AM 417 extrait

LUMUMBA
HEROÏSME
ET TRAGEDIE
Assassinée le 17 janvier 1961, cette
figure de l’indépendance du Congo
est entrée dans l’histoire. Au moment
où ses reliques doivent retourner
à Kinshasa, lumière sur le destin
singulier d’un homme qui se voulait libre.
DÉBAT
L’AFRIQUE
ET SES HOMMES
FORTS
POUVOIRS ET DÉMOCRATIE
AUJOURD’HUI
BUSINESS
L’URGENCE D’UNE
REVOLUTION VERTE
INTERVIEWS
• Akhenaton
• Barthélémy Toguo
• Souleymane Bachir Diagne
Un centre de vaccination
dans un hôpital d’Harare
(Zimbabwe), en mars 2021.
COVID-19
VACCINONS LE CONTINENT
MAINTENANT !
N°417 - JUIN 2021
France 4,90 € – Afrique du Sud 49,95 rands (taxes incl.) – Algérie 320 DA
– Allemagne 6,90 € – Autriche 6,90 € – Belgique 6,90 € – Canada 9,99 $C
DOM 6,90 € – Espagne 6,90 € – États-Unis 8,99 $ – Grèce 6,90 € – Italie 6,90 €
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Royaume-Uni 5,50 £ – Suisse 8,90 FS – TOM 990 F CFP – Tunisie 7,50 DT – Zone CFA 3 000 FCFA ISSN 0998-9307X0
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édito
LA SEULE ROUTE POSSIBLE
Quand j’étais jeune homme, je rêvais de paix
en Terre sainte, entre Israël et les Palestiniens. L’an 2000
me semblait un horizon raisonnable et symbolique. Je
rêvais de Jérusalem, ville ouverte, capitale de deux États
souverains. Les images des accords d’Oslo (13 septembre
1993), Rabin et Arafat sur les pelouses de la
Maison-Blanche, se serrant la main autour de Bill Clinton,
auront eu autant d’effets sur ma génération que celles
de la libération de Mandela (11 février 1990) sortant en
plein soleil de sa prison sud-africaine.
Je suis allé à Jérusalem en juin 2008, journaliste
accompagnant Nicolas Sarkozy, alors président
de la République française. Et pendant que certains
fumaient le cigare sur les belles terrasses ombragées du
fameux hôtel King David, j’avais pu mesurer la violence
physique du conflit. Un taxi palestinien m’avait emmené
le long du mur, cette balafre de ciment et de barbelés
qui isole les territoires occupés. J’avais pu voir les colonies,
à l’horizon, qui mangent chaque jour un peu plus
les terres palestiniennes, j’avais pu croiser une multitude
de soldats de Tsahal armés comme des porte-avions
à tous les carrefours de la partie arabe. Et changer de
monde aussi en changeant de quartier, en passant de
l’est à l’ouest de la ville (avec sa culture ultraorthodoxe).
Mesurer à quel point l’étroitesse des lieux, du pays, l’entrechoc
des nationalismes, des mémoires, et des dieux
impliquait dans la psyché des uns et des autres.
Les années ont passé, j’ai vieilli, l’an 2000 est
déjà loin, et le drame est resté aussi prégnant, intolérable,
avec son cortège de tragédies humaines. La
société israélienne a basculé fortement à droite, dans le
« sionisme religieux », le mot « paix » est sorti du vocabulaire
politique. Les années Netanyahou auront été marquées
par le torpillage de toutes les options diplomatiques, la
marginalisation accrue des Arabes d’Israël (21 % de la
population), le maintien d’une politique dure d’occupation
en Cisjordanie (plus de 3 millions de personnes) et
à Jérusalem-Est (350 000 Palestiniens). Et le développement
sans limite des colonies (400 000 colons installés en
Cisjordanie). La bande de Gaza, officiellement évacuée
PAR ZYAD LIMAM
en 2005 après la seconde intifada, maintenue en réalité
sous le statut de prison à ciel ouvert depuis 2007 et la
prise du pouvoir par le Hamas, compte 2 millions d’habitants
(pour la plupart descendants des réfugiés de 1948)
qui vivent dans des conditions subhumaines. Le territoire
aura connu quatre guerres dévastatrices entre 2008
et 2021, la toute dernière en mai dernier, roquettes contre
bombardements massifs, stupéfiants.
Au fil du temps, l’autorité palestinienne s’est
décrédibilisée face à l’intransigeance israélienne, au
faible soutien international, et aussi par sa propre incurie.
Le Hamas est monté en puissance, mais la radicalisation
« hors système » d’une jeunesse palestinienne
aussi, en Israël comme dans les territoires. En Israël, la
démocratie s’affaiblit chaque jour un peu plus sous le
poids des fortes pressions religieuses, identitaires, et via
le coût moral et politique de l’occupation. La démographie,
très vivace côté palestinien, menace les « équilibres
» à moyen terme. Toute comme l’évolution des
opinions publiques internationales, en particulier dans
les communautés juives libérales aux États-Unis et en
Europe. La solution à deux États apparaît comme morte
face aux réalités du terrain. La solution à un État, égalitaire,
« one man, one vote », apparaît, elle, comme une
illusion très lointaine face aux gouffres béants entre communautés.
L’expression « apartheid » se substitue petit à
petit au mot « statu quo » dans le langage d’une partie
des organisations de défense de droits de l’homme.
Nous sommes en 2021, au temps du Covid, du
réchauffement climatique. Et ici, entre Tel Aviv, Haïfa,
Jérusalem, Ramallah, Gaza…, se joue aussi une partie
de notre avenir commun. Une Israël-Palestine sur le
chemin du seul dialogue possible, le dialogue politique
(« on ne fait pas la paix avec ses amis »), transformerait
les données stratégiques (on pense à l’Iran et l’Arabie
saoudite) et ouvrirait un immense champ des possibles,
pour Israël, la Palestine, les juifs, les Arabes, la région, le
reste du monde.
L’autre route, c’est celle de la violence, du deuil
et de la catastrophe. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021 3

Un centre de vaccination
dans un hôpital d’Harare
(Zimbabwe), en mars 2021.
France 4,90 € – Afrique du Sud 49,95 rands (taxes incl.) – Algérie 320 DA
– Allemagne 6,90 € – Autriche 6,90 € – Belgique 6,90 € – Canada 9,99 $C
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N°417 JUIN 2021
3 ÉDITO
La seule route possible
par Zyad Limam
6 ON EN PARLE
C’EST DE L’ART, DE LA CULTURE,
DE LA MODE ET DU DESIGN
L’Afrique électrique
de Mdou Moctar
26 PARCOURS
Ghizlane Agzenaï
par Fouzia Marouf
29 C’EST COMMENT ?
L’éruption des oubliés
par Emmanuelle Pontié
74 CE QUE J’AI APPRIS
Natacha Atlas
par Astrid Krivian
90 VINGT QUESTIONS À…
Conti Bilong
par Astrid Krivian
TEMPS FORTS
30 Patrice Lumumba :
« Le leader
qui aurait pu… »
par Cédric Gouverneur
38 Covid-19 :
Vaccinons
maintenant ! Et vite !
par Cédric Gouverneur
46 L’Afrique
et ses hommes forts
par Zyad Limam
52 « Providentiels »,
aux quatre coins
du monde
par Dominique Sanchez
56 Barthélémy Toguo :
« Je crois aux utopies »
par Astrid Krivian
64 Akhenaton : « Récolter
ce que l’on sème »
par Astrid Krivian
70 Souleymane Bachir
Diagne : « Je suis enfin
parvenu à dire “je” »
par Fouzia Marouf
P.06
LUMUMBA
HEROÏSME
ET TRAGEDIE
Assassinée le 17 janvier 1961, cette
figure de l’indépendance du Congo
est entrée dans l’histoire. Au moment
où ses reliques doivent retourner
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Afrique Magazine est interdit de diffusion en Algérie depuis mai 2018. Une décision sans aucune justification. Cette grande
nation africaine est la seule du continent (et de toute notre zone de lecture) à exercer une mesure de censure d’un autre temps.
Le maintien de cette interdiction pénalise nos lecteurs algériens avant tout, au moment où le pays s’engage dans un grand mouvement
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ALEXANDER LE’JO - PATRICK ROBERT
4 AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021

