Fouquets20_issuu

D I T A
VON TEESE
REPLONGE DANS LE BAIN
DU CRAZY
20
H Ô T E L B A R R I È R E L E F O U Q U E T ’ S P A R I S

Harry Winston Premier 31mm
HARRYWINSTON.COM

FREE LANCE PARIS 6
30, rue du Four - 01 45 48 14 78
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ÉDITO
édito
Editorial
Le Fouquet’s met du nouveau dans ce qu’il est.
L’association des suggestions du chef Pierre Gagnaire et
les réalisations précises de la brigade du chef Jean-Yves
Leuranguer incarnent tout l’esprit d’une grande brasserie
parisienne. L’esprit que sait porter Le Fouquet’s depuis
plus d’un siècle. Mettre du nouveau, c’est se situer audelà
des modes, choisir ce qui va demeurer et être
transmis. On parle souvent du Fouquet’s comme d’une
institution. C’est vrai, mais cela ne veut pas dire : figé.
Voilà Le Fouquet’s comme il se présente à vous. Avec
ses saveurs et ses attentions.
Bienvenue.
Dominique Desseigne
Président - Directeur général du Groupe Barrière
Chairman & CEO of Groupe Barrière
Le Fouquet’s brings something new to what it is.
The association of Chef Pierre Gagnaire’s suggestions
and the precise creations produced by Chef Jean-Yves
Leuranguer’s brigade embodies the spirit of a great
Parisian brasserie. And Le Fouquet’s has upheld this
spirit for over a century. Bringing something new means
placing yourself beyond trends and choosing what will
remain and be passed on. Le Fouquet’s is often spoken
of as if it were an institution. That is true, but it does not
mean that it is frozen in time.
Here is Le Fouquet’s as it presents itself to you; with its
flavours and the special care it takes.
Welcome.
Dominique Desseigne
5

THE PARIS ADDRESS
FOR WATCHES

12, BOULEVARD DES CAPUCINES – PARIS 9 E
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ÉDITO
Les lumières
de la ville
City lights
Géraldine Dobey
Directeur général
Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris
General Manager
Hotel Barrière Le Fouquet’s Paris
Elle incarne le Romantisme, la Culture et un Art de vivre que le monde entier nous envie.
L’histoire raconte qu’au tout début du XIX e siècle, alors que l’éclairage au gaz prenait son essor,
les Anglais auraient baptisé Paris “The City of Lights”. On dit aussi qu’elle tirerait son nom du
siècle des Lumières et des philosophes du XVIII e siècle.
Une chose est sûre, la Ville Lumière s’auréole d’un charme qui défie le temps et invite à goûter
aux multiples plaisirs qu’elle offre. Ces petits bonheurs quotidiens prennent mille et une formes.
L’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris, qui contribue à donner de la Capitale une image d’élégance
et de raffinement, reste un ardent défenseur de cet art de vivre typiquement français. Ici, on
s’installe à la terrasse du Café Fouquet’s pour boire un verre, en plein cœur de l’effervescence
des Champs-Élysées ; là, on s’attable sous la rotonde du Diane pour déguster les plats des
chefs étoilés. On s’autorise aussi une pause à l’heure du thé. Autant de moments, à différentes
heures de la journée, où la convivialité, l’authenticité et le partage prennent tout leur sens.
Jamais, peut-être, Paris n’a autant mérité cette appellation de Ville des Lumières. Plus que
jamais, l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris, acteur majeur de la vie parisienne, tient à demeurer
ce rendez-vous du chic et d’un luxe non ostentatoire, cette adresse incontournable sur l’une des
plus belles avenues du monde.
Bienvenue à Paris, bienvenue à l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris !
It embodies romanticism, culture and a way of life that is the envy of the whole world. History
tells us that in the early 19 th century, when gas lighting was just taking off, the English baptised
Paris “The City of Lights”. It is also said that this name is derived from the 18 th century Age of
Enlightenment and its philosophers.
One thing is for sure, the City of Lights glows with a charm that defies time and invites us to taste
the many pleasures it offers. These small daily pleasures come in a multitude of forms. The Hotel
Barrière Le Fouquet’s Paris, which contributes to the capital’s image of elegance and refinement,
remains a passionate defender of this typically French way of life. Here, you can sit and have a
drink on the terrace of the Café Fouquet’s, right in the heart of the bustling Champs-Elysées, or
install yourself at a table under the rotunda of the Diane to enjoy dishes by Michelin-starred
chefs. You can also allow yourself a break at teatime. So many moments, at different times of the
day, in which conviviality, authenticity and exchange take on their full meaning.
Paris has possibly never deserved the title of City of Lights more. And more than ever, the Hotel
Barrière Le Fouquet’s Paris, a major actor in Parisian life, is determined to remain a meeting
place for all that is chic and tastefully luxurious, an outstanding address on one of the most
beautiful avenues in the world.
Welcome to Paris, welcome to the Hotel Barrière Le Fouquet’s in Paris!
13

Paris 8 Avenue George V, 75008 - 26 Rue Danielle Casanova, 75002 - 44 Rue Etienne Marcel, 75002
Galeries Lafayette - Printemps Haussmann - Le Bon Marché - Franck & Fils
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S O M M A I R E
ACTU
18 Des coffrets cadeaux à offrir en toute occasion
Gift boxes, to be offered at every opportunity
19 Une suite à l’honneur A suite is honoured
20 Un goût de miel d’exception An exceptional taste of honey!
21 Le thé en majuscule Capital tea
22 La tradition des César The César’s tradition
24 Grandeur nature
Nature on a global scale
26 Les souliers Baldinini, un savoir-faire d’exception
Baldinini shoes, made with exceptional expertise
27 Franchissez la ligne rouge
Crossing the red line
28 Graff s’offre la place Vendôme
Graff treats itself to place Vendôme
29 Lotus Cluster, la nature magnifiée
Lotus Cluster, glorified nature
COVER STORY
30 Dita Von Teese replonge dans le bain du Crazy
Dita Von Teese gets back in the saddle at the Crazy Horse
DANS LES PAS D’UN PARISIEN
34 Le Paris des concierges de l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s
Paris as told by the concierges of the Hôtel Barrière Le Fouquet’s
PORTRAIT
46 Nadja Swarovski, taillée pour la réussite
Nadja Swarovski, cut out for success
15

S O M M A I R E
C
M
J
ART
50 Grand angle sur Karl Legerfeld
A wide angle view of Karl Lagerfeld
SAGA
56 Absolument Chanel !
Resolutely Chanel!
CM
MJ
CJ
CMJ
N
SHOPPING
62 Saint-Germain - Place Vendôme - Avenue Montaigne
68 Gardienne du temps
The keeper of time
PARIS CACHÉ
74 Drouot : côté cour et côté jardin
Drouot: the courtyard and the garden
SORTIR DE PARIS
78 Hors capitale, art capital
Essential art outside the capital
ÉVASION
82 Temps calmes à Paris
Quiet moments in Paris
TALENTS
90 Les 3 mousquetaires
The three musketeers
16

38, Avenue Matignon, 75008 Paris - Tel : +33 (0) 1 53 75 39 35 - www.gratiannebascans.com

NEWS
Des coffrets
cadeaux
à offrir en toute
occasion
Vous souhaitez faire plaisir et surprendre vos
proches et amis ? Un simple clic sur le site
www.cadeauxbarriere.com/paris suffit ! Vous
découvrirez alors la multitude des coffrets
cadeaux en ligne de l’Hôtel Le Fouquet’s : soin
d’exception au U Spa Barrière Shiseido de l’hôtel,
dîner au restaurant étoilé Le Diane, au traditionnel
Fouquet’s, ou encore séjour inoubliable sur la plus
belle avenue du monde, les Champs-Élysées.
Autant d’expériences mémorables à offrir à la
première occasion… et elles ne manquent pas, de
Noël à la Saint-Valentin, en passant par les
anniversaires et autres événements de la vie.
GIFT BOXES, TO BE OFFERED AT
EVERY OPPORTUNITY Would you like to
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simple click on www.cadeauxbarriere.com/paris is
all it takes! Then you will discover a multitude of
Hotel Le Fouquet’s online gift boxes: an
exceptional treatment at the hotel’s U Spa
Barrière Shiseido, dinner at the Michelin-starred
restaurant, Le Diane, or at the traditional Le
Fouquet’s, or else an unforgettable stay on the
most beautiful avenue in the world, the Champs
Elysées. So many memorable experiences to be
offered at the first opportunity... and there are
plenty of them, from Christmas to Valentine’s
Day, not forgetting birthdays and other life
events.
18

NEWS
© Fabrice Rambert
Une suite
© Fabrice Rambert
à l’honneur
Pour
la troisième année consécutive, la Suite
Présidentielle de l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s
Paris a été désignée “Plus belle suite de France”
lors de la 22 e édition des prestigieux World Travel
Awards 2015. Une consécration qui salue une
nouvelle fois l’art et le raffinement intérieur avec
lesquels l’établissement a su moduler les 250 m 2
de cette suite d’exception dominant les Champs-
Élysées. La plus belle suite de France sur la plus
belle avenue du monde…
A SUITE IS
HONOURED For the
third year in a row,
the Presidential
Suite of the Hotel
Barrière Le Fouquet’s
Paris was
designated as the
“Most beautiful
suite in France” in
the 22 nd edition of
the prestigious
World Travel
Awards, in 2015.
Such recognition
salutes once again
the art and interior
refinement used by
the establishment to
modify the 250 m 2
of this exceptional
suite, which
overlooks the
Champs-Elysées. It
is the most beautiful
suite in France, on
the most beautiful
avenue in the
world...
19

NEWS
Stéphane Ginouvès,
Meilleur Ouvrier
de France Barman
Un goût de miel…
d’exception
Au Bar Le Lucien, l’Hôtel Le Fouquet’s laisse
carte blanche à Stéphane Ginouvès, Meilleur
Ouvrier de France Barman, pour créer ses
cocktails d’orfèvre. Parmi les derniers en date, le
Midnight Moon et le Sweet Party, deux subtils
élixirs élaborés selon une formule originale où le
miel, associé aux nectars les plus voluptueux, joue
les invités surprise. Et pas n’importe quel miel !
Dans le cadre de son soutien à la biodiversité,
l’hôtel abrite une ruche sur son toit. Nichée au
5 e étage, sur la Terrasse François André, celle-ci
jouit d’un emplacement exceptionnel au cœur du
jardin aromatique. Les butineuses produisent un
miel toutes fleurs, issu des
essences des plus beaux
jardins de la Capitale.
La récolte 2015, à
dominante de tilleul,
dévoile un parfum aux
notes mentholées. Le
miel du Fouquet’s
s’est vu décerner une
médaille de bronze au
concours des miels
d’Ile-de-France dans
la catégorie toutes
fleurs, été 2015.
AN EXCEPTIONAL
TASTE OF HONEY!
At the Le Lucien bar,
the Hotel Le Fouquet’s
gives Stéphane
Ginouvès, holder of the
Best Barman in France
award, carte blanche to
create his carefully
concocted cocktails.
Two of the most
recent, the Midnight
Moon and the Sweet
Party, are subtle elixirs
made according to an
original formula in
which honey,
combined with the
most voluptuous
nectars, is the surprise
guest. And not just any
honey! As part of its
support of biodiversity,
the hotel keeps a
beehive on its roof. On
the François-André
Terrace on the 5 th floor,
it benefits from an
exceptional location in
the midst of the
aromatic garden. Its
foraging bees produce
mixed-flower honey
from the essences of
the capital’s most
beautiful gardens. The
2015 harvest, which is
dominated by lime
flower, is perfumed
with minty notes. Le
Fouquet’s honey was
awarded a bronze
medal in the Ile-de-
France honey
competition in the
mixed-flower category
in the summer of 2015.
Bar Le Lucien
Ouvert tous les jours
de 16h à 1h.
20

