AM 414

CÔTE D’IVOIRE
LES EXIGENCES
DE DEMAIN
Un portfolio de 12 pages
INTERVIEW
Abd al Malik :
« L’urgence de tisser
des liens »
BUSINESS
Des emplois
pour la jeunesse !
+
ON EN PARLE
20 pages
d’une Afrique
en création
Elon Musk devant
une fusée SpaceX.
ILS SONT AFRICAINS
ET CHANGENT LE MONDE
Avec Elon Musk (sud-africain, milliardaire, défricheur),
Christian Happi (chasseur de virus), Juliana Rotich (créatrice open source),
Roméo Mivekannin (révolutionnaire de l’art), Moncef Slaoui (Monsieur vaccin),
Debora Kayembe (universitaire engagée), Mohamed Abid (chasseur d’étoiles)
et la très universelle Malika Louback (mannequin).
France 4,90 € – Afrique du Sud 49,95 rands (taxes incl.) – Algérie 320 DA – Allemagne 6,90 € – Autriche 6,90 € – Belgique 6,90 € – Canada 9,99 $C
DOM 6,90 € – Espagne 6,90 € – États-Unis 8,99 $ – Grèce 6,90 € – Italie 6,90 € – Luxembourg 6,90 € – Maroc 39 DH – Pays-Bas 6,90 € – Portugal cont. 6,90 €
Royaume-Uni 5,50 £ – Suisse 8,90 FS – TOM 990 F CFP – Tunisie 7,50 DT – Zone CFA 3 000 FCFA ISSN 0998-9307X0
N°414 - MARS 2021
L 13888 - 414 - F: 4,90 € - RD

GALERIE AMANI
EXPOSITION ART CONTEMPORAIN
ABIDJAN VERNISSAGES
FONDATION DONWAHI
1er avril 2021 2 avril 2021
contemporarybenin.com
contact@contemporarybenin.com

édito
Pendant que les pays riches s’écharpent
pour accéder aux doses vaccinales, pendant que
l’Europe se divise sous l’effet de ses égoïsmes, pendant
que les Chinois et les Russes tentent d’utiliser leurs
technologies vaccinales pour accroître leur influence,
pendant que les États-Unis « mettent le paquet » avec
une offensive à coups de milliards de dollars, l’Afrique
tente de trouver une réponse à la crise du Covid-19.
Avec son milliard et quelques d’habitants
et ses structures de santé précaires, le continent
est en danger, même si l’épidémie semble moins
virulente ici qu’ailleurs. Un danger sanitaire pour les
Africains eux-mêmes, malgré leur jeunesse et leur
apparente résistance. Et vecteur d’un danger plus global
pour « les autres ». Certains, cyniques, pourraient
« penser » une Afrique devenue territoire endémique
du Covid, un peu comme le paludisme, pendant que
le reste du monde s’immunise. Un calcul à très courte
vue. Le monde moderne n’a plus de frontières infranchissables,
et le virus (et ses mutants) peut voyager
quel que soit X… En clair, si le monde veut sortir de la
crise du Covid, il faut que l’Afrique (et les autres pays
pauvres ou émergents) s’en sorte aussi. L’égoïsme des
uns sera une condamnation pour tous. Notre sort est
lié. Début mars, on est pourtant loin du compte : les
trois quarts des vaccinations dans le monde ont été
faites dans 10 pays uniquement, lesquels représentent
à eux seuls 60 % du PIB mondial…
L’Afrique est en danger aussi parce qu’elle
risque de vivre un long Covid économique et
social. Avant la crise, c’était le continent jeune, en
pleine croissance, en progrès, avec une vision optimiste,
positive de l’avenir, pendant que le monde occidental
se déprimait dans un vieillissement des âges,
des mentalités, des ambitions… Aujourd’hui, un an
après, les données ont radicalement changé. Malgré
le bazar et les égoïsmes, les pays riches vaccinent. Les
variants compliquent tout, mais les perspectives d’immunité
collective à fin 2021 deviennent raisonnables.
PAR ZYAD LIMAM
L’AFRIQUE FACE À L’URGENCE
Ces pays ont les moyens de redémarrer rapidement
leur économie. Et de dépenser des centaines de milliards
d’euros pour soutenir leurs secteurs productifs.
Selon différentes études, l’Afrique, elle,
devrait « attendre » jusqu’en 2024 avant de pouvoir
bénéficier d’une forme d’immunité collective. Une
éternité… Malgré leurs résiliences, les économies et
les sociétés du continent seront durablement impactées.
Coupées du monde tout d’abord, avec une
limitation drastique des échanges et du tourisme.
Quatre ans sans suffisamment de moyens budgétaires
pour amortir le choc et opérer la relance. Une
croissance quasi nulle, qui aurait un effet immédiatement
appauvrissant, compte tenu de la démographie.
Enfin, les coûts à moyen terme pourraient être
dramatiques. On pense en particulier à la déstructuration
du secteur scolaire, à la formation des jeunes.
Et au recul sur les autres enjeux de santé collective.
En tout état de cause, l’Afrique a besoin de 1,5 milliard
de doses pour mener la lutte contre la pandémie.
Elle doit pouvoir compter sur ses alliés, ses amis et sur
le mécanisme Covax, tentative assez stupéfiante et
encourageante de solidarité mondiale menée par
l’OMS et l’ONG Gavi.
L’Afrique a besoin des autres, mais l’histoire
lui a aussi appris à compter sur elle-même. Elle doit
mobiliser les peuples, renforcer la lutte quotidienne et
les mesures de protection collective, elle doit mobiliser
ses ressources, attirer les investisseurs, montrer
l’exemple en assurant une solidarité entre nations
plus riches et nations plus fragiles. L’Afrique peut aussi
apporter au monde son expérience des épidémies
et des virus. Elle doit enfin, au-delà du pic de la crise
actuelle, s’émanciper, construire progressivement son
indépendance médicale et pharmaceutique.
C’est le sens de l’idéogramme chinois du
mot « crise ». Il se compose de deux caractères. L’un
signifie « danger », l’autre « opportunité », le moment
à saisir. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021 3

France 4,90 € – Afrique du Sud 49,95 rands (taxes incl.) – Algérie 320 DA – Allemagne 6,90 € – Autriche 6,90 € – Belgique 6,90 € – Canada 9,99 $C
DOM 6,90 € – Espagne 6,90 € – États-Unis 8,99 $ – Grèce 6,90 € – Italie 6,90 € – Luxembourg 6,90 € – Maroc 39 DH – Pays-Bas 6,90 € – Portugal cont. 6,90 €
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N°414 MARS 2021
3 ÉDITO
L’Afrique face à l’urgence
par Zyad Limam
6 ON EN PARLE
C’EST DE L’ART, DE LA CULTURE,
DE LA MODE ET DU DESIGN
Ikoqwe, duo de choc
26 PARCOURS
Nyaba Leon Ouedraogo
par Fouzia Marouf
29 C’EST COMMENT ?
Test or not test ?
par Emmanuelle Pontié
90 VINGT QUESTIONS À…
Céline Banza
par Astrid Krivian
TEMPS FORTS
À L’AVANT-GARDE !
32 Elon Musk : L’homme qui voulait
sauver le monde (et être riche)
par Cédric Gouverneur
40 Moncef Slaoui : Le tsar des vaccins
par Cédric Gouverneur
42 Malika Louback : Djibouti style !
par Zyad Limam
44 Christian Happi :
Relocaliser la recherche
par Cédric Gouverneur
46 Mohamed Abid :
Rien n’est impossible
par Frida Dahmani
48 Juliana Rotich :
La pionnière des TIC en Afrique
par Emmanuelle Pontié
50 Roméo Mivekannin :
Aux sources d’un art royal
par Fouzia Marouf
56 Debora Kayembe :
La rectrice d’Édimbourg
par Emmanuelle Pontié
58 Côte d’Ivoire :
Les exigences de demain
par Zyad Limam
70 Abd al Malik :
« L’urgence de tisser
des liens »
par Fouzia Marouf
P.70
CÔTE D’IVOIRE
LES EXIGENCES
DE DEMAIN
Un portfolio de 12 pages
INTERVIEW
Abd al Malik :
« L’urgence de tisser
des liens »
BUSINESS
Des emplois
pour la jeunesse !
+ ON EN PARLE
20 pages
d’une Afrique
en création
P.06
Elon Musk devant
une fusée SpaceX.
ILS SONT AFRICAINS
ET CHANGENT LE MONDE
Avec Elon Musk (sud-africain, milliardaire, défricheur),
Christian Happi (chasseur de virus), Juliana Rotich (créatrice open source),
Roméo Mivekannin (révolutionnaire de l’art), Moncef Slaoui (Monsieur vaccin),
Debora Kayembe (universitaire engagée), Mohamed Abid (chasseur d’étoiles)
et la très universelle Malika Louback (mannequin).
N°414 - MARS 2021
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Afrique Magazine est interdit de diffusion en Algérie depuis mai 2018. Une décision sans aucune justification. Cette grande
nation africaine est la seule du continent (et de toute notre zone de lecture) à exercer une mesure de censure d’un autre temps.
Le maintien de cette interdiction pénalise nos lecteurs algériens avant tout, au moment où le pays s’engage dans un grand mouvement
de renouvellement. Nos amis algériens peuvent nous retrouver sur notre site Internet : www.afriquemagazine.com
AMANDA ROUGIER - CATARINA LIMÃO
4 AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021