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ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO
Jean-Marie Chazeau, Catherine Faye,
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Fouzia Marouf, Jean-Michel Meyer,
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avec Annick Beaucousin, Julie Gilles.
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BUSINESS
76 L’urgence
d’une révolution verte
80 Les rois de la croissance
post-Covid
81 Au service
du luxe africain
82 Kenya : La population
dit stop à l’endettement
84 Des vaccins
« made in Africa »
en vue
85 Des affaires en dents
de scie pour Yerim Sow
par Jean-Michel Meyer
VIVRE MIEUX
86 Déprime, anxiété…
Faut-il recourir
aux médicaments ?
87 Apprendre à respirer
88 Chassez la mauvaise haleine !
89 Énurésie nocturne :
Comment réagir ?
par Annick Beaucousin
et Julie Gilles
P.64
COMMUNICATION ET PUBLICITÉ
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Média, Bagnolet.
Imprimeur : Léonce Deprez, ZI,
Secteur du Moulin, 62620 Ruitz.
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Dépôt légal : juin 2021.
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d’information, sans aucun but publicitaire. La reproduction,
même partielle, des articles et illustrations pris dans Afrique
Magazine est strictement interdite, sauf accord de la rédaction.
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AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021 5

ON EN PARLE
C’est maintenant, et c’est de l’art, de la culture, de la mode, du design et du voyage
WH MOUSTAPHA - DR
6 AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021

Le musicien
(en noir)
entouré de
son groupe.
BLUES ROCK
L’AFRIQUE
ÉLECTRIQUE DE
MDOU MOCTAR
Avec son nouvel album enthousiasmant,
le GUITARISTE ET COMPOSITEUR
TOUAREG de 35 ans confirme qu’il fait
partie des artistes sahéliens à suivre.
« L’AFRIQUE EST VICTIME de tant de
crimes / Si nous nous taisons, ce sera
notre fin », affirme-t-il dans son nouvel
album. Mdou Moctar sait de quoi il
parle, lui, le natif d’Agadez, village
perdu au cœur du désert nigérien. Lui,
l’un des jeunes héritiers du patrimoine
touareg, qui a grandi en écoutant aussi
bien la musique traditionnelle
que le hard rock d’Eddie
Van Halen. Et sa musique,
il l’incarne en tamasheq
(langue touarègue).
En 2015, Moctar
illuminait le premier film
touareg, Akounak Tedalat
Taha Tazoughai (« Pluie de
couleur bleue avec un peu de
rouge » en français), remake
décalé du Purple Rain de
Prince réalisé par Christopher Kirkley.
Il s’agissait de retracer le parcours de ce
jeune guitariste passionné qui affrontait
bien des obstacles pour vivre de sa
musique. De quoi se faire connaître
au-delà des frontières et, en 2019, sortir
un premier album studio, Ilana : The
Creator. Enregistré avec son groupe
de scène (le bassiste Mikey Coltun,
le guitariste rythmique Ahmoudou
Madassane et le batteur Souleymane
Ibrahim), il démontre la fièvre rock
MDOU MOCTAR,
Afrique victime,
Matador.
dont il est capable. Depuis, même
des créateurs de mode comme
Virgil Abloh ne jurent que par lui.
Aujourd’hui, Afrique Victime
enfonce le clou de ses velléités
punk, loin d’être incompatibles avec
l’électrique contagieuse qui résonne lors
des fêtes de mariages d’Agadez. Entre
morceaux sous tension
(« Chismiten », «Asdikte
Akal ») et ballades brillant
par la simplicité de leurs
mélodies (« Ya Habibti »,
« Tala Tannam »), il
bénéficie de l’expertise
sonore de Mikey Coltun,
à la production, et
d’Ahmoudou Madassane,
qui a également lancé
le premier groupe
révolutionnaire rock touareg, Les Filles
de Illighadad. Guère étonnant si Moctar
se range du côté de l’égalité des sexes
ici. Il raconte l’amour, la célébration,
son admiration pour le grand Abdallah
ag Oumbadougou, la religion mais
aussi la révolte, les stigmates coloniaux.
Un besoin irrépressible de liberté
habite cet album qui, contrairement
à ce que son nom indique, clame
haut et fort la puissance sacrée du
continent africain. ■ Sophie Rosemont
AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021 7

ON EN PARLE
MÉMOIRE
NOUVEAUX
MONDES
Pour la SAISON
AFRICA2020, Bordeaux
expose des œuvres
tressées de récits
intimes et collectifs.
Wish you were here,
de Mary Sibande,
2010.
Extrait de Mélas
de Saturne, de Josefa
Ntjam et Sean Hart,
2020.
EN PRÉAMBULE, habillée de bleu et de blanc, une sculpture
à taille humaine dévide une pelote de laine rouge. Témoignage
vibrant sur les décennies d’apartheid, l’impressionnante servante,
modelée sur l’artiste sud-africaine Mary Sibande, déroule
l’histoire de son pays à travers son propre récit. Le fil conducteur
de l’exposition est bien celui de la mémoire. Un fil au bout
duquel, de création en création, surgit enfin une autre vérité.
Passeuse, tisseuse et rassembleuse, voilà les rôles que chacune
des 14 artistes exposées, du continent et de la diaspora, endosse
avec brio. Ainsi, venues du Zimbabwe, d’Algérie ou du Ghana,
elles se font toutes l’écho d’une phrase de Nina Simone, inscrite
en exergue : « Le devoir d’un artiste, en ce qui me concerne,
est de refléter l’époque. […] Et à ce moment crucial de votre
vie, où tout est si désespéré, où chaque jour est une question de
survie, je ne pense pas que vous puissiez vous empêcher d’être
impliqué. Les jeunes, noirs et blancs, le savent. » ■ Catherine Faye
« MEMORIA : RÉCITS D’UNE AUTRE HISTOIRE »,
Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Bordeaux (France),
jusqu’au 20 novembre. fracnouvelleaquitaine-meca.fr
❶
SOUNDS
À écouter maintenant !
Anaiis
Juno, Dr. Martens Presents
Afin de partager son
expérience en tant que femme
noire, plaçant au cœur des
débats les problèmes de
santé mentale qui peuvent
en découler, la chanteuse franco-sénégalaise
é
Anaiis lance un projet en trois étapes via
Dr. Martens Presents, une plate-forme destinée
à soutenir les talents émergents : d’abord,
la sortie du single « Juno », puis un guide
personnel sous forme de jeu de cartes, et
pour finir des rencontres avec la photographe
Charlotte Abramow, l’actrice Déborah
Lukumuena et la réalisatrice Néhémie Lemal.
❷
Kamel El Harrachi
Nouara, Kamiyad
Son père, Dahmane
El Harrachi, est celui qui a
offert « Ya Rayah » au monde.
Depuis les années 1990,
Kamel s’évertue à entretenir
la flamme du chaâbi algérien,
tout en travaillant comme éducateur
dans un institut médico-psychologique…
et en partant de temps à autre en tournée
internationale ! Aujourd’hui, il fait une
déclaration d’amour à son pays natal
en reprenant le corpus de son père, mais
aussi deux de ses délicates compositions.
❸
Pat Kalla & Le Super Mojo
Hymne à la vie, Heavenly Sweetness
Au micro, Pat Kalla,
la voix lyonnaise d’origine
camerounaise de Voilààà
ou de Conte & Soul. À la
production et aux beats, le DJ
Guts. Et aux instruments,
le Super Mojo, qui mixe l’highlife, l’afrobeat,
le funk et la cumbia. Côté attitude, un
engagement qui ne perd jamais le sourire
et le groove de mots swingués. En témoigne
cet Hymne à la vie à l’énergie contagieuse,
qui tombe pile au bon moment… ■ S.R.
DR
8 AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021

