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FORTERESSE
EUROPE
FACE À L’AFFLUX DES MIGRANTS, LE CONTINENT
N’A QU’UNE SEULE VISION, CELLE DE SE BARRICADER
+
INTERVIEWS
◗ MAHI BINEBINE
« La culture est un ascenseur
exceptionnel »
◗ HABIB SELMI « L’être humain
est un continent »
◗ ABDOULAYE KONATÉ
Éloge de l’optimisme
BUSINESS
Le pari risqué du bitcoin
IDENTITÉ
LA LUTTE DES MASSAÏS
POUR LA SURVIE
ET POUR LEUR TERRE
France 4,90 € – Afrique du Sud 49,95 rands (taxes incl.) – Algérie 320 DA
– Allemagne 6,90 € – Autriche 6,90 € – Belgique 6,90 € – Canada 9,99 $C
DOM 6,90 € – Espagne 6,90 € – États-Unis 8,99 $ – Grèce 6,90 € – Italie 6,90 € –
Luxembourg 6,90 € – Maroc 39 DH – Pays-Bas 6,90 € – Portugal cont. 6,90 €
Royaume-Uni 5,50 £ – Suisse 8,90 FS – TOM 990 F CFP – Tunisie 7,50 DT – Zone CFA 3 000 FCFA
ISSN 0998-9307X0
Le mur d'Evros,
sur la frontière
gréco-turque.
N°430 - JUILLET 2022
L 13888 - 430 H - F: 4,90 € - RD

Je conjugue
efficacité et
durabilité.
NICOLAS KOUASSI
CONDUCTEUR D’ENGIN, FORMATEUR
SC BTL-06/22- Crédits photos : © Révolution plus.
MOBILISER plus POUR FAIRE FACE AUX ENJEUX ENVIRONNEMENTAUX
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édito
PAR ZYAD LIMAM
L’EUROPE SI PROCHE, SI LOIN…
L’Europe donc. 27 États membres (on a perdu
récemment le 28 e , le Royaume-Uni, décidé à
s’ auto-isoler dans un Brexit assez suicidaire…). 450 millions
d’habitants libres de s’installer sur tout le territoire
de l’Union. Un espace unique où des États à la très
longue histoire ont décidé de renoncer à une partie
de leur souveraineté pour favoriser la création d’un
marché commun, l’application de normes exigeantes
en matière d’environnement, de couverture sociale,
de liberté politique, de respect des droits de l’homme.
Un espace aussi de paix, pour des nations qui se sont
sauvagement combattues au fil des siècles. Tout n’est
pas parfait, les divisions ne sont jamais loin et les forces
qui veulent miner le système de l’intérieur non plus,
mais l’un dans l’autre, c’est la zone la plus riche, la plus
libre, la plus égalitaire et la plus protectrice du monde.
Une exception précieuse, à ce moment de l’histoire
où les autocraties, Russie, Chine et alliés, cherchent
à renverser l’équilibre géostratégique. Au moment
aussi où les États-Unis se déchirent, où la démocratie
la mieux établie montre qu’elle peut sombrer. L’Union
est surtout particulièrement riche. Avec un PIB de
près de 15 000 milliards d’euros, l’UE est la deuxième
puissance économique du monde, juste derrière les
États-Unis et encore un peu devant la Chine. Le PIB
par habitant s’élève à plus de 30 000 euros par an. Et
sachant que l’Union investit des dizaines de milliards
d’euros par an pour soutenir et accélérer le développement
de ses membres les plus pauvres.
Voilà où nous en sommes. D’un côté, cet
Europe-là. Et de l’autre, l’Afrique, avec plus de 1,3 milliard
d’habitants, 3 000 euros par an (qui varient selon
les calculs) pour chacun d’entre eux, et un PIB global
de 2 600 milliards d’euros – presque autant que l’Italie,
et moins que la France. D’un côté, une Europe vieillissante
et richissime, et de l’autre, à sa frontière sud, un
immense continent, une terre à la fois de promesses,
mais aussi de pauvreté et de conflits pour des centaines
de millions de personnes.
Les migrations sont une donnée de l’humanité
et de l’histoire des peuples. Les femmes et les
hommes n’ont qu’une seule vie. L’énergie du
désespoir les porte à essayer d’atteindre un possible
eldorado. Les frontières, les armes ne les retiendront
pas. Ils et elles traverseront les déserts, ils monteront
à bord de rafiots innommables, ils se feront racketter
par des passeurs sans âme, mais ils iront en Europe.
Quelle que soit la hauteur des barbelés, ils et elles
tenteront de passer, au risque de leur vie.
Dominée par les discours populistes, par la
peur des électeurs face à ces vagues de migrants,
par la difficile intégration aussi de ces populations
nouvelles, l’Europe se barricade en l’absence de toute
autre vision. Soixante ans après la fin de la longue
nuit coloniale, elle a bien du mal à penser son sud
autrement qu’en matière de menaces : l’islam en tout
premier lieu, les Arabes, les Noirs, le terrorisme, etc. Ou
de clichés : ils ne s’en sortiront pas, c’est la corruption,
la violence ou les maladies. Le paradigme reste de se
protéger de ce chaos. Et de cette différence.
De déclarations d’intentions en promesses de
financements, l’Union européenne n’a jamais véritablement
considéré son flanc sud – dont la vitalité
démographique est une donnée structurante du
futur – comme une véritable opportunité stratégique,
une priorité à long terme. Son approche reste largement
dictée par les schémas classiques, États-Unis,
OTAN, tentative de séduction de la Russie (dont on voit
aujourd’hui à quel point ce calcul était erroné). L’Europe
ne mesure pas le potentiel africain, le marché tel
qu’il existe avec ses dizaines de millions de consommateurs
middle class, les ressources minières, le pétrole et
le gaz, les terres arables, l’eau, le soleil, les défis communs
de la sécurité et du changement climatique…
La mise en place réelle et progressive d’un tel
partenariat changerait la donne, y compris pour
les migrations. La mise en place d’un tel partenariat
supposerait aussi que l’Afrique entre de manière plus
décisive dans les « critères européens », en matière
de gouvernance, de droits de l’homme, d’institutions.
De part et d’autre, le chemin sera long. Et pendant
ce temps-là, des femmes, des hommes, des
enfants tenteront toujours encore la traversée du
désert et de la mer. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022 3

France 4,90 € – Afrique du Sud 49,95 rands (taxes incl.) – Algérie 320 DA
– Allemagne 6,90 € – Autriche 6,90 € – Belgique 6,90 € – Canada 9,99 $C
DOM 6,90 € – Espagne 6,90 € – États-Unis 8,99 $ – Grèce 6,90 € – Italie 6,90 € –
Luxembourg 6,90 € – Maroc 39 DH – Pays-Bas 6,90 € – Portugal cont. 6,90 €
Royaume-Uni 5,50 £ – Suisse 8,90 FS – TOM 990 F CFP – Tunisie 7,50 DT – Zone CFA 3000 FCFA
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Le mur d'Evros,
sur la frontière
gréco-turque.
N°430 JUILLET 2022
3 ÉDITO
L’Europe si proche, si loin…
par Zyad Limam
6 ON EN PARLE
C’EST DE L’ART, DE LA CULTURE,
DE LA MODE ET DU DESIGN
À corps et à cris
26 PARCOURS
Fred Ebami
par Astrid Krivian
29 C’EST COMMENT ?
Au-delà des cultures
par Emmanuelle Pontié
50 CE QUE J’AI APPRIS
Denise Epoté
par Astrid Krivian
70 LE DOCUMENT
Sucre, de l’esclavage
à l’obésité
par Catherine Faye
90 VINGT QUESTIONS À…
Djely Tapa
par Astrid Krivian
TEMPS FORTS
30 Forteresse Europe
par Cédric Gouverneur
et Frida Dahmani
40 La lutte des Massaïs
pour leur terre
par Erwan Le Moal
52 Abdoulaye Konaté :
« Je suis optimiste »
par Luisa Nannipieri
58 Habib Selmi :
« L’être humain
est un continent »
par Astrid Krivian
64 Mahi Binebine :
« La culture
est un ascenseur
exceptionnel »
par Astrid Krivian
P.40
P.06
FORTERESSE
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« La culture est un ascenseur
exceptionnel »
HABIB SELMI « L’être humain
est un continent »
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Éloge de l’optimisme
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IDENTITÉ
LA LUTTE DES MASSAÏS
POUR LA SURVIE
ET POUR LEUR TERRE
N°430 - JUILLET 2022
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DR - SVEN TORFINN/PANOS/RÉA
Afrique Magazine est interdit de diffusion en Algérie depuis mai 2018. Une décision sans aucune justification. Cette grande
nation africaine est la seule du continent (et de toute notre zone de lecture) à exercer une mesure de censure d’un autre temps.
Le maintien de cette interdiction pénalise nos lecteurs algériens avant tout, au moment où le pays s’engage dans un grand mouvement
de renouvellement. Nos amis algériens peuvent nous retrouver sur notre site Internet : www.afriquemagazine.com
4 AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022