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P.58
BUSINESS
76 Être jeune et sans emploi,
une fatalité ?
80 Ford investit
1 milliard de dollars
en Afrique du Sud
81 Lesieur Cristal
rêve d’Afrique
82 Le modèle éthiopien
fortement fragilisé
84 Afreximbank
sort de l’ombre
85 La dette à nouveau
une source d’inquiétude
par Jean-Michel Meyer
VIVRE MIEUX
86 Être mieux armé
contre le Covid-19
87 Détox : La monodiète
est-elle une bonne idée ?
88 Décoder les anomalies
des ongles
89 Comment combattre
le stress
par Annick Beaucousin
et Julie Gilles
P.42
COMMUNICATION ET PUBLICITÉ
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EST UN MENSUEL ÉDITÉ PAR
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Dépôt légal : mars 2021.
La rédaction n’est pas responsable des textes et des photos
reçus. Les indications de marque et les adresses figurant
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même partielle, des articles et illustrations pris dans Afrique
Magazine est strictement interdite, sauf accord de la rédaction.
© Afrique Magazine 2021.
AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021 5

ON EN PARLE
C’est maintenant, et c’est de l’art, de la culture, de la mode, du design et du voyage
Les deux hommes se mettent
en scène dans un duo
fictionnel venant d’une autre
galaxie, Iko et Coqwe.
6 AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021

MUSIQUE
IKOQWE
DUO DE CHOC
Le DJ et producteur Batida et le rappeur
angolais Ikonoklasta signent un MANIFESTE
SONORE HYBRIDE politique.
CATARINA LIMÃO - DR
IKOQWE, c’est le chef de file de
l’électro portugaise Pedro Coquenão,
alias Batida (né à Huambo, en Angola,
et élevé à Lisbonne), et le rappeur
activiste angolais Luaty Beirão, alias
Ikonoklasta. Amis de longue date,
ils ont déjà collaboré sur deux disques
avant de livrer aujourd’hui l’histoire
d’un duo fictionnel venant d’une autre
galaxie, Coqwe et Iko, qui découvre,
stupéfait, le monde fou dans lequel
nous évoluons. Le tout sur une trame
mariant électro, rap et musiques
traditionnelles
angolaises. Son (beau)
titre ? The Beginning,
the Medium, the End
and the Infinite.
Ici, les deux
personnages réagissent
« en étant politiques,
provocateurs
ou simplement
complètement
stupides », commente
Batida. Ce qui fait la
richesse des chansons.
« En tant qu’artiste,
il est vraiment difficile d’éloigner les
questions sociales de mes propositions,
explique le producteur. Ce n’est pas
que je n’aime pas simplement danser,
rire et célébrer l’amour. Une piste
de danse est déjà une déclaration
énorme à ce que nous avons négligé
au fil des ans, mettant l’accent
sur la performance plutôt que
sur l’expression. Peut-être qu’un jour,
je ne pourrai m’exprimer qu’à travers
les instruments et la danse… Mais
pour l’instant, je continue d’essayer
de raconter quelque chose. » Dont acte
avec son complice Ikonoklasta, qui
a signé une grande partie des paroles,
tandis que lui fouillait dans les archives
de l’International Library of African
Music, y dénichant puis samplant
des sons captés en Angola durant les
années 1950 par l’ethnomusicologue
Hugh Tracey.
Le tout est nourri de featurings
conséquents, de Spoek Mathambo
à Kamicasio, ce qui les « rapproche
le plus d’avoir un groupe parfait » :
« Spoek est un ami depuis nos débuts.
C’est tellement facile de travailler
avec lui. Avec Octa Push, nous avons
pris du temps pour finalement nous
réunir. Et concernant Celeste/Mariposa,
je suis vraiment fier qu’il s’agisse
de son premier enregistrement.
Au-delà des collaborations, ma relation
avec Ikonoklasta est précieuse :
c’est comme travailler avec son frère
ou son ami d’enfance… » Ensemble,
ils rendent hommage non seulement
aux possibilités de la planète, mais
aussi aux trésors cachés de la culture
angolaise. ■ Sophie Rosemont
BATIDA APRESENTA IKOQWE,
The Begining, the Medium, the End
and the Infinite, Crammed Discs.
AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021 7

ON EN PARLE
Dans Kanawa, elle chante
l’amour, la tolérance,
les traditions.
SOUNDS
À écouter maintenant !
DIDADI
NAHAWA
DOUMBIA
L’HYMNE AU MALI
La CÉLÈBRE CHANTEUSE
s’adresse à la jeunesse
dans son quinzième album.
« NE PARS PAS. » C’est ce que signifie le titre de son nouvel opus,
Kanawa. À qui la Malienne parle-t-elle ? Certainement pas à celui
qu’elle aime : cette féministe dans l’âme a toujours milité pour
les droits de ses sœurs. Non, elle parle aux jeunes de son pays,
déchiré entre une politique exsangue et des attaques terroristes,
où le chômage et la précarité sont indéniables, mais valent
toujours mieux que de se retrouver sous une tente, dans le froid,
dans un pays étranger et hostile. Dans Kanawa, elle chante aussi
l’amour, la tolérance, les traditions et le pouvoir qu’on peut
ressentir en affirmant ses convictions. Pour l’accompagner, des
cordes maliennes, telles le n’goni et le kamale n’goni, des guitares,
des percussions et boîtes à rythmes… Ainsi que sa fille, Doussou
Bagayoko, sur « Adjorobena ». Le tout enregistré par son complice
de toujours, N’gou Bagayoko, qui trouve le juste équilibre
entre sonorités contemporaines et le didadi. ■ S.R.
NAHAWA DOUMBIA, Kanawa, Awesome Tapes From Africa.
❶
Céline Banza
Praefatio, Bomayé MusikAfrica
C’est en français et en
ngbandi que chante cette
jeune artiste congolaise
[lire p. 90], remarquée
depuis quelques saisons
pour la douceur pénétrante de son timbre,
mais aussi la fermeté de son engagement.
Cette ancienne ethnomusicologue cultive
un folk acoustique et mélodique qui permet
de mettre en avant ses textes. Le glaçant
« Sur le pavé », « Legigi No Gbi » ou encore
« Na Mileli » parlent d’un monde qui ne tourne
pas toujours rond, et « Mbi Ndo Yemo » et
« Mbi Gwe » des disparus qui nous manquent.
❷
Gaidaa
Colors Live in NYC, ColorsxStudios
Produite avec la structure
Colors, cette poignée de
chansons enregistrées en live
à New York illustre ce que la
soul peut offrir de plus élégant
et authentique. Élevée aux
Pays-Bas par des parents soudanais amoureux
de leur tradition, la jeune Gaidaa est aussi
bien influencée par Amy Winehouse que par
Jazmine Sullivan et Anderson .Paak, sans
oublier ses origines. Un beau mélange servi
avec une acoustique qui résonne juste.
❸
Dominique Fils-Aimé
Three Little Words, Modulor
Révélée par le télécrochet
canadien La Voix en 2015,
la Montréalaise a sorti
son premier album plutôt
bluesy, Nameless, en 2018.
L’année suivante, elle
remportait le prix Juno de l’album
de jazz vocal avec Stay Tuned! Dans
ce troisième opus, Three Little Words,
Dominique Fils-Aimé explore un territoire
plus soul, parfois titillé par des échos
funk, et dénonce le racisme systémique
américain. D’une grande élégance. ■ S.R.
EDOARDO GENOVA - DR (4)
8 AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021