NEWS
le Thé
en majuscule
© Pascal Anziani
Dans la ville qui a vu Proust déguster le précieux
breuvage en savourant sa célèbre madeleine, le
rituel du thé est sacré ! L’Hôtel Le Fouquet’s
propose ainsi un triptyque tout en délicatesse et
saveurs autour des plaisirs gourmands à l’heure
du tea time. Trois variations en thé majeur ou
toute autre boisson chaude, accompagnées de
mini-pâtisseries, macarons salés et fingersandwiches,
coupe de champagne et gâteau
d’anniversaire en option. Une pause idéale à
s’accorder après une virée shopping ou la visite
de monuments parisiens, confortablement installé
à la Galerie Joy ou en terrasse, dès que le temps le
permet.
CAPITAL TEA
In the city that saw
Proust taste the
precious beverage as
he savoured his famous
madeleine, the tea
ritual is sacred! It is for
this reason that the
Hotel Le Fouquet’s
offers a delicate,
flavourful triptych
based on gourmet
pleasures at teatime. It
comprises three
variations in Tea major
or any other hot drink,
accompanied by mini
pastries, savoury
macaroons and finger
sandwiches, plus an
optional glass of
champagne and/or
birthday cake.
Comfortably installed
in the Galerie Joy or on
the terrace, weather
permitting, you will
appreciate this ideal
break after a round of
shopping or visits to
Parisian museums.
Tea-time de la Galerie Joy : tous les jours, sauf le dimanche de 14h30 à 17h30.
À partir de 48 euros. Information / réservation : +33 (0)1 40 69 60 60
21

NEWS
Vanessa Paradis, Harrisson
Ford, Marion Cotillard, Sidney
Toledano et Alain Terzian à la
cérémonie des César.
Incontournable, ce rendez-vous l’est
incontestablement. Le 26 février 2016, le
Fouquet’s accueille, pour la 41 e année consécutive,
le dîner de gala de la cérémonie des César.
Entièrement privatisée, l’adresse reçoit ce soir-là
quelque 750 convives, acteurs confirmés et
espoirs, réalisateurs, metteurs en scène et équipes
des films en compétition. Après la cérémonie au
Théâtre du Chatelet, place au dîner très spécial,
concocté par les chefs de l’hôtel ; au menu, de
l’originalité et un sens aigu de la fête, celle du
7 e art. Comme chaque année, les équipes du
Fouquet’s se mettent au diapason de l’événement
et réalisent une belle prouesse : servir en 1h30,
chrono en main, la totalité des invités.
La tradition
des César
Sean Penn et Dustin Hoffman
THE CÉSAR TRADITION This is undeniably
one event that is not to be missed. On 26
February, Le Fouquet’s will host, for the
41 st consecutive year, the gala dinner of the
César award ceremony. Made entirely
private, that night the establishment will
welcome the 750 or so guests – experienced
actors and newcomers, directors, producers
and film crews – who will be in competition.
After the ceremony at the Théâtre du
Chatelet, there will be a very special dinner
concocted by the hotel’s chefs; on the menu
will be originality and a keen sense of
cinematographic celebration. As they do
every year, the Le Fouquet’s teams stay in
pace with the event and carry out a real
exploit: serving all of the guests in 90 mins,
stopwatch in hand.
22

Exaltation
Paris
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NEWS
Grandeur
Nature
Durant la COP 21, le
Fouquet’s a exposé les
plus beaux clichés de
Fabrice Milochau.
En décembre dernier, a eu lieu à Paris la COP 21,
sommet international organisé par l’ONU autour
du climat et de l’environnement. L’hôtel Le
Fouquet’s a, tout naturellement, pris part à
l’événement, en accueillant nombre de
délégations des pays participants. Au-delà de sa
mobilisation logistique, l’hôtel a aussi marqué son
engagement en matière de développement
durable, à travers une exposition photographique
originale de l’artiste Fabrice Milochau, intitulée
Planète France et réalisée en collaboration avec le
Fonds Sylvain Augier. Celle-ci présentait, sur la
façade même de l’hôtel, des photos grand format
de paysages extraordinaires de France où l’artiste
magnifie la diversité naturelle de nos régions.
L’exposition magistrale sur les Champs-Élysées
avait pour objectif de promouvoir, sensibiliser et
agir pour la sauvegarde de notre patrimoine
paysager dans toute sa diversité.
Autre écho à ce rendez-vous international, le chef
étoilé Pierre Gagnaire a signé, pour le restaurant
Fouquet’s, un menu “Bon pour le Climat”. À base
de produits locaux et de saison, ces délices
s’agrémentent d’une vraie éthique verte et
vertueuse, bénéfique pour la santé comme pour la
planète !
NATURE ON A
GLOBAL SCALE
The COP 21, an
international summit on
climate change
organised by the UN,
took place last
December, in Paris.
Naturally, the Hotel Le
Fouquet’s played its part
in the event by
welcoming a number of
delegations from
participating countries.
Beyond its logistical
mobilisation, the hotel
also underscored its
commitment to
sustainable development
with an original
photographic exhibition
by the artist Fabrice
Milochau, entitled Planet
France and created in
collaboration with the
Sylvain Augier Fund.
This displayed, on the
actual façade of the
hotel, large format
photos of extraordinary
French landscapes, in
which the artist glorifies
the natural diversity of
our regions. The aim of
this masterly exhibition
on the Champs-Elysées
was to promote awareness
and action for the
conservation of our
environmental heritage
in all its diversity.
As another echo of this
international meeting,
Michelin-starred chef
Pierre Gagnaire created a
“Good for the Climate”
menu for the Le
Fouquet’s restaurant.
Based on local, seasonal
products, these delicious
dishes also adhere to
good environmental
ethics, which benefit
both our health and the
planet!
24

www.montagut.com
15, place du Marché Saint-Honoré 75001 Paris - 27, rue au Pain 78100 Saint Germain-en-Laye
Galeries Lafayette Homme : 40, boulevard Haussmann, 75009 Paris

NEWS
Les souliers
Baldinini
un savoir-faire d’exception
Le créateur italien Gimmi Baldinini, aujourd’hui à
la tête de la marque éponyme de chaussures de
luxe, offre aux femmes une nouvelle collection de
souliers-bijoux d’exception.
Déclinées en 25 modèles, ces créations sont un
concentré d’élégance et d’harmonie qui, façonnées
dans la plus pure tradition artisanale italienne,
arborent des cuirs haut de gamme aux finitions
exemplaires, des talons sculpturaux, ou encore se
parent de dentelles Chantilly et de cristaux
Swarovski. L’atelier familial et artisanal,
aujourd’hui centenaire, produit annuellement plus
de 450 000 paires de chaussures et a élargi sa
gamme de produits à de nombreux accessoires :
sacs à mains élégants pour toutes les occasions,
bagages, serviettes, chapeaux, gants ou encore
ceintures.
Baldinini est actuellement implanté dans 150
boutiques à travers le monde et projette d’en
créer 50 nouvelles d’ici deux ans. Une expansion
à la hauteur de l’ambition affichée par le digne
représentant de la dynastie familiale, Gimmi
Baldinini.
BALDININI SHOES, MADE WITH EXCEPTIONAL
EXPERTISE The Italian designer, Gimmi Baldinini,
now at the head of the eponymous luxury shoe
brand, offers women a new collection of
exceptional jewel-like shoes.
With 25 models available, these creations are a
concentrate of elegance and harmony. Made
according to the purest Italian tradition of
craftsmanship using top-of-the-range hides with
outstanding finishes, they sport sculptural heels
or else Chantilly lace and Swarovski crystals.
The artisanal family workshop, now a hundred
1
years old, produces more than 450,000 pairs of
shoes a year and has broadened its product
range with many accessories: elegant handbags
for all occasions, luggage, towels, hats, gloves
and belts.
Baldinini is currently installed
in 150 shops throughout the
world and plans to create 50
new shops in the next two
years. An expansion to equal
the declared ambition of the
worthy representative of this
family dynasty, Gimmi
Baldinini.
2
1. L’atelier familial et
artisanal en 1910
2. Boots collection
Automne/Hiver 2015
26

NEWS
Franchissez la
ligne rouge
« Non, pas la bague au doigt, juste un fil de
soie… » Les mots d’une chanson de Jeanne Moreau
dont Laetitia Cohen-Skalli s’est peut-être inspirée
quand, il y a dix ans, elle lançait RedLine, sa
marque de bijoux haute couture. Le concept de
ses créations ne tient en effet qu’à un fil, lequel,
orné d’un pur diamant, devient ainsi un bracelet
magnétique. Là brille une mystique du joyau roi
cher à l’esprit de la maison et au savoir-faire de
ses ateliers de fabrication parisiens, non loin de la
place Vendôme, l’un des épicentres de la haute
joaillerie internationale. Cette pièce iconique, bijou
signature de la marque, a ensuite ouvert la voie à
d’autres déclinaisons RedLine. Le diamant en est
toujours l’élément phare, associé à l’or, parant
bracelets mais aussi colliers, boucles d’oreilles,
bagues. Le fil est lui aussi de la partie. Unique et
rouge au départ, il s’est multiplié, se joue d’une
palette polychrome. À travers ses modèles,
RedLine tisse sa toile d’un art joaillier, où le
ravissement le dispute à la finesse.
CROSSING THE RED
LINE! « Not with a ring
on your finger, just a silk
thread.» The words of
this song by Jeanne
Moreau could well have
inspired Laetitia Cohen-
Skalli when she launched
her luxury jewellery
brand RedLine ten years
ago. Indeed, her
creations could be said
to hang by a thread – a
thread adorned with a
pure diamond, which is
then magicked into a
magnetic bracelet… The
mystical power of the
king of all gems shines
bright at this Parisian
house, located near
Place Vendôme - an
epicentre of international
designer jewellery. This
iconic piece, the brand’s
signature jewellery item,
has opened the doors to
other RedLine creations.
Diamonds are always the
star of the show,
associated with gold to
adorn bracelets,
necklaces, earrings and
rings. And the famous
thread remains – initially
single and red, it is now
multi-strand and plays
with a palette of colours.
RedLine continues to
weave its web in the art
of jewellery making with
its enchanting and
supremely delicate
creations.
27

NEWS
Graff
s’offre la place Vendôme
Paris parure. La Ville Lumière comme écrin magique… Avec sa toute
première boutique parisienne, attenante au Ritz, la maison Graff vient
d’ouvrir un lieu à son image, entre raffinement et glamour. Elle y fait briller
un art de la joaillerie et de l’horlogerie serti de la plus haute idée de la
magnificence et du luxe, dans un décor ciselé par le designer star
Peter Marino. Sur les murs, une tapisserie de velours gaufré vert pâle habille
l’espace d’une nuance poudrée, le sol déploie la palette d’un damier de gris
et de vert d’eau… Tout ici relève du goût français dans une subtile
réinterprétation de ses codes esthétiques, pour créer une atmosphère au
cachet unique, sous le signe d’une élégance à la fois Grand Siècle et
contemporaine. Clous du spectacle, les joyaux Graff s’offrent au regard dans
de majestueux présentoirs aux encadrements cuivrés. L’éblouissement est
au rendez-vous.
GRAFF TREATS ITSELF TO PLACE VENDÔME
An ornament for Paris. The City of Light as a
magical jewellery box... With its very first Parisian
shop, attached to the Ritz, the Graff jewellery firm
has recently opened a place in its own image,
combining refinement and glamour. There, its
jewellery and watch making art, set with the
highest idea of magnificence and luxury, shines in
a décor sculpted by the star designer Peter
Marino. The walls are covered by pale green
embossed velvet that gives the place a powdery
undertone, and the floor is a chess board in grey
and sea-green... Everything here is drawn from
French tastes, with a subtle re-interpretation of
its aesthetic codes to create an atmosphere with
unique cachet, combining both contemporary and
Grand Siècle elegance. As the highlight of the
show, the Graff jewellery is presented in majestic
copper-framed showcases. You cannot fail to be
dazzled.
28

