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Avec PIERRE JOBIN pjobin@quebecaudio.com 72 Québec Audio & Vidéo, août/septembre 2007 THE HOLMES BROTHERS State of Grace ALLIGATOR CD, ALCD 4912 Wendell Holmes, guitare et voix, Sherman Holmes, basse et voix et Popsy Dixon, batterie et voix, forment The Holmes Brothers. Ils concoctent un mélange de blues, de soul, de country et de gospel fidèle à leurs racines qui s’entremêlent organiquement, sans effort apparent. Je me souviens, il y a quelques années, j’avais demandé en entrevue à Wendell, lequel du blues ou du gospel était arrivé en premier. Il m’avait répondu tout naturellement que c’était difficile de dire lequel était venu d’abord, et que de toute façon, ça n’avait pas vraiment d’importance, en fin de compte... Vous voyez, c’est un peu comme l’histoire de la poule et l’oeuf, who cares, en autant que l’omelette est bonne ! Sa vision avait le mérite d’être directe, sans équivoque, tout comme leur musique brûlante de passion, simple et profonde, qui puise aux racines généreuses de la musique populaire américaine. Et que dire de ces harmonies vocales incomparables qu’ils peaufinent et modulent depuis des décennies, bien avant leur premier disque ? Revenons un peu à l’album State of Grace, car vous n’aurez d’autre choix que de l’écouter, si vous aimez les Holmes, si vous aimez ce côté folk, musique entre amis avec des instruments traditionnels, mandoline, contrebasse, orgue, piano, pedal steel guitar, accordéon, violon, en plus des harmonies vocales et des choeurs, parmi le nec plus ultra dans ce genre. Je m’en voudrais de ne pas mentionner ce superbe duo de Wendell avec Rosanne Cash dans I Can’t Help It If I’M Still In Love With You, Sherman et Popsy les appuyant de leurs voix, au son de ces guitares country, de cette mandoline qui joue la sérénade et de cette contrebasse bien posée... Ou encore de ce Bad Moon Rising, composition de John Fogerty de CCR, avec cet accordéon, ce violon et ces percussions aux accents d’épices cajuns que l’on secouerait dans leur bouteille ! J’en ai danse au coeur et steppettes sous les semelles ! J’peux pas m’empêcher ! <strong>De</strong> plus, il y a Popsy, ce roi de la ballade avec sa voix d’or, bercée par l’orgue, entourée de choeurs, emmenée par la pedal steel guitar de Larry Campbell, dans Three Gray Walls ! Son ton de fausset unique auquel répondent des choeurs comme en un mouvement de pure harmonie est tout simplement apaisant ! Et que dire de Standing in the Need of Love, ballade aux arêtes rugueuses, composée et chantée avec ce qu’il faut de tripes et de fougue par son auteur, compositeur et interprète Wendell. C’est à Popsy, entouré des deux autres brothers et d’un choeur qu’il revient de conclure ce bel album qui sait toucher audelà des mots et des voix... Ce DC pour lequel ils ont puisé dans un large répertoire, notamment country, est recommandé pour les oreilles, le coeur et la joie de vivre contagieuse qu’il induit ! RUF RECORDS ANTHOLOGY 12 Years of “Where The Blues Crosses Over” RUF RECORDS, Ruf 1121 Ruf Records retient quelque chose d’essentiel du caractère de Luther Allison qui l’a inspiré. Ce label représente le pas devant de l’énergie, du modernisme et de l’ouverture, avec l’autre pied en mouvement portant les traces indélébiles de la tradition. Douze ans, déjà, c’est quand même tout un bail pour Thomas Ruf, fondateur de cette compagnie de disques et exagent européen de Luther Allison de 1989 à 1994. Ce double album CD-DVD, de qualité, marque le chemin parcouru sur cette route des aléas du blues. Côté CD, Walter Trout et Jeff Healy ouvrent le bal de façon énergique avec Workin’ Overtime. Après ce déluge de notes et de cordes étirées, Sue Foley établit son groove tricoté serré avec son batteur et son bassiste. Elle émaille le tout de ses riffs à la Telecaster et de sa voix aiguë à la passion incandescente. Artistes européens et de l’Amérique irradient tour à tour de leur intensité et de leur savoir-faire, notamment l’Anglais Ian Parker ou encore le Texan Omar & the Howlers. L’excellent Larry Garner, issu de la Louisiane, et la dynamique Yougoslave Ana Popovic se relaient le flambeau, en passant de Canned Heat