EXPO
REGARDS CROISÉS
« COLORS OF ABSTRACTION 2 » retrace la vitalité de l’art contemporain
d’Abidjan à Casablanca, via les travaux de trois artistes phares.
UN TOTEM CONSTELLÉ de tonalités pop, des tabourets
dentelés d’éclats vifs, symboles d’une génération d’artistes
incarnant une néo-esthétique entre l’Afrique et l’Amérique
latine : la 193 Gallery poursuit son tour d’art contemporain
africain avec un nouveau group show, « Colors of
Abstraction 2 ». Cette exposition réunit trois artistes
phares, dont l’Ivoirien Jean Servais Somian, designer et
sculpteur hors pair qui excelle dans l’art du bois, sa matière
de prédilection, en transformant des pirogues en sofas.
La Marocaine Ghizlane Agzenai, elle, sublime la création
de totems colorés et monumentaux, présentés en 3D en
avril dernier via Emerge, projection murale sur l’un des
plus hauts immeubles de Casablanca. Enfin, les œuvres
de la Brésilienne Valentina Canseco évoquent la fameuse
cagette, objet de récupération si présent en Afrique,
que cette artiste ravive au cœur de sa géométrie, son trait
dynamique faisant écho par touches flashy à la veine
urbaine de Ghizlane Agzenai. ■ Fouzia Marouf
« COLORS OF ABSTRACTION 2 », 193 Gallery,
Paris (France), jusqu’au 31 mars (les dates peuvent
évoluer avec l’actualité). 193gallery.com
Les tabourets Dentelle
de Jean Servais.
Matrice 18, de Valentina Canseco.
IDEROSEN - GHIZLANE AGZENAI - VALENTINA CANSECO
Totem Naos,
de Ghizlane
Agzenai.
AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021 9

ON EN PARLE
INTERVIEW
Jimmy Jean-Louis, citoyen du monde
Rendu célèbre grâce à la série américaine Heroes, le comédien
haïtien basé à Hollywood travaille également sur le continent.
À l’affiche du drame nigérian La Convocation, il a en outre
remporté le prix du meilleur acteur aux Africa Movie Academy
Awards pour son rôle dans le thriller burkinabé Desrances.
AM : Qu’est-ce qui vous a intéressé dans
Desrances, dont vous êtes aussi coproducteur ?
Jimmy Jean-Louis : J’aime défendre des histoires méconnues,
qui méritent une visibilité internationale. C’est un rôle
complexe. Dans un contexte de guerre civile en Côte d’Ivoire,
mon personnage est pris dans différents engrenages, jusqu’à
plonger dans une certaine folie. Il veut à tout prix avoir
un fils pour perpétuer son nom. Interrogeons-nous :
pourquoi la transmission du nom se fait-elle par le père,
et non par la mère ? Pourquoi les femmes n’ont-elles
pas la place à laquelle elles ont droit dans
la société ? Et puis, ce héros, haïtien comme
moi, est en quête de ses racines. J’ai aussi
beaucoup de questions sans réponse
à ce sujet. Savoir d’où l’on vient est très
important pour mieux se comprendre.
Surtout pour les peuples noirs qui ont
été déracinés pendant une période. Donc
recevoir l’Africa Movie Academy Award
du meilleur acteur au sein d’un continent
de 1,3 milliard d’habitants est d’une
grande importance pour moi. J’appartiens
à l’Afrique. Depuis quinze ans, je vais vers
elle et collabore avec ses talents. Et si je
peux établir un pont entre l’Afrique et les
États-Unis, les Caraïbes, et l’Europe, alors…
Vous trouvez votre équilibre
entre ces trois continents ?
Oui, j’ai tracé ainsi mon chemin. Le septième art va se
diriger vers l’Afrique, inéluctablement. C’est le continent le
moins exploré, on a deux cents ans de cinéma devant nous !
On ne connaît pas ses pays, ses histoires, ses rois et reines, etc.
J’essaie de faire un projet par continent par an. Recommencer
une vie dans un pays inconnu est devenu normal pour
moi. Découvrir des cultures, des gens, des langues est une
expérience excitante. Je m’adapte aux règles du métier,
différentes selon les contrées. J’oublie le fonctionnement
d’un tournage hollywoodien quand je suis au Nigeria.
Quelle est la différence entre un rôle
dans un film et un dans une série ?
La Convocation, de Kunle
Afolayan, est disponible sur Netflix.
Dans un feuilleton, on connaît très vite son personnage,
ça devient une routine. Le pouvoir est entre les mains
des producteurs et des studios, un acteur ne peut pas
changer un mot de son texte. Grâce au succès planétaire
de Heroes, j’ai acquis une notoriété, je recevais des
messages du monde entier. C’est touchant. Au cinéma,
le travail artistique est beaucoup plus profond. On a
le temps et la latitude pour composer son personnage.
On échange avec la réalisatrice ou le réalisateur.
Comment préparez-vous un nouveau projet ?
Et avez-vous une technique de jeu ?
Je n’ai pas de méthode. J’ai été formé
par mon expérience de vie très riche,
qui m’a mené de Haïti à mes galères
parisiennes, de l’Espagne à l’Italie,
de l’Afrique du Sud à l’Angleterre… J’ai
été danseur, je sais comment jouer avec
le corps, la présence, le regard. Le travail
de préparation diffère selon les rôles.
Par exemple, pour incarner le personnage
historique de Toussaint Louverture
dans le téléfilm du même nom, il a fallu
me documenter, lire, échanger avec des
historiens, apprendre à me battre à l’épée,
monter à cheval. Prêter mon visage à
ce général et homme politique haïtien
représentait un enjeu fort pour moi.
Comment fait-on sa place
dans l’univers impitoyable de Hollywood ?
Mon parcours a forgé ma force mentale. Je savais
ce que je pouvais apporter de différent, ça aide à garder
le cap. On commence alors à vous faire confiance,
mais c’est un travail très long. Il faut croire en soi-même,
persévérer. Et ma rencontre avec Nelson Mandela,
à 24 ans, a été déterminante. Nous avons longuement
échangé, notamment sur la révolution haïtienne et ses
artisans, dont il s’est inspiré. Cela m’a donné la foi pour
réaliser mes rêves. Ce n’était pas le refus d’un directeur
de casting ou d’un agent qui allait m’intimider. Plus rien
ne pouvait m’arrêter. ■ Propos recueillis par Astrid Krivian
MOUROT - DR
10 AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021

COURTESY OF THE ETHICAL FASHION INITIATIVE IN PARTNERSHIP WITH THE EUROPEAN UNION
DESIGN
Margaux
Wong
Des bijoux
zéro déchet
Transformer les MATIÈRES
PREMIÈRES disponibles en
œuvres d’art à porter, c’est la devise
de cette talentueuse designeuse
guyanaise basée au Burundi.
L’AMOUR DE LA CRÉATRICE pour les bijoux remonte
à la période où elle vivait en Guyane et composait
ses créations avec tout ce que la forêt amazonienne
avait à offrir. Après avoir suivi son mari au Burundi
il y a onze ans, il lui a fallu trois années pour retrouver
son inspiration : « Je suis partie voir ce que faisaient
les artistes dans la région. C’était intéressant, mais
il y avait énormément de plastique et de produits
chinois. Je voulais absolument utiliser des matériaux
sourcés localement, durables. » Quand elle découvre des
objets en corne de vache, elle a un déclic. Aujourd’hui,
avec l’aide d’une quarantaine d’artisans dans tout
le pays, elle en fait des œuvres d’art à porter, sous
la forme de bijoux, masques, ceintures ou pochettes.
Sa dernière collection, « Glorious », comprend des
créations qui rappellent des armures ou des boucliers
et représentent la capacité des humains à surmonter
les obstacles. Les bagues et les colliers en forme
de feuilles ou racines, en laiton sculpté à la main,
rendent hommage à la nature luxuriante du Burundi
et à ses paysages. Si la crise sanitaire l’a poussée
à repenser son modèle économique, Margaux Wong
bénéficie néanmoins du support de l’Ethical Fashion
Initiative, un programme qui soutient les designers
africains. La marque devrait bientôt débarquer
en Europe et développer de nouveaux bijoux en
or, argent et pierres précieuses (rigoureusement
locales). margauxwong.com ■ Luisa Nannipieri
AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021 11