NEWS
Lotus Cluster
la nature magnifiée
Les diamants de
l’éblouissante collection
Lotus Cluster soulignent la
grâce naturelle des
diamants les plus rares
par leur délicat motif de
fleur de lotus.
Elle passe de l’ombre à la lumière, sublimée par
les rayons du soleil. Elle, la fleur de lotus,
souveraine végétale à la légendaire pureté. Harry
Winston en fait une icône du style à travers sa
Collection Lotus Cluster, qu’il décline en deux
versions de pierre centrale (0,30 et 1,00 carat). Un
florilège de pendentifs, de boucles d’oreilles et de
bagues en diamants - les plus rares au monde -
qui reprend le motif floral. Fidèles à leur
réputation d’excellence, les joailliers Harry
Winston suscitent l’émotion devant chacun des
modèles de cette nouvelle collection. Chaque
pièce accueille un diamant rond taille brillant
superbement auréolé d’autres pierres, plus
petites, assemblées en “cluster”, la signature
Maison. Éblouissement total. Maîtrise magistrale.
La preuve par l’objet que “Diamonds are a girl’s
best friends” !
LOTUS CLUSTER, GLORIFIED NATURE It passes
from shade to light, beautified by the rays of the
sun. It is the lotus flower; the sovereign plant
known for its legendary purity. Harry Winston
makes it a style icon in its Lotus Cluster
collection, which offers two central stone versions
(0.30 and 1.00 carat). A host of diamond
pendants, earrings and rings – amongst the
rarest in the world – repeat this floral motif. In
keeping with their reputation for excellence, the
Harry Winston jewellers inspire us with every
design in this collection. Each piece includes a
round, brilliant-cut diamond surrounded by a
magnificent wreath of smaller stones arranged in
clusters, the firm’s signature. The effect is totally
dazzling and the expertise is masterful. These
objects are proof that “Diamonds are a girl’s best
friend”!
29

COVER STORY
Von Teese
replonge dans le bain
du Crazy
L’ARTISTE AMÉRICAINE REVIENT CHARMER LE PUBLIC DU
MYTHIQUE CABARET PARISIEN, LE TEMPS D’UNE TRENTAINE DE
REPRÉSENTATIONS EXCEPTIONNELLES SOUS LE SCEAU DE LA
CRÉATIVITÉ. LE PRINTEMPS SERA SHOW.
THE AMERICAN ARTIST IS COMING BACK TO CHARM AUDIENCES AT
THE LEGENDARY PARISIAN CABARET, WITH ABOUT THIRTY
EXCEPTIONAL AND HIGHLY CREATIVE PERFORMANCES.
SPRINGTIME WILL BE SHOWTIME.
30

Backstage, Elie Saab fait Il y tout juste dix ans, le Crazy Horse
innovait en offrant le haut de l’affiche à
les dernières retouches
Dita Von Teese. Elle devenait de cette
sur l’une de ses créations
manière la première artiste jamais invitée
portée par Dita Von Teese. en vedette dans l’histoire du cabaret.
L’accueil était inconditionnel. Et le succès,
immédiat. Depuis lors, le public
international qui fréquente le haut lieu de la nuit
parisienne n’a cessé de plébisciter le retour de la
danseuse américaine originaire du Michigan,
dont l’audace et l’inventivité ont remis au goût
du jour l’art du new burlesque. Entre-temps, la
notoriété en France de Heather Renée Sweet,
alias Dita Von Teese, a explosé jusqu’à faire
oublier qu’elle était presqu’ exclusivement
connue à l’époque pour son union avec le
chanteur Marilyn Manson.
En 2009, le Crazy lui renouvelait son invitation,
avec un succès public plus fort encore. Dita
enflammait l’atmosphère, faisant de son sens de
l’effeuillage un rituel néo-sacré, dépourvu de
toute forme de vulgarité. À la veille de son
soixante-cinquième anniversaire, le Crazy se
devait ainsi de lui ouvrir de nouveau sa scène.
Ce sera en mars, dans le cadre de trente trois
représentations exceptionnelles. Le programme
de la revue a été modifié, afin de créer cinq
tableaux dont elle prendra la main sur le plan
artistique, avec le charisme qu’on lui attribue
désormais. Avec Philippe Decouflé à la mise en
DITA VON TEESE GETS BACK IN THE
SADDLE AT THE CRAZY HORSE
Just ten years ago, the Crazy Horse took a new
step by offering Dita Von Teese top billing. In this
way, she became the first artist in the history of
cabaret to ever be invited as the star of a show.
She was welcomed enthusiastically. And she was
an instant success. Since then, the international
audience of this hot spot of Parisian nights has
continuously requested the return of the
American dancer from Michigan, whose audacity
and invention have brought the art of New
Burlesque back in fashion. Meanwhile, the
celebrity in France of Heather Renée Sweet, alias
Dita Von Teese, has exploded to the point that we
have forgotten she was almost exclusively known
at that time for her relationship with the singer
Marilyn Manson.
In 2009, the Crazy Horse renewed its invitation to
her and she received even greater public acclaim.
Dita set the atmosphere on fire, turning her art of
striptease into a new religion’s ritual, devoid of all
vulgarity. Just before its sixty-fifth anniversary,
the Crazy Horse therefore feels obliged to open its
stage up to her once again.
This will be in March, as part of thirty-three
exceptional performances. The revue’s
programme has been changed in order to create
five tableaux that she will take charge of
artistically, with the charisma she is now known
32

COVER STORY
scène et Ali Mahdavi à la direction artistique, la
star rejouera de son sens du Teasing (le succès
de ce numéro fut un hit instantané à sa création
en 2009), puis réinventera le tableau du Bain,
temps fort de son spectacle de 2006. La
baignoire de tous les chastes fantasmes était
dorée à l’origine, puis noire, tendance Elie Saab,
à sa reprise trois années plus tard. Dans sa
version 2015, l’effet de surprise sera maintenu
jusqu’au bout, comme pour mieux faire
“déborder” nos imaginations.
Un autre tableau, enfin, attirera l’attention à coup
sûr qui, par son caractère ultramoderne, devrait
repousser les limites du genre. “En jouant avec la
technologie moderne, Dita a conçu un strip
délibérément high-tech qui va lui permettre de
se dévoiler sous un jour inédit”. C’est Andrée
Deissenberg, directrice générale, qui nous le
confie. C’est elle qui avait fait se rencontrer le
Crazy Horse et Dita Von Teese dès son arrivée
dans les lieux comme responsable de la création.
“Pour Dita, le Crazy Horse était depuis toujours
ce lieu mythique dont elle avait appris l’existence
étant adolescente”, en découvrant, troublée, une
photo dans une revue de charme que son père,
machiniste, dissimulait sous son lit. Trente ans
ont passé et aujourd’hui, la légende du Crazy
c’est Dita Von Teese qui l’écrit.
2
1
for. With Philippe Découflé as Producer and Ali
Madhavi as Artistic Director, the star will repeat
her art of Teasing (this number was an instant
success when it was first presented in 2009) and
then go on to reinvent the Bath tableau, a
highlight of her 2006 show. The bath used for all
these chaste fantasies was originally gold in
colour and then black, Elie Saab-style, when she
performed it again three years later. In her 2015
version, the effect of surprise was maintained
right to the end, as if to make our imaginations
“overflow”.
Finally, another tableau is sure to attract attention
because of its ultramodern nature, which should
push the boundaries of the genre. “By playing
with modern technology, Dita has created an
intentionally high-tech striptease that means she
will be able to unveil herself in a completely new
way,” Andrée Deissenberg, the Managing Director,
tells us. She is the one who brought the Crazy
Horse and Dita Von Teese together when she
arrived as its Creative Director. “For Dita, the
Crazy Horse has always been the iconic place she
first learned about as a teenager,” when she was
moved by the discovery of a photo in a girlie
magazine her father, a machinist, kept hidden
under his bed. Thirty years have gone by since
then and today, the legend of the Crazy Horse is
being written by Dita Von Teese.
1. Philippe Decouflé
assure la mise en scène
du spectacle.
2. Dita Von Teese sur la
scène du Crazy Horse
dans une robe Elie Saab.
33

DANS LES PAS D’UN PARISIEN
le Paris
des concierges
de l’Hôtel le Fouquet’s
UN CONCIERGE DE PALACE SE DOIT D’ÊTRE À L’ÉCOUTE ET DE POSSÉDER
UN CARNET D’ADRESSES. LORSQUE YANNICK BASTONI, L’HOMME AUX
CLEFS D’OR DE L’HÔTEL LE FOUQUET’S, LIVRE SES INCONTOURNABLES
DE LA CAPITALE, ON LE SUIT LES YEUX FERMÉS.
THE CONCIERGE OF A LUXURY HOTEL HAS TO KEEP HIS EYES AND EARS
OPEN AND HAVE A GOOD ADDRESS BOOK. WHEN YANNICK BASTONI, THE
HOTEL LE FOUQUET’S CONCIERGE, DIVULGES HIS HOT TIPS ON THE
CAPITAL, YOU FOLLOW HIM, NO QUESTIONS ASKED.
Proximité géographique oblige, le
premier coup de cœur de Yannick
Bastoni est pour une boutique au
charme décalé, celle de Roberto
Celk, partenaire d’Artioli sur Paris.
Depuis trente ans, Roberto Celk
offre une collection de chaussures
haut de gamme, confectionnées dans les plus
belles peausseries, dont une large sélection de
peaux exotiques. Autre point fort du chausseur :
proposer des créations sur mesure dans le
respect du savoir-faire artisanal italien. Pour
Yannick Bastoni, Yannick Bastoni, chaque détail compte. Il serait
ainsi dommage de ne pas jeter un coup d’œil
chef concierge de l’Hôtel
“gourmand” au reste de la production de Roberto
Barrière Le Fouquet’s Paris
Celk : malles, bagageries, et même une collection
de chemises en soie Fray. Si Yannick a orienté
PARIS AS TOLD BY THE CONCIERGES
OF THE HOTEL LE FOUQUET’S IN
PARIS Close to the hotel, Yannick Bastoni’s first
favourite haunt is a quirky little shop run by
Roberto Celk, in partnership with Artioli for Paris.
For thirty years, Roberto Celk has offered a topof-the-range
collection of shoes made from the
finest hides, including a selection made using
exotic skins. Another of this shoemaker’s strong
points is that he offers custom-made products
crafted with Italian expertise. For Yannick Bastoni,
every detail is important. So, it would be a shame
not to cast your eyes over the rest of Roberto
Celk’s products, which include trunks, luggage,
and even a collection of Fray silk shirts. If Yannick
gaily brings gentlemen to Roberto Celk, he
reserves an equally privileged treat for their
34