LUISA NANNIPIERI - BRUNO LEVY/DIVERGENCE - KAMAL AÏT
P.52
BUSINESS
74 RCA : le pari risqué du bitcoin
78 Nicolas Dufrêne : « Au niveau
de son utilisation par la
population, c’est un fiasco »
80 Le Groupe OCP renforce
son programme « Eau »
81 Record d’investissements
directs étrangers au Rwanda
82 Abderrahmane Berthé :
« Les chiffres sont en hausse »
84 Ecobank va déployer
Farm Pass
85 La Namibie mise
sur l’hydrogène vert
par Cédric Gouverneur
VIVRE MIEUX
86 Les vacances, c’est fait
pour être heureux
87 Éviter la colique néphrétique
88 L’alimentation santé :
Démêlons le vrai du faux
89 Les bons réflexes
face à l’acné
par Annick Beaucousin
et Julie Gilles
P.64
P.58
FONDÉ EN 1983 (38 e ANNÉE)
31, RUE POUSSIN – 75016 PARIS – FRANCE
Tél. : (33) 1 53 84 41 81 – Fax : (33) 1 53 84 41 93
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ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO
Jean-Marie Chazeau, Frida Dahmani,
Catherine Faye, Cédric Gouverneur,
Dominique Jouenne, Astrid Krivian,
Erwan Le Moal, Luisa Nannipieri,
Sophie Rosemont.
VIVRE MIEUX
Danielle Ben Yahmed
RÉDACTRICE EN CHEF
avec Annick Beaucousin, Julie Gilles.
VENTES
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TÉL. : (33) 6 87 31 88 65
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AFRIQUE MAGAZINE
EST UN MENSUEL ÉDITÉ PAR
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SAS au capital de 768 200 euros.
PRÉSIDENT : Zyad Limam.
Compogravure : Open Graphic
Média, Bagnolet.
Imprimeur : Léonce Deprez, ZI,
Secteur du Moulin, 62620 Ruitz.
Commission paritaire : 0224 D 85602.
Dépôt légal : juillet 2022.
La rédaction n’est pas responsable des textes et des photos
reçus. Les indications de marque et les adresses figurant
dans les pages rédactionnelles sont données à titre
d’information, sans aucun but publicitaire. La reproduction,
même partielle, des articles et illustrations pris dans Afrique
Magazine est strictement interdite, sauf accord de la rédaction.
© Afrique Magazine 2022.
AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022 5

ON EN PARLE
C’est maintenant, et c’est de l’art, de la culture, de la mode, du design et du voyage
6 AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022

DR - TRACEY ROSE
« TRACEY ROSE: SHOOTING
DOWN BABYLON »,
Musée d’art contemporain
africain Zeitz Mocaa,
Le Cap (Afrique du Sud),
jusqu’au 28 août.
zeitzmocaa.museum
ÉVÉNEMENT
La plasticienne devant le Zeitz Mocaa, lieu de l’expo.
À CORPS
ET À CRIS
Au Cap, la rétrospective dédiée
à Tracey Rose, l’une des artistes
les plus CONTESTATAIRES
de la scène internationale, cloue au pilori
les stéréotypes liés à la race et au genre.
ELLE A FAIT DE SON CORPS un acte politique et artistique.
Et n’a de cesse d’en explorer et d’en interroger les limites. La
voix radicale de Tracey Rose dans le monde de l’art international
et sud-africain propose une vision tranchante et sans compromis
de la post-colonialité, des discriminations raciales, du
métissage, du genre et de la sexualité. Née à Durban en 1974,
elle fait partie d’une génération de plasticiens qui ont réinventé
le geste artistique et s’est fait connaître du grand public
à la fin des années 1990 avec ses performances subversives,
notamment à la deuxième biennale de Johannesbourg,
en 1997 – elle s’y était présentée aux spectateurs nue, la tête
rasée, assise et tricotant ses propres cheveux, dans une boîte
en verre. Une façon inédite de déconstruire la représentation
du corps des femmes. Souvent décrit comme absurde, son
travail artistique puise son inspiration aussi bien dans les
faits historiques que dans l’idéologie populaire. Et frappe
là où ça fait mal. Sans concession. ■ Catherine Faye
AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022 7

ON EN PARLE
Zar Amir Ebrahimi
a remporté le prix
d’interprétation féminine
au dernier Festival de
Cannes pour ce rôle.
POLICIER
LE PURIFICATEUR
Un thriller féministe sur fond
de BIGOTERIE MEURTRIÈRE
dans une ville sainte iranienne…
SEXE, POLITIQUE ET RELIGION : un cocktail que l’on n’attendait
pas forcément dans un film se déroulant en Iran, inspiré d’une
affaire réelle survenue au début des années 2000. Dans la ville
sainte de Mashhad, haut lieu de pèlerinage chiite et troisième ville
d’Iran, des prostituées sont mystérieusement assassinées, dans
l’indifférence des autorités locales. Mais la presse s’en mêle, et
le pouvoir à Téhéran s’inquiète. Une journaliste réputée arrive de
la capitale alors que 10 cadavres de jeunes femmes ont déjà été
retrouvés… Un rôle incarné avec beaucoup d’aplomb par Zahra
Amir Ebrahimi, ce qui lui a valu le prix
d’interprétation féminine au dernier
Festival de Cannes. Cette ex-star de
la télévision avait dû s’exiler à Paris,
à la suite de la diffusion d’une vidéo
intime volée qui aurait pu lui
valoir prison et coups de fouet. Le
réalisateur, Ali Abbasi, est également
réfugié, installé au Danemark : il a
tourné son film en Jordanie, mais le
spectateur est plongé dans l’ambiance
pesante et misogyne d’une ville
iranienne fréquentée par 20 millions
de pèlerins chaque année… Le poids de la religion se révèle
un peu plus lorsque le tueur en série devient un héros patriote
aux yeux de bien des habitants qui applaudissent son action
pour « nettoyer » la cité de ces pauvres malheureuses. Rien
ne nous est épargné des conditions dans lesquelles elles sont
tuées, comme un écho à la scène finale, implacable, après
bien des rebondissements. Car il y a un suspense, une tension,
et quelques surprises jusqu’au bout… ■ Jean-Marie Chazeau
LES NUITS DE MASHHAD (Danemark-Allemagne-Suède),
d’Ali Abbasi. Avec Mehdi Bajestani, Zar Amir Ebrahimi. En salles.
❶
SOUNDS
À écouter maintenant !
Avalanche
Kaito
Avalanche Kaito,
Glitterbeat/Modulor
Le chanteur et
multi-instrumentiste
Kaito Winse, dernier né d’une famille
de griots burkinabée, a fait ses armes sur
la scène alternative belge où il a rencontré
un duo de punk bruxellois formé par
Benjamin Chaval et Arnaud Paquotte.
Ensemble, ils repoussent les limites d’une
musique prompte à la transe, entre jazz
et post-punk, riche d’improvisations
et de poétiques distorsions. Tripant.
❷ Céphaz
L’Homme aux mille
couleurs, Sprint
Records/Play Two
Né au Ghana, Céphaz
a grandi entre l’Afrique
du Sud, Mayotte et la France. Son socle
durant ces années nomades ? La musique
et le football. Il a fini par choisir la première,
fort d’une voix perfectionnée dans une
chorale et d’un apprentissage au saxo et
à la clarinette. Enregistré par le producteur
de Vianney ou de Boulevard des Airs, Antoine
Essertier, ce premier album cultive une jolie
chanson entre pop et folk francophone.
❸
Oum
et M-Carlos
Hals, MDC/Believe
« Fear », « Desire »,
« Truth » ou encore
« Empathy » : voici les
noms de quelques-unes des sept pistes de
cet album évoquant en musique les ressentis
traversés depuis le début de la pandémie.
Ces émotions sont imaginées par le duo formé
pour l’occasion par la chanteuse marocaine
Oum et le saxophoniste cubain M-Carlos.
On y entend aussi bien du darija, de l’espagnol
ou de l’anglais. Le résultat est atmosphérique,
groovy… et un peu planant ! ■ Sophie Rosemont
DR (5)
8 AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022