ON EN PARLE
COMÉDIERIRE
AVEC SANKARA
Le CHE GUEVARA
AFRICAIN est au cœur d’un
film burkinabé, qui réussit
à jouer avec la mauvaise
conscience politique du pays.
APRÈS LE FILM D’ARCHIVES (Capitaine Thomas
Sankara, du Suisse Christophe Cupelin, 2014),
après l’évocation poétique (Sankara n’est pas
mort, de la Française Lucie Viver, 2019), voici
une fiction 100 % burkinabée, autour de la
célèbre figure africaine de l’anti-impérialisme !
Une comédie qui recourt à quelques archives,
mais aussi à des effets spéciaux drolatiques.
C’est l’histoire d’un cadre supérieur d’une
multinationale qui pille l’or d’un pays imaginaire
(la République d’Afrique de l’Ouest, comme dans
Un président au maquis, précédente production
d’Afrique Films, 2016). Dans sa jeunesse, c’était
pourtant un sankariste convaincu, mais alors
qu’il négocie une promotion, le voilà confronté
au fantôme de l’ancien président burkinabé,
qui vient titiller sa mauvaise conscience sur le
thème de « l’Afrique aux Africains ». Le rythme
n’est pas toujours au rendez-vous, mais
l’interprétation et la qualité de la réalisation
assurent le spectacle et le rire sur un sujet
politique toujours sensible. ■ Jean-Marie Chazeau
SANKARA ET MOI (Burkina Faso), de Laurent
Goussou-Deboise et Hilaire Thiombiano.
Avec Désiré Yaméogo, Claire Tipy.
BANDE DESSINÉE
GUERRIER DE LÉGENDE
INSPIRÉ D’UNE HISTOIRE VRAIE, ce récit raconte la vie de Yussuf,
un jeune homme originaire de la tribu des Makua, au Mozambique.
Enlevé à la fin du XVI e siècle par des trafiquants portugais et réduit
en esclavage, il est racheté par Alessandro Valignano, un jésuite italien,
dont il devient le valet et le garde du corps. Après un périple qui le
conduit dans l’Empire du soleil levant, il voit sa vie basculer lorsqu’un
seigneur de guerre des plus puissants, Oda Nobunaga, fasciné par
sa stature, sa puissance et sa clairvoyance, exige son rachat. Rebaptisé
Kurusan, littéralement « monsieur noir », il gagne rapidement l’amitié
et l’estime de son nouveau maître, qui en fait son homme de confiance
et l’élève au rang prestigieux de samouraï. Le scénario de ce premier
tome est efficace, le dessin précis et convaincant. Très documenté, il nous
plonge dans le Japon de la fin de l’époque Sengoku. ■ Catherine Faye
THIERRY GLORIS ET EMILIANO ZARCONE,
Kurusan, le samouraï noir : tome 1, Yasuke,
Delcourt, 56 pages, 14,95 €.
ROMAN
EN EAUX TROUBLES
ON POURRAIT PRESQUE entendre sa voix.
Posée. Comme si elle prenait le temps de dire. Mot
à mot. De choisir soigneusement la parole exacte.
D’en mesurer toute la portée. Son écriture suit la pensée. Elle inspire.
Elle expire. Dès les premières lignes de cette nouvelle intrigue sombre
et inquiétante, Marie Ndiaye nous aspire, nous prend dans sa toile
et nous englue dans les méandres de relations complexes et furieuses.
Entre thriller et roman social, son douzième récit explore les angles
obscurs d’un triangle infernal : une avocate de seconde classe, une mère
qui a tué ses trois enfants pour se venger de son mari, et ce même mari
que la femme de loi croit avoir rencontré lorsqu’elle avait 10 ans.
Les images troubles de l’enfance télescopent l’horreur de l’infanticide.
La confusion des passions et la puissance de la solitude s’interpénètrent.
De l’autre côté des frontières morales, nous voilà confrontés aux fragilités,
parfois insurmontables, à l’indicible et aux actes ultimes comme
seule délivrance. Une plongée brûlante dans l’âme humaine. ■ C.F.
MARIE NDIAYE, La Vengeance m’appartient,
Gallimard, 240 pages, 19,50 €.
DR
12 AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021

L’ORDRE DE TUER ?
Un film édifiant sur les coulisses de la mort
du journaliste JAMAL KHASHOGGI, démembré dans
l’enceinte du consulat d’Arabie saoudite à Istanbul.
DOCU
DR
LE 2 OCTOBRE 2018, le journaliste saoudien Jamal Khashoggi
entrait dans le consulat de son pays à Istanbul pour ne plus
en ressortir. Dix-huit jours plus tard, Riyad finissait par
reconnaître qu’il avait été tué dans ses locaux diplomatiques,
où il était simplement venu récupérer des papiers pour son
remariage. Détail sordide : son corps avait été démembré pour
le faire disparaître. Une affaire au retentissement mondial,
cachant de lourds secrets : de quoi passionner le réalisateur
américain Bryan Fogel. Son précédent documentaire, Icare
(2017), sur le dopage de sportifs russes, lui avait valu un
Oscar et empêche aujourd’hui Moscou d’envoyer des athlètes
aux prochains Jeux olympiques de Tokyo et de Pékin…
Dans sa nouvelle enquête, il reprend la même forme,
celle du thriller, et les mêmes ingrédients : un lanceur d’alerte
(ici, un jeune opposant saoudien réfugié au Québec), des
documents inédits (fournis par les services secrets turcs, jusqu’à
la bande-son du bruit de la scie à os…) et des témoignages de
première main (dont celui de la fiancée du journaliste, Hatice
Cengiz, venue l’accompagner à la porte du consulat). Mais
c’est aussi une analyse claire et percutante de la mainmise
du prince héritier Mohammed ben Salmane (MBS) sur
la pétromonarchie des Saoud, avec des moyens modernes.
Jamal Khashoggi n’avait pourtant rien d’un opposant radical :
avant d’écrire pour le Washington Post et d’être forcé de
quitter son pays et sa famille, il avait cru en la capacité
d’ouverture du régime, créant même une chaîne d’information
publique… fermée au bout de 24 heures pour avoir donné
la parole à des opposants à l’intervention au Yémen.
Le film démontre également comment le régime a usé
de toute son influence pour lutter contre les Printemps
arabes, et comment il contrôle les opinions de sa population
via Twitter, réseau social auquel huit Saoudiens sur dix
sont abonnés ! Il a même été jusqu’à hacker le téléphone
de Jeff Bezos, le propriétaire du Washington Post et
patron d’Amazon, qui diffuse le film… Contrairement
à Netflix qui n’a pas voulu prendre le risque. ■ J.-M.C.
THE DISSIDENT (États-Unis), de Bryan Fogel.
Disponible sur la plupart des plates-formes de VOD.
AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021 13

