Miles #46 - Esteban Ocon - Gérer succès et adversités

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39 33
43
IDENTITÉ
3 Générique
6 Édito
RUBRIQUES
8 Livres
16 Design
17 Goûts
18 Forme
19 Senteurs
20 Techno
21 Montres
22 Accessoires
23 Mode
SOMMAIRE
47
MOTORING EVENT
24 Zoute Grand Prix
PORTRAITS
30 Esteban Ocon
50 Floris Van der Veken
LUXE
33 Range Rover à Goodwood
66 Lunetier Ludovic à Bruxelles
SPÉCIAL JAPON
54
37 L’artisanat Mazda
39 Patek Philippe au pays
du Soleil-Levant
43 Tokyo criarde et tamisée
MODE & GASTRONOMIE
47 Le luxe se met à table
62 Les Belges qui comptent
ART & ARCHITECTURE
54 Les 70 ans du Casino d’Ostende
58 Institution belge en Asie
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THE SURFER SQUAD
Sally Fitzgibbons
Stephanie Gilmore
Kelly Slater

ÉDITO
Supplément gratuit du
Moniteur Automobile
Cover
Esteban Ocon
Une production de
S.A. ProduPress
Av. Général Dumonceau 56
1190 Bruxelles
Tél. 02 333 32 60
Éditeur responsable
Samir Al-Hassan
Av. Général Dumonceau 56
1190 Bruxelles
Rédacteur en chef
Serge Vanmaercke
Secrétariat de rédaction
Olivier Maloteaux
Rédaction
Jesse Brouns, Ben Herremans,
Jules Gevaert, Agnes Goyvaerts,
Serge Vanmaercke, Chris
Vermuyten et Veerle Windels
Mise en page
Floriane Donnet
Images
Thomas LeScrainier
Operational Director:
Marc Hootelé
Project Manager Advertising:
Emilie Le Blan
eleblan@produpress.be
Service publicité
Nicolas Van Frausum
De l’obsolescence
Notre époque ne se prive pas de cynisme : on plaide tellement
en faveur de la durabilité, du recyclage, du coworking, des
transports en commun, etc. qu’on se croirait au paradis des
bonnes intentions de la vie sociale, ignorant allégrement que
l’enfer lui aussi est pavé de bonnes intentions.
Courageux, indifférents, généreux, paresseux, engagés,
misanthropes, respectueux, impatients… tous les caractères sont
dans la nature et nul n’échappe au ras-le-bol de temps à autre.
Comme le soleil, la terre, les voitures, les vêtements, les montres,
etc., les êtres humains sont voués à l’usure et, un jour ou peut-être
une nuit, à la disparition.
Jusqu’à présent, à l’exception d’un messie autoproclamé,
l’Histoire nous apprend que personne n’est parvenu à ressusciter
d’entre les morts. Peut-être qu’en 2033 (dans dix ans exactement)
pour fêter le 2000e anniversaire de ce miracle unique, un
trépassé congelé nous fera-t-il la surprise de remettre le couvert.
Nous ne sommes plus à une surprise près.
Experts exceptés, qui s’imaginait-il y a quelques mois encore, que
ChatGPT et ses compétiteurs allaient révolutionner les recours à
l’intelligence articielle en si peu de temps.
Plus intelligente que le plus intelligent des êtres vivants, l’IA a
beau être le produit de génies mortels, elle parviendra peut-être,
elle, à s’arracher au sort de l’usure et de la disparition qui nous
incombe à tous.
En attendant, la bonne nouvelle est que, contrairement à ce qui
est le cas pour nous, une deuxième ou une troisième vie peuvent
prolonger la durabilité d’un objet. Les marchés aux puces,
les friperies, les garage sales, les boutiques de restauration,
réparation et entretien, les sites de deuxième main, les outlets,
voire le troc, connaissent des succès sans précédent.
Le danger, c’est que (protant de leur supplément d’me), le
recyclage, la réparation, l’entretien et autres formules empreintes
d’éthique et de durabilité, ne constituent un prétexte pour rendre
ces objets usagés de plus en plus chers. Une manière de refaire
du prot sur un article qui a déjà engendré du bénéce lors de sa
première mise en vente…
Misère de misère. Pour vous en consoler, lisez Miles.
Cela vous distraira. Promis.
nvanfrausum@produpress.be,
Frank Debrauwer
fdebrauwer@produpress.be
Serge Vanmaercke
Rédacteur en chef
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eguet.com
Type XX 2057
La montre Breguet
Type XX, accompagne
les pilotes les plus
expérimentés depuis
1954. Elle devrait donc
pouvoir se poser sur
votre main avec une
parfaite délicatesse.
Faisons l’Histoire
ensemble.
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LIVRES
VISIONS ET REPRÉSENTATIONS
La peinture et la photographie ne reflètent pas forcément la réalité. t quand elles le font, l’émotion et la raison de l’artiste en
déterminent autant l’aspect que la réalité elle-même. La photographie d’architecture n’échappe pas à ce double impact.
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1. TOUT VERMEER isiteur chanceux de la
plus grande rétrospective jamais consacrée à
Johannes ermeer (132-15) ou non, ce livre
constituera souvenir ou consolation de taille.
L’uvre du peintre ne comprend que 35 tableaux
connus à ce jour, dont 28 étaient réunis
au ijksmuseum d’Amsterdam. Les meilleures
reproductions et les commentaires avisés du
spécialiste de la peinture hollandaise et flamande,
Karl Schtz, sont réunis dans L’uvre
complet. Vermeer – Karl Schültz – Taschen
2. UN ÉTÉ 59 A l’été 15, le mensuel italien
Successo commande un récit sur les Italiens
en vacances à l’écrivain Pier Paolo Pasolini et
au photographe Paolo i Paolo. Il en résulte
La Lunga Strada di Sabbia (La longue route
de sable). es filles en bikini lorgnées par des
hommes en shorts ou maillots échancrés, des
vieillards et des enfants y affichent une joyeuse
innocence d’après-guerre. Superbe témoignage
d’une époque réuni en livre par la fille du photographe.
La Lunga Strada di Sabbia – Silvia di Paolo –
teNeues
3. TOKYO DIFFÉREMMENT oici une approche
photographique réaliste et parfois surprenante
pour un livre de voyage. Les photos de Lukasz Palka
reflètent une ville de okyo, o il vit depuis 2008,
avec une honnêteté fascinante. Sans abris, dormeurs,
élégantes en kimono, solitaires, architectures
contemporaines un festival de contrastes.
Tokyo Unseen – Lukasz Palka – teNeues
4. JOYAUX CÉLÈBRES ET MÉCONNUS ôtels
de matre, logements ouvriers, écoles, institutions,
banques, hôpitaux… L’Art nouveau nat
à ruxelles en 183 avec ictor orta et Paul
ankar, et s’y épanouit pendant une vingtaine
d’années. Cet ouvrage propose des joyaux préservés
et souvent restaurés avec des images
exceptionnelles d’intérieurs Art nouveau, parfois
secrets et privés. L’Art nouveau à Bruxelles –
Cécile Dubois & Sophie Voituron - Racine
5. L’ENFANCE DE L’ART Anne de Stal, fille
anée du peintre franais, rassemble ici des souvenirs
d’enfant augmentés d’une réflexion sur le
rapport du dessin au tableau. on pas analyse
d’historienne de l’art donc, mais regard d’une
enfant qui, devenue adulte, a cherché à comprendre
la création dont elle a été en partie témoin.
L’ouvrage est richement illustré et enrichi
de lettres et écrits du peintre. Staël Du Trait à la
Couleur – Anne de Staël - Hazan
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LES SENS EN ÉVEIL
Flâner sur la Riviera au volant d’une Jaguar, qui n’en a pas rêvé? Deux jours durant, de Nice à Menton
en passant par Grasse et Monte-Carlo, la sonorité unique du V8 de la F-TYPE 75 a bercé nos balades
en mode Carpe Diem. Mieux encore, tous nos sens ont été mis à contribution.
En 2023, la lignée des voitures de
sport de Jaguar célèbre ses 75
ans. C’est en effet en 1948 que
Sir William Lyons, fondateur
de l’emblématique marque britannique,
présentait sa première voiture de sport.
Ce roadster biplace, il le baptisait XK120.
Ces 120 miles/heure auxquels son nom fait
référence, nous avouons ne pas avoir eu
l’occasion d’y goûter depuis l’habitacle de
l’exemplaire amené à Roquebrune-Cap-
Martin par le service Heritage de Jaguar.
Une authentique voiture de collection
d’ailleurs. «NUB 120», ce n’est pas n’importe
quelle Jaguar XK120. Elle possède un
palmarès assez unique en compétition. Aux
mains de Ian Appleyard, secondé par son
épouse Patricia, la fille de William Lyons,
elle a remporté de prestigieuses épreuves au
début des années 1950: la Coupe des Alpes,
l’Alpine Rally, le Rallye des Tulipes ou encore
le RAC Rally.
Sur la route de la Grande Corniche,
installé dans un habitacle naturellement
minimaliste, tous les sens sont en éveil. La
vue, évidemment, tant grâce aux paysages
qu’au charme suranné de ce modèle
emblématique. Le toucher, avec le large
volant à jante fine. L’ouïe, bien sûr, avec le
délicat vrombissement du 6-cylindres en
ligne, dont la chaleur fuse jusqu’aux pieds.
Et même l’odorat, les effluves d’essence se
mêlant aux senteurs du vieux cuir usé des
sièges, des mimosas et du thym.
LUXE ET MODERNITÉ
Cette délicate odeur de cuir et les senteurs
de garrigue, nous les retrouvons au volant
de la Jaguar F-TYPE 75 Convertible. Capote
évidemment rabattue, nous savourons le galbe
des sièges garnis de cuir Windsor brun, la
sellerie s’étendant jusqu’à la console de tunnel
et aux contre-portes. Proposée dans une teinte
métallisée Giola Green exclusive, cette édition
DISCRÈTE DE NATURE, CETTE
MÉCANIQUE NOBLE QU’EST
LE V8 DE JAGUAR SAIT AUSSI
SE FAIRE ENTENDRE.
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MILES X JAGUAR F-TYPE 75 & R75 CELEBRATION TOUR
Une atmosphère empreinte de sportivité et de raffinement
avec l’intérieur Black de la R75 Coupé.
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anniversaire se distingue aussi par ses jantes
de 20 pouces en noir brillant, ou encore le
«growler» noir ornant la calandre. Derrière
celle-ci, le V8 délivre ici 450 chevaux.
Discrète de nature, cette mécanique noble
sait aussi se faire entendre. Mais c’est
LE MIRAZUR
ESCALE TRÈS GOURMANDE
Auréolé de trois étoiles au guide
Michelin, Le Mirazur fait partie
de ces maisons d’exception. Élu
«Meilleur Restaurant du Monde» en
2019, l’établissement fondé par le
chef italo-argentin Mauro Calogreco
propose une cuisine mêlant influences
méditerranéennes et cosmopolites,
toujours dans le respect le plus pur du
produit. À cet égard, sa carte est définie
en fonction du calendrier biodynamique.
Ainsi, Le Mirazur propose des «jours
Racines», des «jours Feuilles», des
«jours Fleurs» ou des «jours Fruits».
Surplombant la baie de Menton et situé à
quelques mètres de la frontière italienne,
le restaurant dispose aussi d’un verger
assez exceptionnel, avec de nombreux
agrumes évidemment, dont Le Mirazur
a dérivé une surprenante collection de
vinaigres de fruits. Les jus et kombuchas
assurément à régime moyen, aux alentours
des 3.000 tours, quand le pied droit prend
plaisir à ressentir les 580 Nm disponibles,
qu’il se déguste avec le plus de délectation.
Être épicurien, c’est aussi s’offrir le temps
de savourer les petits plaisirs de la vie (en
assortis au menu – histoire de pouvoir
reprendre la route en toute sérénité –
valent également le détour, sublimant
les saveurs des plats étonnants proposés
par ce qui est assurément l’une des plus
grandes tables du monde.
voiture) sans tirer la quintessence de la
mécanique.
SORTIR LES GRIFFES
Construit à flanc de falaise et offrant une vue
imprenable sur la principauté de Monaco et
la baie de Roquebrune, avec un panorama
s’étirant du Cap Martin au Cap d’Ail, le
Maybourne Riviera est l’œuvre du célèbre
architecte français Jean-Michel Wilmotte.
La carte de son restaurant a également été
définie par un autre grand nom, Mauro
Colagreco. Inauguré l’an dernier, cet
établissement se caractérise par son style
moderniste. Le contraste est assez saisissant
avec la Jaguar F-TYPE R75 Coupé garée
devant ses vastes baies vitrées.
Dans sa robe Ligurian Black exclusive, un
noir mat satiné aussi intimidant que séduisant,
le félin semble prêt à bondir, toutes griffes
déployées. Pour l’instant, son petit aileron
garnissant la malle arrière reste pourtant
sagement dans son logement. Mais la tension
est palpable. Cette R75 Coupé, c’est la version
la plus extrême de la Jaguar F-TYPE. Associé à
une transmission intégrale, son V8 de 5 litres
suralimenté délivre ici 575 ch et 700 Nm.
Est-ce parce que son habitacle est bien plus
enveloppant et sombre avec son intérieur
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MILES X JAGUAR F-TYPE 75 & R75 CELEBRATION TOUR
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Black Pack que cette R75 Coupé invite
davantage à faire rugir la mécanique? À avoir
l’envie de ressentir les poussées d’adrénaline?
Très vite, nous baisserons le volume de
l’excellent système audio surround Meridian
afin de profiter du grondement du V8, d’autant
plus lorsque le système d’échappement actif
déploie ses borborygmes. Incisif, son train
avant est collé à la route. La tentation est
grande de transformer le jaguar en panthère…
UN AVENIR DIFFÉRENT
Après avoir célébré avec distinction et respect
des traditions les 75 ans de sa voiture de sport –
une lignée entamée par la XK120 en 1948 –,
Jaguar se prépare à un avenir qui sera
exclusivement électrique dès 2025. Dans les
paroles des responsables de la marque, les mots
4
L’ATELIER DU PARFUMEUR
À la fois résidence d’artistes, qui
viennent y puiser l’inspiration afin
de créer notamment leurs plus grands
parfums, et laboratoire de création
pour toute l’industrie du parfum dans le
sens le plus large du terme, l’Atelier du
Parfumeur est l’une des adresses les plus
intéressantes de Grasse. Situé au-dessus
d’une manufacture produisant avec un
réel savoir-faire artisanal quelques-uns
des plus célèbres parfums au monde,
cet antre des nez qu’est l’Atelier du
Parfumeur - IFF (International Flavors &
Fragrances) ouvre parfois ses portes au
grand public. Un must pour éveiller ce
sens tellement délicat et précieux qu’est
l’odorat.
«passion» et «excitation» sont omniprésents.
Une page se tourne, certes, mais la prochaine
n’en sera pas moins intéressante. Différente,
assurément, mais toujours placée sous le signe
de l’exclusivité, du luxe et du plaisir des sens. n
1. Le port de Monaco et
la F-TYPE 75 dans son
coloris exclusif Giola
Green: what else?
2. La XK120 fut la
première d’une longue
lignée de voitures de
sport signées Jaguar.
3. Le Maybourne Riviera,
dans son superbe écrin.
4. La sellerie cuir
Windsor de la F-TYPE
75 sublime l’élégance
naturelle de son
habitacle.
Découvrez la
Jaguar F-TYPE
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BMW SÉRIE 5: 50 ANS DÉJÀ!
En cette année 2023, BMW a franchi le cap du demi-siècle avec sa BMW Série 5. Une berline
haut de gamme dont la 8e génération se prépare, une fois de plus, à bousculer les codes.
MILES ouvre l’armoire aux souvenirs pour évoquer cette véritable success-story.
Dans quelques semaines, la nouvelle
BMW Série 5 fera son entrée dans
les showrooms BMW. Une voiture
possédant une véritable élégance
sportive et dotée de multiples innovations
sur le plan technologique, notamment au
niveau de l’offre numérique. Avec pour la
première fois une BMW Série 5 qui sera
100% électrique: la nouvelle BMW i5.
E12, E28, E34, E39, E60, F10 et G30. Ce ne sont
pas des coordonnées GPS, ni des conservateurs.
Utilisés initialement en interne, ces codes sont
devenus au fil des ans autant de points de
repère pour les passionnés de la BMW Série 5.
Sept codes pour sept générations de cette berline
routière dévoilée en 1972 et qui a franchi
depuis le cap des 10 millions d’exemplaires
vendus.
Un regard inédit et de nouvelles motorisations, dont un
Diesel, pour la BMW Série 5 génération E28.
Tout le charme de la Bavière et des seventies, avec la première
BMW Série 5, apparue en 1972 et dessinée par le Français Paul
Bracq.
E12: LA PIONNIÈRE
Dessinée par le designer bordelais Paul
Bracq et ses équipes, la première BMW Série
5 était présentée en 1972. La BMW 520 succédait
ainsi à la BMW 2000, inaugurant une
«Neue Klasse» qui allait marquer durablement
le visage de l’automobile mondiale des
seventies. Cette berline tricorps se distinguait
notamment par ses doubles optiques
rondes, son «nez de requin» et naturellement
son emblématique calandre verticale.
E28: UN AUTRE REGARD
En 1981, après s’être écoulée à quasi 700.000
exemplaires en près d’une décennie, la BMW
Série 5 génération E12 cédait la place à la
E28. Cette nouvelle BMW Série 5 arborait un
nouveau visage, avec des doubles optiques –
certes toujours rondes – mais de diamètres
différents pour les feux de croisement et les
feux de route. Sur cette deuxième génération
de BMW Série 5, les surfaces vitrées
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EN COLLABORATION AVEC BMW
latérales étaient également plus généreuses.
Les moteurs 4- et 6-cylindres à essence
étaient rejoints en 1983 par un Diesel, sur la
524td.
LA PREMIÈRE BMW M5
L’année 1985 marquait l’arrivée d’une déclinaison
très sportive de la berline routière de
la marque bavaroise: la BMW M5. Dotée du
6-cylindres en ligne M88/3 de 286 ch dérivé
du bloc qui avait aussi équipé la mythique
BMW M1, la BMW M5 devenait officiellement
la berline de production la plus rapide
au monde. Elle contribuait, surtout en
termes d’image, au succès commercial de la
génération E28, qui battait en huit années le
record de ventes établi par sa devancière.
E34: V8 ET TOURING
En termes de nouveautés dans la gamme, la
troisième génération de la BMW Série 5 – la
E34 – a sans doute été la plus marquante.
Sous la direction de Claus Luthe, l’équipe de
style de BMW choisissait d’associer visuellement
cette nouvelle BMW Série 5 et la BMW
Série 7 présentée peu de temps auparavant.
Au plan technique, cette E34 présentée en
1988 bouleversait les habitudes de l’époque
avec l’apparition de la transmission intégrale
sur la 525iX, mais aussi l’arrivée de
moteurs V8 sous le capot des 535i et 540i. En
1990, les variantes berlines traditionnelles
étaient rejointes par la Touring, première
BMW Série 5 déclinée en break. En 1992,
la première BMW M5 Touring défrayait la
chronique. Avec plus de 1,3 million d’exemplaires
écoulés, la E34 posait de nouveaux
jalons dans la catégorie.