Histoires
de petites gens
propose de
(re)découvrir
La Petite
Vendeuse
de Soleil
et Le Franc
(ci-contre).
LÉGENDE
LES CONTES D’AUJOURD’HUI
DE DJIBRIL DIOP MAMBÉTY
La restauration de deux moyens-métrages de l’ICONIQUE
RÉALISATEUR SÉNÉGALAIS permet de redécouvrir des pépites
flamboyantes du cinéma africain, toujours aussi pertinentes.
DR (2)
CE DEVAIT ÊTRE UNE TRILOGIE, mais le troisième film
(L’Apprenti voleur) ne sera jamais réalisé : en 1998, à 53 ans,
Djibril Diop Mambéty meurt juste après avoir terminé La
Petite Vendeuse de Soleil, quatre ans après Le Franc, tourné
en pleine dévaluation du FCFA. Ces deux films de 45 minutes
chacun ont été restaurés par les laboratoires Éclair, qui ont
redonné tout leur éclat aux couleurs franches utilisées par
le réalisateur : noir, rouge, vert, jaune et bleu. Dans Le Franc,
c’est en rouge qu’est habillé Marigo, pauvre musicien dont la
logeuse a confisqué l’instrument pour cause de loyers impayés.
Ce personnage chaplinesque, avec sa silhouette dégingandée,
voit pourtant la chance lui sourire après avoir acheté un billet
de loterie qui va s’avérer gagnant, mais qu’il a trop bien caché
en le collant sur une porte… On va alors suivre son périple
jusqu’au centre de Dakar pour tenter de récupérer le gros lot
(avec sa porte sur le dos, sur le toit d’un bus ou en traversant
à pied des étendues envahies de déchets plastiques), sur fond
de musique jazzy au saxo (composée par le frère du cinéaste,
Wasis Diop, père de la réalisatrice Mati Diop). Une épopée
tragicomique, avec très peu de dialogues et un montage qui fait
souvent basculer le conte vers le fantastique. D’un personnage
tout en rouge, qui évolue comme un danseur maladroit,
on passe à une fillette handicapée vêtue de jaune dans le
second film. Sili vit dans la rue avec sa grand-mère et l’une
de ses deux jambes pendouille entre les deux béquilles qui
soutiennent sa démarche claudicante, mais que pourtant rien
n’arrête. Afin de s’en sortir, elle va demander à vendre à la
criée le quotidien Le Soleil, comme le font exclusivement des
garçons, qui la moquent et la bousculent régulièrement. « Ce
que les garçons font, les filles peuvent le faire », lance-t-elle.
Elle recevra le soutien d’un vendeur du quotidien concurrent,
Le Sud, « le journal du peuple » lui explique-t-il, alors que le
premier est le journal du gouvernement. « Alors je vendrai Le
Soleil, comme ça, le gouvernement se rapprochera du peuple »,
lui répond Sili. La vie est un combat de chaque jour pour ces
miséreux, mais le récit ne les enferme pas dans leurs conditions
et nous montre les chemins empruntés pour en réchapper par
le haut, dans une réalisation épurée qui n’alourdit rien. Deux
beaux films toujours actuels et définitivement cultes. ■ J.-M.C.
HISTOIRES DE PETITES GENS
(France-Suisse-Sénégal), de Djibril Diop Mambéty.
Avec Dieye Ma Dieye, Lisa Balera, Aminata Fall. En salles.
AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022 9

ON EN PARLE
10 AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022

BLUES
ALUNE WADE
SULTAN OF SWING
Pour son cinquième album, le bassiste
sénégalais embrasse les quatre coins
de l’Afrique pour livrer un SUPERBE
RÉCIT SONORE hybride et fédérateur.
HELA AMAR - DR
« GRÂCE AU SON, la musique est
une partie de la nature, explique Alune
Wade. Elle est comme la terre, elle
nous rend ce qu’on lui donne. Unir les
peuples par le biais de ma musique a
toujours été pour moi de l’abnégation. »
En témoignent les émotions de
son nouvel album solo, Sultan.
Cela fait déjà trente ans qu’il
joue de la musique. Il garde peu de
souvenirs de ses débuts, mais « une
chose est sûre, c’était à côté de [s]on
père, qui était lui-même musicien ».
Ce dernier dirigeait l’orchestre
symphonique de l’armée sénégalaise.
Grâce à lui, le jeune Alune apprend
le piano, la guitare et la basse, où
il excelle. Ses armes, il les fait auprès
d’Ismaël Lo, qu’il accompagne durant
huit ans, dès sa majorité. Et il s’impose
rapidement sur la scène nationale
avec ses compositions boisées, qui
racontent la vie telle qu’elle est, tout
en pansant les blessures. « J’ai aimé
le blues avant de savoir ce que c’était,
ce son qui vient du cœur », confesse-t-il.
Cependant, son prisme n’est pas
monomaniaque, et Alune Wade cultive
les terres jazz comme celles du folk,
la transe gnawa, qu’il a largement
parcourues au sein de son groupe
University of Gnawa, fondé en 2010
avec Aziz Sahmaoui. Depuis, tout
le monde fait appel à lui, de Marcus
Miller à Harold López-Nussa. Ce sens
du partage, c’est ce qui s’entend
dans Sultan – qui convoque aussi
bien les chants soufis que l’afrobeat ou
les ritournelles arabo-andalouses –,
où l’on retrouve des musiciens 5 étoiles
tels le percussionniste Adriano
Tenorio DD, le claviériste Cédric
Duchemann, le trompettiste Carlos
Sarduy, le batteur Daril Esso ou encore
le saxophoniste Hugues Mayot…
Et ce ne sont pas les seuls : au
total, 20 instrumentistes participent
à l’aventure, laquelle a vu le jour grâce
à la soif du collectif de Wade : « J’ai
pu enregistrer ces nouvelles chansons
à partir du moment où je me suis senti
prêt à raconter mes expériences vécues
avec des musiciens de l’autre côté de
notre continent, que Paris m’a permis
de croiser sur mon chemin. » ■ S.R.
ALUNE WADE, Sultan, Enja Yellow
Bird/L’Autre Distribution.
11