Le chef et journaliste
Stephen Satterfield nous
entraîne de l’Afrique
aux États-Unis.
DOCULA TRAVERSÉE DU GOMBO
Du BÉNIN AU TEXAS, une série gourmande explore les racines de la soul
food et montre combien celle-ci est loin de se réduire au fried chicken…
NETFLIX - DR - NETFLIX
CRÉDITER LES NOIRS de leur apport
à la cuisine américaine : c’est l’ambition
d’un percutant et délicieux docu-série
inspiré d’un livre de l’historienne Jessica
B. Harris. Dans le premier épisode (sur
quatre), entièrement tourné au Bénin, on
la retrouve au milieu du marché Dantokpa,
à Cotonou, interrogée par celui qui nous
guide dans ce voyage, le charismatique
chef et journaliste Stephen Satterfield.
Une plante sur les étals symbolise le lien
entre les continents africain et américain :
le gombo (aussi appelé okra), présent dans
bien des soupes et des ragoûts des deux côtés
de l’océan, a fait le voyage dans les cales des
bateaux négriers… Une émouvante séquence
à la Porte du non-retour, à Ouidah, rend
hommage aux souffrances des ancêtres, fil
rouge de toute la série. C’est aussi l’occasion
de voir comment des chefs béninois,
comme Valérie Vinakpon Gbaguidi,
modernisent la cuisine traditionnelle
et remettent au goût du jour des plats qui
tendent à disparaître. La transmission
est l’idée-force de ces rencontres avec
des cuisiniers, des blogueurs, des historiens,
ou de simples jardiniers. Aux États-Unis, les
Afro-Américains se réapproprient le riz de
Caroline du Sud (celui-là même que leurs
ancêtres esclaves étaient forcés de cultiver)
et les bas morceaux du cochon ou du
bœuf (délaissés à l’époque par les maîtres)
dans des plats accommodés avec talent par
leurs aïeux. On y apprend que les chefs des
premiers présidents étaient noirs ou encore
qu’un esclave affranchi a fait fortune en
faisant aimer les huîtres aux New-Yorkais…
Des séquences de repas ponctuent cette
odyssée, et en faisant ressurgir les fantômes
d’un passé douloureux, amènent les convives
au bord des larmes. La cuisine est affaire
de goût et de sensibilité. Mais aussi de
mémoire. Jusque dans cet agneau mijoté
à Houston, avec cacahuètes rôties et sauce
arachide : une recette sénégalaise en
plein Texas. ■ Jean-Marie Chazeau
LA PART DU LION : COMMENT
LA CUISINE AFRO-AMÉRICAINE
A CHANGÉ LES ÉTATS-UNIS (États-Unis),
de Roger Ross Williams. Sur Netflix.
Le deuxième épisode (sur quatre)
se déroule en Caroline du Sud, où de
nombreux esclaves furent déportés.
AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021 9

ON EN PARLE
POÉSIE
À L’ÉPREUVE DE LA VIE
Un recueil écrit au scalpel.
Pour dire l’Afrique, ses maux,
mais aussi la vigueur
de sa culture et de ses identités.
CE N’EST PAS UN HASARD si
le poète et journaliste mauritanien
Bios Diallo, grand défenseur de la
culture et des mots, dédie son recueil à sa mère, Sané.
« Maman, le feu c’était sous ton regard vigilant / La hache
à éviter, la justesse de tes mains. » Comme si son chant
et sa voix s’écrivaient au fil d’une vie, de l’enfance à l’âge
adulte, de l’innocence à la connaissance, au sang et au
tourment. Dans ce troisième recueil de poésies, l’auteur
des Pleurs de l’arc-en-ciel et des Os de la terre émaille ses
vers de propos engagés, puisés à l’encre de l’actualité :
l’immigration à risques, l’intolérance, les conflits identitaires
et religieux, ou encore l’invasion djihadiste de la ville sainte
de Tombouctou, au Mali. Imagés et intenses, ses poèmes
tissent une cartographie d’un monde malmené, mais où
« l’amour / sans couleur ni races » sculpte l’espérance. ■ C.F.
BIOS DIALLO, La Saigne, Obsidiane, 64 pages, 10 €.
ENQUÊTE
UNE VIE EN MORCEAUX
Entre biographie, enquête historique
et récit journalistique, ce livre
inclassable explore les mystères
entourant la disparition d’une femme.
QUE CACHE LE SUICIDE d’une
jeune écrivaine de 27 ans ? Surtout
lorsqu’il survient après la réception
d’une lettre de l’éditeur nationalisé Al-Dâr al-Qawmiyya
lui notifiant son refus de publier son premier et unique
roman, L’Amour et le Silence. Nous sommes en 1963,
au Caire. Le livre sera finalement publié en 1967, puis
tombera dans l’oubli. C’est ce mystère, ultime liberté
enchevêtrée de détresse profonde, que l’une des plus belles
voix poétiques égyptiennes contemporaines a voulu explorer,
après avoir découvert l’ouvrage de la défunte chez un
bouquiniste. Une quête captivante, de proche en proche,
à la fois historique et intellectuelle, poétique et intime.
Dans laquelle la lauréate du prestigieux Sheikh Zayed Book
Award cherche à démêler l’écheveau d’une identité complexe
et émouvante. Au fil de découvertes parfois contradictoires.
Et de révélations ambiguës. ■ C.F.
IMAN MERSAL, Sur les traces d’Enayat Zayyat,
Actes Sud, 288 pages, 22 €.
UNDERGROUND
BLK JKS
AFROPUNK
VIBRATIONS
Le QUATUOR SUD-AFRICAIN
revient avec un irrésistible album
qui réinvente entièrement le style
de leurs débuts.
TV ON THE RADIO et Spoek Mathambo en sont fans,
et ce n’est pas sans raison ! Au milieu des années 2000,
BLK JKS devenait le fer de lance du mouvement afropunk
sud-africain. Son premier album, After Robots (2009),
lui vaut de tourner dans le monde entier, avant de faire
une pause jusqu’en 2018, où le groupe décide de remettre
ça avec le fils du trompettiste
Hugh Masekela, Selema. Après
des mois passés à jammer au Soweto
Theatre Orchestra Pit, une large
poignée de chansons se volatilise
à cause d’un cambriolage.
Qu’à cela ne tienne, BLK JKS retourne
en studio un an plus tard et enregistre
ce qui deviendra Abantu/Before Humans, un mélange
audacieux de cuivres et de guitares volontiers
électriques sur un terreau rock’n’roll, qui n’en oublie pas
néanmoins ses racines africaines. Galvanisant ! ■ S.R.
BLK JKS, Abantu/Before Humans, Glitterbeat/Modulor.
BRETT RUBIN - DR
10 AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021

LA BOUNCE MUSIC de la
Nouvelle-Orléans, dont elle est
native, la house, la techno, le
R’n’B sudiste, le footwork… Celle
qui jongle avec les styles a été
remarquée en Europe dans Dirty
Money, le groupe formé avec
Sean Combs (alias Puff Daddy).
Dawn Richard possède non
seulement une voix qui balance
sévèrement, mais aussi une plume
d’autrice-compositrice avertie.
Ce cinquième album solo peut
en témoigner, explorant son
patrimoine créole, comme on
l’entend dans les interventions de
sa mère, qui raconte son quotidien
en Louisiane. Entre « Boomerang »
et « Bussifame », la musique est
percussive, synthétique, taillée
pour le dancefloor occupé par le
personnage dans lequel se glisse
l’artiste, King Creole. Quant
à son titre, il fait référence à la
« deuxième ligne » de musiciens
et danseurs, qui, dans les parades
en Louisiane, improvisent sur les
rythmiques, et au sein de laquelle
tout le monde est bienvenu. ■ S.R.
DAWN RICHARD,
Second Line:
An Electro Revival,
Merge Records.
ALEXANDER LE’JO - DR
MUSIQUE
Dawn
Richard
Princesse
créole
Avec Second Line,
la chanteuse native
de la Nouvelle-Orléans
explore une électro-soul
futuriste.
AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021 11