En plus d’accueillir pour la première fois un V8, la BMW Série
5 génération E34 fut la première à être déclinée en Touring.
Grâce notamment à un châssis faisant largement appel
à l’alliage, la génération E39 se distinguait aussi par son
dynamisme.
E39: ALLIAGE ET ALUMINIUM
Apparue en 1995, la BMW Série 5 quatrième
génération – la E39 – était la première
voiture produite à grande échelle dotée
d’un châssis quasi exclusivement composé
d’alliage léger. La chasse aux kilos
superflus passait aussi par l’utilisation
intensive de l’aluminium pour ses moteurs.
Visuellement, elle innovait avec ses doubles
optiques qui étaient cette fois logées derrière
un large bandeau de verre. Quand sa
production s’arrêtait en 2004, la E39 pouvait
s’enorgueillir d’un nouveau record avec 1,47
million d’exemplaires vendus.
E60: DÉBUT D’UNE
NOUVELLE ÈRE
Création de Chris Bangle, la BMW Série 5 de cinquième
génération devenait une véritable berline d’affaires.
Marqué par l’interaction entre surfaces
convexes et concaves, le design de la BMW Série
5 de cinquième génération est né sur la tablette
graphique de Chris Bangle. Désormais véritable
berline d’affaires, la E60 se démarquait aussi par
sa technologie innovante, surtout en matière de
sécurité active. Elle accueillait aussi le désormais
célèbre système de commande iDrive, mais
aussi l’affichage tête haute. Modèle le plus vendu
dans son segment de 2005 à 2008, elle totalisait
au terme de son cycle de vie, en 2009, pas moins
de 1,4 million d’exemplaires vendus.
mondial de son segment dès son lancement en
janvier 2010. Accueillant aussi une troisième
variante de carrosserie avec la Gran Turismo
et son vaste hayon, cette BMW Série 5 recevait
aussi de nouveaux dispositifs d’assistance
à la conduite et une connectivité renforcée.
Coiffant la gamme, la BMW M5 génération
F10 était la première à disposer d’un moteur
turbo, en l’occurrence un V8 bi-turbo de 4,4
litres. Arrivée en 2012, la BMW ActiveHybrid
5 innovait avec – déjà – une motorisation hybride
combinant un 6-cylindres en ligne turbo
de 306 ch et un moteur électrique de 40 kW (55
ch), alimenté par une batterie lithium-ion. Sur
le plan commercial, cette génération faisait
encore mieux que ses devancières, dépassant
le cap des 2 millions d’unités vendues.
Dès son apparition en 2010, la BMW Série 5 génération F10
s’est hissée en tête de son segment à l’échelle mondiale.
G30: ENCORE PLUS
CONNECTÉE
Dans l’univers de l’automobile, la seconde
moitié de la décennie 2010 est marquée notamment
par l’arrivée des premières fonctions
de conduite autonome. Apparue en 2017, la
septième génération de BMW Série 5, la G30,
accueillait ainsi une évolution du régulateur
de vitesse actif et de l’assistant de maintien
de voie. Objectif? Réduire les contraintes et le
stress pour le conducteur, notamment dans les
embouteillages ou les longs et ennuyeux trajets
sur autoroute. En 2017, BMW lançait aussi la
BMW 530e iPerformance, la première BMW
Série 5 hybride rechargeable. Début 2023, cette
septième génération a franchi, à son tour, la
barre des deux millions d’exemplaires écoulés
dans le monde entier. n
F10: PLUS DE 2 MILLIONS
Désignée sous le nom de code F10, la BMW Série
5 de sixième génération devenait le leader
Encore plus technologique et connectée que ses devancières,
la septième génération de BMW Série 5, la G30, se prépare à
céder sa place au catalogue BMW.
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DESIGN
DÉCOR ET FONCTION
L’axiome Form follows function a été largement répandu par l’architecte américain Louis Sullivan (1856-1924),
considéré comme le père des gratte-ciel et du modernisme. Nombre de designers en sont encore
adeptes au sens strict, d’autres ajoutent volontiers du décor à la forme.
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1. DESIGN SONORE Alors que Jaguar se prépare à un avenir placé sous le
signe du silence de voitures entièrement électriques, le grondement du
moteur de la Jaguar F-TYPE V8 a été enregistré et placé dans les archives
sonores de la British Library pour les générations futures. Vous faire une
idée ? Consultez la chaîne YouTube de Jaguar Belux. www.jaguar.be
2. LE FEU SACRÉ Allumée selon la tradition antique, à l’aide des rayons du
soleil à Olympie en Grèce, la Flamme Olympique ouvrira les célébrations
des Jeux de Paris le 26 juillet 2024. Le dernier porteur de la Flamme embrasera
alors la vasque avec la Torche créée par le designer français Mathieu
Lehanneur. Ce dernier avait réinventé une petite Renault R4 à l’occasion de
ses 60 ans. www.mathieulehanneur.fr
3. UN ANTONI GAUDI CONTEMPORAIN Dans le cadre de l’Année Art Nouveau
de Bruxelles, MAD Brussels (centre de la mode et du design) propose
jusqu’au 27 janvier 2023 une exposition sur Jaime Hayon, un designer espagnol
contemporain qui incarne l’essence de ce mouvement aujourd’hui.
Hayon est notamment édité par Cassina (IT), Fritz Hansen (DK), Magis (IT) et
Lladro (ES). www.mad.brussels
4. SOLIDE ET LÉGER CHANGEMENT DE CARACTÈRE Après les polices
de caractères typographiques Georgia et Verdana dans les années 1990,
suivies par Times New Roman et Calibri du Néerlandais Lucas de Groot en
2007, Microsoft passe progressivement à Aptos, créée par le Californien
Steve Matteson, comme police par défaut pour Word, Outlook, PowerPoint
et Excel. Calibri reste disponible pour les fans. www.microsoft.com
5. TABLE VOLCANIQUE La table basse Dani, en lave émaillée et chêne massif,
figure dans la nouvelle collection Singuliers de Maison Sarah Lavoine.
L’enseigne vient d’ouvrir une boutique sur la Place Brugmann, à Bruxelles.
La lave utilisée pour cette table provient des volcans d’Auvergne et le tout
est fabriqué en France. www.maisonsarahlavoine.com
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GOÛTS
LA SAVEUR ET LA CÉLÉBRITÉ
De nos jours, la qualité d’un produit de goût est promue par sa réputation intrinsèque
ou par des ambassadeurs et célébrités qui en garantissent la abilité.
1. DU POULET POUR MESSI Lionel Messi s’associe pour la deuxième fois
à Hard Rock International pour un nouveau plat de la Maison : le Messi
Chicken Sandwich, un sandwich au poulet à la milanaise inspiré de la
Milanesa de pollo, un classique de la cuisine argentine et l’un des plats préférés
de Messi. www.hardrock.com
2. DU HOUBLON À LA COUTURE L’Ypra, une nouvelle blonde houblonnée
de haute fermentation et refermentation en bouteille, est la 3e bière de la
brasserie mer Jean ander Ghinste, après l’mer et la ripel LeFort. lle
a été élaborée par son brasseur et douard ermeulen de la Maison de
couture atan, qui lui a donné forme. mer Jean et douard sont des descendants
de Polydore ermeulen, premier brasseur de la Maison.
www.omervanderghinste.be
4. COCORICO La moutarde Impériale est née en 12 à Jambes. ’abord
vendue à la louche dans les épiceries, elle sera conditionnée par François
ister dans un bocal grenade après la euxième guerre mondiale. Inchangée
depuis, elle est appréciée par tous les gourmets du pays. Ce qui a donné
l’idée à Bister de lancer une mayonnaise produite avec 100% de produits
belges, dont sa propre moutarde… www.bister.be
5. COCORICO (BIS) Royal Belgian Caviar est le pionnier de « l’or noir » dans
notre pays, o il est apparu en 2002. Il se déguste notamment aux tables de
grands restaurants comme l’Alchemist à Copenhague (classé 5e au palmarès
du dernier he orld’s 50 est estaurants) ou he Jane à Anvers (3e).
Tous les esturgeons proviennent d’un élevage propre particulièrement attentif
à la qualité de l’eau et de l’alimentation. www.royalbelgiancaviar.be
3. CUISINE ÉCORESPONSABLE La branche belge de BergHoff propose
des outils de cuisine à partir de matériaux recyclés. Leo alance et Graphite
constituent la première gamme complète d’ustensiles de cuisine écoénergétiques
réalisés en aluminium, plastique et acier inoxydables recyclés à
100 . www.berghoff-belgium.be
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BIEN-ÊTRE
PRENDRE LE CORPS À CŒUR
Populaire ou élitiste, sensée ou fantaisiste, l’attention prêtée au corps atteint toujours plus de couches de la société.
Des soins et des infrastructures se montrent à la hauteur pour combler les illusions créées sur nos réseaux sociaux.
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1. UN JOINT EN GOUTTES ? La société belge Gan Care embouteille des
cannabinoïdes non psychoactifs pour en compléter la production naturelle
par notre corps, afin de réguler ses excès et combler ses carences. La société
se recommande du monde médical, mais parlez-en à votre médecin
d’abord... www.gano.care
2. PLUS SEULEMENT POUR MÉMÉS Les champions olympiques Nina
Derwael (Gymnastique) et Alexander Hendrickx (Hockey) s’allient à Veritas,
enseigne belge spécialisée depuis 1930 en boutons, articles de couture, bas
et collants, pour déstigmatiser les bas de compression. Le monde médical
les recommande il est vrai pour de longs voyages, des positions assises prolongées
et même le sport. Véritas répond avec sa gamme Stox.
www.veritas.be
3. COSMÉTIQUE DE L’ESPRIT Après Amsterdam en 2020, Rituals
Cosmetics a inauguré un spa pour bien-être mental Mind asis à
Anvers, avec des traitements basés sur la respiration, la méditation
et le repos profond : brain massage et hydromassage ont été mis en
place en collaboration avec Elusis, une entreprise spécialisée dans un
brainwave entrainment. www.rituals.com
4. SOPHISTIQUÉE En usage intensif, la corde à sauter est l’accessoire parfait
pour brler des calories et améliorer notre coordination. Celle de echnogym
est dotée de poignées en alliage d’aluminium anodisé les protégeant
de l’oxydation, et de roulements à billes pour plus de fluidité. La corde ellemême
est en acier caoutchouté facilement adaptable à votre taille.
www.technogym.com
5. NOT YOUR REGULAR GYM INDEED Un cadre de verdure, une architecture
singulière des sixties signée René Stapels (1922-2012) et Pierre Dufour
(1908-1967), ainsi qu’un environnement polyvalent entourent le Gym &
ellness du Mix, qui ravive aujourd’hui l’ancien siège de la oyale elge à
ruxelles. Parmi l’offre pour entraner le corps figurent notamment deux
piscines (extérieure et intérieure). www.mix.brussels
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SENTEURS
LE SENS DE LA MÉMOIRE
Sillage impalpable de notre passage, notre parfum flatte (ou irrite) la mémoire autant que le sens de l’odorat.
e nos jours, trop de déclinaisons de jus existants diluent l’attrait des nouveautés. Ceux-ci s’en démarquent.
1. OASIS URBAINE La Franaise Marie Salamagne dit avoir songé à une
oasis de verdure au milieu d’une vie urbaine trépidante pour créer Coach
Green. Cette au de oilette aux accents boisés et fruités s’ouvre sur une
note de kii et de bergamote, complétée par des notes de romarin et de
géranium, pour un accord final de mousse et de bois de cèdre. Coach est
une maison de couture internationale fondée à e ork en 11. www.
coach.com
2. LA MER ET LES BOIS Les hommes peu friands des notes aquatiques
très en vogue dans la parfumerie masculine actuelle devraient essayer
le singulier Kenzo omme Marine. Ce parfum boisé et frais, aux accords
marins salés, a été créé par uentin isch et évoque la fracheur ressentie
en sortant d’une baignade en mer. Aux notes de tête marines, succèdent
la note de cur florale d’lang-ylang et les notes de fond musc et bois de
santal. www.kenzoparfums.com
3. L’ODEUR DE L’ENCRE ien que le flacon, dessiné en 10 par le couturier
des sixties et seventies André Courrèges, vaut déjà la peine qu’on prête
attention au parfum Le Messager, interprétation olfactive de l’encre d’une
correspondance entre deux êtres, enveloppée de bergamote et d’un fond
de muscs vanillés. Le jus fait aussi penser aux fins copeaux de bois d’un
crayon frachement taillé. Le flacon en verre recyclé à 0 a été revisité
par le elge icolas i Felice, irecteur artistique de la Maison. Il est coiffé
d’un capot en bois laqué issu de forêts durables. www.courreges.com
4. TRÈS MEC La mise en valeur du corps masculin par des créateurs gay
pour accompagner leurs créations ne fait plus fuir les hétéros depuis longtemps.
Si le produit est bon. Le rappeur Lil as ou nombre de stylistes en
témoignent. Ainsi l’iconographie d’inspiration gay de Jean Paul Gaultier
n’a jamais nuit à la vente de ses parfums. Le Mle lixir (menthe, bergamote,
lavande et ambre vanillée) ne dérogera pas à la règle.
www.jeanpaulgaultier.com
5. POÉSIE DE LA MÉMOIRE Iris, Clou de girofle et Prune en notes de tête.
Magnolia, Graines de piment de la Jamaque et illet en notes de cur.
t pour notes de fond Musc, Graines de carotte, étiver, Ambrette et
anille. Malgré la sophistication de la composition, le résultat olfactif est
simple. Jean-Claude llena a créé eaven Can ait pour Frédéric Malle.
Les odeurs du quotidien (sols cirés, draps propres, peau, vieux pull) font
partie de ses grandes sources d’inspiration. www.fredericmalle.eu
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TECHNO
RÉALITÉ TRANSFORMÉE
L’ingéniosité des nouvelles technologies ne signierait sans-doute pas grand-chose si la création,
la réalité et les matières premières ne leur permettaient pas de les répliquer, transformer ou interpréter.
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1. EXPERTISE VIRTUELLE EN VUE Former des étudiants en médecine
à la fibrillation ventriculaire, par exemple, ou procurer à des J la possibilité
de remixer et appliquer des effets en temps réel par un simple mouvement
des mains ou des yeux Apple annonce de nouveaux logiciels
et technologies qui permettront aux développeurs de créer des apps
inédites pour l’Apple ision Pro, le premier ordinateur spatial d’Apple.
www.apple.com
2. SPORTIVE, ÉLÉGANTE ET LUMINEUSE La nouvelle série de
smartatches pix Pro de Garmin est disponible en tailles 2, et 51 mm.
lle est équipée d’une lampe de poche L en plus des fonctions d’entranement,
de suivis de santé et de navigation. Les modèles de 51 mm
offrent une autonomie de 31 jours en mode smartatch et de 58 heures
en GPS. Son look soigné permet de la porter aux sports comme à la ville.
www.garmin.com
3. CONDUITE EN STUDIO L’Aston Martin 12 s’équipe d’un système de son
surround oers ilkins à 15 enceintes harmonieusement intégrées dans
l’habitacle. Ajoutant ainsi une corde à son arc, le fournisseur des enceintes du
Studio Abbey oad à Londres depuis 0 ans, collabore déjà avec M, McLaren
et olvo. www.astonmartinbrussels.com www.bowerswilkins.com
4. MUSIQUE ET F1 J’ai toujours utilisé la musique comme compagnon
d’entranement elle aide à apaiser l’esprit tout en faisant monter l’adrénaline
pour le défi qui m’attend . Pas étonnant que le double champion du monde
de F1 Fernando Alonso et se soient trouvés pour une édition limitée du
eosound xplore, dont l’enceinte porte sa signature et la sangle son numéro
fétiche le 1. www.bang-olufsen.com
5. LOOK CROUSTILLANT L’Australien Sage Appliances lance une collection
Luxe comprenant le grille-pain oast Select, qui adapte le temps de grillage
pour le pain complet ou blanc, bagel, gaufres, ptisseries et muffins. n
voyant L reflète la progression du grillage et un Lift Look permet de le
vérifier tandis que la fonction A it More se charge de le prolonger. Miles
a testé, approuvé et apprécié le tiroir ramasse-miettes du modèle blanc Sea
Salt. www.sageappliances.com
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MONTRES
LE TEMPS ET LES ÉLÉMENTS
Les flots, la terre et les airs ont toujours inspiré des découvertes de fonctions nouvelles dans l’horlogerie.
Les montres mécaniques en témoignent encore aujourd’hui. Les numériques vont plus loin encore.
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1. MONTRE HOMMAGE n 15, Seiko a présenté
la toute première montre de plongée
japonaise. Aujourd’hui, la collection Prospex
recrée cette montre en édition limitée à 15
exemplaires sous la référence 2MAS. Fidèle à
l’originale, elle est plus fine et dotée d’un verre
saphir box-shaped avec étanchéité à 200 m. Le
bracelet reproduit l’original en silicone. n nouveau
calibre L3 lui offre 5 heures de réserve
de marche. www.seikowatches.com
2. MODERNE RÉTRO op ime, un chronographe
de reitling lancé dans les années 10, se voulait
un hommage à la modernité de l’esprit libre
de l’époque. Aujourd’hui, ce chronographe de
course s’oriente vers les motos. La version de la op
ime riumph bénéficie du Calibre Manufacture
reitling 01 visible à travers un nouveau fond de
botier ouvert. www.breitling.com
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3. VERSION ARABE Iconique depuis près de 0
ans, la type de reguet a accompagné l’histoire
de l’aviation au poignet de pilotes en qualité
d’instrument de précision, également prisé
par les connaisseurs. oici cette ligne repensée,
inspirée des 1.100 exemplaires livrés à l’armée de
l’Air franaise entre 155 et 15, les seuls dont le
nom s’écrivait ype 20 en chiffres arabes et non
romains comme de coutume.
www.breguet.com
4. DU VENT DANS LES VOILES
Pour célébrer son
partenariat dans le sport de la voile avec Alinghi
ed ull acing, udor lance notamment un
chronographe Pelagos F avec botier en composite
de carbone, titane et acier inoxydable,
inspiré par les matériaux d’un hydrofoil AC5
(America’s Cup 5), une coque capable de s’envoler
à grande vitesse au-dessus des vagues. Ce
botier abrite un calibre manufacture M5813.
www.tudorwatch.com
5. DIGNE CONCURRENTE La montre connectée
Ice Smart ne à botier rectangulaire en aluminium
0 x mm, à écran tactile et avec Mo de
mémoire interne, est compatible iS et Android
et certifiée à la norme IP8 (étanche 30 minutes
à 1,5 m de profondeur). Sa batterie rechargeable
promet une autonomie de 3 à 5 jours ou 15 jours
en mode veille. Météo, nombre de pas par jour
ou d’heures de sommeil par nuit, fréquence cardiaque…
out y est. arifée à moins de 100 , voilà
une suppléante fiable pour qui ne peut s’offrir
l’autre .
www.ice-watch.com
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ACCESSOIRES
LE PIED DANS LE SAC
Monsieur aura souvent jalousé Madame qui, en fonction des circonstances, peut changer à l’envi la manière de se
chausser en emportant une deuxième paire dans son sac. Grâce à des tailles XL, même les sacs chic pour hommes
permettent aujourd’hui à ces derniers d’en faire autant. Et cela même s’ils ne sont pas forcément faits pour ça.