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PARIS • 60, Rue François 1 er - T. +33 (0)1 42 25 15 41
CANNES • 4, La Croisette - T. +33 (0)4 97 06 69 70
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DANS LES PAS D’UN PARISIEN
1
3
1. et 2. Le restaurant
Le Ginger vous propose de
découvrir des saveurs du
Laos, du Vietnam
ou du Cambodge.
3. Chaussures homme
Roberto Celk - collection
Automne-Hiver 2015.
avec bonheur ces messieurs vers Roberto Celk, il
réserve à leur compagne un traitement tout aussi
privilégié. À ces dernières, il conseille la maison
Ullens située au cœur du Triangle d’Or. Cette
marque est considérée comme le “Hermès
d’outre-Quiévrain”. La maille et le cachemire sont
les deux principales matières travaillées ; le
voyage, le sport et l’urbain, des sources
d’inspiration majeures. Au final un prêt-à-porter
féminin de luxe nomade, designé par Véronique
Leroy.
L’exotisme à Paris
Arpenter le pavé parisien à la recherche de
l’accessoire stylé ouvre l’appétit. Pour les
shoppeurs affamés, Yannick Bastoni abat ses
atouts gastronomiques. Et ils sont nombreux. À
ceux qui se sentent des envies d’exotisme, il
conseille de prendre la pause au Ginger, près des
Champs-Élysées, sur une terrasse chic signée
Jean-Louis Costes. Des plats qui invitent au
voyage : Shangaï dim sum, tartare de crabe, spicy
lobster, pour se régaler des saveurs du Laos, du
Vietnam ou du Cambodge. Le concierge de l’Hôtel
Le Fouquet’s rappelle également que le chef
Gaston Acurio, vedette de la cuisine péruvienne,
ouvre son antenne parisienne, le Manko, avenue
Montaigne. Encensé par Olivier Roellinger, adoubé
par Alain Ducasse, Gaston Acurio part avec un
blanc-seing culinaire. Pour ce chef de 48 ans, ce
sera l’occasion de faire découvrir les charmes de
la cuisine andine, préparée à partir des produits
stars péruviens, l’ají amarillo et l’ají panca
(piments jaune et rouge). Il ne faudra en aucun
cas manquer les somptueux ceviches qui ont
2
girlfriends and wives. He recommends they visit
Maison Ullens in the heart of the Golden Triangle.
This brand is considered to be the “Belgian
Hermès”. Knits and cashmere are the two main
materials they work with, and travel, sports and
streetwear are their principal sources of
inspiration. The end result is nomadic, luxury
womenswear designed by Véronique Leroy.
Exoticism in Paris
Walking the streets of Paris in search of a trendy
accessory makes you hungry. For starving
shoppers, Yannick Bastoni pulls out his gourmet
trump cards. And he holds quite a few. For those
in the mood for something exotic, he recommends
a call in to the Ginger, close to the Champs-
Elysées, and its chic terrace designed by Jean-
Louis Costes. Try their dishes that take you to
distant shores, such as Shanghai dim sum, crab
tartar, or spicy lobster, to enjoy the flavours of
Laos, Vietnam or Cambodia. The concierge of the
Le Fouquet’s hotel also reminds us that the chef,
Gaston Acurio, a star of Peruvian cuisine, has
opened his Parisian branch, the Manko, in Avenue
Montaigne. Praised by Olivier Roellinger and
commended by Alain Ducasse, Gaston Acurio is
setting out with a culinary blank cheque. For this
48 year-old chef, the time is ripe to introduce us
to the charms of Andean cuisine prepared using
43

DANS LES PAS D’UN PARISIEN
1. Le Café de l’homme, à deux pas du Trocadéro.
2. et 3. Le restaurant L’Hexagone
1
© Jérôme Galland
© Jérôme Galland
3
assis la réputation culinaire du pays. Chaque
week-end, à partir de 22h30, le restaurant sera
doublé d’un “cabaret fantasmagorique” proposant
des shows burlesques. À ceux qui voudront
concilier nourritures terrestre et intellectuelle,
Yannick Bastoni suggère une autre adresse hype :
le Café de l’Homme, à deux pas du Trocadéro. Le
nouveau décor Art déco est signé Gilles & Boissier,
et la cuisine de brasserie contemporaine met à
l’honneur l’identité culinaire des cinq continents
et les produits du terroir. Ce qui n’a pas changé ?
La vue sur la Tour Eiffel. Vertigineuse ! Dernière
halte sensuelle proposée par l’homme aux Clefs
d’Or : Hexagone. Imaginé par le chef de
l’Ambroisie, Mathieu Pacaud, Hexagone est une
nouvelle scène d’expression de la cuisine
française. L’idée ? Démocratiser la cuisine d’un
grand restaurant. Mais pour le chef Pacaud,
chaque plat proposé chez Hexagone (salade
d’écrevisse avec des guimauves de violette,
2
two essential Peruvian products: aji amarillo and
aji panca (yellow and red chilli peppers). What
you absolutely must not miss are the delicious
ceviches that form the cornerstone of the
country’s culinary reputation. Every weekend,
from 10:30 pm, the restaurant will also offer a
“phantasmagorical cabaret” of burlesque shows.
For those seeking both earthly and intellectual
nourishment, Yannick Bastoni suggests another
hip location: the Café de l’Homme, just minutes
from the Trocadéro. The new Art Deco interior
was designed by Gilles & Boissier, and the
contemporary brasserie-style cuisine gives pride
of place to the culinary identity of all five
continents, and to local products. So, what
remains unchanged? The view of the Eiffel Tower
− it makes you dizzy! The last stop the holder of
the keys recommends is the Hexagone. Dreamt up
by the chef of the Ambroisie restaurant, Mathieu
Pacaud, the Hexagone offers a new arena for the
expression of French cuisine. The idea is to widen
access to haute cuisine. But according to Pacaud,
the chef, each dish proposed by the Hexagone
(crayfish salad with violet marshmallow, egg
blancmange, lobster minestrone, etc.) deserves to
be on the menu of a 3-star restaurant.
44

DANS LES PAS D’UN PARISIEN
1. Le spa Shiseido de
l’Hôtel Barrière Le
Fouquet’s.
2. L’ancien Palais
Omnisports de Paris-
Bercy est devenu
l’AccorHotels Arena.
1 2
blanc-manger d’œuf, minestrone de homard…) est
digne de figurer dans un 3 étoiles Michelin.
Une parenthèse de bien-être
Après ces agapes gastronomiques de haut vol,
Yannick Bastoni recommande sagement aux plus
épicuriens un retour au spa Shiseido de l’Hôtel Le
Fouquet’s Paris pour une relaxation au top
niveau dans sa piscine à colonnades, lagon aux
30 degrés constants. Si l’offre paraît trop paisible
aux yeux de certains, il rappelle qu’Antonio Da
Costa, champion du monde de jiu-jitsu, a
récemment intégré le team des coaches du U Spa
Barrière. Il saura développer le potentiel physique
de chacun en se basant sur les techniques des
arts martiaux dans une approche ludique et
accessible à tous.
Pour finir en beauté ce périple parisien, Yannick
Bastoni évoque l’AccorHotels Arena et sa
décoration très réussie. L’ancien Palais
Omnisports de Paris-Bercy a renforcé son allure
spectaculaire qui en faisait déjà la plus belle
enceinte de la Capitale. On y retrouvera les
ingrédients qui ont fait sa renommée
internationale : le sport et les spectacles. Côté
artistes, David Guetta, le groupe Muse ou encore
Céline Dion s’y produiront les mois prochains.
Côté sport, la salle accueillera cinq championnats
du monde (escalade, karaté, handball, lutte,
hockey sur glace) d’ici 2017, sans oublier le
Masters 1000 qui l’ancre chaque automne dans
l’actualité tennistique mondiale.
A moment of wellbeing
After these high-flying gastronomic feasts,
Yannick Bastoni wisely recommends that
epicureans return to the Shiseido spa of the Hotel
Le Fouquet’s Paris for a top relaxation session in
its colonnaded pool – a lagoon with a constant
temperature of 30°C. If that seems too peaceful
for some, he reminds us that Antonio Da Costa,
the Jiu-Jitsu world champion, has recently joined
the U Spa Barrière’s team of coaches. He will be
able to increase anybody’s physical potential
based on a fun approach using martial arts
techniques that is open to all.
To complete this tour of Paris in style, Yannick
Bastoni brings to our attention the AccorHotels
Arena and its new decoration, which is a big
success. Already the most beautiful venue in the
capital, the former Palais Omnisports de Paris-
Bercy has reinforced its spectacular appearance.
All the ingredients that made it internationally
renowned are still present: sports events and
concerts. On the music side, David Guetta, Muse
and Céline Dion will be appearing there in the
coming months. On the sports side, the hall will
host five world championships (climbing, karate,
handball, wrestling and ice hockey) between now
and 2017, not forgetting the Masters 1000, which
every autumn brings it to the fore of international
tennis news.
45

PORTRAIT
FEMME D’AFFAIRES AU SERVICE DES PLUS GRANDS CRÉATEURS, L’HÉRITIÈRE DE LA CÉLÈBRE
MAISON AUTRICHIENNE ORCHESTRE LES DIFFÉRENTS ÉVÉNEMENTS QUI CÉLÈBRENT
LES 120 ANS DE LA MARQUE. PORTRAIT.
THIS BUSINESSWOMAN AND HEIR TO THE WELL-KNOWN EPONYMOUS AUSTRIAN COMPANY
WORKS WITH SOME OF THE WORLD’S GREATEST DESIGNERS AND HAS ORGANISED A RANGE OF
EVENTS TO CELEBRATE THE BRAND’S 120TH ANNIVERSARY. WE LEARNT MORE ABOUT HER.
46

PORTRAIT
Nadja
Swarovski
taillée pour la réussite
Elle est l’exemple d’une réussite
unique. Qui n’était pas gagnée
d’avance. Dans une famille où,
depuis 1895, seuls les hommes
avaient présidé aux destinées de la
firme, Nadja Swarovski, 45 ans, a
fait preuve d’une volonté farouche
pour se hisser aux postes de commande. La
société, créée en Autriche par son arrière-arrièregrand-père
est présente dans 170 pays, emploie
plus de 20 000 personnes et affiche près de
3 milliards de chiffre d’affaires.
De Chanel à
Alexander McQueen
Elle doit beaucoup à son père, qui n’a pas attendu
qu’elle apprenne la gemmologie et s’initie à
l’histoire de l’art pour lui indiquer la voie. «J’étais
tout juste adolescente quand il m’emmenait avec
lui et m’impliquait dans des réunions de
stratégie ». Étudiante, elle part à New York où elle
fait, dit-elle, « une rencontre déterminante » :
Eleanor Lambert, grande figure du monde de l’art,
promotrice de l’industrie américaine de la mode.
Très vite, elle renoue avec la philosophie de
l’historique Daniel Swarovski, en gagnant la
confiance des grands noms de la mode. Il faut se
souvenir que le savoir-faire dans le travail du
cristal de son génial aïeul avait permis à celui-ci
de se faire connaître et apprécier des grands
créateurs de l’époque, parmi lesquels Coco Chanel
et Christian Dior. Avec lui, les cristaux se paraient
de noblesse, les robes de ces grands noms
attiraient encore plus la lumière. De la même
manière, Nadja a très vite trouvé la connexion
avec des artistes comme Alexander McQueen.
NADJA SWAROVSKI,
CUT OUT FOR SUCCESS
Her unique success was no foregone conclusion.
In a family whose menfolk alone had managed the
firm since 1895, Nadja Swarovski, 45, has been
resolutely determined in climbing the ladder to
positions of authority. The company, founded in
Austria by her great-great-grandfather, is
established in 170 countries, employs more than
20,000 people and reaches annual sales of nearly
€ 3 billion.
From Chanel
to Alexander McQueen
She owes a great deal to her father, who did not
wait for her to study gemmology and history of
art to show her what her career path should be. “I
was barely a teenager when he took me with him
and involved me in strategy meetings.” As a
student, she left for New York where she had a
life-changing encounter with Eleanor Lambert, a
leading figure in the world of art and promoter of
the American fashion industry.
She soon revived the philosophy of founder
Daniel Swarovski and won the trust of leading
names in the world of fashion. For it should not
be forgotten that her talented ancestor’s expertise
in fashioning crystal brought him to the attention
of the great designers of his age, including Coco
Chanel and Christian Dior, and gained him their
recognition. Through him, rhinestones became
luxury materials which brought even more
luminosity to the clothes of these leading names.
Likewise, Nadja soon forged a connection with
designers such as Alexander McQueen. “It’s
thanks to him that Swarovski returned to the
47