ON EN PARLE
SÉRIE
Dans ce thriller,
une mannequin
s’infiltre au sein
d’une richissime
famille détenant
un empire de
cosmétiques…
UNE FAMILLE TOXIQUE
Ce show haletant confirme la qualité des PRODUCTIONS
SUD-AFRICAINES pour les plates-formes.
LES COSMÉTIQUES BENGHU veulent
conquérir toute l’Afrique. Ils ont recruté
une nouvelle égérie… sans savoir qu’avec
d’autres enfants, elle a servi de cobaye pour
leurs crèmes éclaircissantes, en toute illégalité
(ces produits sont interdits en Afrique du Sud
depuis trente ans)… Seule survivante – avec son
frère resté à Soweto – de cette expérimentation
qui a mal tourné, la top-modèle veut se venger
en s’introduisant incognito au sein de la
richissime famille qui possède cet empire
afin de trouver des preuves de leur trafic. La
voilà plongée dans un quotidien de luxe et de
glamour (les stylistes s’en sont donné à cœur
joie !) à Johannesbourg, mais aussi au milieu
des tourments d’un clan dirigé d’une main de
fer par un patriarche et l’une de ses épouses.
Un thriller en six épisodes (pour l’instant) qui
prouve avec éclat l’originalité des productions
du pays écrites pour le streaming. ■ J.-M.C.
SAVAGE BEAUTY
(Afrique du Sud),
de Lebogang Mogashoa.
Avec Rosemary Zimu,
Dumisani Mbebe. Sur Netflix.
EXPOSITION
De fil en aiguille Treize artistes venus du Liban, d’Algérie ou du Maroc
interrogent les liens entre les êtres et la question de la transmission.
SOUVENIRS, SYMBOLES, rituels… Toutes les formes d’attache sont explorées dans cette expo à la fois
esthétisante et émouvante. Son titre, « Silsila » (« la chaîne » en arabe), évoque ces filiations qui unissent les
êtres ou les événements, une succession de maillons individuels et collectifs, indissociables, comme autant de
destinées entrelacées. Portés par un imaginaire où l’intime et la mémoire se confondent, les plasticiens alternent
les médiums et les registres, la figuration et l’abstraction, tissent les fils de leurs origines. Lourds tapis à moitié
décousus de Ouassila Arras, fleurs et allégories disséminées dans les toiles saisissantes d’inspiration persane de
Rayan Yasmineh, ou encore silhouettes stylisées figurant sur les étiquettes de paquets de semoule ou de henné
de M’barka Amor raniment les secrets d’histoires personnelles ou familiales, les parcours migratoires, tout ce
qui constitue le passé et le présent de ces artistes pluriculturels. Un voyage onirique autant que constitutif. ■ C.F.
« SILSILA, LE VOYAGE DES REGARDS », Institut des cultures de l’islam, Paris (France), jusqu’au 31 juillet. institut-cultures-islam.org
NETFLIX - DR (2)
12 AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022

NDUDUZO
MAKHATHINI,
In The Spirit
of Ntu, Blue
Note Africa.
JAZZ
Nduduzo Makhathini
L’invocation du collectif
À 39 ans, le Sud-Africain RÉINVENTE SON LANGAGE MUSICAL
tout en documentant les tourments sociopolitiques de son pays. Magnifique !
KGABO LEGORA - DR
ON L’AVAIT QUITTÉ sur le très beau Modes of Communication:
Letters from the Underworlds, son premier disque paru chez
Blue Note Records en 2020. On le retrouve avec un superbe
dixième album, In The Spirit of Ntu : « Ntu est une philosophie
africaine ancienne d’où vient le concept d’Ubuntu, qui dit :
"Je suis car tu es." C’est une profonde invocation du collectif »,
explique Nduduzo Makhathini. Et en effet, ouvert à l’altérité,
empreint des rites zoulous et témoignant du marasme
sociopolitique de l’Afrique du Sud, son dernier opus s’avère une
catharsis d’une trame sonore explorée jusqu’à la substantifique
moelle depuis les débuts du musicien, au début des années
2000. Autour de lui, la crème des instrumentistes jazz, de
la saxophoniste Linda Sikhakhane au percussionniste Gontse
Makhene, en passant par le batteur Dane Paris… Makhathini
retrouve également la star du saxo américaine Jaleel Shaw,
sur le très coltranien « Emlilweni ». Incontournable. ■ S.R.
AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022 13

ON EN PARLE
Le créateur
joue avec
des volumes
étonnants.
MODE
L’UNIVERS FANTAISISTE
D’ABDEL EL TAYEB
L’étonnante première
collection du STYLISTE
FRANCO-SOUDANAIS
fait la part belle aux
formes et au travail
sur les matières.
LE BORDELAIS Abdel El Tayeb est
une étoile montante dans le monde
de la mode. À 28 ans, le designer
franco-soudanais a remporté le Debut
Talent Award à la Fashion Trust Arabia de Doha, en novembre
dernier. Et en mai, la journaliste Rokhaya Diallo a porté sur
le tapis rouge du Festival de Cannes la robe en perles colorées
qu’il a dessinée pour elle avec la créatrice textile Cécile
Feilchenfeldt. L’entente avec cette magicienne de la maille,
rencontrée pendant ses études à l’école Olivier de Serres,
à Paris, a été immédiate. Les deux partagent un intérêt pour la
création de pièces qui ressemblent à des « sculptures sur corps »
ainsi que pour la recherche sur les textures et les matériaux
qui permettent de créer des volumes étonnants. Pour dessiner
sa première collection et son manifeste, « El Tayeb Nation »,
du nom de sa marque, le styliste a puisé son inspiration dans
Les silhouettes
mixent coupes
classiques
et tradition
soudanaise.
Ci-contre, le fondateur
de la marque El Tayeb Nation.
les formes arrondies des paniers tressés
soudanais, mais aussi dans l’univers du
sculpteur Alberto Giacometti et de sa Femme
cuillère. Il a développé les coupes, travaillant
notamment le tailoring et exploitant des
renforts à l’intérieur des vêtements pour
faire tenir les volumes, mais aussi employant
des matières qui gardent d’elles-mêmes
une forme bombée. Incarnation d’une
nation fantaisiste, à mi-chemin entre la
France et le Soudan, sa garde-robe met en avant son héritage
multiculturel. Les silhouettes alternent coupes classiques à la
française, brodées avec des motifs soudanais, et tenues inspirées
de la tradition soudanaise, comme le thobe (morceau de tissu
drapé autour du corps). On s’imagine devant une parade
nationale, qui nous plonge dans l’univers du label, où défilent
un officier en grande tenue à côté d’une Marianne parée du
drapeau de ce nouveau pays. Depuis Milan, où il travaille pour
Bottega Veneta et jongle entre la réalisation de commandes
particulières et de projets artistiques, Abdel El Tayeb confie
réfléchir à une nouvelle collection et ne cache pas l’envie
d’ouvrir, à terme, un atelier au Soudan. ■ Luisa Nannipieri
PIERRE DEBUSSCHERE (3) - DR
14 AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022