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1. ORTHOPÉDIQUE TRENDY Scholl, l’inventeur des clogs (sabot en bois)
collabore avec la marque haut de gamme berlinoise GmbH pour une collection
Ghazal Pescura unisexe, inspirée d’un des modèles Scholl emblématiques
des années 1970, et pourvue d’une semelle de massage sur celle
en bois. La tige est en cuir synthétique recyclé. www.scholl-shoes.com
2. PLUS D’UN TOUR DANS SON SAC On connaît les voitures Peugeot.
Certains connaissent aussi les vélos de la marque. D’autres, ses moulins à
poivre… Aujourd’hui, Peugeot et Delsey Paris (l’inventeur revendiqué du système
trolley) proposent une ligne de sacs, dont ce sac à dos ingénieux qui
siéra parfaitement à l’homme d’affaires trendy.
www.peugeot-voyages.com
3. BRILLANT XXL Après Martin Margiela en 1983 ou Walter Van Beirendonck
en 2001, le maroquinier belge Delvaux, aujourd’hui aux mains du
groupe Richemont, transgresse à nouveau avec une interprétation souple
et XXL de son modèle Brillant créé pour les hôtesses de l’Expo 58. Jean
Colonna, un créateur qui prônait le gender fluid dès les années 1990, s’est
chargé de l’affaire. Pour nous, Messieurs. www.delvaux.com
4. VERSATILE La Slip-On Mule TRK de Vans est une chaussure-sandale synthétique
d’une seule pièce, lavable et polyvalente. Élégante à la ville, fonctionnelle
dans l’eau et à la plage. Contrairement aux Crocs, son adhérence
au sol permet le multi-usage. Et contrairement aux Tod’s gommino, elle se
porte par tous les temps. www.vans.com
5. VINTAGE La légende de la course à pied des eighties, le Néo-Zélandais
Rod Dixon, a été la source d’inspiration de la DXN Sneaker de Saucony,
après sa victoire au marathon de NYC en 1983. La marque américaine produisait
alors des chaussures de course selon ses spécifications. Cette année,
la DXN Sneaker est de retour au sein de la collection Saucony Originals.
www.saucony.com
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MODE
L’HABIT « GLOCAL »
Artketing, Masstige ou Massclusivity… à notre époque, nombre de néologismes reflètent des rapprochements
de tendances contraires, voire opposées, comme le font des mots de sens contradictoires dans les oxymores.
En mode, le concept glocal allie style local et distribution globale à l’international.
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1. BIG APPLE FIN DE SIÈCLE Pour l’automne-hiver
23, les collections IKKS revisitent
l’histoire et les légendes urbaines du
New York des années 1970, 80 et 90, avec un
style urbain chic influencé par la culture du
streetwear, du basket-ball et des tenues universitaires
classiques de l’époque.
www.ikks.com
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2. ALONSO AMBASSADEUR La marque
allemande Boss a annoncé un partenariat à
long terme avec l’Espagnol Fernando Alonso,
double Champion du monde de Formule 1,
et l’habillera lors d’événements officiels hors
des circuits. Boss est déjà partenaire officiel
de son équipe Aston Martin Aramco Cognizant
depuis juin 2022. www.hugoboss.com
3. ÉTUDIANTS À VIE La marque californienne
Dockers est surtout connue de ce
côté-ci de l’Atlantique pour ses Khaki pants
(chinos), des pantalons beiges (et non vert olive)
à l’origine, qui allient confort et élégance.
Sa production est diversifiée aujourd’hui et,
pour l’automne-hiver, elle propose notamment
des looks d’étudiants, tant pour le haut
que pour le bas du corps. Mais il ne faut pas
forcément être étudiant pour les porter.
https://eu.dockers.com
4. LE PULL MARIN Saint James est une
marque de chandails marins née en 1850
dans la localité du même nom, près du Mont
Saint-Michel. Son classique est aujourd’hui
décliné en plusieurs variantes et distribué
aux quatre coins de la planète. Le premier
pull marin de la Maison était utilisé comme
tenue de travail, mais il a évolué vers une
création applaudie par les plus grands stylistes
et couturiers.
https://eu.saint-james.com/
5. VINTAGE ET TENDANCE La collection automne/hiver
23 de Gant mélange des pièces
d’inspiration vintage et d’autres à la pointe de
la mode. Des vêtements souples et des vêtements
de sport américains de style preppy
côtoient des références plus smart, comme
les carreaux Argyle ou les motifs chevron et
Prince de Galles. www.gant.com
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ZOUTE GRAND PRIX 2023
DEUX OASIS D’EXCEPTION POUR
AUTOMOBILES DE PRESTIGE
Le Zoute Grand Prix est devenu un rendez-vous incontournable avec la crème de l’automobile actuelle et
ancienne. Durant 4 jours, cinq événements se tiendront simultanément à Knokke-Heist, avec en point d’orgue
les pavillons sur la plage Albert. En outre, cette 14e édition a droit à des innovations majeures.
En octobre, depuis plus d’une décennie,
Knokke-Heist vibre chaque
année aux sons des voitures les plus
exclusives. Cet événement à l’aura
international est devenu un incontournable
du prestige automobile, attirant collectionneurs
et constructeurs. Pour 2023, la plage
Albert va accueillir deux immenses pavillons,
écrins de luxe sur sable. L’un d’eux, le
Zoute Gallery by EY va accueillir la vente
aux enchères Zoute Sales by Bonhams. La
digue ne sera pas oubliée avec les rallyes
du dimanche, au grand ravissement des
promeneurs de la station balnéaire. Car le
Zoute Grand Prix, c’est aussi le Zoute Rallye
by stow et le Zoute GT Tour.
Du jeudi 5 octobre au dimanche 8 octobre 2023, le
14e Zoute Grand Prix sera marqué par un nouveau
concept pour offrir plus de confort, d’espace et
de plaisir aux visiteurs. Deux énormes pavillons
transforment la plage en salon automobile haut de
gamme et hors norme. Le Prado Zoute by Kindy
Capital est un espace de 5000 m² installé à la
hauteur de De Wielingen. Cette oasis abritera une
centaine de voitures d’aujourd’hui et de demain.
Les grandes marques sont présentes :
Alpine, Aston Martin, Audi, Bentley, BMW, Dallara,
Ferrari, Jaguar, Lamborghini, Land Rover, Lotus,
Maserati, McLaren, Mercedes-Benz, Mini, Pininfarina,
Polestar, Porsche, Rolls-Royce, RUF. Il est
assez exceptionnel de réunir autant de marques et
modèles d’un tel renom dans un même endroit.
UN CONCEPT HORS
DU COMMUN
À 600 m du Prado Zoute by Kindy, une
autre tente, plus exclusive encore, se dressera
devant la place Albert. Le pavillon Zoute
Gallery by EY a une surface de 7000 m². Elle
abritera toutes les voitures en vente pour
le Zoute Sales by Bonhams, apothéose du
dimanche. En plus, quatre îlots seront consacrés
aux Jaguar, Mini et Mercedes classiques
et récentes, dont le concept Mercedes Project
Mondo G réalisé avec Moncler. Le 4x4 a
reçu un habillage original, en référence aux
vêtements et doudounes de la marque de
mode. Un véhicule rare, jamais présenté en
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MILES X ZOUTE GRAND PRIX 2023
Belgique. Les bijoux et les œuvres d’art ne
sont pas uniquement automobiles, il y aura
également des montres et des vins des prestiges
ainsi que cinq sculptures de Jan Fabre
dont « L’Homme qui mesure les nuages » et «
L’Homme qui porte la croix ».
Cet événement sélectif est digne des plus
grands rassemblements internationaux
comme Pebble Beach aux États-Unis ou
la Villa d’Este en Italie. Pourtant, il reste
relativement accessible. L’accès sur la place
Albert, les rues adjacentes et la digue sont
libres. Le dimanche, sur la digue, près des
pavillons, les participants du rallye laisseront
déambuler leurs voitures avant de
les laisser en exposition. Le spectacle est
garanti. Mais le clou du week-end, ce sont
les Zoute Prado by Kindy et Zoute Gallery
by EY. Ces pavillons sont payants : 45 € par
chapiteau. Un ticket combiné de 75 € permet
de visiter les deux espaces. Ces places
s’achètent en ligne. Attention aux horaires,
l’après-midi sera parfois réservé aux invités
et VIP dans le Prado, surtout le week-end.
Avec un billet combiné, il est donc conseillé
de plutôt commencer avec le Zoute Prado by
Kindy le matin avant le Zoute Gallery by EY
l’après-midi. Rien ne vous empêche ensuite
de profiter de la station balnéaire le reste de
l’après-midi ou en soirée. Car la Côte belge a
son charme aussi en automne. n
Toutes les infos sur https://zoutegrandprix.be/
Le Zoute Prado by Kindy
Capital rassemble les plus
belles voitures de prestige
et de sport du moment.
Un rendez-vous unique au
monde.
Ce concept
exceptionnel sera
visible en
première belge au
Zoute Gallery by EY.
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FILIP BOURGOO
LE ZOUTE GP :
UNE MARQUE RECONNUE
Le Zoute Grand Prix, ce n’est pas uniquement un événement en octobre à Knokke,
c’est aussi une marque reconnue avec, depuis cette année, le Zoute Grand Prix Club.
Rencontre et discussion avec le CEO, Filip Bourgoo.
Miles – Nous sommes ici au Zoute Grand
Prix Club, 77 Sluisstraat, Knokke-Heist. Ce
n’est pas juste un nouveau siège social, je
vois un bar notamment et un cadre digne
d’un lobby d’hôtel de luxe. Que fait-on ici ?
Filip Bourgoo –Nous avons acquis le
bâtiment en 2022 et nous avons ouvert
en janvier 2023. C’est un business club
pour nos 60 partenaires qui sont d’office
membre. Leur cotisation est incorporée
au sponsorship. Cette magnifique demeure,
avec parking privé et même de la
place pour atterrir avec un hélicoptère, a
plusieurs fonctions. Tout d’abord, chaque
invité est accueilli par le département
Bonhams. Dans le cadre de la présentation
d’un nouveau modèle dans notre salle de
réception ou dans notre jardin, le constructeur
ou l’importateur invite ses clients.
Mais le Zoute GP Club invitera aussi des
clients VIP minutieusement choisis par
nos sponsors. La présentation sera alors
une occasion pour chacun de se rencontrer.
Le constructeur pourra faire de nouvelles
connaissances et ce moment de découverte
d’une nouvelle voiture peut aussi servir de
rencontres pour le business. Nous avons
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MILES X ZOUTE GRAND PRIX 2023
d’ailleurs des salons avec des tables pour
travailler et discuter. Cela apporte une
vraie valeur ajoutée.
M – La présence de Bonhams est vraiment
un must, non ?
FB – Oui, c’est même un honneur pour nous
puisque c’est le premier showroom Bonhams
au monde. Pour l’instant nous avons
cette magnifique AC Cobra par exemple.
C’est une preuve de confiance de la maison
londonienne, partenaire de la vente aux
enchères du Zoute Grand Prix. En 2022, la
vente aux enchères a eu un chiffre d’affaires
de 25 millions d’euros, prix du marteau, en
3 heures seulement. Ce sont les meilleures
ventes mondiales pour la 2e année consécutive.
Et puis c’est la seule vente aux enchères
avec vue sur la mer !
M – Le Zoute Grand Prix, c’est du 5 au 8
octobre sur la plage Albert. Peut-on le
comparer à d’autres événements comme
Top Marques à Monaco ou feu le Dream
Cars de Bruxelles ?
FB – Non pas du tout. Nous ne sommes
pas dans l’idée d’un salon classique.
Notre événement est unique, car il
rassemble 5 rendez-vous sur un terrain
neutre. Neutre pour les Belges et pour
les étrangers. Knokke est un lieu où tous
les Belges se retrouvent. Ferrari, par
exemple, aime cela. Car nous mettons en
liaison le vendeur avec les acheteurs. Et
ici, à Knokke, il y a une grande concentration
d’acheteurs pour ce genre de voiture.
Zoute est devenu un label de qualité, un
benchmark. Les marques et les partenaires
invitent leurs clients en octobre
sur la Côte belge. Du beau monde se retrouve
ainsi durant le week-end au Zoute
Grand Prix. C’est devenu un rendez-vous
lifestyle où la voiture est parfois une
excuse pour certains. D’ailleurs, dans le
Zoute Prado by Kindy Capital, il y a aussi
des œuvres d’art.
M – Votre notoriété n’est plus à faire en
Belgique, qu’en est-il à l’international ?
FB – Nous avons de plus en plus de visiteurs
étrangers, surtout de France, des Pays-Bas,
d’Allemagne et du Luxembourg. Cependant,
notre réputation est vraiment internationale.
Nous avons reçu le trophée du Best
Motoring Event of the Year en 2022, devant
Goodwood et la Villa d’Este.
M – Quels sont les secrets de votre succès ?
FB – Mon expérience dans le monde de
l’automobile, avec une concession du
groupe Behermann, mais aussi par notre
sens de l’accueil et de la fête. Nous veillons
beaucoup au confort des visiteurs. Voilà
pourquoi les tickets sont vendus en nombre
limité et que le Zoute Gallery by EY est parfois
privatisé pour les VIP. Cependant, nous
n’oublions pas le grand public. Les voitures
des rallyes sont alignées le dimanche sur la
digue dans une zone réservée pour le Zoute
Grand Prix. Ce qui nous offre une exposition
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1. Orélie Gunst COO et Filip Bourgoo CEO du Zoute Grand Prix
autour de l’AC Cobra du showroom Bonhams du ZGP Club.
2. Le dimanche, les voitures du GT Tour et du Zoute Rally by
Stow déambuleront sur la digue de Knokke.
3. La plage Albert va accueillir un pavillon abritant des
modèles exclusifs d’hier et d’aujourd’hui : le Zoute Gallery
by EY.
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LES 5 ÉVÉNEMENTS
DU ZOUTE GRAND PRIX 2023
AVEC LES HORAIRES ET
LES PRIX POUR LE PUBLIC
• Zoute Gallery by EY : jeudi 5 octobre
de 10h à 21h, vendredi 6 octobre de
10h à 17h, samedi 7 octobre de 10h à
19h, dimanche 8 octobre de 10h à 17h,
exposition des véhicules d’exception mis
en vente par Bonhams et des modèles
des partenaires – prix : 45 € (75 € avec
une visite guidée) / ticket combiné avec
Prado Zoute by Kindy Capital : 75 €.
• Prado Zoute by Kindy Capital : jeudi
5 octobre de 8h à 16h, vendredi 6 et
samedi 7 octobre de 8h à 14h, dimanche
8 octobre de 8h à 12 h, exposition de
voitures présentées par les marques
partenaires – prix : 45 € / ticket combiné
avec Zoute Gallery by EY : 75 €.
• Zoute Sale by Bonhams : enchères le
dimanche 8 octobre à partir de 11 h
au pavillon Zoute Gallery by EY, vente
accessible aux visiteurs avec un ticket
donnant accès au Zoute Gallery by EY.
• Zoute Rally by stow : rallye de voitures
anciennes de prestige, repas et
événements exclusifs du jeudi 5 octobre
au dimanche 8 octobre – passage
et exposition gratuite des voitures
participantes le 8 octobre sur la digue
de Knokke.
• Zoute GT Tour : rallye de GT actuelles,
repas et cocktail le dimanche 8 octobre
– passage et exposition gratuite des
voitures participantes sur la digue de
Knokke.
Toutes les infos sont disponibles sur
zoutegrandprix.be
exceptionnelle pour les quelque 400.000
personnes qui déambulent à Knokke durant
le week-end.
M – Les rallyes sont évidemment incontournables.
Et le concours d’élégance ?
FB – Nous avons décidé de changer de
concept. Le concours d’élégance au golf
n’existe plus. Ou plutôt, nous l’avons
repensé pour plus de confort et de convivialité.
Tout se fait dans la Gallery by EY
maintenant. Les voitures seront ensuite
vendues au Zoute Sales by Bonhams. C’est
unique au monde. D’autant qu’on le mélange
également avec de l’art contemporain. Nous
voulons créer le meilleur du meilleur. Quant
aux rallyes, ils participent à cette ambiance.
On retrouve surtout des voitures exclusives
d’après 1950 pour le Zoute Rallye by stow et
les plus belles voitures du moment pour le
GT Tour. Ils sont bien évidemment accueillis
comme il se doit. Le principal pour nous :
« que les gens se sentent à l’aise ». n
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MILES X ZOUTE GRAND PRIX 2023
THE ZOUTE SALES BY BONHAMS|CARS
DES TRÉSORS AUTOMOBILES
SOUS LE MARTEAU
Le pavillon du Zoute Gallery by EY accueillera la célèbre et traditionnelle vente aux enchères
Zoute Sales by Bonhams|Cars du dimanche 8 octobre après-midi. Les voitures exclusives exposées
sous le chapiteau passeront sous le marteau du commissaire-priseur.
Bonhams est un partenaire fidèle de
Zoute Grand Prix. D’ailleurs le point
d’orgue du week-end sera la vente
aux enchères du dimanche 8 octobre
dans le cadre idyllique de la plage Albert. Après
avoir déambulé entre les véhicules exposés,
les acheteurs pourront se lancer, dès 11 heures,
dans une joute pour acquérir un ou plusieurs de
ces modèles – une fois de plus – exceptionnels.
Le commissaire-priseur aura fort à faire avec
une vente qui s’annonce déjà hors du commun,
comme à chaque fois à Knokke-Heist.
Parmi les voitures à l’encan, certaines
méritent une attention particulière, car elles
dépasseront sans doute le million d’euros sous
le marteau :
• Mercedes-Benz 300 SL Roadster de 1958 : prix
estimé entre 1,1 million et 1,4 million d’euros
• Bugatti Type 37 Grand Prix de 1929 : prix
estimé entre 1 million et 1,4 million d’euros
• Bentley S1 Continental de 1956 ayant appartenu
à Helmut Newton : prix estimé entre
1,1 million et 1,5 million d’euros
• Porsche Carrera GT de 2005 : prix estimé
entre 1 million et 1,2 million d’euros
• Bugatti EB110 GT de 1994 : prix estimé entre
800.000 et 1,2 million d’euros
• Aston Martin 1,5 Litre International LM5 de
1931 : prix estimé entre 800.000 et 1,1 million
d’euros.
Toutes les voitures de la vente Bonhams seront
exposées dans le Zoute Gallery by EY dès le
jeudi 5 octobre durant le Zoute Grand Prix.