PORTRAIT
1. Pierres en céramique de
Swarovski incrustées
dans la dentelle en cuir -
Iris Van Herpen Collection
Printemps/Eté 2016.
2. Collaboration avec
Christopher Kane en 2012.
3. “Swarovski : celebrating
a History of
Collaborations” est paru
en septembre dernier aux
éditions Rizzoli.
1
« C’est grâce à lui que Swarovski a retrouvé les
podiums ». Dans le cadre de cet anniversaire, la
maison soutient la rétrospective consacrée au
créateur londonien dans sa ville, ainsi que celle
qui s’est tenue à Paris autour de Jeanne Lanvin.
« Dans les années 1910, elle fut la première à
broder nos cristaux sur ses robes du soir ».
Un art consommé du cristal
Aujourd’hui ce sont des créateurs comme Viktor &
Rolf, l’architecte Zaha Hadid, ou les frères Bouroullec,
dans l’univers du dessin d’ameublement, qui
contribuent à la renommée de la marque. Il y a
trois ans, c’est avec Christian Lacroix qu’elle avait
créé les costumes d’un ballet pour l’Opéra de Paris.
Dans un même élan, c’est parfois Nadja qui révèle
de nouveaux talents à travers sa fondation. Elle a
ainsi aidé Christopher Kane ou Iris van Herpen à
monter leurs premiers défilés. « J’aime les
créateurs, ils détiennent la magie », estime cette
jeune femme, amoureuse d’autres formes
artistiques, comme le cinéma. Cette année par
exemple, la digne héritière a permis à Swarovski
de rentrer dans le cœur de la dernière
superproduction des Studios Disney, Cendrillon,
en supervisant la création non pas du chausson
de verre, mais réalisé à partir de cristal.
Sa vie privée, cette résidente londonienne la mène
cependant bien loin de tout ce qui brille. Mère de
trois enfants de 10, 9 et 7 ans, elle leur consacre
intégralement ses week-ends à la campagne. Ils
sont, pour Nadja Swarovski, princesse du strass,
le meilleur des anti-stress. « Avant eux, je me
levais le matin et je me précipitais sur mon
ordinateur pour noter mes meilleures idées ».
Mais, ça c’était avant.
2
catwalk.” To mark this anniversary, Swarovski has
supported the retrospective devoted to the
designer in his home city of London, as well as
that held in Paris for Jeanne Lanvin. “In the 1910s
she was the first to embroider our rhinestones on
evening gowns.»
The rhinestone as an art form
Today, creative spirits such as the Viktor & Rolf
fashion house, the architect Zaha Hadid and the
Bouroullec brothers design team are contributing
to the brand’s stellar reputation. Three years ago,
the company collaborated with Christian Lacroix
on ballet costumes for the Paris Opera.
In the same vein, Nadja sometimes discovers new
talents through her foundation. She assisted
Christopher Kane and Iris van Herpen in
organising their first fashion shows. “I love
designers, they have magic,” considers this young
woman who also loves other art forms such as
film. This year, for example, this worthy successor
to the name has enabled Swarovski to play a
leading role in Disney Studios’ latest blockbuster,
Cinderella, by supervising the creation of a slipper
made not of glass but of crystal.
But this London resident lives her private life far
from the glitter. A mother of three children aged
10, 9 and 7, she devotes her week-ends to them
entirely, in the country. For Nadja Swarovski, the
princess of crystal, they are the best antidote to
stress. “Before I had them I would leap out of bed
in the morning to note down my best ideas on my
computer.” But that was before.
3
48

Exclusive Luxury Hotel Domain
Chamonix Mont-Blanc
The WINNER OF THE WORLD TRAVEL AWARDS 2015 is :
"Les CHALETS de PHILIPPE" ....
as "The Most Beautiful and Luxury Chalets-Hotel"
Hamlet Hotel
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© 2013 Karl Lagerfeld
ART

ART
Grand angle sur
Karl
Lagerfeld
Photos © 2015 Karl Lagerfeld
UNE ALLURE INIMITABLE, UNE EXIGENCE RARE ET DÉCONTRACTÉE DE
LA MODE, UN GOÛT INFINI POUR LES LIVRES ET LA PHOTOGRAPHIE…
KARL LAGERFELD, DIT LE KAISER, MENTOR SPIRITUEL DE LA MARQUE
CHANEL, EXPOSE À LA PINACOTHÈQUE DE PARIS.
KARL LAGERFELD, A.K.A. THE KAISER, WHOSE UNMISTAKEABLE
ALLURE, UNIQUE, RELAXED BUT DEMANDING ATTITUDE TO FASHION,
AND ENDLESS PASSION FOR LITERATURE AND PHOTOGRAPHY MADE
HIM THE SPIRITUAL MENTOR OF THE CHANEL BRAND, HAS AN
EXHIBITION AT THE PINACOTHÈQUE DE PARIS.
51

ART
1
1. “Jessica Stam, Harper’s
Bazaar, États-Unis”, 2007,
impression acrylique sur
aluminium
2. “Candice Swanepoel,
Harper’s Bazaar, Corée”,
2011, impression acrylique
sur aluminium
est à l’image du
personnage, soigné, élégant et
exigeant. Soigné pour le choix
des cadres et la lumière, élégant
pour le raffinement, un tantinet
précieux des thématiques, et
L’exposition
exigeant pour la mise en scène
des œuvres photographiques. Au total, plus de
150 clichés distillés dans les salles de la
Pinacothèque de Paris avec la parcimonie d’un
esthète porté par un classicisme dépouillé de tout
artifice. Il avoue « aimer particulièrement la
photographie de la fin du XIX e et du début du XX e
siècle. J’ai une passion pour Stieglitz, Steichen,
Clarence White, Demachy et Alvin Langdon
Coburn… La photographie allemande des années
20, et tous ceux qu’elle a influencés par la suite,
comme Helmut Newton, Peter Lindbergh ou Ellen
von Unwerth, me touche très profondément. »
A-t-il un style ? « Je n’en sais rien. C’est au
visiteur de me le dire. Je n’ai pas un style, mais
plusieurs, ou aucun. Il ne faut jamais rester
immobile, ni dans la vie, ni dans la mode ou la
photographie. » Eric Pfrunder, co-commissaire de
l’exposition avec Gerhard Steidl, présente une
riche palette des techniques photographiques de
Lagerfeld.
La photo…comme s’il s’agissait
d’un pinceau ou d’un crayon
Le parcours débute avec une sélection de
sérigraphies impression acrylique sur papier
d’Arches. Un rendu mélancolique et éclatant,
A WIDE ANGLE VIEW OF KARL
LAGERFELD
The exhibition reflects the man in its attention to
detail, its elegance and its high standards. There
is meticulousness in the choice of frames and
lighting, elegance in the rather precious
refinement of the subjects, and high standards
where the presentation of photographic works is
concerned. In all, more than 150 photos are
spread across the halls of the Pinacothèque de
Paris with the parsimony of an aesthete carried
along on a wave of classicism stripped of all
pretentiousness. He admits to being “especially
fond of photography from the end of the 19 th to
the beginning of the 20 th century. I am passionate
about Stieglitz, Steichen, Clarence White,
2
52

ART
2
1
1. “Anna Ewers, Numéro”,
2015, impression
acrylique sur aluminium
2. “Baptiste Giabiconi,
Vogue Allemagne”, 2009,
impression acrylique sur
aluminium
magnifié par des modèles comme Diane Kruger,
Lou Doillon, Carole Bouquet, Carla Bruni ou
encore Gwyneth Jones. Ses sépias colorisés de
New York Facades et La Maison de Malaparte
prennent une dimension nostalgique empreinte
d’une érosion du temps
lorsqu’il s’attaque aux
versions masculin/
féminin du Portait de
Dorian Gray. Ses
impressions acryliques
sur toile en Hommage à
Feininger, peintre et
graveur allemand de la
première moitié du XX e
siècle, laissent éclater son
goût pour la dérision et la mise en scène. Il y a
bien sûr l’amoureux de la mode, mais aussi des
livres, des grands textes, symbolisés par deux
installations Daphnis et Chloé et Le Voyage
d’Ulysse. Karl Lagerfeld, s’il reste accroché au
présent, n’est jamais très loin du passé ; il dit
“Je ne vois plus la vie
sans ma caméra,
comme s’il s’agissait
d’un pinceau ou d’un
crayon.”
Demachy and Alvin Langdon Coburn. I find
German photography from the 1920s, and all
those who were influenced by it, such as Helmut
Newton, Peter Lindberg or Ellen Von Unwerth,
deeply moving.” Does he have a style? “I have no
idea. I leave it to the visitor to tell me. I do not
have one style but several, or none. You must
never stay still, in life, fashion or photography.”
Eric Pfrunder, co-curator of the exhibition with
Gerhard Steidl, presents a dense palette of
Lagerfeld’s photographic techniques.
Photography,
as if it were a
brush or a pencil
The visit begins with a
selection of acrylic silk
screen prints on Arches
paper. These are both
wistful and bright at the
same time, and this effect
is magnified by models such as Diane Kruger, Lou
Doillon, Carole Bouquet, Carla Bruni and Gwyneth
Jones. His colourised sepias of New York Façades
and The Malaparte House take on a nostalgic
dimension due to the erosion of time when he
tackles masculine and feminine versions of The

Envol TR loGY
Sublime et intemporelle
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ART
3. “Monokel Diele, Vogue
Allemagne”, 2009, impression
acrylique sur aluminium.
4. “Candice Swanepoel,
Harper’s Bazaar Corée”,
2011, impression acrylique
sur aluminium.
5. “Coco Rocha, Numéro 2007”,
impression acrylique
sur aluminium.
6. “Heidi Mount, Vermont,
2009”, impression jet d’encre
noir et blanc sur papier Arches.
3
admirer « les photographes qui sont devenus
célèbres avec une seule image, inscrite dans la
mémoire collective du monde civilisé comme Le
soldat espagnol mourant de Capa. Plus proches
de nous, Richard Avedon et sa désormais photo
culte Dovima et les éléphants. » Lui-même
semble aujourd’hui convaincu que cet art de
l’image fait partie de son existence. « Je ne vois
plus la vie sans elle, comme s’il s’agissait d’un
pinceau ou d’un crayon. Je regarde le monde et la
mode avec l’œil de la caméra. Cela me donne,
dans mon travail de base, un détachement
critique qui m’aide plus que je ne l’aurais jamais
soupçonné. »
4 5
6
Picture of Dorian Gray. His acrylic prints on
canvas in his Tribute to Feininger, a German
painter and engraver from the first half of the 20 th
century, unleash his penchant for derision and
staging. We find not only the lover of fashion but
also the lover of books and great texts,
symbolised by two installations, Daphnis and
Chloe and The Voyage of Ulysses. Karl Lagerfeld
might be attached to the present, but he is never
very far from the past. He says he admires
“photographers who became famous with just one
picture that is engraved in the collective memory
of the civilised world, such as The Dying Spanish
Soldier by Capa. And closer to home, there is
Richard Avedon and his now cult photograph of
Dovima with Elephants.” Today, he seems to be
convinced that this photographic art is a part of
his existence. “I cannot imagine life without it, as
if it were a brush or a pencil. I look at the world
and at fashion with the eye of the camera. This
gives me critical detachment in my core work that
helps me more than I ever would have suspected.”

SAGA
CELLE QUI A SU EN DÉCOUDRE AVEC L’ÉLÉGANCE
CORSETÉE DE SON TEMPS AIMAIT AUSSI CRÉER
DES BIJOUX NOVATEURS, AU GRÉ DE SA FANTAISIE.
UN GOÛT PERPÉTUÉ AVEC BONHEUR PAR LA
MAISON QUI PORTE SON NOM, À TRAVERS LE
RENOUVEAU, DEPUIS 1993, DE SES COLLECTIONS
DE HAUTES JOAILLERIE ET HORLOGERIE.
© Photo Roger Schall / Collection Schall
THE WOMAN WHO FOUGHT AGAINST THE
SARTORIAL CONSTRAINTS OF HER AGE WAS ALSO
AN INNOVATIVE JEWELLERY DESIGNER, AS THE
INSPIRATION TOOK HER. THIS INCLINATION HAS
BEEN SUCCESSFULLY PERPETUATED BY THE
COUTURE HOUSE WHICH BEARS HER NAME
THROUGH THE REVIVAL OF FINE JEWELLERY AND
WATCHMAKING COLLECTIONS SINCE 1993.