DESIGN
FROM
DAKAR
BEUZ/STUDIO 221
FABRICS
Le style
et le confort
avant tout
Cette MARQUE
DE SACS À DOS mélange
culture sénégalaise et
militantisme écologique.
« SAHEL ROLLPACK », la première collection
de cette marque dakaroise, inspirée des sacs
des tirailleurs, a vu le jour en 2017 et est déjà
un classique. « Nous avons utilisé des bâches et
des vieillies ceintures de l’armée pour créer des
sacs qui correspondent à notre style », raconte
Moctar Ba, fondateur et designer de From
Dakar Fabrics. C’est en discutant sur la plage
avec sa future femme et un autre copain qu’ils
ont décidé de lancer un label de sacs durables,
imaginés pour et par des gens qui évoluent
dans le milieu du surf, du skate ou du roller.
Les modèles test, réalisés à partir de vieux
draps et rideaux récupérés auprès d’hôtels de
la capitale, avaient été distribués gratuitement
pour pousser les jeunes à abandonner les sacs
plastiques. Une démarche militante assumée
qui caractérise les six collections de la marque,
qui compte aujourd’hui trois ateliers : Dakar,
Marrakech et en Gambie. Confortable et
pratique, chaque pièce est réalisée à la main
avec des matériaux de récupération, comme
les bâches de l’Organisation internationale pour
les migrations, utilisées pour la ligne spéciale
outdoor « Fulfulde ». Ou le pagne naturel
des tisserands manjak, particulièrement mis en
avant dans le Bum Bag et le Mojo Laptop. ■ L.N.
fromdakarfabrics.wixsite.com/fromdakarfabrics
AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022 15

ON EN PARLE
MUSIQUE
SELMAN
FARIS
L’HOMME DE L’OMBRE
Connu pour PRODUIRE DES STARS
DU RAP français, ce multi-instrumentiste
d’origine turc propose un premier
opus au groove solaire.
C’EST D’ABORD un homme de l’ombre, qui a activement participé
à la production de disques récents de Stromae, Nekfeu, Laylow, PLK
ou encore Alpha Wann. Un beau palmarès, donc ! Mais l’homme n’est
pas que ça… Né à Paris, fils du célèbre joueur de ney Kudsi Ergüner,
Selman Faris a étudié au conservatoire, puis au California Institute
of the Arts, aux États-Unis. S’il joue le même instrument que son
père, il maîtrise également la guitare, le violon, le saz, les claviers
ou encore l’alto. Cette première aventure en solitaire, baptisée Neva,
rend hommage à ses racines ottomanes tout en convoquant des
sonorités pop et électro. C’est à la fois frais et spirituel, porté par le
chant en turc très agréable de l’artiste. Un morceau comme « Yeni
Gün » (« Nouveau jour ») sera l’idéale bande-son de notre été, tandis
que « Yildizlar » encourage à l’introspection. Une belle réussite
que ce Neva, qui laisse présager plusieurs successeurs… ■ S.R.
SELMAN FARIS, Neva, Kiraz Records/GUM.
LITTÉRATURE
KHAOULA HOSNI
NI BLANC NI NOIR
Le sixième roman de la Tunisienne
BOUSCULE LES CODES à travers
le récit d’une femme trompée.
GHALIA, mariée depuis dix-huit ans et mère de deux
adolescents, découvre que son mari a une maîtresse.
L’histoire est banale. Mais la réaction de l’épouse
dupée est totalement inattendue. Le choc est tel qu’il
la pousse à se lancer dans une remise en question
et une réflexion, à la fois éprouvantes et libératrices,
afin de comprendre le sens et les raisons de cet
adultère. « C’est simple : traite les autres comme tu
aimerais être traitée. Toujours », écrit en exergue la
romancière, qui a vécu l’écriture de ce texte comme
un exercice émotionnel. Court, intense, ce roman
psychologique pointe du doigt le poids de la religion,
de la famille et de la société en Tunisie. L’histoire,
quant à elle, est si universelle que ses protagonistes
pourraient être dans n’importe quelle ville du
monde. Si tous les thèmes ont été déjà été abordés,
c’est la manière d’en faire la narration qui diffère.
Khaoula Hosni n’hésite pas à tremper sa plume dans
le quotidien des blessures, des relations humaines,
ou des chemins de traverse, pour en explorer les
singularités. À travers ce drame social, l’auteure,
qui a déjà publié six romans et deux recueils de
nouvelles, et obtenu de nombreux prix en Tunisie,
se fait le chantre de l’empathie. Tout le monde
a raison et tout le monde a tort. Chacun cherche
sa voie, surtout dans une société pesante, où les
différences sont réprouvées. Ainsi, lorsque l’héroïne
se rend à l’appartement où les deux amants ont pour
habitude de se retrouver, c’est Wafa, la maîtresse, qui
l’accueille et lui propose une solution. Une solution
imprévue qui viendra déconstruire les poncifs
de l’adultère. Et dont les conséquences mettront,
des années plus tard, ces mots dans la bouche de
Ghalia : « Je suis venue me recueillir sur la tombe
de la femme avec laquelle tu m’as trompée. » ■ C.F.
KHAOULA HOSNI, Le Prix du cinquième jour,
Arabesques, 156 pages, 20 dinars tunisiens.
LOCUS - DR (2)
16 AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022

PORTRAIT
INSOLITE
LAETITIA
KY
Avec ses sculptures
capillaires (présentées
à la Biennale de Venise),
l’Ivoirienne s’engage
et célèbre la BEAUTÉ
DES FEMMES NOIRES.
LAETITIA KY - DR
ELLE A COMMENCÉ le tressage capillaire à
5 ans, implantant des extensions bouclées à la
chevelure lisse de ses poupées Barbie. Depuis,
sa passion pour la beauté est devenue un
art militant, un combat politique dénonçant
l’inégalité des sexes et l’impérialisme
occidental. Née en 1996 à Abidjan, l’artiste
autodidacte et influenceuse Laetitia Ky
enflamme la Toile (plus de 500 000 abonnés
sur Instagram, 6 millions sur TikTok) avec
ses sculptures capillaires originales, réalisées
avec ses cheveux, des rajouts, du fil de fer
ou encore de la laine… Inspirées par les
coiffures africaines ancestrales, souvent
pleines d’humour et d’impertinence, ses
œuvres brisent les tabous sur le corps féminin
(poils, règles…), le harcèlement, les violences
conjugales, le genre. Magnifiant le cheveu
crépu, elle veut prodiguer fierté et estime de
soi aux Africaines. Dans son livre Love and
Justice: A Journey of Empowerment, Activism,
and Embracing Black Beauty, illustré de
sculptures inédites, elle raconte son parcours
inspirant. Actrice dans La Nuit des rois de
Philippe Lacôte, égérie pour des marques
de mode, elle vient de rentrer dans le Livre
Guinness des records, devenant « la personne
qui saute le plus rapidement avec ses propres
cheveux [s’en servant comme d’une corde à
sauter, ndlr] en 30 secondes ». ■ Astrid Krivian
LAETITIA KY, Love
and Justice: A Journey of
Empowerment, Activism, and
Embracing Black Beauty,
Princeton Architectural
Press, 224 pages, 27,50 $.
Avec ses
500 000 abonnés
sur Instagram
et ses 6 millions
sur TikTok, l’artiste
est un véritable
phénomène.
AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022 17

