Crumb Magazine 14

B comme Burgalat, génie sans langue de bois. Tour
à tour pyromane, magicien, chanteur mais surtout
producteur/arrangeur (Alain Chamfort, Katerine,
April March, Supergrass, Christophe Willem,
Alizée, Depeche Mode, Mick Harvey…), Bertrand
Burgalat a sorti son quatrième album sous son
propre nom « Toutes Directions ». Monstre de la
scène musicale mais pas que, le fondateur du label
Tricatel a donné une interview fleuve à Crumb. On
a parlé d’à peu près tout et quand on est parti on
s’est dit que ce mec-là avait tout d’un génie.
+
Toutes Directions n’est que votre quatrième album et
pourtant quand on regarde votre parcours, vous êtes
un monstre de la musique depuis de nombreuses
années. Vous avez collaboré avec énormément
d’artistes dans votre carrière, notamment Charles
Berling que j’ai interviewé pour notre précédent
numéro. A ce propos, il me parlait d’un texte de
Genet qui évoquait Rembrandt. Genet écrit que
Rembrandt a passé sa vie à peindre des portraits pour
à la fin de ses jours ne finir par peindre que des
autoportraits… Est-ce que pour créer et dépeindre
votre univers à vous, vous avez besoin un peu à la
manière de Rembrandt de peindre celui des autres, de
vous immiscer dans le leur ?
C’est une question intéressante. Je ne sais pas
vraiment. La musique n’est bien que si on la partage, si
on crée des rencontres. Travailler avec d’autres
personnes permet souvent de se libérer, de livrer des
choses plus personnelles. Il m’arrive de donner
quelques trucs intimes, de les placer sur les disques des
autres parce que ça libère et que du coup je peux me
autres parce que ça libère et que du coup je peux me
livrer sans avoir peur d’être impudique, vu qu’il ne
s’agit pas de mes disques.
L’exemple de Charles Berling est marrant, parce qu’il
m’avait fait écouter ce qu’il faisait, en souhaitant que
je lui compose quelque chose qui sortait un peu de son
univers. Les trucs que j’ai faits pour lui sont parmi les
meilleures choses que j’ai fait dans ma vie et il ne les a
pas gardé (rires). Au final, il avait parfaitement le
droit, après tout c’est son disque.
Un temps.
Quand je produis et/ou que j’arrange le disque d’un
autre, j’essaie de faire en sorte que cela m’amène dans
un univers que je n’ai pas encore emprunté. Et chez
Berling justement, il me semble qu’il y avait quelque
chose de théâtral dans la diction. J’ai aimé travailler làdessus.
Il y a des choses que vous avez testé dans les
productions de certains artistes et que vous avez
réutilisé ensuite pour vos créations personnelles ?
Non. Ou bien si je l’ai fait ce n’était pas volontaire. S’il
y a un réglage en studio que j’aime bien ou bien un
instrument/une sonorité qui soudainement me plaît, je
ne le note pas, pour ne pas tomber dans la paresse et la
facilité de le reproduire sur d’autres enregistrements. Je
trouve qu’il est agréable de repartir à zéro à chaque
fois.
Comment avez-vous travaillé sur ce nouvel album ?
Sans doute de manière plus conventionnelle que pour
les précédents. Je l’ai fait en composant les
rythmiques, en les arrangeant et en les mixant tous. A
la base, j’avais enregistré 21 morceaux.
Vous aviez déjà une idée précise de là où vous vouliez
aller ou bien vous êtes parti dans, pour ainsi dire
« toutes les directions » ?
(Sourire). Un peu les deux. J’ai travaillé d’abord sur
Voyage Sans Retour. Je savais que je voulais
commencer par ce morceau, qu’il serait placé au début
de l’album. Ensuite, les choses se sont faites de fil en
aiguille mais la priorité a été donnée aux textes. Sur cet
album, ils occupent vraiment une place importante.
C’est un disque autobiographique ?
Je ne sais pas, pas vraiment. Disons que les textes
expriment des choses que je ressens mais si je me
risque à les interpréter c’est parce qu’il me semble
qu’ils ont une portée davantage universelle. D’ailleurs
ce n’est pas moi qui les ai écrits. J’ai voulu quelque
chose de pudique. Raconter sa vie et ses états d’âmes
n’a de sens que si on les transcende. Faire appel à des
auteurs permet de se libérer.