ALIOS, 10 ANS La clé des champs urbains en Gironde / n°53 ... - Spirit

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En garde Spirit #53 Dvd
ChROnIQUe Le COIn DU CInéPhILe
La rentrée cinéphilique se fera aux couleurs de la RKO Pictures. en effet, avec déjà 110 films à leur actif, les Éditions Montparnasse prolonge la réhabilitation
du prestigieux catalogue avec pas moins de 10 classiques pour la plupart inédits en DVD. Une espèce de panthéon fantasmatique où se côtoient notamment
Les Chasses du comte Zaroff, La Chevauchée fantastique, Fred Astaire et Ginger Rogers, Jane Russel, les Marx Brothers et Marylin Monroe.
Avec son logo culte - un émetteur
transmettant sur le globe terrestre-, la
Radio-Keith-Orpheum Pictures est
la plus ancienne société américaine
indépendante de production de
films encore en activité. Né en 1928,
de la fusion du réseau de salles
Keith-Albee-Orpheum (KAO),
de la société de Joseph P. Kennedy
Film Booking Offices of America
(FBO) et de la Radio Corporation of
America (RCA), le studio s’appelle
alors RKO Corporation. En 1930,
la compagnie absorbe les studios
Pathé devenant RKO-Pathé studios.
Ce n’est que le début de multiples
changements de propriétaires
puisque successivement Howard
Hughes, en 1948, qui désirait
devenir « le plus grand producteur et
réalisateur de films au monde » puis
Lucille Ball et Desi Arnaz, en 1957,
la rachètent avant qu’elle ne tombe
dans l’escarcelle de la Paramount
en 1968.
studio de légende, s’il en est, la RKO
sort à son apogée près d’un film par
semaine ! ses artistes sous contrat
ont pour nom : Ingrid Bergman,
Bette Davis, John Ford, Katherine
Hepburn, Alfred Hitchcock, Cary
Grant, Robert Mitchum ou Orson
Welles… si la compagnie est restée
célèbre pour sa production de séries
B (un sacré laboratoire révélant
Jacques Tourneur, Robert Wise ou
Anthony Mann), elle a toutefois
acquis ses lettres de noblesse avec
une poignée de chefs-d’œuvre
immortels dont Citizen Kane, King
Kong, La vie est belle et nombre
de comédies musicales avec Fred
Astaire et Ginger Rogers, le plus
gracieux duo de tous les temps.
Mythe absolu du cinéma fantastique,
tourné en 1932 par Ernest B.
schoedsack et Ir v ing Pichel,
dans les décors de King Kong, Les
Chasses du comte Zaroff (The
Most Dangerous Game) continue
d’exercer une fascination intacte
avec son atmosphère fantastique
et envoûtante digne des plus
grands récits gothiques. Le modèle
indépassable du cinéma d’effroi.
Tout autant culte, La Chevauchée
fantastique (Stagecoach) consacre
John Wayne qui devient aussitôt
l’acteur préféré de John Ford.
Magnificence des paysages perdus
au cœur de l ’ immensité de
Monument Valley, scènes d’actions
d’anthologie, personnages hauts
en couleur… La quintessence du
western américain par l’un de ses
plus grands maîtres. Avec La Pêche
au trésor (Love Happy) de David
Miler, en 1949, les Marx Brothers
atteignent des sommets inégalés de
burlesque, enchaînant les gags avec
un sens du comique de situation
virtuose. Chant du cygne de la
fratrie, qui ne tournera plus jamais
réunie, cette farce sertie de diamants
offre en outre une des premières
apparitions de Marilyn. Irrésistible !
Autre châssis de première, qui
d’ailleurs tournera avec Miss
Monroe dans le génial Les Hommes
préfèrent les blondes, l’atomique
Jane Russell éclabousse La Vénus
des mers chaudes (Underwater !) de
John sturges, en 1955. En quête d’un
fabuleux trésor, gisant dans l’épave
d’un galion espagnol au large de
Cuba, un trio d’aventuriers doit
surmonter bien des obstacles pour
parvenir à son but. Les séquences
d’action, notamment sousmarines,
demeurent toujours aussi
saisissantes. Enfin, moins que les
bikinis de la sculpturale brune que
l’on pouvait apercevoir au début de
sa carrière assise dans des berlines
avec chauffeur, roulant au pas, dans
Beverly Hills selon les directives de
Howard Hugues qui ne souhaitait
pas voir ses légendaires appâts
endommagés d’une quelconque
manière…