ON EN PARLE
Le MoMA lui consacre une exposition monographique,
dans laquelle est visible l’Alphabet Bété.
L’artiste
en 1993.
« FRÉDÉRIC BRULY BOUABRÉ :
ON NE COMPTE PAS LES ÉTOILES »,
galerie MAGNIN-A, Paris (France),
jusqu’au 30 juillet. magnin-a.com
« FRÉDÉRIC BRULY BOUABRÉ :
WORLD UNBOUND », MoMA,
New York (États-Unis), jusqu’au 13 août.
moma.org
HOMMAGEART VISIONNAIRE
L’immense production de l’Ivoirien
FRÉDÉRIC BRULY BOUABRÉ, des années
1970 jusqu’à sa mort en 2014, est mise
à l’honneur à New York et à Paris.
ALORS QUE LE MUSEUM OF MODERN ART (MOMA) de New York consacre
au dessinateur et poète une exposition monographique, la galerie Magnin-A
expose un ensemble de dessins peu ou jamais montrés, réalisés par l’artiste
entre 1983 et le début des années 2000. C’est dire la portée de l’approche
singulière de l’image et du langage de Frédéric Bruly Bouabré, décédé
en 2014. Dans sa démarche universaliste, celui qui a consacré sa vie à la quête
du savoir voyait dans l’art un moyen de relier tous les peuples du monde.
L’inventeur de l’Alphabet Bété (449 dessins exécutés au stylo-bille, crayon
et crayon de couleur sur de petits cartons rectangulaires), premier système
d’écriture pour le peuple Bété (ethnie ivoirienne à laquelle appartenait
l’artiste), s’adonnait également à une quête poétique de signes. Sa vie durant,
il n’a eu de cesse de capturer et de codifier des sujets provenant de diverses
sources, notamment les traditions culturelles, le folklore, les systèmes de
croyances religieuses et spirituelles, la philosophie ou encore la culture
populaire. À la fois passeur et révélateur, son génie a ainsi toujours consisté
à aborder simultanément le local et le global, reflétant à la fois l’expérience
personnelle et universelle. Son œuvre, véritable condensé de la culture
orale en une multiplicité vertigineuse de formes visuelles et d’annotations
écrites, se découvre comme on feuillette un livre. Passionnément. ■ C.F.
ROBERT GERHARDT - BORDAS
18 AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022

DR (2)
MORNA
LUCIBELA
SAUDADE, SAUDADE
La chanteuse cap-verdienne revient
avec un album d’une GRANDE
ÉLÉGANCE. À son image.
NHELAS SPENCER, Luis Lima, Toy Vieira, Tibau Tavares,
Miquinha, Elida Almeida, Ary Duarte, Daya… Ils sont
nombreux à être convoqués par Lucibela, l’une des plus
douées héritières de Cesária Évora, qui, avec ce second
album, débute aussi à la composition avec la morna « Ilha
Formose », ode à son île natale de São Nicolau – où elle
poussait son premier ci à Tarrafal il y a trente-six ans…
L’artiste cap-verdienne incarne également un boléro du
LUCIBELA,
Amdjer,
Lusafrica/
Sony.
Cubain Emílio Moret. Acoustique, nostalgique et pourtant
contemporain : Amdjer aborde la condition féminine
avec délicatesse, et néanmoins une grande honnêteté.
À la production, Toy Vieira, complice de Lucibela depuis
ses débuts en studio, signe une réalisation cristalline.
Claviers, cuivres, cordes se mélangent au sein d’un écrin
acoustique qui, inauguré par « Amdjer Ká Bitche », rappelle
le bonheur d’être au monde, aussi imparfait soit-il. ■ S.R.
AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022 19

ON EN PARLE
NOUVELLE
L’ÉNIGME DE
MONSIEUR GÉRARD
Un texte troublant et attachant, écrit
d’une main de maître par l’académicien
Dany Laferrière.
SUSPENSE
LA MARIÉE
ÉTAIT EN ROUGE
Une première
SÉRIE NIGÉRIANE
inégale pour Netflix.
À QUELQUES MINUTES de son
mariage, un homme d’affaires frappe
violemment sa fiancée dans sa suite
d’hôtel : il est aussitôt abattu par la
meilleure amie de la future épouse…
Les deux femmes vont alors
découper le cadavre dans la salle de bains pour mieux
s’en débarrasser et fuir pendant que des dizaines d’invités
s’impatientent dans les salons du luxueux établissement…
La cavale qui s’ensuit met beaucoup de temps à se
mettre en place, et il faut attendre le troisième épisode
(sur quatre) pour que la série trouve le bon tempo. Les
comédiens (plusieurs stars de Nollywood) sont souvent
en roue libre, et le scénario abuse de grosses ficelles (riche
famille déchirée, médecin trafiquant d’organes, police
corrompue…). Mais lorsque l’intrigue plonge enfin au
cœur de la tentaculaire Lagos, ses routes et ses bidonvilles,
ça fonctionne. La fin, abrupte, appelle une suite,
d’autant que le succès est déjà au rendez-vous. ■ J.-M.C.
BLOOD SISTERS (Nigeria), de Biyi Bandele
et Kenneth Gyang. Avec Ini Dima Okojie,
Nancy Isime, Deyemi Okanlawon. Sur Netflix.
C’EST UN TOUT PETIT livre,
un concentré, une histoire simple
et mystérieuse. Un récit à hauteur
d’enfant, comme dérobé aux adultes ; mieux encore,
comme épié par le trou d’une serrure. Un bijou littéraire.
Cette déambulation dans l’imaginaire et les sentiments est
celle de Manuel, 10 ans. Il vit avec sa mère. N’a jamais connu
son père. Lorsqu’il rencontre Monsieur Gérard, professeur
de littérature congédié d’une école de jeunes filles, son
quotidien bascule. L’homme raffiné et singulier, féru de
Baudelaire et de Wagner, qui vit dorénavant cloîtré dans
une chambre miséreuse de Port-au-Prince, va lui enseigner
la poésie, la trigonométrie, tout un art de vivre. Plus encore,
il va éveiller chez cet enfant sensible et intelligent une
fascination et une curiosité, à la frontière de l’indiscrétion
et du désir : une quête hypnotique dans le dédale d’une
intimité équivoque, à la fois paternelle et inquiétante. ■ C.F.
DANY LAFERRIÈRE, L’Enfant qui regarde,
Grasset, 64 pages, 7,50 €.
BD
À LA FACE DU MONDE
Un chant graphique et tragique,
pour résister aux vents contraires
et croire encore aux rêves.
ENSEMBLE, ils avaient déjà fait dialoguer
poésie, arts visuels et musique dans
un ouvrage d’art, Fragments (éditions
Bernard Chauveau, 2019). Le poète, slameur et romancier
Marc Alexandre Oho Bambe et son complice de toujours,
l’artiste pop art Fred Ebami [voir pp. 26-27], nous reviennent
cette fois-ci avec un premier roman graphique, tout en orange,
jaune et rouge brique. Un livre poème. Un livre cri. Pour
dire l’incompréhension, la révolte et l’urgence devant le sort
d’une jeunesse jetée sur les routes de l’exil. Pour chanter
le destin tragique et les attentes anéanties de Yaguine Koïta
et Fodé Tounkara, découverts morts de froid à l’aéroport
international de Bruxelles, dans le train d’atterrissage
arrière droit du vol 520 Sabena Airlines en provenance
de Conakry, le 2 août 1999. Pour s’indigner. Et espérer
encore : « Chaque voyage commence. Par un premier pas.
Vers l’ailleurs horizon. Vers l’Autre. Et vers soi-même. » ■ C.F.
MARC ALEXANDRE OHO BAMBE ET FRED EBAMI,
Nobles de cœur, Calmann-Lévy, 160 pages, 19 €.
NETFLIX - DR (3)
20 AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022

HOUSE
KIDDY
SMILE
Toujours
en vogue
Avec Paris’ Burning, il fait
un retour fracassant SUR LES
DANCE-FLOORS sans laisser
son activisme au vestiaire.
ROMAIN GUITTET/THE WOID PHOTOGRAPHY - DR
SI LE NOUVEL EP de Kiddy Smile s’appelle
Paris’ Burning, ce n’est pas pour rendre
hommage au documentaire de Jennie
Livingston, Paris is Burning, qui révélait
les coulisses du voguing new-yorkais des
années 1980. Le musicien pensait plutôt
à représenter les possibilités de la house
hexagonale, dont il est la seule incarnation
noire et gay : « Paris est la deuxième capitale
dans le monde où vit la culture ballroom,
comme l’avait prédit et voulu Willi Ninja
[danseur apparaissant dans le docu, ndlr],
affirme-t-il. Paris brûle d’un feu ardent.
Elle est en marche pour se réapproprier des
cultures qui sont les siennes. Et pourquoi
pas être une capitale de la musique house ? »
Initié dans les clubs latinos, noirs et LGBT+,
le voguing est la danse de cœur de Kiddy
Smile, que l’on suit avec attention depuis
son premier album sorti en 2018, One
Trick Pony. Et il brille de son militantisme
dans un Paris’ Burning aux beats acérés.
Cet été, on le verra aussi en tant que juge
dans l’adaptation francophone de l’émission
télévisée américaine Ru Paul’s Drag Race,
diffusée sur France TV Slash. Un rêve devenu
réalité pour le chanteur : « Contrairement
à ce que les gens pensent, le drag n’est pas
clownesque, mais raffiné. Je suis heureux
de participer à une émission qui explique
au grand public sa technicité. » ■ S.R.
KIDDY SMILE,
Paris’ Burning vol. 1,
Grand Neverbeener Records/Grand
Musique Management.
AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022 21