ON EN PARLE
JAZZ
ADRIAN
YOUNGE
BLACK
LIVES MATTER
Un OPUS AMBITIEUX, engagé
et nécessaire, comme tout ce
qu’entreprend le compositeur
américain depuis quelques années.
EN 1982, UN JEUNE HOMME NOIR, nommé James Mincey Jr.,
est tué par des policiers blancs à Los Angeles. Il fait partie
des disparus auxquels Adrian Younge rend hommage aujourd’hui,
mais pas que… À l’occasion du mois de l’histoire des Noirs
aux États-Unis, le compositeur, producteur et directeur du
label Jazz Is Dead – dont nous suivons de près les parutions,
lesquelles convoquent des figures cultes comme Doug Carn
ou Roy Ayers – propose un album solo et pluridisciplinaire :
The American Negro. « Ce nouveau projet dissèque les mécanismes
cachés d’une forme de racisme aveugle, utilisant la musique
comme un médium capable de restaurer la dignité et l’estime
de soi des Afro-Américains comme moi », déclare-t-il. L’album,
un spoken word raffiné où se croisent jazz et soul, est accompagné
de la sortie d’un court-métrage qui revient sur l’assassinat
de James Mincey Jr. ainsi que d’une série de podcasts. ■ S.R.
ADRIAN YOUNGE, The American Negro, Jazz Is Dead.
JOHNY PITTS,
Afropéens : Carnets
de voyages au cœur
de l’Europe noire,
Massot Éditions,
560 pages,
24,90 €.
PARCOURS
ITINÉRAIRE
D’UN AFROPÉEN
EN QUÊTE de son « afropéanisme »,
l’auteur recueille dans son nouvel
ouvrage les témoignages d’Européens issus
des diasporas africaines. Et tente de comprendre
comment elles composent avec leur identité hybride,
leurs influences plurielles, leur expérience sociale sur
un continent où subsistent racisme, inégalités, injustices.
D’activistes afro-surinamais à Amsterdam à des
étudiants de l’Université russe de l’amitié des peuples
en banlieue de Moscou, en passant par un ancien
militant anti-apartheid près de Stockholm ou un
restaurateur soudanais exilé à Berlin, l’auteur établit
un lien entre le présent et l’histoire. Sur les pas de
l’écrivain jamaïcain Claude McKay à Marseille, il voit
en celle-ci la « Mecque afropéenne », lui donnant
un profond sentiment d’appartenance. Sa démarche
empirique, de connaissance « par la plante des
pieds » pour citer le Suisse Nicolas Bouvier, s’étoffe
d’éléments historiques et convoque des figures
emblématiques (James Baldwin, Frantz Fanon…).
Un ouvrage foisonnant, esquisse d’une vaste mosaïque
multiculturelle, qui témoigne, en dépit des difficultés,
de la créativité et de la résistance de ces Afropéens
qui font bouger les lignes du Vieux continent. ■ A.K.
DR (2) - JAMIE STOKER - DR
14 AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021

FASHION PPS/BESTIMAGE
TENDANCE
Défilé de mode
prêt-à-porter
printemps-été 2021
à Paris,
le 1 er octobre 2020.
HAUTE
COUTURE
BAYADÈRE
À 30 ans, le Nigérian
KENNETH IZE
puise dans
le patrimoine
textile de son pays
d’origine pour
des coupes
contemporaines
de luxe.
IL TRAVAILLE avec de l’aso oke du
Nigeria, une étoffe à larges rayures
multicolores tissée à la main par le
peuple yoruba pour confectionner
les vêtements traditionnels des
grandes occasions, et de la crêpe de
soie brodée d’Autriche. Jugeant que
l’Afrique a « mieux à montrer » que
le wax, le jeune créateur se refuse
à travailler ce tissu inspiré du batik
indonésien, industrialisé en Europe,
puis adopté par le continent, auquel il
est aujourd’hui associé. Pour Kenneth
Ize, le luxe signifie « quelque chose
qui est fait avec soin ». Tout commence
par la fabrication : « Quand je fabrique
mon propre tissu, c’est là que la magie
opère. » En se concentrant sur la
réinterprétation de l’artisanat nigérian,
il a su créer un univers original dans
le monde de la haute couture. Ses
coupes audacieuses ont déjà conquis
Beyoncé, Naomi Campbell, Donald
Glover, Adwoa Aboah ou encore Imaan
Hammam, la première à s’élancer, il y a
un an, avec une minijupe matelassée
à rayures et une veste à fermeture
éclair au col en entonnoir, lors de son
très remarqué défilé parisien, durant
la Fashion Week. Né à Lagos et diplômé
de l’université des arts appliqués de
Vienne, Kenneth Ize sait ce qu’il veut.
Finaliste en 2019 du prestigieux prix
LVMH pour les jeunes créateurs de
mode, il est désormais basé dans sa
ville natale, où il choisit ses couleurs
et ses fils sur les marchés. Une palette
foisonnante et joyeuse. Mais l’homme
partage aussi son temps entre Vienne,
Paris et l’Italie. Là où il peut enfin
faire connaître au monde entier ses
collections bigarrées. Zébrées d’une
infinité de lignes. kennethize.net ■ C.F.
AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021 15

ON EN PARLE
JOEBOY
AFROBEAT
Une légende
en marche
Plus de 500 millions de streams à ce jour, et ce n’est pas fini…
Ce NIGÉRIAN DE 23 ANS débarque en force sur la scène
pop internationale avec son premier album, Somewhere
Between Beauty & Magic.
AM : Pour commencer,
comment allez-vous ?
Joeboy : À merveille. Mon album vient
de sortir, la réception correspond à tout
ce que je pouvais rêver… J’habite entre
Londres et Lagos, mais en ce moment
même, je me trouve au Nigeria où,
heureusement, nous sommes moins
touchés par le coronavirus qu’en Europe.
Nous prenons beaucoup de précautions
afin de ne pas nous retrouver confinés…
Et c’est ici que vous avez plongé,
très tôt, dans le bain de la musique ?
Oui, mon père était claviériste
à l’église, ma sœur chantait dans une
chorale, et mon grand frère jouait de
la guitare, notamment avec I.D. Cabasa.
Parfois, après l’école, je les rejoignais
en studio. J’ai commencé à écrire et
à chanter vers l’âge de 15 ans, et c’est
en étant repéré par Mr Eazi, en 2017,
que tout a changé. Il m’a introduit
et protégé dans cette jungle qu’est
l’industrie de la musique.
Somewhere Between Beauty & Magic
fait le grand écart entre l’électro-pop
européenne et l’afrobeat. En quoi
est-ce important de cultiver
ce mélange des genres ?
La beauté de la musique,
c’est de brasser large, de proposer
les alliances les plus improbables, et
néanmoins efficaces, autour de sujets
fédérateurs comme l’amour, de proposer
des sentiments, une performance, un état
d’esprit. J’écoute énormément d’artistes
de pays différents, du Portugal à la
France, en passant par l’Amérique latine
et le Royaume-Uni… Cependant, Lagos
reste ma source. C’est là où j’ai grandi,
découvert le pouvoir de la musique,
où l’on me manifeste
beaucoup de soutien et
d’amour depuis le début de
ma carrière. Grâce à Internet
et aux réseaux sociaux,
le monde a compris à quel
point notre scène est riche,
vibrante, accueillante, que
des Fireboy et des Omah Lay
comptent. C’est à Lagos que
se trouvent toutes les racines
de mon album.
Est-ce pour cette raison
que vous avez choisi
de faire appel à un producteur
différent pour chaque chanson,
dont des pointures de l’afrobeat
comme E Kelly, Killertunes ou Dëra ?
Oui, car j’aime travailler avec
des personnes diverses pour conférer
un maximum de texture à mes textes,
d’autant que je suis le seul chanteur
de l’album, il n’y a pas de featurings…
Il y a déjà assez à faire avec toutes
les émotions qui me traversent.
C’est votre côté Gémeaux,
vous qui êtes né un 21 mai ?
Oui, je suis une personne
ambivalente, qui peut connaître
des très hauts et des très bas, être
euphorique et surexcitée, puis très
calme quelques heures
plus tard… Mais sans
perdre de vue mon
objectif : compter dans
le paysage de la pop
culture internationale.
Que le nom de Joeboy
efface la négativité
et l’anxiété du monde.
JOEBOY,
Somewhere Between
Beauty & Magic,
emPawa
Africa/Because Music.
Surtout en ce moment,
il faut se réapproprier
le bonheur que peut
apporter la musique.
Quel est l’artiste actuel
avec qui vous aimeriez faire un duo ?
Aya Nakamura. Je suis son plus
grand fan ! Je veux qu’elle sache que
j’adore sa voix, son univers, et que l’on
pourrait partager un grand moment
ensemble… ■ Propos recueillis par
Sophie Rosemont
DR
16 AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021