SAGA
Absolument
chanel !
© Chanel Joaillerie
Ci-contre, Gabrielle De Coco Chanel, on connaît la
Chanel au balcon de sa
grande couturière et la femme de
caractère. On sait surtout
suite de l’hôtel Ritz à
comment le mélange des deux mit
Paris en 1937.
le feu aux poudres de la mode, au
Ci-dessous, bague
début du XX e siècle. Entre les
mains de la styliste affranchie,
“Camélia” en or blanc 18
c’est toute une façon de s’habiller - différente -
carats, sertie d’un qui était alors en train d’éclore et qui ferait d’elle,
diamant taille coussin de au fil du temps, la grande Mademoiselle de la
Haute Couture. Pour parfaire son idée de “total
5 carats et 351 diamants.
look”, Coco en vint à placer dans son collimateur
les bijoux, corollaires du chic féminin qu’elle ne
voyait pas que d’un bon œil. Plus exactement, ce
qu’elle aimait, c’était les bijoux fantaisie, qu’elle
pouvait bricoler à son goût, avec lesquels elle
pouvait jouer à sa guise. Quant aux parures
solennelles, ruisselantes de pierres précieuses,
ostentatoires, très peu pour elle ! Fidèle à sa
vision des choses, désireuse là encore de changer
la donne, Chanel présente en 1932 sa première
collection de bijoux et s’attire aussitôt
les foudres du monde de la
joaillerie. Pour autant, les dés
sont lancés : la pionnière d’un
nouveau sens de l’élégance
vient de créer des petites
merveilles d’inspiration,
conçues, façonnées et
ciselées à l’image même
de l’effervescence
artistique de l’entre-deuxguerres.
Des merveilles
baignées d’un halo de
poésie moderne, qui puisent
leurs motifs dans le monde vu
comme une cosmogonie féérique.
Comètes, étoiles, soleils mais aussi
RESOLUTELY CHANEL!
Coco Chanel was known as a skilled designer and
woman of character. We also know how the
combination of the two set the world of fashion
alight in the early 20 th century. This emancipated
designer introduced a new and different way of
dressing which was to give her the status, over
time, of “grande Mademoiselle” of haute couture.
To complete her concept of a “total look”, Coco
also came to concentrate her talents on jewellery,
those adjuncts to feminine elegance she partly
disapproved of. To be precise, she liked costume
jewellery which she could transform and play
around with as she wished. But she had no liking
whatsoever for formal or ostentatious jewellery
sets dripping with precious stones. Faithful to her
vision of things and as always with a wish to
change the established order, Chanel presented
her first jewellery collection in 1932, incurring the
wrath of the world of fine jewellery. But the die
was cast: this pioneer of a new style of elegance
had just created some inspired pieces, designed
and crafted to reflect the artistic buzz of the interwar
years. These marvels were bathed in the light
of poetic modernity, with designs inspired by a
view of the world as part of a magical universe.
Necklaces and bracelets were decorated not only
with comets, stars and suns but also with
camellias, ribbons and feathers. The diamond was
the centrepiece of the collection, with everything
else stripped back to the bare essentials with
luxurious simplicity.
Magnetic appeal
With this baptism of fire, Chanel forged its own
values in terms of jewellery making. Today, more
57

SAGA
camélias, rubans et plumes parent colliers et
bracelets de leurs formes. Autour du diamant,
pierre maîtresse de la collection, tout ici est
ramené à l’essentiel, fait l’objet d’une simplicité
faste.
Éclat magnétique
© Chanel Joaillerie © Chanel Joaillerie
1. Collier “Camélia
Aquatique” en or blanc 18
carats serti d’une
tourmaline bleu-vert.
2. Travail sur le collier
“Envoûtante” de la
collection Haute Joaillerie
“Les Talismans de Chanel”
3. Collier “Comète” en
platine et or blanc 18K
sertis de diamants
2
Avec ce baptême du feu millésimé, la maison
Chanel se forgeait ainsi sa propre héraldique en
matière de bijoux. Aujourd’hui, plus de 80 ans
après les faits, l’esprit de la collection 1932
continue d’irradier de ses fulgurances et ses
beautés les déclinaisons de la Haute Joaillerie
Chanel. Sous l’emblème du camélia, sa fleur
fétiche, celle-ci a retrouvé tout son éclat
magnétique, après avoir été “réinitialiséé” en 1993.
De nouvelles constellations de bijoux s’éclairent
ainsi au flambeau de Coco. Parmi les derniers en
date, les Talismans de Chanel se sertissent de
diamants, de saphirs, de perles, de laque
multicolore et d’émail, composant une collection
nimbée d’une aura à la fois solaire et tellurique.
Autre pôle de ce retour au sommet, la Haute
Horlogerie Chanel, grâce aux savoir-faire des plus
nobles maisons d’artisanat que la marque a prises
sous son aile, via sa filiale Paraffection. Avec
l’expertise du légendaire brodeur Lesage (entre
autres), ont ainsi vu le jour les montres de la
collection Mademoiselle Privé - dentelle de corail,
turquoise, cornaline et lapis-lazuli, d’onyx et d’or
sculpté -, inspirée par les motifs des paravents de
Coromandel chers à Coco Chanel. « Le bijou,
aimait à dire celle-ci, doit rester un ornement, un
amusement. Il faut le regarder comme on jouit
d’un pommier en fleur sur le bord d’une route, en
passant très vite en auto… » L’allure Chanel n’a pas
fini de briller.
3
1
than 80 years after the event, the 1932 collection
continues to cast its brilliance and beauty over
Chanel’s fine jewellery ranges. They have retained
their magnetic appeal, under the emblem of the
camellia, her favourite flower, after being given a
new start in 1993. New galaxies of jewels light up
Coco’s legacy. Amongst the latest, the Talismans
de Chanel are studded with diamonds, sapphires,
pearls, multicoloured lacquer and enamel, giving
a collection which glows with an aura which is
both solar and earthly. This comeback also
includes Chanel’s fine watchmaking branch,
thanks to the expertise of some of France’s most
prestigious craft workshops under the umbrella of
Chanel’s subsidiary, Paraffection. The
Mademoiselle Privé collection of watches was
created with the expertise of the legendary
embroiderer Lesage (amongst others), and
features lacy coral, turquoise, cornelian, lapislazuli,
onyx and sculpted gold, inspired by the
patterns on the Coromandel screens beloved of
Coco Chanel. “Jewellery must be an ornament, a
pleasure,” she used to say. “It must be looked at in
the same way you enjoy an apple tree in flower by
the roadside, as you pass by very fast in a car…”
The Chanel style is still as dazzling as ever.
© Chanel Joaillerie
59

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PARIS CACHÉ
Drouot
côté cour et côté jardin
© JC.Figenwald
1
NOUS AVONS PASSÉ UNE JOURNÉE À L’HÔTEL DROUOT. MISE EN SCÈNE, SECRETS DE
FABRICATION, COUP DE MARTEAU… PÉNÉTREZ DANS LES COULISSES DU TEMPLE DES
ENCHÈRES À LA FRANÇAISE.
WE SPENT A DAY AT THE DROUOT HOTEL. THE STAGING, TRADE SECRETS AND THE
HAMMER’S BLOW... WELCOME BEHIND THE SCENES OF FRANCE’S AUCTIONING TEMPLE.
74

PARIS CACHÉ
© Marie-Pierre Moinet
1. ”Les Journées Marteau”
permettent au public de
découvrir le monde des
ventes aux enchères
2. La salle d’exposition de
l’Hôtel des ventes Drouot
“En voulez-vous ?”, “Sans
regret ?”, “Adjugé !” Ces
formules consacrées
rythment la vie de l’hôtel
Drouot depuis son
édification en 1852 dans
l’épicentre de Paris.
Drouot et son particularisme affiché. Ici, on ne fait
aucune différence entre tout-venant et pièces de
prestige, contrairement à une autre institution,
Sotheby’s, qui bannit les ventes dites courantes.
C’est ainsi que Drouot est devenu la plus grande
place mondiale de vente aux enchères publiques.
375 millions d’euros récoltés en 2014, 1 300
vacations annuelles ; 5 000 fidèles, néophytes ou
connaisseurs se pressant avant l’ouverture des
portes à 11 heures, à la recherche d’une affaire,
d’une surprise, d’une émotion. « Nous sommes un
musée éphémère », aime à rappeler Pauline de
Montgolfier, responsable de la communication du
groupe, qui nous a guidés dans les coulisses de
l’établissement.
Une mise en scène immuable
Comprendre le fonctionnement du vaisseau
Drouot, c’est avant tout décortiquer le mécanisme
d’une vente. Décryptons le rôle tenu par chaque
protagoniste. Il y a le “guest”, le commissairepriseur,
distribuant la partition à la façon d’un
chef d’orchestre. Le jour de notre visite, Rodolphe
Tessier, de l’étude Tessier & Sarrou, officiait en
haut de l’estrade. Salle archicomble pour la vente
d’assiettes turques du XVI e siècle, dont les prix
allaient atteindre des sommets (plus de 60 000
euros l’unité). En contrebas, voilà l’expert qui
annonce les lots mis en vente, le clerc qui rédige
le procès-verbal de la vente. Fendant le public, le
“crieur” relaie les enchères dans la salle. Il délivre
2
DROUOT, THE COURTYARD
AND THE GARDEN
“Going once!” “Going twice!” “Sold!” These auctioning
expressions have punctuated life at the Drouot hotel
since it was built in the epicentre of Paris in 1852.
Drouot puts its particularity on display. Here, no
difference is made between prestigious pieces and
ordinary items, unlike that other establishment,
Sotheby’s, which prohibits run-of-the-mill sales. This
is what made Drouot the biggest public auction hall in
the world. 375 million euros made in 2014, 1,300 annual
sessions, and 5,000 regular customers, newcomers or
connoisseurs waiting for the doors to open at 11 am, in
search of a bargain, a surprise or an emotion. “We are
a temporary museum,” Pauline de Montgolfier reminds
us. She is the group’s Communications Manager and
our guide behind the scenes of the establishment.
An unchanging stage play
Understanding how the Drouot ship runs involves
breaking down the mechanics of a sale. Let us
decipher the role of each protagonist. There is the
“guest star”, the auctioneer, who guides the
proceedings like the head of an orchestra. On the day
of our visit, Rodolphe Tessier, from the Tessier &
Sarrou cabinet, was officiating at the top of the
podium. The hall was packed for a sale of 16th century
Turkish plates, the prices of which were to rocket
(more than 60,000 euros each). Below him was the
expert who announces the lots on sale and the clerk
who drafts the official sale record. Pushing through
the audience, the “crier” relays the auctions to the hall.
75

