Restaurant, Bar & Lounge, ambiance 70 - les etes de la danse

LE cARRé D’AS
La Cinémathèque de la Danse n’a pas cherché à « illustrer » les
chorégraphies présentées par le Miami City Ballet au Théâtre
du Châtelet, mais à les éclairer d’un jour différent.
Des heures de visionnage et de négociations avec la télévision
américaine nous furent nécessaires pour obtenir ces images
rares que nous présentons, toute la journée, à la Cinémathèque
Française le lundi 11 juillet.
George Balanchine, Jerome Robbins et Twyla Tharp ont
chacun travaillé pour Hollywood : ils collaborèrent à plusieurs
films célèbres et cette connaissance du 7 e art se perçoit, du
reste, dans le rythme de leurs écritures chorégraphiques.
On avait écouté avec passion à New York Edward Villella
évoquer, en public, le tournage du seul ballet-film que
Balanchine réalisa (1967) pour le cinéma avec Dan Eriksen,
A Midsummer Night’s Dream (Le Songe d’une nuit d’été). Il était
bien placé pour parler de ce film puisqu’il y dansait au côté de la
sublime Suzanne Farrell.
Rencontrant ensuite Villella dans un restaurant, on pouvait
admirer, tandis que nous parlions, la précision toute cinématographique,
avec laquelle il soulignait certains aspects de ce film
mythique qui avait disparu pendant des années et que l’on crut
perdu. Saluons à ce propos Robert Gottlieb, éditeur américain
célèbre, proche du Miami City Ballet, grâce à qui une copie de
ce film introuvable a rejoint nos collections. Il présentera à la
Cinémathèque Française le 11 juillet la séance consacrée à
George Balanchine.
Edward Villella évoque Jean Babilée, et aussi Baryshnikov.
Il n’est pas grand, mais vif. Une nonchalance toute populaire,
mais aussi une élégance aristocratique : ce serait le personnage
parfait d’un film de Scorsese...
Comme danseur, il était éblouissant : simplicité inspirée, style
nerveux et retenu tout à la fois, que nous découvrons dans le
portrait filmé par Robert Drew en 1968 Man Who Dances :
Edward Villella (5 ème séance du 11/07)
Le regard de six danseuses proches de George Balanchine
(1 ère séance du 11/07) ouvre le bal de ce programme avec le
documentaire d’Anne Belle, Dancing for Mister B, Six
Balanchine Ballerinas (1989). Chacune d’entre elles témoigne
de ses relations, parfois complexes, avec Mr. B.
Un montage de la Cinémathèque de la Danse (5 ème séance
du 11/07) présente, par ailleurs, des séquences de comédies
musicales « surréalisantes » qu’il chorégraphia pour Hollywood
dans les années 30-40, ajoutant un aspect insolite à l’œuvre
de Balanchine.
Jerome Robbins avec West Side Story, chef d’œuvre absolu, où
comme le disait Cocteau à propos du Jeune Homme et la Mort
« les gestes de la rue sont élevés à la dignité de la danse... »
West Side Story sera présenté au Théâtre du Châtelet le lundi
18 juillet sur écran géant pour le 50 e anniversaire du film.
La chorégraphie de Jerome Robbins NY Export : Opus Jazz
(1958), «ballet in sneakers», a été remontée pour le cinéma
par de jeunes danseurs du New York City Ballet dans un film,
tourné en 2010, projeté dans la 4 ème séance du 11/07.
La manière de filmer les corps, les lieux de tournage dans
Manhattan, la virtuosité des danseurs évoquent le timing
trépidant de West Side Story.
Judy Kinberg qui pendant des années a été la productrice de
l’émission « Dance in America » sur Channel 13 (WNET) a
réalisé un riche essai cinématographique, Jerome Robbins,
Something to Dance About (2009), extrêmement précis
et documenté avec des archives inédites en France, non
seulement sur l’œuvre chorégraphique de Robbins, mais
également sur sa vie et l’ambiguïté de ses positions politiques.
Cet homme, dont on ignorait presque tout, nous est ici révélé
avec force (2 ème séance du 11/07).
Twyla Tharp a créé bien des merveilles, notamment ce film
qu’elle réalisa avec Baryshnikov sur des standards de Sinatra,
Baryshnikov by Tharp. Tout simplement l’un des plus beaux
films de danse jamais réalisé (3 ème séance du 11/07).
Et enfin Fancy Free, première chorégraphie de Jerome Robbins
(1944), remarquable de fraîcheur et de fantaisie (4 ème séance
du 11/07).
Ce ballet a inspiré deux films majeurs de l’histoire de la comédie
musicale américaine, On the Town et Fair Weather de Stanley
Donen et Gene Kelly : trois marins en permission découvrent
d’un même mouvement l’amour et la magie de Manhattan…
La boucle est presque bouclée… Le rêve américain se renouvelle
et se poursuit avec les jeunes interprètes du Miami City
Ballet. Le « carré d’as » d’Edward Villella, Twyla Tharp, Jerome
Robbins et George Balanchine continue de régner à la fois en
vie et en images sur les scènes et les écrans de notre monde.
« … Une fois que vous êtes parti, vous ne vous en souvenez
plus, tout ce qui vous reste c’est l’écho fantomatique d’une
obsédante merveille » écrivait Truman Capote à propos de
New York en 1946.
Patrick Bensard / Lola Chalou
Remerciements : Alain Sinturel (Les trois petits cochons/New York),
Marie-Hélène de Rancher, Agnès Schneider, Christopher Pennington,
Twyla Tharp, Robert Gottlieb, Edward Villella, Jan Schmidt et la NY
Public Library, Xavier Baert, René Sirvin, Jennifer Bertani, Judy Kinberg
et Hélène Van Dantzig, et l’équipe des Etés de la Danse.
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