Ce pavillon est accessible au public avec un
ticket.n
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29

PORTRAIT
ESTEBAN OCON NE PENSE
QU’À ÇA NUIT ET JOUR
Esteban Ocon est grand, sympathique, volontaire et ambitieux. Avec une reconnaissance
touchante envers Laurent et Sabrina, ses parents qui l’ont toujours soutenu, il entraîne
sans cesse corps et esprit pour assouvir une passion née dès son plus jeune âge. Entretien.
Serge Vanmaercke
Les parents d’Esteban Ocon (°1996 - Évreux)
sont originaires de Malaga en Espagne, d’où la
consonnance espagnole du prénom du pilote
français. Même dans l’adversité, le grand Esteban
(1,86 mètre) garde d’ailleurs quelque chose
de la fierté et de l’assurance typiquement espagnoles
et il ne se laissera pas démonter facilement.
Peu avant notre entretien, il avait en effet été contraint à
l’abandon à la suite d’un accident dans le premier virage sur
le circuit du GP de Hongrie. En plus, la nouvelle de sa BWT
Alpine F1 Team était encore toute chaude, qui venait d’annoncer,
quatre jours avant le GP de Belgique, le départ d’Alan
Permane, son directeur sportif, de Pat Fry, chef du département
technique, et d’Otmar Szafnauer, team principal de
l’écurie… Excusez du peu.
Esteban Ocon : « Mon travail est de prendre place dans
ma voiture en étant prêt physiquement et mentalement.
Je dois sans cesse garder cela à l’esprit. Gérer les succès et
l’adversité fait partie de la disposition mentale et contribue
à la sécurité de mon sport, tout comme ma préparation
physique qui, si elle était défaillante, entraînerait des effets
très dangereux. Rouler en toute sécurité à plus de 300
km/h, parfois très près des murs, des rails et des autres
pilotes n’est pas une mince affaire. La condition physique
est très importante pour un pilote de Formule 1. Dans
les phases d’accélération et de freinage le corps devient
très lourd alors qu’il doit continuer à manœuvrer le
véhicule. C’est davantage le cas encore dans les phases de
virages, où l’accélération de la pesanteur peut atteindre
6G. Absorber toutes ces variations d’accélération de la
pesanteur pendant plus de deux heures requiert donc
Esteban Ocon
présentant fièrement
son casque développé
avec Bell & Ross pour
le GP de Belgique de
Formule 1.
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force et endurance. Nous devons être forts tout en ne
pesant pas trop lourd. Je m’entraîne donc tous les jours
comme un athlète de sports non mécaniques. »
Ocon aura décroché une 8e place à Spa-Francorchamps,
affublé d’un casque qu’il venait de concevoir avec son
sponsor horloger Bell & Ross, casque qu’il n’aura porté
qu’en Belgique.
Sentiments et émotions
Miles - Outre la condition physique et mentale, et
en plus d’une bonne machine, quels atouts peuvent
encore améliorer les performances d’un pilote de
Formule 1?
Esteban Ocon - Une connaissance de la physique
et de bonnes bases de la dynamique des véhicules sont
importantes dans mon sport. Je suis plutôt bon en maths
et comme je fréquente des ingénieurs depuis mon plus
jeune âge, j’ai de très bonnes notions en ingénierie et en
aérodynamique. Je peux donc lire et interpréter toutes
les données concernant la voiture. C’est un avantage.
Avec mon papa Laurent et ma maman Sabrina, nous
vivions dans un petit garage quand j’étais petit. J’y voyais
mon père travailler sur une voiture qui ne démarrait pas
le matin. Et qui marchait à nouveau à mon retour de
l’école. Pour le côté mécanique, je dois donc beaucoup
à mon papa, puisqu’il m’a fait plonger les mains dans
les moteurs alors que j’étais tout jeune encore, pendant
mon époque karting que j’ai entamée à 4 ans et demi.
Depuis, j’ai toujours adoré le monde automobile. Autant
les voitures de route que les voitures anciennes. Ce monde
m’a toujours passionné.
M – Quel regard portez-vous sur le circuit de
Spa-Francorchamps ?
EO - J’apprécie énormément ce circuit. J’y ai vécu
beaucoup d’émotions, tant positives que négatives par le
passé. C’est donc un circuit qui compte beaucoup pour
moi et j’ai l’impression que tous les pilotes le considèrent
comme un circuit mythique.
« JE DÉTESTE ÊTRE
À LA PLACE DU
PASSAGER. ET… OUI, JE
FAIS CONSTAMMENT
DES REMARQUES, JE
SUIS UN PEU LOURD
DE CE CÔTÉ-LÀ. »
Ocon : un pilote
sympathique qui
compte des amis
proches parmi ses
concurrents.
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1
meeting peut être catastrophique. Le partenariat depuis
plusieurs années avec Bell & Ross est donc lui aussi
logique. Pour ma part, je suis très fier de faire partie de
la famille Bell & Ross, qui me soutient depuis longtemps.
Et comme je suis un grand fan de belles montres, j’adore
leurs collections. Je suis connaisseur de la mécanique
automobile, mais la mécanique horlogère miniature me
fascine également, bien que je ne gère absolument pas
ce domaine d’expertise. Quand je vois les horlogers de
Bell & Ross travailler, ça m’impressionne énormément.
Je porte plusieurs Bell & Ross, mais ma préférée est la
BR05 Skeleton, avec fond en saphir qui permet de voir le
mouvement et son balancier.
1. Ocon est aussi
fasciné par son sport
que par la mesure du
temps.
2. Même dans
l’adversité, le grand
Esteban (1,86 mètre)
ne se laissera pas
facilement démonter.
M – L’amitié est-elle possible dans un monde aussi
compétitif que le vôtre ?
EO – Oui. Je m’entends bien avec plusieurs pilotes.
Certains sont même vraiment des amis très proches, tels
Mick Schumacher, Lance Stroll ou Kevin Magnussen.
M – Un bon pilote prend-il encore plaisir à conduire
sur la route ?
EO – Ce n’est pas le cas de tous les pilotes de Formule 1,
mais en ce qui me concerne, j’adore conduire sur la route.
Lors des week-ends libres, avec mes amis, nous prenons
une voiture, un buggy ou autre engin roulant pour
s’amuser entre nous sur un terrain privé, un circuit mouillé
ou de glace…
Pour l’instant, je conduis la dernière Alpine. J’ai la chance
d`être toujours parmi les premiers à tester les nouveautés.
J’aime prendre le volant. Mais je suis un très mauvais
passager. Je déteste être à cette place. Et… oui, je fais
constamment des remarques à celui ou celle qui conduit.
Je suis un peu lourd de ce côté-là.
M – La perception du temps qui passe est-elle
différente pour un pilote qui vit à 100 à l’heure au
propre comme au figuré ?
EO – Oui. Complètement différente, selon que je
la vis en compétition, dans la vie de tous les jours ou en
vacances.
Après l’impact subi lors du récent GP de Hongrie, mon
décollage m’a paru durer 40 à 45 secondes alors qu’il n’a
sans doute duré qu’une seconde et demie. Tout ralentit en
cas d’accident. C’est étrange, mais c’est comme ça que ça
se passe pour moi. Alors que vu de l’extérieur, tout se passe
très rapidement. Dans la vie courante, ma perception du
temps varie aussi selon que je passe un bon moment avec
les bonnes personnes (et là ça passe très vite…) ou que je
ne me sente pas à l’aise dans des situations ennuyantes,
qui semblent alors durer une éternité. Je préférerais que
ce soit l’inverse, mais là je crois que nous sommes tous
logés à la même enseigne.
M – Quels sont vos projets à court et moyen terme ?
EO - Mon ambition, mon seul projet, c’est d’être
champion de Formule 1. Je me réveille chaque matin pour
ça. Je ne pense qu’à ça. Nuit et jour. n
2
Le temps qui passe
M - Votre casque pour le GP de Belgique a été conçu
avec votre sponsor horloger Bell & Ross.
EO – Oui et je m’en réjouis. L’horlogerie et le sport
automobile ont un lien logique. La mécanique d’un côté,
la précision de l’autre. Pour nous sportifs, cette précision
est hyper-importante. Une minute de retard lors d’un
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LUXE
UNE FOULE CONFRONTÉE
À LA RARETÉ
Cet été, JLR a présenté un nouveau Range Rover Sport SV Edition One à quelque 200.000 visiteurs
du Goodwood Festival of Speed en Angleterre, alors que tous les exemplaires étaient déjà vendus.
A quoi bon évoquer ici un joyau qui n’était déjà plus disponible au moment de sa présentation
au grand public ? Parce que One est censé être suivi de Two. Au moins.
Serge Vanmaercke
De l’automobile à l’horlogerie en passant
par les accessoires et autres spiritueux,
le haut de gamme recourt de
plus en plus à des éditions spéciales
ou limitées. Les experts en marketing
savent pourquoi. Miles prend ici à témoin
le cas du Range Rover Sport SV
Edition One, pour faire le distinguo
entre une rareté toute relative axée sur la récolte d’argent facile
grâce à quelques changements mineurs sur un modèle
existant, et une véritable rareté découlant d’un investissement
créatif dans le renouveau d’un modèle.
ORGANISÉ DANS LE PARC
ENTOURANT LA GOODWOOD
HOUSE, LE FESTIVAL OF SPEED
CONSTITUE « LA » GARDEN
PARTY ESTIVALE DU SPORT
AUTOMOBILE.
Le range Rover Sport SV Edition
One prêt pour un tour de circuit
à Goodwood.
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1
1. Le stress et l’éveil
du conducteur de
l’Edition One sont ici
contrôlés par un Body
and Soul Seat.
2a + 2b. Un siège sobre
et élégant renferme
une technologie
inédite
et sophistiquée.
2a
One, Two, Three…
Si le gratin des marques automobiles haut de gamme a inclus
des véhicules de luxe affublés du label SUV dans leurs catalogues
ces dernières années, Range Rover, lui, n’a pas hésité à
faire le chemin inverse en intégrant toujours plus de luxe dans
la culture et le patrimoine SUV qui constitue l’essence de ses
véhicules. Le résultat n’est pas forcément égal ni comparable
entre les deux catégories.
Concrétisant l’une des caractéristiques primordiales du luxe
qu’est la rareté, Range Rover a étonnamment choisi le très
populaire Goodwood Festival of Speed pour présenter son
Range Rover Sport SV : le top dans son segment. Surprenant
2b
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en effet, car l’Edition One était uniquement disponible à la
vente sur invitation pour un certain nombre - ni révélé ni découvert
- de clients triés sur le volet. Assurément un objet de
collection donc, même si Edition « One » laisse bel et bien
supposer que Range Rover Sport SV connaîtra des éditions
Two, Three ou plus…
Modern Luxury
Dans la communication de JLR (acronyme désormais courant
pour désigner le groupe Jaguar Land Rover, very British
de naissance, mais appartenant au constructeur indien Tata
Motors), ce qui frappe à propos de cette nouveauté, c’est le
recours répété au terme « modern luxury ».
Un terme en aucun cas usurpé, il est vrai, car il réfère à la fois
à la qualité, la performance, l’esthétique, l’originalité, le tarif
du haut de gamme et la rareté. Sans parler du bon goût de sa
sobre apparence.
Le modèle trônait en maître au Goodwood Festival of Speed,
dans l’immense stand minimaliste et tamisé, à côté de récents
modèles cousins et frères : Jaguar (F-Type), Discovery et
Defender. Un écrin à la fois sobre et majestueux où régnaient
calme et volupté comme dans un poème de Baudelaire, pour
mieux mettre en évidence la puissance et l’ingéniosité des
engins présentés.
Laissant les aspects techniques aux revues spécialisées, Miles
se penchera ici sur l’art de vivre et les connotations « modern
luxury » de ce Range Rover Sport SV Edition One, dans la perspective
attendue des éditions ultérieures.
L’appel des sens
La silhouette du Range Rover Sport est connue. Mais grâce à
quelques détails et surtout aux trois couleurs retenues pour
cet SV Edition One, le côté visuel et sensuel du design semble
encore plus sobre et fluide : Carbon Bronze avec une finition
mate, ou Obsidian Black et Flux Silver dans une finition brillante.
Si d’aucuns découragent tout ce qui pourrait distraire un
conducteur, JLR propose pour la première fois un « Body and
Soul Seat » (BASS) dans un véhicule. Il s’agit d’un siège qui,
grâce aux dernières technologies audio-sensorielles embar-
Le spectacle est autant
sur le circuit qu’autour
de celui-ci…
© Dominic James
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Mick Schumacher
rencontre la foule
à Goodwood.
quées, permet aux occupants avant de « ressentir » autant la
musique de Jean-Sébastien Bach ou de Kendrick Lamar que
de l’écouter. Dans une version mobile, cette technologie est
déjà utilisée par nombre d’artistes contemporains comme
Snoop Dog ou Billie Eilish, afin de mieux percevoir les beats,
voix et musiques qu’ils produisent en studio ou en concert.
Ce système fonctionne en combinaison avec un système audio
Meridian Signature à non moins de 29 haut-parleurs.
En dehors de l’expérience audio immersive, le Range Rover
Sport SV pourvu du Body and Soul Seat peut aussi contribuer
à améliorer le bien-être mental et physiologique des
occupants des sièges avant. Selon des études du concepteur
SUBPAC en matière de bien-être et une étude menée
par l’université de Coventry (Royaume-Uni) et JLR, ce siège
peut en effet engendrer une réduction du stress, favoriser la
relaxation en cas d’énervement ou, a contrario, stimuler l’esprit
d’éveil en jouant sur une variabilité du rythme cardiaque.
Composés en collaboration avec le Coventry University’s National
Transport Design Centre et la School of Media and Performing Arts,
six titres ont ainsi été spécialement conçus pour influencer le rythme
cardiaque des passagers via ce BASS et contribuer ainsi à réduire le
stress ou à améliorer les réactions aux circonstances de conduite.
Sur le plan du toucher, l’Edition One fait d’une pierre deux coups
avec un intérieur en Ultrafabric PU, un textile en tissage 3D qui offre
une alternative de luxe moderne légère et plus durable que le cuir.
Et pour les deux sens restants – le goût et l’odeur –, pas de nouveautés
à l’horizon. Qui sait ce que l’Edition Two nous réserve ? n
www.rangerover.com
www.subpac.com
GOODWOOD FESTIVAL OF SPEED
Goodwood est un domaine de près de 4.500
hectares situé dans la campagne des South
Downs dans le West Sussex. Propriété des Ducs de
Richmond depuis 1697, il est célèbre auprès des
amateurs de culture automobile pour trois des plus
grands événements du calendrier sportif :
le Festival of Speed, le Goodwood Revival et
le Members Meeting. Organisé dans le parc
entourant la Goodwood House, le Festival of
Speed constitue « la » garden party estivale du
sport automobile. Nulle part ailleurs au monde,
les visiteurs ne s’approchent d’aussi près des
voitures et des motos qui s’élancent sur la
piste de course de côte, et nulle part ailleurs
ils ne bénéficient d’un accès aussi illimité aux
véhicules et aux pilotes qui les ont rendus
célèbres. Au cours d’un week-end prolongé, cette
manifestation accueille quelque 200.000 visiteurs
à chaque édition.
www.goodwood.com
©PA
©PA
Sebastian Vettel et
Sir Jackie Stewart au
Festival of Speed.
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SPÉCIAL JAPON
ARTISANATS ANCIENS ET MODERNES
Le Japon est le pays par excellence où tradition et avant-garde se côtoient intimement.
Si les innovations technologiques y abondent, les artisanats ancestraux restent vigoureusement présents.
Le constructeur automobile Mazda se fait un honneur d’y recourir et contribue ainsi à leur préservation.
Jules Gevaert
Textile, métal, papier, laque... le Japon s’est
fait le champion d’un travail artisanal dont
la créativité, l’excellence et la rigueur sont
reconnues dans le monde entier.
Si les kimonos, les sabres, l’écriture syllabique
sur papier washi, l’origami ou le travail
de la laque représentent une culture
ancestrale, le Japon moderne n’hésite pas
à recourir au savoir-faire de ses artisans traditionnels pour
adapter le fruit de leurs expertises d’antan à une production
contemporaine.
Le styliste Issey Miyake s’est ainsi inspiré de la culture traditionnelle
de l’origami pour créer des vêtements – Pleats
Please, Homme Plissé… – dans des tissus technologiques
pointus. Le designer Sori Yanagi a, lui, conçu un tabouret
Butterfly édité par Vitra qui marie la tradition japonaise et
l’esprit occidental. De son côté, Isamu Noguchi est l’auteur
d’une collection contemporaine de luminaires « Akari »
copieusement copiée à travers le monde, mais sans les
structures en bambou, le papier de mûrier et les fils de soie
des originaux. Enfin, Kiyoyuki « Ken » Okuyama, jadis recruté
par Pininfarina, a été le premier concepteur non italien
d’une carrosserie de Ferrari : la Ferrari Enzo qui avait marqué
le 55e anniversaire du cheval cabré. Aujourd’hui rentré
au Japon, son entreprise produit un artisanat avec un twist
contemporain, allant de la coutellerie à la céramique traditionnelle.
L’espace vide
Mais le champion actuel du recours à la tradition artisanale
au Japon est bel et bien le constructeur automobile Mazda.
L’engagement à honorer le passé tout en recherchant
l’innovation s’aligne sur une philosophie Kodo (« l’âme du
mouvement ») dont la marque tend à imprégner son design.
Mazda Motor Europe a ainsi sollicité Hiroyuki (Hiro)
Murase (à la tête de Suzusan, une entreprise japonaise
de textile et de design implantée à Nagoya, à Tokyo et en
Allemagne) pour envisager un recours subtil au Yohaku
(« espace vide ») dans son design.
La famille de Murase pratique par ailleurs la teinture et la
finition de tissus appelée Shibori (« tordre » ou « tortiller »),
Mazda s’inspire de
la technique de la
laque Urushi pour
développer des
peintures aux
couleurs éclatantes.
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1. Mazda a sollicité
Suzusan (textile et
design) pour introduire
un subtil recours au
Yohaku (« espace vide »)
dans son design.
2. Yutaka Kawano
travaille le métal aussi
bien pour Mazda que
pour un temple à
Miyajima.
3. Isamu Noguchi donna
à ses luminaires le nom
d’Akari, exprimant en
japonais la clarté ou la
lumière en suggérant la
légèreté. Gifu, célèbre
pour sa fabrication
d’ombrelles et de
lampions en papier,
inspira ses premières
esquisses d’Akari.
1
3
2
© Vitra
depuis cinq générations. Murase a réinventé avec succès
cette technique. Ses créations ont notamment été présentées
lors de défilés Dior et ont séduit des stars comme Natalie
Portman.
Du véhicule au temple
Yutaka Kawano est, lui, un maître Takumi, c’est-à-dire un
maître artisan expert dans le travail du métal. Son rôle chez
Mazda consiste à donner vie aux idées des designers présentées
en maquettes d’argile ou en dessin numérique. Il recourt
au métal, à la résine et au cuir pour créer des modèles
avec plus d’expression et de précision. L’activité de Kawano
dépasse aujourd’hui le cadre de ses fonctions chez Mazda. Il
a ainsi a été chargé de fabriquer un cadre en cuivre pour la
flamme éternelle du temple Daishoin à Miyajima.