PARIS CACHÉ
1. L’Hôtel des ventes
Drouot est situé dans le
IX e arrondissement
2. Exposition de la
collection Maurice
Chevalier à l’Hôtel Drouot.
“l’étiquette” attestant de l’achat et collecte le
paiement, relevant par ici une carte de crédit, un
chèque par là, avec une étonnante décontraction
contrastant avec l’effervescence de la salle.
Rodolphe Tessier tance les uns - « Messieurs les
marchands, ce n’est pas le dernier salon où l’on
cause ! » – relance les autres - « Est-ce qu’on suit
à Oulan-Bator ? ». L’œil vif, il s’adresse à ses
assesseurs, jeunes hommes ou femmes assurant
le suivi des ordres d’achat par téléphone. Les
correspondants semblent en effet lointains
comme en atteste la présence discrète d’une
traductrice chinoise. Signe patent de modernité,
un assesseur ne se consacre qu’aux enchères par
internet, contre lequel il peste ce jour-là en raison
du faible débit, pendant qu’une caméra fixe
diffuse les images des porcelaines Izmir dans le
monde entier.
Backstage, la machine Drouot impressionne tout
autant. Une fois acquis, l’objet repasse dans les
mains des “Chenue”, légendaires manutentionnaires
en cravate rouge et tablier noir. Sous terre, les
pièces regorgent de mobilier hétéroclite qu’il
faudra livrer le lendemain lors du “magasinage”.
18 heures : Drouot ferme
ses portes, mais la ruche
bourdonne encore. À peine
achève-t-on la vente qu’il
s’agit d’exposer les objets
du lendemain. En
quelques heures,
tapissiers et éclairagistes
créent une nouvelle salle
ex-nihilo. « Ce turn-over
est la marque de fabrique
de Drouot, conclut Rodolphe Tessier. Pourtant ce
rush ne génère pas de stress. C’est réglé comme
du papier à musique. Sans surenchère inutile. »
Sous terre, les pièces
regorgent de mobilier
hétéroclite qu’il faudra
livrer le lendemain lors
du “magasinage”.
2
1
He provides the “label” certifying the purchase and
collects the payment, accepting a credit card here, a
cheque there, and all the while remains astonishingly
relaxed by comparison to the buzzing hall. Rodolphe
Tessier reprimands some - “Dealers, we’re not here for
a chat!” - and wakes up
others - “Are you still with us
in Ulaanbaatar?”. With a
keen eye, he addresses his
assessors, young men and
women who ensure
telephoned orders to buy are
carried out. Indeed, some
correspondents do seem to
be far away, as shown by the
discreet presence of a
Chinese translator. In an evident sign of modernity,
one assessor deals only with internet bids. On that
day, he was complaining about the slow connection as
a fixed camera displayed photos of Izmir porcelain
pieces all around the world.
Backstage, the Drouot machine is just as impressive.
Once an object has been purchased, it is returned into
the hands of the “Chenues”, legendary handlers
wearing red ties and black aprons. The basement
rooms are absolutely full of various kinds of furniture
that must be delivered the next day when storage is
carried out.
At 6 pm, Drouot closes its doors, but the hive is still
buzzing. As soon as the sale is over, the next day’s
objects have to be put on display. In just a few hours,
the decorators and lighting technicians create a new
hall from scratch. “This turnover is Drouot’s trade
mark,” Rodolphe Tessier concludes. “But the rush is
not stressful. It’s timed to perfection with no
overbidding required.”
76

SORTIR DE PARIS
Hors
capitale
Art capital
PRÉVOIR UN WEEK-END ESCAPADE EN DEHORS DE PARIS EST CHOSE
FACILE. MAIS LUI DONNER UNE TONALITÉ CULTURELLE REND LA
TÂCHE PLUS DIFFICILE VU LE NOMBRE D’ÉVÉNEMENTS. NOUS AVONS
RYTHMÉ NOS PAS SUR QUATRE D’ENTRE EUX.
IT IS EASY TO PLAN A WEEKEND BREAK AWAY FROM PARIS. BUT
MAKING IT A CULTURAL ONE IS MORE DIFFICULT SINCE THERE ARE SO
MANY EVENTS TAKING PLACE. WE DECIDED TO CONCENTRATE ON
FOUR OF THEM.
78

79
SORTIR DE PARIS

SORTIR DE PARIS
a ses secrets
ruraux que citadin a toujours
à cœur découvrir. La Ferme
du Buisson, autrefois lieu
d’innovation agricole et
industrielle, s’est transformée,
L’Île-de-France
depuis 1990, en un site de
création contemporaine où se mêlent les arts
visuels et les arts plastiques.
Néanmoins, l’exposition de fin d’année Alfred Jarry
Archipelago : La valse des pantins – Acte II
transgresse tout en finesse ce crédo puisqu’il s’agit
de revisiter l’œuvre d’un “ancien” à travers la loupe
d’artistes actuels… ou comment le théâtre d’Alfred
Jarry (1873-1907), grâce à son retentissant Ubu
Roi, a influencé tout un pan de la performance
artistique actuelle. Nous aurions pu dénicher bon
nombre de ses performers inspirés par la
dramaturgie de Jarry dans la nouvelle collection
permanente que le MAC VAL (Vitry) inaugurait à
l’occasion de son 10 e anniversaire. Mais
l’exposition-événement qui capte tous les regards
depuis le 23 octobre n’est autre que Seven
Corridors de François Morellet. Sa nouvelle
intervention in situ propose au visiteur de ressentir
la notion d’espace en activant lui-même l’œuvre
(une structure labyrinthique de 20 mètres de côté)
par son propre déplacement. Clin d’œil malicieux
d’un artiste nonagénaire, aujourd’hui reconnu dans
le monde entier pour ses recherches oscillant entre
abstraction géométrique et dérision.
Photos polaires et urbanisme
En matière de photographie, la Capitale n’a que
l’embarras du choix : Paris-Photo, le Salon de la
Photo, le Mois de la Photo, Photoquai…
ESSENTIAL ART OUTSIDE THE CAPITAL
The Paris region has rural secrets the city dweller is
always determined to discover. The Ferme du
Buisson, which used to be known for its agricultural
and industrial innovation, was transformed in 1990
into a site for contemporary creation, where the
visual arts rub shoulders with the plastic arts.
However, the end of year exhibition, Alfred Jarry
Archipelago: La Valse des Pantins - Acte II, subtly
transgresses this credo because it revisits the work
of an “old master” from the viewpoint of current
artists. In other words, it shows how the theatre of
Alfred Jarry (1873-1907), thanks to his tremendous
Ubu Roi, has influenced a huge section of
contemporary artistic performance. We could have
detected many performers inspired by Jarry’s
dramaturgy in the new permanent collection
inaugurated by the MacVal (in Vitry) to celebrate its
10 th anniversary. But the exhibition event that has
80

SORTIR DE PARIS
© Elena Chernyshova
© Elena Chernyshova
1
2
© Alain Bublex
1. & 2. Photographies de
Elena Chernyshova,
exposition “Tropiques
du Grand Nord”.
3. & 4. Exposition
“Paysages Urbains”.
4
Sachez toutefois que la Maison des Arts de Créteil
(MAC) inaugure le 9 janvier 2016 Tropique du
Grand Nord, une exposition centrée sur deux
photographes autodidactes dévoilant des vues
lumineuses prises au pays des banquises. La
première, la russe Elena Chernyshova, rend
compte, dans sa série Jour de nuit – Nuit de jour,
de la vie quotidienne des habitants de Norilsk,
ville minière située à 400 km au nord du cercle
polaire, en Sibérie. Formidable étude sur
l’adaptation de l’être humain aux conditions
extrêmes. Le second, Sébastien Tixier, a entrepris
un séjour au Groenland à la rencontre de ses
habitants, de ses paysages et de ses mutations
économiques et climatiques. Un travail proche du
documentaire où la culture inuit tend à disparaître
au profit d’une civilisation de plus en plus
occidentalisée. Cette passion pour le paysage
urbain est également au menu culturel du
Domaine de Chamarande dans l’Essonne.
L’exposition Paysages urbains, rêve et réalité traite
à la fois des problèmes liés à l’habitat, à des
interrogations sur l’urbanisation d’aujourd’hui et
de demain dans un pays européen comme la
France. Les travaux photographiques de Claire
Chevrier, Philippe Chancel ou encore Georges
Dupin soulignent que, sans utopie et préservation
de l’environnement, l’urbanisme est un poids mort.
3
© Philippe Chancel
captured all the attention since 23 October is none
other than Seven Corridors by François Morellet. His
new in situ intervention allows visitors to feel the
notion of space by activating the work (a labyrinthine
structure with 20 metre long sides) themselves
through their own movement. This is a mischievous
wink of the eye from a 90 year-old artist, who is
internationally renowned for his studies that oscillate
between geometric abstraction and derision.
Polar photos and urbanism
When it comes to photography, the capital is spoilt
for choice, with Paris-Photo, the Salon de la Photo,
the Mois de la Photo, Photoquai, etc. But you should
know that the Maison des Arts in Créteil (MAC)
inaugurates on 9 January 2016 its Tropique du
Grand Nord exhibition, which is centred on luminous
vistas taken on the ice floes by two self-taught
photographers. The first, the Russian Elena
Chernyshova, reports, in her series Jour de Nuit –
Nuit de Jour, on the daily life of the residents of
Norilsk, a mining town located 400 km north of the
polar circle, in Siberia. This is a wonderful study of
how human beings adapt to extreme conditions.
The second, Sébastien Tixier, spent time in
Greenland learning about its inhabitants, landscapes
and economic and climatic changes. The work
resembles a documentary showing the gradual
disappearance of Inuit culture in favour of an
increasingly Westernised civilisation. This passion
for urban landscapes also features on the cultural
programme of the Domaine de Chamarande in the
Essonne department. The Paysages Urbains, Rêve
et Réalite exhibition is concerned with both housing
issues and questions on present day and future
urbanisation in a European country such as France.
Photographic works by Claire Chevrier, Philippe
Chancel and Georges Dupin underline the fact that,
without utopian ideals or environmental
conservation, urbanism is a dead weight.

ÉVASION
Temps calmes
à Paris
CAPITALE MONDIALE, PARIS EST UNE RUCHE QUI BOURDONNE JOUR ET NUIT.
IL EST DONC JUDICIEUX DE S’ACCORDER UN RÉPIT POUR POUVOIR MIEUX
L’APPRÉCIER. DIRECTION LES “VILLAS DE PARIS”, HAVRES DE PAIX CACHÉS À
DEUX PAS DES GRANDS QUARTIERS D’AFFAIRES.
A WORLD CAPITAL, PARIS IS A BEEHIVE THAT BUZZES DAY AND NIGHT. IT IS A
GOOD IDEA, THEREFORE, TO TAKE A LITTLE REST IN ORDER TO BETTER
APPRECIATE IT. SO, HEAD FOR THE VILLAS DE PARIS, THESE PEACEFUL
HAVENS HIDDEN AWAY ONLY MINUTES FROM THE MAIN BUSINESS DISTRICTS.
82

ÉVASION
QUIET MOMENTS IN PARIS
Paris is an unusual city in that it also offers a few
bucolic areas set in the thirteenth arrondissement,
and more specifically in the adorable Butte-aux-
Cailles district.
When you reach Impasse Daviel, you will surely
spare a thought for Harpocrates, the god of
silence. A few minutes after leaving Boulevard
Saint-Jacques, you will have the strange
sensation of hearing the sound of your own
footsteps on the pavement, the muffled sound of
a door closing and, even better, the murmur of
autumn leaves pushed along the ground by the
wind. It’s delightful. There is a string of small
early 20 th century houses in a cul-de-sac that
inspires reverie. At number 15, the front door of a
small pink brick house is framed by an overgrown
wisteria, making it look like the mouth of a
bearded Cyclops. The owners have used bright
colours to paint the shutters as well as the
wrought iron railings and porch canopies. It is as
1
1. L’église Sainte Anne
de la Butte-aux-Cailles
2. Une glycine
envahissante encadre
la porte d’entrée d’une
maisonnette
3. Rue de la Butteaux-Cailles
Ville hors normes, Paris offre aussi
des parenthèses bucoliques qui
prennent pour cadre le treizième
arrondissement, plus précisément
l’adorable quartier de la
Butte-aux-Cailles.
En gagnant l’impasse Daviel,
vous aurez certainement une pensée pour
Harpocrate, le dieu du silence. Quelques minutes
après avoir quitté le boulevard Saint-Jacques,
quelle étrange sensation que de percevoir le bruit
de ses propres pas sur le pavé, la fermeture feutrée
d’une porte ; mieux, le murmure des feuilles
d’automne poussées au sol par le vent. Un
bonheur. Enfilade de petites maisons début XX e
siècle, impasse propice à la rêverie. Au 15 de la rue,
une glycine envahissante encadre la porte d’entrée
d’une maisonnette en brique rosée, comme la
bouche d’un cyclope barbu. Les propriétaires ont
repeint les volets de couleurs vives tout comme les
grilles et les marquises en fer forgé. Aussi frais que
détonnant. En revenant un peu en arrière, placezvous
sous le porche du 10 de la rue Daviel, qui
descend en pente douce jusqu’à la rue Vergniaud ;
2
3
83