ON EN PARLE
Le Klein Jan est au cœur
de Tswalu Kalahari, la plus
grande réserve privée
d’Afrique du Sud.
SPOTS
DEUX LIEUX
DU CŒUR
Projet culinaire écoresponsable
ou lieu de brassage culturel,
ces ADRESSES GOURMANDES
sont des rêves devenus réalités.
POUR LE CHEF ÉTOILÉ Jan-Hendrik van der Westhuizen,
patron du bijou gastronomique Jan, à Nice, depuis 2013,
l’ouverture l’année dernière du micro-restaurant Klein Jan
est un rêve qui se réalise. Ce nouveau projet au cœur de la
plus grande réserve privée d’Afrique du Sud, Tswalu Kalahari,
lui a permis de revenir dans son pays pour proposer une
cuisine simple, qui sublime les ingrédients de la région du
nord du Cap. À la carte, on trouve de la viande d’impala mais
aussi du springbok cucumber (le concombre cornu d’Afrique)
et des truffes du Kalahari, qui créent ensemble un millefeuille
inédit. Le tout servi dans un cadre unique, à côté du poêle où
la grand-mère du « petit (klein) Jan » lui a appris à cuisiner.
Une expérience gastronomique hors du commun, accessible à
très peu de monde dans un souci de durabilité des ingrédients.
janonline.com/restaurantkleinjan
AUTRE PAYS, autre ambition : celle de Paloma Sané,
de sa mère et de sa sœur, de fédérer du monde autour
de La Favela, ouvert fin 2020 dans le dynamique quartier
du Point E, à Dakar. La Sénégalo-Capverdienne propose
une cuisine métissée aux influences lusophones dans
Ci-contre et ci-dessous, La Favela
se situe dans le dynamique
quartier du Point E, à Dakar.
une belle cour ombragée. Un bar recouvert de faïence,
des tables colorées, un coin dédié au yoga ou aux concerts
live, et beaucoup de place pour jouer. Ici, tout le monde
est bienvenu. Le plat phare, le Cubano Bowl, est une
explosion de saveurs qui mélange fricassée de poulet épicé,
riz safrané, haricots rouges et sauce à la mangue. Mais
la carte propose également des mets à base de porc et,
en semaine, deux plats du jour : un classique sénégalais,
comme le thiep ou le yassa, et un plat international,
comme la poêlée de gambas au citron vert. ■ L.N.
KLEIN JAN/HANRU MARAIS PHOTOGRAPHY (2) - DR (2)
22 AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022

ARCHI
À ABIDJAN, ORANGE
SE RÉINSTALLE !
Koffi & Diabaté livrent un BÂTIMENT REMARQUABLE,
qui incarne les ambitions du groupe dans la région :
moderne, fonctionnel et déjà tourné vers le futur.
FRANÇOIS XAVIER GBRÉ
IMAGINÉ PAR LE CABINET IVOIRIEN Koffi & Diabaté comme
le cœur du futur Orange Village, le nouveau siège d’Orange
Côte d’Ivoire est un imposant bâtiment circulaire sur sept
niveaux. L’anneau de 68 mètres de diamètre a été construit
aux abords de la lagune d’Abidjan et est partiellement
enveloppé par une double peau sophistiquée qui le protège
de l’ensoleillement direct. Cet écran ajouré, composé de
4 000 pièces arrondies, évoque la surface d’une balle de golf.
Une forme qui a inspiré le projet, et fait un clin d’œil aux
terrains de jeu du quartier de la Riviera Golf. À l’intérieur,
les bureaux, les espaces de coworking, le centre de conférences
ou encore le restaurant et la salle de sport bénéficient d’un
éclairage naturel grâce au vaste patio central, végétalisé et
décoré avec des motifs tirés du bogolan. À partir du quatrième
niveau, les terrasses du bâtiment – qui peut accueillir plus
de 900 employés – offrent des espaces de détente en plein
air, et le dernier étage, réservé aux bureaux de la direction
générale et décoré avec de précieuses œuvres d’art locales,
jouit d’une vue imprenable sur la lagune. Dans une approche
minimaliste, qui valorise l’architecture, les murs en béton brut
de décoffrage ont été laissés tels quels. Le matériel, symbole
de modernité, capte et adoucit la lumière des espaces, tout
en contribuant à donner au bâtiment l’allure d’un lieu à la
fois innovant et intemporel. ■ L.N. koffi-diabate.com
AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022 23

ON EN PARLE
DESTINATION
MAHDIA
LA MÉCONNUE
Préservée du tourisme de masse, une CITÉ TUNISIENNE ENCORE
AUTHENTIQUE, lieu idéal pour retrouver la Méditerranée.
AVEC SES MAISONS d’une blancheur éclatante, ses portes
vert émeraude, son centre-ville parsemé de petites places
ombragées et son vieux port de pêcheurs, Mahdia a gardé
le charme millénaire d’une Tunisie authentique. Cette
ville de province située sur une presqu’île entre Sousse et
Sfax est restée à l’écart des sentiers (touristiques) battus
et a tout fait, dans les années 1960, pour préserver son
magnifique cimetière marin de l’appétit des promoteurs,
qui voulaient le transformer en resort balnéaire. Les
modestes tombes blanches sont toujours à leur place,
sur le cap Afrique, où les visiteurs peuvent flâner entre
les bouquets de laurier et se laisser caresser par l’écume
portée par le vent. Les hôtels, une vingtaine, ont été
cantonnés au nord de la ville, le long d’un ruban de
sable doré – l’une des plages, avec celles de Chebba et
de Salakta, au sud, parmi les plus belles du pays.
Réputée pour les structures spécialisées en soins thalasso
et sa station balnéaire à taille humaine, Mahdia est une
ville d’histoire, de culture et d’artisanat. Déjà connue du
temps des Phéniciens sous le nom de Jemma, puis sous
celui d’Aphrodisium, elle accueille l’un des plus riches sites
archéologiques sous-marins de Tunisie. À l’intérieur du souk
couvert et dans les ruelles de l’ancienne ville, on trouve
encore les magnifiques robes de mariage traditionnelles
SHUTTERSTOCK
24 AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022