ON EN PARLE
PORTRAIT
BINETOU SYLLA, LE
RYTHME EN HÉRITAGE
À 33 ans, la productrice est à
la tête de SYLLART RECORDS,
un label de musiques africaines
et afro-latines.
NÉE EN FRANCE en 1988, bercée par les rythmes du continent,
elle a assisté aux enregistrements studio d’illustres artistes :
fondé à Paris en 1981 par son père, Ibrahima Sylla, le label
pionnier Syllart Records a notamment propulsé sur la scène
mondiale Salif Keïta, Ismaël Lô, Youssou N’Dour, Baaba Maal.
À la mort de son père en 2013, la jeune femme en reprend
les rênes. Avant de relancer la production de nouveaux talents,
elle œuvre actuellement à valoriser le patrimoine du prestigieux
catalogue, à accompagner les artistes dans la mue digitale.
Un travail d’archiviste pour cette titulaire d’un master en histoire
de l’Afrique : son mémoire portait sur le lien entre les élites
précoloniales et coloniales au Mali, au début de la colonisation.
Avec Rhoda Tchokokam, Célia Potiron et Christiano Soglo, elle
forme le collectif Piment et signe l’ouvrage Le Dérangeur, dans
le sillage de leur émission radio. Conciliant rigueur scientifique
et ton sarcastique, cet abécédaire traite avec pertinence des
questions liées à la condition des populations noires en France,
puisant dans l’histoire, les sciences sociales
ou la pop culture. Un apport précieux, qui
suscite débat et réflexion. ■ Astrid Krivian
COLLECTIF, Le Dérangeur : Petit lexique
en voie de décolonisation, Hors d’atteintes,
144 pages, 16 €.
CINÉMA
PASSER LE MUR
Un THRILLER SOCIAL
et familial nous plonge au cœur
de l’« apartheid » israélien.
ALORS QUE LE CONFLIT israélo-palestinien
fait aujourd’hui un retour brutal dans l’actualité,
le cinéma nous rappelle combien la vie au quotidien
est difficile depuis longtemps pour les habitants de
Cisjordanie. Surtout lorsqu’il faut passer les checkpoints
pour traverser le mur protégeant l’État hébreu…
Ce premier long-métrage, très prenant, nous entraîne
à la suite d’un père de famille appelé à rejoindre en
urgence sa femme et ses enfants, qui résident (pour
le travail et l’école) à 200 mètres, côté israélien. Leurs
deux appartements se faisant face de part et d’autre
de la haute muraille de béton. Faute d’autorisation,
il entreprend un long périple à suspens pour contourner
l’obstacle. Ali Suliman, comédien palestinien vu
chez Ridley Scott et son compatriote Elia Suleiman,
incarne avec subtilité ce papa poule dont la colère
rentrée et l’empathie forcent le respect. ■ J.-M.C.
200 MÈTRES (Palestine), d’Ameen Nayfeh.
Avec Ali Suliman, Anna Unterberger, Lana Zreik.
En salles.
DR (2) - SHELLAC
AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021

De haut en bas, des œuvres
de Yassine Balbzioui, Mohamed Larbi
Rahhali, Ahmed Amrani et Randa Maroufi.
DR
« TRILOGIE MAROCAINE
1950-2020 », Museo Reina
Sofia, Madrid (Espagne),
jusqu’au 27 septembre.
museoreinasofia.es
RÉTROSPECTIVE
À L’HEURE
MAROCAINE
Les SEPT DERNIÈRES
DÉCENNIES d’effervescence
culturelle du royaume chérifien
sont mises à l’honneur à Madrid.
QUATORZE KILOMÈTRES à peine séparent le Maroc
de l’Espagne. Cette proximité, des deux côtés de la rive
méditerranéenne, et le passé historique qui relie les
deux pays sous-tendent la rétrospective présentée dans
l’un des plus beaux musées de la capitale espagnole,
le Reina Sofía. Avec plus de 200 œuvres, des pionniers
de la modernité aux artistes contemporains engagés,
elle propose une relecture de l’histoire de l’art marocain,
de l’indépendance à nos jours, en mettant l’accent sur
trois centres culturels urbains : Tétouan, Casablanca
et Tanger. Ce qui frappe d’abord, c’est la diversité et le
dynamisme de la scène artistique marocaine. De Mohamed
Abouelouakar à Latifa Toujani, en passant par Farid
Belkahia ou Mohamed Kacimi, chaque plasticien nourrit
un dialogue visuel fécond. La dernière période, qui s’étend
de 2000 à 2020, montre le travail d’une génération de
jeunes artistes qui rompent avec le passé sur les plans
formel, technique, symbolique et politique de l’art. ■ C.F.
AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021 13

ON EN PARLE
Ses œuvres sont constituées
de douilles collectées
dans les zones de conflit.
« MABELE ELEKI LOLA ! LA TERRE, PLUS BELLE
QUE LE PARADIS », AfricaMuseum, Tervuren
(Belgique), jusqu’au 15 août. africamuseum.be
SCULPTURE
DÉSIRS
D’HUMANITÉ
Les créations de FREDDY TSIMBA
participent à une rencontre
inattendue, entre passé et présent.
ICI, UN HOMME SE TIENT LA TÊTE entre les mains.
Là, une mère tend son sein à son enfant séparé d’elle
par un épais grillage. Les œuvres si particulières de
Freddy Tsimba heurtent et émeuvent. Elles nous disent
l’histoire mouvementée de son pays, la République
démocratique du Congo. Celle du monde aussi. Connu
pour ses sculptures composées de douilles collectées dans
les zones de conflit, le plasticien engagé élabore son œuvre
à partir de bouts de ferraille, de capsules, de clés, de
cuillères. Les objets abandonnés se faisant ainsi l’écho des
rebuts et des blessures. Et offrant une réinterprétation de
l’univers qui nous entoure. Dans cette exposition, 22 de ses
sculptures et installations sont présentées face à 30 pièces
sélectionnées dans les collections de l’ex-musée du Congo
belge, intimement lié à l’histoire de la colonisation du
pays par la Belgique : photographies historiques, peinture
occidentale, armes, masques, sculptures traditionnelles.
Un dialogue inédit, imaginé par l’écrivain kino-congolais
In Koli Jean Bofane, commissaire de l’exposition. ■ C.F.
MANSIA MALAYKA - DR (3)
14 AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021

EFFIGIE/LEEMAGE - DR
LITTÉRATURE
Double
peine
Fiction très documentée,
le douzième roman
de l’écrivaine belge BESSORA
met en lumière un fait
historique méconnu.
LE 8 SEPTEMBRE 1948, un paquebot jette
l’ancre au Cap. À bord, 83 garçons et filles,
âgés de 2 à 14 ans. Ils ont été choisis dans
des orphelinats allemands par la Dietse
Kinderfonds, une organisation de bienfaisance
sud-africaine imprégnée d’idéologie nazie,
pour permettre à des familles boers d’adopter
des enfants au sang pur, de race blanche
et de religion protestante. En un mot, des
descendants d’Aryens. Nourrissant ainsi le
fantasme de « régénérer le sang des Afrikaners ».
Trois ans plus tard, le Premier ministre Daniel
François Malan, lui-même père adoptif d’une
petite Allemande, fait voter une loi prévoyant
d’éradiquer toute trace des véritables origines.
Lorsque Bessora découvre cette histoire dans
le documentaire 1948 : Du sang blanc pour
l’Afrique du Sud (2011), de Régine Dura, son
sang ne fait qu’un tour. Bouleversée par l’un des
protagonistes interviewés, Peter Ammermann,
elle se lance dans une quête éperdue pour
le retrouver, car, dans ses yeux d’octogénaire,
elle a vu l’enfant portant le poids d’une double
culpabilité. Celle d’avoir été un emblème
du nazisme et un instrument de l’apartheid,
sans qu’on ne lui ait rien demandé. À partir de
ses confessions, sa trame se dessine, les jumeaux
fictifs de son roman (Wolf et Barbara) se faisant
l’écho de la narration de Peter. Dans ce récit
de la culpabilité et de la résilience, l’auteure,
fille d’une Suissesse et d’un diplomate gabonais,
témoigne une nouvelle fois des thèmes
qui l’occupent : la complexité des chemins
de l’identité, l’enchevêtrement des cultures,
l’exclusion, l’endoctrinement. C’est précisément
un voyage en Afrique du Sud, en 1994,
peu de temps après l’élection de Mandela à
la présidence, qui la décide, à 26 ans, à changer
radicalement de vie et à se lancer dans des
études d’anthropologie, parallèlement à une
carrière d’écrivain. Après de nombreux romans,
dont Les Taches d’encre (prix Félix Fénéon 2001)
et Cueillez-moi jolis Messieurs… (Grand prix
littéraire d’Afrique noire 2007), cette histoire
terrible et vraie est un choc littéraire. ■ C.F.
BESSORA, Les Orphelins, JC Lattès,
250 pages, 20 €.
AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021 15