Travail de profondeur
La beauté intemporelle de l’Urushi, la laque japonaise,
est aussi célébrée aujourd’hui pour son utilisation de
ressources naturelles et durables. Présent dans l’art et
l’artisanat de l’Asie de l’Est depuis des milliers d’années,
l’Urushi protège et décore des objets en leur procurant des
couleurs profondes grâce à l’application d’innombrables
couches de laque superfines provenant de la sève de
l’arbre urushi, qui ne pousse d’ailleurs qu’en Asie de l’Est.
Naoya Takayama est un spécialiste dont Mazda s’inspire
pour développer des peintures aux couleurs éclatantes.
L’utilisation de couches de peinture est si efficace pour
ajouter de la profondeur aux couleurs, même le blanc, que
Mazda a intégré la technique à sa technologie de peinture
robotisée Takuminuri, qui imite le toucher et la technique
de l’artisan.
Pour ceux qui s’essaieraient à l’Urushi pour la première
fois, Takayama recommande les bols à soupe : « Versez la
soupe chaude dans le bol et la chaleur se transmettra doucement
à vos mains », explique-t-il. « Les Japonais boivent
directement dans le bol. Vous pourrez ainsi apprécier la
texture de la laque contre vos lèvres. »
À éviter avec votre Mazda. Du moins en compagnie. n
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SPÉCIAL JAPON
UN GÉANT GENEVOIS À TOKYO
Depuis 2012, Patek Philippe, le plus admiré des horlogers suisses pour l’excellence de ses créations précieuses,
organise de grandes expositions à travers le monde. Tokyo a accueilli la dernière en date en juin dernier.
Editions spéciales, inspiration artisanale japonaise et entretien avec le boss Thierry Stern :
pour Miles, cet événement 3 étoiles méritait assurément le voyage.
Serge Vanmaercke
L’artisanat occidental cultivé par
Patek Philippe s’est inspiré de la
culture ancestrale japonaise lors
de la Grande exposition Watch
Art, à Tokyo.
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1a
1b
2a
2b
Thierry Stern l’a confirmé lors d’un entretien
dans une annexe de son Watch Art Grand
Exhibition, dans le quartier Shinjuku à Tokyo
: « Patek Philippe travaille sur une nouvelle
famille pour son catalogue, qui ne sortira
peut-être pas encore cette année, mais elle
est effectivement prévue. À côté des Calatrava,
Aquanaute, Nautilus, etc., cette nouvelle
famille se distinguera en premier lieu par son esthétique,
car nous disposons déjà de beaucoup de calibres. Mais rien
ne nous interdit d’entrevoir déjà la créativité de cette nouvelle
famille, à la fois sur le plan de la forme et de la mécanique… »
Voilà qui est dit.
Après Dubaï en 2012, Munich en 2013, Londres en 2015, New
York en 2017 et Singapour en 2019, Patek Philippe a donc
conquis Tokyo pour la sixième édition de sa grande exposition.
A côté de nouveautés et de plusieurs pièces du Musée
Patek Philippe de Genève, nombre de belles pièces rares appartenant
à des collectionneurs japonais étaient également
présentées.
Parmi les quelque 60.000 intéressés qui, la plupart en costume
sombre ou kimono, s’y sont précipités en ordre et sur
rendez-vous, on a néanmoins pu observer la présence étonnante
de très nombreux jeunes gens aux looks très « tendance
», voire avant-gardistes, s’intéressant de très près à une
haute horlogerie pourtant des plus traditionnelles. Un signal
encourageant pour l’ensemble du secteur.
Un lien ancestral
Patek Philippe souligne que de nombreux Japonais avaient
été fascinés par les montres Patek Philippe dès les premières
décennies d’activité de la manufacture. En 1873 déjà, une délégation
Iwakura, dirigée par l’ambassadeur extraordinaire et
plénipotentiaire Tomomi Iwakura, visita le siège genevois de
Patek Philippe sous la conduite d’Antoine Norbert de Patek
en personne, le fondateur de la manufacture. Par la suite,
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40

les Japonais désireux d’acquérir des montres Patek Philippe
devaient se rendre directement en Europe ou se les faire livrer
par des sociétés commerciales européennes actives au
Japon. L’importation officielle de garde-temps Patek Philippe
au Japon n’a en effet débuté qu’à la fin des années 1950 et
une filiale japonaise a été créée en 2003. La Maison y compte
nombre de collectionneurs depuis des décennies.
Le Japon représente donc un marché historique très important
: un marché de connaisseurs, férus de bel artisanat et sachant
apprécier l’excellence technique et la bienfacture d’un
garde-temps. Ici, culture horlogère n’est pas un vain mot et le
côté statutaire du haut de gamme horloger est plus secondaire.
Sans compter que, généralement, nombre de Japonais
ont les moyens de leur passion.
Du grand art(isanat)
Les métiers de haut artisanat, dont la peinture miniature sur
émail, l’émail Grand Feu cloisonné, la gravure main, la micro-marqueterie
de bois, le guillochage main et le sertissage
de Patek Philippe, étaient aussi à l’honneur lors de cette exposition
rassemblant notamment 40 créations inspirées de
la culture japonaise et illustrant les savoir-faire de la Maison.
Comme les Japonais devaient jadis se débrouiller pour acquérir
une Patek, à notre tour d’en faire autant si un de ces
modèles nous intéresse, car ils sont réservés au marché japonais
uniquement. Miles a sélectionné quelques modèles
représentatifs.
Portrait de Samouraï
(Photos 1a et 1b)
La Référence 995/131G-001 offre un des décors de marqueterie
de bois les plus complexes jamais réalisés par Patek
Philippe, pour lequel l’artisan a découpé et assemblé un total
de 800 pièces et 200 minuscules incrustations de bois
couvrant une palette de 53 essences aux couleurs, textures et
AU JAPON, LA
CULTURE HORLOGÈRE
N’EST PAS UN VAIN
MOT ET LE CÔTÉ
STATUTAIRE DU
HAUT DE GAMME
HORLOGER EST PLUS
SECONDAIRE.
veinures les plus variées. Au verso, la technique sophistiquée
de l’émail grisaille au blanc de Limoges a permis de restituer
toute la poésie d’une carpe japonaise au clair de lune. Les
montres de poche présentées ici sont accompagnées de supports
fabriqués à la main et ornés de pierres choisies.
Paysage sous la Neige
(Photos 2a et 2b)
Une estampe a inspiré la montre-bracelet Golden Ellipse
Référence 5738/50G-025, avec un cadran en émail cloisonné
exigeant près de 75 cm de fil d’or et rehaussé de peinture miniature
sur émail.
Katagami
(Photos 3a et 3b)
La montre de poche Référence 992/178J-001 s’inspire de l’art
des pochoirs utilisés pour décorer des étoffes, avec un motif
gravé main sous émail translucide, évoquant des fibres textiles,
rehaussé par des feuilles de vigne appliques en or.
3a
3b
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41

4a 4b 4c
Kyudo
(Photos 4a, 4b et 4c)
La montre de poche 992/158J-001 rend hommage à l’art martial
Kyudo avec, côté fond, un archer en peinture miniature
sur émail dans un décor de jardin japonais gravé et guilloché
à la main, puis recouvert d’émaux translucides et opalescents
(émail flinqué).
Premières et séries limitées
Plusieurs séries limitées ont aussi été spécialement créées à
l’occasion de cette grande exposition. Parmi elles, deux première
mondiales : une nouvelle Quadruple Complication à
remontage automatique avec répétition minutes, chronographe
à rattrapante et quantième perpétuel instantané à
guichets (Référence 5308P-010) ; et la toute première Heure
Universelle dotée d’une date indexée sur l’heure locale (Référence
5330G-010). Ces modèles seront eux aussi indisponibles
chez nous (du moins pas dans l’immédiat).
décalque « Patek Philippe Tokyo », l’autre en or rose gravé de
la même inscription.
L’exposition illustrant le savoir-faire du grand horloger genevois
Patek Philippe à Tokyo a donc réellement rendu hommage
à la culture japonaise. En 2025, on peut s’attendre à
un changement radical dans la politique d’hommage de la
Maison, puisque la prochaine Grande Exposition Watch Art
aura alors lieu à Milan, en Italie. Ciao, ciao. n
5
Hommage à la capitale
(Photo 5)
Patek Philippe proposa aussi une version de la Répétition Minutes
à Heure Universelle avec un centre de cadran orné d’un
décor en émail Grand Feu cloisonné, représentant le district
historique de Chuo, au centre de Tokyo (Référence 5531R-014).
Cette série limitée à 15 exemplaires constitue un petit chefd’œuvre
de haut artisanat réalisé à la main. Le nom de Tokyo
apparaît en rouge sur le disque des villes. Lancée en 2017, la
référence 5531 s’était imposée comme la première répétition
minutes sonnant toujours l’heure locale, c’est-à-dire celle du
fuseau sélectionné à 12h et affichée par les aiguilles centrales.
Patek Philippe l’a dotée pour cela d’un nouveau calibre R 27
HU à remontage automatique. L’heure locale est indiquée par
une aiguille des heures ajourée en or rose, dont la forme s’inspire
de la constellation de la « Croix du Sud ». Le mouvement
de 452 composants est logé dans un élégant boîtier en or
rose (40,2 mm) avec carrure et verrou de la répétition minutes
rehaussés par un motif guilloché main « Clous de Paris ». Le
bracelet en cuir d’alligator brun brillant cousu main est doté
d’une boucle déployante en or rose. La montre est livrée avec
deux fonds interchangeables, l’un en verre saphir orné de la
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SPÉCIAL JAPON
TOKYO, CRIARDE ET TAMISÉE
’un côté traditions, artisanat, rafnement esthétique, ne gastronomie et sobriété.
e l’autre néons aveuglants, karaokés bruyants et boissons gazeuses aux couleurs plus malsaines
les unes que les autres… Le cliché vaut ici bien plus qu’ailleurs okyo est une ville de contrastes.
ne ville passionnante. Miles partage ici un journal de voyage d’une semaine sur place.
Jules Gevaert
Peu d’ccidentaux parlent japonais. la
question do you speak nglish , un
okyote vous répondra systématiquement
little, little , quel que soit son degré de
connaissance. Mais cet interlocuteur fera
tout pour vous aider.
Les surprises ne sont pas à exclure pour autant.
onnes, le plus souvent. Il est donc recommandé
de prendre quelques risques pour découvrir plus
que ce qu’on demandait ou souhaitait initialement. e ft-ce
que pour prendre un verre, emprunter le métro ou s’attabler
dans un petit restaurant.
ières, sakés ou hiskys locaux vous introduiront aux délices
de la ville.
Prendre le métro ien de plus facile l’écriture syllabique
japonaise de chaque nom de station et de chaque
indication est partout accompagnée de l’équivalent en
signes latins. t Google Maps est d’une clarté surprenante
pour vous mener d’un bout de la ville à l’autre. Mais si
vous prenez un taxi, il vaut néanmoins mieux demander
à un autochtone d’écrire en japonais ce que le guide de
voyage mentionne dans votre langue. Le little, little des
chauffeurs, qui portent souvent gants blancs et képi, n’est
pas qu’un signe d’humilité.
Le City Guide okyo en franais ou en anglais, édité par
Louis uitton, et le Cartoville okyo (Fr) chez Gallimard
sont des outils de découverte précieux. Le premier pour
l’originalité de ses adresses et anecdotes souvent confidentielles
le second pour le repérage convivial des lieux
via ses cartes de quartiers.
Couple en kimono le long
des multiples échoppes
à proximité du temple
bouddhiste ensi.
Bon appétit
’hésitez surtout pas à tenter l’aventure dans un petit restaurant
à la devanture minimaliste. Ce sont souvent des
lieux de bon got, o vous serez accueilli bruyamment
comme un héros.
ous avons notamment testé un lieu minuscule du sympathique
quartier Akasaka. Ici, les chefs aux fourneaux
s’affairent pour vous servir leurs meilleurs mets au comptoir
bas en autour de leur cuisine. S’ils ne parlent pas
anglais, les chefs disposeront le plus souvent d’une carte
expliquant tout ce que vous devez savoir sur le restaurant,
ses mets et son service. Le service est toujours compris
dans les 10.000 restaurants tokyotes. ous avions opté
pour une formule makase. Cela signifie que vous vous
en remettez au chef à qui vous dites makase pour obtenir
de plat en plat une petite portion supplémentaire
de son choix et vous finissez avec un simple Stop. Succulent
Ce qui mérite un sincère Arigato gozamazu (merci
beaucoup).
© Zuma Press
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1
© TCVB
Pratique
uelques recommandations ne seront pas inutiles si
vous visitez okyo pour la première fois.
ans le hall d’arrivée de l’aéroport de arita ou aneda,
il est possible en peu de temps et à peu de frais de vous
procurer une carte sim (ou e-carte) d’une semaine, ce qui
vous évitera des surprises désagréables au retour.
Pour changer de l’argent, le plus pratique est d’utiliser les
AM multilingues dans la chane de petites et moyennes
supérettes leven que l’on retrouve partout.
nfin, pour le métro, il est utile de se procurer aux distributeurs
de tickets qui affichent la mention Pasmo ou Suica,
une carte de crédit du même nom, comparable à la
carte Mobib chez nous. L’opération peut se faire aisément
dans votre langue. Le plus facile est de retirer d’abord de
l’argent (yens) de votre compte. Par la suite, vous pouvez
également renflouer votre carte Pasmo à la caisse d’un
leven qui accepte d’ailleurs aussi cette carte pour
les achats effectués sur place. okyo est une capitale plus
facile à vivre, aimable et humaine qu’on ne se l’imagine
avant d’y séjourner. n rêve ou en réalité bon voyage
Carnet d’adresses
ous les guides et sites Internet vous renseigneront sur les
incontournables. Les ffices du ourisme de la ville proposent
par ailleurs un livret très bien fait en plusieurs langues
okyo Guide ouristique / okyo ravel Guide. Par
temps clair, commencez par monter au sommet d’une
des nombreuses tours ouvertes au public pour admirer la
ville de haut. Avec un peu de chance vous apercevrez au
loin le légendaire Mont Fuji. Par quartiers, voici quelques
lieux de visite captivants que nous recommandons particulièrement.
© EPA
2
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© Hans Lucas (AFP) et
Age Fotostock
Shinjuku
La tour Sud du Siège du Gouvernement Métropolitain de
Tokyo offre un observatoire au e étage et un office de tourisme
extrêmement serviable au rez-de-chaussée.
Le sanctuaire shintoste anaonoina du 1e siècle se
niche entre les buildings du quartier. épaysant.
Pas très éloignés l’un de l’autre, Kabukicho et hinuu ol
denai sont les lieux de sortie nocturne de ce quartier. ans
ce dernier, nombre d’établissements de poche respirent encore
l’ambiance des années 150. L’écrivain ukio Mishima était un
habitué des lieux, de même que le cinéaste agisa shima.
Shibuya
Le carrefour proche de la gare du même nom est célèbre
mondialement pour les foules immenses qui le traversent
du matin au soir. Le sous-sol de l’immeuble Parco à proximité
est particulièrement prisé par les jeunes tokyotes.
3
Le sanctuaire shintoste Meiiin dans un parc de plus
de 100.000 arbres est l’un des plus prisés de la population
locale.
Omotesando
Sur cette avenue arborée qui conduit au sanctuaire précité,
on trouve les magasins de luxe les plus huppé de la capitale,
dont le grand maroquinier belge d’origine Delvaux. n
véritable festival d’architecture pour les amateurs. Le musée
Nezu consacré à l’art traditionnel japonais n’est pas loin. Son
jardin est un lieu d’exception. t sa boutique un lieu idéal
pour rapporter des cadeaux originaux chez soi.
Asakusa
ensi est le temple bouddhiste le plus ancien de okyo. Il
a été reconstruit mais date originellement de 28. ne immense
lanterne caractérise son entrée.
Face au temple, on trouve un superbe édifice en bois dessiné
par l’architecte Kengo Kuma sans doute l’office du tourisme
le plus singulier de la planète.
Ginza
C’est le premier quartier prisé des grandes maisons internationales.
Le haut de gamme du Satch Group y loge dans un
immeuble de Shigeru Ban, lauréat du Pritzker Prize en 201.
uelques elges se sont immiscés dans le quartier, notamment
Marcolini, Del Rey, Leonidas ou Delvaux qui, outre sa
propre boutique sur motesando, s’est aussi installé dans le
Grand Magasin de Luxe Ginza Six. Le Flagship store d’niqlo
est également à Ginza, relié par une passerelle à l’arrière,
vers le concept store ultra-pointu Dover Street Market, un
temple de la mode hors des sentiers battus. Au carrefour
principal du quartier, ne manquez pas de lire l’heure sur
l’horloge la plus célèbre de la ville, surmontant l’immeuble
de la Seiko House.
1. es néons colorés
d’Akihabara, le
quartier par excellence
des magasins
délectronique.
2. Maman, un des
exemplaires de
la célèbre œuvre
de l’artiste Louise
Bourgeois devant
la Mori oer.
. n des troquets
minuscules du
quartier oldenai
dans le quartier de
hinuu.
. e temple
bouddhiste ens
i attire autant de
pratiquants pieux que
de touristes.
5
4
© AFP
© Hans Lucas (AFP)
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L’automne au
ardin iuien.
Louis Vuitton City Guide
oyo dition papier
disponible en français
et en anglais dans les
magasins Louis Vuitton
et sur .louisuitton.
com, au pri de .
Application mobile
disponible en français
et en anglais sur l’App
tore pour , .
© Easy Fotostock
Roppongi
n must pour les amateurs d’art et de design. L’observatoire
le plus vaste de la ville culmine à 238 m sur la Mori oer
qui abrite aussi le Mori Art Museum axé sur l’art contemporain.
Les environs de la tour sont parsemés d’uvres d’art et
de design signés Louise ourgeois, Sol Leitt, Jean-Michel
Architecture et design à Tokyo
Pour les amateurs, Tokyo est un véritable musée à
ciel ouvert : les sanctuaires et temples y succèdent
aux maisonnettes en bois, elles-mêmes voisines
de maisons d’habitation conçues comme de petits
buildings, voisins à leur tour des tout grands édifices.
Tout n’est pas d’une égale qualité. Une petite
sélection en guise d’introduction.
Gyre de M (Pays-as)
Christian Dior Omotesanto de SAAA (Japon)
Boutique Bape de onderall (Japon)
Musée d’art contemporain Watari-Um de Mario
otta (Italie)
Tower House de akamitsu Azuma (Japon)
Nike (quartier arajuku) de onderall (Japon)
Louis Vuitton Omotesanto de Jun Aoki (Japon)
Bottega Veneta de oyo Ito (Japon)
Prada de erzog de Meuron (Suisse)
Caretta Shiodome de Jean ouvel (France)
Asahi Beer Hall de Philippe Starck (France)
21-21 Design Sight de adao Ando / Issey Miyake (Japoàn)
Nicolas G. Hayek Centre de Shigeru an (Japon)
thoniel, Andrea ranzi, on Arad, ttore Sottsass,
Jasper Morrison, Patricia rquiola, rood esign et
autres… on loin, le musée de design 21-21 conu
par adao Ando et le styliste Issey Miyake.