DR
AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021 17

ON EN PARLE
ART
HORS CADRE
Une exposition où les silhouettes
monumentales de MAHI BINEBINE
se débattent pour exister.
Comme un appel d’air.
L’HUMAIN EST AU CENTRE DE SON ŒUVRE. Qu’il peigne,
sculpte, écrive ou s’implique dans des actions sociales, cet
artiste total fragmente, dilue et libère l’individu. Le désir, les
tourments, les énigmes l’inspirent. La vie l’aspire. Ses personnages
s’entremêlent, s’interrogent. Parfois fusionnent. Le monde devenant
un prolongement organique, un être à part entière. Au cœur
de cette quête d’identités multiples, de délivrance aussi, il explore
la condition humaine, dénonce, cherche à comprendre, à réparer.
La beauté émotionnelle de ses productions est immédiate. Pour
ce plasticien à la joie de vivre communicative, l’art et la mémoire
sont indissociables. La création atemporelle. Ses œuvres ont rejoint
la collection permanente du musée Guggenheim de New York, de
l’Institut du monde arabe, et de nombreuses galeries et collections
privées. Quatre-vingt d’entre elles sont exposées dans le nouveau
centre d’art contemporain marrakchi. Une ode à la liberté. ■ C.F.
« HORIZON OBLIQUE »,
Comptoir
des Mines Galerie,
Marrakech (Maroc),
jusqu’au 30 mars 2021
(les dates peuvent
évoluer avec l’actualité).
comptoirdesminesgalerie.com
DR
18 AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021

LITTÉRATURE
BEYROUK
LE FIL DE L’HORIZON
DR
Un drame intime qui est
aussi le DRAME DE TOUT
UN PAYS. La confrontation
entre deux civilisations.
Entre deux mondes.
« JE VEUX effacer de ma mémoire le reste, annihiler
ce qui fait souffrir, ne retenir que ces images édéniques
où tu t’accrochais à moi, ivre sur les plages du bonheur. »
Le dernier livre de Beyrouk est un récit à deux voix, qui va
et qui vient, entre l’amour contrarié d’un père et l’égarement
de son jeune fils. Deux monologues qui se répondent sans
le savoir. Et au cœur desquels se joue une tragédie humaine
et sociale, que le désir fou du premier pour la mère du second
n’a pu absoudre. Car la femme qui relie ces deux êtres
incarne ce que l’un et l’autre ne
seront jamais : des citadins nantis,
issus d’une lignée privilégiée.
Le père demeure le descendant
d’une tribu bédouine, un homme
du désert. Le fils, hybride, est
un errant à l’identité fluctuante,
enfant des faubourgs misérables
de Nouakchott. Aimer l’impossible
est-il un crime ? Que reste-t-il
lorsque l’évidence, les injustices,
le mensonge détruisent les
passions et l’espoir ? Et que s’est-il
passé pour que ce père ait été jeté BEYROUK, Parias,
en prison ? L’auteur du Tambour Sabine Wespieser éditeur,
des larmes (prix Ahmadou
184 pages, 18 €.
Kourouma 2016) et du troublant
Je suis seul explore une nouvelle fois les contradictions
d’une Mauritanie complexe, où l’hérédité et le poids du
passé imprègnent invariablement les rapports sociaux. Où
la tradition et la modernité se télescopent dans un pays de
sable, fleuri ici et là de concentrations urbaines grouillantes.
De cette confusion émergent l’exclusion, l’enfermement,
la solitude. Des thèmes chers à Beyrouk. Car c’est peut-être
là, au plus profond de la claustration, que naît la pensée.
Les deux personnages de son roman sont des parias.
Leur introspection révèle une société en pleine mutation.
Chante un amour familial, même désespéré. Conseiller
culturel à la présidence de son pays et défenseur acharné
de la liberté de la presse et d’opinion, Beyrouk est né dans
une tribu dont l’espace de nomadisme et de commerce
allait du sud du Maroc à Tombouctou, au Mali. Il n’a de
cesse d’interroger les habitudes ancestrales bédouines,
le déterminisme, le rapport entre les hommes et les femmes,
le silence des dunes, l’envie d’un ailleurs. Un adage nomade
dit : « L’horizon est ma demeure. » Il préfigure la parution
concomitante d’un autre récit poignant de l’auteur, aux
éditions Elyzad, en Tunisie : Le Silence des horizons. ■ C.F.
AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021 19

ON EN PARLE
MODE
LE PAGNE GUINÉEN
DE SITA INDIGO
Cette jeune marque de prêt-à-porter
propose des pièces basiques et
essentielles qui mettent en valeur
ce TISSU TRADITIONNEL.
Ci-contre, la créatrice
Nasita Fofana.
RIEN DANS LA VIE ne prédestinait Nasita Fofana à évoluer
professionnellement dans la mode, sauf un rêve d’enfant.
Née en France de parents guinéens, elle passe par Sciences Po,
puis suit un master en droit des affaires, et devient consultante
en stratégie pour un cabinet parisien. C’est dans le cadre
de cette activité qu’elle remet les pieds en Guinée, où elle
s’est déjà rendue quelques fois pour tourisme. Elle commence
alors à s’impliquer dans la vie locale, et son travail auprès
du gouvernement la sensibilise à la nécessité de créer de
nouvelles occasions d’emploi dans le pays. Alors qu’elle tombe
sur un artisan qui vend du pagne indigo sur le marché, elle est
frappée par le potentiel de ce tissu ancestral et authentique
et, en quelques mois, décide de lancer son entreprise.
La marque Sita Indigo voit ainsi le jour en mars 2019 et
compte déjà deux collections de pièces basiques et modernes
qui revisitent ce pagne, tissé et teint dans des coopératives
artisanales guinéennes. Chaque région, chaque artisan,
a sa spécialité : que ce soit tisser, dessiner et attacher
les motifs au tissu, ou bien le teindre avec une formule secrète,
transmise de génération en génération. Obtenue grâce à
la fermentation des feuilles d’indigotier, cette teinture bleu
violacé ne pollue pas les sols, préserve la santé des teinturiers
et ne consomme que très peu d’eau et d’énergie.
En plus de veiller attentivement au processus de production,
fondamental pour revaloriser un tissu souvent décrié et
sous-estimé, la designeuse cherche constamment à améliorer
la qualité de fabrication de ses tops, robes ou pantalons. Elle
envisage pour cela de délocaliser dans des usines modernes
du Maghreb ses ateliers de confection de Dakar. L’objectif est de
pouvoir produire en série des pièces qui se portent au quotidien.
Des modèles dernière tendance où le vrai protagoniste, ce qui
en fait l’originalité, est toujours le pagne tissé. Même dans
sa version lépi blanc (non teint), où l’indigo foncé est utilisé
pour les motifs ou les rayures. sitaindigo.com ■ L.N.
DR
20 AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021

LÉGENDES
ASTRES DIVINS
Un hommage poignant
aux DIVAS DE L’ÂGE
D’OR de la chanson
et du cinéma arabes.
ELLES ONT VENDU des centaines de millions
de disques, réuni des millions de spectateurs,
tourné pour les plus grands. D’Oum Kalthoum
à Warda al-Jazairia, d’Asmahan à Fayrouz,
de Leila Mourad à Samia Gamal, en passant
par Souad Hosni ou Sabah, sans oublier la toute
jeune Dalida, ces chanteuses et actrices de
légende symbolisent une véritable révolution
artistique. Et plus encore un basculement
sociétal en incarnant une nouvelle image
des femmes. L’exposition met ainsi en lumière,
à travers ces divas intemporelles, puissantes
et adulées, l’histoire sociale des femmes
arabes, la naissance du féminisme au sein
de sociétés patriarcales, et leur participation
au panarabisme et aux luttes d’indépendance.
Le voyage que propose l’Institut du monde
arabe est un concentré de trésors visuels
et sonores : extraits de films ou de concerts
mythiques, photographies et enregistrements
inédits, affiches, robes de scène somptueuses,
objets personnels ou encore interviews rares.
L’exposition, qui rend hommage à ces divas à la
voix d’or, aux productions cinématographiques
de Nilwood (l’âge d’or égyptien), sans oublier
les artistes d’aujourd’hui, est éblouissante. ■ C.F.
« DIVAS : D’OUM KALTHOUM À DALIDA »,
Institut du monde arabe, Paris (France),
jusqu’au 25 juillet (les dates peuvent
évoluer avec l’actualité). imarabe.org
Oum Kalthoum
à Rabat,
en 1968,
photographié
par Farouk
Ibrahim.
Affiche du film libanais La Fille de Gardien (Bint al-harass),
réalisé par Henry Barakat, avec Fayrouz, en 1968.
IMA - DR - ABBOUDI BOU JAWDE
AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021 21