Ci-dessus, le Cafe El Enba, et ci-dessous, l’Hôtel Thalasso
Mahdia Palace Spa & Kneipp.
Ci-dessous, la maison d’hôtes Dar Evelyne.
DR (3)
et les ateliers des tisserands, qui filent depuis le XIV e siècle
des soieries aux motifs et coloris flamboyants.
Pour accéder au paisible centre historique, on peut
emprunter la Skifa El Kahla (« la porte noire »), une
énorme porte fortifiée et l’un des rares vestiges des anciens
remparts de la citadelle. Si l’on veut en revanche profiter
d’une imprenable vue d’ensemble sur la médina d’un côté
et sur le golfe de l’autre, il faut grimper sur la terrasse
du Borj El Kébir, un fort ottoman du XVI e siècle sur la route
de la Falaise. L’occasion de s’arrêter prendre un café sur la
corniche ou d’explorer l’incontournable marché du vendredi,
qui regroupe les producteurs et les artisans locaux. ■ L.N.
LES BONNES ADRESSES
Restaurant Chez Naima : une cuisine familiale et épicée
qui met les poissons à l’honneur, à côté de la Skifa El Kahla.
Cafe El Enba : une halte pittoresque pour savourer un thé
à la menthe sur la place du Caire, au cœur de la vieille ville.
Hôtel Thalasso Mahdia Palace Spa & Kneipp
et Hôtel Nour Palace Resort & Thalasso :
deux adresses de charme pour un soin thalasso
ou un séjour bien-être de qualité.
Maison d’hôtes Dar Evelyne : un petit coin de paradis
avec une terrasse de rêve nichée dans la médina.
Musée de Mahdia : pour voir mosaïques, céramiques
anciennes, objets artisanaux et précieux tissages.
AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022 25

PARCOURS
Fred Ebami
L’ARTISTE FRANÇAIS D’ORIGINE CAMEROUNAISE
apporte un souffle nouveau au pop art. Mêlant outils
numériques et organiques, inspirées par le panafricanisme,
ses œuvres conscientes interpellent l’œil et l’esprit.
par Astrid Krivian
Enfant, il était féru de musique classique et de dessin. Artiste français d’origine
camerounaise, Fred Ebami, 45 ans, a grandi en région parisienne jusqu’à ses
10 ans, puis au Cameroun. « Je gribouillais, dessinais sans cesse. Je m’exprimais
ainsi. Je représentais ma société à travers les superhéros. Et je rêvais de
superpouvoirs pour sauver le monde », se souvient-il. De la pop culture des
comics au pop art, il n’y a qu’un pas. Marqué par les photographies publicitaires
d’Oliviero Toscani pour Benetton, il est aussi ébloui, bousculé par les œuvres
d’Andy Warhol, de Roy Lichtenstein, de Jean-Michel Basquiat et, plus récemment,
de Banksy, artiste de street art. Après des études parisiennes et une traversée
des États-Unis à 22 ans, il met le cap sur l’Angleterre, à Oxford, où il étudie l’infographie.
Alors qu’il se destine à une carrière de publicitaire, son ami, l’écrivain, poète et slameur camerounais
Marc Alexandre Oho Bambe, alias Capitaine Alexandre, lui propose d’illustrer son premier recueil de
poésies et de préparer une exposition. Publié en 2009, le succès de son ouvrage ADN : Afriques Diaspora
Négritude propulse le travail de Fred Ebami sous la lumière. Sa carrière est lancée. Depuis, ses œuvres
ont notamment été exposées à la biennale de Dakar, à la galerie MAM de Douala, à Johannesbourg,
à la Tate Modern de Londres ou encore à la foire d’art contemporain 1:54 de Marrakech…
Son pop art, son « souffle de vie », croise le numérique et l’organique, la toile et l’ordinateur.
Sa boîte à outils brasse divers matériaux et techniques (mobilier, masques africains touristiques, feutres
acryliques, peinture à l’huile, fusain, crayons…). « La même folie d’inspiration me guide. Je mélange
les genres pour casser les codes, faire respirer les œuvres. J’aime surprendre, bousculer. » Il s’approprie
les codes publicitaires de la société de consommation pour délivrer ses messages d’espoir, d’ouverture,
d’émerveillement. Avec ses couleurs vives, ses lignes marquées, ses slogans, son humour, son sarcasme,
ses réalisations accrochent le regard, interpellent : « Je veux éveiller les gens à leurs univers intérieurs,
dans un monde qui édicte des façons d’être. » Il représente des personnalités africaines devenues des
icônes – Cheikh Anta Diop, Miriam Makeba, Salif Keita, Thomas Sankara… « C’est important de les faire
connaître aux nouvelles générations. Ils m’ont éduqué, aidé à comprendre l’histoire de mes aïeux, de mon
continent, et la mienne. Ainsi, je connais ma culture, mes origines. Apaisé, je ne me sens pas déraciné. »
Pour lui, l’art se conjugue à l’amitié. Avec Capitaine Alexandre – ils viennent de cosigner le roman graphique
Nobles de cœur – et le slameur Manalone (Albert Morisseau Leroy à la ville), ils ont fondé le collectif On a
slamé sur la lune. L’objectif ? Faire dialoguer les arts, les cultures, créer des œuvres plurielles, des spectacles
inclassables, sensibiliser le public à la création, à la poésie. Cultiver cette capacité à rêver. Ou, comme ils
l’ont écrit au sein de leur installation multimédia Expoésie : Transmission, présentée au festival littéraire
Aux quatre coins du mot, à La-Charité-sur-Loire : « Regarde le ciel / La porte des étoiles est ouverte. » ■
26 AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022

« Je mélange les
genres pour casser
les codes, faire
respirer les
œuvres. J’aime
surprendre,
bousculer. »
De gauche à droite,
Dr Mukwege et Sankara
Yellow.
GABRIEL DIA - FRED EBAMI (2)

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C’EST COMMENT ?
PAR EMMANUELLE PONTIÉ
AU-DELÀ DES CULTURES
DOM
Le 24 juin, un véritable séisme pour des millions de femmes s’est produit
aux États-Unis : l’arrêt Roe vs Wade, qui autorisait l’avortement depuis 1973,
a été révoqué. Dorénavant, chaque État pourra choisir de l’interdire ou non. Sept
États ont décidé dans les jours qui ont suivi de priver les femmes de ce droit. Et une
vingtaine d’autres devraient suivre. Pour des millions d’Américaines, c’est un retentissant
retour en arrière. Depuis, des manifestations et des inquiétudes grandissantes
en Europe et en Occident s’enchaînent ou montent.
Ailleurs dans le monde, et en particulier en Afrique,
l’émotion est moins grande. En effet, à part en Tunisie, au
Mozambique, en Afrique du Sud, au Cap-Vert, et très récemment
au Bénin, l’IVG est interdite par la loi. La loi « officielle », coutumière,
religieuse, culturelle, sociale… Certains pays, comme le Gabon
ou la Côte d’Ivoire, ont réussi à assouplir un peu la règle, en autorisant
l’avortement thérapeutique pour le premier, ou en cas de
viol ou d’inceste pour le second. Mais globalement, le sujet agite
des démons, qui vont de l’autonomisation des femmes à la mise
en péril de la descendance.
Dans certaines régions où l’inceste, le viol et le violent
rejet des filles-mères sont une réalité quotidienne, les femmes
sont confrontées à un mur « culturélo-religieux » ancestral
infranchissable. L’objet n’est pas ici d’ouvrir le débat sur les pro
ou anti-IVG, sur les justifications des opinions de X ou Y, bref, sur
une question particulièrement épineuse et complexe en Afrique.
Mais nous souhaitons rappeler quelques chiffres, capables de
donner à penser. Car évidemment, que l’on soit pour ou contre,
6,2 millions d’avortements clandestins ont lieu chaque année en
Afrique subsaharienne. Et malheureusement, 44 % des femmes
qui meurent dans le monde des suites d’un avortement à risque
sont africaines. Un total de 300 000 femmes en moyenne par an.
Elles ont recours à des méthodes épouvantables, en
solitaire, ou encouragées et facturées par des « cliniques
de rue ». Hormis celles qui décèdent, la plupart des rescapées
finissent leur vie avec un utérus perforé, des hémorragies et des infections à répétition.
Et deviennent souvent définitivement stériles. Alors, peut-être faudrait-il peu
à peu considérer cette triste réalité comme un moyen de faire bouger le curseur,
et appréhender aussi la question inévitable de l’avortement comme un problème
majeur de santé publique. Au-delà des cultures… ■
AFRIQUE MAGAZINE I 430 – JUILLET 2022 29

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