Crumb Magazine 14

Par moment, l'écoute de certains titres peut générer
une quantité d'images, une incitation au voyage,
quasiment proche d’un travail de B.O. …
Ce n'est pas volontaire mais c'est vrai qu'on nous dit
souvent que nos sons correspondraient bien à des
musiques de films. D'une manière générale, il y a une
corrélation entre sons et images et tant mieux ! Ces
deux univers nous parlent beaucoup. Le clip de
Backbone met bien en image le morceau, il reste fidèle
à notre univers tout en lui donnant du relief. Nous
espérons pouvoir renouveler rapidement cette
expérience, excitante et satisfaisante.
Vous n'avez pas peur que le clip constitue une limite
à l’imagination ?
Une mise en image est rarement assez forte pour la
bloquer ou la limiter. Les gens qui regardent un clip
après avoir écouté le même morceau ont déjà chacun
leur interprétation du son ainsi que leurs propres
images. Bien au contraire, mettre en image permet de
montrer ce que nous avons voulu faire passer avec
notre morceau et de les laisser imaginer d'autres choses
à partir de ça.
Nous appartenons à cette même génération ayant le
choix entre la gratuité ou l’achat. Avec vos jolies
pochettes, vous allez bientôt envoyer votre public chez
le disquaire ou allez-vous continuer à lâcher vos
morceaux gratuitement ?
La gratuité est volontaire. Nous avons été démarchés
par quelques labels qui nous proposaient de distribuer
notre musique sur des plateformes commerciales, ce
qui ne nous intéresse absolument pas ! Nous
recherchons vraiment à rentrer dans une maison
d'artistes avec des gens qui nous suivent et nous aident
à donner à AW une plus grande dimension. Nous
prenons notre temps et évitons de nous précipiter. C'est
un peu à l’inverse de la tendance actuelle en somme.
Que pensez-vous de l’évolution des réseaux sociaux
dans la promotion des artistes notamment ceux qui,
comme vous, s’autoproduisent ?
Si aujourd'hui nous n’avions pas tous ces outils, nous
faire connaître auprès du public serait compliqué. Un
aspect négatif des réseaux sociaux est que les
utilisateurs ainsi que les organisateurs accordent
beaucoup d'importance aux chiffres et basent notre
crédibilité là-dessus. S'ils voient un nombre de fans ou
de lectures un peu moins élevé que les autres, ils ne
chercheront pas forcement à en savoir plus et iront voir
autre chose. C’est un peu l’apothéose de la tyrannie du
chiffre, l’équivalent du célèbre “Si à 50 ans tu n'as pas
de Rolex, tu as raté ta vie”, mais en musique. De ce
point de vue, MySpace - et oui, nous avons connu
MySpace - était carrément mieux. Avant de baser la
crédibilité sur les chiffres, l’utilisateur voyait en le
design et donc l’univers du groupe, des dates passées et
à venir, le label... finalement, la crédibilité du groupe
dérivait d’une synthèse de tous les éléments qui en font
la réussite et c’était plutôt cohérent.
Nous nous rappelons avec émotion du MySpace de
Danger ou encore de celui de Kavinsky. Il faut dire
aussi que les “nouveaux” réseaux sociaux mettent
l’accent sur la quantité plus que sur la qualité quand
sur Myspace on devait stratégiquement choisir
quelques morceaux à présenter. De notre côté, nous ne
considérons pas cela comme un handicap, car c’est
seulement de l’apparence. Les gens qui nous suivent
sont des personnes qui apprécient notre musique et
notre univers, pas seulement parce que nous avons
buzzé sur un remix ou sur un morceau. Nous préférons
soigner le fond plutôt que la forme même si cela
implique un chemin un peu plus long.
D'ailleurs, on a entendu parler de vous pour vos
remix et notamment celui fait sur Roadgame, le
dernier titre de Kavinsky...
Oui, c'est vrai que pendant une période nous faisions
beaucoup de remixes et des remixes Contest. C'est en
partie pour essayer de nous faire connaître auprès d'un
public plus large. Ceci dit, c'était une période un peu
charnière où nous nous cherchions en terme de style, la
plupart de nos remixes sont assez peu représentatifs de
ce que nous faisons maintenant. A ce niveau-là, il est
vrai que Wall of Sound a marqué une rupture et nous a
fait prendre conscience de ce dont nous avions
vraiment envie. Nous en avons fait très peu depuis, le
dernier étant celui du morceau Roadgame de Kavinsky,
qui reflète bien le deuxième EP que nous venons de
sortir.
Au niveau des collaborations, vous seriez intéressés
pour travailler avec d’autres ? Si oui, qui ?
Cela dépend à quel niveau. Musicalement, nous
aimons avoir un contrôle sur la sonorité des morceaux
et sur leur style. Après, pourquoi ne pas faire des
collaborations pour des voix ou des instruments
particuliers... Nous voulons essayer de préserver notre
univers afin d'être cohérents dans notre projet, et l'idée
de mixer deux univers différents sur un morceau pour
AW ne nous intéresse pas tellement. Dans l'idéal, ces
collaborations concerneraient surtout le travail avec
des professionnels (producteurs, ingénieurs du son...),
disposant de moyens que nous n'avons pas. Cela nous
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