ON EN PARLE
SPOTS
À LILLE ET LYON,
LA CUISINE AFRO
EST MÉTISSÉE
Avec la crise sanitaire,
les restaurants se RÉINVENTENT,
misant sur des menus
gastronomiques qui mélangent
saveurs du continent et d’ailleurs.
LES DEUX FRÈRES d’origine
camerounaise Tonton Freddy et
Tonton Gaudrey ont récemment
ouvert un nouveau restaurant à
Lille : Les Tontons Afro. Si leur
premier coup d’essai, l’éphémère
Burger Afro, avait eu un franc
succès, cette table pousse plus
loin le concept de cuisine afro
métissée. Crise sanitaire oblige,
l’incontournable Mafé burger et
les Jerk Chicken Wings, des ailes
Ci-dessus et ci-contre,
Les Tontons Afro proposent
du click and collect à Lille.
de poulet marinées dans un mélange d’épices jamaïcaines,
ont laissé la place à des menus thématiques à retrouver tous
les week-ends en click and collect. Après la Saint-Valentin et
l’afro-brunch, les deux frérots concoctent d’autres surprises,
à découvrir sur leurs réseaux sociaux !
Plus au sud, à Lyon, c’est le chef Mathieu Filidori
qui pousse le renouveau afro-culinaire avec son Cocody
FoodSide. Un concept innovant, développé par ce jeune
cuisinier d’origines ivoirienne, bretonne, corse et sarde,
adepte de la cuisine de feeling : il prépare ses menus
Ci-dessus, le chef
Mathieu Filidori
livre les repas de
son établissement
lyonnais, Cocody
FoodSide, avec
son side-car.
découverte (un différent chaque semaine) dans son labo
à domicile, avant de les livrer tous chauds avec son side-car.
Tout, du suprême de volaille fumée au Konro, accompagné
d’une purée de patates douces à la vanille de Madagascar,
au carpaccio d’ananas à la passion épicée, est cuisiné
avec des ingrédients de qualité et dressé pour étonner les
clients. Étant donné le soin qu’il met à préparer chaque plat,
le service se réserve la veille pour le lendemain. ■ L.N.
lestontonsafro.fr / cocody-foodside.fr
CROWDFUNDING
Ensemble pour le cinéma africain
AU PAYS DE DJIBRIL DIOP MAMBÉTY, un collectif mené par le cinéaste franco-sénégalais
Alain Gomis donne un nouvel élan à l’industrie et à la création audiovisuelle du continent.
Le Centre Yennenga propose ainsi des formations en postproduction, soit tout ce qui se
fait après le tournage (montage, étalonnage – le travail sur la couleur –, mixage audio…),
encore très coûteuse car souvent réalisée en Europe. C’est aussi un lieu de rencontres et
de diffusion. Déjà financé à 90 % (Fonds de promotion de l’industrie cinématographique
et audiovisuelle, ville de Dakar, Agence française du développement…), il a néanmoins
besoin de dons et a donc lancé en ligne une campagne de crowdfunding jusqu’au
31 mars. À noter qu’une première promotion est attendue dès cette année. ■ J.-M.C.
LE CENTRE YENNENGA, Dakar (Sénégal). Financement participatif sur fiatope.com.
DR
22 AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021

La structure est enveloppée
par une maille continue blanche,
inspirée par les moucharabiehs.
ARCHI
DR
OMAR KOBBITÉ
REVISITE LA GARE
DE KÉNITRA
Le Marocain a livré un bâtiment qui fait office
de nouveau POINT DE REPÈRE dans la ville.
KÉNITRA ACCUEILLE l’une des
cinq nouvelles gares TGV de la
première ligne à grande vitesse du
Maroc (et d’Afrique). Sa réalisation
a été confiée à l’architecte originaire
de Fès, Omar Kobbité, qui, avec
Silvio d’Ascia, a voulu en faire un
bâtiment remarquable, redessinant
la ville. Véritable « pont habité »,
la gare chamboule les conventions
qui veulent que le chemin de fer soit
une ligne de démarcation du tissu
urbain. La structure, en forme de L,
comprend une passerelle aérienne
chevauchant les voies ferrées
et devient une artère passante
bordée de boutiques. Dotés
d’un double accès, les commerces
séparent les espaces publics de
ceux dédiés aux voyageurs.
La gare est enveloppée
par une maille continue blanche,
inspirée par les moucharabiehs,
qui est à la fois structure,
couverture, filtre solaire et élément
emblématique du bâtiment. Parfois
pleines, parfois habillées de cellules
photovoltaïques, parfois évidées, les
ouvertures triangulaires éclairent
l’intérieur et projettent leur ombre
à l’extérieur, en laissant entrer
dans le grand hall et ses patios
une brise rafraîchissante. La façade
est aussi animée par de grandes
arches à géométrie variable,
lesquelles sont comme des portes
ouvertes sur la ville historique,
au nord, et invitent à rejoindre
le nouveau campus universitaire
et la forêt, au sud. ■ L.N.
AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021 23

ON EN PARLE
LES SEYCHELLES,
VÉRITABLE PARADIS
ACCESSIBLE
TOURISME
Alors qu’il est le premier pays à accueillir les VOYAGEURS
VACCINÉS contre le Covid-19, l’archipel s’apprête à enlever
toutes les restrictions aux frontières.
RELANCER LE TOURISME est un défi majeur pour nombre
de pays, comme les Seychelles, où le secteur est prépondérant
dans l’économie locale. C’est pourquoi l’archipel a été
le premier pays à ouvrir ses frontières à toute personne
ayant été vaccinée contre le Covid-19, peu importe sa
provenance, dès fin janvier. Entre-temps, le gouvernement
a lancé une campagne de vaccination, qui devrait permettre
d’immuniser la majorité de la population adulte avant la
mi-mars. À partir de cette date, les Seychelles entameront
alors la deuxième phase de leur plan de relance. Fini les
restrictions à l’arrivée, il suffira de présenter un test PCR de
moins de 72 heures pour pouvoir mettre les pieds sur le sable
fin des 115 îles de ce coin paradisiaque de l’océan Indien.
Véritables joyaux, les Seychelles sont une destination
magique, capable de charmer tous les touristes, même les
plus exigeants : resorts de luxe sur des îles privées ou guests
house pour voyager autrement, plages blanches à perte de
vue et atolls où se prélasser pour se détendre, ou encore parcs
naturels marins et forêts quasiment intactes, pour y croiser
des poissons tropicaux et autres animaux dans leur habitat
naturel. Comme sur la petite île Curieuse, où des centaines
de tortues géantes se déplacent librement. Mais on peut aussi
choisir d’arpenter les sentiers de randonnée ou de tester, en
solo ou en compagnie, un large éventail de sports nautiques.
Parmi les endroits les plus célèbres du pays, on peut
citer la plage Anse Source d’Argent, sur l’île de La Digue :
parsemée d’impressionnantes roches granitiques, elle
baigne dans des eaux limpides et peu profondes qui invitent
à la détente. Autre étape incontournable, l’île de Praslin,
où l’on peut admirer le coucher du soleil sur la mer et
découvrir la Vallée de Mai, une réserve naturelle inscrite
au patrimoine mondial de l’humanité par l’UNESCO.
Enfin, pour une approche insolite et découvrir
les criques secrètes de l’archipel, l’idéal est de réserver
une excursion en bateau. C’est l’occasion, à ne pas
rater, de se laisser bercer par les courants dans une
intimité totale, avant de revenir sur terre pour déguster
les savoureuses spécialités créoles locales. ■ L.N.
SHUTTERSTOCK
24 AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021