ÉVASION
1
2
1. Les maisonnettes de
poupées de la villa
Léandre
2. et 3. Autour d’une
cour arborée et pavée,
les quarante
maisonnettes
mitoyennes forment la
“Petite Alsace”.
explosive as it is refreshing. Retracing your steps
a little, stand under the porch of number 10, Rue
Daviel, which gently slopes down to Rue
Vergniaud; from there you will be able to see the
whole of Petite Alsace. In 1912, forty small, semidetached
houses with half-timbering inspired by
traditional Alsatian homes sprung up around a
paved, tree-lined courtyard. They were designed
for working families that could number up to
twelve per household. This was one of the first
garden cities in Paris.
The city in the countryside
de là, on a une vue d’ensemble sur la “Petite
Alsace”. Autour d’une cour arborée et pavée,
quarante maisonnettes mitoyennes à colombages
inspirées de l’habitat traditionnel alsacien sont
sorties de terre en 1912. Elles étaient destinées à
des familles ouvrières
pouvant aller jusqu’à
douze personnes par
foyer. Ce fut l’une des
premières cités-jardins de
Paris.
La ville
à la campagne
Le promeneur ressent ce même sentiment
d’apaisement en remontant la jolie ruelle qui
départage les ateliers d’artistes et les maisonnettes
de poupées de la Villa de l’Ermitage, à la lisière des
XX e et XI e arrondissements. En 1857, date de
construction de l’impasse, les immeubles avaient
été conçus pour ne jamais dépasser trois étages.
3
...ces maisonettes
étaient destinées à des
familles ouvrières
pouvant aller jusqu’à
douze personnes...
As you walk, you will have the very same feeling
of calm when you go up the pretty little street
that includes the artists’ studios and little dolls’
houses of the Villa de l’Ermitage, on the border of
the 20 th and 11 th arrondissements. In 1857, the year
the cul-de sac was built, buildings were never
more than three floors high. In the heart of
historic Belleville, the
impression of ‘the city in
the countryside’ is
predominant. This Villa
de l’Ermitage is like green
confetti, a reminder of a
long-gone district, with
its broken-down shacks,
its craft shops and its
Auvergne bistros. The
Villa gaily snakes along for 150 metres to rejoin
the tiny Cité Leroy and its shared garden with a
sign announcing that entrance is as ‘free as air’.
Like in Impasse Daviel, the vegetation makes the
place magnificent. If an impressive Lebanese
cedar towers over discussions in the middle of the
avenue, rose trees, Virginia creepers, magnolias
and cherry trees also stay green all year round.
84

ÉVASION
1. Marcel, bar branché
situé à l’angle de
l’avenue Junot
2. La Villa Léandre.
3. La Villa de l’Ermitage,
confetti verdoyant, est la
mémoire d’un quartier
disparu.
Au cœur du vieux Belleville, l’impression de “ville à
la campagne” prédomine. Cette Villa de l’Ermitage
est un confetti verdoyant, mémoire d’un quartier
disparu, avec ses bicoques branlantes, ses
échoppes d’artisans et ses bistrots auvergnats.
La Villa serpente joyeusement sur 150 mètres pour
rejoindre la minuscule cité Leroy et son jardin
partagé dont le panonceau indique que l’entrée est
“libre comme l’air”. Comme à la Villa Daviel, la
végétation magnifie le lieu. Si un impressionnant
cèdre du Liban survole les débats en milieu
d’avenue, rosiers, vignes vierges, magnolias et
cerisiers y verdoient toute l’année.
Autre village emblématique de la Capitale, voilà
Montmartre dont le sommet de la butte est pris
d’assaut par les touristes du monde entier.
Oublions le Sacré-Cœur pour redescendre côté
place de Clichy. Une Villa résiste aux envahisseurs.
C’est la Villa Léandre, à l’angle de l’avenue Junot,
signalée par l’installation récente d’un bar branché,
Marcel, qui a su heureusement s’inspirer de la
quiétude des lieux. Les maisons de style Art
nouveau de briques rouges ou blanches aux volets
de couleur sombre, s’entremêlent. Oiseaux, chats,
fleurs ou encore visages sculptés, surplombent les
demeures. Durant la Seconde Guerre mondiale,
l’impasse connut une grande tension. Certains
anciens se souviennent que les soldats allemands
logeaient au 6, les résistants au 8. Puis les choses
se tassèrent. Dans les années soixante, Michel
Piccoli y aurait acquis une maison pour Juliette
Gréco, mais celle-ci n’y aurait jamais vraiment
résidé. Richard Berry habite discrètement avec sa
1
2
Another emblematic village of the capital is
Montmartre. The crest of its hill is stormed by
tourists from all around the world. But let us
forget the Sacré-Coeur and head back down to the
Place de Clichy. A Villa that resisted the invaders.
It was Villa Léandre, on the corner of Avenue
Junot and indicated by the recent installation of a
trendy bar named Marcel, which was fortunately
able to inspire tranquillity in the area. Art
Nouveau-style houses in red or white brick with
dark coloured shutters are commingled. Sculpted
birds, cats, flowers or faces overhang these
houses. During the Second World War, there was
a great deal of tension in the cul-de-sac. Some
senior citizens remember German soldiers living
in number 6, and members of the resistance in
number 8. Then things settled down. In the 1960s,
Michel Piccoli is said to have bought a house
there for Juliette Gréco, but she never truly
resided in it. Richard Berry lives discreetly with
his family at number 2. With its bow windows, the
number 10 has a very British look, and the
inscription on the front – 10 Downing Street –
also has a lot to do with that. It is a cheeky
reference to the traditional London residence of
British prime ministers.

ÉVASION
1. La Villa Seurat nous plonge dans
l’architeture des Années folles.
2. La rue Mallet-Stevens regorge de pépites.
3. L’art est présent partout dans le quartier
1 2
famille au n° 2. Avec ses bow- windows,
le n°10 a des allures très british ;
d’ailleurs l’inscription en façade “10
Downing Street” y est pour beaucoup.
Un clin d’œil malicieux à la
traditionnelle résidence des premiers
ministres britanniques à Londres.
Notre balade s’achève avec la Villa
Seurat, dans le XIV e arrondissement.
Ici flotte le parfum des Années folles
qui rappelle le temps où Montparnasse
était le poumon créatif de Paris. Cette
cité d’artistes, dont la plupart des
maisons ont été bâties par l’architecte
...un clin d’œil malicieux
à la traditionnelle
résidence des premiers
ministres britanniques à
Londres...
français de la Modernité, André Lurçat, entre 1924
et 1926, est un manifeste architectural aussi
important que son
pendant sur la Rive
Droite, la rue Mallet-
Stevens. Elle regorge de
pépites. Citons
simplement le n°34 où
Henry Miller écrivit ses
“Tropiques…”, et le 7 bis
dû au grand Auguste
Perret qui construisit, en
1927, pour Chana Orloff,
un atelier monumental dont l’étage traité en forme
de pointe de diamant (en fait des briques
saillantes) est reconnu, à juste titre, comme l’un
des chefs d’œuvre de l’Art déco.
3
Our stroll ends with Villa Seurat, in the 14th
arrondissement. Here, the perfume of the Roaring
Twenties is still in the air, reminding us of the
time when Montparnasse was the creative
lifeblood of Paris. This artists’ district, most of the
houses of which were built by the French
architect of Modernity, André Lurçat, between
1924 and 1926, is an architectural manifesto as
important as its counterpart on the Rive Droite:
Rue Mallet-Stevens. It is bursting with treasures.
Let us simply mention number 18, where Henry
Miller wrote his Tropics, and 7B, which was built
by Auguste Perret in 1927 for Chana Orloff. This is
a huge studio, the top floor of which has a
diamond-shape motif (formed using protruding
bricks) and is, quite rightly, recognised as an Art
Deco masterpiece.
87

TALENTS
3
les 3
mousquetaires
1
CES PROFESSIONNELS ONT EN COMMUN, OUTRE LEUR PRISE DE FONCTION RÉCENTE AU
RESTAURANT LE DIANE À L’HÔTEL BARRIÈRE LE FOUQUET’S PARIS, UNE RIGUEUR ET
UNE RECHERCHE PERMANENTE DE LA PERFECTION. RENCONTRE AVEC LES DERNIERS
ARRIVÉS DE LA “GASTRONOMIC DREAM TEAM”.
APART FROM HAVING RECENTLY TAKEN UP THEIR POSITIONS AT THE DIANE
RESTAURANT OF BARRIÈRE LE FOUQUET’S PARIS HOTEL, WHAT THESE THREE
PROFESSIONALS HAVE IN COMMON IS THEIR RIGOUR AND PERMANENT SEARCH FOR
PERFECTION. WE MEET THE LATEST ADDITIONS TO THE “GASTRONOMIC DREAM TEAM”.
88

TALENTS
2
Ils s’appellent Louis-Marie Robert, Joël
Decatoire et Julien Gonzalez et sont
respectivement directeur du restaurant,
maître d’hôtel et chef sommelier du
restaurant étoilé Le Diane. Aux côtés des
D’Artagnan Christophe Schmitt et Jean-Yves
Leuranguer, les emblématiques chefs du
lieu, ils s’attachent à offrir à chaque convive des
moments d’exception. Parce que les instants
passés à table restent, par essence, éphémères,
l’un de leurs challenges consiste à les transformer
en souvenirs inoubliables. Leur botte secrète ?
Jouer sur leur complémentarité.
Un pour tous…
THE THREE MUSKETEERS
Louis-Marie Robert, Joël Decatoire and Julien
Gonzalez are respectively the Restaurant Director,
Maître D’hôtel and Chef Sommelier of the
Michelin-starred restaurant, Le Diane. Alongside
D’Artagnans Christophe Schmitt and Jean-Yves
Leuranguer, the hotel’s emblematic chefs, they
aim to offer every guest exceptional moments.
Because time spent dining is, essentially, quite
brief, one of their challenges consists of
transforming it into an unforgettable memory. So,
what is their secret? The fact that they
complement one another.
One for all...
1. Julien Gonzales,
Louis-Marie Robert
et Joël Decatoire
2. Le restaurant Le Diane
Unis dans une même quête de l’excellence, Louis-
Marie Robert, Joël Decatoire et Julien Gonzalez ont
fait leurs armes chez les plus grands. Pour le
premier cité, Le Trianon Palace Versailles, le Park
Hyatt Paris-Vendôme, le Shangri-La Paris et
L’Auberge du Jeu de Paume, avec Arnaud Faille.
Joël Decatoire, quant à lui, est un ancien de
Ducasse (Le Jules Verne) et de Frédéric Robert (La
Grande Cascade). C’est aussi auprès d’Alain
Ducasse que le chef sommelier a, en partie, appris
son métier, au Plaza Athénée.
Aujourd’hui, le trio fait mouche de concert lorsque
le rideau s’ouvre sur la salle du restaurant. Timing
maîtrisé, rôle tenu, prestation impeccable, ces
chevaliers des temps modernes prouvent que, en
coulisses comme sur le devant de la scène, l’union
fait la force. Tous pour un !
United in the same quest for excellence, Louis-
Marie Robert, Joël Decatoire and Julien Gonzalez
earned their spurs with the masters. For the first,
it was the Trianon Palace Versailles, the Park
Hyatt Paris-Vendôme, the Shangri-La Paris and
L’Auberge du Jeu de Paume, with Arnaud Faille.
As for Joël Decatoire, he trained with Ducasse (Le
Jules Verne) and Frédéric Robert (La Grande
Cascade). The Chef Sommelier also learnt part of
his trade with Alain Ducasse, at the Plaza
Athénée.
Today, the trio are a combined success when the
curtain rises in the dining room. With their
controlled timing, maintained roles and
impeccable service, these modern-day knights
prove that, behind the scenes and at the front of
the stage, unity is strength. All for one!
89

46, avenue George V - 75008 PARIS - FRANCE
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Kampianne, Roger Kaplan, Cécile Olivéro.
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