jusqu’à Luther Allison, par l’intermédiaire de son fils Bernard. Côté DVD, j’ai été aussi agréablement surpris par la qualité hors du commun qui nous est offerte. Treize sélections, en commençant par Blues Caravan, avec à l’avant un trio de jeunes étoiles de l’étiquette, la guitariste à la slide électrique et chanteuse, Erja Lyytinen, de même que les guitaristes et chanteurs Aynsley Lister et Ian Parker. Leur complicité et leur jeu sont rafraîchissants. Sue Foley suit avec son blues lent, Absolution, avec addition d’orgue au trio de base habituel. Bob Brozman, cet orfèvre du blues acoustique au Dobro métallique et slide de verre, nous livre ensuite une interprétation traditionnelle avec beaucoup de relief, de fioritures et de brillance. Bernard Allison, quant à lui, marche sur les traces de la tradition blues infusée par son père. Il faut le voir, célébrer, prêcher le blues et obtenir l’adhésion des fidèles aficionados. Parmi tous ces talents, chacun plein de saveurs et d’épices, à sa manière, Ian Parker est celui qui m’a le plus agréablement surpris avec son interprétation de Awake At Night. Cet auteur-compositeur, qui fusionne le talent à l’état pur avec une intensité hypnotique, se révèle un interprète doté d’un charisme spécial et d’une force expressive hors du commun. Parmi tous ces musiciens émérites, Walter Trout, ex-John Mayall, démontre qu’il est un grand technicien de la guitare et une valeur sûre pour l’étiquette. Les Friend’n Fellow, ce duo guitariste et chanteuse, à la très belle présence scénique et au classicisme acoustique se révèlent originaux et authentiques. Pour clore cette rétrospective moderne et pleine de relief, qui de plus indiqué que Luther Allison, lui-même ! Il s’exécute dans le vidéoclip inédit, Bad Love, enregistré en 1994. Comme à son habitude, il nous livre une prestation débordante de feeling ! Il y fusionne, avec beaucoup de feu, son chant passionné et son jeu de guitare entier, irrépressible ! Bravo aux gens de Ruf Records pour le chemin parcouru et bonne continuation ! Chaudement recommandé pour les amateurs d’énergie et de nouveautés, avec un ancrage dans la tradition.
Avec RICHARD GUAY rguay@quebecaudio.com ANEKDOTEN A Time Of Day VIRTA RECORDS, VIRTA005 (INDÉPENDANT); (WWW.ANEKDOTEN.SE) Le groupe suédois Anekdoten, comme bien d’autres de ce pays nordique, a largement contribué à remettre le rock progressif sur ses rails en proposant, au milieu des années 1990, un produit authentique et non dilué qui allait plaire aux puristes du genre. Les deux premiers essais, Vermod (1993) et Nucleus (1995), affichaient une propension élevée à l’expérimentation tout en respectant une base progressive classique. Non seulement cela contribua à redonner espoir aux nostalgiques, mais également à fixer les balises du rock progressif suédois, devenu au fil des ans, une référence incontournable en ce domaine. A Time Of Day, le cinquième opus, nous arrive après le délai d’attente habituel de quatre années et reprend la bonne vieille recette anekdotienne ; basse envahissante, envolées caractérielles au mellotron, voix angoissées, guitares tortueuses, accords délicieusement dissonants, le tout solidement ancré dans un contexte lourd et sombre. À l’instar de From Within (1999) et Gravity (voir le numéro d’octobre 2003), il s’adresse à un public plus vaste et peut donc s’écouter facilement sans que l’on soit nécessairement dans un état d’esprit spécifique. Les pièces hard, ponctuées d’interventions aiguisées au mellotron, telles The Great Unknown ou 30 Pieces, dominent encore l’ensemble de la scène, pour le plus grand bonheur des inconditionnels. D’autres plus légères comme King Oblivion ou Prince Of The Ocean plairont à un auditoire plus varié. En fin de compte, A Time Of Day ne nous apprend rien de plus que ce que nous connaissions déjà d’Anekdoten mais nous livre inconditionnellement tout ce que cette formation-phare fait de mieux ! THE GOURISHANKAR 2 nd Hands UNICORN DIGITAL, UNCR-5042; WWW.UNICORNRECORDS.COM/GOURISHANKAR.HTML; WWW.GOURISHANKAR.COM Les groupes de rock progressif russes ne sont pas légion, mais la situation pourrait bien changer, compte tenu du vent de libéralisme culturel qui