Daikanyama
Ce quartier résidentiel accueille aussi des enseignes
de luxe, mais dans un esprit plus bohème.
La librairie la plus célèbre de la ville, sutaya -Site, y
abrite quelque 10.000 livres un immense complexe
littéraire avec lounge et terrasses pour se désaltérer. n
© Imagebroker
Le Musée 21_21 Design
Sight conçu par Tadao
ndo et ssey Miyae.
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GASTRONOMIE
LA MODE AU MENU
Fashion meets gastronomy. Les grandes marques de mode visent de plus en plus une expérience totale dans le luxe.
De somptueux restaurants et cafés au design exclusif témoignent ainsi de leur classe et sens de l’hospitalité.
Ben Herremans
Les enseignes de mode ne se limitent plus
aux boutiques de vêtements et accessoires.
Elles étendent leur empire à des produits
lifestyle et concepts nouveaux. L’expérience
totale est la nouvelle devise et les marques
de luxe sont ainsi présentes sur plusieurs
fronts. Elles veulent se démarquer de la
concurrence, fidéliser une clientèle sollicitée
de partout, toucher de nouvelles cibles (notamment par
le biais des réseaux sociaux), renforcer leur visibilité dans
les médias et encourager des modes de consommation
alternatifs.
Pour atteindre ces objectifs, les acteurs du luxe créent un
monde propre, un univers au sein duquel ils font la promotion
de leur marque. Dans ce microcosme, la gastronomie
suscite un intérêt grandissant. Les collaborations foisonnent
et les marques de luxe n’hésitent pas à associer
leur nom à celui de grands chefs réputés. Et ce n’est pas
là une surprise. La gastronomie et la mode partagent des
obsessions et des valeurs communes : histoire, qualité, passion,
savoir-faire, artisanat. Il ne reste plus qu’à épicer le tout
avec une pincée de storytelling pour justifier l’évidence de
telles alliances auprès des clients consommateurs. Après
les confinements liés à la covid, une soirée au restaurant est
devenue une expérience de luxe ultime et une distraction
des plus élégantes.
1
2
© Kristen Pelou
1. « Il Ristorante »
de Bulgari à Paris :
une vitrine pour la
nouvelle gastronomie
italienne.
2. « Monsieur Dior »
dans la boutique
historique de la
marque à Paris : 100%
Dior dans l’assiette.
LES INCONTOURNABLES
Bulgari
Après Dubaï, Shanghaï et Milan, Paris jouit depuis deux ans
de l’alliance entre la marque de bijoux italienne Bulgari et le
chef étoilé Niko Romito. Il Ristorante s’est installé au Bulgari
Hotel Paris et représente une véritable vitrine pour la nouvelle
gastronomie italienne.
30 Avenue George V, Paris
+33 1 81 72 10 80
https://www.bulgarihotels.com/
Dior
Dans la boutique située à l’adresse historique de l’avenue
Montaigne à Paris, Dior et le chef étoilé Jean Imbert vous
invitent à vivre une expérience culinaire avec une touche de
high-fashion dans leur restaurant Monsieur Dior et/ou dans la
Pâtisserie Dior. Imbert a parcouru les archives de la maison
de mode pour s’en inspirer dans ses recettes. Son objectif
était de mettre en avant l’histoire de la marque et le goût personnel
de Christian Dior.
32 Av. Montaigne, Paris
+33 1 407 35 363
https://www.dior.com/
Gucci
En 2018, Gucci a ouvert les portes de son restaurant Gucci
Osteria, à Florence. La marque a remis les clés de l’établissement
au chef Massimo Bottura (trois étoiles Michelin), un ami
personnel du ex-CEO Marco Bizzari. Il existe également des
Gucci Osteria à Los Angeles, Tokyo et Séoul.
https://www.gucciosteria.com
Louis Vuitton
Au dernier étage de sa boutique à Osaka, Louis Vuitton exploite
Le Café V et le restaurant Sugalabo V. Le célèbre
chef japonais Yosuke Suga est aux fourneaux. Au cœur de
Paris, au dernier étage de LV Dream, Maxime Frédéric (le meilleur
pâtissier de 2022 selon Gault & Millau) propose jusqu’au
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15 novembre 2023 des assortiments de chocolats et de
desserts. Frédéric apporte également une touche de sucré
dans le restaurant de Louis Vuitton à l’Hôtel White 1921,
de Saint-Tropez. Le chef en cuisine n’est autre qu’Arnaud
Donckele, prisé par le Guide Michelin..
Sugalabo V. 8-16 Shinsaibashi-suji, Chuo-ku, Osaka
+81 120 416 910
https://it.louisvuitton.com/
LV Dream, 2 rue du Pont Neuf, Paris
+33 9 77 40 40 77
https://en.louisvuitton.com/
Hotel White 1921, Place des Lices, Saint-Tropez
https://fr.louisvuitton.com
1
Prada Caffé jusqu’au 7 janvier 2024. À Milan même, une visite
au Bar Luce vaut assurément le détour. L’intérieur a mis à l’honneur
l’imagination débordante du réalisateur Wes Anderson.
Au sixième étage du bâtiment de la Fondazione Prada (conçu
par Rem Koolhaas), profitez d’une vue imprenable sur Milan au
restaurant Torre, où le chef Lorenzo Lunghi vous concocte des
mets authentiques dont il a le secret. Début juillet, Prada a annoncé
la réouverture du Caffé Principe à Forte dei Marmi, qui
s’avère être un autre paradis de la pâtisserie..
Prada Caffé. 7, Entrée via Harrods Ground Floor, 135 Hans Rd,
Brompton Rd, Londres SW1X 7XL, Royaume-Uni
https://www.prada.com/be/
Bar Luce. L.go Isarco, 2, 20139 Milan MI
https://www.fondazioneprada.org/barluce-en
Torre. Via Lorenzini 14, Milan
https://torreristorante.com
+390223323910
Caffè Principe. Via Giosuè Carducci 2, Forte dei Marmi
+39 0584 89238
1. « Sugalabo V » de
Louis Vuitton à Osaka :
la signature culinaire
de Yosuke Suga.
2. « Bar Luce » de Prada
à Milan : l’intérieur est
le fruit de l’imagination
du réalisateur Wes
Anderson.
3. « Ralph’s » de Ralph
Lauren à Paris : les
classiques américains
avec une touche
raffinée.
4. « The Blue Box Café »
de Tiffany & Co à New
York : le plus glamour
de la ville.
5. « Ristorante Trussardi
» à Milan : Giancarlo
Perbellini transmet sa
magie dans l’assiette.
Opening Ceremony
Le cofondateur d’Opening Ceremony Humberto Leon (autrefois
directeur créatif de Kenzo) associe le détaillant de mode
avec Chifa, un restaurant à Eagle Rock, Los Angeles. Une cuisine
fusion péruvienne et chinoise y est proposée dans un
environnement rétro-futuriste.
4374 Eagle Rock Blvd, Los Angeles, CA 90041, États-Unis
+1 323 561 3084
https://www.chifa-la
Ralph Lauren
Lorsque la marque de prêt-à-porter américaine Ralph Lauren
a inauguré son restaurant Ralph’s dans son plus grand
flagship store en Europe, toute la ville de Paris était en émoi.
Au menu : des spécialités américaines, un large assortiment
de salades, sans oublier des cocktails raffinés. Il est également
possible de déguster la gastronomie Ralph Lauren à New
York (The Polo Bar), à Chicago (RL), à Milan (The Bar at Ralph
Lauren) et en Chine à Chengdu (Ralph’s Bar).
https://www.ralphlauren.be
2
3
4
Prada
En 2014, Prada a mis le grappin sur 80% des parts de la prestigieuse
pâtisserie Marchesi 1824. Dans sa ville natale à Milan, la
Pasticceria Marchesi possède trois enseignes et un établissement
à Londres dans le grand magasin Harrods, où vous pouvez
prendre le petit-déjeuner, un lunch ou un cocktail dans le
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Tifanny & Co
Vous avez toujours rêvé de prendre un Breakfast at Tiffany’s ?
Du café, des croissants et des diamants : vous ne trouverez
pas plus glamour qu’à The Blue Box Cafe by Daniel Boulad
de Tiffany & Co, à New York. Petit-déjeuner, lunch, high-tea.
En un mot : chic.
727 5th Avenue, New York
+1 212 605 4090
https://blueboxcafenyc.com
Trussardi
Le Ristorante Trussardi by Giancarlo Perbellini trône au
premier étage du Palazzo Trussardi de Milan. Le chef étoilé
vous y sert petit-déjeuner, lunch ou dessert.
Trussardi by Giancarlo Perbellini.
Piazza della Scala 5, Milan
+39 02 8068 8201
https://trussardibyperbellini.com
Café Trussardi by Giancarlo Perbellini.
+39 02 8068 8295
5
« EXCELLER DANS CHAQUE DOMAINE LIFESTYLE »
À L’OCCASION DE SON 50 e ANNIVERSAIRE, LA MAISON DEGAND (RÉ)OUVRE SON RESTAURANT « EMILY ».
Un demi-siècle d’élégance et d’excellence
incarnées par des vêtements hauts de
gamme pour hommes : la Maison Degand
célèbre son 50e anniversaire en 2023. Le 20
septembre la maison de mode bruxelloise
de Pierre Degand devait inaugurer le
restaurant « Emily ». En réalité, une
réouverture.
Pierre Degand : « il y a sept ans, j’avais
ouvert le restaurant “Emily” à la demande
de ma fille c’est uui e lui ai dnné
son nom. Tout se déroulait à merveille et
nous avons reçu une pluie de réactions
positives. Je gérais le restaurant avec
amu et assin ais c’est als ue
’ai été lamentablement lé ce ui
m’a profondément dégoûté. J’ai laissé
le restaurant à Serge Litvine de La Villa
aine ui l’a ebatisé illa mil ais
mon rêve de reprendre l’enseigne n’a jamais
disparu. Les hasards de la vie m’ont ensuite
permis de le réaliser. Mon ami Stéphane
Sertang, le patron de Ferrari Francorchamps
Motors Brussels (sic – ndlr, CEO de Ginion
Group), m’a mis en contact avec Luca
Gaviglio, chef et propriétaire d’Un Altro
nd ae ès uelues écanes
uca a acceté de elee le défi ’ai ensuite
recruté Abdon Chobli comme maître d’hôtel.
Luca et Abdon ont collaboré pendant des
années dans le restaurant étoilé Da Mimmo
à Woluwe-Saint-Lambert. Ils adhèrent au
projet à 100% et je suis à présent convaincu
d’être entouré des bonnes personnes
dans le estauant ui s’aelle nueau
“Emily”) pour pouvoir concrétiser mon rêve.
Il s’agit d’un établissement à la fois intime
et afiné ui se une astnmie
d’excetin stce u’mil est une
extension de la Maison Degand ? Par le
biais de mon entreprise, je rêve de créer un
liestle ui eète l’excellence dans caue
domaine. La branche culinaire en fait bien
Pierre Degand à propos de la réouverture de son
restaurant « Emily » : « Tous les ingrédients sont
réunis pour en faire un véritable succès. »
Un demi-siècle d’excellence : Pierre Degand
célèbre le 50e anniversaire de la Maison Degand.
entendu partie. La Maison Degand cultive
un éitable at de ie une éléance ui
s’exprime non seulement par les vêtements,
mais aussi par la gastronomie, l’art, les
voyages, les voitures, etc.. Développer
cet at de ie dans caue dmaine
me procure une satisfaction personnelle.
J’essaie de transmettre ce lifestyle total
comme un projet de vie. »
Emily
Rue de l’Abbaye 4, 1000 Bruxelles
02 318 18 58
www.emily.restaurant
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GASTRONOMIE
FLORIS
LE NOUVEAU CHEF DU HOF VAN CLEVE
Peter Goossens et sa femme Lieve Fermans passent le flambeau de leur restaurant
trois étoiles of van Cleve dès le 1er janvier 202. Ils laissent le restaurant en de bonnes mains,
celles de Floris an er eken, le bras droit de Goossens en cuisine depuis déjà dix ans.
L’A du of van Cleve est solidement ancré dans mon style de cuisine , explique le er successeur.
Agnes Goyvaerts
© Hof van Cleve
Un nouveau chapitre de
l’histoire du restaurant :
Peter Goossens et Floris
Van Der Veken, son
successeur.
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Nous sommes lundi, jour de fermeture
du of van Cleve dans la commune
de Kruisem en Flandre-rientale.
Mais le nouveau chef est loin de se
tourner les pouces. es techniciens
sont de passage pour régler un problème
en cuisine, les buissons du
jardin sont taillés de près et le service
administratif traite les réservations qui ont explosé depuis
la publication de la grande nouvelle. partir du 1er janvier
202, Floris an er eken sera donc officiellement le nouveau
patron de l’un des joyaux de la gastronomie belge. Le
magazine Miles a rencontré le successeur du restaurant pour
en savoir plus sur cette transition. e toute évidence, j’ai
d y penser à deux fois lorsque le chef m’a proposé de reprendre
sa place , raconte le einzois de 3 ans. Combien
de temps uelques mois, quand-même. J’ai toujours rêvé
d’avoir mon propre restaurant et j’y avais pensé à avec t eilig
uizeken à rongen. Mais c’est à ce moment-là que la
proposition est arrivée sur la table. Peter Goossens ne voulait
pas simplement arrêter et vendre son enseigne, ce serait
du gchis avec une telle réputation et un emplacement de
rêve comme celui-là. Le restaurant y est implanté depuis les
années 10. Le nom est lié à la btisse, qui était autrefois
la ferme du fermier Cleve. t, évidemment, quand le patron
te dit tu es le seul à qui je veux laisser le restaurant… tu ne
peux être que flatté.
Deux chefs cinq étoiles
epuis jour o an er eken a mis les pieds dans l’école
d’hôtellerie de er uinen, il savait qu’il voulait travailler au
of van Cleve. Je voulais rejoindre les meilleurs. Il y a
15 ans, il a commencé son stage au restaurant, qui arborait
déjà fièrement les trois étoiles du Guide Michelin et
pouvait se targuer d’une note de 1,5/20 au GaultMillau.
an er eken a ensuite poursuivi sa formation pendant
deux ans chez Sergio erman au ud Sluis, au C-Jean à
Gand et à l’Auberge du Pêcheur à eurle. Pendant ses
vacances, il a suivi des stages d’une semaine à l’étranger,
notamment chez Azurmendi, au Pays basque et au 11 Madison
Park, à e ork. Peter Goossens et Sergio erman
sont deux chefs emblématiques et deux personnalités très
différentes... t ils proposent un style de gastronomie totalement
différent. Au ud Sluis, le croustillant, les fleurs,
la déco de l’assiette occupent une place de choix dans les
plats. Il fallait travailler dur, sans répit, mais c’était normal
à l’époque. Ce que j’ai appris avec Sergio Si tu veux atteindre
quelque chose, il faut foncer. J’entretiens d’ailleurs
de très bons contacts avec lui. C’est toujours un chouette
moment de m’attabler chez lui.
Force tranquille
Floris vole à présent de ses propres ailes. Il admet que le
stress fait partie intégrante de la fonction u sais que
tu feras toujours l’objet d’une comparaison. e plus, si tu
te mets à ton compte, il faut partir de zéro. Il faut ensuite
attendre environ cinq années avant d’atteindre un rythme
de croisière. Je collabore avec le chef depuis dix ans déjà,
j’ai aidé à mettre en place les structures et je continuerai à
travailler de la même manière. L’équipe et toute l’organisation
sont au point. Le nom reste, mais un nouveau chapitre
du restaurant s’ouvre.
ans le milieu de la gastronomie, Floris an er eken
est loin d’être un inconnu, même s’il n’est jamais apparu
à la télé ou sur le tapis rouge. Ses collègues le considèrent
comme un véritable bosseur, réservé et calme, doté d’un
talent indéniable en cuisine. Sa personnalité est ainsi aux
antipodes de l’image des chefs qui crient sans relche, ce
qui était jadis la norme. J’ai bien connu cette époque ,
explique an er eken, chez Sergio au ud Sluis, et aussi
ici. Auparavant, il y avait toujours une tempête en cuisine.
l’heure actuelle, cette méthode n’a plus cours.
Le nouveau chef reprend les rênes d’une équipe de 25 personnes...
Sera-t-il suffisamment strict pour relever ce défi
Je suis en effet d’un genre plus calme, mais je sais me
montrer autoritaire quand il le faut. Ce trait de personnalité
est essentiel pour atteindre la perfection. La gestion
de personnes est aujourd’hui incontournable. L’objectif est
de guider les nouvelles recrues pour qu’elles puissent évoluer.
C’est le plus important. C’est aussi pour cette raison
qu’elles viennent chez nous, afin d’apprendre le métier.
Il faut aussi garder à l’esprit que le secteur ne devait pas
faire face à une pénurie autrefois. eureusement, nous
n’avons aucun problème pour trouver des candidats. Il y
a suffisamment de jeunes talents qui veulent apprendre
la profession et c’est possible chez nous. Je serai toujours
fier de pouvoir laisser quelqu’un prendre son envol après
quelques années.
Floris an er eken a vu deux camarades de sa génération
accéder aux étoilés Michael rijmoed, qui a ouvert
son propre restaurant à son nom à Gand, et Maarten ouckaert
(Castor à oulers). Ils l’ont précédé en tant que bras
droit de Peter Goossens. t tout comme eux, Floris a bien
l’intention d’ajouter une touche personnelle au restaurant,
sans toutefois renier les racines du passé Le chef nous a
toujours donné beaucoup de liberté pour faire parler notre
créativité. Son influence reste évidemment gravée dans les
cuisines du of van Cleve, mais il nous laisse orienter le
navire dans la direction de notre choix. Si on veut créer de
nouveaux plats, on a le droit de commander tout ce que
l’on veut. n le laisse ensuite goter et il donne son ap-
« DEPUIS LE JOUR OÙ J’AI MIS LES PIEDS DANS
L’ÉCOLE D’HÔTELLERIE DE TER DUINEN,
JE SAVAIS QUE JE VOULAIS TRAVAILLER
AU HOF VAN CLEVE. JE VOULAIS
REJOINDRE LES MEILLEURS. »
Toute copie non autorisée est strictement interdite sans le consentement écrit préalable de ProduPress Advertising SA.
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Floris Van Der Veken, 34 ans, le nouveau chef du
Hof van Cleve à partir du 1er janvier 2024.
© Pieter D’Hoop
Toute copie non autorisée est strictement interdite sans le consentement écrit préalable de ProduPress Advertising SA.
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« JE VEUX PROPOSER UNE GASTRONOMIE HAUT
DE GAMME AVEC BEAUCOUP DE POISSON ET DE
CRUSTACÉS, LÉGÈRE, ÉLÉGANTE
ET AVEC DES PRODUITS DE QUALITÉ. »
probation ou non. ien entendu, tout le monde sait qu’il
ne faut rien lui présenter avec de la noix de coco ou des
betteraves rouges, car il les a en horreur. Il ne faut donc pas
jouer avec le feu. (rires)
e vous attendez donc pas à une révolution en cuisine. an
er eken Je veux proposer une gastronomie haut de
gamme avec beaucoup de poisson et de crustacés, légère,
élégante, et avec des produits de qualité. C’est mon objectif.
