Crumb Magazine 14

L’heure de l’ascension a sonné pour Barbara
Carlotti. Avec son nouvel album « l’Amour,
l’argent et le vent » la chanteuse de 37ans, au long
parcours, sème un vent d’amour sur la scène
musicale et vu l’engouement du public qui
l’accueille bras ouverts l’argent ne devrait pas être
loin, manque encore le vent. Ou pas. Du vent il y en
avait ce jour-là à l’hôtel Amour, à Paris où nous lui
avions donné rendez-vous.
+
Tu as produit tes deux précédents albums sur un label
anglais. Aujourd’hui, tu sors un nouvel album chez
ATMOSPHERIQUES, un label partenaire que l’on
aime beaucoup. Pourquoi ce choix ?
L’équipe du précédent label chez qui j’étais a changé.
Les gens avec qui j’avais signé ‘n’étaient plus là, ce
n’était plus ceux qui avaient aimé et défendu mon
projet. Il y avait comme une distance, de fait. J’ai donc
décidé de partir. Ma manageuse et moi avons cherché
un label en France et la suite de l’histoire s’écrit donc
chez Atmosphériques.
D’ailleurs, dans ce dernier album tu chantes
exclusivement en français…
Oui. C’est finalement dans cette langue que je travaille
mieux. Quand j’écrivais des chansons en anglais,
c’était généralement pour le fun. Je suis, bien
évidemment plus à l’aise avec le français. Je peux
développer davantage les choses il me semble.
Pour ce nouvel opus, tu as voyagé en Inde au brésil
au japon… une quête d’inspiration ?
A peu près ça, oui. Le Brésil est le point de départ de
ma chanson L’amour, l’argent et le vent. C’est
surement celle qui a la plus forte empreinte. Le but de
ces voyages, c’était surtout d’être imprégnée d’endroits
différents, de m’accrocher à d’autres repères. Ça m’a
permis de porter une attention particulière à la
musique, de développer des couleurs de sons que je ne
connaissais pas. Mais c’est surtout un contexte
d’écriture en fait, comment ailleurs on réagit dans un
environnement et comment ça joue sur la manière
d’aborder les choses.
Justement on perçoit quelque chose de fort dans ton
écriture. Tu cites très souvent Baudelaire ou Verlaine
qui sont de grands mélancoliques. Te considères-tu
comme telle ?
Ce que j’aime chez Baudelaire c’est les thèmes qu’il
aborde, après oui il y a une forme de mélancolie en
filigrane, cela va de soi. Je pense que la chanson a
intrinsèquement quelque chose d’introspectif. A
l’intérieur se développe la mélancolie. Mais pas que, je
ne crois pas. Il y a aussi de l’humour, de la distance et
de la légèreté, c’est un mélange de pleins de trucs. Les
références à Baudelaire viennent du fait qu’ils abordent
des thèmes qui me sont chers, comme l’invitation au
voyage tout simplement.
Tu signes un duo avec Philippe Katerine, qui me
semble avoir une personnalité relativement opposée à
la tienne. Pourquoi cette collaboration ?
Avec Philippe on s’est rencontré sur mes premiers
concerts, je l’ai croisé dans un festival à Rennes, il y a
huit ans, je ne sais plus. On est resté amis. J’adore son
côté exubérant, drôle plein d’humour un peu décalé et
en même temps je trouve que c’est un super musicien
qui écrit des mélodies magnifiques et ça fait longtemps
qu’on se dit qu’on va faire une chanson ensemble. On
s’est retrouvé en soirée, on a écrit des cadavres exquis
et on les a conclus en chanson. Voilà comment cela
s’est fait.
Cet album, qu’a-t-il de plus que les précédents ?
Je pense qu’il est plus affirmé plus direct en fait, les
rythmiques sont plus denses. Il y a en tout cas quelque
chose de plus libre, un je-ne-sais quoi.
Qu’attends-tu du public vis-à-vis de la réception de
cet opus ?
(Elle ouvre grand les yeux) que le public m’adore enfin
(rires). Enfin, surtout de faire des concerts et de
pouvoir partager des moments avec tous ceux qui
m’écoutent. Et puis la scène… monter un beau
spectacle, avec des lumières un déroulement entres les