ON EN PARLE
DRAME
LADY DAY DANS
L’ŒIL DU CYCLONE
Un biopic sur BILLIE HOLIDAY qui
propose un nouveau regard : celui du FBI…
EN DÉNONÇANT LE LYNCHAGE DES NOIRS aux États-Unis
dans « Strange Fruit » en 1939, la diva du jazz Billie Holiday
s’est attiré des ennuis : le FBI, craignant des émeutes raciales,
a fait pression sur elle pendant des années afin de la dissuader
de reprendre sa chanson sur scène. Jusqu’à introduire dans
son entourage l’un de ses agents afro-américains… qui finira
par devenir son amant ! Le rôle de l’infiltré est d’abord de
la faire tomber pour drogue, ce qui n’est pas compliqué tant
la cocaïne circule autour de l’artiste, souvent alcoolisée.
Lady Day, comme on la surnomme, va affronter le racisme,
faire de la prison, être interdite dans certaines salles,
mais continuera crânement à faire vibrer sa voix unique.
BILLIE
HOLIDAY,
UNE AFFAIRE
D’ÉTAT
(États-Unis),
de Lee Daniels.
Avec Andra Day,
Trevante Rhodes,
Garrett Hedlund.
En salles.
Cinquante ans après Diana Ross (dans Lady Sings the
Blues), la chanteuse Andra Day, dont c’est la première
apparition au cinéma, incarne avec justesse son idole
de toujours, dont elle recrée le timbre (elle a transformé
sa voix et a perdu 18 kg pour le rôle). Elle campe une
Billie Holiday loin de son image de victime pour en faire
une femme qui, bien que très marquée par son enfance
(violée à 10 ans, forcée à se prostituer très jeune) et
entraînée vers le fond par ses addictions, est sûre de
ses désirs, de ses convictions et de son art. Lee Daniels
(réalisateur du Majordome en 2013) lui rend justice
dans cette épopée à la fois sombre et sensuelle. ■ J.-M.C.
FESTIVAL
La part du féminin ILS ET ELLES SONT DE RETOUR sur la scène de l’Institut
du monde arabe. Musiciens, danseurs, écrivains, militants, penseurs se retrouvent durant tout le mois
de juin pour un programme de 26 événements. Pour cette édition, les chanteuses tunisiennes sont
à l’honneur. Le 9 juin, Emel Mathlouthi, l’interprète de « Kelmti Horra », présentera The Tunis Diaries,
son dernier album, écrit durant son confinement. Le 12 juin, Dorsaf Hamdani interprétera des œuvres
d’Oum Kalthoum, de Fairouz et d’Asmahan. Et le 13 juin, ce sera au tour d’Abir Nasraoui de rendre
hommage aux chanteuses tunisiennes Habiba Msika, Saliha et Oulaya. Outre ces témoignages à la
gloire des divas arabes, d’autres concerts, des soirées dédiées aux jeunes artistes du Maghreb, un forum
sur le thème « Exister ! Être LGBTQ+ dans le monde arabe », des rencontres littéraires ou encore des
spectacles de danse montreront la singularité et la richesse de la création contemporaine arabe. ■ C.F.
ARABOFOLIES, Institut du monde arabe, Paris (France), du 5 au 30 juin. imarabe.org
2020 PARAMOUNT PICTURES CORPORATION - DR (2)
16 AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021

DR (3) - ISMAIL ZAIDY
ESSAI
MUSIQUE DE L’ÂME
Un dialogue intérieur
sur la création littéraire
par l’essayiste martiniquais,
théoricien de la créolité.
IL A GARDÉ le sourire
de l’enfance. Et c’est avec
ce même naturel que l’ardent
défenseur de la « littérature
monde » interroge son travail
d’écrivain, sa mémoire intime
et les mystères de la création.
Un récit sensible et fertile,
où les fondamentaux de
son œuvre sous-tendent
sa réflexion. « L’écrire, c’est
une métamorphose. C’est
mobiliser un état poétique
dans la langue : danser son
écriture, chanter son écriture,
sentir son écriture, crier son
ROMAN
LE MONDE
À L’ENVERS
La destinée d’un village aux
prises avec une compagnie
pétrolière, à travers plusieurs
voix qui s’entremêlent.
IMPLACABLE et foisonnant.
Le second roman de l’auteure
du retentissant Voici venir
les rêveurs, dans lequel elle
relatait l’histoire d’émigrés
camerounais partis comme
elle s’installer à New York,
déploie une fresque
redoutable sur les dégâts
du capitalisme à outrance,
les conséquences des modes
de vie énergivores sur
des populations qu’ils
appauvrissent et tuent, et les
fantômes de la colonisation.
Dans un style jubilatoire,
elle nous raconte la mainmise
d’une compagnie pétrolière
sur une bourgade africaine,
l’écrasement de l’un au profit
PATRICK CHAMOISEAU,
Le Conteur, la nuit
et le panier, Seuil,
272 pages, 19 €.
écriture », confie-t-il dans
ce texte pétri de l’histoire
des Antilles, de l’esclavagisme
et de la colonisation. De tout
le terreau de son imaginaire.
Sans chercher de réponse,
il explore les recoins du
processus littéraire, au fil
d’un cheminement semé
d’embûches, assailli
d’émotions, traversé par
l’énigme de la transmission,
orale et écrite. L’acte créateur
devenant une plongée dans
l’inconnu. Un vertige. ■ C.F.
IMBOLO MBUE,
Puissions-nous vivre
longtemps, Belfond,
432 pages, 23 €.
de l’autre, sans tomber dans
un manichéisme primaire.
Si l’Américano-Camerounaise
s’inscrit dans la lignée de
Toni Morrison et de Gabriel
Garcia Marquez, avec
ce sentiment d’éclatement
entre deux cultures, c’est
ici chez Frantz Fanon qu’elle
puise toute la force d’un
récit où l’injustice, la révolte
et la résistance trouvent leur
éclat dans des personnages
puissants. ■ C.F.
Extrait du projet
photographique
d’Ismail Zaidy.
SAISON AFRICA2020
VIVRE LE DÉSERT
Imaginée par 10 artistes
originaires de sept pays traversés
par LE SAHARA, cette expo
interroge les fantasmes et la réalité.
LE CENTRE DE CRÉATION MAGASINS GÉNÉRAUX, installé
à Pantin, près de Paris, dédie sa troisième saison culturelle
au désert du Sahara. Avec une exposition originale mettant
en scène 10 artistes âgés de 22 à 35 ans, un festival étalé
entre juillet et septembre, ainsi que des ateliers et des
performances dans le cadre de la Saison Africa2020, « Hotel
Sahara » aborde une partie des défis auxquels doivent
faire face les populations sahariennes : la question de
l’eau, la réalité géopolitique, le rôle des femmes ou celui
du tourisme, la place de la musique et de la création ou
encore la problématique des déplacements. Tant de sujets
que les jeunes artistes émergents ont creusé lors d’une
résidence d’une semaine à côté des dunes, dans le sud-est
du Maroc. Originaires de la Tunisie, de l’Algérie, du Maroc,
de l’Égypte, de la Libye, du Mali ou encore du Soudan, ils
restituent sous une multitude de formes leurs expériences
du désert, la relation qu’ils entretiennent avec celui-ci et
les réalités humaines qu’ils y ont vécues. ■ Luisa Nannipieri
« HOTEL SAHARA », Magasins généraux,
Pantin (France), du 12 juin au 2 octobre.
magasinsgeneraux.com
AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021 17