Je n’ai que très peu de livres de cuisine, j’expérimente énormément.
Les nouveaux produits que mes fournisseurs me
proposent sont ma source d’inspiration principale. Je privilégie
généralement les plats classiques, je me sens vraiment
Flamand, mais j’aime aussi la cuisine orientale, en particulier
celle du Japon. Mes sources d’inspiration sont multiples et
j’essaie de rester créatif.
La méthode du nouveau chef semble presque traditionnelle,
et c’est une bonne chose Le produit et le got sont la priorité
absolue. Les pochoirs, le croustillant et la décoration ont
le vent en poupe ces dernières années, mais je trouve qu’ils
n’apportent pas grand-chose. Je ne suis donc pas un adepte
de ces tendances. Il est toutefois important d’être inventif au
moment de garnir l’assiette, car des photos sont publiées et
partagées partout. os plats sont largement copiés et je dois
donc régulièrement changer la carte.
L’intérieur du of van Cleve reste identique, seules les uvres
d’art aux murs changeront. ous avons un rendez-vous avec
Kris Martin qui trouve les uvres pour nous. Le premier artiste
sera Cédric an Parys, un jeune de mon ge qui enseigne à
l’niversité de l’Illinois, à Chicago. Le style ne doit pas être trop
chargé, mais une touche ludique est la bienvenue. Par ailleurs,
à l’instar du chef, je continue de collaborer avec des artisans
belges pour le textile, les couteaux, le service, etc.
Des jus et des vins d’excellente qualité
’après une récente liste comparative des restaurants gastronomiques
publiée dans le journal e ijd, le of van Cleve
est une entreprise financièrement stable. La cave à vin à
elle seule, vaut déjà plus d’un million d’euros. Il s’agit d’une
énorme responsabilité pour un jeune de 3 ans. ui, la cave
à vin a été mon plus grand investissement, souligne an er
eken avec le sourire, et elle est extrêmement importante.
Après avoir discuté avec les clients fidèles, je me suis rendu
compte qu’ils reviennent avec plaisir à condition que la qualité
de la cave à vin et des plats reste identique. Je m’intéresse
personnellement aussi beaucoup au vin, c’est un trésor qui
garde sa valeur.
Les habitudes de consommation ont toutefois changé énormément.
L’époque des bordeaux capiteux est un peu dépassée
, confirme le jeune chef. Les très bonnes bouteilles
sont encore demandées, mais plutôt pour des occasions
spéciales dans le monde des affaires. t cela n’arrive plus
toutes les semaines. Comparé à Paris, par exemple, nous
appliquons encore des prix plutôt raisonnables. ous nous
sommes aussi penchés sur les boissons non alcoolisées.
ous créons ainsi des boissons légères qui se marient à la
perfection avec les plats, comme un jus à la salicorne ou
la lavande de mer dont le got légèrement salé s’accorde
très bien avec le caviar par exemple. ous pouvez aussi surprendre
les clients avec un tel breuvage. Pour le plat principal,
nous avons pressé et clarifié du céleri-rave afin d’obtenir
une sorte de thé qui se déguste parfaitement avec une
viande de veau. ous misons même sur des vins sans alcool,
auxquels nous apportons une touche personnelle. ’un
point de vue commercial, une telle ouverture d’esprit est importante
pour l’expérience, car les restaurants qui proposent
uniquement de l’eau ou du thé glacé perdent certains de
leurs clients.
Restaurants étoilés
Le jour même de notre rencontre avec Floris an er eken,
Peter Goossens présentait La igue à Knokke, o il prend
dorénavant les commandes de la cuisine. Le principal défi
auquel il se confronte est apparemment de trouver du personnel.
A-t-il emporté une partie du personnel du of van
Cleve avec lui Ce n’est pas une pratique courante dans
notre milieu, explique an er eken, pour une question de
respect mutuel. Knokke présente aussi un environnement
très différent. ous les plats proposés à La igue ont été
conus ici les recettes de croquettes de crevettes, du steak
tartare et autres ont été imaginés ici. ne équipe de chefs reprendra
le flambeau là-bas. ne personne qui vient travailler
dans une enseigne étoilée est là pour apprendre. lle ne se
tournera pas vers une brasserie.
t maintenant la question que tout le monde se pose que
se passera-t-il avec les étoiles Michelin Floris espère en
garder une ou deux. ous n’avons aucune prise sur cette
décision. Michelin a visiblement mis au point une nouvelle
méthode... ous l’avons constaté aux Pays-as les étoiles
appartiennent au chef, pas au restaurant. C’est oublier
qu’une personnalité comme ucasse en France est entourée
d’une dizaine de chefs, qui tournent en permanence, et
là les étoiles appartiennent toujours au restaurant. an er
eken est évidemment conscient de l’importance d’une distinction
prestigieuse, mais il ne s’en inquiète pas plus que
cela. ous ne sommes pas un restaurant qui vit avec une
clientèle étrangère. Kruisem ne se trouve proche d’aucune
métropole. ous misons plus sur les clients réguliers, les locaux
qui veulent célébrer un événement spécial.
t que fait Floris an er eken pour gérer le stress lié au
travail n petit tour à moto ou un dner au restaurant ,
réplique-t-il Sa femme et sa fille le verront quand-même un
peu moins à partir de maintenant... t elles en sont bien
conscientes. Cela a toujours été ainsi. Mais le dimanche reste
sacré pour la famille. n
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ARCHITECTURE
OSTENDE ET LE KURSAAL, 70 ANS D’HISTOIRE
Royale, la ville balnéaire d’Ostende regorge de perles architecturales, parmi lesquelles le Kursaal
fait gure de joyau de la couronne. ès l’entrée, le style résolument moderne de l’édice dessiné par
Léon Stynen frappe les yeux. l’approche du 0e anniversaire, les uvres d’art y ont été restaurées.
Veerle Windels
remarquez les nuances de
couleurs de la mer ? Formidable,
non ? » Els Degryse, haut responsable
au Kursaal d’Ostende,
vient de m’amener sur le toit de
l’édifice. D’un côté l’immense
plage et la mer, et de l’autre les
«Vous
« Quatre éléments », une statue
monumentale en bronze d’Oscar Jespers, installée sur
l’auvent à l’entrée du Kursaal. Plus loin, se déploie l’imposante
avenue Léopold II et la statue « Dikke Mathille » allongée dans
le parc. Els : « À l’origine cette sculpture de Georges Grard
s’appelait “La Mer”, mais l’usage local en a décidé autrement.
Elle avait d’abord été installée sur un socle sur le côté du
Kursaal. Jugée offensante dans les années 1950, on lui a trouvé
un emplacement plus sûr, dans le parc après qu’une bande
de jeunes ait essayé de faire tomber la statue de son socle. »
L’art indispendable
Els Degryse est la guide idéale pour une visite du Kursaal où
elle travaille depuis plus de 20 ans. L’année dernière, elle a
décroché un master en Sciences de la culture, et a présenté
un mémoire sur l’art au Kursaal. Pour ses recherches, elle
s’est plongée dans les archives de Léon Stynen au Singel,
à Anvers : quelque 90 caisses remplies de plans, de dessins
et de lettres – sa correspondance avec des hommes
politiques et des artistes. « Stynen considérait cette commande
comme une œuvre d’art totale », explique Els, qui a
également organisé la célébration des 70 ans du Kursaal le
20 juin dernier. « Il suivait les principes du Bauhaus. C’était
un moderniste, qui estimait que l’architecture, les arts visuels
et les arts appliqués doivent constituer un voisinage
harmonieux et avoir la même importance. Pendant cinq
ans, il s’est battu pour intégrer des œuvres d’art dans ce
bâtiment. Sans art, pas de Kursaal, disait-il. Il y est finale-
Le Kursaal d’Ostende
est le bâtiment le plus
connu de Léon Stynen,
bien que peu de gens
sachent qu’il en est
l’architecte.
© Filip Dujardin
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ment parvenu ici, alors qu’ailleurs cela aurait été à peine
imaginable. Mais cela lui a coûté des honoraires. »
Léon Stynen est aujourd’hui considéré comme l’un des
architectes modernistes les plus importants de Belgique.
Il est peu connu du grand public, malgré l’Année Stynen
organisée en 2018 en son honneur, et malgré la publication
de plusieurs ouvrages autour de son œuvre. Parmi les
bâtiments les plus célèbres de Stynen en Belgique figurent
notamment le Kunstencentrum De Singel (1963) et le bâtiment
BP (1960) à Anvers, la Tour des Finances à Bruxelles
(1982 mais profondément transformée depuis lors) et ses
quatre « Kursalen » (à l’origine, un « kursaal », terme d’origine
allemande, est un bâtiment de cure disposant de
plusieurs salles dans une station balnéaire ou thermale) à
Knokke (1928), Chaudfontaine (1928), Blankenberge (1932)
et Ostende (1948) . Els : « Les Allemands avaient volontairement
démoli le Kursaal existant en 1940, une œuvre
de l’architecte Alban Chambon. Cet édifice Art nouveau
contenait des masses d’acier, avec lequel les Allemands
ont fabriqué des armes. Ils l’ont remplacé en 1943 par un
complexe de bunkers avec vue stratégique sur la mer. »
Un bâtiment féminin
Léon Stynen est donc arrivé à Ostende au bon moment. Originaire
d’Anvers, l’architecte y avait suivi une formation classique
aux beaux-arts à l’Académie. Il s’est imprégné des idées
Léon Stynen et
sa maquette
du centre
économique de
Wezenberg (1969).
© Archief Paul De Meyer. Collectie Vlaams
Architectuurinstituut
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modernistes, notamment de son ami Le Corbusier. Son
thème principal pour le Kursaal d’stende était la transparence
à travers un contact direct ou indirect avec la mer
au dehors, tant depuis la salle d’honneur que de la salle
de concert ou de la salle elvaux. Le chantier a recouru à
des techniques de construction avancées pour l’époque :
Stynen « pensait béton » (selon ses propres mots) et il a
utilisé l’aluminium pour les immenses chssis de fenêtres.
ans le btiment lui-même, le béton a été habillé de pierre
de Portland. Combiné aux plafonds ponctués de motifs,
aux nombreux lambris de bois, aux rampes d’escalier ergonomiques
et aux auvents courbés (un clin d’il au Corbusier),
ces choix ont donné au Kursaal d’Ostende un côté
léger, sophistiqué et presque féminin. Comparez-le au
bâtiment de la Poste de l’architecte Gaston Eysselinck, un
peu plus loin , dit ls. Celui-ci était beaucoup plus progressiste
que Stynen, et pourtant e Post est un btiment
très masculin.
Stynen a travaillé sur son Kursaal pendant cinq ans : des années
qu’il qualifie de solitaires dans ses correspondances.
« Conformément à l’esprit du Bauhaus, explique Els, Stynen
a tout conçu : de l’éclairage aux lambris en passant par
la rampe, le vestiaire et même les jardinières. ous avons
trouvé des dessins sur du papier calque représentant les
moindres détails du btiment . L’architecte savait parfaitement
ce qu’il voulait. Il était agréable avec ses proches,
mais ceux avec qui il travaillait l’ont aussi décrit comme un
homme difficile et dominant qui se mêlait de tout, aussi
exigeant envers lui-même qu’envers ses collaborateurs.
Les amis de La Cambre
Stynen connaissait les artistes contactés pour figurer au Kursaal,
tous enseignants à La Cambre, l’académie fondée par
enri an de elde à ruxelles. Stynen y était directeur à
l’époque. es artistes tels que Pierre Caille, Paul elvaux,
Olivier Strebelle, Marc Mendelson, Oscar Jespers, Edgard Tytgat
et Julien Van Vlasselaer sont pour certains, tombés dans l’oubli,
mais leurs uvres ont souvent été exposées en solo à leur
époque et ils ont représenté la Belgique à la Biennale de Venise,
par exemple. Ils étaient autorisés à choisir le thème, mais
pas le lieu o l’uvre serait exposée à stende. n remarque
d’emblée que l’architecte a soigneusement sélectionné ces
emplacements notamment dans le hall d’honneur où on
trouve l’uvre sur carton de ytgat représentant l’mbarquement
d’Iphigénie une étude pour ce qui devait devenir une
tapisserie (qui n’a jamais été réalisée faute de budget). ans le
hall d’honneur encore, sont exposés des panneaux décoratifs
de Pierre Caille, dans lesquels il a pu appliquer pour la première
fois à grande échelle la technique d’incrustation qu’il avait luimême
mise au point. Juste derrière les portes d’entrée du
Kursaal, il a également été autorisé à accrocher des figurines
en céramique, chacune d’entre elles faisant référence à la mer
et aux fantaisies sur ce thème, de la sirène au poisson. Comme
l’explique ls, pour Stynen, ces uvres d’art faisaient partie
d’un concept global : pas question d’accrocher quelque chose
au mur n’importe o.
ans la salle de concert du rez-de-chaussée, deux sculptures
d’livier Strebelle encadrent l’imposante scène. Les lambris
La fresque de Paul
Delvaux, collègue de
Stynen à La Cambre.
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1
2
© Archief Léon Stynen
© Archief Léon Stynen
© Damon De Backer
4
3
© Sergeysels & Dietens, Brussel
5
de cette salle et son ciel étoilé ont été conçus par l’architecte
lui-même. Sur le balcon, une gigantesque fresque de Marc
Mendelson attire l’attention. Il y a appliqué un triptyque au
pistolet à peinture, en choisissant des tons doux et un motif
qui évoque des vagues. Ce triptyque est du graffiti avant
l’heure, c’était très expérimental pour l’époque , souligne ls.
Mais cet adjectif peut s’appliquer à à peu près tout ce qui se
trouve dans ce btiment, en réalité.
La petite 4L de Delvaux
Si l’uvre de Mendelson nous surprend, que dire de la
fresque de elvaux, dans la salle qui porte son nom ls
egryse qualifie cette uvre de joyau caché du Kursaal.
elvaux y a travaillé pendant quatre mois avec deux de ses
élèves de La Cambre, et avec son grand ami mile Salkin.
elvaux vivait à Coxyde et a acheté une enault L pour faire
l’aller-retour à stende tous les jours. A midi, avec ses acolytes,
il mangeait un plat du jour à La Crevette sur la digue, mais il
travaillait vraiment d’arrache-pied à cette fresque qui émeut
toujours les visiteurs. oyez les yeux des dames, le camaeu de
bleus de la mer, les robes et les chapeaux... .
La salle elvaux était autrefois dédiée aux jeux d’argent c’est
aujourd’hui un lieu de conférences, d’événements et de réceptions.
Le casino a déménagé au rez-de-chaussée et constitue
aujourd’hui encore la principale source de revenus du Kursaal.
n raison de la forte fréquentation au cours des 0 dernières
années, le btiment et ses uvres d’art ont d être restaurés.
ans les années 10 et 10, le Kursaal a vraiment été amoché.
Il ne restait plus rien de sa célèbre transparence , explique
ls. Certains ont voulu démolir le btiment et en reconstruire
un autre, mais heureusement, cette option n’a pas été retenue.
Le ministre de la culture de l’époque, Luc Martens, a l’a
classé en 18 et le Kursaal a été restauré pour retrouver son
faste d’antan. Même les poignées de portes ont été conservées
telles quelles. ls elle-même a fait restaurer certaines uvres
d’art lorsque la pandémie de Covid a éclaté. lle s’est attaquée,
entre autres, aux uvres sur carton dans le hall d’honneur, à la
fresque de elvaux et au triptyque de Mendelson sur le balcon.
« C’est un véritable bonheur de pouvoir travailler ici tous les
jours , dit-elle. Je peux prendre un raccourci pour me rendre
à mon bureau, mais je préfère passer devant toutes ces uvres
d’art tous les matins. uel plaisir n
1. Le modernisme
épuré de l’entrée du
Kursaal illustre bien
le caractère léger et
spacieu de lédifice.
2. Le jardin
de sculptures
initialement prévu
sur le toit du casino
d’Ostende, vers 1950.
3. Le bâtiment du
Singel à Anvers tel
qu’il était en 1963.
4. Le bâtiment BP
terminé, architectes
Léon Stynen et Paul
De Meyer, vers 1962 .
5. La Finance Tower,
face au Jardin
Botanique à Bruxelles.
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CULTURE
MATISSE EN CHINE
Pendant la fermeture du musée Matisse au Cateau-Cambrésis, la collection déménage à l’UCCA
de Pékin et Shanghai. L’UCCA est considéré comme le centre d’art moderne et contemporain
le plus prestigieux d’Asie. Il a été créé par le Belge Guy Ullens et feu sa femme, Mimi.
Ben Herremans
Jusqu’au 15 octobre, l’UCCA (Centre d’art contemporain
de Pékin) expose Matisse by Matisse,
la première exposition individuelle du peintre
français (1869-1954) en Chine. Plus de 280
œuvres ont fait le voyage du Musée départemental
Matisse du Cateau-Cambrésis (à 56 kilomètres
de Mons) jusqu’à Pékin. L’exposition
sera ensuite visible (4 novembre 2023 - 18 février
2024) à l’UCCA Edge de Shanghai.
« Grâce à l’exposition, l’UCCA montre à nouveau sa volonté de
mettre à l’honneur des figures de proue de l’art européen du
20e siècle, et de les présenter au public à Pékin et Shanghai »,
explique le directeur de l’UCCA Philip Tinari.
Assassinée par son beau-fils
Le baron belge Guy Ullens de Schooten Whettnall et sa femme
Myriam (Mimi) ont fondé en 2007 le « Ullens Center for Contemporary
Art », connu sous l’abréviation UCCA. Le musée renferme
leur propre collection d’art contemporain chinois, la plus grande
collection au monde avec plus de mille œuvres. Guy Ullens a
notamment fait fortune à la tête de la sucrerie de Tirlemont et
comme coactionnaire de Weight Watchers, mastodonte américain
spécialisé dans la diététique. Mimi a pour sa part fondé
la marque de vêtements de luxe Maison Ullens, aujourd’hui
1a
1b
1c
© UCCA
1a + 1b + 1c. Les trois
établissements de
l’UCCA : le siège social
à Pékin, UCCA Dune
dans la ville balnéaire
de Beidaihe et UCCA
Edge à Shanghai.
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« MA POSITION
ENVERS LA CENSURE
A TOUJOURS ÉTÉ : ILS
ONT BEAU DIRE NON,
INSISTEZ ! ».
Philip Tinari
en difficultés. L’épouse a été assassinée le 29 mars dernier par
son beau-fils. Avec l’UCCA, le couple Ullens voulait non seulement
montrer sa propre collection, mais tout autant rendre l’art
contemporain chinois célèbre dans le monde entier. Le musée
est situé dans une usine désaffectée, située dans une ancienne
zone industrielle de Pékin. Les espaces d’exposition (répartis
sur trois bâtiments et pas moins de 10.000 m2) arborent de
grandes parois blanches et sont très lumineux.