souffle présentement dans leur pays. <strong>De</strong>puis quelques années, des noms comme Vladimir Badirov Project, Little Tragedies et maintenant, The Gourishankar, viennent nous indiquer avec force que la Russie entend bien prendre la place qui lui revient sur la scène progressive. The Gourishankar, quatuor qui lança ses opérations au début de la décennie, nous présente son deuxième opus, 2nd Hands. Soyons franc : il s’agit d’un album comme il en passe un par six mois. On y propose une musique complexe, cérébrale, exotique, rapide, tourbillonnante et ponctuée de variations latines et orientales. Certains passages sont empruntés à la musique sacrée orthodoxe tandis que d’autres trahissent l’héritage des grands compositeurs de cette nation, tel Stravinsky. La complexité de l’ensemble nous oblige à travailler fort pour en extirper toutes les subtilités; certains passages d’ailleurs sont tellement riches que si l’on se concentre alternativement sur la partition de claviers et celle de guitares, on aura l’impression qu’il s’agit de deux pièces différentes ! Davantage instrumental, l’album comporte quelques parties chantées très émotives. Les surprises et les rebondissements ne se comptent évidemment plus et certains extraits comme la finale, calquée sur une messe orthodoxe, donne des frissons. Captivante, dérangeante, risquée et insolente, cette œuvre est simplement époustouflante ! GALAHAD Empires Never Last AVALON RECORDS, GHCD9T WWW.GALAHADONLINE.COM WWW.MYSPACE.COM/GALA- HADUK Une dizaine d’albums plus tard et quatre ans après l’exceptionnel Year Zero (voir numéro de février 2003), il est réconfortant de constater que le groupe fondé en 1985 par Roy Keyworth (guitares) et Stuart Nicholson (voix) est toujours bien en selle. Galahad appartient au style neo-prog britannique qui regroupe des formations telles Pendragon, Arena ou Pallas et qui favorise le recours à de nombreux éléments empruntés au hard rock et au rock symphonique. Toujours construit sur un concept inattaquable, cette fois, il s’agit du thème de la dictature, on retrouve dans ce dernier-né tous les éléments qui font partie de la signature de la formation : mélodies séduisantes, harmonies complexes, envolées incisives de guitares, rythme saccadé, basse tonitruante et claviers insistants. Le chant y est parfois très théâtral et s’incorpore admirablement dans cette thématique complètement surréaliste. L’équipe est pratiquement inchangée sauf en ce qui concerne le bassiste, Lee Abraham, qui s’y joint en remplacement de Neil Pepper. Ce réalignement est palpable dans l’ensemble de la musique; la basse est en effet beaucoup plus puissante et autoritaire que dans les albums précédents. Empires Never Last est donc un album plus hard que les autres Galahad, j’en conviens, mais qui procure un plaisir coupable inégalable ! BEARDFISH Sleeping in Traffic : Part One INSIDEOUT MUSIC AMERICA, IOMCD 277 WWW.BEARDFISH.ARGH.SE; WWW.MYSPACE.COM/BEARD- FISHBAND Moins d’un an après la parution de l’impressionnant The Sane Day (voir numéro d’octobre 2006– Sélection Québec Audio & Vidéo), la troupe de Rikard Sjöblom (composition, voix, guitares, claviers) est déjà de retour avec son troisième album. Beardfish appartient à ce courant des nouveaux groupes suédois, tels Moonsafari et Liquid Scarlet, qui dérangent, provoquent, déconstruisent notre ordinaire musical et défoncent les frontières de notre zone de confort. Sleeping In Traffic : Part One s’inscrit dans la lancée de The Sane Day, mais dans un registre un peu moins progressif, plus méditatif et davantage exploratoire. Ici encore, on y propose une musique éclatée et reposant sur des mélodies accrocheuses mais les prélèvements auprès de divers genres musicaux dont le hard rock, le art rock, le blues, le R&B ou le folk sont plus nombreux. La voix grave et langoureuse de Sjöblom se prête bien à cette gamme d’atmosphères étranges, parfois feutrées. Moins traditionnel que l’album précédent mais tout aussi captivant, Sleeping In Traffic : Part One est une bien belle surprise pour les passionnés de rock progressif suédois ! Québec Audio & Vidéo, août / septembre 2007 73
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