre place et notre façon de fonctionner avec l'outil pédagogique qui nous a été offert.L’une des opportunités donnée par l’ENSATT au Théâtre Aftaab est celle de pouvoir avancer vers l’autonomiede notre troupe. Les divers domaines de connaissances qui nous sont offerts, l'intégration d'un ou de plusieursmembres du Théâtre Aftaab dans chacun des cursus proposés à l'ENSATT nous permettent d'élargir nosconnaissances et de devenir plus performant dans tous les métiers des arts et techniques du théâtre. Ainsi nouspouvons poursuivre le chemin que nous avons entrepris il y a 6 ans, pour se diriger vers un avenir plus lumineuxet vers l'autonomie de notre troupe.Nous savons aujourd'hui que nous pourrons mettre en pratique l'apprentissage théorique et nous en avons déjà eula preuve au cours de ce second semestre avec l'intégration d'acteurs et d'actrices du Théâtre Aftaab à des ateliersd'élèves, qui ont joué en français, mais aussi avec le projet des deux étudiants en administration qui sont en trainde créer une structure administrative qui hébergera le Théâtre Aftaab en France et nous permettra de gérerl'ensemble de nos productions à venir. Nous comprenons mieux aujourd'hui ce que représente une productiondans son ensemble et si nous étions déjà bien conscient du travail de l'acteur, nous découvrons au sein del'ENSATT qu'il nous reste à créer une structure viable et légale et à former des administrateurs qui pourronsfaire vivre la troupe, l'élargir et la développer.

Si nous apprenons beaucoup à l'ENSATT, nous sommes heureux d'être porteurs d'un échange avec les étudiantsfrançais qui méconnaissent souvent notre pays et notre culture. Cet échange a lieu en cours et après les cours:Nous leur parlons de notre pays, nous leur disons que malgré les malheurs que connaît l'Afghanistan, là-basvivent des gens qui sourient. Si des hommes se font exploser, d'autres respectent l’humanité. Si des hommesforcent leurs femmes à porter la burqa, d’autres s’y opposent et défendent la liberté de la femme et font desefforts sincères pour que l’on change cette situation. Nous leur disons que nous ne sommes pas nombreux et quel'artiste porte cette responsabilité au devant de l'humanité. Nous avons présenté à ces étudiants français notrespectacle « Ce Jour-là » qui est la preuve de notre combat.Même si nous avons déjà beaucoup appris nous savons que nous ne sommes qu'au début du chemin, le ThéâtreAftaab veut aller au bout de cet apprentissage et aller au bout de ce chemin. Nous savons déjà, au regard de ceque nous avons vécu au cours de ces derniers mois à l'ENSATT, que cette année ne suffira pas à parachevernotre apprentissage et que la question de notre avenir se fait déjà sentir au sein du groupe. Nous espérons tousque nous pourrons bénéficier d'une autre année d'études. Nos pensées, nos apprentissages et nos projetsnouveaux doivent prendre forme et se réaliser et cela exige plus de temps.Notre objectif pour le Théâtre Aftaab est de l'élever vers un mode de fonctionnement professionnel et autonome.L'apprentissage des arts et techniques du Théâtre que nous offre l'ENSATT est un élargissement de notre visionafghane, de laquelle nous ne pouvons plus nous contenter, à une vision mondiale. La compréhension et lamaîtrise de ces arts et techniques nous permettra d'atteindre nos objectifs principaux: nous battre contrel'injustice, nous battre contre l'inégalité, nous battre contre le désordre et l'horreur qui règnent dans notre pays.Nous battre avec nos armes : l'Art et le Théâtre contre les Kalachnikov et les attentats suicides, le rire, la poésieet la musique contre les larmes et la douleur.Notre but est humaniste. Le Théâtre Aftaab veut être la voix d’un peuple qui doit chercher de quoi se nourrir aubord de la route, mais qui n'y trouve rien, car tout est recouvert par la poussière des voitures blindées desdirigeants de notre pays, dirigeants qui eux n'iront jamais dormir avant d'être repus. Nous voulons offrir uneautre réalité, une autre vision du monde à ceux qui croient qu'ils accèderons aux portes du paradis en se faisantexploser. Nous voulons être le cri des êtres humains qui sont condamnés à être lapidés ou pendus pour avoiraimé. Nous ne voulons pas d'un pays aveugle, d'un peuple qui cèderait à l’enfer des orientations fanatiques liéesà l'ethnie, à la langue, à la race et à la religion. Nous ne voulons pas que l’Histoire noire de ce pays se répète.Pour cela, nous devons être fort et efficace, pour cela nous devons aller au bout de notre apprentissage cetteannée et nous l'espérons l'année prochaine.Mai-juillet 2011 - LyonDans le cadre de leur apprentissage l'ENSATT propose à ses élèves de troisième année des ateliers-spectaclesavec un metteur en scène invité par l'école. Cette année le metteur en scène Mathias Langhoff qui devaittravailler SOPHOCLE / ŒDIPE, TYRAN d'après Hölderlin, de Heiner Müller propose au Théâtre Aftaab de sejoindre au projet.En mai le Théâtre Aftaab démarre donc les répétitions de cet "atelier". Shaghayegh Beheshti, comédienne auThéâtre du Soleil les rejoint pour collaborer à la mise en scène, interpréter et traduire la pièce en persan.LYON KABOUL THEBES, ALLER-RETOUR prendra la forme d'un spectacle en deux parties sous la directiond’Évelyne Didi et de Matthias Langhoff, la première partie, en dari, avec les étudiants du Théâtre Aftaab, laseconde partie, avec les étudiants de troisième année à l'ENSATTCréation à l’occasion du 70ème anniversaire de l’ENSATT, représentations du 30 juin au 7 juillet. CoproductionENSATT, Théâtre du Soleil, Théâtre de la Renaissance à OullinsJuillet 2011 - AvignonLYON KABOUL THEBES, ALLER-RETOUR : SOPHOCLE / ŒDIPE, TYRAN d'après Hölderlin, deHeiner Müller, traduction perse : Shaghayegh Beheshti, Shahriar Beheshti, Safirokh Neshat, sous la directiond’Évelyne Didi et de Matthias Langhoff, avec la collaboration de Shaghayegh BeheshtiAu Clos de l’Abbaye, Villeneuve lez Avignon du 13 au 27 juillet (Festival d’Avignon, dans le cadre desEcoles au festival)

Octobre - Novembre 2011CE JOUR-LÀ, et L’AVARE, au Festival des Francophonies en Limousin les 3, 5 et 6 octobreLYON KABOUL THEBES, ALLER-RETOUR, au Théâtre de la Renaissance à Oullins le 8 octobreCE JOUR-LÀ, et L’AVARE, au Théâtre des Célestins à Lyon, Festival Sens Interdits les 22 et 24 octobreLYON KABOUL THEBES, ALLER-RETOUR, au Théâtre du Soleil, novembre 2011