Philip Tinari était présent à l’ouverture de l’UCCA en 2007, en
tant que journaliste spécialisé dans l’art. L’Américain habite à
Pékin depuis 2001 et parle couramment le mandarin. « Environ
800 personnes ont été invitées pour cette ouverture : des artistes
et des curateurs des quatre coins du globe », expliquait-il
lors d’une conférence qu’il a donnée en avril dernier au Crocker
Art Museum de Sacramento. « Je me rappelle de l’événement
comme si c’était hier. C’était aussi la première fois que je voyais
un iPhone en vrai. »
Cette anecdote en dit long sur l’état d’esprit de l’époque.
Tinari : « Il s’agissait d’une période caractérisée par un optimisme
débordant. Les Jeux Olympiques de 2008 approchaient
pour Pékin, la Chine surfait sur une vague de changement, de
progrès et de confiance. L’UCCA était considéré comme un véritable
précurseur. En effet, il s’agissait de la première fois que l’art
contemporain chinois était exposé en public. »
2a
© Musée Départemental Matisse / Philip Bernard
Opération « UCCA 2.0 »
En 2011, Philip Tinari est contacté par le couple Ullens. « Ils ne
parvenaient pas à garder le contrôle sur leur budget. Lors d’une
interview, Guy prétendait que le rêve d’un musée en Chine était
presque tombé dans l’oubli. Je confirme pourtant, tout comme
on a pu lire dans les médias au moment du décès tragique de
Mimi, que l’UCCA disposait d’une capacité et d’une taille avec
lesquelles aucun musée en Chine ne pouvait rivaliser à ce moment-là.
» Tinari a ensuite été propulsé au poste de directeur.
« Médiateur serait un terme plus adapté. Comment parvenir à
créer un dialogue entre deux mondes culturels ? Quels sont les
obstacles ? Où sont les angles morts, où se trouvent les zones
de convergence, de dynamique et de puissance ? Dans quelle
direction devions-nous aller, à quel avenir étions-nous destinés ?
Toutes ces questions ont été à l’origine de la phase 2.0 de l’UC-
CA. » L’identité et la mission du musée restaient les mêmes :
l’UCCA Center for Contemporary Art est l’institution de référence
pour l’art contemporain en Chine. Le musée part du principe
que l’art est capable d’approfondir nos vies et de déplacer
les frontières. Il propose une large gamme d’expositions à un
public de plus d’un million de visiteurs par an dans ses différents
établissements, aujourd’hui au nombre de trois.
Depuis sa fondation, l’UCCA a réalisé plus de 140 expositions,
souvent devenues emblématiques. Celles-ci mettent à l’honneur
à la fois des artistes de premier plan de l’art moderne et
contemporain chinois, mais aussi des figures de renommée
mondiale que le public chinois n’aurait peut-être jamais découvertes.
En résumé, l’UCCA établit des liens entre la scène
artistique chinoise et le reste du monde.
Grand pas en avant
En 2017, Guy et Mimi Ullens ont vendu leur UCCA. Un consortium
d’investisseurs a repris le musée. Philip Tinari fut à la baguette
du processus de transformation vers un institut d’art
2b
2a. Henri Matisse,
eu eunes filles, la
robe jaune et la robe
écossaise, 1941.
2b. Henri Matisse,
Première Nature
morte orange, 1899.
© Musée Départemental Matisse / Philip Bernard
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indépendant et une organisation à but non lucratif. « Nous
avons organisé un gala annuel, vendu des œuvres d’art aux
enchères, attiré de nouveaux sponsors, augmenté les prix des
tickets, séparé UCCA Kids (éducation à l’art pour les enfants) et
UCCA Lab (projets spéciaux) en deux entreprises distinctes et
nous avons dorénavant mis l’accent sur la rentabilité. »
En octobre 2018, l’UCCA ouvre un deuxième espace d’exposition.
L’UCCA Dune se trouve à un trajet de train de Pékin, dans la
station balnéaire de Beidaihe. Le musée a été construit en dessous
d’une dune et est uniquement accessible par le biais d’un
tunnel. Et en mai 2021, c’est l’UCCA Edge qui ouvrait ses portes
à Shanghai. L’UCCA avait le vent en poupe. « Entre les protestations
sur la Place Tiananmen en 1989 et les Jeux Olympiques de
Pékin en 2008, une tendance d’évolution artistique était perceptible
en Chine. Celle-ci a uniquement été possible grâce au
changement de climat politique chinois », explique Tinari.
pas réagir aux questions politiques car cela pourrait se retourner
contre nous. »
La liberté artistique est de nouveau en recul, même si l’intérêt
pour l’art contemporain ne fait que grandir. Tinari : « Grâce
aux avancées économiques, une nouvelle génération s’attend
à ce que la Chine dispose d’institutions d’art contemporain. »
Pour appuyer cette théorie, Tinari a conclu sa conférence de
Sacramento avec une diapositive sur les profils des visiteurs
de l’UCCA. « 70% de nos visiteurs sont des femmes. 46%
sont âgés de 26 à 35 ans ; et pas moins de 30% ont entre 18
et 25 ans. C’est logique. Les jeunes Chinois ne peuvent pas
s’imaginer que leurs parents, ou même leurs grands-parents,
puissent s’intéresser à l’art contemporain. » n
1
Politique vs jeunesse
Et c’est alors que la pandémie de coronavirus et la guerre en
Ukraine sont arrivées. Le climat politique en Chine est redevenu
glacial. L’UCCA a vu l’une de ses expositions interdite et la
police a retiré une œuvre de la collection permanente.
« Ma position envers la censure a toujours été : ils ont beau dire
non, insistez ! », racontait fièrement Philip Tinari à Sacramento.
Mais, pour la communication avec Miles à propos de cette
histoire, Danyu Xu, Deputy Director of Communications de
l’UCCA, a écrit: « Dans le climat politique actuel, l’UCCA est
devenu une sorte de cible en mouvement. Nous préférons ne
GUY ET MIMI ULLENS
POSSÉDAIENT LA PLUS
GRANDE COLLECTION
D’ART CONTEMPORAIN
CHINOIS AU MONDE.
© Belga Photo Dirk Waem
1. Artiste chinois Zeng
Fanzhi avec Myriam
et Guy Ullens de
Schooten pendant la
visite d’une délégation
belge à l’UCCA de
Pékin, en octobre 2016.
© UCCA
2
2. Philip Tinari, CEO de
l’UCCA : « L’intérêt pour
l’art contemporain ne
cesse de grandir en
Chine. »
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MODE
CES BELGES ONT LA COTE
EN MODE MASCULINE
On ne présente plus Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck ou Raf Simons. Mais ils ne sont pas les seuls
Belges reconnus dans le milieu de la mode. Une nouvelle génération de jeunes créateurs de chez nous se fait
une place au soleil dans la mode internationale. Avec leur propre label, ou pour le compte de marques de luxe.
Jesse Brouns
Lors de la dernière semaine de la mode masculine
à Paris, deux créateurs belges étaient toujours
au programme officiel des défilés avec
leur propre label. Les choses ont beaucoup
changé depuis les années 1990 et le début des
années 2000, où il semblait évident de lancer
sa propre marque après ses études à l’Académie
d’Anvers ou à La Cambre de Bruxelles. L’industrie
de la mode a connu une profonde métamorphose.
Aujourd’hui, les jeunes talents sont souvent recrutés par de
grandes maisons de luxe.
Dries Van Noten crée ses propres collections depuis 1985 et
participe aux défilés de Paris depuis 1991. Il est pour beaucoup
le Belge le plus réputé sur la scène internationale de la
mode. Depuis qu’il a vendu son entreprise à l’enseigne espagnole
Puig (Paco Rabanne, Jean Paul Gaultier, Nina Ricci…),
les inaugurations de boutiques ne se succèdent pas moins.
Parmi celles-ci figurent notamment un flagship store à Los
Angeles inauguré pendant la pandémie de la Covid, et une
boutique à Chengdu, en Chine. Pendant la semaine de la
Haute Couture à Paris, début juillet, il a inauguré un troisième
espace dans la Ville Lumière, entre son magasin pour
hommes et celui pour femmes. Cette boutique située le
long du Quai Malaquais propose des parfums, des produits
de beauté et de petits accessoires. L’enseigne Dries Van
Noten a lancé une collection de dix senteurs non liées au
genre pour la première fois l’an dernier. « Pour ce faire, nous
avons invité un groupe de nez, explique Dries Van Noten. Je
leur ai expliqué ma façon de travailler, avec des collections
associant en permanence des contrastes de deux, trois ou
quatre éléments. Je voulais également retrouver des combinaisons
et contrastes inattendus dans les parfums. Je
voulais obligatoirement une senteur de rose, car les roses
sont une de mes passions. Elles sont souvent associées au
romantisme, à la féminité et à la délicatesse, mais je voulais
des roses avec des épines, des roses qui symbolisent la révolution,
des roses audacieuses et rebelles. »
Les dix premiers parfums de Dries Van Noten comprennent
finalement deux senteurs de roses qui enregistrent un succès
phénoménal auprès de la gent masculine.
1
Rayonnement dans le monde entier
Walter Van Beirendonck est un véritable symbole, surtout
en Belgique où Il a notamment été à la tête de l’Académie
d’Anvers. Même si le chiffre d’affaires de sa marque pour
hommes n’est pas impressionnant, il vend ses articles dans
le monde entier et ses défilés à Paris restent un événement
incontournable pour les passionnés de mode, et de
la mode masculine en particulier. Van Beirendonck était à
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62

© Ronald Stoop
2a
2b
© Nick Soland
New York l’été dernier pour inaugurer son shop-inshop
permanent dans le concept store Dover Street
Market. Son corner se trouve entre celui de Maison
Margiela (Van Beirendonck et Martin Margiela ont
terminé l’Académie d’Anvers la même année) et celui
du mastodonte du street wear Supreme.
Il n’est jamais aisé de s’ancrer durablement dans le
monde de la mode. Les parcours de Van Noten et
de Van Beirendonck sont une véritable prouesse : la
plupart des créateurs de mode de leur génération
1. Dries Van Noten
est le « plus grand »
créateur belge de la
semaine de la mode
masculine à Paris.
2a + 2b. Backstage
avec Walter Van
Beirendonck, pour
« We Need New Eyes
to See the Future »,
la collection hiver
de 2023.
3a
© Arnaud Lajeunie
3a + 3b. Glenn
Martens sublime
le denim avec la
marque Diesel
depuis de
nombreuses années
à Milan. Voici un
exemple chez
Y/Project à Paris.
3b
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63

ont, soit arrêté depuis longtemps, soit ils sont tombés dans
l’oubli (à l’exception de Rei Kawakubo de Comme des Garçons,
de Giorgio Armani et de Ralph Lauren). Ils se réinventent
en permanence tout en restant fidèles à eux-mêmes.
1a
1b
Le Belge chez Prada
Pendant des années Raf Simons a été le designer pour
hommes le plus réputé à Paris. Il a défilé dans la capitale
française dès 1997. Mais Simons a décidé de mettre un
terme à sa marque l’année dernière. Sa collection de l’été
aura été sa dernière. Toutefois, cela ne signifie pas que
Raf Simons a complètement disparu. Il a mis les voiles sur
Milan, où il est actuellement directeur artistique de Prada,
fonction qu’il partage avec Miuccia Prada depuis 2020.
Raf Simons signe aussi des collections pour la marque
textile danoise Kvadrat.
L’autre grand nom belge de Milan est Glenn Martens. Il
est Directeur artistique de Diesel (la marque de l’Italien
Renzo Rosso) qu’il a ramené en peu de temps sur le devant
de la scène internationale. Martens dirige également
Y/Project, à l’origine uniquement dédié au public masculin
qui défile sur les catwalks parisiens depuis 2013. Pour
ces deux marques, Martens a toujours fait preuve de
beaucoup de créativité dans le domaine des jeans et du
sportswear. Mais Martens est un véritable couteau suisse.
Après ses études à l’Académie d’Anvers, il a fait ses débuts
chez Jean Paul Gaultier, où il a travaillé sur les collections
hommes. « Chez Gaultier, j’ai appris l’importance
de la notion de joie de vivre », explique-t-il. Il faut s’amuser
en travaillant. Sinon, mieux vaut ne pas commencer. »
2b
2a
1a + 1b. Chez
Courrèges,
Nicolas di Felice
se laisse inspirer
par l’ADN de cette
marque, à l’origine
de la mode futuriste
dans les années 1960.
2a + 2b. « Project #11,
RITE » le défilé de
Jan-Jan Van Essche
pendant le Pitti à
Florence.
© Wannes Cre
© Astra Marina Cabras
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3
La boucle était bouclée l’été dernier lorsqu’il a été chargé
de concevoir une collection de couture pour Gaultier en
tant que designer invité.
Atypique
Créateur invité en janvier au salon Pitti Uomo à Florence, Jan-
Jan Van Essche a connu une ascension fulgurante. « Autrefois,
nous présentions nos collections dans un show-room de Paris »,
explique Van Essche, qui a terminé ses études en 2003 à
Anvers et qui a lancé sa propre marque en 2008. « Lors de
la pandémie, nous avons créé des vidéos pour montrer nos
vêtements. Nous avons réalisé cinq vidéos sur une période de
trois ans et l’équipe de tournage est devenue une véritable
famille. Cette équipe a également participé au défilé au Pitti
en janvier. »
De son côté, le créateur de chaussures et homme d’affaires
Mats Rombaut n’est pas une star des défilés, mais il est omniprésent
dans le monde de la mode. Le créateur travaille exclusivement
avec des matériaux vegan pour Rombaut et pour sa
petite sœur plus accessible, Viron.
Sofie d’Hoore elle, est officiellement une marque à succès
pour femmes mais la Bruxelloise intègre des créations unisexes
dans ses collections, à la demande de son fils. Notamment
des pantalons, des pulls, des manteaux et des chemises.
Détail amusant : les boutons de ses chemises se trouvent toujours
du côté gauche, comme sur les chemises pour hommes.
maisons qui sont traditionnellement spécialisées dans des
collections pour femmes, mais qui commercialisent aussi
des collections pour hommes. Anthony Vaccarello, chez Saint
Laurent ou Nicolas di Felice, qui est parvenu à redorer le blason
de la marque légendaire Courrèges, font notamment partie
de ce club fermé.
Rappelons au passage le concept-car électrique Bulle de
Coqueline Courrèges, la compagne et partenaire créative
d’André Courrèges. Ce concept-car avait été initialement
conçu en 1969 et une nouvelle version est sortie en 2002. Dans
le milieu de la mode, Cédric Charlier est également un incontournable.
Il a développé sa propre marque pendant de nombreuses
années et a occupé le poste de directeur artistique
chez Cacharel. Il travaille actuellement au Japon en tant que
directeur artistique pour les collections « LifeWear » d’Uniqlo.
Lorsque Meryll Rogge, qui a longtemps travaillé pour Marc
Jacobs et Dries Van Noten, a lancé sa propre marque il y a
quelques années, elle était initialement spécialisée dans la
mode féminine. Mais tout a basculé lorsque des hommes de
son entourage ont commencé à s’intéresser à ses vêtements.
Ses collections sont désormais mixtes. En 2021, elle a reçu le
prix Belgian Fashion Awards dans la catégorie « Talent émergent
». L’année suivante, elle a été nominée pour le LVMH
Prize, le prix le plus prestigieux pour les jeunes talents dans
l’industrie de la mode.
Mathieu Blazy, chez Bottega Veneta, Julien Dossena chez
Paco Rabanne et Marine Serre sont des Français, mais ils ont
étudié en Belgique, tout comme Demna de Balenciaga, ou
Louis Gabriel Nouchi, la star montante de la mode masculine
française. Il a remporté l’année dernière le Prix de l’Andam,
une autre distinction de marque. Il a étudié à La Cambre et a
engrangé de l’expérience chez Raf Simons à Anvers, avant de
lancer sa propre marque en 2017. En résumé, dans le monde
de la mode le « Belge » est plutôt un « état d’esprit » qu’une
nationalité. n
4
3. La collection hiver
de Prada, coconçue
par Raf Simons, sur le
podium de la Fondazione
Prada.
4. Pour sa collection
femmes, Meryll
Rogge s’est inspirée
de la mode masculine.
Elle a attiré
l’œil de tellement
d’hommes qu’elle a
finalement décidé de
créer également des
vêtements pour eux.
Les Belges dans les maisons de luxe
Les autres designers belges reconnus travaillent pour des
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ARTISANAT
LUXE EN VUE
Chez le lunetier Ludovic à Bruxelles, on vous fabrique une monture comme un véritable tailleur réalise un costume :
sur mesure. Votre modèle est unique, les matières sont nobles et le travail se fait à la main et sur place.
Ses atouts ? Rareté, qualité et service haut de gamme.
Jules Gevaert
Il faudra patienter et payer le juste prix.
Mais le jeu en vaut la chandelle. Les lunettes
font partie des accessoires vitaux
chez ceux qui les portent au quotidien. Et
dans le même temps, pour tous ceux qui
en chaussent (optiques ou solaires confondues),
elles participent à l’affirmation de
la personnalité puisqu’elles encadrent les
yeux qu’on qualifie souvent de miroir de l’âme.
Choisir la monture qui vous convient le mieux
et exiger l’expertise artisanale dans le travail de
matières nobles pour les fabriquer requièrent du
temps : quatre rendez-vous au total et un délai
de livraison de deux à trois mois. Vous voilà prévenu(e).
Une série de mesures et de photos permettent
de créer des prototypes en carton projetés sur le
visage du client. Matériaux, formes, couleurs et
finitions se font en concertation.
Les tarifs sont à la hauteur du produit livré : à partir
de 1.700 € pour un modèle en acétate de cellulose,
de 2.800 € pour un modèle en corne de
buffle, de 3.500 € pour le bois, de 4.000 € pour
l’or massif et de 5.500 € pour l’écaille de tortue.
Une monture Homme unique de lunettes solaires
High Life que Lunetier Ludovic vient de
créer avec le joaillier Manalys est estimée à
39.000 €. Elle a été façonnée en corne de buffle
avec des composants en or blanc (32 g) et 206
diamants taille brillant pour un total de 3,37 carats.
Ludovic Elens et sa petite équipe font partie des
rares lunetiers artisanaux de la planète et il est le
seul pour ce type d’offre dans notre pays. n
www.lunetierludovic.be
1 2
1. Ludovic Elens, un artisan lunetier unique en
son genre dans notre pays.
2. Un travail à la main sur mesure réalisé dans
les ateliers propres.
3a + 3b + 3c. Des matériaux nobles : le bois,
la corne et l’acétate.
4. La matière la plus rare : l’écaille de tortue.
5. Un modèle unique, collaboration entre
Lunetier Ludovic et le joaillier Manalys.
4
3a
QUATRE RENDEZ-
VOUS AU TOTAL
ET UN DÉLAI DE
LIVRAISON DE
DEUX À TROIS
MOIS. VOUS VOILÀ
PRÉVENU(E).
5
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66
3b
3c
© Thomas Vanden Driessche

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En 2022, Rituals Homme a été élue meilleure collection pour hommes par Men’s Health, Espagne.