ON EN PARLE
PHOTOS
UNE IMAGE VAUT
MILLE MOTS
Avec sa série d’autoportraits,
la militante sud-africaine
ZANELE MUHOLI, engagée
auprès des communautés
LGBTQ+, frappe fort.
ZANELE
MUHOLI,
Somnyama
Ngonyama :
Salut à toi,
lionne noire !,
Delpire and
Co, 212 pages,
72 €.
Ci-dessus, ZaKi,
Kyoto, 2017.
ELLE SE BAT CONTRE LES PRÉJUGÉS à
coups de clichés. Des portraits en noir et blanc,
charbonneux, cireux. Où une paire d’yeux
au blanc immaculé, quasi exorbités, captive
le spectateur. Comme si elle transperçait la
photographie. Un regard qui semble traduire
les mots de l’écrivaine afro-américaine Maya
Angelou : « Il n’est pire souffrance que de garder
en soi une histoire jamais racontée. » Celle que
nous narre, au fil de son œuvre audacieuse,
l’activiste sud-africaine, engagée de longue date
contre l’homophobie et la haine raciale, met en
scène une diversité d’identités, comme celles qui
la définissent : noire, lesbienne, zouloue… Après
avoir longtemps photographié ses semblables,
au sein des communautés noires lesbiennes, gays,
bi, trans ou intersexes, Zanele Muholi s’était
lancée en 2017 dans une série d’autoportraits,
365 en tout, qui questionnent la représentation
du corps noir, l’injustice et la place de la femme
noire dans la société d’aujourd’hui. Récemment
consacrée à la Tate Modern, à Londres, et bientôt
à la Maison européenne de la photographie,
à Paris, elle publie aujourd’hui sa première
monographie en français. À bientôt 50 ans, cette
guerrière affirme plus que jamais sa force et
sa liberté. Et son talent crève les yeux. ■ C.F.
Ci-contre, Ntozakhe II, Parktown, Johannesbourg, 2016.
Ci-dessous, Phindile I, Paris, 2014.
ZANELE MUHOLI, COMMISSIONED BY AND COURTESY OF AUTOGRAPH ABP, LONDON - ZANELE MUHOLI, COURTESY
OF STEVENSON GALLERY, CAPE TOWN/JOHANNESBURG, AND YANCEY RICHARDSON GALLERY, NEW YORK (2)
18 AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021

POP
David
Numwami
Bienvenue
dans un autre
monde !
Remarqué sur scène
aux côtés de Charlotte
Gainsbourg, ce
multi-instrumentiste
d’origine rwandaise
est l’un des MEILLEURS
ESPOIRS de la
scène bruxelloise.
DR
C’EST UNE POP MÂTINÉE DE R’N’B épuré
que nous propose David Numwami, que
l’on suit avec intérêt depuis quelques années
en espérant qu’il se lance pour de bon en
solo. Notre vœu est exaucé avec ce premier
EP, Numwami World, lequel nous invite à
découvrir le charme de sa musique, qu’il a
écrit et composé seul, après de nombreuses
aventures en collectif, avec le groupe Le Colisée,
qui a fait la joie de la scène bruxelloise, ou
des collaborations avec Charlotte Gainsbourg,
pour sa tournée, et Sébastien Tellier. Né en 1994
au Rwanda, l’artiste a perdu une grande
partie de sa famille durant le génocide, mais
a trouvé refuge avec sa mère et ses sœurs en
Belgique. C’est là qu’il a étudié, de longues
années, la guitare… Des morceaux faussement
légers mais réellement addictifs,
comme « Beats! », « Hello » ou
« Thema », où l’on entend son
attachement à ses origines,
font de David Numwami l’artiste
à écouter en boucle cet été. ■ S.R.
DAVID NUMWAMI, Numwami
World, Ffamily/Believe.
AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021 19

ON EN PARLE
Francisca Eluki
Dihandju et
José-Manuel
Garcia ont créé
leur marque
en 2018.
LE WAX VERSION SPORT
Avec une gamme de produits homme et femme
confortables et colorés, CONGAÑA conjugue
streetwear et identité africaine.
MODE
POUR FAIRE DU SPORT, il faut du temps, de l’énergie
et surtout des vêtements dans lesquels se sentir vraiment
à l’aise. La demande de tenues pratiques et stylées étant
en forte croissance, de nouvelles marques allient désormais
passion sportive et mise en valeur de l’identité africaine.
C’est le cas chez Congaña, une société née en 2018
d’une idée de la Congolaise Francisca Eluki Dihandju et
de son compagnon d’origine espagnol (et kinésithérapeute)
José-Manuel Garcia. À l’époque, l’entrepreneure, qui
étudiait encore, avait remarqué que ses connaissances
s’entraînaient avec des vêtements classiques, toujours
dans les mêmes nuances, et que les femmes bataillaient
avec des ensembles transparents ou de mauvaise qualité.
Des problèmes que Congaña a vite réglés. Celle qui se
targue d’avoir été la première à lancer le concept du wax
sportif en France veille à proposer des ensembles vibrants
et confortables, à partir de matériaux nobles pour éviter
toute démangeaison, et taillés pour toutes les morphologies
et toutes les poches. Les brassières sont spécialement
conçues pour protéger et soutenir jusqu’aux fortes poitrines,
et les joggings, leggings ou shorts sont gainants et couvrants.
Certaines pièces sont disponibles en version full wax
ou avec de simples insertions inspirées du kente ou du
bogolan. « L’imprimé peut-être très discret, ce qui permet
d’utiliser nos leggins pour faire du sport comme pour aller
au travail », détaille la designeuse, le but de Congaña étant
de proposer des tenues que tout le monde peut porter pour
faire du sport mais aussi pour se détendre sur son canapé.
Très attachés à la durabilité de leurs produits et à la
relation avec la clientèle – laquelle peut choisir les motifs
à imprimer sur les nouvelles collections via des sondages
sur les réseaux, et même proposer des améliorations –,
les deux créateurs testent tous les modèles en condition
réelle. Une approche gagnante, qui leur a permis de se faire
une place dans le secteur en faisant l’éloge de la mixité
et de l’acceptation de l’autre. congana.com ■ L.N.
JEAN FOTSO
20 AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021

DESIGN
DESTINATION BOTSWANA
Le Xigera Safari Lodge a rassemblé durant
deux ans une COLLECTION DE PIÈCES UNIQUES
afin de valoriser le savoir-faire du continent.
DR
LE DELTA DE L’OKAVANGO, dans le nord du Botswana, est
la destination rêvée des mordus des Big Five. Depuis la récente
inauguration du Xigera Safari Lodge, il attire également les
passionnés de design. Les propriétaires ont travaillé durant
deux ans à la création d’une collection hors norme de pièces
uniques entièrement réalisées par des designers et des artisans
du continent. Avec le soutien et la supervision de la galerie
d’art Southern Guild, environ 80 créateurs, cabinets et ONG
ont créé des sculptures, des textiles et du mobilier pour
décorer les 12 suites de l’hôtel et les espaces communs. C’est
la première fois qu’un organisme privé s’engage dans un projet
à cette échelle, dans le seul but de mettre en valeur le design
africain de qualité. Difficile de choisir une seule œuvre parmi
celles, merveilleuses, de Peter Mabeo, Porky Hefer ou encore
Zizipho Poswa. Il y a la sculpture géante de Conrad Hicks,
installée au-dessus d’un brasero, qui crée un effet théâtral dans
la nuit du delta. Et les lampes, tabourets ou couverts en argile
noire signés Chuma Maweni que l’on retrouve aux quatre
coins du lodge. Mais la collection est si originale que chacun
peut aisément y trouver son objet fétiche. xigera.com ■ L.N.
AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021 21