La plage de Grand
Anse, au sud de l’île
de La Digue.
LES BONNES ADRESSES
L’Escale Resort Marina & Spa, à Victoria, sur l’île de Mahé : l’une
des nouvelles adresses luxueuses de l’île, entre mer et montagne.
Le marché Sir Selwyn Selwyn Clarke, à Victoria : un vrai bazar
joyeux et bruyant, où se côtoient locaux et touristes.
Les Lauriers, sur l’île de Praslin : une guest house familiale
composée de petits bungalows, tout près de la très belle plage
Côte d’Or. À tester, la cuisine créole du restaurant, parmi
les meilleures tables de l’archipel.
Ci-dessus, l’Escale Resort Marina & Spa.
Ci-dessous, le Hilton Seychelles Labriz Resort & Spa.
Café des arts, à Baie Sainte-Anne, sur l’île de Praslin :
un restaurant de fruits de mer dans un cadre sophistiqué
et romantique.
Coco Rouge, à Baie Sainte-Anne : un restaurant qui propose
de la cuisine créole sur le pouce à des prix gourmands.
DR
Le spa du Hilton Seychelles Labriz Resort & Spa, sur l’île
de Silhouette : un lieu pour un moment de pure détente,
entouré par une végétation luxuriante.
AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021 25

PARCOURS
Nyaba Leon
Ouedraogo
LES PHOTOS DE CE PORTRAITISTE BURKINABÉ
montrent une esthétique contemporaine de l’Afrique.
Son œuvre L’Homme et la Matière a été sélectionnée pour
illustrer l’affiche du prix Pictet en 2021. par Fouzia Marouf
Affable, l’œil vif, Nyaba Leon Ouedraogo se confie sur les portraits de sa série colorée
Le Visible et l’Invisible, offrant un spectacle intrigant dans l’antre de la 193 Gallery,
à Paris, lors de l’exposition « Colors of Africa », en octobre dernier. Les tonalités
pop sont autant de stigmates qui étayent la réflexion de l’interprétation du masque
en Afrique : « J’ai réalisé ces photographies à Ouagadougou durant le confinement,
j’avais une forte envie de couleur, c’était une période insaisissable. Le masque est
un ultime signe de dialogue et de transformation, qui convoque le passé et le présent.
Il unit l’identité africaine et des forces en perpétuel mouvement », précise-t-il.
Réalisés en studio, à la façon des précurseurs comme Seydoux Keïta ou Malick
Sidibé, ses travaux marquent une rupture nette avec l’art du portrait des anciens. Né au Burkina Faso en 1978,
mais imprégné d’une double culture, il vit et travaille entre Ouagadougou et Paris. En 2008, cet autodidacte
sillonne le Ghana, à l’affût de collecteurs de cuivre. Sa série L’Enfer du cuivre – présentée à la Biennale de Bamako
en 2011 – retrace l’exploitation d’une jeunesse en quête de travail mais exposée à des intoxications chimiques.
En 2010, il met le cap sur le Burkina pour y photographier des casseurs de pierre, car sa « matière première reste
l’humain, [s]a source d’inspiration incessante »: « Je suis en questionnement constant, mon regard interroge
les problématiques et les enjeux contemporains du continent », assène-t-il. Poussant plus loin les limites de son art,
il signe The Phantoms of Congo River, entre 2011 et 2013 : il s’inspire du roman culte de Joseph Conrad, Au cœur
des ténèbres, pour raviver les esprits du fleuve propice aux croyances et partage le quotidien
des riverains durant plusieurs mois au bord du Congo. « En photographiant ces corps dénudés,
je voulais aborder la représentation du corps noir, car on le regarde sous le prisme du fantasme.
J’essaie de le traiter avec pudeur, en racontant la vie de cette jeune génération qui s’est
réapproprié les rives. C’est un véritable espace social où l’on fait de nouvelles rencontres,
la jeunesse y exprime sa sexualité », avance-t-il. Nyaba Leon Ouedraogo continue de naviguer
dans les interstices mystiques de l’Afrique et signe, en 2015, Les Dévoreuses d’âmes, série de
diptyques à la veine documentaire présentée au Musée du quai Branly : une œuvre énigmatique,
ouverte aux croyances mystiques. En 2019, son inclination pour l’humain l’amène à un retour
aux sources : avec sa série Théâtre populaire, il rend hommage au lieu du même nom créé
à Ouagadougou par Thomas Sankara. « Saisir ce lieu mythique est un acte poétique et politique.
Il n’y a pas de société sans culture », déclare-t-il. Celle-ci a été exposée lors de la foire en ligne
1-54 New York en 2020, avec la galerie Afikaris. Cette année, sa photo L’Homme et la Matière
L’Homme et la Matière, 2020. illustrera l’affiche du prestigieux prix Pictet pour un autre regard sur la condition humaine. ■
NYABA LEON OUEDRAOGO
26 AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021

« Il n’y a pas
de société sans
culture. »
ANDREAS ARNOLD/DPA/DPA PICTURE-ALLIANCE VIA AFP
AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021 27

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C’EST COMMENT ?
PAR EMMANUELLE PONTIÉ
TEST OR NOT TEST ?
DOM
Voyage en Afrique, depuis Paris, au moment où les restrictions de déplacement
font rage. Avec un vrai motif, dûment attesté par trois ou quatre documents.
Et le fameux test PCR négatif, exigé par tous les pays. Normal, avec cette épidémie de
Covid-19 qui ne faiblit pas, c’est évidemment le plus important.
Pourtant, ce Graal perd sacrément de sa valeur au retour. Car certains infirmiers
et toubibs africains ont trouvé là un joyeux motif de s’enrichir. Une fois que vous
êtes sur le continent, on vous informe tout de suite qu’obtenir le résultat d’un test dans
les 72 heures – le délai maximum exigé par la France pour entrer sur son territoire – est
presque impossible. Ce qui est évidemment faux. Mais ainsi, afin de verrouiller votre retour,
vous êtes pratiquement obligé de vous mettre en cheville avec un personnel de santé
qui, moyennant quelque 20000 ou 30000 francs CFA d’encouragement, vous garantit
la sortie du résultat dans les temps. En général, ça marche. Surtout si vous lui promettez
de lui envoyer des clients supplémentaires s’il est « réglo ». À la limite, on peut se dire que
le graissage de patoune, c’est de bonne guerre, vu les salaires minables du monde
médical local.
Ce qui est plus inquiétant, c’est la grosse dérive du système. L’infirmier vous
demandera si vous voulez vraiment faire le test. Sousentendu,
il peut vous sortir un négatif sans l’épreuve du
coton-tige dans le nez. Mieux, il vous demande ce qu’il
doit faire si, par hasard, votre test est positif. « Je vous sors
un négatif, si vous voulez voyager ?» Et là, on se dit que l’on
n’est pas sorti de l’auberge ! Il y a donc des vrais positifs qui
voyagent et propagent le virus à qui mieux mieux. Les États
ont beau installer les systèmes les plus verrouillés, à grand
renfort de nouvelles technologies, y a rien à faire, l’ingéniosité
et l’inconscience de l’être humain sont sans limites…
Et je précise qu’il ne serait pas juste de ne brocarder
que l’Afrique, bien sûr. Tous les pays « pauvres » ont
mis en place les mêmes détournements du processus. On
me dit aussi que les tests s’achètent sur Internet, donc dans
le monde entier. Y compris des faux positifs, pour ceux qui
veulent rester en vacances au soleil deux semaines de plus,
en famille ou dans le bel hôtel payé par sa boîte.
Bref, espérons que l’on trouve vite des martingales
pour lutter contre ces trafics. Dans l’attente que
le monde entier soit vacciné… C’est-à-dire, sans être trop
pessimiste, à la saint-glinglin ! D’ici là, essayons de s’imposer
de vrais tests. Je vous assure que ce sera mieux pour tous. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 414 – MARS 2021 29

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