ON EN PARLE
45 personnes
peuvent profiter
des tables
en extérieur
du BMK
Folie-Bamako.
Ci-dessous,
le Bamakool
Lamb.
SPOTS
À VOS TERRASSES !
Deux adresses pour retrouver le plaisir
d’une cuisine africaine EN PLEIN AIR.
LE SOLEIL ET LA RÉOUVERTURE des terrasses
des restaurants donnent envie d’aller (re)découvrir
de bonnes vieilles adresses. Comme Afrik’n’Fusion,
le « fast&good » lancé par trois jeunes d’origine
sénégalaise en 2011. En plus de sortir quelques tables
devant deux de ses restos parisiens et d’aménager
de grandes terrasses à Cergy et Villetaneuse,
la franchise a développé un nouveau concept :
Afrik’n’Bowl, soit des « bokés » chauds ou froids,
à composer ou déjà préparés. Tel le Joola, à base
de fonio parfumé au miel de Casamance, crevettes
poêlées au niététou, tomates cerises, gombo,
poivrons, mangue et sauce aux feuilles de bissap.
Ou le Saint Louis, avec riz rouge, lieu noir mariné,
carottes, aubergines africaines, patates douces
et bouillon de légumes.
Autre cantine spécialiste de la cuisine d’Afrique de l’Ouest
à avoir fait des petits l’année dernière, BMK Paris-Bamako,
qui a désormais une adresse dans le 11 e arrondissement
parisien : BMK Folie-Bamako. Les 45 places en terrasse
sous les arbres de la rue Jean-Pierre Timbaud vont à coup
sûr attirer les foules. On y déguste des plats traditionnels
Chez
Afrik’n’Bowl
(ci-dessous),
on peut
préparer
son boké
soi-même.
de toutes les régions du continent et des créations originales
sublimées par des épices rares, comme le Smoky Mafé, du
poulet fumé avec sa délicieuse pâte d’arachides et des légumes
frais, ou le Bamakool Lamb, de l’agneau mariné accompagné
de bananes plantains frites et d’une salade. Et bien sûr,
le Bamako Fried Chicken, un incontournable ! ■ L.N.
afriknbowl.fr / bmkparis.com
DR
22 AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021

ARCHI
Le meilleur maître,
c’est la nature
Pour ce campus technologique
sur le lac Turkana, FRANCIS KERÉ
s’est inspiré des termitières du Kenya.
KINAN DEEB FOR KÉRÉ ARCHITECTURE
L’IDÉE DE CRÉER un campus technologique près du lac
Turkana, au Kenya, remonte à 2019, quand l’architecte
burkinabé Francis Kéré rencontre à Munich Ludwig
Bayern, le fondateur de l’ONG Learning Lions, engagée
pour l’autonomisation des jeunes adultes dans les zones
rurales appauvries d’Afrique de l’Est. Deux ans plus
tard, le Startup Lions Campus est une réalité qui change
le visage de l’une des régions les plus pauvres – mais aussi
l’une des plus belles – du Kenya. Le charme naturel du site
et sa morphologie unique sont valorisés par le projet, qui a
été construit sur deux niveaux, suivant la pente du terrain,
et doté de vastes terrasses avec une vue imprenable sur
le lac. Dans quelques années, elles seront ombragées
par des pergolas végétalisées et deviendront d’agréables
lieux de réunion et d’échange de plein air. La forme
des bâtiments, qui hébergent une école, des espaces
de coworking ainsi qu’un incubateur de start-up, rappelle
les monticules imposants construits par les colonies de
termites de la région. Points de repère dans le paysage,
les trois hautes tours de ventilation ont également un
rôle fonctionnel : avec leurs fentes dans les parties basses
de l’édifice, elles permettent de refroidir naturellement
les espaces de travail, tout en empêchant à la poussière de
rentrer et d’endommager les équipements informatiques.
Des hébergements pour le personnel du campus
et un restaurant verront le jour dans la deuxième
phase du projet. kerearchitecture.com ■ L.N.
AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021 23

ON EN PARLE
30 danseurs étaient présents
sur la prestigieuse scène
parisienne.
DANSE
BAROQUE HIP-HOP
Retour sur l’arrivée du krump et du voguing
à l’OPÉRA BASTILLE dans ce docu énergisant.
LA CHORÉGRAPHE BINTOU DEMBÉLÉ et 30 danseurs de musiques urbaines se sont
retrouvés il y a deux ans sur la prestigieuse scène parisienne, dans un chef-d’œuvre
de la musique baroque : Les Indes galantes, opéra-ballet créé en 1735 par Jean-Philippe
Rameau. Le krump et le voguing avaient remplacé la marche et le menuet, par la volonté
du metteur en scène Clément Cogitore. Les répétitions sont racontées à travers le regard
des danseurs, jusqu’au triomphe devant le public. Un parcours sans faute où des jeunes
aux racines multiples, athlétiques et pleins de verve finissent par faire corps avec un
monde a priori opposé et conservateur. Ce documentaire capte avec brio cet instant où
la diversité a pris la Bastille et lui a sans doute fait faire un saut générationnel. ■ J.-M.C.
INDES GALANTES (France),
de Philippe Béziat. En salles.
DR
24 AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021

INTERVIEW
Nawel Ben Kraïem,
la poétesse chanteuse
Dans son premier recueil de poèmes, J’abrite
un secret, la Tunisienne explore avec finesse
et intensité ses questionnements existentiels, son
regard sur le monde, entre lyrisme et révolte sociale.
Elle le défendra sur scène au Festival d’Avignon,
au théâtre Le Verbe fou, du 11 au 18 juillet.
VICTOR DELFIM - DR
AM : Quelle est la genèse de votre recueil ?
Nawel Ben Kraïem : J’écris de la poésie depuis toujours.
Les points de départ de mes morceaux sont souvent
des textes libres et poétiques, que je retravaille avec
les contraintes formelles de la chanson : confrontation
à une mélodie, recherche d’un refrain, arrangements…
Lors d’une période de repos vocal après une tournée,
il y a deux ans, j’ai vécu un temps de silence, d’arrêt.
J’ai été attentive à cette matière artistique dans mes
carnets, sans vouloir la confronter à la dynamique
collective de la musique, ses outils technologiques.
J’ai conçu mon recueil comme un chemin de vie,
un itinéraire, où trois temps se dégagent.
D’abord, celui de l’enfance, de l’adolescence,
avec des émotions liées à la sphère familiale.
Puis se déploient la question du chemin,
le voyage, les ressources que l’on trouve
en route, l’écriture, le regard qui se
déplace, la maternité. Enfin, la troisième
partie est plus politique, à travers le
passage du « je » au « nous », d’une colère
intime à une colère consciente.
C’est important de concilier
le « je » et le « nous » ?
Oui. Ma démarche artistique est mue
par une forme de poésie sociale. Elle parle
du rapport entre les humains, de leur solitude, des drames
parfois, mais porte un regard lucide et grave sur le système
profondément injuste qui les régit. Je le mesure peut-être
du fait de mon vécu intime de femme, arabe, qui a grandi en
Tunisie, puis en France. J’ai éprouvé ces injustices, ce passage
d’un monde à l’autre, d’un système à l’autre. Je ressens
une colère, une nécessité de dénoncer ce système qui peut
abîmer, carencer, écraser. Mais j’ai énormément d’empathie,
d’amour, de bienveillance pour les humains. Même pour
ceux qui nous font parfois du mal : souvent malmenés par
cet ordre déshumanisé, les hommes se malmènent entre eux.
J’abrite un secret,
éditions Bruno Doucey,
104 pages, 14 €.
Que vous apporte la poésie par rapport à la musique ?
Le silence. J’aime l’énergie collégiale dans la musique,
mais ce travail d’écriture solitaire m’apporte beaucoup, me
confronte à moi-même, m’apaise. Et dans sa forme même, la
poésie est aussi silence : elle laisse la place à des hors-champ,
des non-dits, à une pudeur qui me correspond. Elle donne
la place à l’autre : celui qui écoute, lit, a l’espace pour projeter.
C’était une phase d’élaboration riche de penser à comment
les mots vont danser sur les pages du recueil, respirer
aussi. Et puis, l’industrie musicale est très concurrentielle.
La poésie est une niche constituée d’amateurs, telle une
famille, d’âme à âme, où l’on ne m’attend pas
avec des chiffres. Ça me touche et me plaît.
Quels auteurs constituent votre « poéthèque » ?
Enfant, Prévert m’a illuminée par
sa sincérité, sa simplicité, sa profondeur.
Adolescente, l’album L’École du micro d’argent
de IAM racontait les injustices que je percevais,
faisait écho à ma conscience de classe,
mon hybridité – issue d’une famille modeste
du Sud, fréquentant des élèves aisés au lycée
français… J’aimais leur talent à trouver les
bonnes images, le bruit des mots que l’on a envie
de retenir, de dire, tout en posant un regard
profond sur le monde. Puis, j’ai été très touchée
par les poétesses de l’intime, telle Sylvia
Plath, et plus militantes, comme Audre Lorde, Adrienne
Rich. Et j’ai eu un coup de cœur pour Souad Labbize.
Dans votre poème « J’ai perdu mes carnets », vous
écrivez : « Le souffle raturé / Je suis seule près des mots. »
Une image qui figure votre état lors de l’écriture ?
Oui. Souvent, mes créations prennent source
dans une anxiété, une colère, une solitude, le besoin de
retrouver mon souffle, une quête d’apaisement, de lumière.
Cette mise à nu dans le geste poétique invite l’autre :
nous avons tous des zones de vulnérabilité, auxquelles
nous pouvons survivre. ■ Propos recueillis par Astrid Krivian
AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021 25

PARCOURS
Ghizlane Agzenaï
AVEC SES TABLEAUX COLORÉS, LA PLASTICIENNE
et street artist originaire du royaume chérifien signe des œuvres
intrigantes et vivantes qui fleurissent diverses expositions
collectives dans l’Hexagone. par Fouzia Marouf
Regard profond, gestes gracieux, Ghizlane Agzenaï retrace en détail la genèse
des pièces aux tonalités vives qui ornent la 193 Gallery. Elles ont été réalisées
lors d’une résidence en Normandie. Pensés au sein d’une riche palette de tons
et de formes, le jaune et le rose éclatants dialoguent avec les autres couleurs,
au fil de ses œuvres qui lui ont permis d’imposer son style audacieux sur la scène
du street art dans le royaume chérifien et en Europe. La plasticienne propose
d’un tableau à l’autre des compositions colorées et joyeuses en quête d’un langage
universel. Autant d’œuvres déclinées en collages papier, toiles et puzzles en bois,
qu’elle appelle « totems », faisant écho à son esprit bienveillant : « Je suis traversée
par une philosophie de vie positive que je souhaite communiquer à travers mes œuvres », précise-t-elle.
Artiste cosmopolite, née à Tanger en 1988, elle grandit à Casablanca où son œil pour les arts
visuels s’aiguise dès sa prime enfance. « J’ai toujours été fascinée par l’univers des comics, les films
de science-fiction. Je voulais créer de l’art urbain, car il est accessible à tous », confie-t-elle. Après
de brillantes études de commerce et une classe préparatoire à Paris, elle met le cap sur Mexico
en 2009, où elle vit durant un an, puis s’installe en 2011 à Londres pour y travailler dans une
banque. Autodidacte, toujours animée d’un fort désir de création, elle ne quitte jamais son carnet
de croquis et se forme seule à la peinture de retour dans la métropole casablancaise. Déterminée,
passionnée, elle pose ses valises à Berlin en 2016, afin d’y côtoyer des artistes urbains.
Elle se tourne vers l’abstraction géométrique à la suite d’une rencontre déterminante : un duo de
street artists qui l’invitent à créer dans leur studio durant près d’un an. « J’ai affiné mon style au cœur
d’une effervescence incroyable, grâce à des artistes extraordinaires au contact facile. J’ai adoré l’énergie
communicative de Berlin », se souvient-elle. Ghizlane Agzenaï instille dès lors de nouvelles perspectives
aux lignes de l’abstraction. Ses « totems » peints à l’aérosol sont découpés au laser et poncés avec soin.
Forgés par un ébéniste, imbriqués dans un harmonieux jeu de couleurs pop, ils forment un captivant puzzle.
Quant à ses toiles monumentales, elles font vibrer la couleur dans l’espace urbain. Entre 2018
et 2019, l’artiste trace les contours d’une abstraction exigeante en habillant différents murs à Rabat,
lors du festival Jidar au musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain, ou encore à Barcelone,
Vigo et Paris. La richesse de son empreinte l’amène à réécrire une narration de la peinture abstraite.
En avril 2020, elle crée la surprise en réalisant une performance en 3D, Emerge, projetée sur l’un des
plus hauts immeubles de Casablanca. Suit en novembre l’exposition personnelle « Emerge Reloaded » à
la Galerie 38. En 2021, fin mai, Ghizlane Agzenaï a participé à la Menart Fair, dans la maison de ventes
parisienne Cornette de Saint Cyr. Du 10 au 13 juin, elle sera exposée à l’Urban Art Fair, à Paris, ainsi qu’au
sein de l’exposition collective « Colors of Abstraction 2 », qui rouvrira ses portes à l’issue du confinement.
La peinture est un médium qui permet à cette humaniste de parler au plus grand nombre. ■
26 AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021

LAHBABI
« Je suis traversée
par une
philosophie
de vie positive. »

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C’EST COMMENT ?
PAR EMMANUELLE PONTIÉ
DOM
L’ÉRUPTION DES OUBLIÉS
Goma. Capitale du Nord-Kivu. RDC. Déjà, juste ces quelques mots, ça
commence mal… Si on faisait un sondage mondial pour demander où ça se trouve, peu
de gens seraient capables d’y répondre. En Afrique, on connaît bien. Depuis des années,
Goma et ses environs sont le sinistre et incessant théâtre de conflits, violences, viols et
déplacements de populations. Dans l’indifférence quasi générale. Fin mai, cerise sur le
gâteau, le volcan Nyiragongo a fait irruption dans le paysage miséreux de la région. Dans
la petite ville de Buhene, entre 900 et 2 500 habitations ont été englouties sous la langue
de lave rocheuse du monstre géologique en éruption. Et près de 400 000 personnes
ont dû quitter précipitamment la capitale régionale, baluchon sur le dos, vers des
camps de réfugiés… que l’on promet d’aménager. En RDC et au Rwanda aussi.
La Croix-Rouge et quelques ONG alertent,
prédisent un drame humanitaire sans précédent.
Le volcan semble se calmer. Peut-être
pour un temps seulement. Personne ne peut le
dire. Car les séismes continuent. Les autorités
locales tentent de rassurer. Maladroitement et
dans l’impuissance la plus totale. Et surtout, il
est saisissant que les médias internationaux
n’aient passé que quelques belles images
de l’éruption, presque esthétiques… Point.
Mieux, avons-nous entendu parler d’une aide
d’urgence venue de l’extérieur ? D’équipes
de vulcanologues dépêchées sur place pour
prévoir, planifier la suite ? De sous, d’avions, de
grues ? Pas moi. Ça viendra peut-être.
Mais il est saisissant de constater que
certaines régions de la planète n’intéressent pas
grand-monde. Et que la compassion est bien
diversement ressentie et exprimée. Au fil des
intérêts, peut-être… Plusieurs facteurs doivent
expliquer cela, certes. Mais le résultat est là.
Rude. Disons que naître à Goma aujourd’hui (et il y a malheureusement bien d’autres
parties « hostiles » dans le monde), c’est s’exposer à un quotidien sans pitié, entre les fléaux
de toutes sortes qui s’abattent sur ce bout de terre, de la folie des hommes qui tuent et
qui violent jusqu’à la malédiction naturelle d’une montagne qui crache le feu en toute
liberté, affranchie des radars de surveillance.
Ce billet d’humeur prêchera sûrement dans le désert, mais l’impuissance
générale n’empêche pas d’avoir une pensée pour le peuple oublié du Nord-Kivu. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 417 – JUIN 2021 29

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